導語：如何才能寫好一篇對稱剪紙圖案，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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首先，以燈籠為例子來作示范吧。

把彩色紙對折，靠著閉口處剪出燈籠的一半，想想靠著開口剪會剪什么結果?呵呵，就是左右兩邊斷開的燈籠了。

接著把燈籠中間的半圓形上下對折，我們看到燈籠折成了1/4圓，這樣剪一條曲線，幾條折線，燈籠罩口的裝飾花紋就剪出來了。

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關鍵詞：吉祥圖案；現代與創新；本溪民間剪紙元素；多變

一、中國傳統的吉祥圖案剪紙

傳統的吉祥圖案主要指的是：含有吉利和祥瑞寓意的裝飾圖案或紋樣紋飾。傳統的吉祥圖案延用了遠古時期流傳下來的紋樣，如原始文化中的神靈觀念與圖騰崇拜。中國最傳統的吉祥圖案是人們在尋找一種人與自然的和諧美中產生的，它寄托著人們的美好期盼。中國傳統的吉祥圖案創作題材內容豐富，主要以花卉，鳥獸、人物、紋樣、符號為主，它們分別象征不同的吉祥意義，極大的豐富了人們的思想文化內涵，體現了天人合一的思想。例如，本溪剪紙博物館中展出的，十二生肖剪紙、滿族三大怪剪紙、五十六個民族服飾剪紙等。

傳統的吉祥圖案在構圖上，講求一種對稱均衡與和諧統一，吉祥圖案的外部輪廓基本是以圓形或方形為主，在內部構圖安排上講究變化，中國的吉祥圖案講究圓滿，也十分注重形與形之間的襯托關系，有主有次，如動物、植物與環境之間的相融合。同時運用對稱、重復的手法，達到一種統一。在中國吉祥圖案的造型上一方面是創造一種質樸和諧的美，另一方面的利用諧音象征等形式，將人與自然達到一種和諧和統一。

傳統吉祥圖案在色彩上，鮮明簡潔醒目，大紅大綠就是最好的體現，中國人把顏色也賦予了一定寓意，所以在吉祥圖案中的色彩搭配也是很有講究的。傳統的吉祥圖案中的色彩比較單一，吉祥圖案的剪紙都是應用于節日或民俗活動之中，烘托節日的喜慶氣氛。中國傳統吉祥圖案中的黑與白、疏與密、虛與實、動與靜、藏與露的辯證關系是在中國陰陽五行思想基礎上加以應用的。五行中紅、黃、藍、黑、白被古人視為吉利吉祥的“正色”。吉祥圖案中的色彩非常鮮明、簡潔、醒目，具有很強的裝飾性，正是因為與傳統哲學思想有著密切的聯系，從而體現出我國傳統藝術用色的基本準則，是中華民族審美的最高標準。另一方面，吉祥圖案色彩具有象征意義，在一般情況下以表達求生、驅邪、趨利等意義為主。

二、本溪民間剪紙元素特色的剪紙藝術

剪紙作為一種活態文化，一直流傳至今，給人們的生活增添了很多樂趣，剪紙是中國最流行的民間藝術之一，有巨大的發展空間。本溪剪紙即在其它剪紙的基本特點上又融入了本溪特色元素，使剪紙的圖案更豐富，更具地方特色。

在本溪剪紙產業園的考察中，發現具有地方特色元素的剪紙―本溪特色風格剪紙。在民間，剪紙的創作者把剪紙視為生活的一部分。對遠古圖騰的崇拜以及對美好生活的向往，是民間剪紙表達的主要內容。本溪剪紙的圖案也具有傳承性，產業園中的剪紙藝術家們都來自民間，他們對生活更有體驗，能把生活中的很多元素運用到剪紙的創作中來。本溪剪紙的構圖上還是采用傳統剪紙構圖形式，以圓形、方形為主，但在內部結構上產生變化，形成新的剪紙風格。講究在繁雜中體現變化與統一，對稱與均衡。形成協調的構圖形式。圖形中的圓、滿、實等體現出求全求滿的審美思想理念。如《中國本溪歡迎您》這幅剪紙作品就是以圓形對稱式構圖，融合傳統的十二生肖元素，圓形的重復、楓葉元素的連續產生的節奏、韻律等，使構圖豐富多彩?，F在新興的套色剪紙，也是采用本溪有名的風景為元素進行的剪紙創作。本溪元素剪紙是在原有傳統剪紙的基礎上進行的演變，以傳統剪紙元素為基礎進行的創作，離不開傳統剪紙紋樣。本溪元素剪紙在色彩上以傳統吉祥圖案的色彩為基準，多采用紅黑兩種基礎色，搭配少量的其它顏色，只是起到襯托作用。本溪元素剪紙與傳統剪紙略有不同，在傳統剪紙的色彩中有一些細小的變化，剪紙分為單色剪紙與彩色剪紙。

三、本溪民間剪紙現代元素的運用

據了解，到“十二五”末，本溪將建成國內外知名的剪紙文化產業交易集散中心，形成集創意設計、制作生產、銷售流通、教育培訓完整產業鏈條、獨具特色的全國剪紙文化創意產業基地。近年來，本溪市委、市政府更是不斷加大對滿族剪紙這一國家級非物質文化遺產的扶持力度，鼓勵剪紙創作、開展剪紙培訓、舉辦剪紙比賽，使剪紙文化在山城得到了廣泛普及，本溪民間剪紙也得到了很大的發展，本溪剪紙紋樣不再是傳統的滿族紋樣剪紙，而是逐步開發出以全運會、遼寧14 個城市經典風光、本溪名景、東北圖騰、滿韻風情和中西醫藥等為主題的具有較強針對性的系列剪紙題材。

結合遼寧本地區的大型題材，如以全運會、慶祝建黨建國、標志性建筑、大型文藝表演等為主題的剪紙，題材越來越廣泛，更貼近老百姓的生活。在本溪產業園中我們可以見到了以大型舞蹈表演為題材的《千手觀音》剪紙，非常震撼，還有以人物寫實肖像為題材的新形式剪紙，還有一些立體形式的剪紙，這些元素的剪紙圖形都是傳統剪紙所沒有的，是在傳統的基礎上融入了現代元素。在手法上還是運用對稱、均衡、節奏、重復、韻律等形式美法則，在有限的空間里尋求一種平衡或對稱，既統一又變化的關系，這不僅僅使圖案具有層次感和空間感，而且也體現出其圖案的內涵。構圖上簡潔明快、不像傳統剪紙那樣復雜，易于老百姓接受。顏色出現更多套色剪紙，單色剪紙，顏色不再局限于傳統剪紙的大紅大綠，顏色更清新淡雅，更適合裝飾美化生活，不再局限于傳統節日上的使用。這些結合現代元素的剪紙產生了與傳統剪紙不同的藝術效果，本溪民間剪紙與現代元素碰撞產生了具有繪畫風格的剪紙作品，有油畫風格的、中國畫風格的、版畫風格的，構圖更加靈活，更有藝術設計感覺，更融入滿族文化，苗族文化，與傳統大不相同，別具風情。這些都是傳統剪紙所沒有的視覺感受。

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成品圖：

制作步驟：

延伸閱讀：黔東南苗族剪紙

黔東南是貴州省的一個民族自治州，也是全國最大的苗族聚居區。這里的苗族民間剪紙有著悠久的歷史，只是由于主要用做繡花底樣，而不是作為獨立的裝飾欣賞品，所以不像苗繡那樣名氣大，光彩奪目。黔東南苗族稱剪紙為“剪花”、“苗花紙”。在長期的刺繡實踐中，藝人們發現用剪紙圖案來代替在繡面上描繪圖案，可以準確無誤地不斷復制，既省工又省時，同時也能保持繡面的干凈潔亮，從此，她們就把剪紙圖案作為刺繡藝術的“藍本”。為了保證刺繡的質量，苗族婦女們把自己的聰明才華和喜怒哀樂等審美觀融人到剪紙圖案中，使之與眾不同，具有鮮明的民族特色。

