導語：如何才能寫好一篇音樂廣播，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞： 廣播劇 音樂 各類 作用 特征

廣播劇音樂與廣播劇語言（人物對話、畫外音、解說等）、廣播劇音響，共同構成廣播劇的三大藝術要素，作為三大藝術要素之一，廣播劇音樂在整個廣播劇中占有重要的藝術地位，也具有重要的藝術作用。而深入細致、全面系統地研究廣播劇音樂，對于整個廣播劇的創作與制作，都具有重要的理性思辨意義與實踐參照價值。為此，本文結合筆者個人多年來廣播劇音樂創作與制作的實踐經驗與理性思考，對廣播劇音樂進行系統化研究，以與同行們共同關注、共同研究、共同討論。

一、廣播劇音樂的種類

要研究廣播劇音樂，首先必須掌握廣播劇音樂的種類。

廣播劇音樂的種類繁多，既有背景音樂，又有氣氛音樂、情感音樂、配樂等等。如按音樂體裁劃分，則既有器樂，也有聲樂；既有中國民族音樂，又有外國音樂……如此等等，不勝枚舉。

總而言之，廣播劇音樂的種類，囊括了音樂藝術的所有類別。

因為廣播劇音樂的種類繁多，就要求廣播劇音樂的創作者與制作者，必須具備全面的音樂修養，熟悉各個國家、各個民族的各種音樂的特點與功能，從而確保廣播劇音樂創作與制作的恰到好處、精彩準確、生動感人。

二、廣播劇音樂的功能

要研究廣播劇音樂，還必須掌握廣播劇音樂的藝術功能。只有掌握了這些功能，才能充分發揮這些藝術功能。

具體而言，廣播劇音樂有以下幾種主要藝術功能：

（一）抒感功能

廣播劇音樂的主要藝術功能，是抒情功能，既抒發劇中人物的情感，又抒發編劇、作曲、導演等創作人員的情感。例如廣播劇《琵琶行》中白居易在聽到琵琶女演奏之后凄然泣下時，音樂以抒情的旋律與節奏，抒發了“本是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的感慨萬端與人世論桑之感。

（二）營造氣氛功能

廣播劇音樂可以營造廣播劇的氣氛，例如緊張氣氛、舒緩氣氛、悲痛氣氛、喜悅氣氛、狂歡氣氛、焦灼氣氛等等，不同劇情中不同氣氛，均可以通過廣播劇音樂來營造。

（三）揭示時代功能

廣播劇音樂具有揭示時代的藝術功能，即通過具有時代特性的音樂來揭示不同的時代。例如《大刀進行曲》可以揭示時代，《把進行到底》可以揭示“”的特殊年代，如此等等。

（四）揭示地點功能

廣播劇音樂還可以揭示地點，即通過帶有地點特征的音樂來揭示不同的地點。例如通過歌廳中的舞曲可以揭示歌廳，通過戲曲音樂可以揭示戲曲劇場或戲曲舞臺。

（五）刻畫人物功能

廣播劇音樂更可以刻畫人物性格、揭示人物的內心世界。例如不同人物性格可以運用不同的音樂作為個性化音樂。有時人物內心獨白（畫外音）的配樂，也可以起到內心世界外化的作用。

由此可見，廣播劇音樂的藝術功能，是豐富多彩而又世大的。

三、廣播劇音樂的特征

要研究廣播劇音樂，更為重要的，是要掌握廣播劇音樂的審美特征。只有這樣，才能從美學高度與深度上，提升廣播劇音樂的美學品位、深化廣播劇音樂的美學底蘊。

具體來說，廣播劇音樂的審美特征，主要有以下幾點：

（一）形象性

廣播劇音樂的形象，是看不見、摸不著的聲音形象，要憑借聯想、想像等手段進行形象塑造。

（二）抒情性

廣播劇音樂同所有的音樂一樣，都以情感為生命。這正如黑格爾所言：“音樂是心情的藝術，它直接針對著心情?！盵1]

（三）表演性

廣播劇音樂以表演（演唱、演奏）為中心，沒有表演，就只有紙上的樂譜而沒有真正意義的音樂。

（四）節奏性

廣播劇音樂以節奏性為重要的審美特征之一，因為“節奏是主觀和客觀的統一，也是心理和生理的統一?！盵2]

參考文獻：

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1：微風拂來，吹走了一天的悶熱，也捎來了一絲感傷，只因六月到了，離別在即.

2：三年的時光猶如白駒過隙，不知不覺又到了畢業的季節了。歡迎大家依舊準時收聽著我們的《陽光音樂坊》，今天的主題是《畢業季》我是~~

1：我是~~

1：天天都能見面的我們或許從來就沒有想過分離的這一天，那以往的同窗生活，就像一串冰糖葫蘆，迷人的甜與酸將永遠回味不完。這是我們最后的一個夏天，縱使透著感傷，但我深信它將成為我回憶中最美的一頁。今天送給大家的第一首歌《最后一個夏天》，來自金莎。

2：離別雖然久長，而你那形象仿佛是燦爛發亮的光點一直在我的心中閃爍。一首《just getting started》告訴我們“see you later doesn’t mean goodbye “，離別只是一種新追求的起點。在夕陽落下的地方，我們揮手說再會;在朝陽升起的地平線，我們會再次驚喜的重聚!

1：汪源，一位多才多藝的高三女生，用一首原創的《北京東路的日子》來紀念自己即將告別的高中。整首歌里，充滿低沉高亢不一卻同樣打動人心的歌聲和簡單真實的歌詞，這一切不知道喚起了多少人心底的那份美好。一曲下來，90后女孩的細膩柔情躍然眼前。

2：不管未來有多遙遠，成長的路上有你有我; 不管相逢在什么時候，我們是永遠的朋友。. .不管未來有多長久，請珍惜相聚的每一刻; 不管多少個春夏秋冬，我們是永遠的朋友。閉上眼，靜靜聆聽這一首《shning friends.》，你腦海里是否浮現了某些熟悉的笑臉呢?

