導語：如何才能寫好一篇塞下曲古詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

sāi xià qǔ yuè hēi yàn fēi gāo

塞下曲月黑雁飛高

lú lún

盧綸

yuè hēi yàn fēi gāo ，chán yú yè dùn táo 。

月黑雁飛高，單于夜遁逃。

yù jiāng qīng qí zhú ，dà xuě mǎn gōng dāo 。

欲將輕騎逐，大雪滿弓刀。

2、 塞下曲月黑雁飛高古詩解釋

安靜的夜晚沒有月光，雁群飛得很高，匈奴的首領趁黑夜悄悄地竄逃。正要帶領輕裝快速的騎兵去追趕，大雪紛飛沾滿身上弓刀。

篇2

關鍵詞：自主；學習；古詩

中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，中華文化更是源遠流長，新的課程標準在課程總目標中指出：要“認識中華文化的豐厚博大，吸收民族文化智慧”。可見古詩學習在新一輪課程改革中具有重要的地位。如何引導學生自主學習古詩呢？筆者在這方面作了一些嘗試。

一、課前激趣，領悟文本

教育家蘇霍姆林斯基說：“教師要把課上得有趣。”這就要求教師在古詩教學過程中要激發學生的學習興趣，幫助學生形成學習動機，讓學生帶著一種高漲的、激動的情緒從事學習和思考，對面前展示的真理感到驚奇甚至震驚，使學生在學習中感覺到自己的智慧和力量，體驗到創造的樂趣。

1.創設情境。小學課文中的古詩，有很多是借景抒情的。如，賀知章的《詠柳》、杜甫的《江畔獨步尋花》等，在教學時，可利用多媒體課件，展示詩中所描繪的情景，播放錄音，視聽結合，讓學生從具體鮮明的畫面和生動形象的語言中產生身臨其境的感覺。這樣的設計往往能緊扣學生的心弦，使學生走進作者，走進作品，學習的愿望也就在學生的心中油然而生。

2.編講故事。小學課文中的古詩，有一部分是以事說理，有鮮明的人物和較完整的故事情節。如，曹植的《七步詩》、盧綸的《塞下曲》等，在教學設計中可安排講故事的環節，教學效果非常好。

3.設置懸念。有一類古詩，說理性很強，則可從主要觀點入手，提出問題，讓學生產生懸念，激起他們的學習興趣。如，于謙的《石灰吟》、鄭燮的《竹石》等。

二、課內探究，授之以漁

詩歌是文學之母，是語文精華。對于古詩學習，必須教給學生一些“翻譯”理解的方法，以幫助學生實現自主學習，讓學生在自主學習中享“漁”而得魚。通常古詩釋意時可采用“留、刪、補、換、調、變”等方法。

1.“留”，就是保留。凡是古今意義相同的詞，以及古代的人名、地名、物名等，解釋時可保留不變。

2.“刪”，就是刪除。刪掉無須譯出的詞，如，語尾助詞等不譯。

3.“補”，就是增補。補出省略句的省略成分。句子省略是古今漢語所共有的現象，因為詩人既要考慮用極為有限的字詞，表現盡可能豐富的情感，又要考慮到服從格律中關于節奏整齊定型的限制。省略句中主要的有句子成分的省略和介詞的省略。（1）省略主語：如，葉紹翁《游園不值》中“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開”，省略了主語“我”；楊萬里《宿新市徐公店》中“飛入菜花無處尋”，承前省略了主語“蝴蝶”。（2）省略賓語：如，蘇軾《題西林壁》中“橫看成嶺側成峰”，這句把“橫看”的賓語“廬山”和“側”的中心詞“看”（謂語）以及“看”的賓語“廬山”都省掉了。（3）省略介詞：如，孟浩然《宿建德江》中“野曠天低樹”，句中介詞省略了，即“野曠天低（于）樹”等。

4.“換”，就是替換。用現代詞匯替換古代詞匯。如，把“吾、余、予”等換成“我”，把“爾、汝”等換成“你”等。如，王冕《墨梅》中“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。”把“吾”換成“我”。又如，鄭燮《竹石》中“千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風。”把“爾”換成“你”。

5.“調”就是調整。詩作者為了強調某種語氣，或者突出某個內容，或者調和音節，特地調換句子詞語的習慣次序。在翻譯時就要把古詩的倒裝句語序調整過來，以便符合現代漢語表達習慣。這種倒裝的句式在古詩中常常見到，了解它的一般規律，對讀通古詩，理解詩意，都很有幫助。（1）為押韻而倒裝。如，盧綸《塞下曲》的首句“林暗草驚風”，按正常的詞序是“林暗風驚草”，倒裝后把“風”字放在句末是為了同二、四兩句的尾字“弓”“中”押韻。又如，孟浩然《春曉》中“處處聞啼鳥”的“啼鳥”是“鳥啼”的倒裝，使全詩韻律和諧，朗朗上口。（2）為對偶而倒裝。如，王之煥《登鸛雀樓》中“欲窮千里目”是“目欲窮千里”的倒裝，為的是同下句“更上一層樓”組成對偶，使詩句一氣呵成，嚴整充實。（3）為協調平仄而倒裝。如，朱熹《春日》中的“等閑識得東風面，萬紫千紅總是春”，其下句本應是“春總是萬紫千紅”。倒裝后，該句的格律為“仄仄平平仄仄平”，與上句“平平仄仄平平仄”正好對應，這樣，詩句節奏鮮明，音調悅耳。（4）為突出內容而倒裝。如，韓愈《早春》中“草色遙看近卻無”，“草色遙看”是“遙看草色”的倒裝，詩人為了突出“草色”，把它放在“遙看”之前。又如，孟浩然《宿建德江》中“日暮客愁新”，“客愁新”是“客新愁”的倒裝，詩人為了突出“愁”的“新”，把“新”置于“愁”的后面，這樣一倒裝，不但強調了“愁”的“新”，而且調和了詩句的音節。再如，杜牧《出行》中“霜葉紅于二月花”，是“霜葉于二月花紅”的倒裝，兩相比較，可以看出，倒裝句既突出了“二月花”，又調和了音節，使詩句音韻和諧，讀起來朗朗上口，無別扭之感。（5）詩歌句序的倒裝。如，張俞的《蠶婦》：“昨日入城市，歸來淚滿巾。遍身羅綺者，不是養蠶人。”先寫入城的感受，后寫入城的見聞，有意顛倒了句子順序，使詩意曲折多姿，對比強烈，增強了詩的藝術感染力。

