導語：如何才能寫好一篇理想趙雷，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

中醫認為人體小宇宙是自然大宇宙的縮影，人體局部是整體的縮影，因此人們在研究人體和宇宙之間、人體局部和整體之間的復雜關系時就可以取象比類。如：中醫十二官學說就是利用取象比類，把人體主要臟腑意喻為一個社會，描述了人體的一些生理和心理之間的關系：“心者，君主之官，神明出焉。肺者，相傅之官，治節出焉。肝者，將軍之官，謀慮出焉。膽者，中正之官，決斷出焉。膻中者，臣使之官，喜樂出焉。脾胃者，倉稟之官，五味出焉。”

心平健康學隸屬于中醫心理學，取象比類規律自然貫穿在其整個病因、病機及調治理論中。而心平健康學所研究的心理病因規律――心理和生理、病理相互作用的規律，也正是以取象比類規律為手段發現的。中醫十二官取象指導心平健康學發現了很多心理病因規律，比如，中醫將心取象為君主，君主管的都是大事、重要的事，所以心臟上易患病的心理病因規律之一是：為大事、重要的事產生了不平心理。而在此基礎上，心平健康學又發展了中醫十二官取象，使其取象比類更加細化、具體化。不僅僅只限于五臟六腑，而是把人體各個部位進行全方位的分解、分析，找出身體每個部位與我們現在所生存于其中的社會、自然界的比類關系，由此，進一步發現了更多人體心理和生理、病理之間相互作用的規律。

心平健康學和傳統中醫相比，其取象比類的更加細化、具體化主要表現在以下三個方面：

一、使疾病的性質和心理對應得更加具體。如：八綱辨證中的虛證和實證。虛是指正氣不足，實是指邪氣盛實。運用取象比類我們可以得到其對應的心理原因：

虛證：一是對各種事物產生的不足心理。二是想得到沒得到的心理。三是對失去產生了不平心理。

實證：一是覺得什么東西多了，又不能讓它出去，在里邊存著。二是不該進來的進來了。

同一件事因每個人的心理定位不同，導致的病也不一樣。如：同一件事，都沒有干成，張三認為是外邊的矛盾太多，別人的干擾、影響太多所致，覺得自己沒問題，自己行，這時他的身體表現就是實證。同樣李四則認為是自己不會說話、沒有經驗、考慮事情不全面，是自己能力不足導致失敗，這時他的身體表現的就是虛證。

二、把各種病理感覺和癥狀同心理對應起來。如：以取象比類為手段，我們找到了一些病癥感覺的定向心理規律。如：全身各部位的疼痛：主要是由急、氣、恨、怕等心理所致；

全身各部位的酸：主要由傷感、失落、傷心、艱難等心理所致；

全身各部位的麻：主要由忙亂、麻煩的心理所致。 對一些有癥狀的疾病，我們也在取象比類規律的指導下找到了其定向的心理規律。如：腳后跟干裂、疼痛的心理規律是：自己不愿跟著別人，或不愿別人跟著自己導致干裂。由此急、氣、恨的心理導致疼痛。

三、使身體各部位和心理對應的更具體了。如，利用取象比類規律，我們發現：頭部患病多是對領導、長輩、帶頭人、明星或高處的東西等存有不平心理。

手的病，多和由提、拉、幫、干、拿等產生的不平心理相連。

篇2

趙雷北京的冬天mp3在線試聽下載

北京的冬天趙雷歌詞

作曲 : 趙雷

作詞 : 趙雷

北京的冬天-趙雷

昨日的一場雨后風變大了空氣涼了

我感到北京的秋天就要走了

街上看不到穿夏裝的姑娘他們都換了厚的衣裳

再也沒有人光著膀子在街上走蕩

不覺間陽光不見了公園里孩子的笑聲少了

螞蟻開始冬眠蚊蟲不再叮咬

路邊的落葉曾是綠色如今枯的可以做柴火

站在樹下有一種心情是凄涼

這個季節不適宜出行但卻符合我的心情

背上吉他放下沉重我可以走了

想一想似詩的南方陽光正高照著大地

如果我離去到那里算不算逃避

北京的冬天太冷我沒有足夠的衣裳過冬

北京的冬天太冷我找不到足夠的食物

北京的冬天太冷我如何溫暖你我的愛人

北京的冬天太冷我已無法承受

想一想似詩的南方陽光正高照著大地

如果我離去到那里算不算逃避

北京的冬天太冷我沒有足夠的衣裳過冬

北京的冬天太冷我找不到足夠的食物

北京的冬天太冷我如何溫暖你我的愛人

北京的冬天太冷我已無法承受無法承受

北京的冬天太冷我沒有足夠的衣裳過冬

北京的冬天太冷我找不到足夠的食物

北京的冬天太冷我如何溫暖你我的愛人

北京的冬天太冷我已無法承受

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1.我們的時光簡譜

篇3

此次主題班會召開得較為成功，學生通過本次班會，明白了樹立人生理想的意義，并努力為之奮力拼搏。同時在班會過程中活躍了班級氣氛，加深了同學之間的友誼，在舞動青春中，放飛理想，實現理想。

學生感言

此次班會學生普遍反映較好，都覺得受益匪淺，得到了不同層面的收獲，有說增進了班級感情的，有說明確了奮斗的目標，有說激發了實現理想的動力，有說增強了實現理想的信心。下面舉代表性的兩個例子反映學生感受：

通過這次主題班會，我對自己的現狀進行了思考，覺得要重新進行自我定位，在高一這個階段，要樹立新的理想，新的目標；不能繼續迷茫下去。我想確定一所理想的大學，并為它不懈地努力奮斗。（趙雷杰）

篇4

趙寶剛

演員,國家二級導演;曾執導1990年電視劇《渴望》、1991年《編輯部的故事》和2007年、2008年的《奮斗》以及姐妹篇《我的青春誰做主》、《婚姻保衛戰》等諸多耳熟能詳的影視劇作品而不同凡響。供職于北京鑫寶源影視投資有限公司董事長。

捧人公式

“100分的話,導演的作用也就5分”

趙寶剛在上世紀90年代初初涉導演領域,和馮小剛、鄭曉龍是哥們,他導演的第二部作品,便是里程碑式的《渴望》,名為副導演的他其實獨立導了最后三十集,自此出道。緊接著《過把癮》讓王志文一夜成名,傳奇自此開篇,此后和海巖合作,推出一大批如今已成一線的巨星。趙寶剛甄選演員時按照相貌、氣質、演技分別打分,選女演員,相貌大于氣質大于演技,而選男演員,氣質大于演技大于相貌。如果說捧人有一套公式,大抵如是。

南都娛樂:你捧出那么多大腕,有沒有總結過經驗?

趙寶剛:這個問題必須得自夸了,不然回答不了。我只能說因為有了趙寶剛才有了這些人唄。當然,除去在我戲里面成名的演員,中國還有剩下那么多的明星不是我捧紅的,而他們也紅了,所以只能說,從比例上來講,我戲里出來的,紅的概率更高一些。

南都娛樂:你給演員有外貌、氣質、演技的打分,女演員外貌是首位的,不知會不會有一些女演員不滿意當“花瓶”?

趙寶剛:形象好的人,先于形象不好的人,形象不好的人,要有充分的演技去彌補形象的欠缺而成功。比如說海清,正是因為海清在開始從藝的道路上不成名,她的形象上是缺分的,導演們用她的可能性是很小的,通過她多年的努力,她的演技不斷提高,彌補了她一開始的形象的不足,所以更多的導演愿意給她機會來演,于是乎她成名了,這個過程經過了7到8年,但如果以海清的演技,她是個特別好的形象,兩三年她可能就成功了。女孩子在電視行業,形象好的人機會更多一些。那么演技,20多歲你怎么可能有成熟的演技呢,所以20多歲的人我覺得就沒有成熟的演技,她只有靠角色和導演的幫助才能完成進步,最后角色成功了,她越來越有經驗,于是乎她的地位鞏固了。為什么有人曇花一現?你不能老指著角色呀,你不能老遇到有魅力的角色。這就牽扯到分數的問題。演員本身的素質可能60分,再有5分劇本的,5分是導演的,加起來70分,成名差不多夠了。但如果你自身只有55分,即使給你好角色好劇本,可能還是不夠,所以這些人叫做微紅、粉紅、紫紅,而不會大紅大紫。

南都娛樂:按比例算,導演的作用也就5分嗎?

