導語：如何才能寫好一篇曖昧的話，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

但凡說這句話的人，必定是嘗過了那曖昧的糖，由味蕾的甜轉化為心頭的傷的人。

據說除了愛情和友情，還有一種感情。

它總是將你的心搔地蠢蠢欲動，想更上一層樓，卻又怕登高畏寒，失足成恨。

它讓你裝作灑脫，說想忘記，說無所謂，卻又無論如何舍不得放手。

它是一種糖，甜了自己，則傷了別人;甜了別人，則會傷了自己。

它是一個借口，有了它，可以逃避背叛的罪惡感。

它絕對的光明磊落，但也絕對的潛藏暗涌。

曖昧是，每當他提及他的另一半時，你會萬箭穿心。曖昧是,為了逃避背叛的罪惡感。曖昧,往往從未開始，已叫人不安，患得患失。曖昧是，別人問你們是否戀愛中，你張口結舌

我要指點你一件事，它既不像你早起的影子，在你后面邁步;也不像傍晚的，站起身來迎著你;我要給你看恐懼在一把塵土里。--艾略特《荒原》

你的眼神太過朦朧，你的贊美我難以接受。--陳綺貞

行上八級聽得到風行落八級觸摸到眉毛童話太高苦戀太低中間最吸引--------周耀輝

所有曾經愛對味，皆成今日的曖昧。安小羽

有一種曖昧的晴朗，站在這城市某端，寂寞和愛像浮云，聚又散。《曖昧》姚謙

望不穿這暖昧的眼，愛或情借來填一晚;望不穿這暖昧的眼，似是濃卻仍然很淡。《曖昧》。

夫妻之間可以說一些曖昧的話。飯在鍋里，我在床上。一句簡單的話，既表達了家庭的溫馨，又展現了女性的誘-惑。即使他正在和朋友一起觥籌交錯，看到這個信息，也一定會馬上打道回府與你纏綿。

不愛的愛情，永遠不會變壞。所以，我們調情，我們曖昧，卻永遠不要相愛。

如果有一個人使我相信了一些美好的東西那就是你。如果有一天我會對這個世界失望，你就是我拼命還要去相信的理由。對于你，我覺得熟悉又陌生，見到你，讓我期待又恐懼。我不能解釋我的矛盾，甚至痛恨這樣的自己。然而這種痛苦的折磨卻讓我感覺如此甜蜜，欲罷不能。

我們可能相遇在不知名的酒吧.酒吧里纏綿的音樂,曖昧的燈光,我們素昧平生,我們彼此端詳.然后,你走過來說:我們可以聊聊嗎?于是,我們說一些模棱兩可,似是而非的話,我們互相調笑,然后,各自離開.僅此而已!

現在我已經習慣睡前想你一遍念你的名字三遍這樣我才可以安然入睡

我現在心里有一個位置可以放下你你要進來嗎

我希望以后的每個情人節我都在你身邊

每當你遇到困難我希望我都在你身邊陪你一起度過

晚安我會出現在你的夢中因為我已經許下了對你的祝愿我會保佑你直到永遠

一種愛情，與責任無關。披一件荒唐的外衣，它就成了曖昧

篇2

摘要：曖昧表達是日語的顯著特點之一，它反映了日本民族的生活倫理和文化個性，也是日本人生活態度的反映。日本人進行交流時，常常站在對方的角度來揣摩，再三考慮措辭進行表達。為避免讓對方為難或者傷害對方，在語言上表現出曖昧的特點。本文簡單談談日語的從概數詞的使用、副詞的非限定性、省略、人稱代詞的非語言化以及斷定表達方式的柔化等方面論述了日語曖昧表達的實現形式。

關鍵詞：日語；曖昧性；實現形式

曖昧表達是日語的顯著特點之一，它反映了日本民族的生活倫理和文化個性，也是日本人生活態度的反映。日本人受“禮義謙讓”的處世思想影響，在長期的生活過程中，形成了模棱兩可、委婉、默契等語言表達的特征。在多數情況下，日本人與人交往中都是從對方的角度出發，在交流中盡量避免使用明確和硬朗的表達，為了不傷害對方的情感，他們喜歡采用曖昧、朦朧的表達。這種習慣，使他們在說話時常常留有很大的余地，有意避開直截了當的表達，而是通過委婉、含蓄的話語讓聽者聽出言外之意。這就是日語的曖昧性語言文化，本文主要談談日語曖昧表達的實現形式。

1、 大量使用概數詞

日本人不喜歡用準確的數字表示數量或時間，即使是已經確定的數字，也會在具體數字后邊加上一些表示程度或數量的概數詞，使自己的話留有一定的余地。因此，在日語中有很多表示概數的詞語，用來表述時間和數量的概數詞有「どっちみっち、「ほとんど同じ、「あまり差がない等，類似于漢語中的“大約、大概、差不多”。它們不僅可以表示數量概述，還可以表示程度、時間等的大概，日本人在口語中經常會使用這樣模糊的一些詞語。對于表達的意思，聽者只有根據語境和說話者的語氣、神態等去揣測。

2、 副詞的非限定表達

在日常交際中，日本人不喜歡過于明確或徹底的描述事物，描述時盡量只涉及事物的邊緣部分而避免其核心部分，這種不明確、不簡潔的表達導致語義含混模糊，聽者只能依靠自己的判斷把握說話者的真正意思。例如“どうも”這個詞，在不同的語境中，具有各種不同的意思，可以表示“謝謝、辛苦了、久違、打擾了、抱歉、失禮”等意思，需要根據語境和說話者的實際判斷具體含義，如「どうも雨そうだ（好像要下雨）、「どうもありがとう（實在很感謝）、「どうもすみません（非常對不起）等。日本人在謝絕別人的邀請時，喜歡用「ちょっと的表達，意思是“有點不方便”，這種委婉的方式讓聽者心領神會，不至于讓雙方尷尬。

3、 省略的運用

日語中的省略，有出于委婉、省略主語和雙方共知的內容、表示謙虛等意思。委婉的省略有時是出于自身 為難、有時出于禮貌，這種省略往往出現向對方提出不滿、請求對方幫忙或者拒絕對方時，必須說不行但又擔心說了之后給對方帶來不快或傷害的場合，用省略的話經自己不想說或者難以啟齒的話模糊處理，聽者自會心領神會。主語的省略如「風邪を引きました（感冒了）這里省略了主語“我”，但是在說者和聽者雙方之間不必強調也會明白。

店員：“飲み物は、どうなさいますか。（要點什么飲料？）”

A：“ビールをお願いします。山田さんは？（我要啤酒，山田你呢？）”

B：“私もビールです。（我也是啤酒）”

B的回答，如果不聯系當時說話的語境，別人一般很難知道準確意思。再如：

A：“怖がってると思うな。（我有點害怕）”

B：“何を（〈害怕〉什么）？”

同樣需要根據提問者的話，來理解B的真正意思。日語中有這樣一句廣告語「缶ごとグッとお飲みください，如果近看字面意思，就是“請連罐一口氣喝下”，這句話中省略了日本人認定是大家都知道的事情，所以即使說的簡單，也不會產生誤解。被問到“是不是可以一起去看電影”，他們不會直接拒絕，而是說「今日はちょっと…（對不起，今天有點……）或者邀請一起去吃飯時，會聽到「ぜひ食べに行きたいけど…（我很想去，但是……）省略是為了避免不必要的對立。日本語言的表達，常常以省略為美，他們將書面雨中的省略看作是精煉和格調高雅的表現。此外，日本人遵循“以和為貴”的思想，說話時經常為了謙遜而省略，如送人禮物時，他們往往會說「これ、つまらないものですが…，意思為“不是什么值錢的東西”，請人吃飯后，往往會說“沒能好好的招待您”（「何もお構いもできませんで…）。總之，省略在日本語言中常常出現，并成為日語曖昧的一種體現形式。