1：.親愛的同桌，你身上一定有門捷列夫沒有發現的元素!否則，你為什么總能在第一時間發現我的低落，總會在我上課打瞌睡的時候為我“把風“，總愿安靜的聽我向你訴說我的各種不如意。接下來帶來一首老狼的《同桌的你》 ，送給那些將要各自飛的同桌們。

2：若不得不分離，也要好好地說聲“再見”，也要在心里存著一份感激，感謝這三年在我心里留下的一切回憶。今天的最后一首歌《再見》， 來自張震岳。

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【關鍵詞】DJ；音樂；語言

到了上個世紀70年代“DJ”則從幕后轉到了半幕后，參與了一些演唱、音樂制作和演唱會的主持的工作，能稱為專業的“DJ”。上個世紀 90年代 “DJ”正式由幕后轉到前臺，負責在各種音樂中挑選出適合的音樂放給聽眾們聽。

如今DJ的概念擴大為泛指那些從事廣播音樂的一線主持人。他集解說人、編輯、策劃、串詞人、播音員、采訪、制作、與聽眾的互動等工作于一身。在人們的心目中，他們懂廣播，懂音樂。

音樂廣播節目主持人的語言應該具有音樂美。什么是語言的音樂美？語言學家王力曾經說過：“語言的形式之所以能是美的，因為它有整齊的美、抑揚的美、回環的美。這些美都是音樂所具備的，所以語言的形式美也可以說是語言的音樂美?！闭Z言的音樂美即和音樂自身的美感一樣，是通過語流（旋律）的起伏高低，節奏的快慢交替，力度的強弱變化，音色的明亮對比等等方面顯示出來的。音樂廣播節目主持人的語言一旦具備了整齊、抑揚、回環的美感，它便是和諧悅耳的語言，便具有了吸引聽眾、打動聽眾、陶冶聽眾情操的魅力。要做到這一點就必須達到語感和樂感的結合。

語感就是對語言的敏感度。語感，是比較直接、迅速地感悟語言文字的能力，是語文水平的重要組成部分。它是對語言文字分析、理解、體會、吸收全過程的高度濃縮。語感是一種經驗色彩很濃的能力，其中牽涉到學習經驗、生活經驗、心理經驗、情感經驗，包含著理解能力、判斷能力、聯想能力等諸多因素。在文藝創作和文藝欣賞中尤其需要有敏銳的語感。語感，就是要感覺到在具體語言環境中的語言的旨趣，即語言的真滋味，語言的意義和情味。語感要經過訓練才能形成和強化，訓練語感不能單靠閱讀或翻字典，還要結合生活實踐來行。葉圣陶說：“必須在日常生活中隨時留意，得到真實的經驗，對于語言文字才會有正確豐富的了解力?！?/p>

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一、找準節目定位

如今，各地廣播的音樂節目形式多種多樣，風格也各不相同，如何讓音樂節目吸引更多聽眾？我們應該把音樂融入到聽眾生活中，在音樂節目的策劃中融入休閑、生活化的服務信息，挖掘新素材，選擇新角度，只有精心策劃準備好節目的內容和定位，才能讓音樂節目更好地發揮休閑娛樂功能。

目前，主流的音樂節目類型包括：賞析類、專題類、情感類、點播類等，傳統單一元素的音樂形式，如老歌、新歌、點歌類的節目，形式固定，內容受素材約束，時間一久，在原有的收聽群體基礎上，很難吸引新的聽眾，節目生命力降低。為防止單一元素的音樂固態形式，筆者主持的《都市音樂風》定位在音樂雜志類，時長90分鐘，運用多種音樂元素，每天以不同內容和風格作為“音樂雜志”的一頁，用“音樂雜志”的形式進行探索和實踐。欄目開設有融合娛樂新聞的“音樂讓我說”、約請歌手分享成長經歷的“音樂飛行客”、本地知名KTV的“蘋果KTV點唱榜”、“汽車音樂”、“老歌不好找”、以主持人名字命名的“葛威私房歌”等環節，讓聽眾如閱讀雜志一般，享受不同音樂元素帶來的輕松與時尚。節目運行五年多來，聽眾群體從幾歲的孩子到六七十歲的老人，在節目中都可以找到他們喜歡的音樂形式，多期優秀節目還在中國廣播網聽天下板塊中交流、點播。

二、突出主持風格和語言特色

音樂也是一種交流的語言，一首歌之所以能廣為傳唱，感人肺腑，正是因為音樂作品所傳遞出的情感和形象，讓無數聽者喜悅、憂傷、勵志、回憶，這些情感變化都可以通過一首首歌曲表達出來。作為聽眾和音樂作品之間的橋梁，主持人要有獨特的音樂鑒賞力和鮮明的主持風格，不僅要理解好音樂作品本身傳達的情感和意義，還要在節目中巧妙編排，并從細節著手，在生活中多欣賞音樂作品，積累閱歷，理解音樂作品的本質內涵，將音樂所要表達的情感和形象，融合自身對音樂作品的評價推介給聽眾，產生心靈上的共鳴。

三、豐富音樂節目的互動方式

早些年音樂節目的互動方式多為信件、熱線電話，互動形式古板、單一。隨著互聯網的出現，廣播節目的互動形式也發生了很多變化，現如今的短信平臺、QQ群、論壇等網絡互動工具增加了直播節目的互動性，主持人與聽眾實現即時交流。而近兩年出現的微博和微信，本是親友間的聊天工具，創新應用在節目互動中，可以讓主持人與聽眾的交流更加親切、便捷。

筆者主持的《都市音樂風》開通微博后，每期節目的參與量大增，單期熱點互動話題僅微博留言量就超過300條。多種節目互動方式，特別是微博和微信的加入，加快了與聽眾互動的響應速度，擴大了收聽群體，也使節目增加了時尚感，呈現出與主持人邊聽邊聊、享受音樂的節目氛圍。

四、用戶外活動塑造節目品牌

一檔好的音樂節目不僅聽眾愛聽，還得讓聽眾參與其中。以節目為依托打造的大型晚會、音樂Party等戶外活動，將凸顯音樂節目的延展力和品牌形象。

2011年5月，《都市音樂風》策劃推出“男生女生秀”大型音樂選秀，讓平民百姓走上耀目舞臺?；顒託v時兩個多月，共進行了五場海選、兩場復賽、一場決賽，全市600多名選手參賽。決賽中，將舞臺交給百姓歌手，唱響生活、張揚個性，活動現場吸引3000多名觀眾，收到了較好的社會反響?？梢哉f，大型戶外活動的成功舉辦促進了節目品牌塑造，擴大了音樂節目的社會影響力。

五、廣告植入也精彩

傳統節目中插播的品牌廣告，時間固定、形式單一，容易產生聽覺疲勞。在廣播節目中創新地植入廣告，不但可以增加廣告創收，還可以讓音樂與廣告融為一體，既巧妙又不突兀。《都市音樂風》從開播初期的一家KTV贊助，到如今的四家KTV全年聯合贊助，節目之所以得到了市場的肯定，靠的就是音樂與KTV等相關產業的融合。如節目中開設“蘋果KTV點唱榜”、“海道船KTV競猜歌名”、“開心果KTV報時提示語”、“歡樂迪KTV誰是麥霸”等不同形式的廣告植入，合理平衡同行業廣告客戶，各有側重，使節目年廣告創收近十萬元。

