導語：如何才能寫好一篇寫楊貴妃的詩，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

多少年的時光逝去，大唐的風華依然在歷史的長河中永存不朽。縱歷史的長河東去不反，如今我依舊愿意回味一卷大唐的風華。

周末閑暇時光似乎過得很慢，有一種"白茶清歡無別事”的悠然。掀開我鐘愛的詩詞曲賦，我仿佛嗅到了源自中國最久遠詩情的芬芳，唐代是詩的全盛時代，在這個時代，幾乎所有的詩都被寫絕了，能想到的語句，能感受到的情感，幾乎都包羅在這大唐風華之 中。

然而我想要說的，卻不止詩詞，李白曾為唐玄宗和楊貴妃寫過三首詩，贊頌楊貴妃的美貌和楊貴妃與唐玄宗之間的恩愛，連大詩仙李白都為自己的愛情喝彩，楊貴妃可謂是達到了人生最輝煌的時代，集三千寵愛于一身。在楊貴妃之前，受到唐玄宗寵愛的是梅妃，但楊玉環出現后，這個梅妃便永遠地被冷落了，戰亂來臨的時候，唐玄宗帶走了楊貴妃，卻未帶上她，以至于她最后終是死去。

但是又不得不說，楊貴妃被寵幸，她應該感謝含羞草，含羞草因為保護自己，在葉子被觸碰后會閉合，但因為古人迷信，不知其中緣故，楊玉環初進宮，后宮美女如云，楊玉環本以為自己無出人頭地的日子，誰知一日在御花園賞花時，無意間觸碰到一片含羞草葉子，葉子卷起，宮女們看見后，都驚訝無比，后來便在后宮里傳來傳去，說楊玉環貌比天仙，花草見了都自行慚愧。唐玄宗聽聞后，急忙召見這位閉月羞花的美人，一見果然傾國傾城。后來，楊貴妃便過上了她后宮專寵的生活。

由此可見，機遇和巧合在一個人被發現與重用的過程中也是很重要的。周末時光，能品一品歷史的芬芳，領悟歷史的智慧，于我而言，已是幸福！

篇2

從畫面布局看，立于經卷右側，昂首注視“貴婦”的白鸚鵡，在整個畫面中也占據了特別突出的位置，應該與壁畫反映的內容有重要關系，不應作為尋常寵禽看待。鸚鵡與整幅壁畫究竟有什么關聯呢?畫面右上角的題詩，給我們理解這組壁畫反映的內容提供了重要的線索。

題詩為墨書，位于壁畫右上角豎框內，云：“雪衣丹觜隴山禽，每受宮闈指教深。不向人前出凡語，聲聲皆〔是〕念經音。”此詩文義顯淺，但首句需略加解釋。

隴山禽，是指出產于隴山的鸚鵡。禰衡《鸚鵡賦》稱鸚鵡為“西域之靈鳥”，李善注云：“西域，謂隴坻出此鳥也。”[2] 隴坻即隴山。又，杜甫詩“隴俗輕鸚鵡”，注云：“《鸚鵡賦》：命虞人于隴坻，閉以雕籠，剪其羽翅。” [3] 李白也在吟誦鸚鵡的詩中稱“落羽辭金殿，孤鳴托繡衣。能言終見棄，還向隴山飛。” [4]以鸚鵡留戀隴山故土表述胸臆。皮日休在《哀隴民》詩中，特意描寫了隴山民捕捉鸚鵡充當貢物的艱辛與危險，“隴山千萬仞，鸚鵡巢其巔。窮危又極險，其山猶不全。蚩蚩隴之民，懸度如登天。空中覘其巢，墮者爭紛然。百禽不得一，十人九死焉。隴山有戍卒，戍卒亦不閑。將命提雕籠，直到金臺前。”(后略) [5] 可知在唐人詩文中，總是將鸚鵡與其產地隴山聯系在一起描寫，而且隴山鸚鵡在唐代仍然被當作土貢。甚至直到10世紀時，鸚鵡還保留著“隴客”的俗稱，[6] 就字面言，首句的雪衣、赤觜是指畫面中鸚鵡的毛羽及喙的顏色，而隴山禽則是鸚鵡的代稱。

明白了“隴山禽”的含義，這首詩就很容易理解了。其大意是說，豢養在宮闈中鸚鵡，在人們的調教下，不僅能學說普通的語言，而且學會了誦讀經文。從題詩的內容分析，壁畫所要反映的頌經的主角并不是“俯首吟讀”的“貴婦”，而是立于經側的鸚鵡。唐代流傳的雪衣娘的故事，可以為這組壁畫的內容提供明確的答案。據9世紀中葉唐人鄭處誨[7] 撰寫的《明皇雜錄》載：

開元中，嶺南獻白鸚鵡，養之宮中，歲久，頗聰慧，洞曉言詞。上及貴妃皆呼為雪衣女〔娘〕。性既馴擾，常縱其飲啄飛鳴，然亦不離屏幃間。上令以近代詞臣詩篇授之，數遍便可諷誦。上每與貴妃〔嬪御?〕及諸王博戲，上稍不勝，左右呼雪衣娘，必飛入局中鼓舞，以亂其行列，或啄嬪御及諸王手，使不能爭道。忽一日，飛上貴妃鏡臺，語曰：“雪衣娘昨夜夢為鷙鳥所搏，將盡于此乎?”上使貴妃授以《多心經》，記誦頗精熟，日夜不息，若懼禍難，有所禳者。上與貴妃出于別殿，貴妃置雪衣娘于步輦竿上，與之同去。既至，上命從官校獵于殿下，鸚鵡方戲于殿上，忽有鷹搏之而斃。上與貴妃嘆息久之，遂命瘞于苑中，為立冢，呼為鸚鵡冢。[8]

此故事初見于《明皇雜錄》，后又被《白孔六帖》、《太平御覽》、《太平廣記》及《說郛》等反復征引，流布甚廣。[9]?證以本節記載可知，北壁壁畫反映的是白鸚鵡“雪衣娘”誦經的傳說，雖然從字面看，墨書題詩中的“雪衣”是指白鸚鵡的羽毛，但是在這里它卻是特指楊貴妃豢養的珍禽“雪衣娘”。所謂的頌經“貴婦”，其實就是楊貴妃，而“男吏”也應是宮廷侍臣。我們知道，鸚鵡在唐代是一種富商或達宦家中都可伺養的籠禽，并不屬宮廷獨有，而在題詩中卻說“每向宮闈指教深”，等于明白指出，畫中的鸚鵡是特指被豢養于深宮內禁中的“雪衣(娘)”，而不是普通的鸚鵡。正因為畫面表現的不僅僅是“貴婦”頌經，而是楊貴妃在教雪衣娘誦讀《多心經》[10] 的場景，所以白鸚鵡與楊貴妃一起，在畫面布局中占據了突出的地位。

尤其值得注意的是，雪衣娘的故事不僅以傳說的形式廣泛流傳，而且是唐代畫師作畫的重要題材。玄宗朝畫師張萱喜畫婦女嬰兒素材，[11] 他曾創作過一幅“寫太真教鸚鵡圖”，[12] 反映的內容就是《明皇雜錄》楊貴妃調教白鸚鵡誦經的故事。[13] 張萱是唐玄宗開元年間(713—741年)的宮廷畫師，大致與楊貴妃同時，可知雪衣娘的故事在繪畫中的出現，至少不在唐記或傳奇之后。略晚于張萱的唐代著名畫家周?P，也以此為素材，創作了“妃子教鸚鵡圖”，此外，周?P還創作了“白鸚鵡踐雙陸圖”，表現了上《明皇雜錄》描述的雪衣娘鼓翼亂局的情景。[14] 史稱周?P“初效張萱畫，后則小異，頗極風姿，全法衣冠，不近閭里。”[15] 則“妃子教鸚鵡圖”或許就是模仿張萱“寫太真教鸚鵡圖”而作亦未可知。以上兩幅由唐代畫師創作的貴妃教鸚鵡誦經圖，一直流傳到了北宋，可見唐代以此為素材的圖畫當為數不少，在遼代壁畫中出現同樣的題材，應該說是屬于事理之常。

報告中指出壁畫中“諸女發型、服飾，皆與南壁寄錦圖不同，形成鮮明對比。”“頌經圖中盛裝女子，容貌豐潤，發型講究，著寬大衣袍，尤〔猶〕如唐代仕女畫翻版，而男吏所戴的展腳幞頭則為五代式樣。”至于遼代壁畫中為何保留了如此濃烈的唐風，則未予深究。如所周知，周?P以擅長人物畫知名當世。朱景玄《唐朝名畫錄》謂其“畫佛像、真仙、人物、仕女，皆神女也”，尤以“畫士女為威信冠絕”。張彥遠稱北齊曹仲達、南朝梁張僧繇、唐吳道玄、周?P成就突出，各成一家，“至今刻畫之家，列其模范，曰曹、曰張、曰吳、曰周，斯萬古不易矣。” [16] 周?P及其繪畫作為“四家樣”之一的“周家樣”，甚至對敦煌繪畫產生了重要的影響。據研究，敦煌發現的“水月觀音圖”中，集中體現了“妙創水月之體”的周家樣對敦煌繪畫的影響。[17] 水月體的特點之一，是以竹或棕櫚為背景，而修竹、棕櫚在本文討論的壁畫中同樣也是最重要的背景物。通過以上諸點，有理由假定周?P“貴妃教鸚鵡圖”可能就是此類繪畫的粉本。如果真是這樣，則壁畫中仕女“如唐代仕女畫翻版”，也就不足為怪了。

