導語：如何才能寫好一篇設計學論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.1身體體驗的意象美

現代展示設計一般以觀眾的直接審美體驗來觀賞一定的陳列展示作品，所以在一定程度上都有一些美感乃至美學問題的產生。信息技術在現在更多地就是交流傳遞方式的改變，所以造成了人們交流方式的變革。當今許多藝術家把交流作為自己工作的目的，聲稱自己是交流藝術家，然而“交流美學”這種美學的媒體其實是“非物質”的，它大多來源于無法觸摸的信息技術資料。在這樣一種情況下，這種信息的電子信號也自然留下了無形無跡的軌跡。一些交流藝術家通過他們的實踐、思想，創造出建立在信息交流基礎上的藝術。所以，展示設計就是結合一些當下最新的多媒體技術運用空間和審美互動達到作品和觀眾之間的信息和情感交流。20世紀以后，人們開始比以往任何時候都重視自己的身體，人作為主體在如今的社會是一種身體至上的時代。美國社會學家布萊恩•特納對身體問題進行一定研究，明確指出在如今當代社會中的身體已經成為了社會中的最首要領域。在現代藝術領域中，身體既是主題也是媒介，通過身體的一種呈現與表達更能反映出一定的問題。在展示設計的場域中，身體體驗也越來越成為考慮的重要性因素。現代的展示設計，特別是多媒體展示設計在展示方式上尤其重視觀眾的身體體驗。在傳統的展示設計中，繪畫和雕塑作品作為裝飾陳設成為收集和展示，收藏者通常是擁有一定權力的皇室、貴族等，身體體驗的新奇方式沒有出現在藝術的展示空間中，但在現代展示設計中，展品根據一定的分類形式等展示權力機制進行重新布置，觀眾在一定展示空間的“規導”下進行參觀。展品大多以靜態的陳列方式為主，具有身體體驗式的方式在現代展示設計中沒有太多呈現，而在現當代藝術的藝術展館中，以身體作為交互媒介，通過更多利用觀眾的感官作用已然成為一種流行，人的視覺、聽覺、觸覺甚至神經大腦都與作品直接對話，產生一定的交流與互動。一些展館中的影像展現運用一些互動技術，增加趣味性的同時，觀眾不再是被動的觀看者，而成了點評作品思考作品的關鍵因素，無形之中已直接成為作品的一部分，打破了傳統的靜態展現方式的形態。這種讓展品與觀眾產生互動的展出形式如今已成為展示設計發展的新趨勢，推動了藝術展館的發展。這樣也產生了觀眾對于作品的一種審美體驗，人這時變成了主體，由人來理解并界定作品的含義及其所傳達出來的思想，這就產生了一種直接的經驗，一種瞬間的直覺，在瞬間的直覺中這種互動的身體體驗展示設計方式就產生出了一個意向世界，一個充滿意蘊的感性世界，美感是與人這個主體及其所散發出來的思想緊密相聯的，脫離了這種互動感就達不到一種美感的意境表達。這種體驗的意象世界就是一種美，而以往傳統的單純性認識則追求一種抽象的概念體系，那是沒有色彩的。

1.2藝術美

藝術美學中還有一個特征是來自于作品所散發出來的藝術美。說到藝術美，還應該談到一個藝術作品的層次結構的問題，有材料層，形式層和意蘊層，這三層關系不可或缺。設計形態作為一種視覺語言表現形式，通過圖片、色彩、影像等形式帶給觀眾視覺上的享受，材料所帶給人們的感受是最直接的，觀眾可以近距離觀察或者觸摸到藝術作品的材料表現，這是許多設計領域所共同關注的一個表現形式，尤其是展示設計活動方面。不同的材料會給人不同的感覺。不一定貴的材料能帶給人們最好最直接的感知，理解挖掘并創新材料中所散發的特質并很好地運用這個材料才是最關鍵的。材料現在正在從物質向精神轉變，在表現一定藝術作品的同時要特別注意材料在作品中內涵的表現。展示設計中每個部分的完成和制作，從軟件設計到布置陳列，無一離不開材料的考量，既要符合人類的審美需要，又要達到藝術美和環境的融合。在作品中，任何一種材料所要表達的意義也是不同的，對于意象世界的生成又是有影響的。例如大理石給人一種堅硬而又沉重粗糙的質料感，這種質料感帶著朦朧的情感色彩，使意象充滿一種“韻味”，相比之下，木質的感覺會更加具有親切感，木頭的觸感和氣味使人沉浸在作品帶給人的一種氣韻當中，就是這樣的材料質感，一種氛圍才能融入美感中帶給我們享受。