趙寶剛:也就5分。

南都娛樂:那么你選角為何這么準?

趙寶剛:這也是一個加分的過程。包括我自身的審美取向、觀察人的能力、做劇本的能力。劇本做到一個程度,角色做到一個程度,演員又選到一個程度,加起來夠了,一般就比較保險。

南都娛樂:你有沒有失手的時候?

趙寶剛:失手了你也不知道。沒捧出來,其實也很正常吧。

南都娛樂:徐靜蕾《一場風花雪月的事》,聽說女一號本來也找過周迅?

趙寶剛:有這事。當時周迅還沒出來。(這算是失手么?)這不算,因為她演這個她也出不來,她前面演一堆戲她也沒出來,就是劇本和角色的問題。

南都娛樂:所謂捧人,有沒有一個可以推而廣之的公式?

趙寶剛:非要說一個公式其實也行,你要做一個好的劇本,一個好的角色,還要有一個獨到的眼光,然后你還要有現場能力,使一個演員演好這個角色,做到這一點他就紅了。

南都娛樂:難道挑人的時候完全沒有感性的因素?

趙寶剛:如果我見了一女孩,我煩她,也不喜歡她,我不可能在這個過程中去傾心地打造她。當然我不否認,有一些女孩,我不喜歡她,但是她的硬件條件實在太好了。所以這里有兩方面,一方面硬件,一方面軟件。比如你買一電腦或者買一手機,特別喜歡這個樣式,你首先選擇它,然后才會問,“這里邊功能怎么樣啊?”當功能弱一點的時候,可是你太喜歡它這樣子了,你還會選擇樣子好的。那個功能好一點可樣子你不喜歡,天天看著它別扭,你也不會選。但是有時候,功能實在太好了,你為了功能,你還是得選擇它。選演員也是這樣。

南都娛樂:海巖上世紀80年代有過《便衣警察》,但石康在《奮斗》以前名氣不大,怎么慧眼用了他的本子?

趙寶剛:我之所以成功,第一膽大第二也得心寬,投那天就沒打算收回來,一定要有這種心態,像《奮斗》,誰敢投?劇本轉了一圈沒人敢投,我就敢投,當時放片的時候,第一輪還沒賣動,賣了一半臺,還有一半沒賣動,最后也賺錢了。它這劇本無情節,拌嘴。但我覺得戲劇這東西最終就是人愛看不愛看,別跟我講戲劇藝術這個那個,其實都是為了保證好看,你有能力把它做好看了管它是什么。

群星燦爛

“導演要做到,一個角色誰演都能紅”

1995年,趙寶剛在全國各大藝術院校和模特里進行一場大海選,最后摘了四十張照片,作為今后打算合作的演員,今天,“現在的明星全在這里頭,沒有跑出這四十張的。”

南都娛樂:新人總是靠好的作品成名,但如果《奮斗》里的米萊不是王珞丹來演,而是張珞丹李珞丹,她是不是也能紅?

趙寶剛:有可能。我們做劇本肯定要做到――絕對不能指著演員來為角色添分。角色沒寫火,結果因為演員火了,這個不行。我們肯定要做到,角色,不管誰演,都能夠紅。角色本身的魅力足夠了,接下來就看演員,看他能不能給角色添分,即使是不添分,打一平手,這個角色也依然能夠受到人們的關注。如果演員演的這個角色給劇本減了分了,這就是導演的失誤,選錯人了。如果他的表演給劇本增了分了,或者通過他的能力,把他自身的魅力同角色的魅力融合得很好,這個時候,角色就成功了。機會這東西,有的,但你說一個演員形象又好,又有才,演技又好,結果一直沒出名――我不相信這事。

南都娛樂:《拿什么拯救你我的愛人》時,劉燁已經拿金馬獎了,你有時也會參考這些獎項?

趙寶剛:劉燁拿了金馬,但在觀眾心目中,他們還是不知道這人,因為那個電影大陸沒播。他讓所有觀眾認識他,是《拿什么拯救》這部。劉燁在他上學的時候就來過我公司,當時我拍《永不瞑目》,他想演一個角色,我觀察他,我說,“小角色你演得沒勁,但憑我的經驗,你的條件你的形象,未來可以走得不錯的。”你看他的外形既有男性的陽剛之氣,又有知性,但同時又有一些,我們講叫“中國土”,同時還有陰氣,比如他演一些二流子啊、小流氓啊,他也能,你讓他演正氣,當兵的,他也行,可塑性大。所以我說等待機會我們合作。

南都娛樂:你說女星相貌很重要,但王珞丹的相貌和身材都不算出眾吧?

趙寶剛:當時挑她不是演米萊,挑她演露露,比較合適吧,土了吧唧的。米萊是個富家女,我的想象應該是皮膚白,身高在168左右,氣質非凡,看著很安靜,很貴氣――找不著。找不著了呢,我跟石康說改一土大款得了,所以就改成做三合板起家的,然后給人裝修,裝修完了做房地產,基因里頭有一些土的成分,我覺得這么一設定,王珞丹就合適。

南都娛樂:孫紅雷早就演過《永不瞑目》,但直到《潛伏》才大紅大紫,你覺得原因是?

趙寶剛:《永不瞑目》里那樣一個只有十幾場戲的小人物,能讓人們知道孫紅雷,那就是有能力的演員,于是我找他拍了第二部戲《像霧像雨又像風》。演員通過一部作品出名之后,一般不是大紅大紫,只是讓大伙知道,孫紅雷,哦,知道他,還不錯。文藝圈知道他的人多了,他的機會就來了,選擇就多了,指不定碰上哪部戲就紅了。這不他還拍了老謀子的電影,又鞏固了他的地位,然后他獲得了更多更好的機會,能展現他才能的機會,就是《潛伏》,于是乎起來了。其實他應該在五年前就是一線了,根據他的片酬。一般人說一線不一線,就是價格到不到一線的份上。

南都娛樂:注意到你戲里的男主角以小生居多。

趙寶剛:小生當道。在過去的戲里,小生很難有地位。我們國家的電影發展史的過程中是比較排斥小生的。但我的觀念是,小生是可以當道的,于是乎我就做出一批小生,結果還都當道了。比如王志文,其實也是那個年代的小生。

南都娛樂:“做出一批小生”的意思是不是,你拍很多戲都是為了捧人?

趙寶剛:嗯,比如《像霧像雨又像風》的陳坤、孫紅雷,都是跟據他們的人來寫的角色。1995年的時候,我把全國的演員篩了一遍,全國的有一個算一個,各大院校,模特,廣告模特,兩千多人,當時我一面墻上有兩千多張照片,都是篩選出來的。然后我再摘了四十張我認為未來可以合作的演員,現在的明星全在這里頭,當時也是想檢驗我的能力,后來我用徐靜蕾的時候很多人反對,我說五年內不會有人比過徐靜蕾的,果然。

后推手時代

“我還是發掘了黃磊的另一面”

趙寶剛說自己是個沒理想的人,但從做工人的時候開始,他就在各個領域展現了自己的卓越,他干過演員、劇務、剪輯、配音,正是這一段全面發展的經歷,造就了日后的火眼金睛。但在影視劇爆炸式發展的年代,趙寶剛的推手越來越“不給力”,接連兩部戲都起用了老面孔,時代不同了,不起用明星電視劇賣不出價錢。所以圈里的新面孔越來越少,也不盡是中國導演的退步。

南都娛樂:這么多年來,大眾審美發生變化,怎么樣讓“趙寶剛作品”保持生命力?

趙寶剛:關注今天的文化,了解今天的文化。其實了解演員是一個次要的問題,關鍵是作品要表現出文化的影響。比如《奮斗》有對年輕人的文化影響力,《婚姻保衛戰》有對婚姻的影響力。如果換了一撥明星演,它一樣是這個效果。

南都娛樂:起用新人會讓你感到壓力么?

趙寶剛:《我的青春誰做主》是因為已經培養出來了一撥能說這口話的人,這口話不是所有演員都能說的,你用這些就得心應手一點。《婚姻保衛戰》因為是展現婚姻的,不可能用年輕演員。30多歲他還沒成名的,你也不敢用,30多歲還不成名,肯定有他的問題,是吧?而且《婚姻保衛戰》,黃磊以前從沒演過許小寧這種人物,都是文藝兮兮的,但你看他演得很成功吧,他有這潛力,說不客氣了,我這就是眼力。

南都娛樂:作為你自己,上世紀80年代演《四世同堂》是很有名的演員,但怎么突然不演了?