6.“變”，就是變通。在忠實于原文的基礎上，活譯有關文字。

縱觀課文中的古詩詞，大多注釋詳盡，學生完全可利用掌握的“翻譯”方法，借助注釋及工具書去讀、去悟。學生以所知和疑惑為媒介，相互啟發，交互競答，繼而以疑激疑，以已知釋未知，交匯融合，讓學生形成“由已知到生疑，然后解惑，再生疑，再解惑”的思維風暴。

三、課外延伸，拓寬天地

語文課程是開放而又富有活力的。要給古詩教學引入活水，形成開放性的教學系統，就要從課堂延伸到課外，給學生創造更廣闊的天地。

1.古詩教學與音樂、美術、書法等學科結合起來。把古詩中的故事情節、描寫的景物畫出來，給古詩配畫，給古詩配樂，故事課本劇、寫詩歌書法等，既加深了學生對詩歌內容的理解，又培養了學生聽、說、繪畫、想象等能力，促進其多方面能力的和諧發展。

2.進行小制作，把古詩經典名句做成書簽及座右銘。一方面鍛煉了學生的動手操作能力，另一方面也把古詩教學和積累背誦融入了生活中，形成了一個了良好的學習氛圍，使學習材料生活化，易于積累和運用。

3.利用網絡完成古詩，拓展學習。現在網絡早已進入城市家庭，可引導學生充分利用這一媒體工具，查找一些課本外的有關信息和資料。如，作者、作品介紹、朗讀錄音、有關典故、翻譯注釋等。通過拓展學習，做到正確流暢地朗讀詩文，理解領悟詩中的蘊意。

篇3

中國古詩從來就有敘寫現實，反映人民疾苦的優秀傳統，其中也不乏表達厭惡戰爭，向往和平主題的優秀作品。

“武皇開邊意未已，邊亭流血成海水”（杜甫《兵車行》）一語道出了連年戰爭的終極原因——滿足少數統治者的無盡欲望，于是窮兵黷武，在所不惜。正所謂“一將功成萬骨枯”，但欲壑難填，豈有終止？于是一己私欲，斷送的是千萬大好頭顱，無數斷腸唏噓！“醉臥沙場君莫笑，古來征戰幾人回”（ 王翰《涼州曲》），士兵們的“醉”是明知有去無回又無可奈何的借酒澆愁，而非征戰凱旋，論功相慶的不醉不歸。邊塞詩人王昌齡在《塞下曲》中也心酸地寫到“黃塵足古今，白骨亂蓬蒿”。“野戰格斗死，敗馬號鳴向天悲。鳥鳩啄人腸，銜飛上掛枯樹枝。”（樂府詩《戰城南》）更是將這種血腥恐怖的畫面刻畫的淋漓盡致，大好男兒，最終成為荒野亡魂，鳥鳩腹食。

有戰爭就有死亡，有死亡就有補充，要補充就需征丁，抓壯丁是古代中國一種特殊現象，政府名曰“兵役”。對此，杜甫在“三吏”、“三別”中有詳盡的描述。“四郊未寧靜，垂老不得安。子孫陣亡盡，焉用身獨完！投杖出門去，同行為辛酸。幸有牙齒存，所悲骨髓干。”（《垂老別》）兒子兒孫血灑疆場，本該坐享清福，頤養天年的老人又被征兵入伍，白發蒼蒼的妻子知道他這一去就是永別，“此去必不歸，還聞勸加餐。”最終只落得“棄絕蓬室居，塌然摧肺肝。”漢樂府《十五從軍征》敘述了一個戰士的一生，“十五從軍征，八十始得歸。”回到家后才發現，“遙看是君家，松柏冢累累。”“兔從狗竇入，雉從梁上飛。中庭生旅谷， 井上生旅葵”，家已破，人早亡，“出門東向看，淚落沾我衣”，其慘，叫人不忍卒睹。

新丁來到軍營，面對 “北風卷地百草折，胡天八月即飛雪”、“愁云慘淡萬里凝”、“風掣紅旗凍不翻”（岑參《白雪歌送武判官歸京》）的極端天氣，面對“飲馬渡秋水，水寒風似刀”（王昌齡《塞下曲》）的惡劣的環境，即使八月飛雪，朔風凜冽，即使天寒地凍，寸草不生，但行軍依舊不會停歇。“窟凍長城雪，蹄穿大漠塵”（《邊馬》），從塞內到塞外，從雪嶺到荒漠，他們的足跡遍布各地，有的人挺了過來，有的人倒了下去，有的人繼續苦難生命，有的人終究深埋黃土，其中的艱、難、苦、恨，無人能知，誰人能懂？如果陡遇敵人，立即投入拼殺，“狹巷短兵相接處，殺人如草不聞聲”。殺，或者被殺，這就是戰場的規律，也是士兵的宿命。

“朔風蕭條白云飛，胡笳哀急邊氣寒。聽此愁人兮奈何，登山遠望得留顏”（鮑照《擬行路難之十四》）， 每當夜深人靜，胡笳聲起，引起一縷鄉思，但關河重重，故鄉音訊斷絕。胡笳這一少數民族的樂器，承載起了多少征人的思念。軍中另一種民族樂器也常引人鄉思，這便是笛子。“吹笛上高城，城秋月正明。胡兒雙淚下，漢塞一龍鳴”（《邊笛》），戰士們望月懷鄉，聞笛隕淚。打掃完戰場，清點好人數，這一仗，有的失去了朋友，有的失去了兒子，有的失去了手足。戰士們疲憊地回到軍營，橫七豎八地躺在營地，計算著明天。突然，不知哪個士兵輕輕吹響了隨身攜帶的竹笛，“不知何處吹蘆管，一夜征人盡望鄉”（李益《夜上受降城聞笛》）。月色昏黃，笛聲凄切，想到家中父母妻兒，不僅悲從中來。當初新婚第二天就被迫充軍，離開嬌妻，離開家人，“暮婚晨告別，無乃太匆忙”（杜甫《新婚別》）。而作為新婚第二天就失去丈夫的妻子而言，她的哀思有多無少，“秋風吹不盡，總是玉關情。何日平胡虜，良人罷遠征”（李白《子夜吳歌》）。家里的男人充軍打仗去了，農業生產的重任就扛在了她們嫩弱的肩膀上，“縱有健婦把鋤犁”，但是她們畢竟不是主要勞動力，達不到種植的最佳效果，最終收成不好，“禾生隴畝無東西”，一家老小，無以糊口。但即使是這樣，公家催租卻變本加厲，“縣官急索租，租稅從何出？”