4、 人稱代詞的非語言化

日本人的日常交流中，很少用到“你”、“我”、“他”等人稱代詞，那些總將「あなたは、「私は掛在嘴邊的人，被認為是沒有教養的。盡管日語中有著極為豐富的表示人稱的代詞，但基本上不用人稱代詞就能表達的想要表達的意思。日語中被動表達、敬語表達及接受表達等在成人稱代詞的隱蔽，這種曖昧的表達不致于讓雙方顯得不自然，反而展示出更加無窮的魅力。

5、 對斷定表達方式進行柔化

在一些生硬的語言表達時，日本人往往采用推斷的與其進行表達，他們認為過于肯定的表達會給對方造成一種說話者自傲的感覺，用委婉、含蓄的語言表達形式意味著不把自己的想法強加于別人之上，而不是不堅持自己主張。日語中有很多表示不確定的助動詞和終助詞，能夠柔化語氣。如でしょう，「薪が濕っているから，火を點もないのだろう（因為柴濕，點上火也不會著的吧）。他們較少使用非常肯定的表達，而是委婉地繞個彎，是自己表達的意思不那么直接，減少那種強加于人、咄咄逼人的感覺。

小結：

日本人進行交流時，常常站在對方的角度來揣摩，再三考慮措辭進行表達。為避免讓對方為難或者傷害對方，在語言上表現出曖昧的特點。本文從概數詞的使用、副詞的非限定性、省略、人稱代詞的非語言化以及斷定表達方式的柔化等方面論述了日語曖昧表達的實現形式。

(責任作者：段克勤)

參考文獻：

[1]陳斌. 日語暖昧表達及其文化分析[J]. 青年與社會·中外教育研究, 2011(2):35-36.

[2]崔忠. 試析日語的曖昧性及其表達方式[J]. 淮海工學院學報（社會科學版）, 2009,7(2):87-89.

篇3

西xī服fú小xiǎo外wài套tào、酒jiǔ紅hón色sè的de連lián衣yī裙qún、黑hēi色sè的de長chán筒tǒn靴xuē，這zhè些xiē嶄zhǎn新xīn的de服fú飾shì果uǒ然rán把bǎ小xiǎo花huā熊xión打dǎ扮bàn得de漂piào漂piào亮liàn亮liàn的de。

小xiǎo花huā熊xión滿mǎn意yì地de對duì著zhe鏡jìn子zi中zhōn的de自zì己jǐ笑xiào了le笑xiào，轉zhuǎn身shēn就jiù要yào出chū門mén。突tū然rán，她tā感ǎn覺jué到dào自zì己jǐ的de身shēn上shàn好hǎo像xiàn有yǒu些xiē不bú對duì勁jìn。于yú是shì，小xiǎo花huā熊xión又yòu對duì著zhe鏡jìn子zi照zhào啊照zhào。她tā終zhōn于yú發fā現xiàn毛máo衣yī把bǎ外wài套tào撐chēn開kāi了le一yì點diǎn點diǎn，顯xiǎn得de有yǒu些xiē鼓ǔ鼓ǔ漲zhàn漲zhàn的de。

“這zhè樣yàn多duō難nán看kàn啊！”小xiǎo花huā熊xión毫háo不bù猶yóu豫yù地de把bǎ毛máo衣yī脫tuō掉diào，然rán后hòu再zài穿chuān上shàn外wài套tào。

“阿ā嚏tì――”才cái跨kuà出chū房fán門mén，小xiǎo花huā熊xión就jiù忍rěn不bú住zhù打dǎ了le個è大dà大dà的de噴pēn嚏tì。正zhèn在zài廚chú房fán里lǐ忙mán碌lù的de媽mā媽m聽tīn見jiàn了le，連lián忙mán說shuō：“女nǚ兒er，你nǐ穿chuān的de衣yī服fu夠òu不bú夠òu保bǎo暖nuǎn啊？”

“媽mā媽m，您nín放fàn心xīn吧b。我wǒ覺jué得de身shēn上shàn熱rè乎hū乎hū的de。”小xiǎo花huā熊xión裝zhuān作zuò滿mǎn不bú在zài乎hū的de樣yàn子zi說shuō著zhe。

小xiǎo花huā熊xión心xīn想xiǎn：我wǒ穿chuān得de這zhè么me漂piào亮liàn，應yìn該āi早zǎo點diǎn讓ràn人rén看kàn到dào。于yú是shì，小xiǎo花huā熊xión來lái到dào隔é壁bì鄰lín居jū小xiǎo猴hóu家jiā。

小xiǎo猴hóu見jiàn小xiǎo花huā熊xión來lái了le，果uǒ然rán連lián聲shēn夸kuā獎jiǎn她tā的de衣yī服fu很hěn漂piào亮lin。小xiǎo花huā熊xión聽tīn了le心xīn里lǐ美měi滋zī滋zī的de，別bié提tí有yǒu多duō開kāi心xīn了le。

突tū然rán，小xiǎo猴hóu發fā現xiàn小xiǎo花huā熊xión的de身shēn體tǐ顫chàn抖dǒu了le一yí下xià，就jiù關uān切qiè地de說shuō：“小xiǎo花huā熊xión，你nǐ是shì不bú是shì穿chuān得de太tài少shǎo了le？”

篇4

從2011年的《X戰警》《美國隊長》《丁丁歷險記》，到2012年的《復仇者聯盟》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》《神奇蜘蛛俠》，都是大投資的漫畫改編影片，而《鋼鐵俠3》《超人：鋼鐵之軀》《雷神2》也于今年與全球觀眾陸續見面。

為什么世界電影市場熱衷于這類影片，漫畫與電影的“聯姻”之路能夠走多久？

從“調情”走向“婚姻”

“英雄夢”與“懷舊夢”是貫穿漫畫改編電影的兩大魅力主題。

“好萊塢與漫畫之間的調情正在走向婚姻。”談及漫畫與電影，《罪惡之城》和《300》的作者弗蘭克·米勒如是說。從2000年《X戰警》和2002年《蜘蛛俠》興起漫畫改編電影之風，十幾年來至少有18部漫畫系列作品被改編成電影。《鋼鐵俠3》的票房神話和飽受關注的《超人：鋼鐵之軀》再次引爆了漫畫改編電影的話題。

漫畫屢次被搬上銀幕，有很多原因。首先是漫畫已經培養出了龐大的讀者群，漫畫改編成電影，漫畫迷就會成為票房的有力保證，這無疑減少了投資影片的成本和風險。其次，改編自漫畫的電影在影片沒有拍攝前就可以預知影片會是什么樣子。漫畫有圖有景，有豐富的想象力與視覺沖擊力，與電影腳本的表現形式極為相似，節省了編劇、對白、情景設計等前期制作成本。

“英雄夢”與“懷舊夢”是貫穿漫畫改編電影的兩大魅力主題。好萊塢漫畫電影主人公幾乎是清一色的超級英雄。這些英雄形象都是正義、光明的化身，人們內心深處的“英雄情結”在這些人物形象中得到投射。此外，漫畫陪伴大多數人度過了童年、少年、青年時期。漫畫電影能夠觸動人的懷舊情結，勾起人們的美好回憶。

崎嶇的“聯姻”路

漫畫、電影和游戲，把這三個綁在一起不是好事。

雖然漫畫改編電影有著種種優勢，并且取得了不俗的成績，但前方也并非一片光明。2006年，以2.7億美元巨資打造的《超人歸來》重裝上陣，但在美國本土連成本也沒有收回；《雷神托爾》遭到故事簡單的詬病，口碑盡失；不久前上映的《靈魂戰車2：復仇之魂》即使由尼古拉斯·凱奇主演，被包裝成3D，也重蹈了5年前《靈魂戰車》的覆轍，在北美和國內票房口碑皆失利。