六、音樂節目的“整合發展”

隨著生活節奏的加快以及私家車群體的增加，聽眾對音樂的伴聽需求越來越高，很多城市將各時段音樂節目整合，開設了專業的音樂廣播，如沈陽、大連、撫順等地。實踐證明，各地的音樂廣播都具有較高的收聽率和廣告承載能力。

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多媒體手段介入音樂廣播主題宣傳

2010年以前，互聯網受眾習慣于用電腦接受信息，之后習慣于移動終端接受信息，而廣播宣傳的手段是與之匹配的。這種對應把傳統聽眾與互聯網受眾緊密的接合在一起，讓彼此都找到了融入對方的點――互動手段+信息傳播。

受眾對于這種變化接受度很高，從電話溝通到手機短信溝通，從電腦上信息到手機端直接互櫻從公開信息到互動私密，廣播媒體因為新媒體的手段不斷更新而不斷產生著新的互動方式，而作為頻道運營中極為重要的主題宣傳，也在近年的創意策劃中不斷融入新媒體手法，并取得了令人矚目的成績與效果。

2010年，世博會在上海舉辦，全球各地的記者云集，音樂廣播派記者前往現場直播。傳統的方式有電話連線、小專題報道，各地電臺都為世博會開出了主題宣傳節目，音樂廣播在宣傳上除傳統方式外，還在當時較為流行的博客、QQ空間開通了世博會見聞篇，特派記者以手記形式記錄了現場的見聞，有許多在廣播線上無法表現的圖片、視頻在網上得到了呈現，特別是對于世博會中國各省份展館的系列圖片報道，得到多家網站的轉載，在世博會的主題報道上，增加了互聯網的新看點。而現場記者一手采訪機、一手電話、手腕上掛著一個DV，脖子上吊著一個相機的形象，就成為了多媒體記者的標志。而這樣的記者產生出來的節目制作流程也發生了變化：原來的錄音+COOL剪輯基礎上，新增加了圖片處理、網絡文字版處理、視頻拍攝剪輯與上傳等多個環節，為受眾的信息接受提供了多個渠道。

想來這也是音樂廣播主題宣傳開始漸漸步入廣播+新媒體多形式參與報道的起始。從2010年起，在主題宣傳報道中的新媒體比重開始漸次增加，運用的方面也漸次增多，硬件軟件的參與都得到了極大的改善，廣播節目已經從單信息發送到多媒體互動，甚至定制的階段。

非常明顯的就是廣播收聽終端的開放式增長。除收音機外，手機終端收聽（阿基米德、蜻蜓、龍卷風等APP）、有線電視收聽廣播、公交站臺等公共區域廣播，特別是手機APP，實現了線上線下收聽互動的一體化。特別是在主題宣傳中，各種宣傳渠道還為此設立單獨的宣傳頁面加深受眾印象。

2015年，湖北廣播電視臺音樂廣播部所組織的主題宣傳“絲路歡歌”，這次主題宣傳中，阿基米德在其首頁置頂處設置了“絲路歡歌”的專區介紹，對“一路一帶”國家策略背景下的宣傳節目進行了網絡宣傳，其受眾群體不僅僅是在湖北，而是所有下載阿基米德的用戶均接受到了該信息，在主題宣傳的影響面上是極大的。

據不完全統計，全國幾乎所有省份的受眾均在該專區有留言、點贊，及與節目和主持人互動，這樣一次主題宣傳在一個域性廣播媒體的采編，在阿基米德的重點宣傳上，實現了多方共贏。而這個“贏”即包括了文化面、社會影響面，也包括了商業面?？梢哉f，廣播媒體在受到新媒體沖擊的情況下，不以對立的方式與新媒體對抗，而是采擷了新媒體中最適合傳統媒體的宣傳推廣方式，對傳統媒體業務進行了有力的補充。

可以說在2010年后，幾乎所有廣播電臺在主題宣傳中都開始大量將新媒體手法運用到節目、主題宣傳及廣播中的各個方面，廣播記者出現也不再是一支筆，一個本，一個采訪機，而增加了手機、筆記本、自拍桿，甚至DV。

線下活動與線上播出同步發力

2014年，湖北廣播電臺音樂廣播部主題宣傳“藍色音樂札記”，首開湖北廣電先河，在采訪過程中，現場錄像記錄了珍貴的節目資料，并以視頻的方式把湖泊主線、民歌主線、游記見聞，多角度記錄了采訪的過程與結果，視頻上傳至網絡，得到受眾一致好評！廣播主題宣傳節目，因為新媒體的介入，而在采訪過程、節目表現、制作、宣傳的手法上得到了擴充――主題宣傳報道，不再是一名廣播記者單打獨斗，而是有多名記者現場用影像設備做同期記錄；主題節目制作也不再是單一的音頻制作，同期的照片、視頻、采集的音視頻資料將配合廣播節目宣傳同期表現。

成熟的互聯網手段和攝像多APP多模板的提供，讓影像的制作流程極度簡化，可以通過一部手機及APP自帶功能就能完成一個簡單的視頻節目制作，而互聯網碎片化的核心表現方式，讓每個視頻的表現都不是長篇大論，更像一檔“微節目”。

無論是“藍色音樂札記”還是“絲路歡歌”，“微節目”大約制作了近百期，給受眾帶去的不僅僅是聽覺節目的表現，還有視覺系列節目的沖擊，對于主題宣傳的效果大大加分！而上述的這些手法，從2013年后，就開始越來越成熟的使用在主題宣傳、廣播日常節目、品牌宣傳的工作中去，并取得了多渠道、多受眾反饋、多角度曝光、多層面影響的良好效果。

主題宣傳在線上播出的同時，還大量開展了線下活動與展示，我們以2014年“藍色音樂札記”為例：

當季主題宣傳，除設計制作了廣播系列節目25組、視頻系列5組，以及大量的微信微博宣傳外，同武漢美術館協手制作了“傾聽湖泊的聲音-藍色音樂札記”展覽活動，除了現場布景營造氛圍外，大膽使用了現場短距離廣播系統，讓進入現場的朋友可以直接用設置好的耳機無線收聽所看到的視頻介紹與節目。

展示的同時，出版了書籍《傾聽湖泊的聲音》――雖然出書是一個傳統的項目，但是書籍本身，做了大膽的新媒體嘗試，在每篇文章的前面，設置了文章與節目的專屬二維碼，讓受眾可以在看書的同時，通過掃描二維碼的方式收聽收看與該章節相關的音視頻內容。

