導語：如何才能寫好一篇西楚霸王項羽的故事，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1、秦王朝被推翻后。項羽和劉邦為爭奪帝位，進行了數年戰爭，史稱“楚漢相爭”。在近五年的楚漢戰爭中，項羽由強大轉為弱小，最后被劉邦的軍隊包圍。項羽帶著僅存的八百江東子弟兵連夜突圍。后有灌嬰五千追兵，項羽南渡淮河，且戰且走，一口氣跑到烏江，這時項羽只剩下二十六人。這是項羽的最后一戰，此時他帶著幾十人突圍。逃到烏江邊。最后被迫自刎身亡。西楚霸王項羽兵敗之后于烏江自刎，這是家喻戶曉的歷史故事。

2、項羽自刎是和虞姬有很大的關系，項羽被困的時候，虞姬聽到了四面楚歌，也看清了事情的結果，在項羽面前拔劍自刎。項羽是一個愛面子的人，喜歡爭強好勝，自己的女人在自己面前自刎，楚軍也傷亡慘重，讓他覺得在回江東就沒有面子了，所以才會選擇烏江自刎。

（來源：文章屋網 ）

篇2

大家聽說過“多多益善”這個故事的典故嗎？它講述的是韓信輔助劉邦攻打項羽前向劉邦點兵的故事。韓信，他是一位古代的軍事家、謀略家。今天我來點評一下這位歷史風云人物吧！

韓信是漢朝的一位開國功臣，他幫助劉邦消滅了當時西楚霸王項羽。他也是很有意思的人物。他雖說沒有項羽的勇猛無畏，但有大丈夫所不能忍的能耐。在他還沒發跡時，淮陰縣城的市井無賴，流氓當眾羞辱他，讓他從他們的褲襠中鉆過去，但韓信還是忍住了，因為那時他是弱勢，不能因發生沖突而破壞了自己的前途，甘愿忍受別人的胯下之辱，換來了以后人生的輝煌。這點不像《水滸傳》里的很多魯莽英雄，比如“青面獸”楊志因不能忍，一刀殺了無賴牛二，給自己帶來了極大的麻煩，最后從一名軍隊統領只能落草投奔到梁山。

韓信在指揮作戰方面足智多謀，贏的了一場場的勝戰，可惜太有婦人之仁，而且麻痹大意，在為劉邦奠定了勝利基礎以后，面對劉邦的私心，后者欲鏟除一切功臣勁敵。另一方面雖然他戰功赫赫，名氣很大，但人緣很差，除了宰相蕭何和他有點來往之外，宮中大臣對他非常冷淡，都暗地想方設法把他踢出朝廷之外。那時劉邦重用他讓他統領三軍，也就是擁有很大的軍事權利，可以抵抗劉邦的迫害，起來造反啊，把被動轉變成主動，從而保全他自己，可他沒有這樣做，一心想著對方以前對他的重用和提拔，最后被劉邦輕易除去了后患。這方面我很欣賞戰國時期越國的范蠡，他輔助越王勾踐打敗了吳國夫差，為了防止勾踐對他的敵意，而是選擇了大隱與市，間接的阻止了越王對他的迫害，從而保全了自己，為后世留下了一代良臣典范。

韓信是個有爭議的歷史人物。他有他的長處和致命弱點，我佩服他的大丈夫能屈能伸的忍耐力，以及他的足智多謀但不喜歡他身上過余的婦人之仁，特別是面對自己的不利局面沒有保持清醒的頭腦，所以他雖然是軍事家，但決不是政治家。

篇3

春秋戰國時期，彭城為宋邑，徐國國都、楚國國都；秦漢之際，西楚霸王項羽建都彭城。徐州素有“千古龍飛地，一代帝王鄉”的稱譽，歷史上曾出現有11位徐州籍皇帝。從這里走出的布衣皇帝漢高祖劉邦則一統天下，開創了歷史上輝煌的漢王朝。徐州還是西漢、東漢、三國時曹魏和西晉等三朝封國的國都，長達500多年。東漢末年，曹操遷徐州刺史治彭城，始稱徐州。

漢墓、漢兵馬俑、漢畫像石構成了徐州兩漢文化的“三絕”。

兩漢四百年間，徐州共有十三位楚王、五個彭城王、四位下邳王嬗遞。這些國王的陵墓猶如地下宮殿般的華麗，完整地表現了漢代高超的建筑工藝；獅子山兵馬俑是第二代楚王劉郢的陵墓護衛軍陣，不僅是徐州作為軍事重鎮的歷史見證，對于研究漢代社會性生活、喪葬制度、軍制戰陣都有著同樣的價值；徐州是中國漢畫像石的集中分布地之一，漢畫像石雕刻在中國美術史上占有重要的位置。同蘇州園林、南京六朝陵墓石雕，并稱為“江蘇文物三寶”。

“佳處未易識，當有來者知”，徐州兩漢文化景觀中還有許多歷史上遺留下來的勝跡，諸如戲馬臺、燕子樓、泗水亭、霸王樓、歌風臺、拔劍泉、子房祠、王陵母墓等，每處景點，都有一段動人的歷史故事。所有這些，又為徐州的歷史文化平添了幾分神秘的色彩。

徐州是國家級歷史文化名城。一位歷史學家在中國歷史文化名城研討會上這樣說：“像徐州這樣的城市，薈萃兩漢文化如此豐盛的內容，在中國的歷史名城中是絕無僅有的。”

篇4

同學們：

有一條舉世聞名的巨龍，盤旋在世界的東方。這條巨龍便是中國。她從五千多年的風雨中走來，像一位偉大的慈母，養育了一代又一代子孫。她的子孫，在她的臂彎下蹣跚學步，牙牙學語；她的子孫，在她的關懷下不斷進步，不斷成長；她的子孫，最終便是中華引以為自豪的杰出的中華兒女，優秀的“龍的傳人”；她的子孫，就如她胸前一顆顆璀璨的明珠，使她在世界面前熠熠生輝！