漫畫改編電影有它存在的問題。漫畫故事相對簡單，人物好壞分明，電影如果一切照搬，會削弱電影的內涵。弗蘭克·米勒曾說：“漫畫、電影和游戲，把這三個綁在一起不是好事。”

“成也特效，敗也特效”。漫畫改編電影很容易陷入過于追求視覺效果的怪圈，電影中的特效雖然能吸引眼球，但過多的特效也會使觀眾視覺疲勞。如果影片在情節上沒有突破、沒有新意，觀眾的厭惡情緒可以想象。

漫畫電影成功與否，導演很重要，大多數漫畫電影改編自漫畫大師的作品，因為有市場的保證，制片商為減少成本請的導演往往不是一流的，所以拍出的作品質量難以保證。

篇5

［關鍵詞］ 愛情悲劇；父權制；社會變遷；性格

福克納作為美國最重要的小說家之一，是美國南方文學的代表作家，福克納深受家庭傳統和南方風土人情的影響。他的作品中有南方人特有的幽默感，深入刻畫黑人與白人的地位、相處、矛盾等敏感問題，生動描繪出惟妙惟肖的南方人形象。他的作品大多數故事都發生在約克納帕塔法縣，稱為約克納帕塔法世系。其主要脈絡是這個縣杰弗遜鎮及其郊區的屬于不同社會階層的若干個家族的幾代人的故事。《獻給艾米麗的玫瑰》中的主人公、艾米麗小姐生活在沒落的南方貴族家庭里，由于父親為了維護所謂的高貴，趕走了所有向她求婚的青年男子，在父親去世后她堅持舊有生活習慣，同時又叛逆地愛上了周圍人眼中她不該愛上的“北方佬”霍默，她不顧世俗的干涉，毅然決然地決定要嫁給霍默，可發現情人無意與她成家時，用砒霜毒死了他，以此既可以挽留愛情又可以保住了名聲。從此，艾米麗在破敗的家族舊宅里過著與世隔絕的生活，并與死尸同床共枕40年，直到她也去世。本文通過對南方傳統守舊的文化氛圍社會的動蕩變遷以及艾米麗的性格分析來探討艾米麗愛情悲劇的產生。

一、南方傳統守舊的宗教文化氛圍的熏陶

美國南方豐富的文化建立在以加爾文主義為中心的清教主義基礎之上，加爾文主義源于16世紀歐洲宗教革命。大多數早期的美國移民都是信奉加爾文主義的清教徒，所以，加爾文主義在美國社會之初就對整個社會有著非常大的影響。之后，這些移民帶著這種宗教思想從新英格蘭遷徙到美國南部。美國內戰，南方失敗的結果導致清教教堂快速增多，其中，Baptist教堂是最值得一提的一個。加爾文主義一方面要求對社會進行激烈改革，強調人與上帝之間直接聯系；另一方面又僵硬地信奉原罪和命運生前決定的教義，壓制人的欲望，譴責一切形式的娛樂和享受。父權主義的核心是：上帝是絕對的權威，《圣經》是信仰的惟一基礎。原罪就是來源于《圣經》，根據原罪的說法，人類是墮落的，人類的命運在生命伊始就被注定了，主宰一切的上帝早已安排好了每個人的命運，有人富有，有人貧窮，有人地位顯赫，有人身份低微。上帝是正統的、傳統觀念的執行者、捍衛者，同時也在抑制著人類欲望。基督教最基本的信條之一就是“父親是整個家庭的統治者。”所以，清教徒文化把加爾文主義作為其核心并支持父權制。在南方，Hebrew部落被人們認為是“上帝的部落”。正如文中描述的“身段苗條的艾米麗小姐立在背后，她父親叉開雙腿的側影在前面，背對著艾米麗，手執一根長鞭，一扇向后開的門恰好嵌住了他們的身影。”一副封建主義色彩濃厚的畫面呈現在我們眼前，盡管艾米麗小姐出身高貴，她卻沒有權利選擇婚姻，當“她30歲的時候仍然沒有出嫁”，“沒有年輕人能夠配得上艾米麗小姐”。站在門前的父親完全擋住了艾米麗邁向婚姻的道路，所以艾米麗把父親當做是惟一的守護者和陪伴者，以致當父親死后，她也一直不愿意接受這一事實。從這里也能感受到父權制已經深深地扎根整個家庭以及艾米麗的心中。與此同時，加爾文主義從另一方面強調女性的道德規范，在父權制下女性的地位很低。《圣經》中提到：上帝用男人的一根肋骨創造了女人。足見女人從屬于男人的社會地位。根據《圣經》中所述，人類失去伊甸園的原因就是禁不住誘惑，所以女人必須受到懲罰。這種思想在基督教社會很有影響力，而在以清教主義為主的社會里影響更大。在南方，這種清教徒思想與種族主義結合起來。女人被當做是傳宗接代的工具，為了使家族血統“純凈、高貴”，女人的貞潔就變得神圣不可侵犯。在這種觀念的強力壓迫下，白人婦女的人性和正常欲望受到了無情的抑制。艾米麗小姐被鎮上的人認為是典范，“艾米麗小姐一直是一段歷史，一種責任、一種對全鎮人的責任”，所以當艾米麗小姐和霍默每周日下午乘著馬車出行的時候，有一些老人認為“誰說悲痛不能使一個真正的淑女忘了貴族的責任、義務”。因此，他們讓Baptist教堂的牧師當眾干涉，并且讓艾米麗小姐的兩個堂姐勸說她。當艾米麗小姐“買了包括睡衣在內的成套的男裝時，所有人都認為艾米麗小姐和霍默已經結婚了”。并且大家都認為艾米麗小姐“墮落了”，然而當艾米麗小姐從鎮上買砒霜時，所有人都認為“她要自殺”，“他們都會欣慰”。由此，不難看出根深蒂固的清教徒文化對當地人思想上的深深影響。最后，由于愛人的遺棄，艾米麗小姐與愛人成婚的夢破碎了，她為了保住自己高貴的尊嚴和對美好生活的向往，也為了不給鎮上的人任何機會嘲笑自己，她沖破傳統的束縛，甚至違反法律來達到這一目的。40年與霍默的尸體相伴來滿足她的，同時也一直在與周圍的強大的宗教思想壓迫做著斗爭。不得不說，這是一場悲劇，一場愛情悲劇，它生于封建宗教文化氛圍濃郁的南方，在周圍的封建宗教思想澆灌下、在全鎮人的“照顧”下萌芽生長。

二、社會變遷的產物

南方人民的命運與南方的歷史發展是分不開的。南方大部分的文學作品都是取材家庭生活，而這些作品中的大多數是通過向公眾宣揚社會歷史變遷和描述家庭的沒落來反映歷史的。威廉•福克納的《獻給艾米麗的玫瑰》也是其中之一。從女主角艾米麗的愛情悲劇反映南方奴隸主自19世紀的內戰后受到北方資本主義的沖擊所受的痛苦。這些奴隸主的日子越來越艱難，但他們仍然堅持舊的生活方式，最后一步步走向衰敗。