網絡直播深耕主題宣傳新內容

通過以上兩項工作，展覽、書籍、互聯網的有機結合把主題宣傳的內容推向了一個新的領域。2015年起，技術與思路再次得到升華：網絡直播開始進入人們的視線。

這可能是成長最快的互聯網模式，也是2016年湖北廣電音樂廣播部主題宣傳《樂鄉傳奇》的一大宣傳亮點。廣播的受眾已經不滿足于只通過廣播的方式與主持人或節目互動了，最新的技術已經可以把整個過程都放在受眾的面前，而網絡直播，正是把采訪過程可以放送到受眾面前的手段。采訪的不確定性，路上的見聞，與音樂人、傳承人的交流，甚至與明星的互動，都可以通過網絡直播的手段與受眾交互，而這種真人即時的表現手法正是互網受眾所歡迎的。

但網絡直播也有其自已的規則，受好評的當然是游戲、宅女、美食，關注度高，點擊量大，那么，以主題宣傳為內容的網絡直播能有好的收視嘛？我們用“樂鄉傳奇”的網絡數據來對比一下：

成熟的網絡直播一般規則：主播需要每天直播，直播內容一般是：游戲、賣萌、美食、脫口秀，每次直播不少于2小時，經過一段時間的運營后，網紅可以吸引數萬名粉絲，以及萬人以上的觀看。

主題宣傳網絡直播：采訪者不是每天直播，每次直播大約在20分鐘左右，所有記者與主持人均不是網紅，直播內容是民歌等非主流歌曲采訪，采用的不是最流行的斗魚、映客等平臺，而是一個新興的直播平臺：易直播。

效果：直播十堰房縣詩經文化傳承人的民歌彩排，20分鐘，6000人圍觀。

這個數據是我們所有人沒有想象到的數據。優秀的內容，必將引起廣泛的關注，民歌、非主流的音樂不是沒有受眾，而是缺乏引導。而主題宣傳嫁接網絡直播后，正是把中國最優秀的傳統音樂文化進行了放大。主題宣傳正是進行了這樣的引導才引發了以內容為主線的網絡直播的收視爆棚。

站在受眾角度上，我們不難發現，主題宣傳的渠道大大拓展了，同一主題，在不同的渠道中，表現形式是不同的，滿足的受眾群體的需求也不同，也許有年輕的聽眾，更喜歡通過網絡直播的方式接受信息，也許有老聽眾更愿意用傳統廣播收聽節目，而順應不同受眾需求，開拓以傳統媒體采編節目為核心，以新媒體手法輔助核心的手法，越來越得到更多廣播電臺的認同與執行。

我們換一個角度去分析以上內容，也不難發現傳統媒體與互聯網的結合，也為互聯網的內容帶去了更優質的產品，在一定程度上豐富了互聯網內容產品鏈條，提升了互聯網文化產品的品質。

站在商業角度上，我們也可以看到，贊助單位在品牌宣傳上，也更側重于優質的主題線索，借助節目的影響力提升或維護自有品牌的影響力，并借助互聯網的功能，提升產品的銷售力與渠道影響。

當然，最近五年的技術與創新型的運用越來越多，微信微博、各類APP、網絡直播在線互動，這些都是目前的成熟新媒體手法，未來的新媒體還能有更多的手法與思路嘛？這個問題應該沒有人能具體回答，但是新技術與新思維在主題宣傳中的運用已經獲得了一定成績，新媒體必定是主題宣傳中的一個重要構件。

我們已經發現主題宣傳，不可能是單一的廣播節目版本了，針對媒體本身應該承擔的文化引導與宣傳任務，我們必須依據新的傳播方式給主題宣傳定出不同的宣傳“版本”，用于不同的渠道！而這種多版本、多角度的采訪也會影響到現有的工作模式，甚至是節目采編播的所有環節的流程重構，對于主持人外采時的需求，甚至個人素質與學識都會提更高的要求。

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關鍵詞： 廣播 互動 微博 微信 運營

一、微傳媒助推音樂廣播多元化

傳統意義上的音樂廣播，有不少局限性，比如單向傳播，缺少互動;轉瞬即逝，不易保存。但是，微博、微信等微傳媒的出現，大大消解了這些局限性。

隨著工作模式的日新月異的變化，私家車的大密度普及，聽廣播成為人們路途上的伴隨動作。回想磁帶、CD、MD的介質時代，猶如昨夜。而如今，微博，微信的使用，已經能確切的知道聽眾是誰、來自哪里。而且，收聽我們的方式也不僅局限于家中或車載廣播，有收音機功能的手機也早已不是什么新鮮事，每個頻率都搭上了智能化順風車，有了專屬頻率的APP客戶端，跨越了地域的局限，可以隨時隨地在世界的任何一個角落聽到你喜歡的聲音，實現了回聽的功能。聽眾再也不用擔心錯過精彩的節目，甚至可以下載權威收音機類型的APP軟件，（比如：蜻蜓FM）收聽全世界任何地方的電臺。再不像從前，去反復的聽錄音或者憧憬著什么時候聽聽BBC直播。網絡的二次傳播充分的彌補了廣播轉瞬即逝，不可留存、不可查詢的缺陷。

音樂廣播在市場中的收聽率和占有地位，更是急切迫使與微傳媒的迅速融合，達到多向、多元化的傳播，從而在競爭激烈的大媒體時代先聲奪人，占據重要一席。

二、音樂主持對受眾的可視化管理

根據中國互聯網絡信息中心數據顯示，在 2012 年中國的互聯網用戶總數達到了 5.64 億人，和 2011 年相比，新增了 5090 萬人，其中一大原因是移動互聯網用戶數量的大幅增長。在這些增值用戶端中，手機上網比例增速明顯，從69%增加至74.5%。如今，手機可以完成生活中幾乎所有的需求，從廣播收聽到與主持人第一時間互動，再到專屬的訂制廣播動態，悄然無息地改變著人們的收聽習慣。一項調查報告稱，普通人平均每天會看手機150次，去掉每天睡眠的時間，在醒著的時間里平均每6.5分鐘會看一次手機①。對于進入互動時代的廣播來說，這是一個積極的信號：人們對求知、交往的需求達到了從未有過的態勢。