纖纖細手早已磨起水泡，長出硬繭，辛苦勞累了一整天，女人終于可以安歇了，每天她唯一的安慰就是期待這一刻的到來，因為，夢里又可以跟自己的夫婿團聚，向他細細訴說這些天的相思以及她一個人維持家庭的無數苦楚，但她們哪里知道，就在上一個月，她的丈夫已經在一次交戰中喪生，“可憐無定河邊骨，猶是春閨夢里人”（陳陶《隴西行》），這個夢，還能維持多久？“春閨夢”，“河邊骨”，這是多么大的反差！我們難以想象女人接到戰亡通知書時的狀況，她該如何面對，如何承擔？茍活的人只能“城南欲斷腸”，但已無“征人薊北空回首”（高適《燕歌行》）的征人相回應。她往后當如何生活，我們不得而知。

篇4

一、古詩中笛音多與《折楊柳》《關山月》《梅花落》一類的樂曲有關。

《樂府詩集》之民歌“折楊柳歌辭”曰：“上馬不捉鞭，反折楊柳枝。蹀座吹長笛，愁殺行客兒。”這是寫離別的詩。詩中“長笛”吹“折楊柳”曲，嘆惜別情，可謂古詩第一笛。笛與《楊柳》曲、與“折楊柳”文化掌故的結合，決定它從誕生起就具備了其他樂器所無法替代的底蘊。王之渙《涼州詞》“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”，李白《塞下曲》“笛中聞折柳，春色未曾看”，《春夜洛城聞笛》“此夜曲中聞折柳，何人不起故園情”等，在詩中笛與“折楊柳”合為一體作感情的呼應，是用以烘托感情的媒介，用笛聲表現故園之思、親人之念。

《樂府解題》里載“《關山月》傷離別也”。王昌齡《從軍行》“更吹羌笛關山月，無那金閨萬里愁”說親人之念。陸游《關山月》“笛里誰知壯士心？沙頭空照征人骨”，意謂在《關山月》曲調中，寓有壯士報國無路的悲哀。這心情誰能理解！

《樂府詩集》卷二十四《橫吹曲辭》曰“《梅花落》，本笛中曲也”。李清照《永遇樂》詞“染柳煙濃，吹笛梅怨，春意知幾許”，其中“染柳煙濃，吹笛梅怨”是“煙染柳濃，笛吹笛梅怨”的倒文，“梅”指《梅花落》曲調。高適《塞上聽吹笛》“雪凈胡天牧馬還，月明羌笛戍樓間。借問梅花何處落，風吹一夜滿關山”，胡天北地，冰雪消融，是牧馬的時節了。傍晚戰士趕著馬群歸來，天空灑下明月的清輝……在如此蒼茫而又清澄的夜境里，不知那座戍樓吹起了羌笛，那是熟悉的《梅花落》曲調啊。三四句將“梅花落”拆用，構成虛景，仿佛風吹的不是笛聲而是落梅的花片，它們四處飄散，一夜之中和色和香灑滿關山。寫聲成象，而這虛景又恰與雪凈月明的實景配搭和諧，虛實交錯，戰士由聽曲而想到故鄉的梅花（胡地沒有梅花），而想到梅花之落。不過，這種思鄉情緒并不低沉，感而不傷。

二、笛韻不斷演變，開掘創新，蔚觀。

唐陳羽“橫笛聞聲”意象除卻陳陳相因，賦予全新內容。《從軍行》“海畔風吹凍泥裂，梧桐葉落枝梢折。橫笛聞聲不見人，紅旗直上天山雪”，在惡劣的自然環境的背景上，突然傳來嘹亮的笛聲。笛聲來自何人？詩人以“不見人”宕開去，卻展現一幅威武雄壯的行軍圖：一支軍隊在紅旗指引下向山頂進發。未言吹笛人，吹笛人自在。此刻“紅旗直上”是“橫笛聞聲”的壯舉，此刻的笛聲成了激勵將士沖鋒陷陣的號角。《風俗通》說：“笛，滌也，所以滌邪穢納之雅正。”或許正是“笛”中應有之義吧。

趙嘏《長安秋望》“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，借深秋景色抒思鄉之情。大雁還鄉觸發詩人鄉愁，他在雖高亢卻不歡快的長笛旋律里，默然無語獨倚樓上顧影自憐。“長笛一聲”說景含情，笛聲高亢響遠，似要牽動倚樓人的鄉思遠去，笛聲一鳴即止，旋律不知失落何處，倚樓人悵然若失。《唐詩紀事》載杜牧讀了這首詩，對于“殘星幾點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”，吟味不已，“因目嘏為‘趙倚樓’”。

譚用之《秋宿湘江遇雨》，一個秋風瑟瑟、秋雨瀟瀟的夜晚，客游湘江的詩人面對沉沉暮雨、滔滔江水……不禁浮想聯翩，報國的雄心、懷才不遇的憂悶、飄零他鄉的凄苦、知音難覓的惆悵，一時匯集心底，于是寫下這首意境開闊，氣勢雄渾的名篇。詩的最后兩句“漁人相見不相問，長笛一聲歸鳥門”，運用《楚辭?漁父》的典故，屈原放逐尚有漁父對話，而此時的詩人雖不及屈原境遇惡劣，但卻孤獨得連一個對話的人都沒有。伴隨詩人度過這寂寞夜晚的，唯有一腔難酬的壯志、一天秋風秋雨，一江滔滔流水。至此，我們在慷慨悲涼的笛聲中又聽到一聲悵惆的嘆息。

宋釋仲殊《潤州》“北固樓前一笛風，斷云飛出建康宮”，詩人佇立在北固樓前遠眺大江，不知哪里隨風送來陣陣笛聲，看晴空里片片白云悠悠，不禁令人懷念起已逝的南京建康宮故址來。“一笛風”脫胎于杜牧“深秋簾幕千家里，落日樓臺一笛風”詩句，由笛聲斷云而想起六朝遺址，寄寓了國家興亡的感慨。

朱淑真《秋日晚望》尾聯“倚樓堪聽處，玉笛在漁舟”，訴諸聽覺，抒情主人公不忍聽秋聲，忽聞漁舟笛聲漸漸又奏，激起新的感情漣漪：如水月色灑滿西樓，孤獨少女憑欄凝眸，寥廓江天澄江橫流，波光粼粼漁火跳蕩，悠揚玉笛夜空繚繞……好一幅晚秋雨霽圖，動人遐思之境如在眼前。一笛盡顯功力才情，難怪文學史上說朱淑真與李清照齊名。