黔東南苗族民間剪紙的獨特之處，首先表現在它的題材上，有許多與創世紀和人類起源有關的神話傳說。如人頭蝶身的剪紙圖案，就是苗族古歌中的“蝴蝶媽媽”。傳說蝴蝶媽媽是由楓樹變的，因和水上的泡沫“游方”(戀愛)懷孕后生下12個蛋。經鶴字鳥替她孵了12年，才生出第一個姜央和雷公，以及龍、虎、蛇、象、水牛、娛蟻等12個兄弟，從此天下便有了人和動物。苗族民間剪紙圖案中還有“桑扎射日”的神話，說的是古時候有“日月十二雙，日夜不停跑；曬得田水啊，好比開水冒；曬得石頭啊，軟得像粘糕；曬得坡上啊，草木齊枯焦?！睘榇?，苗族先祖造了一把巨大的弓，請一位叫桑扎的英雄去射日月。當桑扎射掉11對日月以后，剩下的一對日月被嚇得藏起來了，天地變得黑茫茫一片，人們無法外出做活路。后來，先祖們請來公雞，“公雞拍拍翅，抬頭高聲喊；早晨哩哩叫，太陽出東方，下午哩哩叫，月亮接著上”。此后，萬物得到生長，人類才得到安寧。從蝴蝶媽媽生人類及一切動物到兄妹合磨成親、桑扎射日月、女人馴龍牛、女人馴象等剪紙圖案看，既是對母系社會遺風的追溯，又是反映遠古時代人類常與各種野獸和嚴重旱災進行生死斗爭的形象記錄。另外，原始的巫術禮儀作為苗族生活的重要內容，在剪紙中也有較多的反映。苗族是多神論者，崇拜自然物，崇拜祖先，崇拜生命。他們認為人的禍福是由神鬼掌握的，要得福免災就必須求神的護佑。巫師是溝通人與神的媒介，由他來祭神驅鬼。因此，苗族人對巫師非常虔誠尊重。剪紙中的巫師形象莊嚴肅穆，身佩執法的長劍，舉著裝有降伏惡鬼法力的葫蘆，顯得神秘莫測。這些古拙簡樸、粗獷豪放、富有神話和宗教色彩的剪紙圖案，充分展示了苗族的獨特氣質和久遠的歷史。

苗族民間剪紙的獨特之處還表現在構思的新穎奇妙上。如《姜央兄妹合磨成親》圖，藝人為了擴大意境，打破了時間與空間的限制，把發生在不同時間與空間的事物描繪在一幅畫面上。你看，作者大膽而巧妙地把畫面分成天空、山頂和山腳三部分，來表現三個不同的情節。天上飛的是蝴蝶和山雞，山頂上站著拍手叫好的姜央，山腳下站著姜央的妹妹以及已合上了的石磨，還有被從山頂上滾下來的石磨嚇驚了的野兔。這幅畫面生動形象地描繪了洪水泛濫后，地上的人都被淹死了，姜央和妹妹藏在葫蘆中幸免于難，為了繁衍人類，兄妹只好成親等情節，非常巧妙地使這一遠古傳說得到精致的再現。又如三接式袖花剪紙圖案，畫面中間是雙象斗獸，上方是人馴蠶身龍，下面是龍象相爭，其余空處是魚鳥蟲蝶。這種奇特的構思，把原始社會人與自然的關系表現得淋漓盡致。另外，苗族婦女在構思時，把自己的觀念意識、審美情趣注入其中，而不是機械地照搬生活現象。如袖花剪紙圖案《獅子笛童》，描繪是一個笛童坐在已受過馴養的雄獅上，悠然吹笛，笛聲陣陣，婉轉動聽，雄獅洗耳恭聽，眾雀烏、蝶群也紛紛飛來，整個畫面體現了人與自然友好相處的情態，充滿了和諧，充滿了吉祥，使人仿佛處在神話般的境界中。

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關鍵詞：剪紙；紋樣；造型

0 引言

在紙張還沒有出現以前，居住在東北地區的蒙古族、滿族、索倫亞族及漢族用金屬薄片、絹帛、魚獸皮、樺樹皮等為原材料，通過剪、刻、鏤空等方式制作出各種各樣的圖文以及圖案。[1]紙的發明和普及，給人們的藝術創作提供了更多的空間，從而也誕生了剪紙藝術。遼闊的黑土地孕育出獨特的地域風情，形成了人們視野中的東北剪紙風格。不同于南方剪紙的溫婉秀麗、嶺南剪紙的富麗堂皇、蔚縣剪紙的繽紛多彩，東北剪紙有著自己獨特的地域文化與民俗氣息。

通過對東北地區剪紙紋樣與造型的研究，探索背后的民俗文化與藝術內涵，對剪紙的傳承與在現代設計中的應用，無疑是具有借鑒意義和參考價值的。

1 東北地區剪紙紋樣

東北剪紙內容多根據當地民族的圖騰和原始文化進行創作，其造型符合本民族的原始崇拜和信仰。東北剪紙紋樣受天寒地凍的大環境影響，多被賦予粗獷的形態和豪爽厚重的風格。剪紙紋樣的紋樣題材可分為符圖紋樣、植物紋樣、動物紋樣和人物紋樣四類。

1.1 符圖紋樣題材

符圖紋樣包括文字紋樣和吉祥幾何紋樣。常見的文字紋樣以“福字紋樣”“壽字紋樣”“喜字紋樣”為代表，這類文字以簡單直接的方式表達了人們最質樸的心愿。文字剪紙變化多端，通常以花草作為配飾，使剪紙更具趣味性。吉祥幾何紋樣在中國古代器物上較為多見，被人們借鑒使用在剪紙中，較常見到的有菱形紋、曲線紋、如意紋等。在剪紙中，具有吉祥意義的文字與幾何紋樣深受人們喜愛。

1.2 植物紋樣題材

植物紋樣在剪紙藝術創作中經常被使用，植物紋樣以寫實表現為主，簡單的變形處理為輔，以獨立存在或相映成趣的形式運用到剪紙創作中。植物紋樣又以花卉紋樣和果實紋樣為主要題材?；ɑ芗y樣包括蓮花紋樣、牡丹紋樣、四季花紋樣等。

1.3 動物紋樣的裝飾題材及應用

動物紋樣是將動物的會意和指事的特殊性運用在剪紙中。動物紋樣包括家畜類動物紋樣和非家畜類動物紋樣。家畜類動物紋樣又包括牛、羊、馬、雞等紋樣，其中牛紋樣出現的頻率較高，這與牛在農耕時代的家庭中的重要性有著密切的關聯。在農耕時代，牛作為主要的生產力肩負著耕作的使命，人們希望五谷豐登，多耕地、多收獲，因此便將牛鉸在剪紙中。非家畜類紋樣以鴛鴦紋樣、龍紋樣、鳳紋樣為代表性紋樣，在民間文化中，龍象征著權威，鳳象征著吉祥，人們使用龍鳳紋樣來寓意吉祥富貴。

1.4 人物紋樣的裝飾題材及應用

人物紋樣包含孩童紋樣和成人紋樣。孩童紋樣以嬉戲動態為主，且多與魚、蓮花、老虎紋樣等搭配出現。這與人們以多子多孫為榮的思想有關。成人紋樣大多模擬神話人物與當地人物。神話人物以福祿壽或八仙過海等人物居多，也有少量西游記人物。在以前，農婦沒有豐富的影像資料，加之文化水平較低，便臨摹以往的剪紙紋樣，或將身邊的人物形象鉸在紙上，但這絲毫沒有影響到剪紙的發展與傳承。

2 東北地區剪紙造型藝術特征

東北地區剪紙的造型多樣，具有獨特的審美觀與藝術特色，其造型創作規律受制于本土的造型觀念，而這種觀念的形成與地域、民族、歷史傳統、哲學觀念、民俗民風、審美觀念等因素息息相關。

就東北剪紙造型的藝術特征而言，軸線對稱性是其最重要的特征。這源于對稱之美是我國傳統美學的基礎，對稱的結構給人安全、穩定、莊重和完美的感覺，像中國結、太極圖案等傳統的中國元素都體現出一種和諧對稱的平衡狀態。甚至故宮、天壇這種著名的古建筑，圍繞中軸線兩邊也是完全對稱的。中國藝術多運用對稱手法源于中華民族歷來注重天人合一，強調人與自然的和諧統一。剪紙的“觀物取象、境生象外”在造型觀念上是表現與再現的統一，這種對稱平衡的審美訴求是中華民族幾千年來的人生哲學――“中和”思想的體現，《禮記?中庸》寫道：“中也者，天下之大本也；和也者，天下之達道也。致中和，天地位焉，萬物育焉?！盵2]由此可見我國古代極為推崇對稱。