趙寶剛:我是1984年出的名,然后調到這個單位(北京電視劇制作中心),單位是沒有演員編制的,所以當時條件是不許再當演員了。(怎么就接受這個條件?)就接受了唄,我是一個沒理想的人,我也沒理想當導演,我就想有一個工作我愿意干,然后呢我有能力把它干好,我從十七八歲我就知道自己是個有能力的人,一個人沒有文化沒有關系,一個人沒有能力,麻煩了。

南都娛樂:現在捧一個新人與以前比有沒有困難?

趙寶剛:現在市場競爭比較激烈,你先要保證市場運營狀態,然后采取所謂的“三帶一”方式,就是三個明星帶一個新人,這是比較保險的方式,然后,第一部是培養,第二部讓他往上升一點,如果說他第一部知名度達到一定程度,你下面就可以讓他挑梁,王珞丹就是這樣。現在一部成名就挑梁的機會比較少,除非這個劇本特別好,特別合適,旁邊再有人托著。以前電視劇市場沒現在繁榮,基本上有什么好作品,新人很快出來了。所以也大膽,《拿什么拯救》最大膽,一水新人。

篇5

【演員】任重、張儷、張鐸、王陽、杜江、張佳寧、周放

【劇本】《青年醫生》由趙寶剛、王迎執導，曾創作過《醫者仁心》等熱門醫療劇的徐萌編劇。徐萌用5個主題來表述她創作的《青年醫生》的核心：青春無價、愛的堅持、醫患共情、尋找和釋放詩意、理想主義與英雄主義。

【對演員的影響】《青年醫生》中的主演大多是趙寶剛自己公司的年輕演員，他一直在尋找一個機會讓這些演員能聚到―起，《青年醫生》做到了。這些演員在《青年醫生》之后，雖然沒有大紅，但是他們的知名度都增加了很多。

【記者描述】

醫療劇不好拍，這是―個眾所周知的東西，因為其需要有很高的專業性，同時，醫患關系是難以繞開的話題。再有，因為電視劇的特殊性，要是拍攝得太專業，太寫實了，可能故事性受損，收視率相對就不一定高。2013年，趙寶剛以《老有所依》震動熒屏，其話題性社會性思想性的深刻，可以說是少見的好作品。2014年，趙寶剛推出了《青年醫生》。他將鏡頭對準“醫院第一張名片”――急診科。趙寶剛表示：“急診科濃縮了大干世界的人生百態。”《青年醫生》設立了四個80后的人物，三個90后的人物，這七個人物成為了這部電視劇的主體――青年醫生。趙寶剛將該劇稱為“一個命題作文”，雖然以醫療行業為題材，但他并未打算只將筆觸涉及“醫患關系和目前醫療制度所存在的問題”。而是將作品命名為《青年醫生》，意在關注下一代青年。他介紹，通篇采用了兩個視角，“一個是醫生的視角，一個是患者的視角”。為了這部電視劇，主演們大多去急診科進行了實習，經歷了生死一瞬間的考驗，而多位明星友情參演該劇，在劇中飾演患者，包括孫紅雷等幾。

篇6

這個地方在哪兒？可以DIY一個人偶嗎？有沒有木香撲鼻的感覺？沒想到一條“木工體驗”的朋友圈，惹來了小伙伴們的圍攻。每個人家里都或多或少用著木作家具，卻很少有人關注它們的成長之路。

明清時期的精工巧匠多服務于皇宮貴族，所以當時人們是從外觀的華美高貴程度來評判家具的優劣。20世紀70年代，我們的祖輩和父輩大多用的是手工“打”的家具，從選料、鋸材到刨光、刷漆，幾乎全部手工完成。在那個物質匱乏的年代，人們沒有過多的精神追求，一件家具只要結實耐用，即使有些地方已經掉漆褪色，也可以用上很長時間。

經歷了木作家具的雕梁畫柱和同質化，我們對個性化的需求從未像今天這么強烈，在近兩年的家居展會上，我們看到了木作紅酒杯、木器花插，甚至是用各種回收木材重新制作的家具。當然，作為一件家具，實用仍然是第一位的，比如椅子必須要舒適，柜子要有足夠的空間，如果一個小茶幾有暗格功能或者可以自由組合，這種附加價值無疑會給主人帶來更多驚喜。其次是形式，家具的氣場取決于設計師的感覺，而設計師的感覺又來自于他的設計經驗、人生體驗以及手、腦、心的結合，只有具備了這些因素，才能將閱歷轉化為感受器物的美好，對它的情感表達，以及讓器物與人與家之間形成互動。在個性化得到了空前尊重的今天，木作家具不再循規蹈矩，我們可以按照自己的想法設計并制作一件家具，或者讓那些有品位的木作來提升我們的生活。

新木工主義特征

選材多元化 / 新木工的選擇更為多元化，木頭的不同紋路、觸感、顏色使家具呈現不同的風格和氣場，比如楓木的潔白無瑕、細膩的紋路和溫潤的觸感，適合做兒童家具。

機器替代部分手工 / 使用先進的設備，將傳統工藝與現代生活的需求相融合，既遵循傳統家具工藝的程序，又借助現代化的生產設備彌補手工不能達到的細致化和標準化。

榫卯兼顧裝飾 / 榫卯結構是傳統實木家具的靈魂工藝，隨著現代實木家具有了更多的方式實現快速連接，雖然有些家具更看重榫卯的裝飾意義，但榫卯工藝依然被推崇。

設計賦予文化內涵 / 實木本身就是一種帶有文化烙印的材料，其可塑性又決定了它可以實現各種各樣的靈感。一件好的家具除了形態，還能夠讓人感受到文化內涵。

1.開料：根據要做的木碗尺寸，選擇開料大小，盡量選擇沒有蟲眼或腐化的木料。鏈鋸較沉，不容易操作，可請師傅幫忙。

2.畫圓：根據木料情況，大致確定碗口尺寸。本著節約木材的原則盡量使碗口最大化，也給后期修改留出了余地。

3.切圓：使用帶鋸切圓，沿著畫好的邊緣推動木料。對技術要求比較高，最好請師傅幫助調整，使它盡量成圓。

4.上車床：找到圓心后鉆孔，固定夾持件，確定好要車的方向，把木料安裝到車床上，用手撥動幾下看旋轉是否順暢。

5.車碗底：擺好刀架，與木料距離越近越好，車刀與刀架呈垂直狀，角度上揚，先車底座，然后逐漸調整刀架角度車出弧面。

6.打磨：先用粗砂紙打磨，用力向下按壓，使表面平滑，然后用細砂紙繼續打磨，直到表面呈現光澤度。

7.車碗口：車碗口時要注意對厚度的控制，盡量使邊緣厚度統一，這樣看起來更美觀，然后同樣用粗砂紙到細砂紙打磨。

8.上油：礦物油既環保，也可以保護木料表面，均勻涂抹在碗的各個部位，晾干后你會發現顏色比以前漂亮了。

不論時代如何發展，機器始終不能完全替代手工，這就是為什么直到現在不少人仍然熱衷于做木工的原因。作為愛好者，我知道想在北京找到可以學木工的地方并不容易，所以當自己的品牌家具成熟之后，我希望利用這些條件讓每個人都能實現木工愿望。

DIY的理念是從西方傳來的，它倡導的是一種自由創新的精神，需要一邊動手，一邊動腦。普通愛好者可能無法做出仿古家具，卻可以通過簡單的培訓做一只碗或者一把簡單的椅子。這其中愛好是最重要的，其次是享受DIY的過程，除了要融入情感制作，還需要審美來完善作品，最后滿足你的成就感。

區別于其他木作培訓，素元的優勢是有強大的設計團隊支持，能給每位學員提供掌握木工技巧以外的更多指導。素元開創了木作培訓的先河，后來有一些追隨者，這些品牌有的是看到了商機，有的是看中了概念，但對素元來說，不會把培訓作為品牌的盈利業務，而是當做很重要、很有意義的一件事情，讓更多的人來體驗參與。我想，做事情的初衷不同，結果一定也不同。