到了這個時代，音樂廣播主持人可以通過微信、微博對受眾做可視化管理。你還在用QQ群整理你的聽眾群體嗎？還沒有淘汰收費的短信互動平臺嗎？微博可以認證你的身份，140個字如果還不能滿足你信息的要求，可以升級體驗長微博，微博轉發的功能是在一定時間內使信息最有效傳播的最快方式，這是新媒體帶來的震撼。廣播聽眾群管理是否嘗試了微信公眾平臺？不知不覺中，微信已是一種時尚符號的象征，它被嵌入了現代人的生活流程。2012年8月推出的微信公眾平臺，其主打廣告語是“再小的個體，也有自己的品牌”。它不僅可以分管添加用戶，更可以提前利用關鍵詞設置問題自動回復，設置自動發出信息的時間。而添加方式也更多種，比如掃一掃二維碼、用戶名、號碼等等。這些幕后準備工作，你一個人完全可以完成，這樣的體驗是前所未有的。

三、互動時代的音樂直播節目運營策略

互動讓直播更有意義，無形中提高了對主播們的要求，迫使其不再是獨角戲式的自我陶醉，而是隨時就可以看到反饋的無障礙溝通。人際交流的雙向、多向、多元化相互交流同步實現，接受者與傳播者已無明顯區別，甚至可以瞬間實現角色互換。這種交流不僅僅是寫信、導播、接聽電話等傳統環節，而且是無數思想、文化、知識碎片五彩斑斕地在虛擬的數字空間飄蕩。直播的短短過程中，微博、微信公眾平臺的加入，聽眾的強烈加入感、參與感已經自然地排斥了錄播節目。這種參與往往是獨特體驗的匯集。而傳播者的個性特征越明顯，聽眾參與制造的色彩就越豐富。在互動的過程中，我們可以看到他們反饋給我們的新鮮信息：天氣、路況、尋人尋物等等，還有他們對話題的討論。這樣的反饋讓主持人時時感覺價值感的提升，更投入地創建自己的節目構架和粉絲團隊，是一個良性循環的好范例。

如今，人類消費已經進入了消費的“心時代”?！靶臅r代”的媒介經營發生了很大變化，或許在未來，我們可以在家里、或者全世界各個角落播音，只要找到適合的環境，簡單的技術條件就能實現鏈接，走到哪里，哪里就是直播間。再如，像臺灣地區已經出現了很多私人電臺，無論主題是什么，個人完全可以滿足設備和播音要求，這樣的個人時代或許把個性化發揮到了極致。智能手機和互聯網讓每個人都可以是記者，第一時間記錄下現場，或許有一天每個人都可以成為電臺主播，以更多的渠道表達自己。信息時代，每個人都是主角。

在這樣的新形式下，廣播媒體必須堅持秉承真實的基本原則。作為單位，傳遞正能量，去糟取精，把好這個大信息時代的風向標，電臺主播是城市中最具人氣的一個群體，這些都是其他媒體所不具備的優勢。當然，廣播媒體也應該做好榜樣標桿，樹立媒體公信力，以小見大，保持和發揚自己的節目風格，在這場新媒體沖刷的大潮中接受洗禮，更好地生存。

四、微傳媒時代音樂廣播主持人的注意事項

互動時代為我們帶來的機遇和挑戰并存。比如，忽然有一天嘀嘀打車改變了出租車司機的收聽習慣，我們不得不考慮這個新的問題可能帶來的影響。如今，受眾對直播過程的監督也達到了前所未有的情境，節目的質量、內容、廣告客戶的定位、節目的規劃，都是跟著市場的變動而時時變動的，或者說每一位受眾都可能是這些關鍵點的參與者，都是意見的提出者，有任何異常出現時，錯誤會被瞬間放大，所帶來的影響，可能是你無法估計的。甚至有類似“那些主持人的口誤、廣播節目評析”等等的微博出現，專門監聽和查找問題，這在之前是不可想象的。因此，對職業素養不斷提高的要求也迫使主持人需要不斷地充電、內外兼修。除了對文化知識內涵和各個領域知識的了解，更要求對新時代下的強競爭環境很好地適應。

新興媒體也存在一定的弊病，比如缺乏法律監管，對新聞事件等的真實性沒有審核機制。2013年9月10日，最高人民法院和最高人民檢察院公布了《關于辦理利用 實施 等刑事案件的司法解釋》規定，“轉發超500次可判刑”。②在網絡世界中的發言需謹慎，還擊了懷揣炒作或惡意誹謗他人的圖謀。

注釋：

①東北新聞網，普通人每6.5分鐘看一次手機 您呢？2013.2.18

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時光的車輪進入2012年，北京音樂廣播（FM97.4）的忠實聽眾會發現一直以來熟悉的節目單發生了一些小小的變化。原本中午12點由溫馨主播韓力主持的《全城都能點》，變成一個更為新鮮的聲音帶來了更多好聽、耐聽的華語經典老歌和歐美金曲新節目：讓我們一起來認識一下2012年北京音樂廣播大家庭的新成員――《帶你聆聽》。

《帶你聆聽》的主持人戴藝說起來也不能算是新人了。她曾經主持過北京音樂廣播《先聽為快》周末版，也是很多97.4聽眾的老朋友了。然而在北京音樂廣播擁有一檔日播的節目，可以每天和97.4的聽眾見面，卻一直是戴藝最大的心愿。作為一名“80后”主播，出生成長的年代是一個音樂風潮繁花似錦的時代，也是眾多流行經典誕生和流傳的時代。從“80后”的視角，把一首首好聽耐聽、值得回味的歌曲，在一天的正午和不同年齡層次的聽眾一起分享，是戴藝創立這檔欄目的初衷。

接過《全城都能點》的接力棒，戴藝自認也有一些壓力：害怕沒有了點播，失去了與聽眾的交流，會讓節目的收聽受到影響。但是新欄目的名稱“帶你聆聽”中的“聽”字，打消了她的顧慮?；貧w音樂的本源，用音樂本身的魅力去打動人，讓聽眾沉浸在歌曲的氛圍里，在1小時的時間里盡量突出音樂本身的重要性和伴隨性，也許會讓節目更加貼近音樂、貼近聽眾。

經過精心設計，戴藝為欄目設立了很多別具創意的小板塊：“土豆歌（today song）”“翻悅經典”“音樂兩三事”“醬油歌”……都是為了讓聽眾在有限的時間里聽到更多好聽的音樂。流暢的旋律、獨到的點評、豐富的信息量，用最本真的聲音把聽眾留在FM97.4。

《愛得更久點》品味多重音樂味道

而大家的溫馨主播韓力，2012年將把自己的全部精力都投入到夜間時段，主持特別策劃的全新點歌節目《愛得更久點》。

從2002年進入音樂廣播，陸續主持了《音樂禮品卡》《幫幫帶你聽天下》《全城都能點》的韓力，對于點歌節目這種音樂電有的節目類型有著一種神圣的使命感。10年在第一線做點歌節目的她，切膚體會到聽眾對點歌節目的需要和熱愛，希望通過自己更努力的投入與參與，讓點歌這種人文關懷的節目不會消失。