除此之外，自由時空的造型特點也是國內外的其他藝術所不具備的。西方藝術多根據客觀事物進行仿真性描繪，而東北地區的剪紙藝術則是以獨特的視角去描繪這個世界或理想生活，它更多的是剪紙藝人看到什么便剪出什么。將不同的事物形象鉸在同一個空間內，或是在同一張紙上表現不同的空間，這也是剪紙所特有的造型藝術特征。

3 東北剪紙蘊含的設計價值

剪紙藝術作品對現在的人們來說，有著不可抗拒的美感和神秘感。剪紙體現出了先民的精神追求，表達了勞動人民內心最本真的愿望和最樸拙的情感。隨著現代人們對審美和精神層面的要求不斷提高，受到大眾歡迎的不僅僅是傳統的藝術形態，人們更加青睞于經過傳統和現代文明碰撞、加工后的藝術精華。[3]

在現代設計中，以東北剪紙的傳統紋樣作為現代設計的核心元素，運用打散、切割、錯位、變異等方法，將提取的這些形元素再進行新的設計重組，或者借用傳統圖案的構成形式，如利用圖底共用、假借等方式進行創作。[4]充分挖掘我國剪紙傳統文化，運用形式美法則和造型法則進行設計，使中國傳統文化登上世界的舞臺。以下主要介紹其在平面設計與裝飾設計中的借鑒價值。

3.1 在平面設計中的借鑒價值

東北剪紙紋樣具有借形表意、民俗文化豐厚的特點，東北地區的文化觀念、思想認知都會反映在剪紙中，這使剪紙具有了特別豐富的民俗藝術價值。在平面廣告設計中，可以借鑒剪紙的藝術特征，對傳統剪紙元素進行傳承創新，勇于探索、大膽實踐，創作出富有中國特色的設計作品。

3.2 在裝飾設計中的借鑒價值

隨著中國傳統元素走向世界，中國傳統藝術圖案越來越多地應用到各大設計領域，尤其是裝飾設計領域。我們應充分利用剪紙的紋樣形態與剪紙造型特點，將剪紙應用于室內裝飾設計與家居設計中。還可以作為裝飾構件應用在建筑空間中，以此來裝飾建筑空間，通過再次創新應用，不僅可以充分發揮剪紙的裝飾性優勢，能突顯中國傳統藝術特色。

4 結語

東北剪紙強調形與神、意與象、情與景的和諧統一，具有悠久的歷史和強大的藝術生命力，經過長時間的積累，形成了帶有地方特色的民俗剪紙。為中國現代藝術的發展提供參考，是現代設計取之不盡用之不竭的寶貴財富。我們應該立足于傳統剪紙，將剪紙紋樣造型與現代審美意識相結合，創造出符合現代人審美的新設計，推動中國傳統文化走向全世界。

參考文獻：

[1] 閆爽.談東北民間剪紙藝術價值的研究[J].山西建筑，2014：226-227.

[2] 趙元堯.雙“九”、對稱與中庸之道[J].文史雜志，2013（2）：24-25.

[3] 張榕蓉.試論中國傳統圖案在現代標志設計中的傳承與發展[D].北京：清華大學，2001：15-16.

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首先將紙張對折，至于紙張的大小，可以自己斟酌，不能太大不能太小，合適才是王道。

然后在紙張上畫出想要剪出來的圖形的一半，注意該圖形必須中心軸對稱，而且要以對折的紙張沒開邊的一側為軸來畫。

畫好線條之后，如果擔心剪錯，可以使用筆標示出一些需要剪掉的區域，將其用陰影表示。

接下使用剪刀沿著線條剪開，假如是畫在紙張中的就沒有辦法直接剪的區域，可以先開一個小口子，再將剪刀伸進去剪。

剪完之后效果如下，展開之后的效果也如下（由于我使用的是廢紙，所以另一邊的筆跡沒有擦除，但不影響擦除的一側畫線）。

剪紙的方法和技巧

一、折疊

將紙折疊后產生重復的圖案，是剪紙技法中最基本的一種，也是單色剪紙采用的一種表現手法。它所產生的不同效果取決于折疊的次數和角度。運用此工藝剪制花卉時，可將紙折疊兩次或三次后始剪，所得的花紋為四面或六面均齊的形狀。

若剪制動物或人物，折疊一次剪后的形狀為左右對稱。折疊剪紙由于是對稱性強的紋樣，所以所得的圖形更具韻律感。此技法多用于剪制喜字花和頂棚花等。

二、刺孔

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二、四則教學案例中的“異”

“同課異構”的“異”，是指教師面對具體的教學環境和教學對象采取相應的教學設計并付諸實施的過程。因教師所面臨的對象和環境不同，他們在教學設計和實施過程中存在差異，主要體現在：教學形式不同、教學方法不同、教學手段不同、教學過程不同等。

邱曉雯老師針對本校學生喜愛剪紙并熟悉這種藝術形式的實際，采取了小組合作、自主探究學習的教學形式，培養學生協作探究和自主學習的習慣，知識的學習更為深入。其教學過程為：欣賞交流（自主認知）一自主探究（初步學習）—欣賞了解（新知）一比較鑒賞（掌握新知）—拓展升華，即先學、后講、再練的順序。整個過程中還借助了“小老師”發揮示范、引領作用，開展生生互動、師生互動，強調學生自我糾錯和自我調控能力的培養。這種設計，要求教師課前做好大量的準備工作，為學生課堂學習創造充分的條件。課堂高度開放的特點，也要求教師具備較強的課堂組織調控能力。

劉敏超老師根據本校學生缺乏對傳統剪紙藝術知識了解的實際，設計了“感受一實踐—感受”的教學過程，在實踐環節即技法的學習上，以教材中的剪紙女孩為例，教師運用由簡到難、層層遞進和多種探究方式并存的教學方法進行引導，讓學生自主探究，掌握剪紙藝術的基本方法。

郭璐老師在課堂教學的組織形式上與邱曉雯老師比較接近，都是小組合作形式，也都是分組教學，但因學生的基礎不同（農村學校，生源以農村學生為主，基礎較為薄弱），在教學內容與教學過程上有所不同。郭老師按照“欣賞一發現—探索—創造一展示”的順序展開教學，選擇了學習難度稍低的中國傳統剪紙藝術中的對稱式剪法，要求學生用此法制作剪紙花邊作品；在創作的過程中設置了一塊紙板，將各種動物剪紙作品貼在其中，激發了學生的想象力和學習興趣，有效地提高了課堂教學效率。

王慧榮老師在課堂教學的組織形式上也是以小組合作、自主學習的形式展開的，但在教學過程的設計上卻有所不同。王老師課前為學生準備了多種折法的折剪成品（圖案相同），請學生嘗試著把手中的成品還原成折疊狀態，從而去發現相同圖案的不同折法，學習的范圍更加明確，目標更加清晰。在教學方法上運用了對比法，在反向思維的推理過程中，運用正反例子進行解析，訓練了學生的逆向思維能力。這充分體現了教師組織者、引導者的作用，真正體現了以學生為主體、教師為主導的教學理念。而評選“剪紙小能手”環節的設計，不僅培養了學生的自信心，更讓學生體驗到了成功的喜悅，將課堂推向。

從這四則教學案例中，我們可以看出，四位老師在整體教學設計中手法各異，但是都能根據具體的學情較好地達成了教學目標，這正好又應了一句中國古話：“八仙過海，各顯神通”！

總之，“同課異構”是教師進行教學探索的重要手段，也是教師展示自己教學思想和成果的舞臺，對提升教師教學水平、優化課堂結構、變革學生學習方式起到了促進作用，提高了課堂效率，也為豐富教學資源、進一步創新課堂教學提供了更闊的空間。