所謂禪，即讓心安靜下來。“設計師應該摒棄花哨炫目，退后一點，隱藏自己一點，讓家具可以顯露出它們自己的生命。” 著名華人設計師盧志榮的設計哲學也道出了東方設計的智慧：謙虛、內斂。用現代的設計手法詮釋傳統家居風格，從形式上是讓傳統風格既好看又符合現代人的審美，而實質是讓精致有韻的家居風格簡化現代人的生活瑣碎，并豐富他們的內心世界，讓物質與精神得到雙重滿足。

關于木頭，沒有人比意大利人更懂得細枝末節，“意大利制造”意味著精美絕倫的品質與天生的優越，它們不但是功能與美觀的結合體，甚至融進了設計師的夢想。實木家具的品質很大程度取決于其工藝、材料的特殊性，意大利具有精于木材加工工藝的傳統，并善于選擇稀有且可塑性強的木材。上等的材質和富于美感的創意成為生活的藝術，不論椅子、桌子或其他家具，都展現出豐富的情感。

老話“工欲善其事必先利其器”，對于清華大學畢業的建筑碩士、木智工坊的創始人趙雷來說，他的“利器”是經由多年建筑設計經驗而得來的對于物品與空間的思辨能力。在2010年成立木智工坊前，趙雷暫停了四年的建筑師身份，用一年半時間潛心研究木頭與市場推廣、營銷策略，以及如何更好地與人分享好設計。

對于喜歡鉆研結構和節點的趙雷來說，木頭可成棟梁，可為柴火，可成藝術。正在陸續上線的木智工坊新品，延續了之前簡易、清新、實用的風格。實際上趙雷并不希望品牌被風格化，無論是被評價為日式的、北歐的，還是中國的，歸根到底他的作品都呈現出了人性化的簡約和基本，不但考慮到與空間的搭配，并且符合人體工學。

趙雷認為，既然設計師掌握了設計的權利，那么物盡其用是設計師的職責，并且要擔當起環保的責任。意外的是，頗具有機氣質的木智工坊家具，設計靈感并非來源于生命萬物，而是源于邏輯分析，依照對木材性能的了解來探尋人和自然的和諧關系，理性十足。正如“smartwood”所示之意，木有生命亦擁有智慧。

Q&A

Q：在眾多可使用的產品材料中，為何特別鐘情于木頭？最喜歡哪種木頭？

A：木頭有足夠多的人情味。一種木頭除了看外表，還要看它背后的故事，如果這種木頭來自可持續管理的森林，我會更加樂意去使用它，目前我們使用的三種主要木材分別是產自德國的櫸木，產自美國的白橡木和胡桃木。

Q：在與木頭打交道的過程中，有什么心得體會？

A：木頭是很有性格的材料，如果想要用好它，必須尊重它的木性，需要花很長的時間去了解它，它會讓你靜下心來。

Q：你認為什么樣材質的配飾適合與木制家具搭配？

A：使用木質沙發或椅子的時候，如果稍微硬了一些，為了增加舒適感，可以用一些其他材料來搭配，比如用麻繩、藤編來做椅子的座面，用皮革來做沙發的軟包外套等等。

Q：對你來說，什么是理想的家居生活所不可缺少的？

A：整潔的環境和樂觀的生活態度。

Q：說說你心中的design icon吧。

A：深澤直人一直努力追求成為icon的設計，廣島椅就是他最棒的成果。

1.木馬 / Brdr. Krüger Takashi Okamura and Erik Marquardsen / 價洽店內

對傳統兒童木馬的重新設計，展現了北歐設計的工藝與情懷。

2.holly bed / Roberto Lazzeroni / 價洽店內

簡約的線條加上舒適實用的造型，呈現出屬于當代的形式感。

3.M23線盒書桌 / 木智工坊 / 3960元

根據現代人的辦公方式設計的一款書桌，外觀精致大氣。在書桌后部的線板空間，可將各種電子設備的電線隱藏起來。

4.Hiroshima chairMaruni /Naoto Fukasawa / 價洽店內

是深澤直人“超級平常”概念的標志性設計。

5.“空”系列 餐邊柜 / 素元木作 / 價洽店內

極致簡約的東方韻味，是中國木工工藝的典范。

微信號 smartwoodhouse

網站

在經典設計的仿造品泛濫市場的當下，仍然有理想主義者懷揣對原創設計、經典設計的尊重和熱愛，用自己的方式捍衛著設計的尊嚴。“DBG廣州設制”的創辦者陳偉嘉就是其中一位。

立意鮮明的DBG創立于2006年，是Design by Guangzhou的縮寫，意為廣州設制，即廣州設計和制造聯盟。今年3月開始試營業的DBG設在一片生活氣息濃郁的鬧市區之中。盡管面積只有45m?，但卻塞滿了叫得出名字的設計品，Arne Jacbosen的明黃色“蟻椅”、Lyskaer Belysning的黃金飛輪吊燈，以及剛剛到店的Charles Ray Eames設計的罕見粉色Rocky Chair，還有數不清的北歐名作，當然也有陳偉嘉自己設計的家具。對原創設計持有執著信仰的他，為這個售賣、分享經典設計品的項目取名為“好設計士多”，希望通過這個項目實現品位認同，讓更多的人知道什么是好的設計。即將與坊間知名的彼得貓古本店聯合舉辦限定雜志游擊店的消息，證實了注重分享的DBG的無限可能，它可以是設計、藝術展覽場地，可以是音樂現場，亦可以是pop-up store。

Q&A

Q：在眾多可使用的產品材料中，為何特別鐘情于木頭？最喜歡哪種木頭？

A：因為木頭很有人與自然結合的真實感覺，我比較喜歡北歐的柚木。

Q：在與木頭打交道的過程中，有什么心得體會？

A：木頭比較好用，而且修復方便，也容易組合造型。木紋天然、美麗如畫。

Q：你認為什么樣材質的配飾適合與木制家具搭配？

A：木頭和什么都可搭配，最近覺得和鐵混合設計也比較適合，我最新的作品是木頭與Eames 設計的鐵腳，和大師合作感覺很棒，非常復古工業風。

Q：對你來說，什么是理想的家居生活所不可缺少的？

A：需要找一個愛搞衛生愛干凈有品位的太太。

Q：說說你心中的design icon吧。

A：我狂愛Charles & Ray Eames ，他們對我影響比較大。我也很喜歡北歐大師比如Arne Jacobsen 和Borgen Morgensen，他們都很棒，日本的設計師也非常好。

微信號 DBG WORKSHOP

淘寶 DBG廣州設制

1.side chair la Fonda/Herman MillerCharles & Ray Eames / 古董藏品

Eames夫婦在1961年為紐約La Fonda del Sol餐廳所設計，就像郁金香一樣漂亮，極其完美的線藝修邊與混紡纖維泡綿椅墊，非常舒適，是Eames最優雅的和非常規的椅子之一。

2.Side Chair / Finn Juhl / 古董藏品

選用丹麥珍貴的柚木， 一氣呵成夢幻的“翼”是Finn Juhl的設計特點，如同現代設計融合雕塑的藝術品。

3.60’s armchair / Ercol / 古董藏品

作為英國典型的斯堪的納維亞風格作品，這張實木與鐵把手的椅子正是這種風格的體現。

4.SK6唱機 / Braun / Dieter Rams / 古董藏品

在1960年代，工業設計大師 Dieter Rams 對于 Braun 具有里程碑意義，綽號 Snow White’s Coffin “白雪公主的棺材”系列，改變了世界甚至影響了后世的蘋果電腦及眾多設計師。

5.中古木工作臺/ DBG 陳偉嘉 / 1580元

用不同的老實木拼接而成，充滿vintage年代質感，做工考究的職人工作臺。

2014年春節期間，上形工作室參觀了東京有樂町Found MUJI總店和竹尾紙業“見本帖本店”，并在公眾平臺進行了直播報道，態度慷慨認真。若是細數豆瓣家居熱門相冊，上形的出鏡率一定最高。從豆瓣、微博、訂閱號，到圖片、相冊、視頻，再到解析文章，積極傳播著關于家、物品、美好生活的一切信息。樂于分享的真誠態度令人尊敬，而上形的知識體系與專業敏感度絕對堪比一個優秀的家居編輯。“上形”取自于孔子《易經?系辭上傳》中“形而上者謂之道，形而下者謂之器”一句，表達不斷追求與創造美好的有形之物的態度。這個創立于2012年的獨立家具品牌，倡導簡單、自由、舒適的日常生活美學，作品包括家具、家居用品、皮革制品等等。

