導語：如何才能寫好一篇美學概論，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

 

文化素質課是眾多高等院校人才培養方案的重要組成部分。然而，長期以來受“重理輕文”、“重物質，輕精神”等思想的影響，文化素質課的教學普遍追求效率化、客觀化和精確化，課程本身所具有的情感、態度、價值觀等卻被遮蔽，文化素質教育的目的并不能落實到實處。有鑒于此，本文試圖以西南科技大學的《美學概論》課程為例，探討當下文化素質課堂上，如何合理安排教學內容，改進教學方法，有效激活課堂，最終建構起互動教學的方法，以求能為高等院校文化素質課程改革提供一些有意的借鑒。

 

西南科技大學是以理工類為主的高校，課程主要由專業學位課、專業選修課和文化素質課等構成，其中文化素質課主要包括《美學概論》、《音樂欣賞》等。《美學概論》共16學時，在2008-2012年間每年約有1500名大一至大三的學生選修，是學校為數不多的大型文化素質課。授課內容以老師講授為主，學生參與少，課程存在著內容封閉、模式單一，抽象說教為主、學生參與較少等缺陷。針對這一課程多年來的“頑疾”，我們認為在授課過程中要將美學理論“中國化”、“生活化”，針對不同專業選擇不同內容、不同形式進行授課，選擇合適的授課形式，充分利用多媒體的形式進行展示。

 

1.美學理論的“中國化”和“生活化”

 

美學研究的對象是“人的生活世界，是人的生活的意義和價值世界。”[1]這一世界本來是應當充滿生機的，讓人興味盎然，然而國內美學界講授美學時，卻多以理論為主，缺少相關的生活實例和可感性操作，在相關教材編纂上多是以建構理論體系為主。因此，當學生一聽到“美學”，直覺地就認為該門課程是純理論的、枯燥的，甚至是“可怕的”，課程還未進行已被“傳說中”的理論壓垮。在這種情況下，如何樹立起《美學概論》的可愛、可玩等就必須是授課者要考慮的內容。要改變這一狀況，需要從兩方面著手：其一，將美學進行“中國化”操作;其二，走向美學的“生活化”。

 

先說美學理論的“中國化”。美學一直被視作“洋學問”，然而實際上，“在中國歷史上，審美意識早就有了。如中國新石器時代的陶器，很明顯體現了當時人類的審美意識。美學是審美意識的理論形態，這在中國，也是老早就有了，至少從老子就開始有了。”[2]比較來看，西方美學體系是顯體系，而中國美學思想則更多是潛體系。在西方對美進行理性思考與審視時，中國美學則更多以感性方式呈現美的恍惚性，如老子提出和闡發的“道”、 “象”，孔子的 “和”，道家的“自然”，佛家的“色空”觀等等，中西方不同文化傳統造就了相異的審美形態。但問題在于，當今高校多是依照西方理論體系設計課程，很少考慮中國美學的這一現實，美學課堂尷尬地淪為西方理論的演繹場，成為最晦澀難懂、枯燥無趣的課程之一。這直接導致課堂教學的枯燥無聊，學生的厭學、不專心，文化素質教育卻成為空話。因此，要改變這種尷尬境地，激活美學課堂，必然要以中國本土美學文化為基點，有意識地吸收西方美學理論精華。

 

次說美學理論的“生活化”。車爾尼雪夫斯基早在19世紀就提出了“美是生活”的概念。但至今為止，我們并沒有完全認識到該概念在美學教學上的意義。前幾年日常生活審美化的口號喊得很響，卻多局限于理論界的自說自話，很少向實際的教學、生活邁進。因循“美是生活”的提法，再來看《美學概論》的授課，美學并不復雜，它就存在于日常生活的每一個角落，就存在于我們的身邊，從散文美到詩歌美、外表美到心靈美、從花鳥魚蟲到服飾化妝、校園景點到城市建設，這些都是美的存在方式，體現著人們的審美觀點等。而所謂的美學理論也并不復雜，它其實就是日常生活中美的看法的集中概括。而當把美學理論“生活化” 后，我們將發現一種本真的生活將向我們敞開，而一種意義更是在這里誕生。這種美的心態和追求將成為我們應對生活殘酷、異化等的利器，并如海德格爾所說，以 “詩”或“美”的方式，返歸到我們人類的故鄉，找到回家之路，找到“詩意的棲居地”。將美學理論“生活化”不僅會讓學生感覺到美學的可親，同時也會讓他們在“無為而無不為”中感受到美學的無用之用，從而在不自覺中，以潤物細無聲的方式將《美學概論》課程的目的實現。

 

因此，在《美學概論》課程展開前，首先要對課程內容進行合理安排，這種安排要契合于學生的心理、接受習慣，興趣點，只有在這一前提下，《美學概論》課程才能吸引學生，讓只感覺到好玩、好學，并最終實現文化素質中的“美育”目的。

 

2.針對不同專業學生設計互動課程內容

 

首先要糾正一個授課的誤區。《美學》與《美學概論》不同，前者為專業課，后者為文化素質課，兩者的授課對象、課時安排等有著明顯差別。但是在當前西南科技大學的《美學概論》課程中，專業和文化素質區分的并不清楚，授課教師大多為專業老師，課程設置也多根據《美學》簡化而來，沒有體現出二者的區別。《美學概論》的授課對象是來自心理學、園林規劃、有機化學等十幾個專業的學生，忽略專業差異、一概而論的方法顯然不能奏效，并且也無法達到文化素質教育的目的。

 

立足于此，《美學概論》課程開始時應針對選課學生進行調查，在此基礎上針對性地設計課程內容。美無處不在，關鍵的是有沒有能夠發現美、感悟美的眼睛和心靈。不同學科或專業蘊含著不同的美，因此，可以在互動環節設計學生結合自己的專業背景去感悟美、暢談美，園林美、化學美、數字美、生態美等等，都是美的形態。讓來自不同專業的學生與美親密接觸，與美進行思想上、行動上的交流。在這樣一種教師導演、師生參與、積極思考的過程中，通過與美對話，觀察美、認識美就不再困難。同時將美學與不同專業背景結合起來，不僅完成了教學任務，而且加強了師生互動，讓晦澀的理論不再難懂，同時激發了學生的積極主動性和創新意識。

 

3. 針對課程內容設計互動形式

 

美學知識點較多，對于理論基礎薄弱甚至沒有理論基礎的理工背景學生來說，雖然不必要求他們對美學理論深究，但基礎的理論知識還是必須掌握的。因此，教師可針對每個部分的特點設計課堂互動的形式。如在講崇高這個概念時，可通過課堂提問的方式，拋出問題：崇高是什么概念?如此引發中西方對崇高定義不同的探討。如此互動便可以使課堂內容由淺入深，由抽象到具體，晦澀難懂的概念變得通俗易懂。如在關于美的本質這一講，可以采取結合生活和學習對美的本質進行分組討論的方式，討論結束后每組派一個代表陳述本組的觀點。最后由教師進行總結，回歸到美的本質的課題。如此通過學生自己的判斷引出教師對于中西方關于美的本質論爭的講解，教學效果顯然事半功倍。另外還可以將美學課程更緊密地結合詩歌、繪畫、雕刻、園林、等，這樣可以在很大程度上引起學生的注意力和興趣，課堂互動會取得良好的效果。

 

4.利用多媒體及網絡促進教學互動

 

教師對于《美學概論》互動教學的認識也應該在方式和內容上進行革新，一方面可以突破課堂時間的局限，不僅限于課堂的面對面交流，還可以進行遠程網上交流。如向學生推薦一些美學課程視頻;另一方面，互動交流的平臺、表現形式也可以豐富多樣。教師可以通過互聯網與學生進行交流，如建立美學QQ群、討論組或網站等交流平臺，學生可以通過網絡平臺對分享美學學習心得、向老師提問。教師可以通過平臺進行答疑、與學生進行互動，如此充分利用網絡技術使用多種渠道進行互動，使用各種先進的教學軟件、通過師生課堂外的延續互動讓難以理解的美學理論變得生動有趣和易于理解， 激發學生積極進行思考和討論。最后，可以鼓勵學生匿名在網上進行專題討論，使學生在自由的狀態下發表對課程的看法，對學習難度的認識，不因問題的正確性、理解的深度、反應的時間等因素傷害學生的自尊心，保證討論互動的開放性和有效性。

 