艾米麗小姐的家――格里爾生家，一個南方傳統社會生活體系的縮影。在格里爾生家有著封建制家規，房子的主人――艾米麗小姐的父親，專橫、保守地控制著女兒的婚姻自由，整個家庭就像是婚姻的囚籠，在這種家庭氛圍中，艾米麗小姐的行為和觀念受到這種舊的、傳統的封建思想的影響很大。她父親留給她的惟一財產就是這所房子，因此在她父親去世后她就變成了舊秩序和舊傳統的守護者，她拒絕承認父親去世，悲痛欲絕，“她告訴他們她父親沒有死”，“她這些天一直這樣說”，所有的這些象征著她仍然渴望逝去的南方，拒絕接受南方舊的社會體系的瓦解。艾米麗小姐在臥室掛著父親的畫像，每天相伴，直到她死。“在壁爐前的已失去光澤的鍍金畫像上立著艾米麗小姐的父親的蠟筆畫像。”由此能看出傳統觀念對艾米麗的影響至深。來自北方的沖擊與影響像雨后春筍般遍布北方佬領導的大街小巷。當霍默―――個代表北方以及北方價值觀念的北方佬――來到鎮上，艾米麗小姐經受不住他的引誘，愛上了他。“她的頭發剪得很短，甚至看起來像個小女孩。”“現在人們開始看到他和艾米麗小姐每周日下午坐著馬車出行。”這些細節描述也暗示出北方工業文明給南方種植園經濟注入新的生機與活力。隨著南北政治的結合，兩種文化，兩種生活方式必然相互滲透。然而，當霍默說：“他是無異于成家之人”時，她們的愛情出現了裂縫，既然不能長相廝守，惟一的辦法就是用死亡來停滯時間和空間。貴族的瘋狂傲慢使她不顧一切地毒死了霍默。她想永久地控制并占有霍默。事實上，艾米麗殘忍的行為也象征著南方貴族為了保持自己的傳統、尊嚴及社會地位與北方資本主義奮力抗爭。霍默與艾米麗之間的沖突也暗示了南北制度、體系難以彼此做出讓步，達到和解。在這兩個階級間存在尖銳的矛盾沖突。艾米麗毒死了愛人，并且與之尸體同寢40年并不代表她的勝利。恰恰相反，她的不正常行為預示著她的悲慘命運――與死亡為伴，終身失去愛情和希望，最后孤獨死去。與此同時，霍默的死也證明了歷史前進的艱難。

畢竟，新事物的發展腳步是不可阻擋的，在北方文明的影響下，杰弗生鎮充滿了改革帶來的生機：現代化的機器代替了種植園式的生活方式；新一代小鎮領導者取消了舊的免稅體系，全鎮實行免費郵遞制度，象征著現代文明與封建文化的更替。當北方帶來的各方面影響威脅南方舊的權利階級時，南方的代表人物――艾米麗仍然為維持舊的生活方式進行垂死掙扎。固執的她仍然住在古老的中世紀建造風格的房子里，不管世遷與紛繁她拒絕交稅并且堅持不用郵箱。在老一輩人的眼里她是值得安慰、憐憫和保護的，因為她是這些人的精神上的盟友，艾米麗一直在追求著他們的共同愿望，固守著舊有的社會秩序，與新的資本主義的沖擊作斗爭。所以，他們在納稅這件事上維護她，還把孩子送到她那里學畫。他們想從艾米麗的身上尋找舊南方的影子，所以人們動用了家族教堂以及社會壓力試圖阻止艾米麗小姐和一個北方佬結婚。表面上似乎是在保護艾米麗小姐的高貴和純潔，其實他們是在竭力挽救自己的精神支柱。

三、性格的驅使

艾米麗小姐出生在南部種植園經濟下，出身貴族，生活在父權制控制的家庭中。這樣一位白人貴族小姐的身份決定了她必須是一位淑女，服從傳統的道德觀念。父親在世的時候沒有權利決定自己的命運，沒有機會接觸到青年男子，得不到女子憧憬的美好的愛情。整日生活在囚籠一樣的家里，使她的思想和完全被禁錮住。在這樣壓抑的社會家庭氛圍下，艾米麗渴望愛情，但又不能違背自己的父親――家里的統治者。在父親死后，艾米麗遇到了來自北方的霍默，一個大家眼中的“北方佬，拿日工資的人”，并且不顧一切地愛上了他。一心想著要嫁給霍默，在周日下午和霍默公開出行，毫不顧忌大家的談論。這時的艾米麗猶如從牢籠中解放的小鳥，再也不管別人的看法和說法，不顧牧師的干預和表姐的勸阻，決心勇敢地追求自己的愛情。然而當霍默告訴她自己無意于結婚的時候，巨大的心理落差使得艾米麗經受不住打擊。本來剪短了頭發，看起來像個小姑娘，即將開始新生活的艾米麗遭受了如此大的打擊，好像又回到了禁錮自己的囚籠中，這次不是別人的干擾，而是自己朝思暮想的情人辜負了自己。倔強的性格最終導致艾米麗小姐走向極端，以殘忍的方式守護自己的愛情。

在宗教文化的重壓下，艾米麗小姐成了封建父權制度、周圍宗教思想以及無情冷漠之人構成的牢籠中的小鳥。在社會環境巨變、南北文化、政治、經濟大變革的暴風中瑟瑟發抖，卻又固守著自己的信念和對美好愛情的向往，堅守。這樣一個柔弱女子不禁令人同情，這樣的愛情悲劇讓人惋惜，讓我們為她獻上一朵玫瑰，來祭奠她的悲慘命運。

［參考文獻］

［1］ Frank N.Critical Survy of Short Fiction［M］.America:Salam Press,1992.

［2］ 吳定柏.An Outline of American Literature［M］.上海：上海外語教育出版社,1998.

［3］ 常耀信.美國文學簡史［M］.天津：南開大學出版社,1990.

［4］ 美國作家論文學［M］.劉保端,等譯.北京：生活•讀書•新知三聯書店,1984.

［5］ 李公昭.20世紀美國文學導論［M］.西安：西安交通大學出版社,2001.

篇6

今天，天氣特別涼爽，我懷著快樂的心情來到永川動物世界。

這里的動物可多了：有會說話的八哥、美麗動人的小鹿、珍貴的白虎、調皮搗蛋的小猴、憨厚可愛的大熊貓、性格溫柔的長頸鹿等等，看得我眼花繚亂。

其中我最喜歡的是小梅花鹿。她長著一身淺黑色的花紋印在淡黃色的毛上，展現出美麗的光澤。頭上的那對樹枝般的角，讓我想到我學過的課文中有一只梅花鹿在湖邊看見自己的角，不由贊嘆的對自己說：“我的角真美”。她的四條長腿，在陽光的照耀下金燦燦的可美了。她有一對機靈的耳朵，一聽到細細的聲音，就會疾步如飛的跑得無蹤無影。還有一雙大而靈敏的眼睛，可誘人了。

梅花鹿是我國一級保護動物，她生在四川、云南等地方，雄鹿在兩歲以后開始長角，初生角不分叉，以后隨著年齡與體質變化每年脫角和增加角的分叉。鹿茸以兩肘品質是最好的藥。它棲息于闊葉林或針闊混交林的林間及林緣草地，冬天多在少雪的陽坡活動，夏季一般在林中，在水中浸泡的習性。

我愛小梅花鹿，愛神奇的大自然，大自然里有太多的奧妙等著我們來探索。

篇7

關鍵詞：敘事結構；敘述者；敘述畫面；蒂姆伯頓；大魚；敘事手段

敘事作為人類認識和反映世界與自身的一條基本途徑，早在遠古社會時期就已存在。繩結、圖騰、甲骨文字都可以被看作敘事的手段與方式，而電影作為現代社會影像與音響結合的敘事手法有其獨特的敘事特點。蒂姆?伯頓作為好萊塢新生代導演之一，善用哥特、黑色幽默等手法創造出鬼馬的電影風格，令人耳目一新。本文試運用敘事學理論的基本知識對其電影的敘事手段加以淺析。