正如梁啟超所言：“我黃帝子孫，聚簇而居，立于此地球上者既數千年，而問其國之未何名，則無有也。”從夏、商、周、秦、漢，到唐、宋、元、明、清，不正是那一位位中華的優秀兒女，演繹著一部部驚天地泣鬼神的傳奇歷史嗎？眺望遠古，看漢高祖劉邦無懶無懼，知人善任，布衣稱天子；看一代名將韓信叱咤風云，感恩重義，存亡兩婦人；看軍師張良洞悉世局，運籌帷幄，妙計定漢室；看西楚霸王項羽懷婦人之仁，逞匹夫之勇，魂斷烏江。孔子周游列國，專心執教，蘊育了《論語》《詩經》；司馬遷廢寢忘食，忍辱負重，完成了堪稱“史家之絕唱，無韻之離騷”的《史記》；祖沖之博學多才勤奮好學，發現了圓周率；魯班刻苦實踐，別具匠心，發明了曲尺，鉆子，鑿子……。“斗酒詩百篇”的李白，創造的是“天門中斷楚江開”的氣勢；“彈琴復長嘯”王維，營造的是“空山不見人”的意境。而回首現代，雖然圓明園的殘柱轟然倒塌，雖然蘆溝橋的槍聲猛然響起，雖然南京的一具具尸體悄然落地，但是當的草鞋踏過那萬水千山時，當地一聲洪亮的“中國人民站起來了”響徹大江南北時，當地一支支鏗鏘有聲的筆揮灑出一段段剛正不羈的文辭時，中華母親知道，她的兒女并末因她的貧窘而拋棄她，而是張開智慧的雙臂，一齊驅散她心中百年的陰霾！而再環顧當代，“春天的故事”響徹祖國每個陽光普照的角落時，錢學森，李四光，茅以升……又前赴后繼。同學們，難道，不正是他們為中華增添了新的風彩嗎？

但是，歲月早已把先輩的成果列入歷史。明天，中華將由我們少年來主宰；明天，將由我們少年來帶領巨龍繼續騰飛。“長江后浪推前浪，一輩新人換舊人”，我們既是中華兒女，就應爭做優秀卓越的中華兒女，使中華民族比以前更強盛；我們既對中華有濃濃的感情，就應把它發揚起來，讓中國的社會充滿愛。面對祖國懇切的召喚，面對先輩們殷切的企盼，我們能不努力學習，努力勞動，努力創新嗎？

梁啟超曾說：“今日之責任，不在他人，而全在我少年。少年智則國智，少年富則國富，少年強則國強，少年獨立則國獨立，少年自由則國自由，少年進步則國進步，少年勝于歐洲則國勝于歐州，少年雄于地球則國雄于地球。”所以同學們，請以對中華的愛和對未來的憧憬，為動力，攜手共同接下時代的接力棒，看巨龍騰飛，助巨龍騰飛！我們都是中華兒女，愿中華之情永駐我心！

篇5

喬峰的義氣方剛、恩怨分明、宅心仁厚、灑脫、豪放、嗜酒如命，是一個純粹的英雄、男子漢；但也有那么一點的愚忠，才會有英雄氣短的下場。利劍了解一個英雄傳奇的一生。忽然想想，喬峰的每個方面和西楚霸王項羽是那么的相近。

段譽的智慧過人、花心中的專情，孝順、應該還有點叛逆、浪子的感覺。

阿紫的聰明伶俐、反叛、野性。

莊聚賢對愛情的忠貞不渝。慕容復的野心、匡復大燕之志。鐘靈的天真可愛、對愛情的懵懵懂懂等等，所有這些都是圍繞在那個動亂的大背景下，所發生的國恨家仇、兒女情長、兄弟之情。

如果我們拋棄這些表面的東西，來反省我們所處的大背景下的一切。就會發現我們這些人是多么的不值一提，我們所做的事是多么的可笑之極。而口口聲聲說著動聽的話，心里卻爛的一塌糊涂。跟隨著時代的混流卻理直氣壯，還要找很多理由來得到別人的認同和同情，忽而想想真是虛偽的可以。而自己也何嘗不是這樣呢？整個世界這樣，憑幾個人能改變什么？對吧？

先看看故事里的愛情，阿朱對喬峰的深情；阿紫對喬峰的深情；莊聚賢對阿紫的一片癡情；段譽、王語嫣、慕容復的三角之戀等等，所有這些雖然好像有些夸張，但也能體現出中國古代那一種傳統的愛情觀，對愛的執著。對愛情的那一種忠貞的心態不由讓人肅然起敬，而在我們這個年代愛情好像是一種，一場永遠玩不完的游戲，倦了在換，換了再換。只是身體上的一種享受與滿足，真正的精神卻早已枯萎，而原始的紅塵女子都比此先進。

最近幾年韓劇在中國的風行無阻，更是讓很多人沉迷其中。偶像風在國內一波接一波地掛起，愛情更成了一種商業，可以隨便拿來，隨便扔的玩具，思想的開放真是讓人嘆為觀止。如果世界是金錢的世界，那么愛情的世界就是游戲的世界。一個個還要高呼世界沒有真愛什么的，我可以確切地告訴你們真愛或許就要永遠地死了，是因為你們的自私、無知等摧毀了愛情的真正存在。而利用愛情好像也是一種取得金錢和權利的方法。不知道這些是道德的淪喪，還是一種文化的覆滅。

在談談兄弟之情，也就是友誼。太多的忙碌，太多的對權力金錢的渴望.利用與被利用。花樣翻新，明里稱兄道弟，暗里擺一刀。笑里藏刀，酒里飯桌殺人于無形。真是大開眼界，讓人不得不佩服現代人的智商之高，心機之深。

武林大會時，中原武人圍困喬峰。就算喬峰有三頭六臂，能殺出去嗎？如果你是他兄弟，你會不顧一切去和他共苦嗎？你能有他當時那樣灑脫的氣概嗎？你們沒有，你們為一點小事都可以賭氣記仇，怎會有他那樣的氣魄。在問問，你能和一個身世比你們悲慘，家庭比你們沒落的人成為朋友嗎？你們不能，因為你們被名利、虛榮心占住了所有。難怪有人說：這世界朋友和愛情是最難尋找的。

最后在談國家。中國的傳統文化被別的國家申請為國際非物質文化保護遺產，而中國沒有被申請是什么原因，我想更多的是國人對中國古典文化的漠視，完全追尋潮流。尤其是越來越多的年輕人更本不知道一點中國的古典文化，盲目地追求外來文化，滿足心理虛榮。在他們感覺外國的東西就是比國內的好。其實他們忘記了一個名族的文化只有經過一代代子孫的大力弘揚才能強大，這個國家也會強大。他們忘記了文化藝術是無國界的，可人是有國界的。