以西南科技大學《美學概論》課程教學為例，可以看到該課程要想達到授課效果，就需要改變授課觀念，在教學方式、方法、多媒體應用方面與時俱進，真正做到以學生為中心，以互動為條件。只有這采用互動的教育方法，這種文化素質教育課才能得到真正的激活。

篇2

關 鍵 詞：美術理論 課程 教學 改革

美術理論，顧名思義，是對美術之理的思考與論述。廣義指美術史、美術基礎理論和美術批評，是研究美術作品的材料、工具、制作技術和方法以及美術理論自身，是對美術學科規律的見解和探討，是一個關于美術的知識系統。美術理論課程通常指“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”等，是普通高師美術教育（美術學）專業的專業基礎課。

根據國家新頒布的新課程標準，以及目前中小學美術教學需求，單一的技能教學顯然已不能滿足時代的需求。長期以來，普通高校的美術教育教學中普遍重“技”輕“文”，重“術”輕“美”。造成這種局面的原因是多方面的，其教學方面的主要原因是美術理論課程被“邊緣”化，專業技能教學和專業理論教學不能平衡發展，課時比例失衡，課程安排不盡合理。這將影響了學生的學習興趣，學生在學習中出現倦怠情緒。

高師美術教育主要是培養勝任基礎教育的美術教師，是通過美術教學培養具有創造性思維、高尚情操、完善人格的教學人才。高師美術教育如何堅持“寬口徑”地培養出“藝術型”通才，如何提高學生的全面綜合素質，如何正確處理美術理論教學和美術技法教學的關系，已成為目前美術教學改革需要解決的問題。

一、構建合理的課程體系、教學目標和內容

美術理論從屬藝術理論體系，課程的涵蓋面廣。粗略統計有：“中國美術史”“外國美術史”“藝術概論”“美術概論”“中國畫論”“現代美術史”“美術批評”等。高師美術專業不同于專業院校的專業理論課，不可能面面俱到，并在廣度和深度上展開，應該考慮師范性特點，結合總課時的安排，從高師美術教育的要求和實際出發，在遵循美術教育基本規律的基礎上，以大教育目標要求為標準，更加合理明確地開設美術理論課程，并制定相應的教學目標和要求。如何體現課程的內在聯系?筆者認為可以選擇“中國美術史”“外國美術史”“美術概論”“藝術美學”為主修課程。在課程安排上宜由淺而深、循序漸進，按不同學期依次開設，如“中國美術史”——“外國美術史”——“美術概論”——“藝術美學”等。這樣，讓學生從中外美術史入手，通過對不同歷史時期的美術流派、代表畫家、作品等了解掌握去分析美術的內容及其特殊性個性，去研究美術的現象、原理、規律；去探討、揭示“藝術美”的發生、存在、活動的規律。這樣才能為學生進入藝術世界提供多種途徑，從而培養學生正確的藝術觀，提升學生整體的美術理論素質。

此外，高師美術教育還要認真選擇配套教材和適宜的教學內容。由于普通高師美術專業學生的美術理論基礎參差不齊、起點較低，因此，教材的選擇很關鍵。目前出版的教材版本繁多，據統計不下十余種，就美術史而言就有：通史、簡編、簡史、史綱等。什么樣的教材才適合呢?筆者認為，教材選擇應關注教材的起點、廣度，深度要求，除應具備一定權威性外，要能體現師范性和實用原則。教材內容的綱目、章節條理清晰、內容簡潔，而且配有大量附圖、參考資料和思考練習題。有了合適的教材，還要考慮合理的教學內容。在教學內容上，由于課時量有限，各門課程不宜全面鋪開，應注意突出重、難點，講授的重點要與學生未來的實際工作相關，從而做到精煉、精簡，對于部分內容有交插重復的，只要簡要概述即可，非重點內容還可以安排學生自學……這樣才能讓學生在有限的時間內深入學習和掌握最有價值的理論知識。在教學方法上，教師要深入淺出，有緊有弛，留有一定的空間給學生，讓他們自主學習，從而有效地調動學生學習的主動性、積極性。比如中國美術史課程教學，可以把內容重點放在繪畫、雕塑和書法以及各藝術時期的主要美術成就上，建筑和工藝美術的內容就不必全面接觸，僅僅突出明清建筑、家具和陶瓷即可（因為它與當地及周邊地區建筑、工藝美術內容、風格、年代相近）。其實美術史是一門發展中的學科。隨著考古的不斷發現，藝術研究水平的提高，新的科研成果不斷出現，所以教學必須還要關注國內外美術研究的新動向，不斷吸收新成果，搜集整理和補充新內容，使教學內容體現時代性、前沿性。

二、重視加強實踐環節的教學

美術理論課一般是大班課，多是一個班或兩個班集中在大教室、多媒體教室。傳統的教學方式以教師講授為主，教師起著主導作用，精力放在“教”上，強調的多是教材的內容。由于教師要忙于完成教學內容，往往容易忽略學生藝術思維和感受力的培養，忽略學生“學”的感受。加之教學的容量過大，學生只能一味地接受而缺乏獨立的思考和分析，其結果造成學生對美術理論的學習由不喜歡到厭惡，從而產生抵制心理和情緒。的確，美術理論課較之技能課而言更抽象，近玄虛，但教師可以通過一些生動的、具體的、直接可感的視覺形象來幫助學生感悟和理解。比如適當融入一些實踐環節，改變傳統單一的教學模式，往往能夠起到調動學生學習的積極性的作用。實踐環節可以是組織學生參觀、考察博物館、各類美術文化遺跡，也可以是觀摩美術展覽和美術創作活動。這樣在實踐中進行理論教學就能使學生更充分感受和理解古今美術造型形態特點，了解美術與生活、生產關系，了解美術審美的本質等諸多內容。這種“知識——實踐——學術”的美術理論教學模式延伸了課堂理論教學，打通了理論知識與生產實踐、社會活動、科學實驗的通道，把學生帶回知識的源頭，使知識復歸實踐，從而促進學科的學術思考。

教學是由“教”和“學”的師生共同完成的。理論課中穿插適當的實踐性教學活動，可以搭建起師生共同參與相互交流的平臺，有利于構建平等、和諧、良好的師生關系，從而充分發揮教師的主導作用和學生主體作用。在參觀、考察和觀摩活動的過程中，教師可以提出問題，讓學生以自己的視角、眼光去觀察、判斷、思考、體會和總結。這樣就促進了學生間的互相交流，既培養了學生們團結互助的協作精神，又使學生避免了學習上的盲從性。也只有在實踐中，學生才能去發現新的問題和解決問題的能力。只有在解決實際問題的實踐活動中，學生才能產生對知識價值的認知，從而對學科知識產生濃厚而持久的興趣。這樣就會改變學生學習的狀態，變被動學習為主動學習，讓每位學生都成為發現者、研究者和探索者，從而提高學生的自我評價、自我教育的能力，為他們今后的教學和研究工作打下良好的基礎。

三、將地方美術資源納入課程教學體系

美術理論的教材編著者基本立足于全局，比較宏觀地序列、類此、闡述，其課程教學也習慣一統論。而基層教學的習慣往往不能脫離于教材的綱目、章節和內容的要求，對當地的美術資源、文化漠不關心。實際上，我國歷史悠久，美術文化資源十分豐富，各地的美術除具有傳統的傳承而存在著共同的特性外，還由于受地域、文化的影響而又呈現出不同的區域和地方特色。因此，作為地方普通高師院校在相關課程教學中，如不關注重視地方的美術資源、不挖掘地方美術遺產，可以說是對地方文化資源的浪費和褻瀆。在當前基礎美術教育課程中，課程的資源已作為一個被關注的熱點。新試行的國家課程、地方課程和學校課程的三級課程管理體制明確提出，地域素材美術資源的開發可以彌補單一的國家美術課程的不足。地方普通高師培養的學生都將是當地中小學教師，因此，作為研究和闡述美術發展、美術特征、美術現象、藝術本質的美術理論課程都應該納入地方美術教育資源，去發揮地方藝術資源的優勢，最大限度地滿足本地區學生學習美術的需求，幫助學生充分理解多樣性的美術知識。