教學方案一

執教：邱曉雯

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學情分析

我校是一所有著70年歷史的名校，也是省級示范學校，師資力量好，辦學規范，學生素質較高，教學設備較完善。學生動手能力、自學能力普遍較強。

小學三年級的學生通過一、二年級學過的撕紙、剪紙練習，對剪紙這種形式已十分熟悉，也很喜愛。為培養學生自主學習的習慣，課本上的范例步驟圖，教師都會讓學生自己探究完成。學生已習慣這種學習方式，也形成了自主學習的意識，他們不但看得懂步驟圖，能自主探究掌握要領，還能夠在此基礎上有所創新，基本不需要老師教授。老師需要做的是引導學生去探究新的知識來滿足學生的求知欲。

本課教材上安排了幾種不同的剪紙方法，如對稱剪人物、寶塔，折角剪窗花、團花、蝴蝶，不對稱剪各種動物等。這幾種折剪法相對簡單，學生通過看范圖已能自己掌握。但本課有一范例是采用“四折剪”的手法剪出“囍”，難度相對較大，它要求學生在四折剪的基礎上，保持骨點“相互連接”剪出相連的“囍”。我以此作為本課主要的教學目標，讓學生更清晰地把握四折剪相連的要領，引導學生自創有個性符號的“囍”。

教學目標

知識與技能：在自學自探對稱紋樣、折角剪、不對稱剪的基礎上，進一步探究四折剪的基本結構及特征，掌握多種剪“囍”字的方法和步驟。

過程與方法：能運用“相互連接”四折剪的方法；剪出裝飾性的“囍”；初步懂得剪紙藝術的形式法則。

情感、態度與價值觀：通過設計不同的“囍”，增強對剪紙的興趣和創新意識；通過“囍”的設計和剪刻，提高動手能力、創意表現能力；培養對民間剪紙藝術的熱愛之情，增強民族自豪感。教學重點與難點

重點：在自學四折剪的基礎上，更進一步鞏固四折剪“相互連接”、不脫離分散的要點，學會剪出有符號裝飾的“囍”圖案。

難點：能折、剪出有創意符號的“囍”式樣。課前準備

教師制作PPT課件，搜集婚慶新房飾有大量剪紙的視頻與民間剪紙藝術的視頻和圖片資料；準備剪刀、彩色紙、漿糊等。

學生分成6人一小組，每個小組自選一個小組長。教學過程

一、相互欣賞 自主認知

1．為提高學習效率，培養自主學習習慣，教師提前布置學生在家長的幫助下對照課本范例，自學對稱剪、不對稱剪和折角剪，把完成的作品帶來學校相互欣賞，并比較誰剪得又多又漂亮，誰掌握了課本上三種剪紙的基本技巧，誰的手巧、刀工整齊、制作精細。

2．以小組為單位，相互欣賞本組同學剪的圖案。（人物、窗花、喜字等）

要求每個學生把自己最得意的一件作品貼在小組展示區，教師通過實物投影儀展示給大家。同學之間自評或互評這些作品好在哪里。教師從學生的作品與講述中，幫助學生歸納對稱剪與不對稱剪、折角剪的要領。

【設計意圖】學生充分探究后，教師需要給學生搭建一個發展個性、展示才華的舞臺。師生在交流中智慧碰撞，思維啟迪。

二、自主探究嘗試四折剪

1．教師選擇一名對照課本正確剪出“囍”字的同學，請他做小老師在實物投影儀上演示，并介紹“囍”字的基本折、剪法。

2．老師提問：怎樣折剪才能剪出“囍”？怎樣折、剪能讓“囍”不斷開？（學生思考回答）

教師根據學生的回答，歸納小結四折剪的要領并示范：對折剪只需對折一次，四折剪需要對折兩次。在寫好的“喜”字上找對有中軸線的地方，所畫的圖案不能剪斷，有了骨點的相連，才能剪對相連的“囍”。

【設計意圖】通過先學后教，充分調動學生的學習主動性。以小組為單位評價作品，能讓所有學生參與并暢所欲言，學生之間相互幫助，提高掌握知識的效率。教師根據學生的回答歸納知識要點，能使學生更準確地理解重點內容，并從中獲得成功感。

三、欣賞視頻了解新知

1教師提問：剪紙有什么作用？什么時候人們最喜歡貼上鮮艷的剪紙圖案？它一般裝飾在什么地方？（鼓勵學生暢所欲言）

2．播放視頻，讓學生通過短片了解剪紙知識，并在觀看中思考以下問題：剪紙有哪些題材？紅白之間表現的方法有什么不一樣？

多媒體播放視頻短片：在熱鬧的鞭炮聲與歡快的音樂聲中，一對新人與親朋進入喜慶新房，富有個性的大紅的“囍”字以及各類吉祥寓意的剪紙，裝飾在房間雪白的墻上、窗戶上、床頭上、被子上。

觀看短片之后，教師向學生介紹剪紙的概念、來源及作用：剪紙，又叫窗花，是用剪刀將紙剪出各種各樣的圖案，是一種鏤空藝術，在視覺上給人以透空的感覺。這項古老的傳統有1000多年的歷史。我國紙的發明是在兩漢時代，在此之前，人們是用薄片材料，如金箔、皮革、絹帛、樹葉等，采用鏤空雕刻的技法制成工藝品。到了漢代，紙的發明促使了真正意義上的剪紙的形成。而紙張是一種很容易霉爛的材料，在我國西北地區天干少雨，氣候干燥，紙張不易霉爛，因此，在我國西北地區民間剪紙的運用更為廣泛。不過無論大江南北，我們中國的民俗中，逢年過節或新婚喜慶，人們都喜歡把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的墻上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上，將節日的氣氛渲染得更加濃郁喜慶。

3．通過短片引導學生歸納剪紙的題材：書法、人物、動物、植物、綜合等。

4．通過PPT圖片引導學生歸納剪紙表現手法：陰刻、陽刻、陰陽結合等。

四、揭示課題明確任務

1．教師導語：一對新人結婚時必不可少的一件裝飾物就是大紅的“囍”字，從短片上我們看到了許多風趣好看的“囍”字，而不僅僅是課本上簡單的“囍”字的基本剪法，今天我們就學剪更豐富、更有趣的“囍”字。

2．出示課題：剪剪樂——學剪雙“囍”。

【設計意圖】通過婚禮新房裝飾視頻短片引入新知，為學生創設熟悉的生活情境和學習新知的問題情境，再次激發學生主動探究的熱情，帶著問題去欣賞、去思考。

五、比較鑒賞掌握新知

1通過PPT指導學生觀察各種裝飾“囍”字。提問：這些“囍”字的筆畫、圖案都一樣嗎？哪里不一樣？

教師根據學生的回答歸納小結：有動物裝飾，也有植物裝飾；筆畫有方的線條，也有圓線條；有的“囍”字里的“口”是方形，而有的卻變成了心形；等等。

2．教師給學生參考三種折、剪“囍”字的方法步驟圖，引導學生找出規律，啟發學生打開思維，自主創新，并附教師提供的參考圖案。（圖1至圖3）

【設計意圖】圖案參考是一種思維方式，又是解決知識重難點的一種直觀、有效的方法，學生受到啟發，動手興趣得以激發。

六、實踐創作共享成果

1分小組開始創作，小組成員有的參考老師提供的圖案，也有的自創折剪方法。

完成的作品再一次貼在小組展示區。

2．作品展示與評價：

評價中以“比一比誰設計的‘囍’最新穎？誰剪的刀口最精細？誰的進步最大？”為標準。用發展的方式評價學生的作品，以人文性的語言引導學生共同探討作品中出現的問題，讓學生對作品精益求精，體現出本節課評價的發展性和人性化。

【設計意圖】教師組織學生分小組展示交流。展示時，教師進入每一個小組進行引導和點評，以鼓勵為主。最后以小組為單位把所有的作品貼在教室墻面，全體學生課后得以繼續交流、欣賞，突出學生學習主體的地位。