篇6

常言道，良好的開端是成功的一半。于漪說過：“在課堂教學中，要培養激發學生的興趣，首先應抓住導入課文的環節，一開課就要把學生牢牢地吸引住。”這好比音樂家定好了第一個音，才能找準音樂的調一樣，上課前的“定調”尤其重要。因此，“導入新課”在課堂教學組織結構中就占有了十分重要的位置。教師在教學文言文時，要根據文言文的特點、內容，精心設計和選擇有效課堂教學活動的切入點，提高“導入新課”的藝術性，激起學生探究的強烈欲望和興趣，引導學生進行有效學習。導入新課的方法很多，下面筆者以人教版高中語文必修一至必修五所選編的文言文為例，談一談文言文教學的激趣導入藝術。

一、故事激趣

【案例】《燭之武退秦師》的教學導入

孫子兵法云：不戰而屈人之兵。這是兵法的最高境界。

故事1：毛遂以三寸不爛之舌說服楚王與平原君締約聯合抗秦。

故事2：在威風凜凜的秦王朝堂，藺相如憑三寸不爛之舌，揭穿秦王奪璧的陰謀，完璧歸趙。

故事3：在唇槍舌劍面前，諸葛亮以三寸不爛之舌折服東吳的群儒，使孫劉迅速結盟。

在劍拔弩張的敵對情勢下，燭之武如何憑借三寸不爛之舌，說服秦伯不僅撤走了圍鄭的秦軍，而且還派兵保護鄭國的呢？讓我們走進《燭之武退秦師》，領略他的大智大勇。

二、歌曲激趣

【案例】《蘇武牧羊》的教學導入

欣賞民歌《蘇武牧羊》：“蘇武留胡節不辱，雪地又冰天，苦忍十九年。渴飲雪，饑吞氈，牧羊北海邊。心存漢社稷，旄落猶未還，歷盡難中難，心如鐵石堅……”

“歷盡難中難，心如鐵石堅”，民歌唱得好，一個人的品性就是在艱難困苦中磨練出來的，越是磨難就越顯英雄本色。讓我們心懷敬意走近“富貴不能，威武不能屈”的大漢英雄蘇武。

三、詩歌激趣

【案例】《鴻門宴》的教學導入

垓下歌

項羽

力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。

騅不逝兮可奈何！虞兮虞兮奈若何！

大風歌

劉邦

大風起兮云飛揚，

威加海內兮歸故鄉，

安得猛士兮守四方。

曾經威名遠揚，所向披靡，巨鹿之戰中演繹戰爭史上經典破釜沉舟的西楚霸王項羽，最終陷入十面埋伏，面對滔滔烏江水灑淚悲歌“奈若何”。劉邦出身市井最終卻能打敗項羽，“守四方”。人們都說性格決定命運，項羽的性格弱點導致其在鴻門宴上一失足釀成了垓下之圍、霸王別姬、自刎烏江的千古遺憾。今天我們就來學習名篇《鴻門宴》。

四、名言激趣

【案例】《赤壁賦》的教學導入

宋神宗元豐二年（1079年），蘇軾因“烏臺詩案”被捕入獄，這是蘇軾人生的重要轉折點。政治上失意彷徨，精神上孤獨苦悶，但是生性曠達的詩人在老莊佛禪和山水之樂中求得解脫。余秋雨的散文 《坡突圍》講述了蘇軾因“烏臺詩案”被貶黃州后的生活經歷和心路歷程。作者認為這段煉獄般的經歷讓蘇軾真正走向了成熟，“坡成全了黃州，黃州也成全了坡”，“成熟是一種明亮而不刺眼的光輝，一種圓潤而不膩耳的音響，一種不再需要對別人察言觀色的從容，一種終于停止向周圍申訴求告的大氣……引導千古杰作的前奏已經鳴響，一道神秘的天光射向黃州，《念奴嬌?赤壁懷古》和前后《赤壁賦》馬上就要產生。” 讓我們共同走進蘇軾充滿哲學意味，凝聚人生思考的千古名篇《赤壁賦》。

五、對聯激趣

【案例】《陳情表》的教學導入

宋代學者趙與時在《賓退錄》中說：“讀諸葛孔明《出師表》而不墮淚者，其人必不忠。讀李令伯《陳情表》而不墮淚者，其人必不孝。”由此可知，《陳情表》乃寫孝的“至情至性第一文”。預習本文后，你認為下面的對聯擬得好嗎?

1.陳情一表真名世，忠孝二字感君心

2.陳真情字字催人淚下，表忠孝句句感君肺腑

3.零丁孤苦祖母撫養恩似海深，人命危淺李密盡孝情比天高

六、情境激趣

【案例】《蘭亭集序》的教學導入

（多媒體影片展示書法作品《蘭亭集序》。）王羲之的《蘭亭集序》是書中極品。全文324個字，個個筆墨酣暢，后人評其為“飄若浮云，矯若驚龍，天下行書第一”。據歷史記載，唐太宗千方百計搜覓真跡，并日夜賞玩臨摹之，以至形成了宮廷上下競相臨書的盛況。唐太宗駕崩后，此真跡又作為殉葬品埋入地下，后來此墓被盜，真跡永遠失蹤，成為千古憾事。我們現在所見的是唐代摹本。《蘭亭集序》又是文中上品。這篇序是王羲之與志同道合的朋友一次聚會后，雅興大發之際一揮而就的。今天，我們就一起到這個名篇中品一品1600年前的美景、雅事、幽情。

七、懸念激趣

【案例】《荊軻刺秦王》的教學導入

“風蕭蕭兮易水寒，壯士一去兮不復還。”聽到荊軻這一慷慨悲歌，我們仿佛穿越歷史來到了戰國時，目睹了燕太子及賓客皆白衣冠，與荊軻在易水邊訣別。荊軻就車而去,終已不顧。壯士心懷此去不復還的悲壯，踏上了只身刺秦王的征程。大家想知道力孤勢單的燕國刺客與力大勢強的秦王這場實力懸殊的的較量是怎樣展開的嗎？想知道圖窮匕見這個驚心動魄的故事的結局嗎？那就讓我們走進兩千年前的秦國，走進這一劍拔弩張、步步驚心的歷史斗爭場面去吧！