就美術的多樣性而言，全國各地的地方性美術資源是十分豐富和各有特點的。從福建的地方美術資源看，工藝美術、建筑藝術就具有典型的區域、地域性特色，其內容十分豐富。比如福州的脫胎漆器、壽山石雕、軟木畫；泉州的石雕、木偶雕刻；閩西北的明清民居、客家土樓以及建安版畫、四堡版雕等。由于福建三明是客家祖地，這樣就遺存了大量的客家文化和美術資源。三明屬閩西北區域，當地原居民的先祖自古以來雖從中原遷徙，帶來了中原文化，但由于地理、交通的因素和影響，形成了相對封閉而富有地方特色的美術形式，因此，三明及周邊一帶保留了大量的美術遺產和資源。如“十八寨古民居”“安貞堡”“尚書弟”“回窯古瓷窯遺址”。此外，還有考古新發現的“萬壽巖”古人類遺址以及在尤溪、將樂附近新發掘的宋元古墓中的墓室壁畫等。所有這些美術資源，從美術特征看，除了自身獨具的藝術特點外，同時又具有文化的傳承的延續性。它們既是寶貴的美術文化遺產，又是十分難得而又豐富多彩的教學資源。因此，將地方美術資源納入教學內容體系有其十分重要的意義。其一，這讓學生了解到當地美術文化資源，為今后基礎教育中普及和弘揚我國豐富的民族文化藝術奠定了基礎，同時又補充了高師美術理論課程的內容。其二，這為美術理論課教學提供了實踐場所和現實資料。

四、要關注實踐性和當代性，關注學科研究前沿的新成果

美術理論是美術實踐活動的科學總結，是研究與考察美術活動、美術現象，探求其規律的人文學科。美術理論課程如美術史、美術概論，都是探討美術的發生意義、內容與形式的審美關系，以分析美術創作、欣賞、美術家和作品以及美術同社會、生活關系的。美術理論是美術家長期藝術實踐后的理論成果，同時又對美術實踐產生一定影響，兩者密不可分。正如著名美術理論家梁江所說：“理論和創作關系，是車之兩輪、鳥之雙翼，二者有機互動，缺一不可……”美術理論教學要特別關注、分析各歷史時期美術家的創作實踐活動，這樣才有助于理解各歷史時期美術家總結的各種理論學說和觀點。

美術理論還要特別關注當代美術創作，對美術作品的分析、理解、認識，不能停留在原來的創作觀念、表現技法、形式上。隨著時代的發展，社會的進步，各種科技手段被應用到美術創作中，如對多媒體藝術、影像藝術、材料藝術、裝置藝術的借鑒和運用使美術創作形式更加豐富而多樣；隨著城市建設的日新月異，公共藝術已成為當代美術創作的重要門類等。由于受到藝術觀念、藝術思潮的影響，現代藝術已滲透到生活，藝術生活化、生活藝術化；傳統的技能、技藝開始出現危機，人們對中國畫傳統的認識開始出現分歧。由于市場經濟的影響，美術評價體系也從單一向多元轉型，市場運作下的美術展覽、美術批評非常活躍，這已成為官方美術活動的重要補充。當然還有考古新發現以及在各種藝術品拍賣會上出現的鮮為人知的美術作品等。新時代，美術理論研究的領域、方法也在不斷拓展變化。作為擔任理論課程教學的教師不可避免地要去適應形勢的變化，及時了解美術的發展情況，把握美術理論研究的新動向，更新知識結構，以適應教學需要。

美術是在一定的歷史背景條件下產生的。美術理論課程的教學，無論是美術史，還是美術概論、藝術美學，都不能局限于原編著者的視野范圍和學術觀點，及時補充、吸納當代藝術思想、思維、觀點。另外，補充新知識，要圍繞不同的歷史時期，要將美術放在時代的背景中，既要立足過去又要面向當代，讓學生全面、全方位地了解、分析、認識美術，培養學生的藝術觀、審美觀和文化意識。由于美術實踐是多元的、多層面的，而且是不斷發展的，故美術理論體系同樣是不斷發展完善的。所以，美術理論的教學不應該是獨尊一說和凝固不變的，不能采取“本本主義”“按圖索驥”地照本宣科。美術理論教學要緊跟時代，與時俱進。

結語

著名美術批評家、教育家陳傳席先生說：“只有技能的學習，沒有理論學科的學習，不能叫美術教育，文化才能提高學生的素質，而技能則不能。”藝術學科課程的基本性質是人文性質的課程，單純的技術教育是缺乏人文意識的。由此可見，美術理論課程在美術教育中的重要地位。要改變美術理論課不被重視的狀況，首先要從教學改革入手， 我們要面對21世紀高等教育改革，不斷更新教育理念、修正教學目標，改進教學方法，把教學改革作為思考、探索和努力的方向。

參考文獻：

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在如今的美術教學中，其相應的教學目的就是要積極打造較好的技能基礎與美術知識，從而進一步培養相關學生的審美能力，從而為將來的美術事業打下良好的基礎。所以，其美術教學方式與相關教學內容都必須要符合實際的教學對策與認知習慣，要讓學生們更愿意去接受。其實，學生們對書本上的知識并不一定十分感興趣，而相應的美術教師可以依據相關美術需求去擇取那些學生們比較感興趣的教學內容與學生的實際需求相符合。在相關美術教學的方法中，可以打破比較傳統的教學模式，依據實際興趣采用實用而又靈活的教學模式。例如：在進行青銅器具鑒賞時，相關教師可以提供一些古代的青銅器具模型，在大量分析其圖案與背景以后，可以讓學生們自己動手進行青銅器具的模型制作，這樣能夠讓相關學生進行自我實踐，從而學習到相應的知識。

二、美術傳統教學中存在的弊端

比較傳統的教學在通常情況下都以教師為主要中心，其通常習慣于采用個體的手工方式進行工作，從而在一定程度上開發了教學資源，同時，相應的教學設計也備受多種客觀因素的制約，其主要表現如下：

（一）比較傳統的教學均以基礎知識為主

進行書本上知識的學習可以進一步促使學生在實際認知上的快速發展，但是，卻不能夠僅僅因為如此而直接忽略了其經驗所帶來的實際作用，如果沒有相關的經驗就很難掌握與理解間接性經驗。在傳統的教學當中并沒有直接給予其經驗上的重視。如果只是僅僅進行書本知識的教學，一定會直接導致對理性的過度重視，從而輕于實踐的做法，這就是對結果不夠重視的重要弊端之一。

（二）以教師為主要主體

教師和學生、教和學都是貫穿整個過程的基礎關系，其主要包括相關教師和學生之間的關系，以及教和學之間的教學關系等。而在這種關系中，比較傳統的教學中片面的教學只是強調教師與教師之間的教，在一定程度上形成了以教師為主要中心的師生關系與教學體系，這樣使不利于相關學生進行學習的創造性與主動性的思維創新。

（三）打破以教案為教學模式的教學

依據比較傳統的教學來說，其主要是以教案為主要依據的教學模式，相應的課堂教學主要都是按照之前的計劃進行教學的，每一節課都必須要積極完成相應的教學進度，而其相應的內容與進度都要實際安排在教案中。而從相關教師的角度來說，依照相關教案進行教學目標的設立，可以在課堂上積極培養和引導相關學生的發展，其相關的教學任務也能夠順利完成。而對學生的實際掌握情況來說，學生們是否得到進步，其教學效果體現的是否明顯也就無從知道了。因此，采用以相關教案為主要教學的工具，相關教案只是片面反映整個教學過程，并不是學生們的實際學習過程。

三、特定情景的體驗教學

在新課改的體質改革下，相應的教師可以在相關美術教學中利用情景創設的方式進行授課。例如：相應的美術教師可以依據相關美術現象與美術作品，采用編制角色扮演與編故事的方法來進一步激發學生們的求知欲望。美術教師可以為學生們編制一些情景模式的短劇，可以讓學生們去扮演一位眾所周知的畫家，進一步表現出其畫家從剛剛開始學藝到最后取得成功，從而讓每一位學生在實際的教學中去體驗自身的感情，從而學習相應的繪畫技能。不僅如此，相關教師也可以讓學生處在某一個場景中進行繪畫，例如當外面下雨時，可以讓學生們直接畫出在雨中的所見所聞，當外面正在下雪時，可以讓學生們積極畫出雪中的一些美景。與此同時，相關教師還要不斷加強其美術教學的積極性，同時讓學生們在實際的情景中形成審美能力與審美情趣，最終獲得較好的教學效果。相關的情景教學體驗主要是新課改針對相關教師的具體要求，其對老師來說是一個十分巨大的挑戰，但是，進行情感式的美術教師可以獲得更好的教學成果，這只是在相關的教學實踐中得以實現的。所以，在實際的課程改革下，相關美術教師也要相應地探索其相應的情感體驗，讓學生在實際的情感體驗中對美術知識與技能進行及時的掌握，從而進一步提高其相應的審美能力與審美情趣。