1.3新技術的互動表現

隨著科技的進步，設計師已經不能滿足于陳舊的藝術表現材料，他們運用他們的創造力頭腦，創造出許多不同的表現方式，豐富了藝術作品的表現力。新技術結合新材料的使用已經伴隨著時代的進步產生，時代已經阻止不了新科技的應用，新技術的運用不僅產生于展品上，更體現在如何運用先進的技術更好地變現為藝術作品，抓住觀眾的視線，增強他們的用戶體驗感。展示設計中所表現的主題場景運用新科技的創新可以給主題表達帶來意外的收獲。觀眾在這些新科技的體驗中能感受到自我的存在，所以不能忽視新科技手段在展示設計的重要地位。然后，我們還要通過在新技術的基礎上加上些環保設計，新材料結合新技術的表現手段在最近的展覽包括上海世博會中都有所體現，這些表現方式的創新可以帶給人們一定的新奇感和趣味性。通過這種新技術的表現結合新材料的使用，可以激發藝術作品美感形式的表達，韻律、色調、質感、線條以及具有立體感的效果可以完美展現。在藝術作品的展示中，正是這些結構、平衡、秩序等表現形式的美感感染了我們。對于展示活動的發展起到影響的因素有很多，包括觀眾、參展商等等。以一種“互動”的關系可以將他們有效地連接在一起。通過良好的溝通、互動能夠促進人與展品之間的關聯性，從而保證展品活動的順利進行，在多種“互動”表現形式下，很多相關的、相互影響關系網隨之產生。以人的需求為基點，設計出滿足人們使用需求的物品，這才是真正體現設計“以人為本”的表現。人性化的展示設計是將人體尺度以及習慣作為設計要考慮的重要指標，像互動展品的設計就必須要為與這個展品產生互動的群體考慮，如人的生理到心理的種種因素，特別是人體的尺寸、行為習慣、思維能力等，從某種程度上看，這也是人文精神的一種傳達方式。良好的空間藝術形態，更加注重人性化，展品在一定程度上從情感等角度更能和觀眾產生共鳴，令觀眾帶著輕松愉悅的心情觀看藝術作品。例如：在展示空間以及展品的形式表現中要充分考慮到人體尺寸情況，避免設計的不合理所帶來的不舒適感，另外展品的擺放高度也要考慮到觀眾的平均身高以及視覺習慣，當然展示空間中的視覺標識系統也要做到一定的合理體現，其安裝高度和安裝方式要杜絕可能會發生的安全隱患，休息空間中設計的座椅設施和互動娛樂設備要結合使用群體的各方面考慮因素，這就要求其形態設計要考慮到受眾的身高、背部曲線等生理因素，通過關注這些人性化的細節表現，展示設計在各方面變得更為合理，設計的展品以及構建的空間氛圍環境更能滿足觀眾們的生理、心理和情感上的需求。觀眾在觀看展示空間的同時，對展示環境、展品的陳列、展品的相關色彩信息感受與生活中的認識過程是一樣的，情感是聯系展示設計中人與展品情感的紐帶。在如此信息發展迅猛的時代，人們的需求已經逐漸提高，他們更多的會關心能否得到情感上的呵護與重視，在展示設計中空間的設計過程來說，就是以人為本的中心思想，把觀眾作為設計的基點重點。通過互動參與的展示形式，特別像2010年上海世博會一樣，2010年的上海世博會中最具特色的動態卷軸影像清明上河圖，通過互動的科技技術結合傳統的元素設計，展示活動在一定程度上與觀眾達到了一種心靈上的碰撞，一種感情上的交流，這樣可以調動觀眾更高的觀展熱情，也能高效并最大程度上完成展示信息的傳達，使展示的形式和內容更有特色，形式與內容的完美呈現才能達到美學的一種感受，從而給觀眾留下深刻且回味綿長的體驗印象。這種人和作品之間的互動，使得作品具有了一種情感表達，經過人對于作品的直接觀看和理解思考，不斷地體驗和闡釋油然而生，作品的意蘊和內涵，它的形式美、藝術美、材料美、體驗美等審美思維也就不斷地被新的層次所揭示和照亮，這種種美學美感的體驗過程，也是一個永無止境的美的不斷生成過程。并且，每個觀眾的感知和對作品的理解又是不同的，觀眾進入到作品所帶給人的意境中去，這樣的一種作品和人本身的情感交流，所產生的不同的理解和思考又會給作品帶來不一樣的意義，不同的認識起點產生不同的認知結果，一種美的無限延續性由此產生。