擁有設計背景的主理人張鵬、余青認為中國人更講究圓滿，喜歡圓潤的物品，細看上形家具，會在利落線條的轉角處找到圓潤的倒角。上形最近與某極簡女裝品牌進行跨界合作，白色寬敞的店內安置著原木色邊桌與衣柜，簡潔優雅的氣質亦與服裝風格融為一體。兩人之所以熱衷于木頭，是源于木頭手感質樸似有呼吸，隨時光流逝逐漸變深、出現光澤，這種魅力正是它打動人心之處。

Q&A

Q：在眾多可使用的產品材料中，為何特別鐘情于木頭？最喜歡哪種木頭？

A：木是很自然的、有生命的材料，也是最傳統的材料之一，我們祖先早在幾千年前就會使用木頭制作家具，所以人類與木頭之間有著很強烈的情感。最喜歡黑胡桃。

Q：在與木頭打交道的過程中，有什么心得體會？

A：和木頭在一起，我會把它當作一位老朋友，懷有一種敬畏之心。你對待老朋友如同家人，你尊重它，它也會同樣尊敬你。

Q：你認為什么樣材質的配飾適合與木制家具搭配？

A：只要經過精心的設計搭配，其實木制家具和任何材質混搭都是沒問題的。

Q：對你來說，什么是理想的家居生活所不可缺少的？

A：一把制作精良且舒適的椅子和一張溫暖的床。

Q：說說你心中的design icon吧。

A：建筑設計師、包豪斯的校長，密斯?凡德羅，他的設計哲學“Less is more”影響了這個時代的設計，對于追求簡約設計的我們來說，這個概念也一直受用。

微信號 shangxing-furniture

淘寶 上形SHANGXING

1.A9 無限音箱 / B&O PLAY / RMB19999

設計非常簡約流暢，外形酷似衛星接收器。可以與設備無線連接。

2.BACKENZAHN 臼齒凳/E-15 / Philipp Mainzer / 價洽店內

質樸自然的造型，仿佛使人走進了大森林。

3.C01衣帽架/上形SHANGXING / RMB860

由德國櫸木制作，擁有“小蠻腰”的衣帽架。

4.MONKEY/Kay Bojesen / 價洽店內

這只經典的北歐小猴子融合了傳統玩具的溫暖質感，又有精煉簡約的現代設計元素。

篇7

——題記

正如《林中小溪》所說，戰斗的人生才是美麗的。生活需要挫折！

生活需要挫折，在挫折中我們懂得珍惜。記得有一次，在臨近期末考試的幾天里，我生病住院了。望著滴答滴答的吊瓶，我心里充滿的焦急和絕望。眼看著同學們都在抓緊時間復習功課，我卻在接受病魔的考驗。那時陪伴著我的只有病痛和折磨，我不止一次的想過振作起來復習功課，但是每一次都以失敗而告終，那滋味，真的好難受啊！在我的記憶中，似乎那時的每時每刻，我的眼睛里都泛著痛苦的淚光。有時候自己獨自一個人在病房里，不免想起以前沒病沒痛的時候，為什么沒有好好學習呢，或許現在就不用這么干著急了吧！為什么以前不知道時間竟是如此珍貴呢！那次的考試我的確考的不理想，但是卻獲得了比一次好成績更為重要的東西——懂得珍惜。珍惜時間，讓生命煥發出更加絢麗的光彩；珍惜生活，書寫更加燦爛的人生！

生活需要挫折，在挫折中我們看到堅持。霍金這個名字大家應該很熟悉。他的人生應該說是不幸的，但同樣又是不凡的。他在22歲時就不幸患上了會使肌肉萎縮的盧伽雷氏癥，身體癱瘓，喪失語言能力，就連最基本的生活也無法自理。這種境況對于任何一個人來說，都無疑是莫大的不幸，在這情況下，有人會選擇自殺，也有人會選擇頹廢的過完這輩子。但是，霍金的態度卻令人驚嘆！在輪椅上度過的39年里，他的所作所為，震驚了世界！或許在他的一生中，唯一沒有殘缺的就是大腦，而他利用這個唯一，創造了世界的奇跡！在科學成就上，他是有史以來最杰出的科學家之一，穿越時間與空間，追尋宇宙的盡頭，探索黑洞的隱秘……他的貢獻是在他20年之久被盧伽雷病禁錮在輪椅上的情況下做出的，這真正是空前的。這一切的一切，都源于——堅持。在如此挫折面前，因為選擇堅持，他擁有了成功的人生；因為選擇堅持，他綻放出比常人更耀眼的人生價值的光芒！或許我們不會遇到如此挫折，但正是一點一滴的小坎坷，鑄就了我們的堅持，支持著我們走向更美好的未來……

生活是多姿多彩的，正因為有了挫折，才有了我們對生活發自內心的熱愛；正因為有了挫折我們才學會了堅持面對一切；正因為有了挫折，我們才會不斷的成長，進步……

“玉不琢，不成器。”只有經過挫折的歷練，才會只有經歷了“山重水復疑無路”的困惑，才有“柳暗花明又一村”的開闊；只有經歷了“會當凌絕頂”的艱辛，才有“一覽眾山小”的豪邁。只有經歷了挫折，人生能才更加富有意義。

生活需要挫折！

篇8

用正劇打敗雷劇

大眾電影：在這個年紀，拍電視劇《趙氏孤兒案》意味著什么？

閻建鋼：對自己而言，《趙氏孤兒案》是我的靜心、敬心、精心之作。一個導演一生只有一次面對這部經典的機會。趙氏孤兒的故事家喻戶曉，在《左傳》《史記·趙世家》《新序》《說苑》中都有記載。我與編劇陳文貴，作為同代人，有著共同的責任感和使命感，將仁愛、道義、誠信、禮智等種種當下日漸淡漠的精神內涵融入劇中，傳遞大仁大愛，引領人們走向人間正道。在清宮戲泛濫的今天，《趙氏孤兒案》道出了歷史興衰的原因和價值，這是我最感興趣的部分。

大眾電影：前年陳凱歌拍攝的電影《趙氏孤兒》是一個各方面都很充分的作品，您怎么看待電視劇版的改編？

閻建鋼：趙氏孤兒的故事之前有電影版，再看電視劇版，觀眾難免要將二者進行比較。從目前觀眾的反應來看，對電視劇版幾乎“零差評”。藝術之間沒有什么可比較的，拍這部電視劇的目的還是想講一個精彩的故事，一個貼近歷史發生過的事情，讓觀眾能從中找到自己所需就足矣。作為導演，我希望戲的節奏能快起來，劇中的追逐戲鏡頭感強、節奏快。馬匹跑不快，我們干脆用卡車拉著跑。程嬰夫婦逃亡的那場戲，我們在溝底設置了機位。卡車在前面拽著板車飛奔，輪子一顛就在空中飛過好幾米，我們抬頭看了嚇出一身汗。多余的戲一概不要，快節奏才能吸引人。我總共刪了四集戲，幾輛奔馳車的錢轉眼就沒了。

大眾電影：您怎么評價吳秀波演的程嬰，聽說程嬰親手摔死孩子的戲經過了漫長的討論。

閻建鋼：吳秀波飾演的程嬰足智多謀，但看上去卻唯唯諾諾，人物反差大，張力足。戲還沒開拍的時候，我特別想讓吳秀波來演，但他已經有戲約在身，我只能放棄。隨著主創對程嬰摔嬰這場戲的爭論越來越激烈，大家都覺得，如果吳秀波來演程嬰效果一定很好，因為他的人生經歷和滄桑感所承載的感悟力、思想力能夠駕馭這個重要人物。于是我等吳秀波拍完戲從上海回來后，把劇本交給他看。吳秀波和我著重交流了摔嬰這場戲，談了他認為的諸多的困難，希望彼此能夠說服對方，為什么程嬰會親手摔死兒子。我倆討論的當晚，是我第一次見到他，也是第一次看他因討論劇本落淚。吳秀波告訴我，這個戲他接定了，我告訴他，摔嬰這場重頭戲，我們要硬碰硬去演，絕不閃躲，一定要讓觀眾明白為什么摔。劇終戲是程嬰夫妻相擁離世，許多觀眾認為程嬰自殺多余。這場戲不是個人設計，而是程嬰必死。其實程嬰早就死了，在他親手摔死兒子的一剎那，他的心就死了，是復仇的使命支撐他必須走到最后。拍最后一場戲時，劇組斥巨資在寧波人工造雪，這場戲算涅之作。當自己喊完停，全體演員都沒有走開，大家靜靜地坐在原地不忍離去，珍惜和程嬰相處的時光。