四、課堂結構的改革

在比較傳統的美術教學中，其相應對的教學結構主要是由相關學生的練習與教師教學以及相關知識的講解所構成的，而在這些環節里占據主導地位的就是相應的美術教師，學生們的很多活動都是在相關教師的實際安排下直接完成的。而在比較傳統的教學模式下，教師只是單純的教而不知道教育學生怎么學，其已經不能夠充分地滿足實際課程的需求。所以，相關美術教師就要依據相應的教學特征，積極改變比較傳統的以教師為主導的教學模式，積極建立起以相關學生為中心的詢問、欣賞以及討論講解等新課堂結構，充分發揮學生在實際教學中的重要作用。而相關美術作品的欣賞也是整個教學中的重中之重，其最終的目的就是進一步提升學生的審美能力，進行詢問就是讓學生形成問的習慣，此時也可以進行教師問；講解是說美術教師針對一些問題進行有針對性的講解；討論就是說在整個學習的過程中，學生們可以對一些比較具體的問題進行討論；而訓練則是說要進行以學生為主導的課堂性教學，這也是相關教學中的重要環節，其會貫穿在整個教學的體制中。以進行學習的學生為重點的教學方式可以進一步讓學生自主地參與到整個美術教學中去，進一步加強其美術學習的意識，積極調動學生探究與體驗美術的積極性，從而最后讓學生自主地愛上美術學習。

五、美術對相關教學的水平提高

相關的高中美術教師可以十分恰當地將美術術語與美術語言讓學生進行美術鑒賞，而美術術語與其相應的語言主要包括相關作品的形狀、材質、色彩以及空間等多種，相關教師可以采用自己的想法對美術術語與語言進行解釋和描述以及分析。美術語言的相關傳授是整個美術知識的重要工具，而教師是否可以采用十分生動、形象和準確的語言將美術知識直接傳達給相關學生則是衡量教師語言水平的主要標準。當美術教師給予教學時，必須要依據相應的情境進行不同語言的表達，可以直抒胸臆，也可以委婉蘊蓄；此外，教師情緒必須表達得恰當，盡量做到真情流露，避免矯情造作。例如：在與中國的花和人物相關的教學中，由于相關內容有很大的不同，因此相關教師相應的語言表達與情感流露也存在著很大的不同。在人物畫像中，其主要表達的是相關人物的神情，而在相關的花鳥畫中主要表達的則是花草的相關繪畫技巧。比如：在朱耷的鵪鶉圖中，相關畫家主要以鵪鶉進行自喻，特意將鵪鶉的眼睛夸張化，使其眼珠又黑又亮，直接頂在眼眶的上角，利用白眼看人充分表現出其冷峻孤傲與昂首向天的氣質。因此，相關美術教師要利用美術知識恰到好處地將感情與語言充分地流露與表達出來。一旦相關教師將語言的形象生動性以及豐富的情感直接表露出來，那么相關美術教學的豐富生動性以及相應的活力才能夠充分地表現出來。在高中的美術教學中，其語言必須充滿詩意與激蕩的情感，同時也要相應地蘊含一定的哲理，從而讓相應的美術知識更加哲理化，更加情感化。

六、結語

篇4

一、圖像:語言符號的感性輔助

多媒體是“用詞語和畫面來共同呈現材料”[2]的,在視覺文化的影響下,圖像符號在文學概論多媒體教學中占有重要位置是毋庸置疑的。文學概論教材不再像過去那樣灰暗死板,色彩和圖案的運用使教材顯得活潑有生機,具有時代氣息。在多媒體教學中,師生面對的也不再是單純的一張漆黑的黑板,還有播放課件的屏幕。課件不同于黑板,它是圖像與語言文字等符號的有機組合。有些教師的課件做得單調無趣,這就沒有達到使用多媒體課件的目的。在中文學科課程中,文學概論是屬于理論性非常強的課程之一,在高科技的支持下,有了圖像的插入,教學內容便顯得活潑生動。所以,從事文學概論多媒體教學的教師,都喜歡將教學內容圖像化。內容的圖像化,在一定程度上提高了大學生的審美情趣,激發了他們對文學概論的學習興趣。然而這種教學內容的圖像化,并不意味著教師在制作課件時隨心所欲,一定要符合教育的基本原理和文學概論的教學目的才行。因此,文學概論多媒體課件的圖像選擇,大致有以下五個方面的情況:

第一,注重課件本身的形式美。文學概論教學本身就是一門藝術,課件是教學藝術的一個重要元素,所以不能忽略課件自身的形式美。課件的封面設計、背景圖案的選擇等,都需要教師精心處理。教學課件上的圖像,呈現的應該是和教學內容相適應的具有個性化的視覺美,而不是與課程無關。而且,這些圖片的選擇,不能喧賓奪主,掩蓋或者妨礙學生對文學概論內容的接受。

第二,補充課件的文字內容或者教師的口頭表述。比如在童慶炳主編的文學概論教材(高等教育出版社出版)所附的光盤中,在講到艾布拉姆斯的文學四要素的時候,就選擇他的一張相片插入到課件上,讓學生在了解他理論觀點的同時,進一步加深對他的感性認識。形象的圖像符號與抽象的語言文字符號相結合,更符合學生的接受心理。

第三,與教學內容相互印證。比如在舉李白詩歌《靜夜思》以說明詩歌的文體特征時,可以插入相關圖片來輔助對詩歌的內容的闡釋。這類圖片的插入,目的是讓學生從不同的途徑來理解教學內容,但圖片的選擇應該非常慎重,有的圖片不能呈現李白《靜夜思》的詩歌意境,就不能用,否則會誤導學生的理解,讓“學生的學習會受損害”[2]。

第四,以圖像作為講解的對象。比如在講解文學作品的時候,把余華小說《活著》出版物的相關圖像直接放在課件上,不出現任何文字。這時候,特別要注意,這類圖像只是起到提示教學內容的作用,《活著》的具體內容,教師要進行口頭表述,不能以圖像代替作品的語言內容,要把學生注意力最終引向教師的口頭講解中。

第五,用圖表概括理論知識內容。比如探討文體的分類,教師可以把不同文體類別編輯成圖表或知識結構圖。這類圖像符號,往往概括性強,且又層次清晰,受到學生的普遍歡迎。上面也提到了,文學概論教學中使用的圖像符號,大致可以分為兩類:抽象的圖像和具象的圖像。需要注意的是,抽象的圖像,沒有照片之類的具象圖像那樣形象,但又比語言文字形象。在教學中,具象圖像和抽象圖像的作用和感受力是不一樣的。實際上,圖像符號的使用,是順應學生的接受特點,充分調動學生的各種感官,加深他們的記憶與理解。但具象圖像也有許多不足之處,比較容易限制學生的想像力和思維拓展,正如拉什所說的“不去詢問文化文本(即圖像文本———引者注)表達了什么,而是詢問它是什么”[3]。所以,具象圖像使用時要注意它的適用范圍,文學概論教學最好多采用一些抽象的圖像,這樣更能提高學生的抽象思維能力,以達到文學概論的教學目的。

課件成為文學概論多媒體教學的主要工具,圖像符號是課件的一個重要組成部分。文學概論多媒體教學內容的圖像化,是文學理論教學不能回避的時代變化,我們恰恰要針對這種變化,進行適合新情況的教學改革。但特別要注意,圖像符號并不能受視覺文化的影響而無限制地增加,更不能因單純追求“視覺奇觀”[4],而造成圖像符號能指的膨脹。形式上看,過多的圖像符號的使用像是絢麗多彩,實際的知識含量卻很小,干擾了學生的知識接受和師生之間的互動,由此影響到文學概論教學目標的實現。所以,教學內容的圖像化,只能限定在一個適度的范圍內。教學內容的圖像化,是特定的歷史時代的需求,但是它必須圍繞文學概論教學目標。文學概論研究的對象,是作為語言藝術的文學,有些教學內容是不能夠圖像化的,有些教學內容是沒有必要圖像化的。圖像符號只是文學概論教學一個重要感性輔助元素,它必須圍繞教學對象———以語言為符號的文學才能有效展開。