篇7

關鍵詞： 音樂教育 音樂欣賞課 導入

音樂欣賞是音樂教育的重要組成部分，是培養和發展學生對音樂的感受力、表現力和審美能力，陶冶學生情操，培養學生健康向上的審美觀和音樂興趣的重要途徑。導言是學生學習新課的開端，它起著承上啟下的作用。教學前五分鐘是學生興趣盎然、注意力最佳的時期，音樂教師要抓住這一有利時機，精心設計開場白。好的開始是成功的一半，如果教師能設計好每一節的導課環節，那么對激發學生的學習興趣、增強學生的求知欲、有效地調動學生學習的主動性和積極性，以及增強教學效果會起到事半功倍的作用。下面，我就從以下幾方面談談怎樣激發學生的興趣、導入新課。

一、用語言導入

語言是教師以飽滿的情緒、富有感染力的語言引導學生進入欣賞主體的一種導入方式。例如：在欣賞聲樂套曲《黃河大合唱》時，我用富有感染力的語言說道：“黃河是我們中華民族的搖籃，也是中華民族的象征。自古以來人們以黃河為題材創作了大量的作品，你們熟知的《黃河大合唱》就是一部在抗戰時期家喻戶曉的名曲。該曲塑造了年代全國人民為了保衛黃河、保衛全中國而奮勇殺敵的英雄形象，你們是炎黃子孫、龍的傳人，你們想聽聽黃河如何發出怒吼的聲音嗎？那么就請跟我一起聽聽吧！”運用這樣激昂的情緒和高亢有力的語調導入新課，極大地感染了學生，引起了學生的情感共鳴，為新課做好了鋪墊。

二、用多媒體導入

如：欣賞《紅色娘子軍》時，我先放一段芭蕾舞劇《四小天鵝》，讓學生一邊欣賞優美多姿的舞蹈一邊聽歡快的音樂，情緒立刻被調動起來，爭先恐后地回答我提出的問題。我再順其自然地引出今天的欣賞內容：“中國也有自己的舞劇，今天我們來欣賞芭蕾舞劇《紅色娘子軍》。”教師通過欣賞音像的方式導入新課，能使后面的教學銜接得更加自然、巧妙，同時也大大增強學生的學習興趣。

三、用范唱、范奏導入

教師聲情并茂的演唱、演奏可以使音樂所表達的形象更加直觀、生動，引起學生的情感共鳴，激發學生的欣賞欲望，從而有利于學生更加準確地理解音樂形象，全面了解作品。例如在學習西洋樂器時，由于學生對西洋樂器了解得少之又少，只靠語言的描述不夠直觀、具體，于是在上課時我拿了一個精致的小箱子進入教室，激發學生的好奇心。我先賣關子不告訴他們，而是慢慢地打開箱子，小心地安裝后吹奏了一曲《梁祝》，學生聽得津津有味，然后告訴他們答案：這是西洋樂器長笛。我通過這樣的演奏導入自然地過渡到本課的知識點：西洋樂器，從而調動學生了解西洋樂器的興趣。

四、用故事導入

上課前教師用一些歷史故事、名人傳記導入新課，可以吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣。如在欣賞琵琶曲《十面埋伏》時，我先找學生講講四面楚歌的典故，再加以補充：“公元前202年，西楚霸王項羽帶領楚軍與漢王劉邦帶領的漢軍在垓下決戰，漢軍設下十面埋伏，最后逼迫項羽走投無路，烏江自刎。這就是歷史上著名的‘楚漢之爭’，四面楚歌就是其中的一個典故。”利用生動的歷史故事進行導入不僅吸引了學生的注意力、開拓了學生的視野、擴大了學生的知識面，而且使學生很容易地便融入到故事里面，更好地理解了作品，為新課做好了充分的準備。

五、用圖畫導入

圖畫具有直接的視覺效果，可以豐富學生的想象力，培養學生的形象思維。如欣賞《伏爾加船夫曲》時，我先出示十九世紀俄羅斯畫家列賓的著名油畫《伏爾加河上的纖夫》，讓學生仔細觀察，并提問：畫中是什么人？正在做什么？他們的表情、姿態是怎樣的？學生可以將音樂與畫結合起來欣賞，從而更加深刻地理解音樂形象。

六、用舞蹈導入

教師通過舞蹈表演來幫助學生理解音樂形象也是一種既簡單又直觀的導入方式。如欣賞維吾爾族民歌《阿拉木汗》時，我先表演幾個典型的維吾爾族舞蹈動作，讓學生答出是哪個民族的舞蹈，然后引出民歌的欣賞。這樣不僅能引起學生欣賞民歌的興趣、激發他們的求知欲，而且能帶動學生進入到民族意境中來。

七、用設問導入

設問是教師根據教學內容的特點和需要創設懸念，由此引發學生的好奇心和求知欲。如在欣賞嗩吶曲《百鳥朝鳳》前，我要求學生帶著以下問題進行欣賞：演奏樂曲是什么？模仿的是什么動物？這樣學生就會帶著問題非常認真地欣賞樂曲，并產生豐富的聯想。通過提問導入新課吸引學生的注意力，提高學生的聽辨力和想象力，獲得良好的教學效果。

八、用律動導入

律動是運用自己的肢體語言有規律地完成動作，如拍手、跺腳、捻指、拍腿等。如：欣賞非洲音樂鼓舞《男孩之舞》時，讓學生模仿老師做幾組具有非洲特點的節奏，大部分學生都能夠被帶動起來積極模仿，讓他們多練幾遍，這是他們感興趣的事情。老師再交待本科欣賞的樂曲是以節奏為主的作品，節奏是其靈魂，再欣賞樂曲《男孩之舞》。這種律動的方式不僅可調動學生的主觀能動性，調節課堂氣氛，而且可讓學生親身感受、體驗音樂的特點，了解節奏在音樂中的重要性。

當然，音樂欣賞課的導入多種多樣，數不勝數，如：做游戲、分組討論、才藝表演、競賽等，也可將幾種形式結合交替進行，但不論用哪種形式，都要圍繞教學內容、教學重點來進行，即不能跑題，否則導入就成了畫蛇添足，這就需要教師在備課時花費心思、精心設計，做好充分的準備，從而一石激起千層浪，為上好一節生動、精彩的音樂課拉開序幕。