通過以上討論，我們認為內蒙古赤峰寶山2號墓石房北壁的“頌經圖”，以定名為“楊貴妃教鸚鵡圖”為宜，而其粉本很可能就是周?P的“貴妃教鸚鵡圖”。

［1］內蒙古文物考古研究所、阿魯科爾沁旗文物管理所，《內蒙古赤峰寶山遼壁畫墓發掘簡報》，《文物》，1998年第1期，73—94頁。

［2］ 《文選》卷一三禰正平《鸚鵡賦》。

［3］《秦州見敕目薛三璩授司議郎畢四曜除監察與二子有故遠喜遷官兼述索居凡三十韻》，《九家集注杜詩》第一二卷。注文所引《鸚鵡賦》即指禰衡《鸚鵡賦》。

［4］瞿蛻園、朱金城校注《李白集校注》(上海古籍出版社，1980年)卷二四《初出金門尋王侍御不遇詠壁上鸚鵡》，第1421頁。“隴山”或作“隴西”，參見校勘記。

［5］蕭滌非點校《皮子文藪》(中華書局，1959年)卷一，第119頁。

［6］參見〔美〕謝弗著（吳玉貴譯）《唐代的外來文明》(中國社會科學出版社，1995年)，第224頁。

［7］參見《舊唐書》卷一五八、《新唐書》卷一《鄭余慶傳》子處誨附。

［8］田廷柱點校本(中華書局，1994年)，第58頁。“必飛入局中鼓舞”下原注云：“上六字《六帖》作‘即飛至將翼’。”今按：雪衣女，《白孔六帖》卷九(文淵閣本，第892冊，528頁)“鸚鵡”下“雪衣娘條”作“女”作“娘”，據下文，當以“娘”字為是。又，“上每與貴妃及諸王博戲”之“貴妃”，據下文“或啄嬪御及諸王手”，亦當從《六帖》作“嬪妃”。據點校者稱，“‘開元’原作‘天寶’，據《事文類聚》后集卷四六改。”查《六帖》及涵芬樓《說郛》卷三二引《明皇雜錄》及《太平廣記》卷四六(中華書局，1961年)第3770頁均作“天寶”；《太平御覽》卷九二四(中華書局，1960年)第4103頁亦作“開元”。今按：玄宗開元時畫師張萱已將這個故事搬上了畫面(見下文)，此從點校本。

［9］ 見注〔8〕引各書。又，《太平廣記》稱出自《譚賓錄》。

［10］又稱《心經》，即《般若波羅蜜多心經》的簡稱。

［11］《歷代名畫記》卷九。

［12］《宣和畫譜》卷五。

［13］太真即楊貴妃的別稱。《舊唐書》卷五一《后妃傳》楊貴妃：“妃衣道士服，號曰‘太真’。”

［14］《宣和畫譜》卷六。

［15］《歷史名畫記》卷一。

篇3

唐代以前人們較為看重蘭花。蘭花被譽為“香祖”、“天下第一香”，歷來受人們推崇。蘭花生于幽谷，清香雅潔，有“生深林不以無人而自芳”的內在品質，故有“君子”之謂。劉勰《文心雕龍》云：“蓋聞蘭為國香，服媚彌芬。”在唐代以前的眾多詩人中，最看重蘭花的非愛國詩人屈原莫屬。他的詩歌中有許多詠蘭之句，并且以蘭花自喻，象征自己不與世俗同流合污的高潔品德。如“春蘭兮秋菊，長無絕兮終古。”（《禮魂》）“被石蘭兮帶杜衡，折芳馨兮遺所思。”（《山鬼》）“白玉兮為鎮，疏石蘭兮為芳。”（《湘夫人》）“紉秋蘭兮以為佩。”（《離騷》）在唐代以前的詩篇中，蘭花還是“佳人”的化身，為眾多文人所題詠。如張衡《怨篇》自謂“詠蘭，詠佳人也”，漢武帝也有“蘭有秀兮菊有芳，懷佳人兮不能忘”的詩句。

在唐代以前，牡丹并不為人們看重，題詠者也不多。到了唐代，牡丹以其嬌艷富貴，受到了上至帝王、下至平民的喜愛，也成了文人題詠的主要對象，由此產生了大量的詠牡丹詩。《開元遺事》載，唐明皇問侍臣曰：“牡丹詩誰為好？”李正封詩曰：“國色朝酣酒，天香夜染衣。”這“國色天香”就是對牡丹花的最高稱譽。大詩人李白也曾奉詔為唐玄宗和楊貴妃觀賞牡丹作了三首《清平調》詩，其中一首是：“云想衣裳花想容，春風拂檻露華濃。若非群玉山頭見，會向瑤臺月下逢。”在詩中，李白把牡丹和楊貴妃交互在一起寫，花即是人，人即是花，人面花光融為一體，言在此而意在彼，為唐玄宗所賞識。

在唐代，觀賞牡丹成為了一種習俗。據李肇《國史補》記載：“京城貴游尚牡丹三十余年矣，每春暮，車馬若狂，以不耽玩為恥。”唐人詩句也可為證，如白居易的“花開花落二十日，一城之中皆若狂”，徐凝的“三條九陌花時節，萬馬千車看牡丹”，徐夤的“能狂綺陌千金子，也惑朱門萬戶侯”，劉禹錫的“惟有牡丹真國色，花開時節動京城”。由此可知，牡丹堪稱唐代的國花，而其嬌艷富貴之姿，正反映了當時的盛世風貌和唐人追求華貴的愛美心理。

到了宋代，國勢遠不及唐，加上外患頻仍，盛唐那種繁榮景象已很難看到，士大夫的心理也起了很大的變化，詩風也由唐代的豐腴而變成宋代的清癯。這時的人們更多的是喜愛梅花，宋人也因此創作了大量的詠梅花詩。像蘇軾有40多首，劉克莊有130多首，陸游有160多首，而張道洽有300多首，其他如王安石、林逋、辛棄疾、盧梅坡等人都有詠梅佳作。就宋代梅花詩的格調來說，大多突出其寒瘦、清疏、幽香的特征，這和宋詩“情思深微”、“氣力收斂”的特點有很大關系。如“凌厲冰霜節愈堅，人間乃有此癯仙”（陸游）、“不受塵埃半點侵，竹籬茅舍自甘心”（王淇）、“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”（林逋），都塑造了枝瘦香幽、韻遠格高的梅花形象。范成大《梅譜》云：“梅以韻勝，以格高，故以橫斜疏影與老枝奇怪者為貴。”蘇軾也在詩中提到：“詩老不知梅格在，更看綠葉與青枝。”這種對梅花風韻的贊賞，正是當時士大夫的精神面貌和愛美心理的真實寫照。

篇4

關鍵詞：《長生殿》；洪升；言情觀；情悔

洪升是清代的戲曲大家，其創作特點一向很明朗，即對“情”字的重視。《長生殿》就是一部“專寫釵盒情緣”之作，描寫了唐明皇李隆基與楊貴妃玉環的愛情故事。另外值得注意的是，洪升這里說的“情”，既指男女之間的愛情，也指“君君臣臣，父父子子”所謂的忠厚情誼。

“情在寫真，義取崇雅”

洪升將對明末清初的傳奇創作中形式主義“虛情”的憤懣轉化為對“真情”的追逐，最終完成了《長生殿》這部“情在寫真，義取崇雅”的傳奇之作。“情在寫真”，表示出對真情真愛的理想追求，“義取崇雅”，意味著用雅正的詩化意境取代粗鄙惡俗的風月描寫。

關于“真情”，《長生殿》中著墨最多的自然是李隆基與楊玉環的愛情描寫。這種“真”是藝術上的“真”。一方面，洪升有選擇性安排歷史史實，“凡史享穢語，概刪不書，非曰匿瑕，亦要諸詩人忠厚之旨云爾”。另一方面，洪升特意美化了“楊貴妃”的角色，將她成功改造為一個美麗、多才、深情且果敢的癡情女子。此舉的目的，自然是宣揚李、楊二人真摯專一的愛情。“情”字也體現在“君君臣臣，父父子子”的忠厚情誼上和愛國主義上。一方面它通過李、楊的愛情悲劇而勸戒統治者，批判“窮奢極欲，必禍敗隨之”的主義傾向。另一方面它還發出了“興亡之嘆”，寄寓了深層的愛國主義情感。但“臣忠子孝，總由情至”這點是維護封建倫理道德的，應該受到批判。

“感金石，回天地”