七、課堂小結 拓展升華

本節課的升華是讓學生欣賞圖片并思考“除了彩色紙，生活中還有哪些廢舊材料可以裁剪出藝術品并裝飾我們的生活？”學生自由發言，將課堂延伸到生活中，拓展到課外。

教師結束語：今天，同學們通過自己靈巧的雙手學會了折、剪富有個性的“囍”。以后家里的親戚遇到結婚喜事，你們就可以利用今天學到的知識去幫助他們裝扮美麗的新房，把我們的智慧運用到生活中去，這樣的藝術品比去外面買有意義得多，讓我們繼承祖國傳統的剪紙藝術，用我們的雙手把生活裝扮得更加美好。

教學方案二

執教：劉敏超

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教學目標

知識與技能：了解民間剪紙藝術的特點和制作方法，學會運用剪紙的基本技法設計創作剪紙作品，進一步提高創造性思維能力和動手能力。

過程與方法：通過欣賞認知，探索感知，實踐體會，拓展延伸，感受剪紙藝術的魅力。

情感、態度與價值觀：喚起對民間剪紙藝術的熱愛，在感受古今勞動人民高超技藝的同時培養民族自豪感。學情分析

我校位于海口市美舍河河畔，是海口市一級小學。海南省的民間傳統文化以黎族、苗族傳統文化為代表，其中，黎族織錦、黎族手工制陶、騎樓建筑等民間藝術文化匕特色鮮明。本校學生大部分生活在城市中，雖然了解一些傳統藝術，但也僅限于本地民間傳統藝術。因民間傳統剪紙藝術所處地域的獨特陛，本校學生缺乏對傳統剪紙藝術知識的了解。但本學段的學生樂于動手，積極參與課堂教學，因此，可運用民間剪紙藝術操作性強的特點，加深學生對于民間剪紙傳統藝術的認識，進一步提高學生運用剪紙技法創作剪紙作品的能力。教學重點與難點

重點：了解中國漢族最古老的民間藝術剪紙的基本特點，學習剪紙藝術的常見的造型裝飾手法，提高學生創造性地設計剪紙作品的能力。

難點：剪紙紋樣的連接性與完整性。教學準備

教師：教師制作的教學課件，搜集剪紙藝術的相關圖片資料，播放課件的多媒體設備，剪紙常用工具，如剪刀、彩色紙和筆，以及展示學生作品用的展示板。

學生：課前學習與本課題相關的資料，剪紙用的剪刀、彩色紙、筆等基本工具。教學過程

一、問題探究導人新課

小學中段學生的探究欲望非常強烈。教師抓住學生此時的年齡特點，用提問的方式導入，能夠充分調動學生探究的主動性和積極性，讓學生很快地進入到本課教學情境中。教師在出示一間新房的圖片過程中，及時提出問題。

問題1：過春節搬新家，新家空蕩蕩，如何讓新家更加喜慶，更有濃郁的過年氛圍呢？

問題2：墻上該怎么辦？窗戶上該貼什么？

學生帶著問題去思考，興趣被激發，積極出謀劃策后，教師進一步完善圖片，導入新課：同學們真能干，幫老師想到了用剪紙裝飾，讓房間瞬間變得喜慶、熱鬧起來了，看來剪紙藝術真是魅力無窮呀！

二、圖片初賞 揭示課題

美術是造型藝術，它訴諸人的視覺。所以，教師選擇一些有趣的、有視覺沖擊力的剪紙作品，不僅能吸引學生的注意力，還能激發學生濃厚的學習興趣。而欣賞多張剪紙藝術圖片的環節，也是信息輸入的最好時機。此時，教師有針對性地引導學生去欣賞和觀察剪紙形式的多樣性，會讓欣賞環節更加有意義，從而讓學生進一步感受剪紙藝術的價值與魅力。圖片配以文字敘述（剪紙，又叫做窗花。剪紙是漢族傳統的民間工藝，這種民俗藝術的產生和流傳與中國農村的節日風俗有著密切關系，逢年過節或新婚喜慶，人們把美麗鮮艷的剪紙貼在雪白的墻上或明亮的玻璃窗上、門上、燈籠上等，節日的氣氛便被渲染得非常濃郁喜慶），使學生加深對本課知識點的理解和對民間剪紙藝術的認識，并順勢揭示課題：今天我們一同走人第13課《剪剪樂》，共同學習剪紙藝術，感受它帶給我們的樂趣！

三、層層探究創作作品

教師有效地利用課程資源——教材，會起到事半功倍的效果。剪紙藝術經歷了兩千多年的發展歷史，它所包含的內容非常豐富。要想讓小學生很好地掌握符合他們本身年齡特點的內容，教師一定要根據教材來對剪紙作品類型進行整合和歸納，使學生更全面、更準確地運用所學的知識、技能，剪出有趣的剪紙作品，以教材中的“剪紙女孩”為例，教師運用層層遞進、層層探究、由易到難、抽絲剝繭、多種探究方式并存的教學方法進行引導，讓學生作為學習的主人去探究、去掌握剪紙藝術。首先，初步探究如何剪出女孩的外形輪廓（對折）；接著，探究女孩身上的紋樣特點（鋸齒紋、柳葉紋）；然后，進一步自主探究如何剪出女孩的外形、剪出身上的花紋？并請一位學生嘗試操作（折、剪、畫），而學生在嘗試操作環節遇到難點，也就是本課的教學重點，會在教師引導和同學互助的環節中迎刃而解；最后，教師積極引導學生觀察探究多種剪紙紋樣，進一步拓展學生思維，激發學生運用多種紋樣（鋸齒紋、月牙紋、魚鱗紋、漩渦紋、云紋）來進行剪紙創作。

創新是一個國家的靈魂，源源不斷的創新能力是一個國家生存與發展的基礎。培養學生的創新精神也成了課改的重點，因此，教師一改以往講授者的角色，以引領者的身份引導學生快樂、輕松、有效地掌握剪紙藝術的構圖方法、造型特點、紋樣種類等內容，然后繼續欣賞一組不對稱剪紙作品，開拓學生視野，拓展學生思維，為他們創作出有趣的、獨特的剪紙作品做好充分的鋪墊。在學生創作過程中，教師不僅僅是觀賞者，還是指導者、點撥者……

四、展示交流感悟提高

俗話說，一枝獨秀不是春，百花齊放春滿園。為了讓孩子們百花齊放，教師不僅要創設情境，給學生搭建展示作品的平臺，為學生提供交流思想的機會，還應積極指導學生如何欣賞作品、如何評價作品、如何表達觀點等，進一步正確引導學生在展示交流環節中真正成為學習的主人，展示自我，互相學習，交流觀點，感悟藝術，提高能力。而學生在表達對剪紙作品的評價時，教師應給予及時的引導；學生在表達自己內心的感受時，教師應給予鼓勵性評價；學生有精彩表現之處時，教師應給予由衷的贊美和肯定。

五、作品欣賞拓展升華

對于小學生來講，復雜的民間傳統剪紙圖案較難理解，民間傳統藝術的宏觀意義難以領會。所以，設計欣賞與現代藝術相結合的剪紙藝術作品的延伸環節，讓學生更深刻地感受到剪紙藝術魅力的同時，也能更好地傳承與發揚了民間剪紙藝術。最后，教師以小結性的語言，鼓勵學生大膽創作：“瞧，你們創作出了這么多精美的圖案，真令人佩服！今天，同學們欣賞了部分中國民間剪紙作品，感受了剪紙的無窮魅力，也了解了剪紙的基本知識。老師相信，今后同學們不僅能夠剪出有個性的作品，更能從中感受美、發現美，并大膽地去創作美，把我們的生活裝點得更美。”

教育的延伸就是培養學生良好的行為習慣，最后，提示學生踏著輕盈的步伐，帶走桌上的物品，恢復教室的整潔，爭做講文明的學生。

教學方案三

執教：郭璐

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教學目標

知識與技能：通過學習，了解民間傳統剪紙藝術的工具、方法以及常用剪紙符號。

過程與方法：通過學習，掌握剪紙中對稱式的剪法，學會用對稱式剪法制作剪紙花邊作品。

情感、態度與價值觀：體會到我國民間傳統剪紙藝術的博大精深，熱愛民間藝術；感受到民間剪紙藝術家技藝的精湛，激發學習剪紙的興趣；在制作的過程中增強自信心，獲得成就感。