篇8

1、忍耐，是人的一種情感，是一種自然的反應。同時，忍耐也是對人生的一種考驗。

2、忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。忍，是撥開云霧見太陽；是滋潤干涸土地的雨水；是一雙溫暖的小手，避免了矛盾的深化，托平了小風波。戰國時期，趙國大將廉頗得知藺相如被趙王拜為上卿，很不服氣，宣言要侮辱他，藺相如不因這些小事而計較。作為國家大臣，他時時事事以國家的利益為重，處處退讓廉頗，以每一次忍的退讓化解了一次次的矛盾。這樣一顆寬宏的心和忍退的品質足以深深打動了廉頗。而廉頗的“負荊請罪”讓他的隱忍有了很好的答復，使得曾經的誤解與怨氣有了圓滿的結局，煙消云散。

3、忍，是尋求安逸，是積蓄能量。而我們的社會，已經壓抑得太久了。當社會中充斥著骯臟的氣息時，敢于不忍，敢于批判，社會才能健康發展，才能帶來清澈的泉水。

4、越王勾踐面對亡國之恥，痛定思痛，臥薪嘗膽，終成復國大業；音樂巨匠貝多芬面對雙耳失聰的人生厄運，告誡自己要扼住命運的咽喉，于是演奏出了輝煌的《命運》絕響……由此可見，成功者往往是突破思想上的樊籬，忍耐挫折，書寫連自己都不曾想過的神話。

5、生活中有苦有樂，哪怕有一天不幸降臨你的頭上，哪怕是生命的重擊，你都要去面對，都要去忍耐。忍耐挫折，你將得到一個美麗的春天。

6、正因為學會忍耐，木匠齊白石，半路出家學畫畫，日日磨礪，成了一代國畫宗師；李時珍30年修出了《本草綱目》；歌德58年寫成《浮士德》，正因為學會忍耐，他們不斷忍耐著積累力量，最終不但成就了個人，更是為歷史留下了光輝的一頁。是忍耐，成就了勇士，塑造了楷模，拯救了一個岌岌可危的民族。在忍耐中，萬物會重新迸發生機；在忍耐中，個人會重新積蓄力量；在忍耐中，民族國家會重新崛起。

7、忍，不意味著忍氣吞聲，甘于受委屈。忍，是一股韌勁，是在鞭策自己，磨練自己的意志；忍，是一雙締造溫暖和睦的手，化解了雙方彼此之間的矛盾，開拓了人與人之間更開闊美好的前景；忍，更是一首高亢的進行曲，無時無刻進行著對生命的抗爭。學會忍，懂得忍，有時就是對自己命運的一種改變，創造出自己奪目光彩的人生。

8、要說中國人的忍耐性，絕對是世界其他民族望塵莫及的。古代圣賢有云：忍一時風平浪靜，退一步海闊天空。忍耐，似乎是中國人生來骨子里就具備的。可是，在某些時候某些場景下，忍耐未必就能換來風平浪靜。越忍，風浪反而被攪得越大。這時候，忍耐似乎成了懦弱。

9、忍，是味忍讓退避嗎？錯！忍是隨勢而動。知不可為而為，知不可為而不為只是庸俗之見。忍，需要我們仔細觀察，對那些強大的事物，我們要暫時隱忍，蓄力退避，力爭贏得最后一戰。量與質的關系，有著忍的智慧。

10、勾踐忍盡了苦痛，韓信忍胯下之辱，中國人民也一忍再忍。歷史在告訴我們，只有“忍”才能出英難，只有“忍”才能國強，只有“忍”才能生存。

11、“忍”是道，一條充滿了智慧的艱辛的道，也是我們賴以成功的道。“小不忍則亂大謀”，西楚霸王項羽就是個典型的例子。大兵壓境，烏江河畔下，本可忍氣吞聲，逃出險境，可他一句“無顏見江東父老”便斷絕了生的希望，與成功擦肩而過。若他忍下顏面，其實能否“卷土重來”也未可而知。

12、一點一滴，生活不斷地賦予我智慧，它讓我看到了更多隱藏在深 處的經驗與道理，使我懂得了很多的學問，更讓我明白了，在生活中， 不僅僅要“忍”，而且還要“適時而忍”。只有學會了“適時而忍”， 才能經受住生活的每一次考驗。

13、可曾記得“負荊請罪”的故事？故事中的廉頗，無疑是個不懂得忍讓之人。對只懂文墨卻不會扛大刀的藺相如不以禮相待。而藺相如面對挑釁，并沒有與其唇槍舌劍，他懂得“以退為進”的道理。在他眼中，此時忍讓對手些許，反而會換來廉頗的體貼與諒解。他做到了，“忍”讓他換來的臣子之間的和睦，更換來了他謙讓不相爭的美名。

14、“勿忍”也是我們創造，發明的前提，從愛迪生的電燈，到現在的互聯網、手機等高新科技，都是因為“忍不住”某種落后現象而出現的。若我們什么都“忍”，我們可以想象科技進步會何等緩慢。

15、藺相如懂得“忍”是一種哲學的道理。不急于爭取，讓時間成為調和矛盾的良藥，正是他心中的哲學真諦。如此看來，“忍”不僅教會我們為人處世的道理，更能夠使我們修養身心，練就非凡的有所包容的氣度。

16、只要是金子，就總有一天會發光的。只要你不斷地努力，好好地忍耐著，總有一天，你也會“發光”。可能有一些人會忍耐不住，提前就“爆發”了，但是這樣往往會前功盡棄，所以，我們要學會如何忍耐。

17、由“忍”說開去，我們會發現，懂得“忍”的人，失去了一時的地位與權威，卻獲得了一世美名；而不懂得“忍”的人，撈取了一時的金錢與財富，卻失去了人生最寶貴的自由，留下的，也只有悔恨與悵惘。面對如此的人生抉擇，你將會選擇站在天平的那一頭呢？

篇9

關鍵詞：金代；院本；諸宮調

女真人創立的金王朝在中國的歷史長河中起到了承上啟下的作用，而代表這一時期文學最高成就的金院本和諸宮調更是被人們贊賞有加。明代張羽將董解元的《西廂記諸宮調》所代表的北曲與唐詩、宋詞相平媲美；胡應麟也說“金人一代文獻”盡在《董西廂》一書；鄭振鐸在《插圖本中國文學史》中稱諸宮調是“金代文學最大的光榮”，并稱《劉知遠諸宮調》和《董西廂》的作者“具有偉大的詩的天才和極豐富的想象力”。可見后人對他們的肯定，并給予他們“俗”文學的美稱。