一、敘事結構

電影敘事學的建構與發展以敘事學理論為基礎，因其圖像與音響結合的符號特質而具有獨特的敘事特點。但無論在文本作品或電影敘事作品中，“故事”總是最基本的方面。形式主義者普洛普在他所著的《民間故事形態學》中對“故事”結構作了早期探索，人物充當的角色被他概括為“英雄”、“假英雄”、“惡棍”、“公主”等7種類型。《大魚》的整個故事框架描繪的是愛德華?布魯姆一生的傳奇經歷，屬于典型的“英雄”模式。自從他少年時期看了女巫的眼球之后，便堅信自己是個不平凡的人物，野心勃勃地想去做一番大事業，一如那條逍遙自在的大魚。

一如布萊蒙所說“任何敘事作品相等于一段包含著一個具有人類趣味又有情節統一性的事件序列的話語。沒有序列就沒有敘事。”影片中一個個小故事――女巫的眼球、大巨人、豐都鎮、與桑德拉的愛情等，按照愛德華的成長，以時間線的順序排列起來。蒂姆?伯頓又在每個故事相連的部分加入了共時性的敘述，且每個故事的發展時間也并非直線型的單一模式，因此構成了類似“垂直蒙太奇”結構理論的“多條序列齊頭并進”的敘事結構。老布魯姆的傳奇經歷是影片敘事的主線，塑造出立體的人物形象――他勇敢、執著、專一、善良、愿意相信奇跡，可以稱得上是一個“平民英雄”的形象。然而矛盾無處不在且是推動故事情節發展最不可或缺的因素，該片中兒子威爾討厭父親的自吹自擂和說了三十多年一成不變的故事，在他的心中，父親不算是“英雄”，甚至可以說是個假英雄的形象。這一“英雄與假英雄”的父子矛盾作為另一條主線推動著故事情節的發展。

二、敘述者

敘述者是敘述聲音的主要發出者。在一部敘事作品中，故事經由誰之口講述出來十分重要。在虛構的作品中，敘述主體通常不是文字作者本人而是作品中的敘述者。“這些虛構的敘事者講述了故事，確定了小說的敘述聲音”，這里便涉及到作品的敘述主體，即敘述者。正是敘述者的身份及其在敘事文本中所表達的方式與參與的程度，決定了敘述者的敘述聲音，也決定了敘事者的基本特征。

影片《大魚》中，老布魯姆是故事的主要敘述者。他不僅承擔著敘述的任務，同時也是所講述的情境與事件中的一個人物。他既以一個人物的身份活動，也與故事的其他人物形成了交流。在老布魯姆的口中，他勇闖女巫的陰森小屋、智斗大巨人、近乎狂熱得追求愛情、舍了命得逮那條大魚。他的講述帶有極強的個人主觀色彩與情感，恰恰因為強烈的個人情感流露，受眾才能更直觀得感受到敘事的真實性，同時敘述者作為作品中的一個人物也往往顯得栩栩如生。故事是敘述的基本材料，話語將故事進行時間變形、視點轉化、類比等藝術組合與構造，將深層結構進行表層化的演繹。也許老布魯姆的經歷并未如此精彩離奇，但他的敘述夸大了歷險的成分，為人們提供了多彩有趣的話語，成就了他大魚一般無拘無束、精彩絢爛的一生。在那里，他尋求到了自己的“第二自我”，一個理想的、個性的他自己的替身。

除了老布魯姆之外，影片中也存在著次要敘事者，他們在其中往往扮演著觀察者和目擊者的角色。威爾在與父親的對立中掙扎，偶然間發現一紙房契，于是驅車前往豐都鎮尋找當年的珍妮。在這一段落里，故事的主要敘述者呈缺席狀態，由次要的敘述者從其自身的所見所聞所感出發，幫助敘述者完成故事敘述。當珍妮與愛德華再次相遇，他幫助她整修房屋，引導她走出過去的陰霾。珍妮感激愛德華為她做的一切，更感激愛德華對桑德拉的一往情深――“我們相遇兩次，一次太早，一次太晚”。此外，桑德拉在影片中作為隱含的敘述者，也起著至關重要的作用。桑德拉對于老布魯姆來說意味著愛情、親情、家庭和一生的魂牽夢縈，她對于丈夫的敘述總是默默得聽著，將自己最大限度得隱藏在情境與事件中，不說服受眾接受什么，也不表達自己的主觀意愿。如果說愛德華是一條大魚，那么桑德拉就是他的母親河――阿拉巴馬河，她以傾聽與寬容包納了愛德華，也從側面表明了她個人的態度，為這個童話故事加入了重要的色彩――白色，沒有這一抹白色，其他的五彩都將不復存在。

三、敘事畫面

霍頓斯?鮑德梅克在20世紀50年代關于電影生態學的人類學研究中將好萊塢形容成為“夢工廠”，她認為美國電影既是藝術也是工業，生產影像、聲音、人物、情境、故事。它在空間具象中展示時間，在時間的流變中展示意象。“畫面空間是電影敘事的依托，沒有聲音的默片存在過且輝煌過，沒有畫面就不是電影。”電影畫面空間因其在影片中的呈現方式不同而被分為畫內空間與畫外空間兩種。

畫內空間一般指攝影機直接抓取的鏡頭，是故事發生的場景也是故事敘述的承載體，它給觀眾帶來最直接的視覺感受。在《大魚》的每段敘述中，幾乎每個故事的發生都有著具體的地點與場景。例如“女巫的眼球”這一段，選取了破敗的爬滿蔓草的林中小屋作為故事的發生地，整個場景以深灰、黑色為主，偶有白光透出，呈現一種陰森恐怖的氛圍。他將電影景別的選取固定在小屋及小屋周邊的空曠地帶，因而角色的動作行為被放大化處理，如此限定取景范圍能有效得抓住觀眾眼球，有助于情節的發展、主題的訴求和信息傳遞。同時，光影和色調作為電影畫面的造型元素，對電影畫面的空間感起著重要的作用。蒂姆?伯頓善于運用光線的明暗與色彩冷暖的選擇，表現出符合影片創作意圖的畫內空間，在畫面層次感和視覺感知上形成明顯變化，從而實現電影敘事的準確表達。在“女巫的眼球”中昏黑的暗影、黑色透著白光的主色給人一種陰森之感，而在“桑德拉”的主題中，蒂姆伯頓以藍天、白云、綠樹、黃色水仙花等一系列明亮跳躍的色調，從上至下，由天空到大地，營造出浪漫、欣喜、活力的愛情味道。

畫外空間是暗示性的空間展示，它并不出現在影片的具體鏡頭里，但是與畫內空間一樣對電影敘事的展開有著重要的作用。展示畫外空間最常用的方法是鏡頭的運動，即將電影鏡頭運動偏離至敘事表達的重點，轉移敘事中心。《大魚》的開頭，畫面外的敘事聲音一直在講述著老布魯姆如何抓住那條大魚的故事，鏡頭卻一直移動，由阿拉巴馬河的河水到聽睡前故事充滿好奇的小威爾再到野營夜晚孩子們驚奇的臉最后到婚禮上父親的講述，兒子無奈的一張臉。鏡頭的游移暗示出時間的流逝、威爾心理的變化，但故事依舊，為父子矛盾的爆發埋下了伏筆，在影片主線的浮現打下基礎；此外，當愛德華在馬戲團初遇桑德拉，鏡頭在那一刻停止，隨即轉移到迅速離去的人群，唯有點點星光在二人之間逗留，這其實在告訴我們――愛情，如此奇妙得產生了。畫內與畫外空間的運用相輔相成，既流暢得表達了敘事所需，又柳暗花明扣人心弦。