洪升強調“有情”，摒棄“無情”。他認為人應“有情”，這種真摯的情感可以“感金石，回天地”。這在《長生殿》里體現在各個方面。當李隆基為了愛情，表示“堂堂天子貴，不及莫愁家。難道把恩和愛，霎時拋下”；當楊玉環和李隆基互訴離別之情，說，“臣妾受皇上深恩，殺身難報。今事勢危急，望賜自盡，以定軍心。陛下得安穩至蜀，妾雖死猶生也”，李隆基更加感到了這種情的珍貴，“妃子說那里的話！你若捐生，朕雖有九重之尊，四海之富，要他則甚！寧可國破家亡，決不肯拋舍你也”；當楊玉環自請賜死時表白，“百年離別在須臾，一代紅顏為君盡！”，“我一命兒便死在黃泉下，一靈兒只傍著黃旗下”。往往是在生死離別的關頭，則更能顯出“情”的偉大力量。

而當一個國家即將覆滅之際，“有情”之人對國家和民族秉有“感金石，回天地”之愛國之情才能更好地流露出來，比如郭子儀救君民于水火的大智大勇、雷海青舍生取義的壯烈行為、郭從謹遮道送飯的忠義表現、李龜年的亡國之痛和故國之思等。《長生殿》還塑造了一群“無情”之人，如楊國忠、安祿山之流。他們只有假情、惡情和對權力的野心，最后也就成了叛臣賊子，落得遺臭萬年的后果。

“凈化說”

“情”能通過自我反省、自我升華，使感情得到過濾和凈化，即“情悔”。 在《長生殿》中這種“情悔”思想主要表現為李、楊人格的自我完善以及兩人之間情感的自我凈化、超越和升華。李、楊完美真摯的愛情在《定情》一出奠定了情真意切的基礎，在《密誓》一出終達到了專一不二的品格。但楊貴妃把這種愛情的排它性施之于享有一夫多妻特權的唐明皇，這必然就鑄定了他們之間的矛盾。“馬嵬之變”后，楊玉環通過“情到真時，萬劫還難朽”的努力，最終達到“死生仙鬼都經遍，直作天宮并蒂蓮”。李隆基則歷經“精誠積歲年，說不盡相思累萬千”和“牢守定真情一點無更變”，最后得以“證卻長生殿里盟言”。“一悔能教萬孽清”，實際上就是愛情的自我凈化和道德的自我完善。“情悔”也顯示出了洪升純正、溫良的內心。

通觀《長生殿》，洪升從“情”字出發，強調在“真情”的基礎上發揮創新，讓感情上升到最美輪美奐的凈化境界。他還將生死之戀用來揭示“情”的超時空性和表現對情感自由的追求，這給中國古代戲曲的愛情境界提供了新的典范和深遠的影響。

參考文獻：

[1]洪之則.湯顯祖集·附錄[M].昭代叢書·三婦評牡丹亭雜記[M].

[2]郭英德.明清傳奇戲曲文體研究[M].北京：商務印書館.2004.1.

篇5

一、寫人――蒙嬌美

白居易《琵琶行》中是這樣寫琵琶女出場的：“千呼萬喚始出來，猶抱琵琶半遮面。”琵琶女有“天涯淪落之恨”，不便明說，也不愿見人。一個“半”字，寫其含羞帶怯，詩人用這一肖像描寫表現她的難言之痛，“半”字之妙，意在言外。

再如，白居易《長恨歌》中描寫楊貴妃的詩句：“云鬢半偏新睡覺，衣冠不整下堂來。”楊玉環剛睡醒，聽說漢家天子派使者到來，來不及梳妝打扮，迫切希望見到使者，得到玄宗音訊。一個“半”字，逼真地顯出楊玉環慵懶嬌美之態。

二、寫景――空靈縹緲

明代梅鼎祚有《水鄉》一詩：“半水半煙著柳，半風半雨催花。半沒半浮漁艇，半藏半見人家。”此詩巧用“半”字，描繪了煙雨迷蒙、若隱若現的江南水鄉春景，有霧里看花之美。

蘇軾的詞《望江南》有云：“春未老，風細柳斜斜，試上超然臺上看，半壕春水一城花。煙雨暗千家。”此處寫春日之景，用“半壕”對“一城”，“春水”對“(春)花”，將“春水蕩漾生姿，花開滿城競放”的景色表現得燦然奪目。

白居易《暮江吟》歷來為人們稱道。“一道殘陽鋪水中，半江瑟瑟半江紅”寫殘陽照射江面，天氣晴朗無風，江水緩緩流動，江面細波粼粼，光色瞬息變化。“半”字未平分江面，而蒙的界線似乎又存在于人們視覺之中，虛幻空靈，迷蒙幽靜。

諸如此類的詩句還很多。楊巨源的“綠柳才黃半未勻”寫早春之柳新葉初萌、其色嫩黃、參差不勻的美好風姿；劉方平“更深月夜半人家”寫半披月華、半隱暗影的庭院，明暗對比越發襯出月夜的靜謐；趙嘏“紫艷半開籬菊靜”則寫紫菊似開未開嫻靜肅穆之態；杜甫“半入江風半入云”寫樂曲隨風蕩漾在錦江之上，冉冉飄入藍天白云間，有行云流水之妙。

“半”字還常用在歌詠名山大川、亭臺樓閣、寺廟古剎的對聯中。

昆明黑龍潭有一副對聯：“兩樹梅花一潭水，四時煙雨半山云。”“半”字寫盡縹緲空靈之景，若隱若現之態。又如：

千朵紅蓮三尺水，一彎明月半亭風。(蘇州閑吟亭)

世出世情一泉水，住無住心半峰云。(杭州冷泉亭)

一徑竹陰云滿地，半簾花影月籠沙。(頤和園月波樓)

柳影綠圍三畝宅，藕花紅瘦半湖秋。(莫愁湖六宜寺)

四面荷花三面柳，一城山色半城湖。(濟南大明湖)

落霞半分酒一壺，桃花萬樹月滿天。(愛晚亭)

這些“半”字，或與水相關，或與月相連，或與云相伴，繪空靈灑脫之景，有蒙含蓄之美。

三、元曲――妙用“半”字

元代曲作家對“半”字的應用非常廣泛。元曲中有個曲牌《一半兒》，末句定格嵌入兩個“一半兒”。

如查德卿的［一半兒?春妝］：“自將楊柳品題人，笑拈花枝比較春，輸與海棠三四分。再偷勻，一半兒胭脂一半兒粉。”曲中閨中女子決意與海棠花爭春，最后一句可謂神來之筆，將女主人公刻意妝扮、風流自賞的微妙心態表現了出來。

又如胡紫山《四景》之一：“荷盤減翠黃，楓葉飄紅梧干蒼。鴛被不禁昨夜涼。釀秋光，一半兒西風一半兒霜。”末句將秋風瑟瑟，風涼霜冷的季節特點寫了出來，貼切而自然。

四、說理――意味雋永

篇6

亭的歷史十分悠久。周代，亭是設立在邊防要地的小堡壘，設有亭吏。魏晉南北朝時，代替亭制而起的是驛。以后，亭和驛逐漸廢棄。但民間仍有在交通要道筑亭的習俗，作為旅途歇息之用，也作為迎賓送客的禮儀場所，大約十里五里之遙設立一個，十里為長亭，五里為短亭。同時，亭作為景點建筑，也開始在園林中出現了。

唐代，園苑筑亭己很普遍。如楊貴妃所倚的沉香亭等。宋代有記載的亭子更多，建造也極精巧。宋《營造法式》詳細地描述了亭的形狀和建造技術。此后亭的建筑愈多愈奇。

亭是供人憩息的場所，又是供人觀賞的景物，布置得當。全園俱活，不得當則徒增凌亂。古人認為：山巔、水涯、湖心、松蔭、竹叢、花間都是幽景集結的所在，在這些地方設亭，構成的景致各有其妙。也有在橋上筑亭的，如揚州五亭橋。橋亭結合，自成佳趣，加上水中倒影，扶搖欲動，更增添詩情畫意。

亭子的美，遠觀在其美麗多姿的輪廓，入內則在其周圍景物。或翠木擁簇。或綠水環抱。而亭予的頂部飛檐高翹，猶如羽翼舒展。晶瑩透剔、金玉滿堂的琉璃瓦亭面，配上朱紅色的亭柱，堂皇而又莊重。與周圍的景物構成和諧的畫面。

亭以方亭為最常見，它簡單大方。，圓亭更秀麗，但建造起來比方亭要復雜得多。其它如六角亭、八角亭也是常見的，還有扇面亭、梅花亭等，形形，但較為少見。

我國的名亭很多。以唐代詩人白居易的詩句“更待菊黃家釀熟，與君一醉一陶然”而命名的北京陶然亭，清康熙年間興建。亭基較高。需歷十七級石階而上，故有登臨眺遠之勝。昔日詩人學士常來這里飲酒歌吟。清龔自珍曾在這里留下題壁詩：“樓閣參差未上燈，菰蘆深處有人行，憑君且莫登高望，忽忽中原暮靄生。”抑郁之情，溢于言表。

頤和園十七孔橋東端的廓如亭(俗稱八方亭)，是我國現存古亭中最大的一個。面積一百三十多平方米，由內外三圈二十四根圓柱和十六根方柱支撐。體型舒展而穩重，氣勢雄渾，宏大壯觀。