篇8

關鍵詞：民族音樂 音樂廣播 聽眾參與

世界上任何一個民族都會珍視自己的音樂文化，極力保存和發展它。我國絢麗多彩的民族音樂經歷代人民和音樂家的不斷改造、加工，成為形式多樣、題材廣泛，風格流派獨特、表演藝術精湛的表演藝術。發展民族音樂的關健實際上就是民族音樂的現代化問題。但近年來，相對于流行音樂、搖滾音樂、西方古典音樂以及主旋律音樂，中國民族音樂的處境堪憂。

音樂與廣播有著密切的聯系，是天然的“好兄弟”，兩者融合形成的音樂廣播成為滿足人們精神審美需求的專業廣播媒介。經過幾十年的發展，近年來，各級廣播電臺的調頻廣播音樂節目作為拳頭產品紛紛亮相，并占據不小的比例。音樂廣播節目通過廣播的物載形勢，以音樂為主要傳播內容，通過廣播工作者，把音樂創作者的一度創作，進行再次創作，可以充分展示廣播音樂的獨特魅力。借助廣播，音樂的傳播范圍、速度和覆蓋范圍大大增強。相關實踐表明，通過辦好民族音樂廣播，創立一批精品民族音樂節目，能有效的傳播和弘揚我國傳統民族音樂，本文就此做些有益的探討。

與發燒友音響節目中的民族音樂的介紹不同，音響節目中民樂介紹與欣賞是點綴，目的是檢驗其錄音效果、線材設備等硬件，而專題的民樂欣賞節目民樂是主角，占主導地位，擺正它的位置，才能使民樂節目真正深入民心。社會不斷進步，文化藝術領域也會不斷發展變化，但是無論如何發展變化，我們都應該堅持原則，辦好民族音樂廣播，這對音樂廣播是非常重要的。

新時期，要辦好音樂廣播節目，相關工作人員就應該先將華夏民族幾千年的音樂文化精髓分階段、有層次、有目的地以資料介紹和音樂欣賞、聽眾參與的形式介紹給聽眾，只有這樣，才可能收到良好的效果，才會在聽眾心目中留下深刻印象，不會聽后就忘記。

當今社會，眾多媒體激烈競爭。與傳統的報紙和廣播相比較，電視既有聲音又有圖象，傳播手段更為先進，表現手法更為多樣。新興網絡媒體以強大快捷互動的傳播方式吸引了越來越多的受眾，但廣播也有自己的獨特優勢，廣播覆蓋率高，隨時隨地可以收聽。音樂是靠聽覺接受的，廣播的音質好，更適合收聽音樂。但是，聽眾通過攻廣播欣賞音樂，需要依靠主持人介紹作品與音樂家，引導聽眾領會和理解作品的內涵，信息的雙向傳播溝通效果差，催發了廣播節目的互動需求。

要辦好音樂廣播節目，節目除了有主持人的介紹及音樂欣賞外，還打破傳統民族音樂欣賞節目的框架。普及型的民族音樂節目應把吸引盡量多的聽眾去接觸民樂、了解民樂，進而喜愛民樂，所以在策劃時應首先考慮如何盡快吸引受眾去欣賞民樂。節目可以加入聽眾電話環節，對每晚節目的內容進行提問，比如以民樂C D 作獎品吸引聽眾的參與，并且傾聽他們對本節目或某樂曲的看法，從而活躍了節目氣氛，加強了交流，更好地發揮了廣播在推介民樂節目中的優勢。

結合具體的音樂廣播節目，我們首先要在節目編排上下工夫，因為是普及型的節目，節目應該注重系統性，講究由淺入深，循序漸進，可以先介紹一些大家耳熟能詳的作品，介紹作品的作者以及作者寫作的背景、內涵、小故事，以多種方式讓聽眾了解作品。

其次，要以化整為零的方法逐步介紹民族音樂常識。我們可以把節目分為音樂家專題、樂器專題、題材專題、地域專題、門類專題等，音樂家方面通過介紹作者的生平、作品、風格等，讓聽眾對其有詳細的了解，樂器方面每次介紹不同的樂器，如琵琶、古琴、古箏，特別是古樂器塤、編鐘等，介紹它們的形狀、音色、來源、表現力，并讓聽眾欣賞這種樂器演奏的作品，另外還對不同地域、不同表現手法、不同題材的民間音樂分門別類地介紹，讓聽眾多角度接觸民樂、全方位了解民樂知識，

三是以多種形式吸引聽眾的興趣。邀請聽眾上節目，對喜歡演奏民樂的朋友進行采訪，讓他們談談體會，都可以活躍節目氣氛，每次節目最后幾分鐘對聽眾進行提問，看看他們對本次節目的理解、聽聽他們對節目的意見，送出民樂C D等作為獎品，類似的互動都可以讓聽眾更踴躍地參與到節目中來，策劃好民樂節目的廣播，不僅僅是單純的我播你聽，更重要的是讓節目活躍起來，吸引和培養更多的喜愛民族音樂的聽眾，而聽眾隊伍的壯大又可以促進民樂節目向更高層次發展。

四是織極聯系企業廠商和廣告客戶爭取他們的支持，聯辦節目和舉行一些戶外直播活動，如民歌演唱比賽，民樂演奏比賽等，這樣即可搞活了節目，吸引更多的聽眾參與，又為商家和產品做好了宣傳，達到雙贏的目的。

最后，要做好音樂廣播節目，主持人要不斷加強自身的音樂修養。在做節目時，主持人要翻看大量音樂資料，經常聽音樂會和相關的C D 唱片，與愛好民樂的聽眾交流，務求讓自己深入了解民族音樂的精髓，只有主持人素質的不斷提升，才能讓聽眾感到有說服力

新時期的音樂廣播，不僅會因其特殊的傳播方式強化了民族音樂的傳播效果而繼續生存和發展，而且將隨著新世紀人類文化發展的積極趨向，彼此促進、互相協調，使人們通過這一特別的方式，移情、交流、共鳴。我們要堅持原則，努力創新，辦好民族音樂廣播節目。廣播工作是一項比較單調的重復性高的工作，我們要心懷聽眾，精心準備好每一期節目，力求節目完美，達到每一次節目對聽眾來說都是一次聆聽音樂的享受，在本職工作上，為發展和弘揚我國優秀傳統音樂多做貢獻。

參考文獻：

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[2] 肖常緯. 中國民族音樂概述[M] 成都：西南師范大學出版社，1999.