篇5

我國古代記時法原先主要根據天色把一晝夜分為若干個時段，或叫“時辰”、“時分”。約在漢武帝太初改歷之后，歷法漸趨精密，人們則以十二地支為名，把時辰按其順序排列為：子時（23點至凌晨1點）、丑時（1點至3點）、寅時（3點至5點）、卯時（5點至7點）、辰時（7點至9點）、巳時（9點至11點）、午時（11點至13點）、未時（13點至15點）、申時（15點至17點）、酉時（17點至19點）、戌時（19點至21點）、亥時（21點至23點）。每個時辰等于現在的兩小時。這種記時方法稱為“十二時辰”記時法。

古代人們又根據日夜的輪換，把一天分為若干時段。比如按照太陽的出沒，分為日出、日中、日入。日出也稱為旦、早、朝、晨；日入稱為夕、暮、晚、昏，也稱為日夕。古時候人們每日兩餐，早飯在日出以后，稱為“食時”；晚飯在日入以前，稱為“哺時”。日入以后先是“黃昏”，然后是“人定”，人定以后是“夜半”（即半夜）。接著是“雞鳴”，也稱為“昧旦”或“昧爽”，就是天將明的時候。雞鳴以后是“平旦”，也稱為“平明”，是指清晨天剛亮的時候。到西漢時期，人們開始把一晝夜的名稱固定下來，不同的時段冠以不同的名稱：夜半（子時）、雞鳴（丑時）、平旦（寅時）、日出（卯時）、食時（辰時）、隅日（又稱隅中，巳時）、日中（午時）、日（未時）、哺時（申時）、日入（酉時）、黃昏（戌時）、人定（亥時）。每個時辰也相當于現在的兩個小時，夜半就是子時，是現在的23點到1點，所以古書上把這個時辰稱為“子夜”。午時是從中午11點到13點，也叫“日中”。古書上常有“點卯”的記載，點卯就是在卯時上班報到。這種記時方法稱為“十二時段”記時法。

我國古代的計時單位有更、鼓（和更一樣，可以互用）、漏、時、點、刻幾種。一夜分為五更，一更為戌時，二更為亥時，三更為子時，四更為丑時，五更為寅時，對應現在時間是晚上19點到第二天的5點；點比更小，一更有5點，每點24分鐘；刻從古到今有變化，清之前，一天有100刻，清后改為一天96刻，一刻15分鐘。因打更用鼓，故又稱幾更為幾鼓。

篇6

一、 故事激趣法

故事是學生百聽不厭的。在很多詩詞的背后都有一段精彩的故事或有趣的傳說，把這些故事或傳說講給學生聽，能很好地幫助學生理解古詩內容。比如，誦讀《所見》這首詩前，就可以先講述這樣一個故事：

清朝的詩人袁枚，在林間小路上，偶然看見一個牧童騎在黃牛背上，自由自在地唱著山歌，嘹亮的歌聲在樹林里回蕩，袁枚被牧童清脆的歌陶醉了，他靜靜地欣賞著，暗暗稱贊牧童真是“金嗓子”。正聽得出神的時候，不知怎么的，歌聲突然中斷了，這是怎么回事？袁枚往前走了幾步，仔細觀察動靜，只聽到知了在鳴叫，他看見牧童從黃牛背上慢慢地下來，屏住呼吸，側著耳朵聽著、尋找著。袁枚一下子明白了，這個牧童是想捉那樹上鳴叫的蟬呢！袁枚覺得這情景非常有趣，詩興大發，立刻回到書房，提起筆來，一揮而就，寫成了我們今天要讀的這首詩《所見》。

聽完了這個童趣盎然的小故事，機靈可愛的牧童形象深深印入了學生的腦海，再誦讀《所見》這首詩，理解詩意就水到渠成了。

同樣，讀《塞下曲》之前，給學生講“飛將軍”李廣夜巡射“虎”，箭入巨石的傳說；學《贈汪倫》時，告訴學生，聰明的汪倫巧借“十里桃花”“萬家酒店”的說辭，邀請詩仙李白來家鄉歡聚的趣聞……有這樣趣味盎然的故事或傳說鋪墊，學生對古詩詞內容無不心領神會，印象深刻，誦讀起來自然游刃有余。

二、 猜謎導入法

謎語在我國已有三千多年的歷史。春秋時謎語初具雛形，到了唐代詩歌大興，很多人用詩的形式和表現手法，創作了不少謎語詩。這類謎語詩集藝術性、知識性和趣味性為一體，讀來瑯瑯上口，有著濃濃的詩味和謎語的情趣。學《畫》這首詩時，可以先讓學生猜一個謎語：

小朋友們，遠遠地望去，有一座大山，山上樹木茂盛，綠油油的一片，走近了細細觀看，能看見山上的泉水在往下流淌。可是奇怪，怎么一點兒也聽不到水流的聲音？明明春天早已經過去了，可是樹的枝頭依然鮮花盛開，紅艷奪目。最奇特的是，當人們走近時，樹上停著的一群鳥兒還是一動也不動，一點兒也不害怕。你們猜，這是怎么回事呢？

在學生七嘴八舌地議論回答后，再出示“遠看山有色/近聽水無聲/春去花還在/人來鳥不驚”這首詩，無需老師再講解，學生也會了然于胸，讀得興致勃勃。類似的謎語詩還有：

“什么吹落了秋天的樹葉？什么能吹開春天的百花？什么拂過江面，掀起滔天巨浪？什么飛進竹林，刮倒竹枝一片？”（解落三秋葉/能開二月花/過江千尺浪/入竹萬竿斜。――李嶠《風》）

“頭上頂著大紅冠，身上穿著白皮襖，平時不愿多說話，嗓門一亮天下白。打一動物”（頭上紅冠不用裁/滿身雪白走將來/平生不敢輕言語/一叫千門萬戶開。――唐寅《畫雞》）

這類“謎語詩”讓學生在誦讀中分析思索，既有助于培養學生的想象力，又為古詩誦讀增添了趣味。

三、 畫面記憶法

生動的形象和優美的意境是一首好詩的標志。誦讀此類“詩中有畫”的古詩名篇時，教師可用圖片展示詩中描繪的景象，也可指導學生用簡筆畫勾勒出詩中的景物，幫助學生了解古詩大意，增進學生對古詩的理解。

《敕勒歌》描繪了一幅北國草原壯麗富饒的畫面。“天蒼蒼，野茫茫，風吹草低見牛羊”，就是一幅絕美的水草豐盛、牛羊肥壯的草原全景圖。誦讀時，教師用投影映示一幅幅草原風光圖：湛藍的天空下，大草原一碧千里，成群的牛羊安閑地吃草。壯美蒼茫的景象一下子就會讓學生身臨其境，理解起來輕松許多。