四、總結

“布魯姆”這個名字，讓人想起20世紀漫游在都柏林街頭的布魯姆，追溯至荷馬史詩中十年海上漂泊歸家的奧德修斯。影片中的布魯姆善良、勇敢、熱情，有著現代人的彷徨，卻每次都能能從絕望中挖出希望，拯救自己、拯救他人。最后，兒子繼承了父親的衣缽，為父親敘述了一個圓滿的結局，大魚老爸在朋友、愛人、兒子的守護下游回了他一生魂牽夢縈的地方――阿拉巴馬河。父與子關系的復歸不僅是親情的力量，也是一種敘述的力量。劉曉楓說“敘事改變了人的存在時間和空間的感覺。當人們感覺自己的生命若有若無時，當一個人覺得自己的生活變得破碎不堪時，當我們的生活想象遭到挫傷時，敘事讓人重新找回自己的生命感覺，重返自己的生活想象的空間，甚至重新拾回被生活中的無常抹去的自我”。《大魚》的故事如果換一個人講述，生活必將不是這樣。如此，何不用溫暖人心的話語將這世界溫柔相待？

參考文獻：

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[2] 克里斯汀?麥茨.電影與方法：符號學文選[M]. 李幼蒸譯. 北京：三聯書店. 2002

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[4] 羅亞爾?布朗. 音樂與電影敘事[J]. 江西社會科學. 2007年3月

[5] 陳曉偉.結構主義敘事學：從二元對立到融合[J]. 鄭州航空工業管理學院學報（社會 科學版）2005年2月

篇8

外公養了兩盆茉莉花，每當我去外公家看到這美麗的茉莉花時，就會情不自禁的唱起《茉莉花》那首歌：好一朵美麗的茉莉花，好一朵美麗的茉莉花，芬芳美麗滿枝椏，又香又白人人夸 ……真像歌詞里唱的那樣，茉莉花嫩嫩的綠葉襯托著潔白的花朵，遠遠望去，那密密麻麻的小白花真像是漫天的小星星似的，的確非常美麗！

到了夏季，我和外公出去散步，我總忘不了摘一朵茉莉花，把它放到鼻子上，那花的清香就會始終圍繞著我們。每當夜間，那茉莉花的味道就更加濃郁，從陽臺一直飄到我的床前，每次到外公家里住宿，就像是住進了百花園里，那濃濃的花香令人心醉！

不過茉莉花也有一大缺點，當花兒開到了第四天就會慢慢枯萎，自然變成了紅色或黃色，一陣風吹來，那枯萎的花瓣兒就隨風飄揚而去。看這可憐的花瓣兒離開了自己的“媽媽”我的心里一陣陣的酸楚！

但是，我也想到了茉莉花難能可貴的一點，它也像一位大“英雄”，把芳香留給了人們，自己卻勇敢的“犧牲”了，這多像那些默默無聞，無私奉獻的老師、清潔工人……一樣啊！

我愛美麗的茉莉花，但更愛那些像茉莉花一樣的人們！

篇9

窮大學生找到愛的直通車

現年30歲的倪中平出生于重慶一個普通農村家庭。大學畢業后，倪中平一直沒能找到滿意的工作，無奈之下，他只能暫時回到家鄉，等待更好的就業機會。回家后，父母覺得兒子年齡也不小了，忙著給他張羅相親的事。可倪中平根本沒想過自己要在鄉下過一輩子，他更渴望的是重新回到繁華的都市生活，因此，他屢次拒絕了父母的要求。

2009年春節，與倪中平同齡的鄰居李風帶著城里的女友衣錦還鄉。“李風沾了城里媳婦的光，出門三年就腰纏萬貫。”在村民的議論聲中，倪中平豁然開朗：“原來婚姻也是走出農村的一條捷徑啊！”從那時起，倪中平就一心決定，一定要找個經濟條件很好的都市女友，改變自己的命運。

為了能在城里順利就業，當年夏天，倪中平就到縣城考取了駕照。2009年秋天，倪中平在市區一家貨運公司謀到一份駕駛員的工作，雖然勞動強度大，但月薪較高。當然，這并不是倪中平的夢想終點，為了實現自己的目標，他白天汗流浹背地跑運輸，下班后就把自己打扮得西裝革履，希望能有機會找到條件優秀的女友。

一天下午，倪中平受邀參加一個老鄉舉辦的聚會。老鄉向大家介紹倪中平時，隨口說道：“這是某局長的貼身司機，出差剛回來……”話音剛落，對面便熱情地伸出一雙雙大手。倪中平心里叫苦，但在老鄉的暗示下只好硬著頭皮應付。推杯換盞中，倪中平總是不自覺地與對面穿戴時尚的一位女士目光相遇。就在他想入非非時，那位女士卻主動向他敬酒，倪中平受寵若驚地把酒一飲而盡。散席時，倪中平禮貌地與她交換了電話。

回到陰暗潮濕的出租屋，倪中平仍沉浸在當晚的艷遇中，他一遍遍地梳理著敬酒和交換電話號碼時的細節，心里暗喜：莫非這就叫“一見鐘情”？如果自己追到她，不是立刻成為“成功人士”了嗎？

倪中平隨即打電話給老鄉，打聽那位時尚女郎的底細。“她叫李珊珊，別看她年紀不大，可也算得上是個富婆了，而且她不僅家里有錢，有個親戚還在市里做官，她自己在市區還有一套房子……怎么，你有想法了？”老鄉的話讓倪中平心里頓時涌起異樣的情愫。

三天后，出車回城的倪中平來不及吃飯便給李珊珊打電話。沒想到，電話那頭的李珊珊就像老朋友那樣和他在電話里聊了起來，一直聊到電話發熱，他們才約好晚上10點在一所學校門口見面。見面前，倪中平特意打扮了一番。那天晚上，李珊珊也穿著一身漂亮的晚裝，彌漫的香水味道沁人心脾，讓倪中平如癡如醉。

為了追到李珊珊，倪中平展開了熱烈的愛情攻勢：只要有空，他就去接李珊珊下班；晚上，倪中平帶著她逛街，買衣服……不久，兩人突破了最后一道防線，倪中平也住進了李珊珊在市區的房子。

但無論倪中平如何掩飾，李珊珊還是很快就發現，他根本就不是什么局長的貼身司機，而是一個跑運輸的貨運司機。李珊珊罵倪中平是騙子，倪中平辯解道：“當時是老鄉隨口說的，但我對你是真心的……”在倪中平一遍遍的道歉和許諾中，李珊珊才漸漸平靜下來。最后，李珊珊對倪中平要求道：“你騙了我，所以要補償我。”兩人商量一番后，達成同居試婚協議：倪中平住在李珊珊家里這段時間，李珊珊辭職回家做全職女友，倪中平繼續跑車，負責日常開銷。

雖然這份同居協議顯失公平，但倪中平的考慮是，自己應該把目光看遠一點，只要以后李珊珊能和自己結婚，到時她的一切都是自己的，現在付出的以后都能收回來。憧憬著那張美麗的婚床，倪中平選擇了接受這份屈辱的協議。

拋棄“垃圾股”，

絕情戀人來也匆匆去也匆匆

可現實似乎故意和倪中平作對，事情偏偏總是在向著他意想不到的方向發展。

一個周末，倪中平跑長途返城后約李珊珊一起出來吃飯，到了酒店，他驚訝地發現，李珊珊身邊多了一個孩子。

“怎么啦，不高興嗎？”見倪中平發愣，李珊珊有些傷感地說：“其實我離過婚，這是我的孩子。”眼看倪中平的臉色由晴轉陰，還憤怒地瞪大了雙眼，李珊珊趕忙話鋒一轉：“離婚對我是一種解脫，前夫分給我的財產夠我享用半輩子了。”