二、影像:理論推演的適當點綴

除了圖像符號之外,文學概論多媒體教學還經常使用影像符號。由于多媒體的使用,能夠把影像引入到教學之中,學生可以在課堂上輕松地欣賞到相關影視資料等。但是教務部門卻非常質疑在課堂上放電影的合理性,對于文學概論教學來說,我們必須重視這種質疑。前文提到,文學概論是研究文學的基本規律的,文學是它的研究對象。而文學是以語言為媒介的,是用語言創造審美觀照對象。影像符號能否成為文學概論教學的對象?我們要看影像和語言的區別與聯系。在文學概論課程使用影像符號,基本是將影像作為作品的例子來講。很少有教師自己不講課,拿另一個教師講課的視頻來代替。比如我們分析典型的特征時,會舉曹雪芹《紅樓夢》中的例子來分析,現在很多學生對《紅樓夢》的了解,大多是通過電影視頻來了解的。傳統教學中沒有多媒體,教師必須用語言把《紅樓夢》的相關內容復述一遍,學生對《紅樓夢》的了解,也是通過語言媒介獲得的。相對于多媒體教學,教師在傳統教學中的語言表述成分更多些,教師需要通過語言表述把一堂課的內容貫穿起來。誠然,影像也能把曹雪芹《紅樓

夢》的基本故事用視覺方式表達出來,但是電影版的《紅樓夢》和語言文字版的《紅樓夢》是有差別的。電影版的《紅樓夢》,嚴格地講是另一件藝術品,它的作者不能再說是曹雪芹了,只能說原著是曹雪芹。這意味著電影版的《紅樓夢》不是曹雪芹《紅樓夢》的復制品,不能將兩者劃等號[5],應該將前者理解為是在后者基礎上的創新。所以,一般我們不主張用影像完全代替語言符號來作為分析的例子。如果取代了,文學概論研究的就不是文學的基本規律,而是其他門類藝術的基本規律,這不符合文學概論教學大綱要求。 另外,在課堂上播放大量的影像資料,長期用影像資料代替語言文字,必然導致學生閱讀語言文字的能力下降,影響到對他們的邏輯思辨能力的培養。正如楊文虎指出:“坐在電視機前長大的這代人長于視象思維而弱于文學思維,成為‘讀圖的一代’。閱讀文學作品非常吃力,這也是他們越來越少光顧文學作品的內在原因。”[6]這里所說的“文學思維”,主要是閱讀語言文字的能力。如果閱讀者的這種閱讀語言文字的能力下降,則審美觀照作用就不能正常發揮,閱讀者就不能真切感受到文學的魅力,這肯定不利于文學概論抽象思辨能力的提高。因為思維是通過視覺、聽覺、觸覺、嗅覺和味覺等感覺器官參與認知活動的,而又以視覺活動為主,人們通過視覺獲取的信息占整個感覺器官獲取信息量的83%[7]。心理學研究結果表明,視覺學習有利于提高學習的注意力,提高記憶效果。但是對邏輯思維能力的訓練,視覺并不是長項,而語言符號卻是蘇珊?朗格所說的最典型推論性符號[8]。有些文學概論的內容,比如復調小說、形象思維、神話原型批評等理論問題,思辨性很強,必須依靠語言符號才能說清楚。當然,在文學概論課堂上并不是絕對不能播放影像材料,關鍵要注意以下三個方面:首先,在播放頻率上看,只能偶爾為之。同時,教師要精選影像作品作為分析的對象。

其次,要掌握好播放的時間,要適度。播放視頻,目的是為了形象生動,增加視覺鑒賞的沖擊力。但文學概論教學與文學鑒賞教學是不能劃等號的[9],播放視頻的時間不能長。雖然作品鑒賞也是文學概論研究的問題,也是文學概論課程的重要教學內容,有助于學生深入理解理論知識,對于實現文學概論課程教學目標是有利的。但是二者之間無疑是有區別的,鑒賞課重在對具體作品的闡釋評價,重在對具體作品的感知、體味、判斷和分析,重在幫助學生掌握作品分析的基本知識和技能,提高文學鑒賞的水平;概論課重在對理論命題的理解消化,重在把握理論知識結構,培養理論思維能力,重在對理論問題歸納、演繹和抽象思考。所以,不能因為消費社會帶來的享樂主義,為了直觀、趣味而一味追求影像符號的視覺。過分加大影像符號的量,是與文學概論教學目標背道而馳的。再次,在播放完視頻之后,教師應該適當點評。通過比較播放的影像文本與原來的語言文本之間的差異,加深學生對語言文本的理解,這樣才能有效減少影像符號在文學概論教學的負面作用。如果把握了以上這三個方面,在文學概論教學中適當進行影響符號的“點綴”,不僅無礙,反而能激發學生的學習興趣。

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[關鍵詞] 文學概論；多媒體教學；教學思考

一、多媒體教學要注意突出重點

由于互聯網的迅猛發展，在高新技術日新月異地變化下，高校原有的傳統教學模式逐漸被打破，教學要求更加緊湊效率以及內容更加具有趣味性，因此，新穎的多媒體教學方式更加符合新時代的高校教學要求。多媒體教學作為我國現代教育學中不可缺失的一門學科，與原有的教學模式相比，占據著主要的地位。文學概論多媒體教學逐漸使越來越多的學生能夠自主的投入到學習中去，這樣更益于學生在學習過程中快速的掌握學習方法。文學概論由于文學理論性比較強的課程，與高校中的其他實踐性以及趣味性比較強的課程相比，在課程的講授上比較難以調動學生的興趣點和興奮點，特別是傳統的語言講授更加難以達到預想的教學效果。因此，在文學概論課程中運用有聲教學以及畫面教學就很重要了，而多媒體教學則可以通過以圖文交叉、聲頻與視頻共存的方，來增加課堂的趣味性，在視覺與聽覺上沖擊學生，來激發學生的興奮點。多媒體技術在文學概論課程中如何能在有效的時間傳遞有效的信息與內容又會直接影響到教學效果，因此，提高傳授速度，完善教學內容，突出教學重點也就很重要。文學概論與文學欣賞的課程有所區別，學生比較難以發揮主動的邏輯思維能力，因此，文學概論授課教師在制作多媒體教學課程時，應當更加注重突出重點，讓學生能夠得到更好的吸收。

二、多媒體教學要注重實用能力的提高

當今社會在市場經濟的調整下，對于人才的需求發生了一定的變化，而對于應用性人才的需求量比較大，因此，綜合性大學中的中文系也隨之改變了教學目標，主要以培養理論研究人才為主要目標。教師在傳授文學概論課程中，更加應該注重培養學生的人文修養，幫助學生不斷提高對知識的學習能力、吸收能力以及反饋能力等實用能力，以便學生能夠更好地適應生活，完成就業需要。教師在授課過程中，在教學層面上更應該著重提升學生的理論思維能力和素質的提高。比如，關于魯迅先生的《阿Q正傳》的小說教學，大學生對于課文通常是通過電影以及語言文字來了解。由于電影作品以動態代替靜態語言，用圖像代表文字，使得同一題材的兩個作品在思想上還是有一定的差別，直觀的視覺效果比較文學的作品更加容易集中學生的注意力，會造成學生的接受心理的偏差，這種心理偏差將直接影響到學生們對于所學的知識的理解與消化，并且在深層方面的思考能力將會減弱。學生們閱讀能力低下，對于文學概論中文章的論點與論據的審視能力也會有所下降，多媒體教學的弊端也就體現出來了。因此，在文學概論的高校多媒體教學中，高校老師們對于多媒體課程中的圖文以及音頻視頻的配合就要求更加高一些，教師們在教學內容的選擇上就更應該合理配置，注重提高學生的能力，不能單純依賴于圖像，應該面面俱到。這樣對于高校教師來說，就具有更大的考驗性與挑戰性，在教學中不斷出現的新情況應該進行一定的教學改革，將教學范圍進行適度調整，有利于達到更好的教學目標。

三、多媒體教學要注意加強師生交流

在多媒體的文學概論的教學模式中，有些教師比較側重于滿足學生的視覺和聽覺感官需求，教師們在教學的過程中通常會將大量的音頻、視頻以及圖像內容制作在教學課件中。從某種意義上來說，這種多媒體教學模式正在淡化教師們的授課藝術水平，降低課堂的藝術欣賞水平，容易造成教師的主體性影響力的缺失。這種過分追求世界和聽覺效果的高校課堂，使得教師對知識的傳和點撥缺少了注意度，也很容易使教學內容娛樂化，而學生對于知識的獲取簡單淺顯化。多媒體教學內容通常是授課教師來制作，老師在制作課件的過程中經常會忽視與學生的互動性而進行程式化教學，師生間不能進行很好的情感交流。而學生在聽課的過程中，注意力主要集中在多媒體熒幕上，一旦學生們在教學中到問題，對教學內容有所疑問，視覺與聽覺以及感覺則會比較容易受到多媒體熒幕的阻礙，自己的想法容易被熒幕上不斷出現的視頻以及圖像所干擾，很難進行深層次的思考，這種無溝通無深層思考的教學模式會影響學生們的學習效果。因此，在多媒體文學概論的高校教學生，教師們應該對教學內容進行調整，學生是接受知識的主體，對于所需要接受的內容要有直接的提示和耐心地指引，以及給予充足的思考時間，以幫助學生深入了解課程思想與內容。當然，在文學概論的理論學習中，學生也要發揮其主體作用，對文學作品進行更加深入地學習，并在課堂中主動參與教師進行的互動教學環節中，通過閱讀和與老師的溝通來獲取知識儲備，達到文學概論所需要完成的學習目標。

參考文獻：

[1]王澤慶《視覺文化背景中的文學概論多媒體教學》《山西師大學報（社會科學版）》2009/04.