《詠華山》也蘊含著一幅絕妙的構圖。誦讀時，學生讀“只有天在上，更無山與齊”一句，教師在黑板上勾勒出一座高高聳立的華山和幾座低矮的小山；讀“舉頭紅日近，回首白云低”時，教師在天空畫上太陽，在華山的山腰處畫上幾朵白云。簡單的線條，留給學生直觀的記憶，誦讀起來印象深刻。

像這樣的古詩還有《詠柳》《登鸛雀樓》《望廬山瀑布》《宿新市徐公店》等。誦讀時，教師向學生展示圖片或在黑板勾勒簡筆畫，豐富的畫面能幫助學生將作品的內容深刻地貯存在腦中，對學生準確理解古詩非常有幫助。學生記住了詩中的畫面，也就深刻地記住了這首詩。

四、 表演展示法

有些詩歌敘事性較強，簡潔地描寫了幾個人物出場的場面。誦讀這類古詩時，可啟發學生發揮想象，扮演詩中的人物角色，補充詩中的情節，既可發揮學生的想象力、創造力，又可調動學生學習的積極性，加深對古詩的理解。

李白在《夜宿山寺》中，用夸張的手法形象地描述了山寺之高。（危樓高百尺/手可摘星辰/不敢高聲語/恐驚天上人。）教學時，可設計如下對話，讓學生在表演中感悟詩人神奇的想象力，理解古詩的意境。

小孩：伯伯，伯伯，這座寺廟真高啊！您站在閣樓上，一伸手就能摘到天上的星星啦！請您給我摘一顆吧！

李白：噓！我來摘，我來摘！小朋友，說話聲小點兒！天上的神仙正從咱們寺廟頂上路過呢！不能被他們聽到哦！

《清明》《回鄉偶書》《尋隱者不遇》等古詩敘事性較強，誦讀時也可以讓學生依據古詩蘊含的情節來表演。這種讀讀古詩，再演一演的教學方式，既激發了學生學習古詩的興趣，又加深了學生對詩句內涵的體會，令學生過目不忘。

五、 快樂吟唱法

篇7

中國古代詩歌多以意境取勝。意境是意象的有機結合，意境因意象而動人。杜甫《登高》中的“風急天高猿嘯哀，渚清沙白鳥飛回”里的“風急”“天高”“猿嘯”“渚清”“沙白”“鳥飛”組成了一幅肅秋圖，意境慘淡而悲涼。這是包括詩人在內的飽受戰亂之痛者流離生活的寫照，飽含詩人傷時感世的復雜而深沉的凄涼之情。賀鑄《青玉案》里“一川煙草，滿城風絮，梅子黃時雨”中就是借用三個意象巧妙渲染出了感人的意境，從如煙青草的無邊天涯、滿城飛絮的狂飛亂舞、黃梅時節的雨凄清迷離中，我們分明能感受出作者閑愁之多、之亂、這綿綿不盡。總之，意象是詩的基本要素，詩人借助意象或詠懷，或言志，詩便有了意蘊；或抒情，或表意，詩便有了意境。意象是詩人情感的載體。鑒賞研討古詩時應借助意象，品味詩的意韻，探其懷，明其志；領略詩的意境，尋其意，知其情。我國古代詩歌在漫長的發展過程中，形成了無數典型的意象，因豐富的歷史文化積淀形成的審美習慣使許多意象被賦予了一些固定的意蘊。如：

楊柳。古代文人抒離別之情時會寫到楊柳。如《詩經·采薇》中有“昔我往矣，楊柳依依”；北朝樂府《鼓角橫吹曲》中有《折楊柳枝》，歌詞是：“上馬不捉鞭，反拗楊柳枝。下馬吹橫笛，愁殺行客人”；李白《塞下曲》（第一首）中有“笛中聞折柳，春色未曾看”；王之渙《涼州詞》（又作《出塞》）中也有“羌笛何須怨楊柳，春風不度玉門關”；王維的《送元二使安西》中有“渭城朝雨浥輕塵，客舍青青柳色新。勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”；柳永《雨霖鈴》詞中有“令宵酒醒何處？楊柳岸曉風殘月”。在古代詩歌中，“楊柳”象征離別，折柳相贈則表示留戀之情。

梅。梅不懼嚴寒、傲雪開放，因此其在古詩中便成了意志堅強、品質崇高的象征。鮑照的“中庭雜樹多，偏為梅咨嗟…念其霜中能作花，露中能作實”；張謂的《早梅》中有“一樹寒梅白玉條，迥臨村路傍溪橋。不知近水花先發，疑是經冬雪未銷”；陸游的“零落成泥碾作塵，只有香如故”；王冕的“不要人夸好顏色，只留清氣滿乾坤”。在古代詩歌中，梅花是冠絕群芳的形象，象征著堅貞、正直，表現了詩人與寒梅在精神上的契合。

菊。古人常以入詩，表達隱逸之趣。“采菊東籬下，悠然見南山”這是不為五斗米折腰的陶淵明的詩句。陶淵明看破紅塵，歸隱田園，在園中遍栽。從此，便與隱逸結緣，成了卓爾不群的文學意象。鄭谷的《菊》中有“王孫莫把比蓬蒿，九日枝枝近鬢毛。露濕秋香滿池岸，由來不羨瓦松高”；元稹的“不是花中偏愛菊，此花開盡更無花”；蘇軾的“荷盡已無擎雨蓋，菊殘猶有傲霜枝”；南宋愛國詩人鄭思尚的“花開不并百花叢，獨立疏籬趣未窮。寧可枝頭抱香死，何曾吹落北風中”。菊的清幽、高潔被賦予不求高位、不羨榮利的思想品質，成為詩人抒發耿介孤傲情懷的載體。

松。在中國古詩中，松常是剛毅堅強、不畏艱難的象征。如三國時劉楨的“風聲一何盛，松枝一何勁。冰霜正慘凄，終歲常端正。豈不罹凝寒，松柏有本性”；東晉陶淵明的“青松在東園，眾草沒其姿。凝霜殄異類，卓然見高枝”；唐朝白居易的“愛君抱晚節，憐君含直文”、“知君死則已，不死會凌云”；明朝貝瓊的《孤松》中有“輕松類貧士，落落惟霜皮。已羞三春艷，幸存千歲姿。螻蟻穴其根，烏鵲巢其枝。時蒙過客賞，但感愚夫嗤。回飆振空至，百卉落無遺。蒼然上參天，乃見青松奇。茍非厄冰雪，貞脆安可知”。這些詩中的青松都清寒而郁郁寡合，但在磨礪和考驗中顯示了大多生命所難以企及的價值，向整個企慕榮華的世界表明高潔“貧士”的兀傲和自信。