[3] 汪毓和. 中國近現代音樂史[M] 北京：人民音樂出版社出版，2007.

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關鍵詞：音樂頻率塑造； 個性化主持人

     追求受眾的注意力是現代傳媒的最明顯的特征，缺乏視覺感的傳統廣播否能在受眾中有長久影響力，很大程度依賴于節目主持人個性魅力，為了能牢牢抓住受眾耳朵和眼睛，在辦“看得見”廣播過程中，常州電臺音樂頻率深切地感受到，廣播不僅要聲美，更要色靚。用新的視角和手段來提升當代廣播的魅力，最重要的是把主持人個性塑造放在第一位。

1 辦“看得見” 廣播成為共識，主持人作為公眾人物出場

     廣播人曾一度強調廣播應通過聲音來塑造形象，講究廣播主持人的神秘感，但是勿容置疑的是：報刊圖片、電視、網絡等媒體可視性的表達方式更為多樣和豐富，與其相比，廣播只有聲音這唯一的表達形式，從某種程度上來說，這不是優勢而是正是廣播的“軟肋”?，F代市場經濟是注意力經濟，廣播人已經意識到過多強調聲音的美和所謂的“距離產生美”，固守在直播室里，將使廣播的吸引力減退，甚至遭到冷落。于是，主持人紛紛走出直播室、通過電視、網絡、報紙、雜志、戶外廣告的跨媒體宣傳積極表現自己，廣播自身也通過舉辦大型戶外活動和現場直播等方式，彌補了有聲無形的媒體先天不足。近年來，常州電臺音樂頻率不滿足于簡單錄播直播的節目制作方式，而是要想方設法走到聽眾中去、到生活中去、到基層去，通過各種活動與聽眾進行面對面的交流，使聽眾成為廣播節目的主體，通過參與節目，充分認識廣播，體會廣播，感知廣播。有著開放心態的音樂頻率更是借各類文藝活動把主持人推向前臺。去年，常州音樂頻率率先把臺歌制作成MV，主持人動感活潑的形象出現在屏幕上，聽眾朋友們不但能聞其聲，而且能通過影相觀其人，甚至品頭論足一番，看到自己心目中的偶像。除此之外，音樂頻率主辦的活動通常有電視和網站協助推廣，主持人成了電視，網絡的座上賓，報紙記者也會來音樂頻率“觸一下電”，廣播主持人成為倍受眾關注的公眾人物和本土明星。

2 地方音樂廣播依然需要個性化節目和具有個性的主持人

當今，許多音樂頻率推崇的類型化廣播，類型化電臺講究全天的節目風格統一，不過分追求節目風格，主持人的個性也被淡化到了相當的程度，類型化電臺的主持人回歸到了DJ打碟者。根據常州本地音樂聽眾的規模和收聽習慣，音樂臺頻率通過長期實踐認為：純粹的類型化廣播在地方臺并不可行，因為受收聽人群總量限制以及音樂資源的本土性不強的特點，地方臺音樂頻率走類型化形式，收聽率可能會短時間上揚，但從長期來看收聽的忠實度不高，收聽率也不穩定。而相反，一些打上主持人標記的、有獨特個性的節目長時間受到聽眾的喜愛。這些節目顯著特征就是內容本土性強，貼近性強，更主要的是主持人個性突出。貼近性一方面是指節目內容的貼近性，另一方面就是主持人語言狀態的親切感的體現，而這份親切感來自于主持人與聽眾的感情交流“零距離”和聽眾對主持人的熟悉程度。為了主持人與聽眾交流更順暢，除了熱線和短信平臺溝通方式，音樂頻率在新浪微博推出全新應用—“微電臺”，愛聽935常州電臺音樂頻率成為江蘇省第一家微電臺。微電臺突破了以往廣播收聽的地域及終端限制，也改變了用戶被動收聽廣播的習慣，微博用戶可在收聽微電臺的同時，與主持人和聽友、網友進行微博互動。相較于其它網絡電臺而已，“微電臺”具有覆蓋面廣、用戶多元化、互動性強、收聽便捷等獨特優勢，聽眾可以直接點擊主持人微博，同時主持人在平臺上可以看到正在通過微電臺收聽的聽眾，這一平臺使音樂頻率主持人與聽眾交流更為直接、及時和無障礙。與此同時，音樂頻率力求頻率包裝上的獨特性，比如，在呼號前加入情感符號“愛聽”，在無線電行業進行了“愛聽935”的商標注冊；按季節推出宣傳語，將季節與頻率所倡導的生活方式巧妙地結合在一起；節目主持人的組合上獨辟蹊徑，比如，男男組合、最嗨DJ、零下93.5度組合等雙人搭檔節目擦出火花；節目名稱的設計同樣追求個性化，《悠悠甩吧》《音樂愛拉風》《哈哈樂翻天》讓聽眾留下深刻印象。

戶外活動是主持人個性集中展示的另一平臺。今年三月，音樂頻率成立了自己的樂隊—“院街935樂隊”，“街院935樂隊”是華東地區第一支由媒體人組成的樂隊，音樂頻率利用自身平臺并聯合多家媒體實現自我包裝和推廣，鼓勵音樂原創并聯合常州近十個本土樂隊精彩呈現，給常州城市增添了一道的躍動的風景。樂隊的作用是不僅僅是娛樂，而是通過主持人的示范作用，來鼓勵更多的人，為夢想去打拼。中秋節前，音樂頻率推出了“DJ為你做月餅”中秋節特別活動，音樂頻率五位女主播來到月餅制作工坊，身著面點師的工作服，在師傅們的指導下親手制做了2011只FM93.5月餅。從和面、配餡、包餡、裝模再到烘焙，每一道工序都親自參與，聽眾通過微博能看到主持人親手制作的月餅的全過程。這些打上音樂頻率鮮明烙印的活動，或倡導傳統文化的傳承，或傳遞健康環保理念，或推廣新的生活方式，不僅樹立了主持人良好的公眾形象，而且還確立了音樂頻率崇尚真、善、美的態度。