原來，李珊珊曾經有過一段失敗的婚姻，而且還有一個孩子。倪中平驚呆了，他不知道自己該怎么辦。最后，經過激烈的思想斗爭，倪中平再次選擇了妥協：“雖然人家有過婚史，可她畢竟是都市麗人，還有財產和后臺，對我來說也是不錯的選擇啊！”于是，他努力調整情緒，溫和地說：“我最喜歡孩子了，我們一起培育他……”

從那以后，倪中平平靜地和李珊珊廝守在一起。雖然每月的薪水在李珊珊手里很快就花光，但倪中平卻依然沉醉于這個充滿城市味道的家里。每次出車歸來，李珊珊總是變著花樣為他準備飯菜，生活過得好不愜意。

那段時間，倪中平恨不得全世界的人都知道他找了個都市女友。他經常在工友和同鄉面前提起女友的漂亮和富有，引來大家陣陣的羨慕聲。倪中平得意極了，虛榮心得到極大滿足。

2010年5月，倪中平旁敲側擊地提議李珊珊帶他拜見未來岳父岳母，可李珊珊卻說：“別提認親了，我爸媽聽說我找了個農村來的，都很生氣，現在都不認我了。”這話聽得倪中平氣憤不已，他第一次在李珊珊面前怒吼道：“農民怎么了，你父母也太瞧不起人了……”李珊珊對倪中平的憤怒不屑一顧，還挖苦道：“有本事你掙個幾十上百萬，也讓我開開眼界！”那晚，兩人鬧得很僵。

由于兩人的日常開銷越來越大，而倪中平的積蓄也慢慢用光，他開始感覺有些吃不消了。每月家里僅水電、電話、天然氣等固定支出已達八百多元，再加上生活費、日常支出等，每個月幾乎都入不敷出。可李珊珊仍然大手大腳花錢，逛商場，做美容，一項都不少。倪中平為了討好女友，只好忍氣吞聲。

就在倪中平捉襟見肘時，老板以生意清淡為由要轉讓汽車，倪中平不愿意失去工作，就和李珊珊商量說：“老板要轉讓貨車，你拿點錢出來，咱們單干吧。”倪中平的提議讓李珊珊十分不悅：“我的錢都投進股市了，現在都套在里面出不來。”

無奈之下，倪中平從老家借來一輛摩托，在城里跑“摩的”掙錢維系生活。盡管如此，李珊珊依然在家過著清閑的生活，還埋怨倪中平無能，讓自己跟著他受苦。一天晚上，物管催繳水費，可倪中平再也拿不出錢了。李珊珊拿出私房錢繳齊費用后，對倪中平一陣奚落：“我真是瞎了眼，你比垃圾股還不如，咱們分手算了。”倪中平想盡辦法討好李珊珊，才渡過難關。

就在這個非常時期，倪中平又在開摩托時出了車禍，摔斷了左手臂。當倪中平面露窘色地回家后，李珊珊再次下了逐客令：“我們到此為止吧！”倪中平痛哭流涕地請求李珊珊不要這樣，可李珊珊卻說什么也不肯。倪中平受不了這樣的打擊，想到自己這些日子以來的付出，更覺得不甘心：“要分手可以，但你要把我的錢還給我！”李珊珊對倪中平的要求嗤之以鼻：“還好意思向我要補償，我還要找你要青春損失費呢！”討錢不成還遭羞辱的倪中平越想越氣，但想到對方有后臺，人多勢眾，只好憤憤不平地打點行裝走出家門。

從終點又回到了起點，住在陰暗潮濕的出租屋里，倪中平不吃不喝地折磨自己，對李珊珊充滿了憎恨，一股無名的怒火在胸中燃燒。

提刀找“自尊”，

功利愛情血腥收場

倪中平被女友甩了的消息很快就傳開了，很多同鄉都為此嘲笑他，自尊心極強的倪中平無法平息心頭的怒火，他不停地問自己：原本想高攀李珊珊出人頭地，到頭來卻竹籃打水一場空，這到底是為什么，自己到底要怎樣才能討回公平？

為了報復李珊珊，倪中平決定半夜騷擾她，讓她不得安寧。一天半夜，倪中平趁保安不注意混進李珊珊所住的小區，然后在她的門口捏著鼻子裝神弄鬼，當他聽到屋里的孩子被嚇哭后才悄悄離開。接著，倪中平又跑到街上，用公用電話一個勁兒地打李珊珊的電話，待李珊珊接電話后又馬上掛斷，直到他聽到電話那頭李珊珊惱怒的咒罵，才覺得出了一口惡氣，感到從未有過的滿足。

2010年9月1日，口袋里只剩下10元錢的倪中平非常沮喪，他猶豫再三，決定先回老家去住一段時間，休息一陣后再作打算。

倪中平回家后，立刻和父母發生了爭執。母親問他：“聽說你找了個城里媳婦，怎么不帶回來看看？”倪中平正想解釋，早已對兒子的事有所耳聞的父親接話道：“在城里掙錢養活女人，到頭來還要回家來吃我們的喝我們的，真沒用！”雖然早就料到會遭人閑話，可倪中平萬萬沒想到，父親也這樣對待自己，無地自容的倪中平奪門而出。一路上，村里的人對倪中平的態度也很冷淡，有些人還笑話他被女人騙了。

這些遭遇讓倪中平心中再次燃起了對李珊珊的仇恨：就是這個女人，要不是她，自己怎么會落到今天這個地步！不，不能就這樣放過她！固執的倪中平決定再次向李珊珊討要說法，找回自己的尊嚴。

幾天后，倪中平又找到了李珊珊，要她給自己一個交待，可李珊珊旁若無人地坐在沙發上，根本就不理他。怒火中燒的倪中平上前，掏出一把刀就往李珊珊胸口刺……

案發后，警方迅速將潛逃的倪中平抓獲。面對辦案人員，倪中平顯得十分鎮定，對自己的殺人事實供認不諱。隨后，倪中平以涉嫌故意殺人罪被檢察機關批準逮捕。

篇10

關鍵詞： 孟京輝 《戀愛的犀牛》 美學特征

孟京輝舉著“先鋒戲劇”的旗幟，在小劇場獲得了極大的成功，其在表演文本、即興表演、舞臺表演等各個方面都對過往戲劇做了大量實驗性的探索，尤其是他表現愛情題材的戲劇，如《我愛xxx》、《戀愛的犀牛》、《琥珀》等，其中《戀愛的犀牛》尤其成功，本文將以該劇為例，探討孟氏愛情戲劇的美學特征。

一、情感之美

在關于藝術起源的討論中，就有藝術源于“表現”一說。克羅齊就提出“藝術即直覺”、”直覺即表現”，直覺的來源是情感，在他眼中藝術歸根結底就是情感的表現。科林伍德又提出“巫術的目的總是而且僅僅是激發某種情感”，他認為，只有表現激感的藝術才是真正的藝術。一部優秀的藝術作品，一定是凝聚著藝術家獨特的情感思索，能激發欣賞者的情感共鳴的作品。

《戀愛的犀牛》展示了一段偏執的愛情，犀牛飼養員馬路不會英語，不會開車，不懂電腦，每天的生活就是和大仙、黑子、牙刷混在一起打牌、買彩票，無聊地虛度光陰，沒有生活目標。直到有一天，他遇到了有著檸檬味氣息的女孩明明，一下子找到了生活的目標，可明明心里只愛著一個在舞臺上從來沒有出現過的男人陳飛，而且這個陳飛只是玩弄她，并不愛她。鮮花、誓言、肉體的接觸，即使是中了500萬的彩票獲得財富，也不能讓馬路得到明明的心，絕望的馬路走上偏執之路，以愛的名義綁架明明，他殺死自己心愛的黑犀牛，掏出它的心，以表達自己的愛情。