座落在安徽滁縣瑯琊山的醉翁亭，原是山中和尚智仙所建。亭子緊靠峻峭的山壁，飛搪半空挑出。1064年，北宋文學家歐陽修被貶到滁州任太守。由于政治上郁郁不得志，便寄情山水之間，常與賓客飲酒亭中，自稱“醉翁”，遂名此亭為醉翁亭，同時寫下了千古名篇《醉翁亭記》。瑯琊山蔚然深秀，花木繁陰，風光十分幽美，又因醉翁亭點綴其間，至今吸引著廣大游人。

長沙西鄰岳麓山，古楓參天，林徑蜿轉，極為清幽怡靜。半山腰上有一座美麗別致的愛晚亭，創建于清乾隆年間。由于附近盡是楓林，所以初名“紅葉亭”。后來取意唐詩人杜牧的“停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二二月花”詩句，改為“愛晚亭”。使名亭更富有詩意，窗欞上掛著1952年題寫的“愛晚亭”三個大字紅匾。

杭州西湖的湖心亭，又叫振鷺亭，位于外湖中心的小島上。初建于明嘉靖三十一年(公元1552年)。萬歷時重修。亭翹角飛檐，外觀為兩層，四面臨水，碧波蕩漾。周圍廣植四時花木，景色極美，歷來為詩人墨客所謳歌。明張岱在《西湖夢尋》里贊美湖心亭的豐姿說：“游人望之如海市蜃樓，煙云吞吐，恐滕王閣、岳陽樓俱無其偉觀也。”

西安興慶公園的牡丹臺后面，聳立著一座紅柱綠瓦、古色古香的沉香亭。這個古亭建于唐開元二年(公元714年)。當時，亭周圍栽有各種名貴牡丹，每當清明時節，唐玄宗攜楊貴妃到沉香亭賞花。舊時的沉香亭早己倒圮，1958年，在沉香亭遺址近處重修。造型完全依照唐朝的建筑藝術風格。

篇7

“這鐘一聲，鼓一聲，磐一聲，木魚一聲，佛號一聲……樂音在大殿里，迂緩的、曼長的回蕩著……”小時候讀徐志摩的詩《常洲天寧寺聞禮懺聲》，眼前浮現的除了輕煙繚繞的大殿，還有花團綿簇，清香一瓣。

愛花，是人類共同的追求。花卉美是人類共同的自然觀，花卉文化是人類傳統文化的重要一脈。中華民族愛花養花歷史悠久，余姚河姆渡文化遺址出土的荷花花粉化石，證明我國人民利用荷花已有7000多年的歷史。我們的祖先很早就開始觀賞花卉，并以花為贈、以花為飾。《周禮》中有一句詩：“諸侯執薰，大夫執蘭”，描寫的是當時上流社會人人佩戴蘭花的情景；《詩經》中也有關于在三月三在芍藥盛開時節，男女青年聚會，贈送芍藥等習俗的詩句。

[1]

[2]蘭花

唐朝，盛世伴隨鮮花留在了歷史里，以致后人在拍攝楊貴妃出浴時，都要給滿浴桶的花瓣一個很長的特寫鏡頭。唐代的花卉的栽培已有相當水平，百花繁茂，香飄長安。“春風得意馬蹄疾，一日閱盡長安花”；“花開花落二十日，一城之人皆若狂”；“共道牡丹對，相隨買花去”……文人墨客們以花吟詩，觀花飲酒，寫盡大唐盛世的浪漫與雍容。

特別值得一提的是，此時除了賞花，“花饌”盛行。所謂“花饌”，是食療的一支，即將花做成菜，起到養生保健的作用。比如當時就有將桃花入菜，不僅補氣養血、強健脾胃，還有很好的養顏的作用，深受官家小姐、富家太太的歡迎。

到了宋代，花卉品種更是日益增多，同一種花有了顏色上的類別。比如山茶花有紅、黃、白、桃紅、粉紅等色；蘭花品種也很多。此外，還出版了許多專門闡述花卉培植的著作，著名的有《洛陽牡丹》、《范村梅譜》等。

歷經歲月的變遷與滄桑，鮮花的清香穿越時空，飄到了現代。而今，千里山河不僅山花爛漫，就連每家每戶的陽臺上，都少不了一兩盆花。各大旅游城市春天有桃花節，夏天有荷花節，秋天有節，冬天有梅花節；不過“節”的時候，人們就買上一兩束花，送給愛人、親友、師長，傳遞祝福，手留余香。

培育

“愛養花者多康壽”，養花不僅可以調節人的心理調節，還能有效地凈化空氣，實實在在地保護人的身體健康，香怡身心，我們從幾個方面，點出家庭養花的基本知識。

家庭養花選擇

室內最適宜選擇四季常青的花木或能吸收有毒氣體的品種，如吊蘭、文竹、萬年青、仙人掌、龜背竹、常青藤等。

不宜養的花有丁香、夜來香等，它們在夜間能散發刺激嗅覺的微粒，對高血壓和心臟病患者有不良影響。此外，夾竹桃的花香能使人昏睡、智力降低； 洋繡球散發的微粒會使人皮膚過敏發生瘙癢； 郁金香的花朵有毒堿，過多接觸易使人毛發脫落； 松柏類花木散發出的油香，會影響人的食欲。

有些花對人體無害，但卻與其它品種相克，買花種時也應避免。如：玫瑰和木犀草在一起，木犀草就會凋謝，但木犀草在凋謝前會釋放出一種物質使玫瑰中毒死亡；虞美人、蘭花、石竹花、紫羅蘭、百合花等草花和別的花卉難以相處，容易造成植株死亡。

[3]綠葉襯白花

[4]仙人球

家庭養花技巧

合理澆水合理澆水是養花成功的關鍵。家庭養花，一般而言，尤室內花卉不能澆水過勤，置陽臺的花卉可多澆；氣溫炎熱時多澆，氣溫涼爽時少澆，草本多澆，木本少澆，并按照干濕交替進行，即在土壤相對較干時才澆水，每次澆水要澆至盆底有水滲出為止。

適時施肥家庭花卉一般不需要太多肥料，其它生勢較為旺盛的花卉，一般每月施肥一次即可。介紹一個自制有機肥的竅門：將淘米水、洗奶瓶水，加入桔皮、蛋殼密封浸泡半個月后，就成了無臭味優質有機復合肥料。

無污染治蟲害家庭養花，對蟲害最好以人工捕捉為主，也可自制無公害花藥噴殺，如將大蒜搗汁加入少量洗衣粉，稀釋50倍；或將煙絲加水25倍，浸泡48小時，取其濾液加適量洗衣粉，或用風油精加水500倍等，對一般害蟲均有明顯的毒殺效果。

[5]盆花

[6]含苞待放

家庭養花注意事項

越來越多的人已不滿足在陽臺上養花，希望在客廳、室內也弄些花花草草，室內養花要注意以下幾點：

（1）以耐蔭性較強的觀葉植物為上。冬季它們需要在室內過冬，在夏秋生長季節，只要放在室內空氣流通處，或者室內與窗臺、陽臺、庭院輪流調換擺放，最好晚上能把盆花放在室外，就可使植株生長繁茂，四季常綠。

（2）盆花生長的姿態和放置的地方要適當。如直立生長的，或者植株較高的，宜放在低處。對有些枝葉懸垂的或擴展性的盆花，則應放置較高的地方，這樣就會產生立體美的感覺。

（3）植物大小與房內的空間要相協調。居室小的擺放小型盆栽花卉，顯得精巧玲瓏，雅而不俗。居室大一點的，可適當放一些大型盆栽花卉，如橡皮樹、龜背竹、蘇鐵等，使人感到美觀大方。

（4）盆花的顏色要和室內墻面和家俱的顏色相協調。這樣能產生對比，反映廠整體美。另外可在泥盆外套上合適的紫砂盆、釉盆或者花籃、竹編盆套。

禮儀

傳情、致意、慰問、祝福……現代都市生活中，鮮花廣泛地運用在人際關系中，但什么時候送什么花，什么場合送什么花，對什么人送什么花，都是有所講究的

傳說

牡丹

相傳很早以前，洛陽邙山腳下有個有名的孝子叫英哥，為了給母親治病，得到南極仙翁的幫助，去天宮偷王母娘娘的靈丹妙藥，不料卻發現，丹藥灑落人間。英哥傷心回家后，發現屋前屋后，長滿了很多沒有見過的嬌艷無比的鮮花，并用它的其根皮煎湯，治好了媽媽的病。這就是王母娘娘仙丹所化的 “母丹”。后來，人們又發現這花分為睢雌、雄兩種，雌的稱“牝”，慢慢演變成了芍藥，雄的稱“牡”，改名“牡丹”。至今，人們還稱牡丹和芍藥是姊妹花。

水仙

“面包是身體的糧食，水仙是精神的糧食”。希臘神話中有一個男孩叫那格索斯，英俊漂亮，生下來就被預言，他只要不看見自己的臉就能一直活下去。有一次他打獵回來，不小心在清泉里看見自己，并愛上了自己的形象，目光離不開自己的臉，直到死在清泉邊。就這樣，在他死去的地方長出了一株鮮花――水仙花。