2結語

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寫實素描是設計基礎造型的主要表現形式之一。這種表現形式以模仿客觀事物作為出發點，以事物的客觀現實形態為依據，在過程中注重物象視覺形象的全方位表現，強調對客觀形態的再現性描繪，從而對物象的造型樣式展開研究與表現。寫實素描的訓練主要培養學生的繪畫技巧，為創意構思的實現做好準備。寫實素描不同于傳統素描的練習，既要求學生掌握構圖、透視、空間、造型因素，同時還要求學生具有較強的寫實表現能力，運用特殊的繪畫工具和技法將物象的質感肌理進行微觀化的表現，使所畫內容精細逼真。在作品的構思上，盡可能引導學生將作品進一步做意象化處理，突出物象的結構特點，將最動人的、最能引起觀者注意的部分作深入具體的描繪，以達到學生繪畫造型和審美創造能力的提高。在實踐中可以參考西班牙超寫實大師克勞迪奧•布雷沃的繪畫方法，畫家通過對生活中一些物品的深入觀察研究，將物品從表面的自然狀態中解放出來，注入了新的元素。他運用寫實物象的手法，賦予無生命的物體以生命和靈性，升華其韻味和內涵，賦予其圣潔的魅力。寫實素描不僅是外在的觀察體驗過程，也是內在心靈的構造過程，包含著一種心靈見之于物質形式的審美創造。素描寫生是鍛煉學生內心營造審美意象，通過一種形式傳達出來，實現藝術表現的物化過程。因此要求學生從中剝離出主體的感性符號，以“物”作為藝術創造的基點。在素描寫生過程中，隨著物象體驗的深化，學生創造表現的靈感得以激發，共同構成一個神奇的世界，以繪畫語言構成形、色、景、意、情等多種變化的情感表達樣式，從而完成寫實素描審美再創造的最高境界。在寫實素描訓練中，對物象形式特征的把握與觀察的生發是相輔相成的，必須貫穿教學的全過程。教師要時刻提醒學生，僅僅抓住了一種物象的表面形式特征是不夠的，還要對內在的意義進行探索，使其產生有意味的形式。因此，對于物象特征的把握，必須在寫實的基礎上進行，這就需要充分發揮繪畫技巧，使內容與形式達到統一。