孟氏愛情話劇提倡一種愛情本位論，任何人不論你高貴富有還是貧困，都有追求愛情的權利。該劇編輯廖一梅說道：“愛是自己的東西，沒有什么人真正值得傾其所有去愛。但有了愛，可以幫助你戰勝生命中的種種虛妄，以最長的觸角伸向世界，伸向你自己不曾發現的內部，開啟所有平時麻木的感官，超越積年累月的倦怠，剝掉一層層世俗的老繭，把自己最柔軟的部分暴露在外。”劇中的馬路正是生活在社會底層的一員，每日混沌過日，“直到有一天我看見了你，我覺得你和我一樣孤單，我忽然覺得我找到了要做的事——我可以使你幸福”，愛情讓他徹底改變自己的生活，他學外語，學電腦，勤洗澡，參加戀愛訓練班，只為得到明明的愛。孟京輝將劇中人物都設置成平凡的小人物，普通得不能再普通，對于底層的小人物而言，應對諸如財富之類的現實問題已經是夠為難的，一旦面對寫字樓里女孩，愛情頓時成為一種遙不可及的奢侈品，這一下擊中許多普通人的內心。

孟式愛情戲劇從最樸質、最細微的感情出發，發掘人心內在的柔軟。比如馬路在表明執著心態的時候說道：“忘掉她，忘掉她就可以不必再忍受，忘掉她就可以不必再痛苦。忘掉她，忘掉你沒有的東西，忘掉別人有的東西，忘掉你失去和以后不能得到的東西，忘掉仇恨，忘掉屈辱，忘掉愛情，像犀牛忘掉草原，像水鳥忘掉湖泊，像地獄里的人忘掉天堂，像截肢的人忘掉自己曾快步如飛，像落葉忘掉風，像圖拉忘掉母犀牛。忘掉是一般人能做的唯一的事。但是我決定不忘掉她。”這種對愛情的固執與執著心態的細膩描述，一下子抓住了年輕觀眾的心，喚起了他們內心深處曾經的失落情感，讓他們落淚，讓他們著迷。“馬路愛明明，明明愛陳飛，陳飛不愛明明”，這只是一個常見的愛情套路，但這個故事在孟京輝的處理下，卻表現得異常煽情，正是抓住了觀眾的情感宣泄脈絡，才感染了數不清的觀眾。

孟式愛情戲劇充分展示了愛情改造人心的力量，將人內心最真摯的感情展現出來，以情動人，這是該劇能引發觀眾共鳴的最大原因。

二、語言之美

如果情感的宣泄是孟式愛情戲劇的內核，那么各種先鋒的藝術表現手法是將其內核表現出來的手段，首先就是語言之美，孟京輝的愛情戲劇的劇本大多來之廖一梅，真摯、幽默、詼諧真摯而又嚴肅，富有動作性是其特色，這些詩意的臺詞時而讓你笑，時而又讓你感動得流淚，時而又讓你在笑的同時思索各種生活中的處境。

一種后現代的“無厘頭”之幽默。“無厘頭”是粵方言，指一個人的言行毫無意義，莫名其妙，故意對一些毫無聯系的事物現象等進行莫名其妙組合串聯或歪曲，以達到搞笑或諷刺目的的方式。孟式戲劇的臺詞有著極強的“無厘頭”，卻又顯得嚴肅引人思考。比如牙刷的出場臺詞：“只要您每天早晚使用我們公司生產的鉆石牌鉆石型鉆石牙刷，您就能扼殺細菌存留的機會，口氣清新，沒有異味，沒有蛀牙。早晨刷牙出門體面，晚上刷牙刺激……因為它是第一支經中華口腔醫學會檢測認證，并能有效地預防齲齒的牙刷品牌。同時又是中華預防醫學會唯一驗證并推薦的牙刷品牌。”一方面是臺詞的俗而搞笑，另一方面是將虛偽廣告拉了進來，暴露現代人生活的中的各種虛偽和我們所處的生活處境，讓你笑著嘲諷的同時，產生一種不經意的嚴肅感。廖一梅說：“我在戲劇中努力探討的并非是現實生活中的各種問題，而是在任何時代、任何人都可能遇到的一種處境，關心社會問題也能揭示某種角度，這種方式和寓言沒有高下之分，只是角度不同而已。”

譚霈生先生說：“臺詞（包括對話、獨白和旁白，主要是對話）是體現人物內心動作的形式，也是喜劇動作的基本形式。”同時“劇作家只有在創作中把‘話’作為動作來寫，導演才能在這些臺詞中發掘出豐富的舞臺動作”。情感的宣泄是動態的，孟式愛情劇通過富有動作性的語言實現這種宣泄。在馬路綁架明明的一幕中，馬路獨白：“我怎樣才能讓你明白我如何愛你？我默默忍受，飲泣而眠？我高聲喊叫，聲嘶力竭？我對著鏡子痛罵自己？我沖進你的辦公室把你推倒在地？我上大學，我讀博士，當一個作家？我為你自暴自棄，從此被人憐憫？我走入精神病院，我愛你愛崩潰了？愛瘋了？還是我在你窗下自殺？”“泣、喊叫、痛罵、沖進、推到、走進還有崩潰等”這些詞本身就是動態的，加上劇中人物情感宣泄時的內心激動，形成一種極具激情和動感的舞臺人物表演。

三、戲仿與拼貼

孟京輝戲劇中有兩個重要的特點，就是戲仿和拼貼，這在其早期戲劇中的使用極其常見，到了他的愛情戲劇中又別有一番風味。

“戲仿（parody）是通過滑稽模仿產生喜劇效果，對被模仿的對象進行嘲笑、顛覆的一種表現手法”，對孟京輝而言卻是一種美學選擇。孟京輝受西方現代派、后現代派影響，常常將特定的文化現象和經典作品作為舞臺上滑稽模仿的對象，極大地消解傳統戲劇的意義，該劇中將彩票、推銷、做廣告、有獎競猜都納入戲中，比如當年在北京電視臺有檔叫做“歡樂總動員”的熱門節目，就被納入戲中，在劇中的戀愛訓練課上，老師向大家提問：和一個妙齡女郎晚上約會后回家，如何跟另一半解釋？學員們一一作答，當出現正確答案時，中間的女演員爆出改版“歡樂總動員”的廣告：“歡樂無限，機會有限，快快撥打，幸運熱線，戀—愛—總—動—員。”這些對電視節目的戲仿引起觀眾的哄堂大笑，又引起觀眾對各種貧瘠電視節目的反思。

“拼貼（collage）就是把各種差異性因素組織在一個文本的平面上。”該劇本來講述馬路和明明的愛情，其中將買彩票，推銷牙刷、愛情訓練班、結婚及綁架等各種場景拼貼在一起，一方面是90年代初期的那種社會急劇變化的五光十色，另一方面是孟京輝對社會心理的思考。另一方面，這種拼貼還體現在體將各門類藝術融合在話劇表演中，尤其是在對音樂、曲藝和朗誦的綜合運用上，在戀愛訓練班中，演員們將歌曲、外語、舞蹈、山東快書和相聲貫口等多種形式拼貼，夸張而幽默，將逗笑的藝術發揮到極致。

四、結語

孟京輝的愛情戲劇，尤其是《戀愛的犀牛》，全方位地對傳統戲劇的表演形式做著新的探索，它有著我們所生存時代的濃郁氣息，以情感為內核，幽默動情而又引人思考的語言，結合戲仿、拼貼等實驗的手法反映現代人的情感生存現狀，吸引人，打動人，這也是孟氏愛情戲劇獲得成功的原因。

參考文獻：

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