大眾電影：孫淳飾演的屠岸賈也突破了他以前的框架。

閻建鋼：孫淳飾演的屠岸賈很富層次感，觀眾對孫淳的表演很肯定。當初找孫淳出演屠岸賈，我沒有強求他，只是發了10集的劇本后等他回復。沒過幾天，孫淳來電，說咱倆吃個飯吧。見面后他就說了兩句話：“今天以前，還沒有一個本子是我沒看全就想要接的。我很久沒接戲了，這是上天讓我等來的好戲。”孫淳和吳秀波都是第一次拍真正的古裝戲，怎么演只有摸索，現場是三臺機器同時拍，我盡量不打斷演員的表演。有場戲，在說詞兒的時候孫淳忍不住打起哈欠，然后隨意地靠在榻上。我沒喊停，讓他調整好狀態后接著往下演，結果孫淳的表現馬上就不一樣了，可以說是一瞬間，屠岸賈就變得活生生了。

大眾電影：用應采兒演程嬰夫人，完全出于海外市場的考慮嗎？

閻建鋼：用應采兒的確出于海外市場的考慮。她的職業精神值得內地藝人學習。每次拍戲，我幾乎準點到達現場，最晚也不會遲到10分鐘，但應采兒絕不遲于我到，有兩次還是全組中第一個到現場等候的。應采兒剛到劇組，我給她接風的時候就告訴她，明天要突擊十幾場戲，每場戲得有近12頁紙的臺詞量。開拍后，我沒在現場看到應采兒看劇本，但所有臺詞她都爛熟于心了。

大眾電影：以您的經驗，在目前的電視劇市場上，正劇有可能打敗雷劇嗎？

閻建鋼：現在穿越劇、家庭劇等雷劇的收視率極高，我很忐忑《趙氏孤兒案》這部探討價值觀、道德觀的歷史正劇，能否打得過這些雷劇。現在看來，有這么好的收視效果，這是一件值得慶祝的事。收視率的高低對我很重要，但我左右不了。收視率再不好也有上億人會看，無論叫好與批評，起碼都受到了影響。就算罵我，也得想想該怎么罵吧？程嬰能為國舍嬰，當代人能為偷殺嬰，我們該好好反思一下了。我不愿自己的孩子看穿越劇、戲說劇，怕她誤讀歷史。這次我推薦《趙氏孤兒案》給90后的女兒。其實，我挺不好意思自賣自夸，就發微信給閨女說抽空看看爸爸的戲，結果女兒看后回復我，說拍得挺不錯的，就為這句肯定，我樂了一晚上沒睡著。

大眾電影：這樣一部嘔心瀝血制作，遭遇了盜播，難道一點辦法也沒有嗎？

閻建鋼：《趙氏孤兒案》遭遇盜播的事，惡心且鬧心。片子開播導演本該噤聲，一切由片子表達，但在一個誠信被視為的行業環境下，面對踐踏不得不說：一部電視劇的性命，品質是動脈，收視率是靜脈，你們把靜脈割破了，這是謀財害命，小心程嬰的魂靈盯上你。利欲無處不在，報應也無處不在，天有眼。

中國人是不可征服的

大眾電影：《中國地》讓您去年獲得了金鷹獎最佳導演獎，中年得獎對您意味著什么？

閻建鋼：年輕的時候，我會很在意得獎，現在是更在乎“積德”，到我這個歲數，能夠回頭一看，就不會太在意某件事情。《中國地》播出的時候有不錯的收視率，對得起觀眾了；賣的上好價錢對得起制作團隊；得了金鷹獎，也對得起跟著我的這些弟兄們。多年前《為奴隸的母親》獲得了艾美獎，為國爭光當然很開心，但年齡增長閱歷增長，對獎項的感受逐漸減弱。我剛從中戲畢業的時候，恨不得第二年就得奧斯卡獎，后來我老跟學生們說，理想一定要有，但絕不能遠大，今天能干副導演，就去做，不要天天在家呆著空想怎么才能當導演。現在，獲獎不再是個人的虛榮，獲獎給制作團隊、公司合伙人帶來更好的收益和更大品牌效應，讓將來的投資人更有信心，這才是最重要的。

大眾電影：李幼斌演過很多硬漢形象，他在《中國地》中的趙老嘎卻與他們截然不同。

閻建鋼：李幼斌在《中國地》中扮演的趙老嘎，不會讓人想起他扮演的其他角色。李幼斌是戲瘋子，最初時半夜三點打長途能把手機打爆了。李幼斌非常投入，比如趙老嘎讀信的段落，他的親人一個個離去，整場沒有一句話，很安靜。他把所有的仇恨憋在心里，這是趙老嘎對親情不同的表現方式。比如扮演趙老嘎妻子的薩日娜，她演繹過許多中國式的善良女人。但在《中國地》中，我們看到了一個剛烈暴力的女性，戰爭中的女人，她與男人們一樣面對死亡。我第一次看到《中國地》劇本的時候，跟李幼斌一樣，把編劇趙冬苓老師的電話也給打爆了。

大眾電影：《中國地》也引發了部分網友爭議，尤其是劇情部分，網友認為太過殘酷，一集死一個人。

閻建鋼：在那個國土被被踐踏年代，無論男女，都被置于鬼子的屠刀下，翻閱一下抗戰的史料，看看我們的同胞是如何被宰割的！比起歷史的真實，《中國地》只是冰山一角，如若覺得這就很殘酷，那就記住國仇家恨吧。現在居然有黑龍江方正縣為鬼子建碑，黃山譚家橋鎮以歷史取樂，歷史創傷不能忘！

電視劇導演協會強調“服務”

大眾電影：現在您對好作品和好導演的定義是什么？

閻建鋼：接下來幾年，我希望能做幾部自己喜歡的，能留下來的電視劇。在我的判斷里，好作品不僅要有收視率，還要有生命力，過幾年拿出來再播，戲還是好看的。題材限制并不能成為爛劇的借口，不能把自己功力不足歸罪于別人，我從來覺得管理部門是有責任和良心的，我理解他們的苦衷，但廣電總局沒有細化到哪一條絕對不能碰，編劇不要自我限制了。

大眾電影：前年，中國電視劇導演協會成立，對您來說意味著什么？

閻建鋼：中國電視劇導演委員會成立了，這是一件大事件，中國電視劇誕生到現在有30年了，在這些年中，我們生產了這么多的作品，也播出了很多作品，培養了數以億計的觀眾，帶動起一個產業。中國電視劇導演委員會是全世界最大的導演協會，共有205個會員。這是一個行業自律、維權，整合資源的平臺，我們一直強調服務會員，希望做成一個在電視劇行業里，有高度凝聚力的行業組織。

大眾電影：您怎么看待演員片酬過高，壓縮整個行業利潤的現象，聽說您試圖擬定過演員黑名單。

閻建鋼：我們協會內部確實有討論過，但沒形成具體名單，只是建議大家慎用某些人，這對行業秩序的規范有好處。其實，有些導演也有問題，片場作風遭到一些演員的投訴，我們去年就內部清理了兩個會員，今后對會員資格的審查會更嚴格。我們首先要自律，才能要求他人。這個事兒沒有傳的那么邪乎，上一次我們開導演年會的時候，大家也談到了合作關系，有一部分導演對演員不良的行業行為有一些不滿意，甚至很憤怒的，然后大家又議了一下。因為電視劇導演委員會要規范演員職業道德行為，如果確實有一些演員不懂規矩的話，我們不會封殺誰誰誰，可能我們會建議。特別出格的，不光導演不滿意，投資方也不滿意，別的演員也不滿意。比如說在現場，演員6點鐘開始化裝，大家都進了現場，個別演員晚到，就是對所有人不尊重，這種現象是不允許的。