“俗”文學的產生必定有為它提供“俗”土壤的舞臺。首先，金代作為少數民族統治的朝代，統治者的審美追求和欣賞中就存在著一種以白為美的傾向，所以在文學創作中就會不自然地促進俗文學的發展。其次，金代先進的教育制度極大地促進了正統文學的發展，文人士子不斷涌現，極大地繁榮了金代的文人群體。但是并不是所有的文人都能通過科舉考試走上仕途之路，那些屢舉不中的落魄文人為了生計，經常為一些勾欄、瓦舍的藝人寫一些說唱的作品。第三，不同階層所需求的文學消費不同，下層人民所接受的正是這種淺顯易懂的、用他們的語言所表達的東西。

一、金院本

金院本代表了金代俗文學的最高峰。院本是“戲”向“戲曲”轉變的基礎，在中國戲曲史上有著深遠的影響。在朱權的《太和正音譜》和《金史?百官志》中對院本做了不同的解釋。最早記錄院本二字的是在朱權的《太和正音譜》中，“行院之本也”。解釋說，“行院者，大概就是倡伎所居，其所演之本即謂之院本。”《金史?百官志》載，教坊設提點、使、使副，“掌殿庭音樂，總判院事”，則教坊亦稱“院”。從上面的兩種解釋來看，朱權將院解釋為倡妓所居，似乎有點欠缺。因為《云麓漫鈔》卷八中也說道：“近日優人作雜班，似雜劇而稍簡略。金虜官制，有文班武班，若醫卜倡優，謂之雜班。每宴集，伶人進，曰雜班上，故流傳作此。”（《輟耕錄》中說：“院本、雜劇，其實一也。國朝院本雜劇，始厘而二之。”）由此可見，這個雜班就是我們所說的“院”，也是屬于金代的一個官職。所以本文采用《金史?百官志》的說法，認為院是金代的一個類似漢代樂府的一個機構。

在金代院本是很繁榮的，《南村輟耕錄》中記載有院本的名目六百九十種，可見當時院本是金代社會主要的娛樂活動。現主要從院本的表演形式和表演內容來看其繁榮的原因。

（一）院本的表演形式

院作為金代的音樂機構，院本就是這種音樂機構所表演的娛樂節目或者娛樂節目的劇本。這種娛樂形式不僅是一種只為宮廷表演的藝術，而且由于它的獨特性也很快地普及到廣大市民中間。院本除了在普通的勾欄瓦舍中表演之外，還在一些農村鄉下的廟會、集市或是在人們舉行祈福等活動的時候進行表演，非常熱鬧。“是時三月游人繁，男女雜沓簫鼓喧。騫菱沉玉答靈貺，割牲釃酒傳巫言。”可見當時人們對這一表演形式的喜愛，并且這一表演的方式也被后代的戲曲所繼承。表演形式的多樣化和接受群體的多樣化，使得院本這一表演藝術在金代社會迅速成長。

（二）表演的內容

《輟耕錄》中說：“院本、雜劇，其實一也。國朝院本雜劇，始厘而二之。”院本在角色的功能和音樂的選擇上都被后來的元雜劇所繼承，因此在很多時候人們也將金院本稱之為金雜劇。院本的角色分布上已經有了不同的分工，每場四人或五人，根據年齡、性別、身份、性格的不同來分別飾演劇中的人物。這四五個人共同合作來完成所要表演的故事。同時，根據不同的角色和不同的情節，在著妝和配樂上也有不同的標準。“公忠者雕以正貌，奸佞者刻以丑形。”這種獨特的塑造人物的方法被我國的戲劇所吸收。在配樂上，金代的伴奏樂器一般是由大鼓、腰鼓、橫笛、拍板等北方樂器組成的。根據不同的院本名目下所配的曲名來伴奏，如大曲、法曲、詞曲調等，各曲調下又分有各種不同的曲調。創作者再根據不同的故事情節來配以不同的曲目，類似于詞的曲牌。

作為宮廷大宴和勾欄瓦舍的新寵――金院本的產生使得金代的文化漸漸地脫離了南宋文化的籠罩，逐漸具有“金源”色彩，不僅豐富了金代一朝的文學形式，而且使文學走向了大眾、走向了真實。

二、諸宮調

諸宮調和院本一樣也是一種說唱文學，流行于宋元并繁榮于金代。它是由韻文和散文兩部分組成，演唱時采用唱白相間的方式。由于它取同一宮調的若干曲牌聯成短套，首尾一韻，再將不同宮調的許多短套聯成長篇，因此稱之為“諸宮調”。

諸宮調是詞在金代的另一種表現形式，但是它在語言和表現形式上不講究韻律和格式，符合金代俗文學創作的以俗為美的審美追求。金代社會安定，教育繁榮，許多文人作為文學創作的主力積極地加入諸宮調的創作中，使諸宮調作品數量出現空前繁榮的局面。在現存的諸宮調作品中，《西廂記諸宮調》署名董解元，“解元”是古代對文人的統稱，由此可見，知識分子在當時是諸宮調的主要創作者。同時由于它生動曲折的故事情節和新穎悅耳的曲調征服了它的聽眾，不僅上層的文人士大夫對其推崇至極，而且流行于勾欄瓦舍中，深受市井下層人民的喜愛，豐富了諸宮調的聽眾范圍。

在現存的諸宮調作品中有《西廂記諸宮調》和《劉知遠諸宮調》。雖然數量很少，但是我們卻能從中發掘出當時的文化。現將兩者進行比較研究，如下表：

■

從上表可以看出，作為金代諸宮調的代表作――《西廂記諸宮調》和《劉知遠諸宮調》在藝術上代表了金代諸宮調一百多年間的發展情況。處于早期的《劉知遠諸宮調》繼承了北宋諸宮調的許多特點，與北宋的社會、風俗等有著千絲萬縷的聯系，而金代中期的《西廂記諸宮調》，在故事情節、語言藝術方面已經完全擺脫了北宋文化的影響，具有自己獨特的藝術風貌；在對諸宮調作品的重視程度上也較北宋有了很大的進步，為我們后世留下了許多不同的版本；在作者的署名問題上可以看出社會對諸宮調的接受和認可，作者的名字開始出現在了作品上，以至于后來出現了如石君寶等很有名氣的諸宮調創作者。