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一、技法課上擺脫“像”

傳統的技法課主張你這幅畫畫得好不好，畫得像不像。如果一堂課上下來，學生一個都畫得不好，一個畫得都不像，那么，這堂課就是失敗。如今，我們要擺脫這種壞習慣，我們應該更明確認識到讓學生學習美術不是讓每一位學生將來都成為畫家，而是在美的熏陶下得到更滋潤的發展。如學生在學習美術教材第七冊《水墨游戲——鳥》一課時，在講解鳥的頭部和身體形狀時要求學生畫出不同鳥頭和身體，要求后一位學生畫得不能重復前一位學生的形狀，逼著學生求新求異，再讓學生對不同鳥頭和身體進行比較。本來，只要求學生掌握鳥的特征，通過這一活動，激活了學生創新思維活動有益于課堂教學。所以，教師要盡可能采用多種方式，如想象、聯想等打破學生的習慣性思維，促使學生進行創新思維，從而擺脫傳統技法課的“像”。

二、創作課上突出“變”

創作在美術教學中，教師也明白讓學生發揮想象、創作出優秀的作品的重要性。可是實際運用中往往會碰到比較困難的問題，如遇到有的學生根本想不出你如何的去進行鋪設讓他想象，他還是“紋絲不動”。又如，遇到有的學生他想創造出立意的作品，可是他畫不出，表達不出。在以前對于這些學生，教師們就讓他們隨之任之，這樣就把學生的想象力給扼殺了。現在我們不一定非要讓學生創造出與眾不同的作品，可以采取把好的作品進行改一改、變一變，這樣同樣是一種想象，一種創作，如在教美術教材第九冊《退遠的色彩和變化的筆觸》時可以把書中的范畫進行修改，把大點改成小點，把色彩變一變，暖調變成冷調、冷調變成暖調等等。從而使學生也體會到通過想象得到一副滿意的作品，同樣也培養了學生的想象力。

三、工藝課上要“超越”

小學工藝教學對材料準備的依賴性很強，也就是說，工藝教學的效果在很大程度上受制于教師和學生準備的材料。如果沒有材料，工藝課的教學就成了“無米之炊”。所以由于種種原因，致使不少的孩子怕上工藝課甚至不喜歡上工藝課，不僅僅是因為上一節工藝美術課要準備大量的材料，還因為他們中有不少的同學實在無法達到把作品做成像真正的“工藝品”那樣的精致或老師期望的效果。要解決以上問題，我們就要講究“超越”。常用的方法是這樣進行的：讓學生準備一只“百寶箱”，專門收集各類材料，可以是一些廢舊材料，比如各類塑料瓶、化妝品瓶（盒）、糖紙、舊筆桿等等，也可以是一些自己喜歡的小材料（比如漂亮的彩色紙、各類小珠子、小梳子、小亮片、扣子、小卵石等），這只“百寶箱”就是學生進行工藝創作的源泉。除了“百寶箱”外，還要在教師指導學生完成工藝作品制作的整個過程中，除了教會學生一些基本的制作技巧，還有比制作更重要的內容，那就是超越作品的人的因素，即教師在指導學生的過程中，從開始設計到制作，以及完成作品以后的整個過程，都要引導學生以自己的熱情、個人的性格愛好等情感因素來賦予作品之中，而不要被制作技巧牽著鼻子走。有些比較困難的制作技巧可以不用或“繞過”，讓學生有更多的時間表達自己的想法，體會材料與作品的關系，從而更深入地理解作品，讓材料發揮超越材料自身的作用。例如教美術教材第九冊《實物的聯想》時，我要求學生充分發揮想象，超越自我，按自己的喜好進行制作。我講完之后，學生拿出“百寶箱”開始制作，“百寶箱”中無奇不有，有的學生用半塊吸鐵石、兩個銅板和一小段鐵絲竟然做出一輛摩托車，過一會兒又把它變成了一個大炮；有的用扣子、小梳子做成蜻蜓，一會兒又變成蝴蝶；還有利用三角尺鉛筆做成飛機再變成手槍等等，他們完全擺脫了制作技巧，取得了意想不到的效果，得以了“超越”。

四、欣賞課上要引入“多媒體”

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關鍵詞:動漫美學;審美意識;卡通

中圖分類號:J218.2文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)20-0133-01

一個民族、一個文化形態在其存在與發展的歷史過程中會有己所特有的審美形態。在目前地球已成為一個村落,各國、各地域之間的溝通與聯系已存在時間與空間的問題,經濟、文化、民俗之間的融合已是事實。因此,在這樣的社會環境下作為審美活動能否獨立生存是值得懷疑的,人們的審美標準和審美習慣盡管相對穩定,但隨著時間的推移,時代的發展,也是靜中有動,一種文化要想健康的生存必須要有一個開放性的空間,在與外世文化的融合與碰撞中,才能結出果實成為寶貴的財富。在今天,以計算機、互聯網、多媒體為代表的高新技術飛速發展與普及的時代,必會出現新的審美文化。而在時尚的引導下,像好萊塢的夢工場、某位知名演員的廣告代表產品、微軟集團,這些不同領域的巨頭,大腕們取得支配人們生活習慣和價值標準的權利。

中國的改革開放已有近三十年了,特別現在二十世紀九十年代后的社會方方面面的高速發展,當代社會的每一個領域都發生了深刻的變化。具體的說就是以一個封閉式的發展中大國向開放式的發展中大國轉變,由開放前的單一橫式向開放后多元化并存的轉變。在這一背景下,長期被壓抑的欲望和主張得到了空前的釋放,自由的空間也比以前大的多,因此,當代審美文化無論是從實踐還是研究都表現出了不同于以往的豐富性和多元性。審美文化的全球化已成為一種不可爭辯的事實。以媒體為例,在市場經濟條件下不同利益集團和意識形態支配著各國的媒體,但是在形式和趣味以及在各國媒體在價值的追求體現出的趨向性是有目共睹的。這一現象在傳統的美學理論來看是對立的,并且讓自己處在一個尷尬的境地,還造成了審美文化對藝術實踐評價標準的失衡和錯亂。

首先,從當代審美文化趨向來看,主張個性張揚,強調自我價值的存在,多元并存是現代主義保持發展活動的前提。

其次,這一審美趨向直接導致了審美格調的墮落,審美格調更多的具體是欲望化。在當今的社會里,在時尚與媒體中,仍然是體現男性主導的以維護男性為目的觀念,在物質化欲望高漲的推動下,當代大眾文化在西方跨國集團的操縱誘導下表現出世俗化、欲望化的審美特征,當代審美文化的完成方式是以一種享樂化、消費化的審美活動來強調個性與并存的觀念。

20世紀90年代已經過去,從市場經濟的確立到今天也不到十來年,然而審美觀念的滄桑巨變卻給人以恍若隔世之感。其變化程序之深,變化范圍之廣都是前所未有的。

90年代審美觀念之變換首先體現在審美趨向的時尚化上,隨著社會主義市場經濟體制的建立,以及圍繞經濟建設這個中心而實施的各項策略,衡量社會現象的基本價值標準無形的加注在市場經濟的“硬道理”上,市場文化所特有的產品,包括審美關系在內的物質、精神的關系越來越密切。80年代以來的經濟建設促進了社會文化的更新發展。改革開放使中國向世界暢開了大門,國外各個階段先進的思潮一股腦涌入進來,推展了人們的審美視野和審美的范圍,使傳統的審美思維習慣和生活方式發生了空前的轉換。