學情分析

我校屬于農村學校，一直以來都沒有開設校本課程，生源以農村家庭的子女為主，大多數家長對子女的美術學習不太關注，學生只在課堂上才能接觸到剪紙藝術。小學三年級的學生，是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期，在正確引導他們使用剪刀之后，選擇使用探索發現、研究討論、嘗試等方式，引導學生學習我國民間傳統剪紙藝術。

教學重點與難點

重點：了解我國民間傳統剪紙藝術；采用對稱式剪法制作剪紙花邊作品。

難點：對稱式剪紙花邊的折紙方法；保持剪紙花邊作品的連續性和完整性。

教學準備

教師：教師制作的課件、多媒體播放設備、剪刀、彩色紙、膠水、作品展示架、教師剪紙范作等。

學生：課前搜集到的相關資料、彩色紙、固體膠、剪刀等。

教學過程

一、欣賞感受導人課題

本課是第一課時教學內容，學生對我國民間傳統藝術知之甚少，因此在上課前教師讓學生搜集了剪紙的相關知識：剪紙的用途、剪紙工具以及制作步驟、剪紙符號、對稱法以及均衡法。

欣賞我國民間傳統剪紙作品，教師提問：你們見過這些作品嗎？你們知道它們是怎么制作出來的嗎？（學生思考并回答）

教師總結：我們的民間藝術家用一把剪刀、一張紙創造出了許許多多不同題材、花紋甚至造型的剪紙作品。這節課就讓我們一起走進我國民間傳統剪紙藝術世界，感受它的多姿多彩?。ń沂菊n題）

二、發現奧秘激發興趣

“新課標”指出：教師的“教”要立足于學生的“學”，使每個學生堅信自己都具有學習美術的能力的“學點”。筆者結合三年級學生的求知欲旺盛、對事物有很強烈的好奇心的特點，通過讓學生自主學習的方式觀察研究，以激發學生的學習興趣。播放課件，簡單介紹均衡式和對稱式剪紙方法，出示剪紙花邊作品，在欣賞作品的時候提問：有哪位同學知道這屬于哪種剪紙方法？請你們仔細觀察，這漂亮的花邊是怎樣剪出來的？有什么特點？看看誰最先發現這其中的奧秘？由此引出“連續對折”的知識點。

教師補充：連續對折是沿一條線多次對折，剪后獲得多個相互連接的形象，適用于家具、建筑和服飾等的邊緣裝飾。

三、大膽嘗試實踐創作

“新課標”指出：興趣是學習美術的動力之一。由于我校三年級的學生對剪刀的使用還不是很熟練，因此，在制作前，教師會講解剪刀的正確使用方法，只有正確使用剪刀才可以保證學生的安全，同時剪出紙邊整齊、連續的作品。之后，再讓學生先嘗試制作剪紙花邊：一名學生失敗；第二名學生在師生共同總結的基礎上進行修改，雖然不完美但較之前的作品已有很大進步；當第三名學生吸取失敗經驗并加以改進之后，作品已經可以基本保證連續性與完整性了。同時注意，當這三名學生在講臺上制作時，其余同學也被要求在座位上對照著進行嘗試制作。這樣，可以保證學生同步學習，不至于造成作業時出現有學生完全不懂的情況。

在學生通過嘗試初步掌握剪紙的基本方法后，教師示范剪植物、人物、動物等形象，并要求學生仔細觀察。

此環節設計的目的，在于引導學生利用觀察、比較的方法，培養分析問題的能力，同時加深對立體形象進行簡化、符號化的剪紙技藝的理解與掌握。 學生的接受能力有限，教師選擇采用兩次作業進行制作：第一次作業，只需要剪好外輪廓即可；第二次作業，為了進一步豐富作品內容，課件展示簡單的剪紙符號（紋樣）并示范制作帶有花紋的作品，鼓勵學生舉一反三，創作出更多不同造型的花邊圖案。

四、展示作品提升技藝

學生剪好的作品可以貼在相應的紙板上，貼的過程也是對學生構圖和審美的一種考驗。紙板造型有：衣服、建筑、包包等，通過剪紙花邊與造型紙板的結合，可以創造出新的作品，更加彰顯個性與創意。

德國教育家第斯多惠說：“教學藝術的本質不在于傳授，而在于鼓勵、喚醒和鼓舞?！痹u價對于一節課是必不可少的，在這個環節中，我設計了學生互評和師評，更設立了“最佳創意”“最佳設計師”“最美建筑”等獎項鼓勵學生。在生生互評的過程中，學生能夠汲取他人精華擯棄自己的不足，教師的評價可以給予學生更大的自信。

五、課后拓展

蘇霍姆林斯基說過：“成功的歡樂是一種巨大的情緒力量，它可以促進兒童好好學習的愿望。”能夠讓學生感受到成功的榮耀，并不僅僅是課堂上的展示與所獲得的表揚，更多是在課后。有了連續剪紙知識與制作經驗，可以嘗試其他的對稱式剪法。鼓勵學生回家后嘗試制作，把作品拍成照片帶到學校，供大家欣賞、學習，還可以成為下一節剪紙課的“小老師”。

教學方案四

執教：王慧榮

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教學目標

知識與技能：學會運用剪紙的基本技法制作剪紙作品。

過程與方法：在參與、合作、探究的過程中掌握知識與技能，培養合作意識和創新能力。

情感、態度與價值觀：認識民間剪紙藝術的文化價值和審美價值，培養熱愛民間剪紙藝術、傳承與發揚民間藝術的熱情。

學情分析

本節課的教學對象是小學三年級的學生。三年級是從低年級到高年級的過渡階段，這一學齡兒童是想象力與創造力非常豐富和活躍的時期。本著“教為主導，學為主體”的教學思想，通過情景創設，引導學生主動探究，體驗學習的過程，培養學生自主學習、主動探究的意識。通過評價激勵，引導學生積極互動，體會創作的快樂，發展學生的想象力，提高學生的創造力。

教學重點與難點

重點：理解和掌握剪紙的基本技法，培養學生合作探究及動手能力。 難點：掌握保持剪紙圖形連接性和完整性方法。

教學準備

PPT課件、剪紙成品、常規美術用具等。

教學過程

為了使學生都能在視、聽、說、做、思等行為環節中經歷美術的過程、體驗審美的快樂，順利達成教學目標，設計的教學流程如下：

一、動漫激趣導入新課

興趣是最好的激勵，在本課的導入環節，教師運用多媒體播放一段剪紙形象的卡通片，來營造學習的氛圍。教師引導學生去發現卡通形象與平時卡通片中的不同，使學生能直觀地感受到剪紙造型的藝術魅力，從而引出本課課題——《剪剪樂》。

教師：今天就讓我們一起進入剪紙的快樂世界吧！

（課件出示課題）

二、介紹歷史探究方法

用一組剪紙圖片概述剪紙的發展過程，指出剪紙是我國民間藝術的表現形式之一，它有著悠久的歷史。在漫長的發展過程中，各地還形成了各自不同的造型特點。但是，總體來說，剪紙的制作方式主要為對稱剪和不對稱剪這兩類。為了把更多時間留給后面的自主學習，教師讓學生通過閱讀課本來完成對剪紙的初步了解。

教育要達到的目標之一，就是要教會學生學會學習。本課以折剪為主要偏重點，為此，設計了“引導啟發、了解方法”這一環節。教師出示為學生準備的多種折法的折剪成品（圖案相同），請學生嘗試著把手中的成品還原成折疊狀態，從而去自主發現相同圖案的不同折法，呈現出來的剪紙成品是不一樣的。再進一步地探究發現剪紙的基本步驟：折—一畫—剪。

三、合作探究突破難點

探究可以讓學生之間廣泛交流，還可以最大程度地滿足學生的表現欲，使他們的主體作用和個人思想得到尊重。為進一步突破難點“剪紙圖形中的連接性和完整性”，在學生獨立思考的前提下展開合作探究，以小組為單位進行交流、討論、整理小組觀點。在小組討論的過程中，教師巡回指導，主動引導并適時給予學生必要的指點。

具體程序如下：

1．課件展示折剪失敗和成功的對比圖片資料，提出討論的問題：圖片中的剪紙折法和花紋都一樣，可為什么一個是完整的，而另一個卻是分開的？是哪一步出現了問題？如果要把它制作成一個完整的，在制作時的哪一步我們得格外留心？