具有固定意蘊的典型意象還有很多：斜陽常含衰落之凄涼，殘月常表孤獨之憂愁，寒蟬常示蕭疏之冷寂，落葉常寓飄零之悲苦，幽蘭常顯淡泊之高潔等。意象的意義還多與季節有關：與春有關的意象，多有喜慶、希望、美好之意；與夏有關的意象，多具青春、熱烈、暢舒之感；與秋有關的意象，多現凄清、悲涼、鄉思之情；與冬有關的意象，多寄艱難、凌寒、孤傲之懷。在古典詩歌中，表達某種意蘊可借用多種不同的意象，如寫送別和離愁可以借用的意象有楊柳、長亭、南浦、寒蟬、陽關、古道、夕陽、西風；寫羈旅與鄉思可以借用的意象有月亮、鴻雁、蟋蟀、杜鵑、猿嘯、芭蕉、梧桐；寫君子高風亮節可以借用的意象有冬梅、秋菊、青松、修竹、荷花、幽蘭等。

篇8

第一招，讀詩題，明確描寫內容。

詩題是詩歌內容的高度濃縮，除少數詞曲外，大多數詩詞的標題都或明或暗，通過直接或間接的方式表明詩詞的描寫內容。有“送”“送別”“餞別”字眼的為送別詩，一般抒發惜別之情，如《送杜少府之任蜀州》，通過讀題目就可以知道這是一首送別詩，送別的朋友是杜少府，送別的事由是杜少府到蜀州上任，聯系“海內存知己，天涯若比鄰”一句表達了作者寬廣博大的情懷和對友人的勸勉之意，這樣全詩的主旨就一目了然了。有“望”“游”“登”“過”“行”字眼的為山水田園詩，一般歌頌祖國的大好河山，抒發壯志豪情，如《望岳》《游山西村》《登飛來峰》《錢塘湖春行》等。以《錢塘湖春行》為例，題目就直接告訴我們作者是在春天游覽錢塘湖的，交代了游覽的總地點和季節，聯系詩歌的具體內容，本詩主旨就豁然開朗了。有“塞上”“塞下”字眼的為邊塞詩，一般描寫塞外風光，表達思鄉愛國之情，如《塞下曲》《使至塞上》等；有的標題不僅交代了時間、地點、環境，甚至還點出人物的心情，如《春夜喜雨》，一個“喜”字透露出詩人驚喜激動之情。詞曲中的題目往往就是所寫對象或中心事件，如《江城子密州出獵》《天凈沙?秋思》《山坡羊?潼關懷古》《沁園春?雪》等。

第二招，察作者，了解寫作背景。

詩歌的思想內容和藝術風格與詩人所處的時代及詩人的生活遭遇等息息相關。通過作者了解詩歌創作的背景，有助于從整體上了解詩歌的主旨和表現形式。學會知人論世，從整體上把握詩詞的基調和主旨，是鑒賞古詩詞的根本。如南唐李煜的《相見歡》：“無言獨上西樓，月如鉤，寂寞梧桐深院鎖清秋。剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭。”要準確鑒賞該詞，必須結合詞人的身世來理解。本詞的作者是南唐后主李煜，由于江山易主，昔日威風凜凜、享受榮華富貴的帝王，突然變成了失去人身自由的階下囚，其生活的強烈反差，激起了詞人深沉的憂愁，所以李煜的詞作充滿了強烈的痛苦和無邊的憂愁。該詞是李煜自述其囚居生活的名篇。詞的上片主要寫獨處的情景，一個“鎖”字，透出了囚禁生活的痛苦與不自由。下片寫離愁，詞人賦予看不見、摸不著的離愁以具體生動的形象，點明全詞主旨，真切感人。又如李清照的《如夢令》（昨夜雨疏風驟），我們必須聯系當時的背景：李清照與趙明誠夫婦感情篤厚，但是“結婚未久，明誠即負笈遠游，易安殊不忍別”（劉逸生《宋詞小札》），抓住一問一答進行分析，我們就不難領悟到這首詞的感傷情懷，既有愛花惜春的遺憾，又有紅顏易老的傷感，更有惜別懷人的煩悶，幾股愁思扭結，于“短幅中藏有無數曲折”。

第三招，抓詩眼，把握主旨。

詩眼者，詩歌之靈光匯聚的核心詞語也。打開這個詞語，便可以觸摸到詩人的心跳，窺見詩人的心境，進而測量到詩人的心溫。“詩眼”既可以是具有點題作用的關鍵詞，也可以是具有獨特的輔助詮釋功能的“第三只眼”。擦亮“詩眼”，就是找到了詩歌的主旨，找到了解讀詩歌的曲徑、幽徑、妙徑。

如李清照《如夢令》“昨夜雨疏風驟，濃睡不消殘酒。試問卷簾人，卻道海棠依舊。知否？知否？應是綠肥紅瘦。”全詞“詩眼”是“綠肥紅瘦”，極富表現力。其表現力既體現在鮮明貼切，如用“肥”字寫葉，不僅有多、大之意，還可以聯想到潤澤鮮亮之狀，非常準確、凝練；又體現在感情融注，如用“瘦”字寫花，不僅有少、小之狀，還可以感受到惋惜憐憫之情，配合全詞情調，表達出感傷哀婉情調。又如賈島的《題李凝幽居》“閑居少鄰并，草徑入荒園。/鳥宿池邊樹，僧敲月下門。/過橋分野色，移石動云根。/暫去還來此，幽期不負言。”題目中“幽”字就是“題眼”，這是理解全詩的鑰匙。全詩每聯緊扣“幽”字展開，首聯寫居處的“幽”：閑居一隅，靜寂無人，草徑清幽，荒園寥落。頷聯與頸聯寫環境的“幽”：頷聯以響襯靜，鳥兒在池邊的樹上啾啾啼叫，老僧在皎潔的月光下輕輕敲門，這一切更顯出環境的清幽；頸聯從黑夜寫到白天，還是從環境上著眼，不過視野闊多了，過小橋，繞巨石，一路走來，處處清幽，滿眼野趣，詩人內心的欣悅之情油然而生。尾聯透露詩人對隱逸生活的向往之情。