二、設計素描的解構表現訓練

設計素描主要訓練學生的設計思維與創新能力，由于學生入學前是以具象素描訓練為主，其思維模式和繪畫表現受到束縛，因此如何突破具象造型困擾，開發學生設計能力是本環節教學的重點。要正確理解“解構素描”這個詞的含義，首先要清楚什么是解構，解構就是在確定傳達信息的前提下，通過對視覺圖形元素的創造和構成來傳達這一信息的有效性和準確性。解構是將所畫物品進行分解后重新組成新的畫面，但與構成有所不同，解構還需具備構圖、造型、空間等繪畫基本常識，進一步運用點、線、面等元素構成新的視覺語言，以此達到設計創新的目的。解構素描訓練，是培養學生從模仿繪畫的模式中解脫出來，通過直覺和理性認知物象，并進行深入的分析歸納，通過物體變換重構畫面的形式，結合構圖進行設計創新實踐，使形式逐步多樣化。解構需要通過以下三種方法來完成：第一，從描繪一組客觀具象的物品入手，比如水果、蔬菜、日用品、化妝品等系列物品。通過觀察，深入了解所描繪的客觀物體，徹底了解物體內部與外部結構的構造。第二，通過客觀具象的形態派生出抽象過渡的思維狀態和想法，從研究自然形態中培養深入觀察表象和內在生命的洞察力，從而超越模仿，變為主觀性的認識與創造。第三，以描繪的具象形態作為切入點，從中發掘潛在的表現元素，在原形的基礎上進行打散，重新添加組合，或者置于新的空間，創造出新的表現形式。從物象的形中抽取符號，用構成的形式將主觀的思維意念固定在畫面上，脫離寫實的繪畫形式，通過再造的形態和構成表達作者的審美感受。解構素描練習與寫實基礎練習在觀點和方法上有較大的區別，必然會帶來諸多的問題，如物象如何轉換？意識如何產生？意象怎么把握？這些問題集中在一點，就是如何創造意味的畫面。對于物象特征的理解，在以往的繪畫基礎練習中往往以物象外形的特點為依據，對其夸張、變形，但這些都類似構成練習。分解與重構的學習，能進一步加強學生對物象的聯想，提煉意趣，并以素描手法將物象進行解構和重構，交織于“內在意味”的意象之中，使“聯想”能夠“妙得”。設計專業的素描教學重點在于從物象中提煉和駕馭形式語言轉變，從客觀再現物體向形式美轉變，從被動塑造向重新認知、解構物象轉變，在這一系列轉變過程中向更高的境界——創造性思維邁進。因此，設計專業的學生從開始就應當進入創意狀態，從傳統的素描中走出來，開啟設計藝術的創新之門。

三、設計素描的創意表現訓練

設計素描是為設計服務的，是學生表達設計創意、交流設計方案的手段和語言。設計素描旨在拓展學生的視角、豐富和發展其想象力，拓寬其設計表現路徑，增強其創意表達能力，最終實現通過三維空間展現奇妙的藝術構思。創意素描的特點主要是借助心理學的理論知識，啟發學生在原型的基礎上加以想象，運用創新思維能力形成創意理念，從而發現新的創意元素，形成新的表象，創造新形象，形成新的視覺圖形。即通過創意素描練習，調動和擴展學生的想象空間，打開創意之門，增強創意的表現力，提升創意內涵。具體來講，創意素描的實施還需以下四種方法。

（一）觀察聯想法

通過對客觀事物表象的觀察和分析，個體產生豐富的聯想，這是創意性素描過程的內在操作性程序，聯想的豐富性同時又折射出寓意的多樣性。個體的聯想在由一物向另一物轉換時，注意物象間的形似特性和造型特征，即它的表象結構形式是重要的基礎，也是物象轉換的原型。清代畫家鄭板橋通過對竹子觀察聯想，不僅創造出了新的表現形式，并賦予竹子深刻的寓意，一枝一葉都喻示著對普通百姓的深厚感情。

（二）想象構思法

想象是對眼前的客觀事物在現有直觀感知和表象的基礎上，通過大腦內在加工創造新形象的過程。因為新形象是在已有直覺材料的基礎上經過內在加工創造形成的，所以想象是比聯想更為復雜的心理活動。想象的意義在于它的獨特性、創新性和靈活性，它突出了個體的創造性思維。如荷蘭畫家埃舍爾，他的作品充滿幽默、神秘、機智和童話般的視覺魅力。他如同一個魔術師，擁有超乎常人的獨特想象和傳神的畫技，能夠將極具精妙魅力的想象內容和內心世界立體地呈現在世人面前。