2．讓學生思考：如果由你來剪，你還會加入哪些形狀來豐富這個剪紙圖形呢？

3．學生組內討論。

4．討論結束后，組內派代表介紹討論成果，要求自信大方，語言準確，聲音洪亮。教師針對學生的發言進行及時的點評與引導。

四、創作體驗拓展提高

當學生了解了制作方法后，需要教師趁熱打鐵，給學生一個自由發揮、創造的空間，讓學生通過實際操作去進一步感受剪紙藝術的魅力。這一環節中，教師只是組織者、引導者，真正做到了以學生為主體，使學生成為學習的主人。在學生創作體驗的同時，課件播放兒童歌曲，為他們營造輕松的學習氛圍，使他們在優美的旋律中打開思路，大膽創造，盡情體驗剪紙活動所帶來的樂趣。

五、展示交流課堂延伸

篇7

關鍵詞：剪紙藝術 剪紙過程 剪紙表現方法

中圖分類號：J528 文獻標識碼：A 文章編號：1003-9082（2015）04-0398-01

在紙發明之前，我們的祖先早就以剪、刀甚至手撕，火燙等手法在皮、絹，樹葉上刻鏤創作出大量作品?？梢哉J為，以刀，剪為主在平面薄質材料上剪、刻、鏤所創造的藝術，是剪紙藝術的真正含義，紙僅僅是薄質材料中目前運用最多的一種，“剪”和“紙”只是剪紙藝術中主！

一、剪紙過程

1.準備工具和材料。剪紙工具主要包括剪刀、刻刀、刀片、墊子等。當然，剪紙工具規格越多、越齊，剪紙創作越方便。剪紙材料主要是紙、膠水、描圖筆、染色筆等。在學校剪紙教學中，常用的紙是蠟光紙和宣紙。我主要以蠟光紙為主，運用于套色剪紙時，根據圖案內容給剪完的白色圖案著色。

2.構思剪紙圖案。構思剪紙圖案就是涉及到剪什么內容的問題。首先選用現有的簡單圖案，可以是線描圖，也可以是一幅畫，只要自己喜歡就行。當有了一定剪紙基礎后，盡可能自己設計圖案，力求創新、個性化，這樣才有實際的意義和價值。

3.剪刻圖案。剪刻前，首先確定剪紙成品的色彩，若是單色剪紙，應先選擇自己喜歡、適合圖案內容的蠟光紙；套色剪紙一般選擇一種顏色為主體黑或白即可。然后，把圖案覆蓋在選擇的紙上，將圖案的四角、周邊和不用書釘訂在紙上。注意圖案一定要固定平整，否則功虧一簣。當然，如果能用心和眼力去創作更好。

剪刻時，要掌握一定的剪紙基本技巧和方法：（1）從上至下。從圖案的上方開始剪，從上到下一直剪完整個作品。（2）先中間后四周。從圖案的中間開始剪，從中心向四周沿伸，直到剪完整個作品。（3）先小后大。先剪圖案精細的部分，再剪粗大的部分。造型的要求，圓滑的地方一定剪流暢，輪廓分明之處一定剪準確。

4.應尊重圖稿，凡是圖稿上連接在一起的地方，不要剪斷了，否則影響作品美觀；不能連的地方，獨立剪下來妥善保存好，粘貼作品時造型才完整。以上剪紙基本技巧和方法，不僅適用于整幅作品，而且適用于一幅作品的局部。

5.粘貼圖案。粘貼圖案是剪刻完圖案后，用膠水把圖案粘貼在襯紙（背景紙）上的過程。對于套色剪紙，還應在剪刻完圖案后，及時給圖案染上相應的各種顏色陰干。

襯紙（背景紙）一般選用白色、較厚的圖畫紙或蠟光紙。粘貼圖案時，先根據圖案的大小，選擇合適尺寸的襯紙；再將圖案平鋪在襯紙上，圖案中間用物體壓住。注意襯紙四周的“留白”一般左右對稱、上稍窄下稍寬。然后，用少量的膠水迅速粘牢、固定好圖案在襯紙上的位置。最后，移開壓在圖案中間的物體，從上到下依次粘貼好圖案。粘貼時，一定要小心和精心，注意不要用膠水過多和全粘圖案，把圖案“貼死了”，影響作品的整體效果。

二、剪紙的表現方法

陽刻剪紙。通常是采用紅紙黑紙或其它顏色的材料剪刻出來的單色剪紙作品。陽刻剪紙的特征是保留原稿的輪廓線，剪去輪廓線以外的空白部分。

陰刻剪紙的特點與陽刻剪紙恰恰相反，就是刻去原稿的輪廓線，保留輪廓線以外的部分。所以陰刻剪紙的特征是它的線條不一定是互連的，而作品的整體是塊狀的。

陰陽結合。陰陽結合就是根據畫稿里的虛實關系的需要采取陰刻和陽刻交叉的辦法，能使畫面效果更為豐富，主次更加分明。

剪紙藝術包羅了民間生活萬象。動物、植物、人物、勞動場面、世俗風情、傳統文化、民間故事、神話傳說、人物典故、戲曲情節……天上飛的、地上跑的、水中游的，總之，眼中看的、手中做的、心里想的，都可以剪成寓意豐富、妙趣橫生、生動優美、令人陶醉的藝術形象。無論什么題材，一經剪紙妙手剪出，都洋溢著濃厚的民間情、鄉土味，變成了吉祥喜慶、美滿幸福、人壽年豐、祈福祈壽的象征，表現出民間剪紙作者深厚的生活經驗，豐富的審美想像力和追求美、創造美的聰明才智。

1.初識衍紙時，那長長的紙條換個角度竟有另一番天地，第一次見到衍紙藝術作品就被其獨特的制作形式、隨光線變化而變化的畫面效果所吸引。繞來繞去的線圈也能畫出美好的圖片，在這一卷一粘之間一張小紙條完成了一次華麗的轉身。回想第一次親手制作衍紙畫一只蝴蝶時，我被自己感動了，普普通通的小紙條繞來繞去的線圈換個角度竟能散發出如此耀眼的光環。衍紙的制作過程是紙卷在指尖舞動的同時流露出的制作者的心靈之美，這也是衍紙紙藝的藝術魅力所在。

2.探究衍紙足跡。原來衍紙又叫卷紙，是一種古老的手工紙藝，衍紙工藝已經有非常長的歷史了，重多資料顯示紙藝來源于古埃及。衍紙的流行和普及過程比較曲折。具記載衍紙被人們熟練掌握并成為一項較成熟的手工技藝是在16至17世紀，當時法國和意大利的修女們利用卷紙來裝飾圣物盒和神畫，其上會貼上金和更多的裝飾物品?，F在這項特殊的手工技藝又再一次的流行起來。

篇8

凡事預則立，不預則廢.教師要想達到預期的教學效果，必須進行充分的教學預設.課題學習不同于一般意義上的課堂教學，課題學習內容的探索性決定了其結果的不確定性.

其內容的主體性決定了數學課題學習以學生的自主性學習為基礎，因而，教師所預設的不一定是學生所關注的.課題學習內容的實踐性更深層次地說明預設與生成之間可能會有一定的沖突，因為實踐是檢驗真理的標準.課題學習內容的開放性也會讓預設與生成之間出現很大的矛盾.課題學習內容的綜合性說明了預設的復雜性.因此，預設應該是多維的、靈活的、開放的、動態的設計.課題學習時，要重視預設，更要關注學生的生成，尊重學生的生成，與學生平等對話，共同構建富有生命力的、開放的、有趣的、有收獲的課堂.

教學都是預設與生成的統一體，那么課題學習也不例外.這里所說的預設指的是教師課前的教學設計，而生成則是指實際教學過程的發生、發展與變化.高質量的預設是教師發揮組織作用的重要保證，它有利于教師從整體上把握教學過程，使教學能有序展開。尤其課題學習過程具有復雜性和多樣性，教師必須作更充分的預設，才能引導學生向正確的方向去研究，才能保證學生學習活動的效率；而創造性的生成也正是“學生為本”的體現，它有利于提高學生自主探索的積極性和創造性，使教學過程充滿生命活力.