那么怎樣才能抓住詩眼呢？

一、注意位置。詞曲中，詩眼一般在下闋、下片中，如《相見歡（無言獨上西樓）》《山坡羊（潼關懷古）》《水調歌頭（明月幾時有）》等。

二、注意表達方式。絕句律詩中，詩眼一般為議論句、抒情句，如《登飛來峰》中“不畏浮云遮望眼，自緣身在最高層”，《次北固山下》中“鄉書何處達？歸雁洛陽邊”，《秋詞》中“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝”，《論詩》中“江山代有才人出，各領數百年”等。

篇9

關鍵詞：徐禎卿；樂府詩；后期

徐禎卿(1479-1511)，字昌轂，又字昌國，常熟人，后遷居吳縣(今蘇州)，明代中期著名的詩論家、詩人，與唐伯虎、祝枝山、文征明合稱為“江南四大才子”。徐禎卿天性聰穎，少長文理，16歲即因《新倩籍》而知名于吳中。27歲時中進士第，卻因相貌不佳只被授為大理左寺副，后又貶為國子監博士。在京期間他與李夢陽、何景明、邊貢合稱為“弘正四杰”，他們又因與王廷相、王九思、康海在文學思想方面相近，被后人稱為“前七子”。王陽明云：“(昌谷)早攻巧詞，中乃謝棄，脫淖垢濁，修形煉氣，守靜致虛，恍若有際，道幾朝聞，遐夕先逝。”然而他才華橫溢卻英年早逝，卒時年僅33歲。

徐禎卿雖然生命短暫，卻著作頗豐。其詩文集有如《迪功集》《徐迪功外集》等，唱和集主要有《太湖新錄》《朝正歸途唱和》《江南春詞》，子史雜著主要有《新倩籍》《異夢》《翦勝野聞》，詩論主要是著名的《談藝錄》。

本文主要探討徐禎卿的樂府詩，以《迪功集》中所錄50首為例，即徐禎卿后期的樂府詩。

一

《談藝錄》是徐禎卿的詩話著作，其中精辟見解頗多，雖然短短三千余字，卻以“情”為核心形成了系統的體系，成為整個中國古代詩話理論史中的精品，如清代王士禎云：“余與古人論詩，最喜鐘嶸《詩品》、嚴羽《詩話》、徐禎卿《談藝錄》。”《談藝錄》中多處涉及樂府詩。

漢祚鴻朗，文章作新，楚聲，溫純厚雅，孝武樂府，壯麗宏奇。縉紳先生，咸從附作。雖規跡古風，各懷剞劂。美哉歌詠，漢德雍揚，可為《雅》《頌》之嗣也。及夫興懷觸感，民各有情。賢人逸士，于下里，棄妻思婦，嘆詠于中閨。鼓吹奏乎軍曲，童謠發于閭巷，亦十五《國風》之次也。

這是把樂府詩分為了文人樂府和民間樂府這兩個系統。又云：“樂府往往敘事，故與詩殊。”“樂府雄高，可以厲其氣。”“溫裕純雅，古詩得之。道深勁絕，不若漢鐃歌樂府詞。”另外《談藝錄》中多處論述了詩歌之情。所以綜合上述可以看出徐禎卿認為樂府應具備的特征是：敘事性、雄高道深、情切。他的樂府詩便體現了這些特征。

體現“敘事性”如《榆臺行》“榆臺高以臨匈奴，匈奴之罪當夷。戰不利，師被圍。

士無糧，渴無漿。拔劍仰天訣，壯士餓死亡。棄尸不保，蹂藉道傍。”敘述了明王朝與匈奴發生戰爭并且戰敗的事情。《鷂雀行》“白鷂捉黃雀，斜盤下九天。豈知南山側，復有虞人弦。一發中雙翼，忽斃青云端。行人皆撫掌，仰視落飛翰。弓矢懸馬頭，少年坐雕鞍。將歸咸陽市，百鳥爭聚觀。”描述了類似“螳螂捕蟬黃雀在后”的事情：白鹋在捉黃雀，誰知一少年已經瞄準了它們，少年一箭雙雕，眾人都為少年鼓掌。《結客少年場行》“驪馬率青絲，閭里爭耀馳。朝游吳姬肆，薯入屠沽兒。袖中挾匕首，跨下黃金錘。然諾杯酒間，泰山心不移。東市殺怨吏，西市仆仇尸。裂眥白日變，英風拉如摧。突過銅龍門，電影忽如遺。司隸徒斂手，行人莫敢窺。”描述了少年復仇的決心和經過。

體現“雄高道深”如《王昭君》，雖然寫一代美女，卻意境闊大含悲情，如“獨去白龍道”“紫臺留漢月，青落邊風。萬里琵琶曲，流悲入漢宮。”把昭君人生可悲寫了出來，使詩歌顯得雄健深沉。《苦寒行》“胡馬厲長悲”將北方的環境淋漓盡致表現了出來，使詩歌氣格雄峻。

體現“情切”代表有《江南樂八首代內作》《隴頭流水歌三疊代內作》兩篇均從“對面落筆”用妻子思念歸人來表現流離之人的思親、思鄉之深。“定自持儂泣”“肝腸斷絕汝”，表面看是家中親人落淚、肝腸寸斷，而詩人亦何不是淚流滿面，心痛心傷呢?

二

復古運動主張學習漢魏，如李夢陽指出“三代以下，漢魏最近古”，何景明也提出“古作必從漢魏求之”，而徐禎卿后期樂府詩主要是學習漢魏樂府精神，不僅用《平陵東行》《猛虎行》《苦寒行》《步出廈門行》這些漢魏樂府舊題，而且學其漢魏風骨來張大古樸質直之氣。如《苦寒行》是樂府舊題，曹操也有同名五言古詩。徐禎卿該詩描述了南人在北地生活不適應，期盼早日回鄉，風格古直悲涼，詩中“無衣”、“卒歲”用了《詩經》中典故。而曹操《苦寒行》“北上太行山，艱哉何巍巍!羊腸坂詰屈，車輪為之摧。樹木何蕭瑟，北風聲正悲。熊羆對我蹲，虎豹夾路啼。溪谷少人民，雪落何霏霏!”同樣是在寫北地之寒之蕭瑟，“延頸長嘆息，遠行多所懷，我心何怫郁，思欲一東歸。水深橋梁絕，中路正徘徊。迷惑失故路，薄暮無宿棲。行行日已遠，人馬同時饑。擔囊行取薪，斧冰持作糜。悲彼《東山》詩，悠悠使我哀。”寫出了行軍之艱辛，借《東山》典故表達了對故鄉的思念，可見徐詩對曹詩的仿學。