3 主持人明星效應的培育與個性展示的路徑選擇

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目前，影視廣告音樂的內容豐富異常，其藝術表現形式也多元化從原來的單調的說唱、民歌民謠等藝術形式慢慢發展到現在多樣性的藝術表現形式。在音樂藝術風格方面，不但有流行的、搖滾的，還有古典的:在音樂樂器的選取方面，不但有西洋和中國傳統民族樂器的演奏，還有電子樂器的演奏;在音樂表演分類上，不但有東方音樂，還有歐式西洋音樂；在歌唱技法上，不但包括美聲、通俗，還包括極具中國特色的民族唱法等，這些都在很大程度上提升了電視廣告音樂的藝術表現力與感染力。電視音樂身為具而現代科技水平的傳播媒介早已深人到現代人們H常生活各個方面之中，且電視廣告音樂逐漸以它的極富旺盛生命力的特點在電視領域中茁壯成K雖然電視廣告音樂耍服從那Li經設計好的電視影像與影像所展露的思想內容，不過它作為一種獨特藝術，它仍然有相當的獨立和藝術表現性。

一、想象的方向性

一部優秀的廣告音樂作品肯定會窗突出特征，無論是音樂旋律還是輔助樂器，特殊音樂效果還是現代電子音樂，都要衍其自身的特征。要讓人們一聽到就被深深吸引，而且還要知道是何種音樂是廣告音樂。這些全部音樂的方向性特點所決定。

借助音樂的電視廣告不但能讓人更加感動，并且還會引起人們的強烈共鳴.，為了讓人們有興奮度，電視廣告在音樂運用和藝術處理上需要獨樹一幟。對于音樂的運用，要能勾勒出所宣傳物品的動態與人的感情情緒起伏之大概，不但可以基本反映出全貌，還能夠較為細致地展現出任何一個細微地方。

音樂其優美旋律，對聽眾的內心情感有積極的感化功效。音樂對普通民眾的作用，是自然iW然的，且對人的精神生活街刺激性與鼓勵性，適宜而乂優美動聽的音樂，能夠勾起人們對所宣傳商品的買的欲攝。電視所播出的廣告其時間一般情況下大概有10分鐘上下，在這不K的時間內怎樣讓人們能對所宣傳商品和相3程度了解且有深刻的印象，對與從事廣告業務工作人員來講不是容易的事，不過也是展示他們才華的機會。一首優秀的廣吿音樂不但要奮一定藝術性品質，另外還要在不長的時間里與各種限制條件下耍具備相1的完整性，有某種情感波動，荷對所宣傳商品的音樂刻畫能力，杏助于人們記憶之特點，讓人們能夠把廣告音樂和所宣傳商品緊密相連在一起，M后能讓人們聽到那種商品的廣告音樂就會想象到那種商品：一般情況下，除了樂器與相關音響設施以外能和廣告音樂緊密相關的商品是不多的，有的甚至相距很遠很遠。山音樂的藝術特征這方面講，廣告音樂不會對所宣傳商品進行視覺上的描繪雖然如此，音樂在廣告片中所展現的作用不會有太多影響，若應用得體，也會讓廣告增加成功的可能性.不但能推動人們的那種購買商品愿望，并且在感情上也能促進人們對商品的認同。吸引性是音樂特宥特點，可廣告音樂僅僅是來傳遞產品信息，展現產品情感為主耍0標的，基本上都是以動聽抒情、活潑奔放的音樂旋律、歌曲附加感人的廣告歌同來吸引人們的興趣，最終讓人們對商品有好感。

二、廣告音樂內容的可詮釋性

廣告音樂里面所應用的歌曲要比索應用器樂曲更容易讓人記住，實踐證明廣告音樂中的廣告歌詞一定要言簡意賊，山于廣告歌存歌詞來引導觀眾，因此人們在接觸廣告歌曲時可以馬上山抽象想象轉換成為具體東西可是，廣告中的歌詞和日常歌的歌詞還不一樣，其要給民眾傳遞廣告所宣傳的內容，傳遞廣告所極力表達的相關概念與信息資料等，且還耍具冇可詮釋性.

電視廣告歌曲中歌詞務必中心突出、簡短精干。很多廣告歌曲往往用所寅傳商品的名稱做為歌詞然后作簡單好聽的音樂旋律，來重點強化商品品牌名稱，且激起人們的關注與使人們記憶深刻。因為電視廣告歌曲的播放0標是普通民眾，W此歌同要短小精悍，敁好要U語化，讓觀眾容易現解、容易學、容易記憶，力求不要言辭深奧。電視歌曲不但要音樂節奏鮮明突出、音樂韻律強烈，還要展現出生動形象的和極富審關情趣的產品與企業外在與內在形象，使觀眾在美的享受中獲取相關信息c有些電視歌曲，或許歌詞與商品不相關，可若應用得體，也能夠為提示環境、營造氛_與展現關系起作用。廣告音樂自身音樂旋律簡潔，動聽通俗易憒，民眾一看到商品就能想象得到廣告中的音樂，進而激起人們購買欲望。音樂猶如某種記憶之符號，每出廣告里面有某種特定音樂符號的時侯，觀眾背定會自然而然地將音樂和廣告緊密相連.從吋對商品的印象就會很深刻。

三、描繪的目的性

這里的B的性，指的是廣告音樂務必要根據廣告H標觀眾的審美情趣，來創作與設計。也就是商品是為某個層次或者某個年齡段的人來生產的，其所銷售的H標是哪些人，音樂的創作要根據B標的特點來進行。例如：朽關嬰幼兒食品或者用具，這嘩商品全是對嬰幼兒所做的廣告。因此在電視音樂的選用上就需要運用嬰幼兒所喜歡的、活潑的、歡快的音樂旋律，應用優美動聽、搞笑詼諧、較為容易歌唱的歌肋。打關女性，允其是給女性成年人創作的廣告音樂.應該在廣告音樂中創設浪漫、和諧之氣氛，用適宜的音樂旋律與節奏來創設女性群體所喜歡的情調對于老年群體就需要注意在音樂上運用節奏緩慢、旋律優美、安靜的音樂，來迎合老年群體的生活節奏特征。以上全是目標人群的不一樣而決定的，對于不一樣的目標人群就需要用不一樣的廣告音樂。

電視廣告音樂面對的眾多電視觀眾，其涵蓋的人群特別寬廣，涉及形形，各行各業的人，要讓廣告音樂被普通民眾所接受，在音樂旋律選取上，音樂是不是悅耳動聽極其重要，至少廣告音樂肯定是民眾相對較為喜歡的音樂。接著才能考慮音樂是不是和產品的A身風格相互契合，和電視畫面是不是一致。

另外電視廣告音樂還要和當地的民族習俗緊密聯系，不但要滿足廣告之tl標，還耍與人們的欣賞習慣和愛好特點相一致。例如:主要面對云南西雙版納人消費的商品，其廣告音樂帶傣族色彩，這樣容易被他們所接受因此廣告音樂進行創作的時侯要尤為重視人們的各種習慣和承受心理。