當代大眾的審美意識不再是局限,而是轉化并推展到生活的各個方面和社會的各個領域時,也意味著當代人審美意識世俗化過程的開始。由于審美化成為當代中國文化日常生活的具體實踐方式同時,藝術與大眾之間往昔的那種傳統界限如今已變得相當模糊。審美活動也變得越來越休閑化。經濟的發展,使審美活動的功能進一步擴大,卡通形象作為經濟發展的衍生物,它與我們的日常生活也緊密聯系在一起,成為我們生活的主要組成部分之一。

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【關鍵詞】意境；音樂美學；審美；意境理論

意境，是中國傳統美學思想中最重要的審美范疇之一，集中代表了中國傳統文化獨特的美學追求，同時，意境也被尊為中國藝術創造的最高境界。具體說來，意境乃是一種審美的體驗，這種體驗源自于主體的審美情趣和審美理想同作為生活中加工、提煉所得藝術形象（客體）交匯之后融為一體所構建形成的藝術境界，它不單單要求在情與景的交融中以獨特的形象來開啟藝術想象，更重要的是指藝術作品給主體所帶來的深刻的精神啟示。

一、意境概念的起源

意境作為中國古典文論獨創的一個概念，其源頭可以追溯到老莊。在《道德經》里，老子以“道”來說明美，并用“大音希聲”來作為比喻說明，“聽之不聞名曰‘希’”，“希聲”即聽卻聽不著的聲音，所謂“大音”則是最美妙的音樂。這里，老子明顯是在借音來比喻“道”，來說明“‘道’是屬于感覺范圍而又超出于感覺的東西”。莊子則在提出了“不精不誠，不能動人”的情感命題，并還較早的使用了虛化的“境”的概念，之后的意境論便是發端于此。

中國美學的意境論基本范疇和理論框架確立于唐朝。盛唐詩人王昌齡最早提出“意境”這一范疇，不過他的意境只是指詩歌創作的三種境界之一：“詩有三境。一曰物境：欲為山水詩，則張泉石云峰之境，神麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娛樂愁怨，皆張于意而處于身，然后弛思，深得其情。三曰意境：亦張之于意而思之于心，則得其真矣。”簡單說來，意境是對客觀景物和主體情感的超越，是客觀景物與主體情趣的統一，一言以蔽之，即情景交融。自從意境論在唐代產生之后，通過宋元明時期的發展，探討的角度愈來愈多樣化，這就導致不同觀點的涌現，最后形成了百家爭鳴的局面，意境的美學意義也逐漸明確，理論體系也開始初現端倪。

二、藝術意境

作為藝術審美范疇的意境，它具有以下基本特征：

第一，“虛實相生”的結構特征。所謂意境的“實”，是指直接表現在藝術作品中的最基本表象以及所采用的表現方法，是看得見的。所謂意境的“虛”，則指間接體現在藝術作品的現象，是虛化不可見的，需依靠欣賞者的審美眼光加以判斷。這兩者緊密聯系，保持著一種現象和本質的關系，透過“實”來領悟其“虛”，再通過領悟了“虛”來更充分地理解“實”。在“虛”與“實”的相生之中，既可以讓有限延伸出了無限，又可以讓無限回到有限，這里所體現的乃是意境的產生過程。

第二，邊緣交叉性的結構特征。這里所謂的邊緣交叉性可以從兩個方面來進行理解：從藝術形態表現手法來看，不同的藝術形態在表現手法上呈現出差異性，同一藝術形態中的意境往往綜合了其他藝術形態的意境表現，正所謂“詩中有畫，畫中有詩”，各種藝術形態在空間意識上相互交融，使意境多元化；從不同境界之間的相互關系來看，它指的是意境同其他境界之間的交錯和折射，藝術境界的美并不是單純的，在藝術體現美的同時它也體現著“利”或者“愛”或者“權”或者“真”和“神”，它處于一種邊緣的，交叉的位置，同時它又是獨立的。

第三，“舒緩控制”的運動特征。這一方面是指創造者在進行藝術創作時自身內在情感的起伏跌宕，也指藝術作品自身的運動形式，或濃或淡，或舒或緩，或靜或動都為一定的內在節奏所控制，二者的運動是高度協調、韻律一致的，體現了意境的動態審美含義。與此同時，這里所表達呈現的東西對于接受者而言是相對矛盾的東西，這也正是接受者所要體會和解釋的東西，但這里所呈現的東西并不是絕對的矛盾，而是一種內在的張力，通過矛盾之間的相互過渡，接受者面對藝術作品時產生了自己的理解，這種理解便是藝術作品的韻味。

三、音樂美學中的意境

音樂藝術是一種非語義性的藝術，它是以“音響”的形式，通過“節奏、和聲、旋律”等手段來構成藝術形象，這種特點決定了它更多的是通過感性方式，潛移默化地影響聆聽者，更多的是從人的內心體驗出發，激發學習者和欣賞者的審美意識，以美的意境影響人，以美的體驗感動人，將技巧與情感體驗糅合起來，才能達到更佳的效果。具體說來，這種情景之間的聯想在音樂的抒情手法上稱之為情景交融，情景交融這一寫法比較含蓄婉轉、曲折來回，這種表達方式可以分為寄情于景和融情于景兩種。寄情于景的典型代表作是謝耿先生所作的鋼琴曲《霓裳羽衣曲》，在實際彈奏中采取密集的七連音和十一連音，手法快速連貫，一氣呵成。通過將力量集中在指間，手指緊貼琴鍵來回跳動，使得音色呈現出珠圓玉潤之感，表現出水面粼粼的波光中浮動著的音樂。鋼琴曲《楓橋夜泊》則采取了融情于景的寫法，通過用空五度音程模擬遙遠、空曠的夜半鐘聲，并結合手指由里向外掠過琴鍵時所帶有的若有若無般的音質結合朦朧虛無縹緲的音色表達出寧靜、凄涼的月下情景。

由此可見，意境作為中國傳統美學的一個重要審美范疇，不僅同樣適用于音樂藝術，并且構成了音樂美學創作的一個重要概念。音樂創作者不僅可以通過音樂手段在作品中融入自己對藝術和人生的獨特理解和感受，體現著藝術作品的個體性，他還可以將文化的象征融入到音樂的創作之中，使得藝術作品具有獨特的文化內涵和文化風味，表達出藝術作品的民族性。作為音樂欣賞者和學習者，可以借助意境這個獨特概念從美學視角來理解音樂，感受音樂，取得更深刻、更符合人性特點的審美情趣和心理體驗。

參考文獻：

[1]《老子》，中華書局2006年第1版。

[2]宗白華：《美學散步》，上海人民出版社1981年第1版。

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關鍵詞：多媒體；藝術概論；教學效果；教學過程

藝術概論這門課是高等院校藝術專業學生必修的基礎理論課程之一，這門課程的內容多并且跨越性大，開設這門課程對學生來說也十分重要，它讓學生獲得先進藝術觀、審美觀、提高綜合素養的同時能夠掌握藝術的本質、藝術的分類、藝術的創作、藝術的作品、藝術批評、藝術鑒賞等內容，以提高自主創新能力和審美的能力。過去講課時僅憑口述難以讓學生深入理解，教學效果不理想，而且課前需要準備大量的掛圖、幻燈片、視頻等資料輔助講解但學生有時還不容易理解，教師更是覺得每一節課都很難講，課前備課量也大。隨著科學技術的發展，電腦的廣泛應用以及現代化教育方法的不斷更新，多媒體開始逐漸的進入課堂。把抽象的說教變成形象的演示是多媒體教學最主要的特色，它改進了傳統教學模式，充分發揮了教學開放性也培養了學生主動學習和思考的能力。但多媒體教學手段在課上的運用也要恰到好處，多發揮多媒體教學在藝術概論課中的優勢。