諸宮調是金代市井藝術中的一朵奇葩，它與“金院本”比肩而立，被稱為金代伎藝“雙璧”，具有很高的地位。

三、雙璧之別

通過以上對院本和諸宮調的簡單探究，我們可以發現作為生活在白山黑水之間的女真人，在入主中原之后對中原的文化進行了全盤的接受。這樣的接受使得萌芽于北宋的院本、諸宮調得以迅速、茁壯成長，并且在成長過程中具有了金源色彩。

院本和諸宮調雖然都同屬于俗文學的范疇，但它們有著許多不同之處。

第一，從內容上來說，院本的內容分類遠遠大于諸宮調。從現存的院本名目來看，根據不同題材院本可以分為“和曲院本”“上皇院本”“題目院本”“霸王院本”“諸雜大小院本”。“和曲院本”屬于宮廷雅樂，和大曲而唱，多為稱頌的應制內容；“上皇院本”主要是講宋徽宗因驕奢逸喪失北宋大片領土的故事；“題目院本”主要是對一些應急作品的表演；“霸王院本”主要講西楚霸王項羽由勇霸天下到自刎烏江的悲涼故事；“諸雜大小院本”題材廣泛、內容豐富，是院本的主體。而諸宮調的題材主要就是“長槍大馬”和“愛情婚姻”，內容比較單一。

第二，從表演場所來看，院本除了和諸宮調一樣在勾欄瓦舍和鄉村廟會上表演之外，它的“和曲院本”還可以作為“雅樂”出現在宮廷大宴上，“每宴集，伶人進，曰雜班上，故流傳作此。”

第三，從配樂曲調來看，由于院本是對詞的直接繼承，因此院本中的曲多為單一宮調的詞式樂章，構曲比較單一。如大曲“和曲院本”中的《熙州駱駝》《烈女降黃龍》；“諸雜大小院本”中的《進奉伊州》等。而此時的以諸宮調為代表的北曲卻發展得異常繁榮。前期作品《劉知遠諸宮調》就用不同宮調的曲式來說唱復雜的故事情節，而發展到《西廂記諸宮調》時就更加成熟了。諸宮調的這種將不同宮調集合起來表演故事的方式，對后來的套數和雜劇都有很大的影響。

雖然院本和諸宮調在這些方面有著許多不同，但是它們同作為北方說唱文學的代表對元雜劇的形成有著很大的影響。諸宮調為元雜劇的形成提供了完備的音樂體系，金院本的化妝、說白、諢科和角色分工給元雜劇提供了借鑒。

參考文獻：

[1]王國維.宋元戲曲考[M].上海古籍出版社，2009.

[2]王灼.碧雞漫志[M].知不足齋叢書本.

[3]陶宗儀.南村輟耕錄[M].中華書局，1980.

[4]朱權.太和正音譜[M].中國古典戲曲論著集成三.中國戲劇出版社，1959.

[5]朱楚平.西廂記諸宮調注釋[M].甘肅人民出版社，1982.

[6]廖殉英.劉知遠諸宮調校注[M].中華書局，1993.

篇10

【關鍵詞】 琵琶演奏音色；觸弦；泛音

在日常生活中，我們可以憑音色來區別各種樂器的音響。每個樂器演奏者在演奏一種樂器時，都會遇到樂器的音色問題。但應該清醒地認識到，豐富多彩的音樂是由演奏主體使用樂器而表現出來。因此，在樂器表演藝術中，樂器本身是基礎，起主要決定因素的是人。對演奏者來說，一件制作精良、音質優美的樂器是演奏出好的音色的基礎，而更重要的是靠演奏者完美的演奏。從這個角度講，琵琶的演妻音色是衡量一個演奏者演奏水平高低的重要標志之一，也是影響制約演奏水平提高的重要目素。

因此，本文通過對影響琵琶演奏音色的幾個因素進行分析，希望能對提高琵琶的演奏技巧和演奏水平起到一些作用。

一、琵琶的演奏音色取決于演奏技巧和方法

“轉軸撥弦三兩聲，未成曲調先有情。弦弦掩抑聲聲思，似訴平生不得志.低眉信手續續彈，說盡心中無限事，間關鶯語花底滑，幽咽泉流冰下灘.冰泉冷澀弦凝絕，凝絕不通聲暫歇。”從詩中可見琵琶的音色、技巧及演奏的感染力是極強極豐富的。僅以右手彈挑為例，從右手技巧的觸弦角度、深淺、部位、力度等直接影響著演奏音色方面作簡要分析。

“彈挑”是右手技巧中最基本的技法。”是琵琶藝術發展的前提與基礎，也是最基本、最常用的演奏技巧。用右手食指指甲端將弦自內向外方觸弦得聲，謂“彈”，用右手大指指甲端將弦自外向內方觸弦得聲，謂“挑”。二者結旨起來作一種往返的運動，即“彈挑”。彈挑必須要有一個良好的觸弦角度，這樣不僅音量飽滿，而且音色上乘。例如，指甲以和弦垂直方向（約90度）觸弦，音色較為明亮、清脆；指甲以和弦呈鈍角方向（大于90度，印往上翹著彈），音色發飄；指甲以和弦呈銳角方向（小于90度，即往下壓著弦彈），音色較為圓潤、渾厚。一般為了避免指甲觸弦所產生的噪音，以及使音色圓潤些，多少應呈銳角較為合適些。在連接彈挑中，一方面靠指力，小關節要靈活，另一方面是手腕的力量，在這種往返的運動中依靠相同或相近的觸弦角度容易形成一種用力的慣性，整體協調，使彈挑的音色圓潤統一。

彈挑觸弦深淺（指彈弦的指甲部位）的不同也影響音色，一般是假指甲膠布外的二分之一處。

指甲與弦身的接觸部位即觸弦點，對音色、音質的影響很大。觸弦點距離復手越近，泛音頻率中的高音頻率的振幅相應增加得越大，形成的音色越明亮、剛硬。觸弦點距離復手越遠，泛音頻率中的低音頻率的振幅相對加大，形成的音色深沉柔和。在演奏中從樂曲內容出發，需要有音色的變化，可以以此點為基準上下移動觸弦點，以得到所需求的音色。