[7]郁金香

[8]荷花

[9]藍色妖姬

郁金香

古代歐洲，有位美麗的少女住在雄偉的城堡里。有三位勇士同時愛上了她，一個送她一頂皇冠，一個送一把寶劍，一個送一塊金堆。但她對誰都不于鐘情，只好向花神禱告，花神深感愛情不能勉強，遂把皇冠變成鮮花，寶劍變成綠葉，金堆變成球根，這合起來便成了郁金香了，郁金香有白天開花夜間閉這一特征。

蘭花

春秋時期，鄭文公的姬妾燕有一天夢一位天使送給她氣味芬芳的花，并對她說：“我叫伯，是你的祖先，送你這蘭，作你的兒子，佩戴它，人家一定會喜歡你的。” 第二天鄭文公來見燕，并留宿于燕的寢宮，幾天后，燕就懷孕了，生下一子，取名為“蘭”，他就是后來的鄭穆公。后來，人們稱蘭花為“國香”，并以“夢蘭”比喻懷孕。

荷花

相傳王母娘娘身邊的一個美貌侍女玉姬，看見人間雙雙對對，動了凡心，下界來到秀麗的西子湖畔，到天亮也舍不得離開，王母娘娘知道后用蓮花寶座把玉姬打入湖中，并讓她“打入淤泥，永世不得再登南天”。從此，天宮中少了一位美貌的侍女，而人間多了一種玉肌水靈的鮮花。

“拜倒在石榴裙下”由來

傳說楊貴妃非常喜愛石榴花，特別愛穿繡滿石榴花的彩裙。一天唐明皇設宴召群臣共飲，并邀楊玉環獻舞助興。楊貴妃卻認為大臣們對她不尊敬，唐明皇聞之，立即下令所有文官武將，見了貴妃一律施禮。眾臣無奈，凡見到楊玉環身著石榴裙走來，無不紛紛下跪行禮。于是“拜倒在石榴裙下”的典故流傳千年，成了崇拜女性的俗語。

花與男人

如果在大街上看見一位男士手捧鮮花，人們只有兩種猜測：要么是他還沒送出去；要么是他為他老婆拿的，他老婆在旁邊系鞋帶。

為什么總是很少有人給男人送花？為什么男人說愛花總是羞羞答答？

在大自然里，花木是有強勁生命力的，花有它的性格與情感，如迎春花個性頑強；石竹對友誼真摯，坦率；杏花個性誠懇、直爽；的雅號叫“花中隱士”，有克己耐勞的美德；蘭花，君子蘭溫文而雅，又不失落落大方的君子風度。

花內外皆美，是值得一交的“好朋友”。這點我就不嗦了，宋代學者曾端伯早把十花稱為十友：茶糜為韻友；茉莉為難友；瑞香為殊友；荷花為凈友；巖桂為仙友；海棠為名友；為佳友；芍藥為艷友；梅花為清友；梔子為禪友。 在男人的世界里，也許總忘不了征服和理智；那么，在愛花養花護花的過程中，會給男人們很多的啟示，隨手摘錄幾則吧：

1．這個世界上幾乎是所有的白花都很香，愈是顏色艷麗的花愈是缺乏芬芳，人也是一樣，愈樸素單純的人，愈有內在的芳香。

2．夜來香其實白天也很香，但是很少聞得到，因為：白天人的心太浮了，聞不到夜來香的香氣。如果一個人白天的心也很沉靜，就會發現夜來香、桂花、七里香，連酷熱的中午也是香的。

3．清晨買蓮花一定要挑那些盛開的，早上是蓮花開放最好的時間，如果一朵蓮花早上不開，可能中午和晚上都不開了。我們看人也是一樣，一個人在年輕的時候沒有志氣，中年或晚年就更難有志氣了。

4．愈是昂貴的花愈容易凋謝，是不是它是要向人們說明：要珍惜青春呀，因為青春是最名貴的花，最容易凋謝。

……

男人，就不該為自己買束花么？

鏈接：

數字花名拾趣

半支蓮、 一品紅、

二月蘭、 三色堇、

四季海棠、 五月梅、

六月雪、 七月菊、

八仙花、 九重葛、

十姊妹、 百子蓮、

千日紅、 萬年青。

世界主要國家的國花

中國：牡丹

日本：櫻花

新加坡：卓錦?萬代蘭

俄羅斯：向日葵，

德國：矢車菊

法國：鶯尾

英國：玫瑰(月季)

美國：山植花玫瑰

篇8

泉。”因此，課改之后的高中語文課程建設不約而同地把中國古典詩歌鑒賞作為一門選修課來開設：而許多求知若渴的中學生在眾多選修課中，也把古典詩歌鑒賞作為首選科目之一。但是，再美的東西看多了也會出現審美疲勞，再精粹的詩歌連續學上一段時間，恐怕學生也會厭倦。所以，作為老師，就要努力創造多種形式點活詩詞鑒賞的課堂。

關鍵詞：詩歌鑒賞；詞眼；名句

詩歌鑒賞不但能提高人們的文學審美情趣，而且能培養人們的良好文化涵養，所以自詩歌鑒賞在中考試題中出現以來，就深受廣大中學語文教師好評。但由于考生文化底蘊薄弱，詩歌鑒賞題的得分率一直偏低。以前詩歌鑒賞的復習，往往強調指導學生認真分辨題型、明確試題選項常見的錯誤方式、掌握一定的解題技巧等。后來中考的詩歌鑒賞題打破以往客觀選擇題的命題方式， 以主觀表述的形式考察學生的詩歌鑒賞能力，這種命題方式的轉變在一定程度上加大了詩歌鑒賞的難度。面對新的題型和要求，怎樣才能在平時的語文教學中提高學生的詩歌鑒賞能力，在考場上圓滿完成詩歌鑒賞的答卷呢？根據我在詩歌教學中的體會，我認為對古典詩歌的閱讀與鑒賞主要可從以下幾個方面人手：

一、“詩眼”或“詞眼”

2003年全國普通高考語文試題第一卷，選考了王維的《過香積寺》，在解釋了“詩眼”這一概念之后，要求考生從詩歌頸聯“泉聲咽危石，日色冷青松”之中找出爵眼并結合全詩加以賞析。這充分顯示了高考對考查考生把握詩歌語言能力的重視在詩詞作品中，能成為“詩眼’’“詞眼”的，一般都是用得特別精煉傳神的、富有表現力的動詞或形容詞。它們不僅使所寫之景所狀之物準確生動有聲有色，而且在表現詩詞的意趣方面。也堪稱神來之筆。例如，宋祁《玉樓春》“綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧”，只一”字，境界全出，寫盡了“紅杏枝頭”的濃濃“春意”：微風輕拂，春花爛漫，峰飛蝶舞，生機盎然！又如王安石《泊船瓜洲》“春風又綠江南岸”中的“綠”字，亦可謂千古絕唱。一字千金！有的語言，貌似平淡而實有深意，品讀之時，需特別留心其言外之意弦外之音。如自居易《琵琶行》“去來江口守空船，繞船月明江水寒”中的“繞”字和“寒”字――“繞”字擬人，明寫月之有情，暗襯人之無情；至于“寒”字，則與朱淑真《秋夜》“鋪床涼滿梧桐月，月在梧桐缺處明”中的“涼”字有異曲同工之妙，一語雙關，既寫外部環境如夜風、江水、空床之寒冷，又見人物內心之悲涼，耐人尋味。杜牧《過華清宮》“一騎紅塵妃子笑，無人知是荔枝來”，楊貴妃那傾國傾城之一“笑”的背后，飽含了老百姓多少辛酸和血淚啊！在這首詩中，我們看到的只是“荔枝來”時“妃子”那絕美的一“笑”嗎？不，我們該看到的，是“百姓哭”，這，才是詩人真正想表現的精魂！

除了主要的動詞、形容詞之外。虛詞的表現力亦不容小覷。例如，杜甫《蜀相》：“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自～空”二字，寫盡了英雄身后的冷落蕭條。《書憤》‘塞上長城空自許，鏡中衰鬢已先斑”和《訴衷情 胡未滅，鬢先秋，淚空流”之中的“空～ 先”二字，道出了陸游心中多少英雄遲暮報國無門的哀痛和感傷啊！在寫景狀物或表情達意方面，“詩眼”“詞眼”確實具有無可取代的重要作用，閱讀時必須重點關注，用心揣摩。

二、名句

有的名句，寫景抒情。凸顯了詩詞優美的意境。王維《山居秋暝》一詩中的名句“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”。描繪了一幅多美的秋日山居圖啊！詩人先寫雨后青山月夜之美，再寫山間清泉流淌之韻：暮色蒼茫，一輪明月高懸碧空，皎潔的月光透過樹葉的縫隙。在松林間灑下星星點點斑駁的光影；月光下，清清山泉從溪石上淙淙流過，就像一支優美的奏鳥曲在身邊回響。寫完這清幽雅致的山中月夜，詩人還不忘點一筆和諧純美的村居生活：天真無邪的姑娘們從河邊洗衣歸來，竹林里便傳來了一陣陣歡聲笑語；順流而下的漁舟劃破了月下荷塘的寧靜，掀落了亭亭玉立的荷葉上無數晶瑩的水珠。詩人僅用20個字，就將山村清新如畫的自然美和村民們純樸和諧的生活美寫得水融，為下文抒發心中的熱愛之情眷戀之意打好了基礎。