一、藝術概論課的特點

藝術概論這門課程，教材的章節順序是大致按照藝術的本質與特征、藝術的起源、藝術的功能與藝術教育、文化系統中的藝術、實用藝術、造型藝術、表情藝術、綜合藝術、語言藝術、藝術創作、藝術作品、藝術鑒賞這樣一種結構構成的。在具體的講課過程中，往往每一章節單獨講解時很少而是結合在具體的藝術形式（如建筑、書法、戲劇、繪畫、舞蹈、音樂、影視等）中進行講解。這樣不但能夠做到“精講”而且知識的貫通性也強。所以在教學手段上就要求我們要多樣化，來支持理論知識的講解。我們都知道這門課程是一門理論課，往往學生對理論課最沒興趣，但學習興趣是可以培養的，通過外界事物的新穎性、獨特性來滿足學生的學習心理的需求，目的就是讓學生掌握一定的藝術理論、鑒賞作品的能力并且能夠自如地表達，通過對藝術理論的理解，提高綜合人文素養。

二、利用多媒體教學的優勢

隨著科學技術的不斷進步純粹的理論課堂教學已經不能適應當下同學們的學習，同時隨著各高校教學設備的不斷更新進步開始出現了理論課教學與多媒體聲像的結合。多媒體教學是指在教學過程中，根據教學目標和教學對象的特點，通過教學設計，合理選擇和運用現代教學媒體，并與傳統教學手段有機組合，共同參與教學全過程，以多種媒體信息作用于學生，形成合理的教學過程結構，達到最優化的教學效果。相比過去老師拿著粉筆在黑板前邊講邊寫要新穎并且有吸引力，學生能夠在豐富的圖像、動畫、視頻、音頻等，資源下理解和記憶，能讓學生對藝術理論不感到枯燥乏味，還能產生濃厚的興趣，提高了教學效果。運用多媒體輔助藝術概論課教學，有利于教師引導式教學。教育不僅是傳授知識，更重要的是引導學生學習，這是教育的內在功能。充分發揮主動性是多媒體教學的一個重要因素，利用多媒體輔助教學，學生就會積極主動參與，例如在藝術概論課的課堂上，運用多媒體輔助教學，把枯燥的理論知識溶于生動活潑的課件中展現給學生，通過多媒體展現世界各國的名畫、著名建筑、名曲、優秀的電影作品等等，通過欣賞后教師組織學生交流，在學生展開討論交流的過程中，學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，會主動去學習探索，這樣還會提高學習效率，獲得比教師傳授更多的知識和方法，同時學生有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。讓我們的學生畢業走上社會時也能做一個高雅的鑒賞者并且有自己的理論觀點；通過多媒體教學培養了學生的審美情趣。審美情趣的培養是藝術概論課教學中的一個重要課題，多媒體輔助藝術概論課教學，不是為了培養學生死記硬背了多少藝術理論而是為培養學生的審美能力和提高學生的審美情趣服務的。通過聲、畫等手段讓學生了解世界最前沿的藝術作品，這不但提高了學生的審美品位同時也掌握了大量藝術理論信息。因此，多媒體的應用是為了幫助學生對書上的內容有更開闊性的欣賞與了解。

三、藝術概論課中使用多媒體應注意的問題

篇10

關鍵詞：高職院校 工藝美術專業 教學改革

目前，我國的眾多高職院校在工藝美術專業的教學中還存在很多問題，這些問題都嚴重制約了高職工藝美術專業學生的未來發展，因此，高職院校工藝美術專業教學改革迫在眉睫。

一、當前高職工藝美術專業教學存在的問題

（一）課程結構不合理。高職院校是直接面向社會的，直接向社會輸送所需的專業性人才。但是現在擺在我們面前的一大問題就是基礎課與專業課銜接性不好，大多數高職院校的工藝美術專業所設置的專業課與社會所需要的專業知識接不上軌，在學校里，學生接受了三年的系統學習，但是真正走向社會時，卻發現這些知識并不能滿足社會的需求。此外，傳統工藝美術專業是從繪畫專業分離出來的，所以這其中有很多觀念以及教學方法都是延續了繪畫專業體系的教學模式，然而，繪畫專業與工藝美術專業還是存在很大的差別的，如果我們用同樣的方式進行教學，肯定會造成教學方式和專業需求的不適應，二者之間必定會有矛盾。

（二）教學內容滯后。在科技發展日新月異的今天，計算機已經得到了普及運用，伴隨而來的是許多新的設計領域，例如：網頁設計、三維動畫設計、多媒體設計等等。所以，現在我們的教學內容也應該包括這些方面，但是事實卻是高職院校的工藝美術專業并沒有和社會的發展同步，我們的教學卻并沒有得到相應的發展，或者說我們變革的速度并沒有跟上時代變化的速度，導致當前高職院校的工藝美術專業的教學內容還缺乏這些專業內容。

（三）教學模式落后。教學模式落后主要表現在兩個方面：一是目前絕大多數的高職院校工藝美術教學還是堅持著“一把抓”、“一刀切”的教學方式，即對所有的學生都用同一個標準來衡量，缺乏“因材施教”的觀念；二是當前很多高職院校的教學設施還不夠完善，對于工藝美術專業的學生來說，需要更多的先進設備，例如專用的美術教室、電腦教室以及室外的采風空間等等，但是現在的高職院校并沒有做到教學設施的健全，不是缺這，就是缺那，而且教學課時的安排也不夠合理，過度的重視理論課，忽視了實踐課的安排，因此實踐課時非常少。

（四）產教沒有進行有效結合。高職院校是學生走向社會的最后一步，從這里出去后，學生就要開始就業擇業。對于工藝美術相關產業的生產、技術、管理工作崗位所需的人才，高職院校應該時刻關注，要重點關注這些崗位需要的是什么樣的人才，她們需要的人才又該具備哪些專業素質？這應該是高職院校需要了解和掌握的，但是當前的大部分高職院校對于這些情況的調查、研究深度都還有所欠缺，導致教學缺少與實際產業關聯的模塊，產教無法效結合。

二、高職院校工藝美術專業教學改革思路

（一）調整課程結構。一般來說，高職的工藝美術專業的課程結構由以下三部分組成，分別是基礎課、專業技能課和專業設計課。我們的改革要以傳統的課程結構為依據，結合社會實際的需要，對這種課程結構進行適當的調整，目的是要加強這三部分的相互轉換功能。課程改革應當以實用、應用為原則，例如，我們可以調整成以電腦美術課作為中心，以專業基礎課作為支撐，以創意策劃課作為核心的課程結構。這樣一個全新的課程結構設計，既延續的傳統結構的所有內容，又滿足了培養學生綜合素質的需求。拓寬了學生的知識面，提高了學生的專業技能，培養了學生的創新能力。學生的綜合素質能力提高了，其核心競爭力也隨之提高了，在面對將來的就業問題時，就更能夠從容面對，更適應社會的需求了。

（二）豐富教學內容。以往的工藝美術專業課程比較單調，教學內容較少且枯燥，提不起學生的興趣。對此，我們可以進行相應的改革。比如說，改革素描課。素描課是一門基礎課程，這門課程可以培養學生的觀察力，同時，還鍛煉了學生的繪畫能力和藝術處理能力。

（三）改革教學方法。高職工藝美術專業的教學方法沿用的是我國傳統的教學模式，即教師講、學生聽。這種模式已經不能夠適應新形勢的需要，我們應當根據課程的內容和特點，改革教學方法。現代教學方式可謂是豐富多彩、多種多樣，但是所有的教學方式都體現著一點，那就是教學具有互動性，學習具有合作性，最終實現探究式教學。今天教學資源已經越來越豐富，其科技含量也越來越高，教師完全可以充分利用各種教學資源，像多媒體教學、計算機輔助設計等等這些都已經被普及運用了，這些新型的教學資源相對于傳統的黑板粉筆來說，更具有功能性，也有更多的優點，將這些教學資源與傳統的教學模式相結合，有利于激發學生的學習興趣，提高他們的積極性，從而提高教學質量。

（四）加強實踐教學。校、企結合的合作模式是當前較為流行的一種實踐教學，也是實踐教學以后發展的一大趨勢。校、企合作為學校提供了實踐教學的場地，為學生提供了實踐的機會和平臺。既補充了教學內容，又滿足了學生所需。通過校企合作模式極大地提高了學生積極參與社會實踐的能力，加強了學生的實踐操作技能，強化了學生的交流和溝通能力，促進學生的全面發展。

三、結束語

隨著科學技術的發展，我國工藝美術行業也在進行產品結構的調整，而與之相對應的工藝美術專業教學也應該進行改革。本文從調整課程結構、豐富教學內容、改革教學方法、加強實踐教學這四個方面入手，提出了具體的改革措施和建議。旨在為高職工藝美術專業教育改革盡一份綿薄之力。

參考文獻：

[1]程惠琴.高職工藝美術專業教學改革初探[J].大家.2010（04）