觸弦速度，也是影響音色的一個因素。指甲撥弦后在弦上滯留的時間短，音色明亮，顆粒性強，指甲撥弦后在弦上滯留的時間長，音色柔和，顆粒不明顯。

琵琶的演奏技法是音色形成的重要基礎，許多的音色變化也都通過演奏技巧來表現，當然要根據樂曲的需要，采用不同的演奏方法來表現樂曲。

二、琵琶演奏音色依賴于音樂作品所表現的思想感情，情緒，風格

琵琶的演奏是音樂作品的再創造，琵琶作為一種古老的民族樂器，有許多傳統樂曲在歷史曲傳承中，由于演奏者理解不同以形成不同的演奏風格與流派，即使在同一流派中同一首樂曲的演奏風格也存在繼承與發展的問題，演奏音色也就受其影響。

《十面埋伏》和《霸王卸甲》一樣，是描寫楚汗相爭的歷史故事，它們同為武曲，但卻是從不同的角度來描寫這場如爭，因此在曲風上，音色就有不同。《十面埋伏》主要從正面描寫戰爭過程，盡力刻畫了汗軍的威武雄姿和奮勇殺敵的氣概。其中第二部分的“埋伏”，“雞鳴山小戰”，“九里山大戰”用忽隱忽現的聲響，忽緊忽弛的節奏，表現出埋伏時士兵穿棱奔回的情景；以碰弦、煞弦等手法為主，音色鏗鏘堅硬，表現兩軍刀戟相碰的小

戰接觸，以絞弦、并弦、夾掃以及大幅度的推拉，來表現越來越緊張、激烈的戰爭場面，音色高亢。而《霸王卸甲》是站在同情和贊頌楚軍的立場上，著力表現和渲染西楚霸王項羽”力拔山兮氣蓋世”的英雄氣概以及楚軍的英烈悲壯，此曲對戰斗場面的描寫沒有花多大的筆墨。它運用綿綿不絕的長輪，通過漸強漸弱的力度變化，自由伸展的節奏，奏出了如訴如泣，令人愁腸欲斷的凄涼音調，音色低沉迂回。

古曲《飛花點翠》就有兩種解釋：一種表現為飛花散落在芳草上，春意正濃的景色；另一種表現為雪花映松柏，松柏傲飛雪的意境。前一種解釋運用文曲文彈的奏法，集中體現在推拉弦的演奏舒緩，使樂曲細膩委婉，音色柔美，按照后一種解釋的演奏則是文曲武彈，即在演奏中要突出剛健的風格，尤其在推拉弦時要用較快的速度推拉，配合右手急速的輪指，使聲音有棱角，有力度，柔中帶剛，從而產生一種松柏傲然于雪中的意境。

正像阿薩菲耶夫在《音調論》中所說：“音樂作品的生命在于它的演奏之中，存在于以音調方式將它的思想內容展示給聽眾的過程中。”因此演奏者首先要分析作品所表現的思想感情，個人對作品的理解等，從總體上把握作品。

三、琵琶的演奏音色還要處理好幾個關系

一是松與緊的關系。演奏技巧要通過正確的演奏方法和堅持不懈的練習才能掌握。要隨時聆聽才能發出美好的音色。從技術上講就是要注意松與緊的結合。有的演奏者常出現只緊不松的演奏狀態，奏出來的聲音必然是僵硬的，不但技術提高不快，而且演奏起來非常吃力。松與緊是相對的，拿彈挑、按音來說，在彈挑或按音后，手指要相對放松，在連續的演奏中，要使重心轉移交替到下一個指法或音上。只有在這種松與緊的交替中，聲音才不會僵硬、死板，才有活力，指法拄巧的掌握也能運用自如。 二是快與慢的關系。一方面是技巧練習過程中快慢結合練習；另一方面，許多技巧通過快與慢的演奏來表現出不同的音色特征。前者是掌握技巧的重要性，是為訓練出好的音色的基礎和重要手段。練習中快與慢是相輔相成的，沒有扎實的慢練基礎、嫻熟的技巧就無法獲得，沒有慢練中建立穩定的美好的音色概念，就不能達到演奏的自由王國。后者則應根據樂曲的需要，演奏者個人的審美觀、情趣及對作品的理解而去追求的一種理想的聲音，通過或快或慢的演奏來完成。

三是技與藝的結合。“技”是指技術水平，通過不斷的練習得到提高，在練習過程中要始終包含對美的音色的追求，音色的純正與否正是技術水平的一種標志。“藝”是指藝術水平，它包含對作品的理解與表達演奏者運用準確恰當的聲音特色來進行二度創作，表達自己的感受，在這里技術困擾已不復存在，唯有感情的宣泄和美妙音樂的回蕩。“技”是手段，“藝”是目的。

四、琵琶本身也是決定演奏音色的基礎

“音色’是音樂語言的一大要素”。【4】琵琶的音色，老一輩演奏家曾列舉了“尖”“堂”“松”“脆”“爆”五種音色，并要求在一把琵琶上對尖、堂、松、脆、爆五種音色都具備。“尖”是指下把位高音的音響很明亮；“堂”是指相上低音區的音響很渾厚；“松”是指彈弦后發音很靈敏；“脆”是指品位第一、二、三把位的音色很清脆；“爆”是指能發出金石之聲的音色，出音有厚度、有分量，樂音能傳送較遠。一把優質的琵琶可以讓琵琶演奏者的演奏水平得到最極致的發揮，可見挑選一把優質的琵琶是多么重要。

綜合所述，音樂是聲音的藝術，要想在琵琶演奏中得到好的音色，是聽眾為之感動、傾倒，就必須以選擇優質的樂器為基礎，以科學的演奏技巧與方法為前提，融入演奏者對作品的分析與理解，使各種好的因素得到充分發揮，注入人性的沖動，求得真正“意境”。

參考文獻

[1] 白居易.琵琶行.白氏長慶集【m】：1979年中華書局.

[2] 張麗萍.琵琶演奏中彈挑的衍生技巧在曲子中的運用.大眾文藝【j】.2010.23.

[3] 俄·鮑里斯·阿薩菲耶夫.張洪模譯.音調論：人民音樂出版社.1995.08