唐代詩人于良史有一首膾炙人口的五言律詩《春山夜月》：“春山多勝事，賞玩夜忘歸。掬水月在手。弄花香滿衣。興來無遠近，欲去惜芳菲。南望鳴鐘處，樓臺深翠微。”“掬水月在手，弄花香滿衣”這一名句之中，“月”“花”二字緊承上文之“夜”與“春”，寫“山中勝事”，物我交融，既見水清夜靜，月白花香，又從“掬水～ 弄花”的動作中顯出詩人之童心未泯與逸興悠長。所寫“勝事”雖只兩件，卻是點到為止，以一當十。上句寫泉水清澄明澈照見月影，將明月與泉水合而為一：下句寫山花馥郁之氣染上衣襟。將花香體香一分為二。一合一分，上下對舉，從字句到意境，無不使人倍覺詩意盎然，妙趣橫生。“掬”“弄”二字。寫景寫人，生動傳神。這兩句，作為全詩的精髓所在，如石蘊玉，似水懷珠，令人嘆為觀止！

三、分析表現方法，把握詩歌的藝術美

1，抒情方式

（1）借景或借物抒情。作者對某種景象或某種客觀事物有所感觸時，把自身所要抒發的感情、表達的思想寄寓在此景此物中，通過描寫此景此物予以抒發，這種抒情方式就叫借景或借物抒情。在我國古代詩歌中，松、竹、梅、菊、柳、山石、溪流、沙漠、古道、邊關以及落日、夜月、清風、細雨、微草等等，都是詩人常常借以抒情的對象。

（2）寓情于景（或物），情景交融。這種方式將感情融匯在特定的自然景物或生活場景中，借對此自然景物或場景的描摹刻畫來抒發感隋，是一種間接而含蓄的抒隋方式。

（3）直接抒情，也稱直抒胸臆。如普希金的《致大海》詩人通過采用呼告的手法，表現了他絕不忘記大海的誓言，決心將大海的精神作為激勵自己的動力為自由奮斗不息的情懷。

2.表現技巧

詩歌的形象性與抒情性要借助各種藝術手法來表現。因此在鑒賞詩歌時，一定要了解一些常見的藝術手法及其表達效果，這樣我們才會在鑒賞詩歌時獲取更多的美感。常見的藝術手法有：烘托、用典、虛實、象征、對比擬人、夸張、排比、反復、動靜結合等。

結語：

總的來說，詩歌鑒賞的難度不算太大，只要對詩歌饒有興趣，運用一些恰當的方法和技巧去賞析它，我們定能打開詩歌鑒賞的大門，從而步入詩的殿堂，獲取美的享受。

參考文獻：

篇9

種植海棠在唐宋十分流行，觀賞海棠的風俗從發展到繁榮用了不長的時間，所以海棠成為宋代文人生活的一部分，海棠詞更是在宋詞中大量涌現。全宋詞中詠花題材的詞有2189首，而海棠題材有136首，在詠花詞中排名第四，在宋詞中具有舉足輕重的地位。本文從詞的配合和煉字、海棠詞中顏色詞以及修辭方面對宋詞中海棠詞的語言進行了分析。

關鍵詞：

宋代海棠詞；語言藝術；修辭藝術

語言在不斷的發展變化，不單單體現在文章中也會體現在詩詞上，語言的生動活潑、工整考究成了詞中的重要一項，在這類不需要很多字，就能表達出很深刻的意思和豐富感情的文學體裁中詞的語言方面具有很大的研究價值，并且作為詞中最典型的宋代中的海棠這一具體的意象附加在詞上之后，使得語言藝術成為了海棠詞藝術分析中最重要的一部分，下面的就是宋代海棠詞的語言藝術分析。

一、宋代海棠詞中詞的配合和煉字

若詩詞是精美的建筑物，那么詞就是構成它們的建筑材料。宋詞中的海棠詞當然也不例外，而凝練優美的詞句就是磚瓦，想把一首詞寫好，必須用好詞，這就需要談到海棠詞的選詞和用詞，如果善于利用，都可以增強詩詞的藝術性，而海棠詞的作為宋詞中的特殊描述花的一類詞，選詞用詞上也有其特別的講究和藝術特色，使得這些海棠詞雅致而有韻味。需要在下面的論述中逐一分析。

1.海棠詞中詞的配合

每個詞都有一定的含義，就是詞義。有些詞能相互配合，有些詞就不能配合。詞相互配和使得詞句更加工整，比如李萊老《西江月》（海棠）一詞中“綠染曉云冉冉，紅酣清霧冥冥”綠與紅在顏色上相配合，“染”和“酣”這兩個動詞將綠葉紅花寫活，又有“云冉冉”“霧冥冥”既點明天氣，又寫出云霧飄渺悠然之感。短短十二個字將海棠在清晨的雨霧中的狀態描寫的淋漓盡致，又生動形象，這就是典型的動詞與形容詞的相互配和而產生的如此富麗精工，又簡潔易懂的佳句。李清照的《如夢令》顛覆了詞語間的習慣性搭配，將原來語義上不相匹配的詞語組合起來，造成“陌生化”效果。“綠”無所謂肥，紅無所謂瘦；綠的是葉，紅的是花，肥替換了多，手替換了少。這一轉換替代，打破了讀者的感覺定式，又能托出她的心緒，既新穎別致，又生動傳神。

2.海棠詞中的煉字

那些經過反復推敲而使用的更加傳神恰當的就是煉字。如同王國維認為“著一“鬧”字，而意境全出”[1]因此這個字用的精妙，富有表現力這就是煉字，下面就具體分析，宋詞中海棠詞在煉字方面的藝術特色。像這樣的創造性的配合在海棠詞中無獨有偶，詞人通過自己具有創造性的想象來使用詞語，這樣卻使得讀者反而更能接受和欣賞。又比如蕭崱《朝中措》一詞中“楊柳染深綠意，海棠啼損紅痕。”楊柳和海棠一樹一花構成了一種搭配，最精彩的要數“染深”和“啼損”四字。其中最值得推敲的“啼”字取“啼妝女”中“啼”的意思，形容女子姿色迷人。東漢時,女人們用在眼睛下面畫上一種似哭泣過后的樣子的妝容，用在形容花的盈盈美貌，非常恰當。海棠花開的樣子是無聲的，而忽加一“啼”字，視覺和聽覺就相通了，就如同伯牙用琴聲表達的高山流水之音子期可以領會一般用聽覺的印象來形容視覺。讀罷就會感受到不受字面意思而去運用自己的想象來意會詞人的言外之意。如果不用這個字，就找不到更好的詞來表達這個情景了。這樣的例子還有很多，“海棠渾怯冷，為我強留春。”中的“怯”“花孤冷。海棠聘與花應肯。”中的“聘”等等例子這些詞出現在海棠詞中讓海棠花在詞人筆下變得精致典雅。這些都表現了詞人在錘煉語言上下了功夫，詠花詞更是如此。綜上，詞的搭配和煉字不僅能避免的整首詞歌誦起來生澀難懂，而且凝練精悍。在詞意上也有含蓄委屈的意味，提升了海棠詞的雅格。這在海棠詞這樣的優雅充滿美感的詞中是極其必要的。

二、宋代海棠詞中顏色詞的運用

對于描寫海棠花的詞來說更是少不了對海棠花顏色的描寫，作為語言藝術的一部分，顏色詞的運用所體現的宋詞中海棠詞的語言特色進行細致的分析自然也是必不可少。這些描述海棠顏色的詞大體可以分為三類。一類是直接運用顏色描寫海棠花，一類是運用其他事物名詞來表現顏色，最后一類是將形容海棠的顏色的詞與另外一種顏色的詞放在一起突出海棠。對于前兩類在海棠詞中結合海棠的實際情況，出現頻率最多是紅色系的這一類似的顏色。在這些海棠詞中出現這些紅色也多用作形容詞和名詞。而對于第三類詞人也多選綠、翠等表現綠色的詞語襯托海棠。下面結合具體的實例來分析海棠詞中顏色詞運用的藝術特點。

1.直接運用表示顏色的詞

海棠在宋代時期深受人們的喜愛，沈立在《海棠記》中記載了海棠的顏色：“其紅花五出，初極紅如胭脂點點然，及開則漸成纈暈，至落則若宿妝淡粉矣。”[2]由此可見，海棠以其花色艷麗最為詞人留意，常見的花色除了單純用紅，還有嫩紅、潮紅、殘紅、嫣紅、殷紅、亂紅等詞。又有曹勛《蜀溪春》“天與薔薇,露華勻臉,繁蕊競拂嬌黃。”歌詠黃海棠的詞中，用到直接描寫的嫩黃，屬于特殊的情況。海棠詞中單純用花紅形容顏色的多是少有感彩的描述，比如，“十月小春天。紅葉紅花半雨煙”（李石《南鄉子》）“日日作東風。海棠相次紅。”（陳三聘《菩薩蠻》）等。這些海棠詞中的顏色只是單純表示海棠紅的。有些用程度修飾的顏色，只是為了區分花紅的深淺明暗，比如海棠詞中出現的嫩紅、潮紅、嫣紅、殷紅等詞。而也有在“紅”前字加上修飾詞之后，不僅形容了海棠的顏色，還帶有了詞人結合當時情景的感彩，比如“醉痕深暈潮紅。睡初濃。”有沉醉于海棠的濃濃醉意在其中。“問籬下閑花，殘紅有在，容我更簪朵。”用“殘紅”形容落花，表現了荒涼之感。