然而徐禎卿在學習漢魏的同時也從唐詩中汲取營養，“登第之后，與北地李獻吉游，悔其少作，改而趨漢魏、盛唐。”如與李白同名的《將進酒》，那種豪放不羈的詩人形象在兩詩中如出一轍。徐詩《少年行》“生長在邊城，騎射有聲名。召募河源去，長屯都護營。登山望敵氣，間道出奇兵。十決推雄戰，連呼拔虎旌。”與王維《少年行》“一身能擘兩雕弧，虜騎千重只似無。偏坐金鞍調白羽，紛紛射殺五單于。”同樣刻畫了有勇有技藝的英雄少年形象。另外，徐禎卿樂府詩中化用唐人詩句，如《從軍行》(其三)“輕車夜渡交河水，斬首先傳吐谷渾”化用了王昌齡《從軍行七首》(其五)“前軍夜戰洮河北，斬首先傳吐谷渾”；徐詩《從軍行》(其四)“天子戎衣遙按劍，將軍直為斬樓蘭”則化用了李白《塞下曲六首》(其一)：“愿將腰下劍，直為斬樓蘭。”；徐詩《游俠篇》《結客少年場行》中“片言傾五岳”“然諾杯酒間，泰山心不移。”則化用了李白《俠客行》“三杯吐然諾，五岳倒為輕。”

總之，徐禎卿無愧為“吳中詩人之冠”，如蔣仲舒云：“昌谷詩，韻本清華，調復古秀，雖李何亡易也”，他的詩歌和詩論是我們應該珍視和繼承的一筆寶貴文學遺產。

參考文獻：

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篇10

為了充分達成這兩個教學目標，并最大限度地提升本課的教育價值，筆者嘗試著進行適當的創新，讓教學的組織形式和反饋形式都發生一些改動，讓課堂具有較大的開放性、多樣性、主動性等特征，從而豐富小學語文教學形式，提升教學的潛在價值。

一、背景知識的收集和整理

從教材的設置來分析，學生要學好本課，就必須對文章的詩和李廣將軍所處的時代背景有充分的了解，帶著對背景知識的初步認識，對李廣將軍這個人物的初步構建，慢慢地將自己溶入于這篇古詩中。而這些知識的達成和提升完全可以讓學生通過自己的閱讀和查閱，通過小組的合作和交流來得以完成。比如學生通過課前背景知識的收集，知道遙遠的古代漢朝時，有一位大將軍，他的武藝精湛，尤其是射箭本領很大，他的名字叫李廣。也知道《塞下曲》這首詩所表達的意思，讓學生學著用自己的語言來講述這個故事，而學生在講述過程中語言的準確性、生動性，肢體語言和表彩的準確性才是學生領悟文章精華的關鍵所在。而課后要求學生去背誦這首詩，并不是本節教學的重點和難點。而后面的教學環節，我們可以嘗試著以下兩步的落實。

微型話劇的編輯基礎是建立在學生已經了解文章的內容和結構，并能領悟文章所要表達的核心思想和內容。試著用學生自己能夠表達的語言和動作來更清晰地表達文章的思想和精神，讓文章的核心思想表達得更淋漓盡致。比如在本文的微型劇的編排過程中，我們的難點就在于如何用學生動作將李廣將軍在一個月黑風高的夜晚拈弓搭箭，把白羽箭深深射入石頭中的故事。學生為了把動作表現得淋漓盡致，在編輯的過程中，都會盡可能全面地去理解文章中每個關鍵字和詞所要表達的意境，比如石棱：石頭最堅硬的地方。朦朧：月光不明。疾風：猛烈的風。影影綽綽：模模糊糊，不真切，再如動詞中“拈”“搭”“沒”等，這些詞都間接反映應了李廣將軍武藝高超，而在編輯的過程中，學生還附加一些動作來體現李廣將軍的武藝高超，比如騎馬時候的神勇，比如目光的敏銳等。而在排練的時候，更要關注表演時語言和動作的準確性，無論是參加排練的同學還是在邊上輔助的同學，都會更深刻地揣摩表演的效果與文章所要傳遞的思想的差異性，從而提升對文章的理解深度。

三、微型劇的表演和點評

在本課教學的第二課時，我們就讓學生以小組為單位來表演他們的微型劇。（第一課時和第二課時的授課時間可以間隔幾天，為了提升效果，我們可以給學生充足的時間去準備），就本微型劇來分析，學生表演的時間很短，我們可以幫所有的學生分成兩大組，一大組為演員，一大組為點評的評委。在這個環節中，我們可以從表演和點評兩個環節提升教學的效果。

在表演環節中，雖然表演的過程是短暫的，但是在短暫的表演過程中，每個參加表演的都會結合自己對文章的理解，結合自己組編寫的劇本，盡情表演，為了表演的效果更加理想，學生會在表演的過程中添加一些附加細節或動作，甚至會附加一些臺詞。比如有一組同學編劇的過程中，加上了很多的擬聲詞，學生在表演的過程中通過配音來渲染效果，如李廣將軍巡夜過程中風聲的效果渲染，讓觀眾能感受到風大，加上電風扇配置的風力的效果，而李廣的箭剛剛射出的一瞬間，同學們還用“唰”的一聲來體現箭射出去的速度飛快，再用“砰”的一聲巨響，來暗示箭射出去的巨響，從而體現出箭射出去的力量之大。這些細節的添加或改變，都是建立在學生充分理解的基礎之上，這種表演的效果遠遠大于學生通過反復的閱讀或背誦達到的高度和深度，從實際應用中提升了學生的閱讀能力和語言、動作的表達能力。

在欣賞和點評的環節中，點評的同學會結合自己的理解，對幾個同一題材的劇情內容進行思考和分析，不僅要從表面上察覺微型劇的精彩與生動，還要從語言細節和動作細節中品味出其中的精彩與不足。比如一個學生在點評第二天巡視士兵的動作時就這樣評道：“我覺得在表演巡視的士兵在發現李將軍的箭深深插入石頭中時，我們可以添加士兵試著用力把箭，幾個人花了很大的力也沒有，或者是時卻狠狠地摔了個四腳朝天，這樣就能體現出箭射得非常深，再次體現李廣將軍力大無比。”這樣類似的點撥不僅鞏固了學生對文章的理解，還滲透學生的創新意識和應用能力，而且學生在點評的過程中，同樣也會關注表演同學在語言表達中對關鍵詞的發音等注意點，比如“綽”、“扎”的翹舌音，“境、硬、蒙”都是后鼻音，“搜”、“組”的平舌音，“將”、“扎”、“塞”、“沒”等多音字的朗讀。這樣的效果也遠遠大于往常的教學效果。