大眾電影：您怎么定義耍大牌的現象？

閻建鋼：我不相信一個演員進組就抱著來鬧事的心態，大家都是演個好戲，如果演不到好戲就是賺個好價錢，如果賺不到好價錢，那就算有個戲份吧。當然不排除劇組管理的問題，比如說導演首先要自律，全景一個鏡頭近景一個鏡頭，一拍十幾遍，在這種情況下，演員有情緒的話，就不能怪演員了。尤其是古裝戲，夏天穿著那么厚的戲服，實在是一種煎熬，如果有演員在現場等了幾個小時拍不了戲，是劇組的管理問題和導演的能力問題。我們要自省，如果一切假設因素都不存在，仍然存在問題，那就是演員的問題了。

篇9

電視劇

導演: 陳思成

主演:陳思成、李晨、張譯、楊冪、張歆藝、莫小棋、佟麗婭

制片國家/地區: 中國大陸

首播日期: 2012年1月7日

本刊推薦：

這一代人的青春奮斗故事，終于由他們自己來講述了。陳思成編劇、導演、主演，李晨、張譯等演員一并參與主創的《北京愛情故事》，很生猛，很本真，很有活力，很有誘惑力。極其明顯，本劇在相當程度上是對《士兵突擊》和《奮斗》的致敬，當然也可以說是叫板、挑戰，畢竟這是新一代演員建構屬于自己時代的故事。

《士兵突擊》過于剛猛，是以非常特別的個人在極端環境中的生存故事來做的勵志版的當下神話故事。《奮斗》則很有些超越普通人的現實，童話色彩是故事可以發展和進行的前提。這兩部劇看似都很極端，王寶強、陳思成、佟大為、文章們都不一般，在這一點上，本質是相同的，那就是對現實的理想化萃取，都是老一輩電視劇導演對于青年人的觀察、想象和再現。

陳思成版的《北京愛情故事》中和、重構了《奮斗》與《士兵突擊》的屬性，發生了還不錯的化學反應。與康洪雷和趙寶剛的理想化不同，陳思成讓一些年輕人舒展著他們的抱負與令人羨慕的青春，理想與嫉妒的當下，愛與恨的糾纏，那些成功與失敗，最不缺的就是生存與生活的各種可能性、可行性，抗爭、沖動、無聊、理性。陳思成、李晨、張譯是三種不同型號的男人，分別是富二代、中產和鳳凰男 ，而楊冪、張歆藝、莫小棋、佟麗婭的性情則是春夏秋冬四季，他們之間產生錯綜復雜的生活、工作的糾結矩陣，便是這個時代的寓言。

《北京愛情故事》不回避犀利、華麗、慘淡、熱烈交錯的人性，這些事說起來也不新鮮。人類歷史這么多年，所有我們能想到的生存境況前人都已經實踐過，所以前賢說，太陽底下無新鮮事。本劇最值得說的，是張譯飾演的石小猛。陳思成飾演的富二代程鋒，愛上佟麗婭飾演的平民女沈冰，導致鳳凰男石小猛性情大變，勢如破竹地生猛追逐名利，如此人設是當下社會最常見的情勢。作為市場經濟初級階段的首都，擁有著最為富饒與貧瘠的心靈、性格與軌跡，在荒誕中品味真實的滋味，這本來就是時代賜予參與者的禮物，熒屏內外都是這般。石小猛的故事在一定程度上就是巴爾扎克小說《高老頭》中拉斯蒂涅的中國版本，也可以說是魯迅《傷逝》 中涓生的墮落版。

我不會激憤地控訴窮人沒有權利談愛情；你也不必義憤地討伐我變壞墮落的歷程，這個世界上愛情的尊嚴與生活的代價從來就沒有停止過爭議。既然選擇了黑暗就一路走到黑暗的盡頭，因為有時候你不選擇黑暗，一開始黑暗就選擇了你。讓我不用羞恥地說：“我們還有變壞的權利。”――某種程度上，無數的人就是這么安慰自己的。――當然，他們往往會加上些限定條件。然而，在絕大多數文藝作品和新聞報道的語境中，弱勢群體更少犯錯的自由和權利，盡管從理論上講每個階層、個體都不應該變壞。

云飛揚

1978年生于山東日照，知名娛樂評論人，現居北京。

注 解

篇10

在動身離開杭州前的一頓晚餐上，與趙依芳的助理王穎相聊甚歡，卸下工作壓力的她，頗為輕松自在，不斷與我聊起，她加入華策以后，接待過的哪些人，應付過的哪些場面，這是她此前在國企里工作不曾面對過的，言談里透著些許自豪。并一再強調，這次約訪的不容易，我毫不懷疑她的真誠與坦率。在一旁的一位從事傳媒工作的朋友輕聲告訴我，“在杭州，即使是提趙依芳的助理，別人都會注目三分。”

記起幾個小時前的采訪。

華策的辦公地點位于西溪濕地公園里，除了與美景、清新空氣作伴外，在這片游人到不到的文化創意產業園里，與之毗鄰的還有蔡志忠、楊瀾工作室等。疏影橫斜之間，坐落著棟棟小樓，而不遠處，在一處更為僻靜的地方，是馬云的私人別墅。

我在休息室里翻閱著華策工作人員準備的資料，在他們的一本內刊上，看到了趙依芳寫的卷首語，“做全球最好的華語影視劇，傳播優秀中華文化，”從類似于這樣的文字里，我找到了一絲一個人有著多年政府工作背景的痕跡，并猜測著她的個性：謹慎、低調。

剛一見面，簡短寒暄過后，趙依芳就忙著把桌上的糖果零食發給我，笑著說，“邊吃邊聊。”另一只手并不空閑的用餐紙擦擦桌上的水，這是他們那一代人常年累積的生活習慣。

下海前，趙依芳曾任浙江東陽廣電局副局長。作為恢復高考后第一屆浙江傳媒學院的新聞系畢業生，原本可以在體制大傘下享受別人艷羨的名望功利，但她卻選擇了另一條路。1992年，趙依芳帶著幾件衣服來到杭州辦影視公司。在莫干山路上的一個小賓館，她租下了兩個標準間做辦公室，當時的公司只有5個人。

現在回過頭去看這個當時在旁人看來并不容易的決定，對趙依芳來說，似乎不難。拋開個人愛好和理想先不談。在趙依芳之前，丈夫傅梅城一直在體制之外從事商業投資工作，這為她創業提供了寶貴的資金基礎和經驗積累。甚至創業至今，華策在資金上都沒遇到過困難。而更為重要的“天時”是，彼時中國電視界正在經歷一場改革，在影視業較發達的北京、廣東、浙江等地電視臺周邊，已經潛伏著一批專為電視臺制作節目的民營影視公司。趙依芳嗅到了先機。與其說這是一種個人能耐，不如說其實是一種“一方水土養育一方人”的商業敏感度。

在那方土地上生長出來的商人或者企業家，都有一個共同的氣質，那就是：敢闖、務實。

早年，趙依芳帶著她的銷售團隊去海外參加電視節。凡事親力親為，自己動手貼海報，在展會上談客戶、做買賣。“一開始就是想賣出去，賣點錢回來。我屬于那種不會失去自信的人，很多不懂的東西我會坦誠問。我們是農村出來的，農民的小孩比較自信。有很純樸、很堅定的性格，放牛的也好，拔豬草的也好，沒有唯唯諾諾。可能這跟生存環境有關，小孩書包背回來，泥鰍抓回來。”

剛開始出去沒有經驗。“第一次去美國參展，海報都是中文，別人都是英文，于是我明白了，到國外賣東西不能是這樣的，至少是中英文。第一次去香港參展，別人跟我說英文我都聽不懂，怎么辦？我就告訴對方：我不會說英語（我就會說這么一句英文），找來翻譯，對方也很真誠的跟我溝通。其實特別有趣。”也就是這樣一個過程，讓勇于“走出去”的浙江人趙依芳意識到，做企業一定要國際化。

隨著華策上市成為“電視劇第一劇”以及近日以現金及發行股份相結合的方式收購上海克頓文化傳媒有限公司100%的股權，交易金額16.52億，成為截至目前國內影視行業已宣布的交易中金額最大的并購項目。趙依芳和她的華策已是這座城市乃至整個浙江省的一顆明星。“我對自己的定位是一根稻草綁在白菜上。我不注重虛名。我沒有比別人更多的智慧。別人勤奮我也勤奮，別人堅持我也堅持。”