2.運用其他名詞表現顏色

以單純的詞語描繪海棠的艷麗在一些詞人眼中，并不足以表達他們對海棠的贊美和寄予，所以詞人展開自己的想象結合海棠的特點，使用了大量相似的事物來表現海棠的顏色。其中胭脂一詞在宋詞中的海棠詞中最為常見。其原因之一是胭脂與海棠的顏色相近，且大片的花暈開的樣子，如同胭脂暈開的顏色，更增添了詞人具體的感知，也更加含蓄優雅。具體的詞有：“嫩梢萬點胭脂，移西溪、浣花真景。”（曹勛《月上海棠慢》）“前日海棠猶未破。點點胭脂染就珍珠顆。”（張掄《蝶戀花》），“晚來雨過胭脂滴。”（李處全《憶秦娥》）這些用胭脂形容海棠花顏色的還有細微的分別，被雨打過的海棠，詞人們喜歡用“點點胭脂”來形容一朵一朵開著，或者未開的海棠，用“胭脂滴”“胭脂透”形容紅的的花被雨洗過的樣子。凝聚水珠顯得花嬌艷欲滴，紅的通透用這兩個詞再合適不過。典型的詞句有“猶及見、胭脂半透。殘紅幾點，明朝知在否？”（張擴《殢人嬌》）寫盡了雨后只剩下如胭脂般透紅的殘花的悲涼景色。除了用胭脂這種常見的事物來描述海棠的紅以外，還有“海棠初綻紅生肉”（蔡伸《醉落魄》）“海棠初雨后。似露粉妝成，肉紅團就。”（方千里《玉燭新》）用“肉的紅”來形容海棠的紅，這其中要數蘇軾的《東坡海棠》中“朱唇得酒暈生臉，翠袖卷紗紅映肉。”用美人臉上的紅暈來形容花色，用美人的姿態和妝容使讀者有了充分的想象空間。還有“最妖饒一段，全是初開，云鬟小，涂粉施朱未就。”（晁補之《洞仙歌》）中“涂粉施朱”，以女子在臉上化的朱粉色的妝來描述海棠顏色。辛棄疾曾在詞中用了更特別的形容詞“猩猩血染赭羅巾。畢竟花開誰作主。”（辛棄疾《定風波》）用猩紅色的血描述海棠的顏色，讀者對海棠的紅有了紅勝血的強烈感覺。海棠不僅僅有紅顏色的，在范成大《朝中措》這首詞中，“海棠如雪殿春余”將海棠和雪聯系在一起，具體形象的描繪了海棠的白。這些用生活中看得見摸得著的事物來形容海棠花色的詞句給了讀者創造了豐富想象的彈性空間，充滿了藝術氣息。

3.運用兩種顏色詞對比

對于顏色的描繪，詞人們可謂是精心雕琢，在海棠詞中常見的紅往往不單獨出現，其他的顏色和海棠相輔相成，呈現了藝術般的畫面感。紅色和綠色搭配屬于對比色，而綠葉紅花都是大自然的景物，兩者相互映襯，構成富有情調又和諧的畫面。例如“朱顏綠鬢，作紅塵、無事神仙。”（陸游《漢宮春》）“春未老、已驚臺榭，瘦紅肥綠。”（辛棄疾《滿江紅》）。海棠作為植物的一種，有紅花，就有綠葉，這樣自然的搭配，卻不覺俗套。除了紅色和綠色，海棠本身的花色也不單純只是紅色，在陸游的《朝中措》一詞中“芳林曲徑錦玲瓏。膩白借微紅。”描繪出了以白色為主的海棠，漸變出微微紅色的顏色。而“慘淡輕陰，都養就、朱朱白白。最好是、梨花帶雨，海棠映日。”（王質《滿江紅》）是對比梨花的白，和海棠的紅。這兩種對比色，突出春日的生機盎然。無論是“遮紅掩綠”還是“似紅如白”，這樣的對比色出現在海棠詞中都是相得益彰的，都是海棠詞語言藝術的一種外在體現。

三、宋詞中海棠詞的修辭藝術

如若說選詞用詞是海棠詞語言藝術的外在體現，那么海棠詞的修辭藝術就是海棠詞深層次的語言藝術。好的修辭可以使整首詞形象具體，而在詩詞中，修辭藝術是必不可少的一部分，它能使短短的詩詞煥發出富有生命力的氣息。下面是結合具體宋詞中海棠詞，詳細分析集中常見的修辭。

1.海棠詞中的比喻

在宋詞的寫作中，比喻是一種經常和大量使用的表現方法。海棠詞因大多與賞花感時有關也同樣有很多使用比喻的詞句。如宋代詞人張鎡的《念奴嬌宜雨亭詠千葉海棠》“綠云影里，把明霞、織就千重文繡。”一句總寫了海棠花和葉。在這三句中，詞人連用三個比喻，“綠云”將海棠的綠葉比作云，寫出其枝葉稠密，綠陰寬闊，點出千葉海棠枝葉茂盛的特點。“明霞”將海棠比作紅霞，極喻海棠花紅艷亮麗的顏色。而將整個海棠樹的樣子比作“文繡”則形容花葉色彩組合之美。前面加上“千重”二字，又描繪出綠葉紅花重重疊疊，色彩斑斕的畫面。又如“海棠開遍,零亂一簾紅雨。”（趙必象《鎖寒窗》）將盛開的海棠花，被風吹落花瓣的景象比喻成一簾紅雨，花瓣簌簌而下的樣子就如同下了紅色的雨，雨的密集很好的詮釋了飛花的狀態。在陸游的《柳梢青》中“寶杯浸、紅云瑞霞。銀燭光中，清歌聲里，休恨天涯。”一句中將海棠鮮艷華麗的顏色比作彩云和紅霞。由此可見以海棠的姿態和顏色作為本體，詞人們大多會貼切的用自然中常見的天氣或者使用的器物作為喻體。運用比喻修辭的主要目的是，讓讀者能在不見海棠的情況下展開聯想，而喻體比本體更容易理解，也是為人所熟知的，這樣讀起來簡約，又能進一步理解詞人的思想感情，而又不失風雅。

2.海棠詞中的擬人

在詠花詞中，詞人都喜愛將自己的情感注入花中，而各種花都以美麗婀娜的姿態見于世人眼前，所以擬人的方式就被廣泛的運用于宋詞中，把海棠當作人來寫，賦予海棠人的言行或者思想是宋詞中海棠詞常見的一種手段。蘇軾詞中有一句甚為有名“嫣然一笑竹籬間，桃李滿山總粗俗”將竹籬間開放的海棠賦予生命，“嫣然一笑”即海棠開后其他的花都黯然失色，不免落俗，把海棠刻畫的自然高雅。黃徹謂之“冠歸絕今”，作者亦深喜之，“平生喜為人寫，蓋人間刊石者，自有五六本”。這樣的讓海棠“笑”不止坡一人，詞人大多都將開的艷麗的海棠以“笑”擬人化。如“過雨花容雜笑啼。”（王之道《浣溪沙》），“粉妝新麗笑相迎。”（陳三聘《浣溪沙》），還有兩首用到了嫣然一笑，燦爛的笑容讓人很容易就聯想到了開的同樣燦爛的海棠，生動又恰當。作為一朵花，本省是沒有聲音表現出來的，但是當詩人將情感融入海棠之中，想要想海棠訴說什么亦或不想讓海棠說什么的時候，海棠又被詞人賦予了人格。比如“海棠似語。惜芳情燕掠，錦屏紅舞。”（周密《掃花游》)詞人在看到這樣的海棠時，它的活力，以及風的吹動使海棠舞動，都好像是海棠想要訴說什么。這是詞人的寂寞和空想，使他無人傾訴，而渴望有人想他訴說，這時海棠就成了那個能慰藉他的東西。同樣的心境也有不同的表達方式，“把酒問花花不語，花外夢，夢中云。（周密《江城子》）春去無情，作者同樣有著寂寥愁苦的心情也想同花說話，卻換來了花的無聲的回答。同樣是擬人不同詞人有不同的處理方式。春回地暖，海棠作為春天的植物，在春天含苞待放的姿態，也可愛的被詞人擬作“含羞”“半醉扶不起”“半羞微斂”等，將海棠含苞待放賦予嬌羞的少女的形象，單純，美麗。大體上，海棠詞中擬人的修辭以海棠開放的姿態為主，把開了的，未開的，結合詩人自己的心境向讀者展示出來。以他們的藝術經驗，從而塑造了許多人格化的形象，昭顯了海棠詞精妙的藝術。