“開放對應于封閉，生成對應于預設.教學是預設與生成、封閉與開放的矛盾統一體.[2]”教學預設是教學的內在需要，教學預設指向教學生成，教學生成是在教學預設基礎上的拓展與更新.預設和生成的過程也是師生互動的過程.盡管教師對課題學習要求的合理把握和教學對象認知狀況的深入了解，但更多時候，預設和生成還是有很大差異的，甚至是截然不同的，這反映出課題學習過程的復雜性和教學對象的差異性.當教學不再按照預設展開時，教師必須充分發揮自己的知識、經驗等優勢，積極加以引導、點撥.或者，從不同的角度換位思考，以期能更好地完成課題學習的任務.

【教學案例】剪紙

【活動準備】剪刀、圓規、量角器、紙

【活動內容】把一張紙對折或多次對折后，按一定的方法剪出的圖案叫做折疊剪紙.折疊剪紙的一般方法：取一張正方形或長方形紙，對折并把折痕壓平，然后在折疊好的紙面上畫圖案，再按所畫的圖案剪下.折疊剪紙是利用紙對折后剪出的圖案具有對稱性這一特點來進行創作的.

活動1：剪四邊形.

如圖1-1，把一張正方形紙片沿虛線對折得圖1-1（1），再將圖1-1（1）沿虛線對折得圖1-1（2），在圖1-1（3）中沿虛線剪下得圖1-1（4）.

（1）想一想：圖1-1（4）的展開圖形有幾條對稱軸？這個圖形什么特征？

（2）請你動手做一做，把圖1-1（4）展開，與你猜想的一樣嗎？

（3）你能仿上述方法剪出正方形嗎？如何剪？說說你的理由.

分析：①每一道折痕是一條對稱軸，有2條對稱軸.陰影部分展開后是一個四邊形，根據軸對稱的性質可知，這個四邊形的四邊都相等，每一條對角線平分一組對角，兩組對角分別相等，2條對角線互相垂直，等等.

②展開后如圖1-2.

③要使圖1-1（3）中的直角三角形的兩條直角邊相等.

剪紙對學生來說，是一個很熟悉的話題，因此學生對老師預設的問題感興趣，但是更多的是關注自己的感覺.喜歡想象，喜歡摸索，喜歡探究.因此活動2可以提出問題讓學生自己先動手做，然后生生合作，小組互動，最后，師生互動.

活動2：剪風箏.

如圖2-1（1），將一張正方形紙片沿虛線對折得圖2-1（2），再將圖2-1（2）沿虛線對折得圖2-1（3），在圖2-1（3）中沿虛線剪下得圖2-1（4）.

（1）猜想：剪下的陰影部分有幾條對稱軸？這個圖形什么特征？把圖2-1（4）展開，你的猜想對嗎？

分析：①每一道折痕是一條對稱軸，有2條對稱軸.陰影部分展開后像個風箏，是八邊形，其中有4條短邊相等，4條長邊相等，等等.

②展開后如圖2-2.（在互動過程中，發現了學生的創作還是豐富多彩的，我們不要因為自己的預設而遏制了學生的創新思維，要隨時關注學生在剪紙過程中，所生成的想法、做法，及時鼓勵，讓學生大膽創新.）

活動3：剪五角星.

請按圖3-1（1）所示的方法，把一張長方形紙片沿虛線對折，再依次按圖3-1（2）中的各條虛線折疊成圖3-1（3），再沿圖3-1（3）的虛線剪下.

（1）想一想：圖3-1（3）的展開圖有幾條對稱軸？這個圖形有什么特征？

（2）把圖3-1（3）展開，與你猜想的一樣嗎？

（3）探究：在圖3-1（3）中，如果角α是90°，那么剪出的圖形是什么樣的圖形呢？請你先想一想，再動手試一試.

（1） （2） （3）

圖3-1

分析：展開圖有五條對稱軸，展開圖由10個全等的三角形組成，有公共邊的兩個三角形成軸對稱，展開圖是五角星.（3）中的圖形是正五邊形.

參考上一個案例，讓學生討論.通過以上折疊剪紙的活動，我們經歷了觀察―猜想―實驗―發現的過程.以中國民間剪紙技巧為基礎，在折疊、想象、驗證的過程中探究和感悟，進一步領會軸對稱的意義.在活動中體驗，在體驗中探究，在探究中創新，這是數學學習的科學方法.課后學生可以根據課上的思路，讓學生繼續探究剪紙中的數學問題。

【活動反思】在這個數學活動中，學生剪紙的方法比教師預想的要多，而且他們對剪紙這一活動表現出了極大的興趣.尤其在活動創新的時候，表現很突出.作為教師，我們必須充分挖掘學生的潛力，充分解決好預設和生成的關系.在教學實踐中，有些教師缺乏生成意識和適時處理課堂新信息的能力，總是把自己的思想強加給學生，從而壓抑了學生學習的積極性，泯滅了他們創造性思維的火花.

參考文獻：

篇9

首先將一張正方形紙，上下對折一次。再左右對折一次后，展開。將左半部分在對折一次，展開，即在四分之一處得到一個折痕。

將右角沿中點處，向左折疊。使右角正好碰觸四分之一線。

使左邊沿著下邊折疊過來的邊折過去。接著再對折一次。得到下圖。

在較下面的位置，畫一條斜線。沿斜線剪開。

篇10

1.剪紙藝術的線條特點與服裝設計中國風的體現剪紙藝術由于其主要技法是通過剪刀或刻刀在紙上剪出或刻出各種圖案，因此，它所形成的陽紋剪紙是必須線線相連，而陰紋剪紙則必須線線相斷，如果把一部分的線條剪斷了，就會使整幅作品支離破碎，形不成畫面，這是剪紙藝術的一個重要特點。對于服裝設計而言，將紙視成布，在布上形成這種千刻不落、萬剪不斷的結構，形成一種與其他鏤空面料完全不一樣的表現形式，是一種獨以線條為主的藝術表達語言，且絲絲相連、絲絲相隔、細膩輕盈，極具濃厚的中國剪紙風情。如在“ShiatzyChen2013春夏會--玩轉中國剪紙藝術”中，《不斷》系列就以中國傳統藝術“剪紙”為題，用其萬連不斷的獨特技術及線條語言演繹著剪紙與服裝的完美結合，展現了十足的中國風情。

2.剪紙藝術的構圖特色與服裝設計中國風的體現剪紙不同于其他民俗技藝，它很難表現三維空間、視關系等，因此對于畫面中出現的場景及形象都采用組合的手法，對于物象之間的比例和透視關系有自己獨特之處。有趣的是剪紙既是表現在平面上，但卻能突顯一定的空間關系，這與其簡潔、夸張、概括的物象造型有關，同時又運用圖案形式美法則，作對稱、均衡、組合、連續等處理，常有層層疊高及隔物換景的構圖效果。在表現中國風的服裝設計中，可以嘗試將剪紙的構圖形式運用在服飾圖案設計中，在服裝上設計出剪紙藝術特有的平面化的層層壘高的構圖效果以及只有在民間剪紙中才能一睹的單純、夸張的圖案造型，可以給服裝設計整體上帶來濃厚的中國民間剪紙的味道。另外，也可以利用服裝穿在人體上的三維特性，將剪紙的平面性與服裝的立體性相結合，創造出不一樣的剪紙結構的服裝設計。

3.剪紙藝術的民俗題材與服裝設計中國風的體現剪紙藝術擁有悠久的歷史，它所展現出來的是勞動人民在長期的生活實踐中摸索、研究的藝術成果，體現了勞動人民的日常生活及風土人情，具有濃厚的民俗風韻及文化底蘊，是各個時代中國民俗生活及社會背景的寫照。民族的既是世界的，而民族文化離不開民俗文化，民族情感是在普通大眾日常生活和勞作中日積月累出來的，因此民俗題材的演繹對設計師來說是個非常值得探索和研究的課題。而剪紙藝術為我們生動地展示了一個具有鮮明中國情懷的民俗文化，其雖為紙上文化，但設計師們可以將其延伸成布上文化，借鑒剪紙藝術對民間的傳統風俗或歷史事件的表現，拓展服裝設計題材的深度和廣度，體現中國風情的民俗文化。

二、結語