在王穎的朋友圈里，不斷的更新著華策迎接各個省市重要人物重要機構代表團的考察、訪問圖片，不拘小節常常以牛仔褲示人的趙依芳，換上了裙裝，一臉笑容。此番情景，讓我想起了張瑞敏改革后了海爾集團，每天應接不暇的參觀、報道，在都享受政府福利的同時，雖然行業之間沒有可比性，但同樣的品牌化之路，趙依芳或許要走得更為漫長。

對話#

所謂的雷劇，我們不生產

林：華策是怎么建立第一個海外客戶TVB的？

趙：第一次我去英國，在唐人街看到TVB的一個小小的辦公室，他們在那邊賣碟，對我的啟發很大。第一次走出去跟他們做生意，我們做事的方法都不一樣。我們從國家機關出來的，中午要睡覺，打電話官腔十足，沒有熱情，講個杭州話（后來我不允許同事在工作時間講杭州話）。他們的合約很規范，定好的價格說一不二，非常有契約精神。給我印象很深的是他們的三星評估，很正派。對我們影響很大，我們確實學到了很多他們做影視，做文化的商業規則和理念。還有他們對海外市場拓展的整體企業策略、企業思路。我們也會經常拜訪他們，向他們請教學習。

林：第一筆交易是買他們的作品賣給國內電視臺？

趙：對，后來我們的作品也賣給他們。現在有一個國際事業部做海外銷售，包括做譯制，加上行銷。現在產品授權的國家和地區已經有91個，非洲、中東都有。雖然現在財務貢獻不是很大。但是我們這一路上走，服務的市場算國內領先之一。

林：這幾年商業模式上很成功的一些劇，市場上定義為雷劇，口碑褒貶不一，他們也買嗎？

趙：肯定買啊。第一，中國大陸南北文化差異比較大，南方的文化比較開放，比較國際化，大家比較包容，比較尊重消費者。北方文化比較尊重傳統文化，這肯定沒錯，但是如果拿著尊重傳統文化的理念不尊重觀眾是不對的。但是反過來因為尊重觀眾，變成獻媚觀眾，低俗的迎合觀眾也是不對的。這個中間要找一個平衡點，我們從內容的策劃和選擇上，希望能夠含有中國人文歷史文化精神的題材，或者是能夠符合我們文化產品底線的題材，人文精神和傳統文化價值是我們守住的。

第二，我們希望當下觀眾愛看的，我們不是寫書，寫詩，我們是做影視產品。這是我們生存最重要的手段。

第三，我們力圖創作上精良。這是一個錦上添花的訴求，或者我們去追求的一個訴求，實現精品化。

林：當看到負面新聞的時候，你會調整步驟嗎？

趙：我覺得所謂的雷劇，華策不生產。這是對影視劇產業有偏見，理解錯了。這種不用討論，討論就沒價值。

林：好，不討論，換個話題，你為什么看好克頓？

趙：克頓傳媒前身是顧問管理公司，最早給湖南、安徽和江蘇衛視提供廣告策略和營銷策略。克頓的模式為圍繞數據、劇本、研發、制片人4個中心，向6家子公司延伸。擁有兩個具有專利的軟件：克頓顧問收視引擎軟件”、“新劇黃金眼系統”。創始人吳濤擔任過安徽衛視副臺長和廣告部主任，是中國影視劇和廣告界的營銷專家，創新實施電視劇戰略，當時安徽衛視8大劇場，7個全國收視第一。后受制于體質原因，發展受限，來到實力傳媒，成立數據研究部，搜集中國所有電視劇的數據和各大衛視的廣告數據，形成很好的體系。但是實力主要服務于廣告主，而吳濤更傾向于服務電視臺，于是成立克頓伙伴。成立最初三年，給各個電視臺出謀劃策，比如湖南衛視的“娛樂”主題和江蘇衛視的“情感”主題，都取得很好的效果。

林：看到民營公司合并相對沒有那么多，合并成功最關鍵的因素在哪里？

趙：理由比較簡單，我覺得成功與否最核心的條件是團隊能不能互相認可、能不能合并，或者是創始人彼此之間能不能協同。我跟他們團隊還是有比較一致的對行業的認識、理解和追求。其他一些行業資源的整合、優勢的互補，強強的疊加，再去開創新的贏利模式使這個企業一加一大于二，基本上就是這樣一種概念，我認為壓力不大。

林：一加一大于二的地方能不能介紹一下。

趙：比如就內容的生產而言，第一我們的策劃能力可以彼此支持，第二我們的評估也可以雙方借用，然后創作也可以協同，這樣不僅是數量增加，而且會彼此增加一些手段方法，使我們雙方的創作有提升。我們跟他們合作以后，這家上市公司的市場占有率擴大，進入一個比較龍頭的位置。但是這不在于數量的疊加，更重要的是在于創作能力、生產能力和將來創新能力、全媒體市場的布局能力，將來我們是音頻內容的平臺搭建和綜合性的娛樂集團。

林：占有率大概多少？

趙：如果按照首輪黃金時間播出量來說，可能有10%左右。

林：剩下九成，你覺得將來三年競爭對手會不會學習華策，也往并購這個方向來走？

趙：這一兩年行業并購肯定會很多。你并購的對象是什么，跟未來的戰略有關。我覺得中國的文化企業肯定是通過這一輪的并購會建立第一梯隊。

林：三年以后，華策會走到哪里？

趙：三年會在中國優秀的文化企業中去完成一個國際化的追求。海外市場肯定要去追求，我們跟吳濤有一個很樸素的想法。以后最好中國人每天都能看到我們的電視劇，每天都能消費。好像打醬油一樣，我有一個醬油大家都消費。

林：克頓有很多衛視的數據積累和營銷經驗積累，那么在互聯網視頻方面呢？傳統媒體積累起來的經驗能不能復制到互聯網視頻上？

趙：克頓近兩年的研發和版權費用投入很大，其中包括用于向盛大購買版權。新媒體方面，在版權交易上面積累了很好的互動關系，后期配套融資上面可能會有新媒體方面的部署。

克頓很多版權都是針對年輕人的，這和傳統電視受眾不太一樣。比如《愛情公寓》就是通過數據抓取和廣告主要素分析。新媒體數據上面克頓也有很強大的資料庫，以及自己的研究套路。影視劇行業輕資產，但是克頓的凈資產很大，并且承諾7年合作，華策也很有抱負，想有很大作為，希望一年時間交出一張滿意的答卷。

林：克頓投拍劇都和數據分析有關？

趙：克頓的成功案例是《愛情公寓》，更確切的說，是《愛情公寓3》。在當時傳統內容制作商和傳統媒體都不太認可這個項目，克頓對該劇進行整體評估，比如哪些觀眾在觀看該劇，隨后在各類電視臺當中和這個數據進行匹配。同時還有對所有演員性價比的考慮。對電視臺進行顧問咨詢，包括在哪個時間點播，大致收視率是多少，電視臺再決定是否購買該劇。

最終結果是通過低成本獲得高收益。《愛情公寓3》售價大概每集466萬。傳統渠道和新媒體比例約為2：1，也就是新媒體大概150萬。《愛情公寓》的劇本是制片人開發的，第三四部的主導權和品牌知識產權都在克頓手上。明年會有該題材的電影出來。

林： 如果大數據與公司對同一個劇本的判斷產生矛盾怎么辦？如何看盛大文學的版權資源？

趙：關于劇本采取中西醫結合的方式，不能完全標準化和流程化，還有一個環節：如果數據不支持拍攝，那么可以通過行業過往訴求來判斷。

克頓目前積累太多劇本，自身沒有資源開發，和盛大文學是純買賣關系。

林：華策和克頓的中西結合中，運營模式和文化的融合是怎么考慮的？

趙：兩家在單部影視劇的投資上保持獨立，但是在版權、數據軟件上是統一的，包括新媒體的開發、渠道多樣性、藝人經紀、品牌資源和宣傳力度等也都是統一的，可能會分配市場由不同公司負責。

林： 除了大數據外，兩家公司合并后運營上面還有哪些協同性，是否有電影計劃？