3.海棠詞中的用典

用典是在表達思想感情的時候，有時不是直接使用詞，而是使用古書中記載過的古人的事跡或者語言，使讀者由于這些材料的啟示發生聯想，從而體會作者的思想感情。北宋中期以前，使用典故在詞中并不多見，但之后卻成為重要的修辭手段。海棠詞中也有用典的現象，下面結合最常見的幾種用典闡述海棠詞在語言上的藝術。《楊太真外傳》[3]中記載唐明皇李隆基曾將海棠比作楊貴妃，說明皇宮里種植海棠較多。“海棠春睡”典故的由來正與唐明皇和楊貴妃有關。宋釋惠洪《冷齋夜話》記載：唐明皇登香亭，召太真妃，于時卯醉未醒，命高力士使待兒扶掖而至。妃子醉顏殘妝，鬢亂釵橫，不能再拜。明皇笑曰：“豈妃子醉。直海棠睡未足耳！”[4]這樣“海棠春色”的故事就流傳了下來，從此海棠也有了美女佳人的意思。而宋詞中海棠詞中有十多首都用了這一典故。引用這一典故除了有以楊貴妃的美艷妖嬈來形容海棠的神韻的之外，也有部分以楊貴妃醉后未醒，借以形容海棠花的半開未開的嬌小溫柔的花姿。使得這些詞不過于直白，渾厚和雅。除了“海棠春睡”的著名典故以外，世人認為大多數的花都是有香味的，而在宋代海棠詞中出現了“海棠無香”的典故。對于海棠是否有香味此事未見正史記載，只是由民間傳說是西王母壽辰時，如來獻了幾盆奇花養于廣寒宮中，一宮女見花好看央求嫦娥送她一盆，偏不巧讓西王母看見，一怒之下連人帶花都打下人間，這花正巧落在一戶人家，老漢見天降奇花，又和自己叫海棠的女兒一樣美，就叫這花海棠花，從此海棠就留在人間生長了，但是它的香魂卻沒有了。雖然只是傳說，依然說明了當時人們對海棠香氣的關注。而宋詞中的海棠詞中以無香做典的大體上分兩種，一種是借海棠無香來表示自己的真情和恨意無處寄托，表達一種惋惜之情。而另一種恰恰相反，借“海棠無香”一典與海棠繁盛紅火對比，哪怕海棠無香也能承載惜春之情，“莫恨無香，最憐有韻。”雖然沒有香味，但是海棠作為花的韻味還是能感受的到，這也是一種天然的情致了。從語言藝術方面分析，海棠詞無論從選詞或者用詞，都遵從了宋詞精雕細琢的特點，搭配得體，語句優美。結合海棠這一植物的特點具體分析了海棠詞中對于花色的使用特點，發現詞人們不僅能夠用具體的詞匯將海棠的顏色清楚地描繪，而且還藝術的運用聯想，將顏色相同的具體事物用來形容顏色，使得這樣的海棠詞既不單調，更加有欣賞價值。修辭方面，海棠詞與其他宋詞一樣大量使用了集中常見的修辭手法，如比喻、擬人、用典，使得海棠栩栩如生更加親切的展現出來。

作者：馮巖凱 單位：延邊大學人文社會科學學院

參考文獻：

[1]許伯卿．宋詞題材研究[M]．北京:中華書局．2007.

[2]李葆瑞.詩詞語言的藝術[M].長春:吉林人民出版社.1982.

[3]唐松波.語體.修辭.風格[M].長春:吉林教育出版社.1988.

[4]殷光熹.宋詞探美[M].北京:線裝書局.2008.

篇10

關鍵詞：詩歌創作；同中見異； 切角技巧

中圖分類號：G632 文獻標識碼：B 文章編號：1002-7661（2016）01-312-01

詩人在進行詩歌創作的過程中，選取素材，進行構思，創造意境，到底從何處著筆，從什么時間或空間切入，從哪個角度、哪個位置去觀察、表現主客體，并灌注進什么樣的感情，是構思一首詩歌的重要環節，這也就是所謂的詩歌“切角”問題。不同的詩歌“切角”，可以創造出殊異的藝術境界。高明的詩人懂得在表現同一具體事物時，通過新鮮而獨特的“同中見異”的切角技巧，擺脫窠臼，另辟蹊徑，做到平凡中見新，平常中見奇，達到“同中見異，同而不同”的藝術效果。

詩歌“同中見異”切角技巧的運用，就其表現的對象與達到的效果而言，可以分為三個方面：

首先，描繪同一景物，創造迥異意境。

在以寫景抒情的詩作中，不同的“切角”，可以創造出迥異的意境。詩人坡在《題西林壁》中就提到，同是廬山，由于觀察角度的不同，出現的景物姿態與給人的感受也各不相同。所以，同為寫“山”的題材，每位詩人都可以根據自己觀察與感受的角度不同而創造出千差萬別、各自獨特意境的詩作。又如，古往今來許多詩人都寫過月亮。但同為吟月的題材，由于對月亮本身構成的美感因素與引人遐想的客觀原因的差異，詩人卻能寫出千差萬別、“不異而異，同而不同”的韻味與情調，造成迥異的意境。例如，“秦時明月漢時關”突出了月亮在時間上的永恒；“隔千里兮共明月”突出了月亮照耀地域的廣闊；“明月何皎皎”則強調月光的皎潔美好；“但愿人長久，千里共嬋娟”則表現了人們在不同時間、不同地點的情思……這些大量描寫月色的詩篇，可謂千姿百態、異彩紛呈、意境迥異。

其實，何止是同一輪月亮，在不同的詩人筆下，可以“同而不同”，各有別趣，能夠從不同的角度給人以感染和陶冶。就是在同一個詩人的筆下，也可以把一輪月亮寫得別有洞天。就比如李白的詠月詩篇，可謂數不勝數，有“舉杯邀明月，對影成三人”的月下獨酌、醉中看月的情景；也有“月下飛天鏡，云生結海樓”的綺麗多姿；還有“長安一片月，萬戶搗衣聲”的動靜結合的月夜景致……這些詩篇，雖然同出于李白一人手，寫的又是同一輪的月亮，但由于詩人精心構思，巧于“切角”，不斷挖掘出美感來，使得月亮賦予人不同的情感，意境各自詩情畫意，充分顯示了“同中見異”的切角技巧的藝術妙效。

其次，表現同一人物，突出不同側面。

詩歌創作，有的也要塑造人物形象，表現人物性格。在這類以寫人為主的詩作中，也經常運用“同中見異”的切角技巧，擇取一定的藝術表現角度，來描摹人物形象，抒發愛憎情感，剖示生活哲理。例如，有關唐玄宗和楊玉環的愛情故事，很多詩人都把這個經典故事當做他們寫作的題材，但是，在不同的詩人筆下，所流露出來的側重點就有所不同，有歌頌他們永恒的愛情的，像白居易寫的《長恨歌》中的“在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝。天長地久有時盡，此恨綿綿無絕期。”；有批判諷刺唐玄宗“重色吳國”；也有的詩歌是把矛頭指向楊貴妃的“紅顏禍水”等等。這些詩篇，雖然都表現同一題材，歌頌同一人物，但由于詩人選取的藝術表現角度不同，表現出來的人物性格特點就不一樣。

因此，不難看出，對于同一人物，不同的詩人由于感受不同，突出人物性格的側重點也就不同。正是如此，才能創造出一朵朵“同中見異”的詩歌奇葩，裝點著琳瑯滿目的藝術花苑。

最后，敘寫同一事物，寄托各異寓意。

以敘事為主的詩作，也可以運用“同中見異”的切角技巧。由于現實生活豐富多彩，再加上創作方法、風格流派不同，詩人們對同一事物進行表現時，也是千變萬化、各異其趣的。如唐朝現實主義詩人白居易寫的《琵琶行》與浪漫主義詩人李白的《聽蜀僧浚彈琴》以及李賀的《李憑箜篌引》，雖都同是描摹彈琴奏樂的詩篇，但由于切角方法不同，因而表現出來的事物情態與所寄托的寓意也就迥然殊異了。白居易的《琵琶行》，基本上是按照現實生活中彈琵琶的操作程序來寫的，完整地描寫出了一支琵琶樂曲。整首詩，人物和音樂描繪，層次清楚，脈絡分明，情真意切，如泣如訴，從而寄托了詩人“同是天涯淪落人，相逢何必曾相識”的被貶謫的感傷情懷。而李白的《聽蜀僧浚彈琴》，則把琴聲描繪得猶如千山萬壑之間情懷的滾滾波濤，像流水一般洗滌著詩人的客中情懷懷，余音繞梁不絕，與山上鐘聲相應和，匯成一曲清新、蒼涼、深沉而又和諧的樂章。全詩披露了詩人心曠神怡情懷，寄托了樂于回歸自然的寓意。而李賀的《李憑箜篌引》，在描寫音樂時，想象豐富，比喻奇特，他采用間接烘托，而不正面描寫樂聲。詩中筆墨著重放在李憑技藝的精湛，旋律的美妙，藝術的魅力等方面的渲染上，詩人還展開了想象的翅膀，任其自由飛翔，從而寄托了其追求美麗世界的情懷。總之，白居易、李白、李賀三位詩人，雖都寫彈琴奏樂的同一題材，由于“切角”不同，表現手法不同，對樂曲與奏樂的情態就做了殊異的描摹，也表現了詩人不同的感受與認識，寄托了各異的寓意。