（三）意識轉換法

觀物的意識轉換，需要學生在把握物象形式特征與了解物象概念轉換的基礎上，由被寫生物象的形式特征聯想到另一個與其置換的物象形式特征，通過對二者間具有相似性、關聯性和共通性的各種元素的內加工，再加上個體的主觀經驗、文化背景和個性特征的共同作用，組合構成意象形。因此，使二者精妙結合、神形契合的關鍵在于找到物象間形式特征的共同特征，并在個體大腦中進行抽象、概括和綜合。同時要緊扣物象特征和內在意趣的合成，做到嚴謹而不板滯，細致而不繁瑣。換言之，只有抓住二者的形式特征和相互轉換的共用形，才能使思維與實踐形式得以實現。如西班牙畫家納蘭霍，他通過對現實生活的觀察聯想，以及結合意識的轉換，創造出富有詩意般的藝術作品。在他的作品中，美感無處不在，無論是素描或創作，都給人一種迷蒙淡雅的美感。

（四）直接表現法

這是一種較為常用的表現方法。它將創意主題直接如實地表現出來，充分運用繪畫的寫實能力，給人以逼真的現實感，拉近了創意主題與觀者之間的心理距離。該手法由于直接將創意主題表現在觀者面前，所以要十分注意畫面的主題展示角度，應著力突出最容易打動人心的部分，運用色光和背景的烘托，使創意主題置身于一個極具感染力的空間，這樣才能增強畫面的視覺沖擊力。

四、結語

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關鍵詞：城市公園；園林；綠化：種植設計

城市公園中具有優美的環境，它使游人盡情享受大自然的誘人魅力，從而振奮精神、消除疲勞、忘卻煩惱、促進身心健康。園林植物是公園造景的主體，是園林中有生命的主要材料，園林植物的合理配置既能充分展示其本身的觀賞特性，更能創造優美的環境藝術效果。不同形狀的樹木，經過合理的配置，其高低、大小、形狀、色彩的變化會產生韻律感、層次感，對環境的景觀效果起著巨大的作用，還可以陪襯其他造園題材形成生機盎然的畫面，創造出幽邃曠遠的不同意境。科學、合理的植物種植設計在很大程度上決定了公園景觀的觀賞效果和公園各種功能的發揮，充分認識、科學選擇、藝術配植綠化植物，對提高公園綠化水平，改善城市環境質量，保持生態平衡，創造公園優美的景觀有重要的意義。

1園林植物種植設計的原則

1.1遵循人與自然和諧統一的原則

要以人為本，遵循生態原則，從視覺景觀、生態環境、大眾行為等方面考慮，創造回歸自然，融于自然的意境，達到人與自然的和諧統一。

1.2總體藝術布局要協調

一般規則式園林，植物配植多采用對植、行植等規則式布局，而在自然式園林中，則采用不對稱的自然布局，充分體現植物材料的自然姿態。不同的環境要求采用不同的種植形式，如建筑物周圍，主要道路及大門處，多采用規則式種植，而在自然山水、起伏草坪及不對稱的小型建筑附近，則采用自然式種植，要注意植物空間立體結構的韻律感，以求得總體布局的協調。

1.3植物配置必須主次分明，疏密有致

多樹種配植、混植時可以一種或兩種為主，切忌平分。常綠樹四季常青，莊嚴深重，但缺乏變化；落葉樹色彩豐富，比較輕松活潑，但冬季葉落蕭疏。常綠樹與落葉樹互相配置就能彌補各自的缺點而發揮優勢。為了使落葉樹突出鮮明色調，常綠樹要低于或高于落葉樹。灌木群可以利用自然地形起伏，使之形成錯落有致的輪廓線。喬木、灌木組成樹叢時，開朗的空間要有封閉的局部；封閉的空間要開辟透視線，以形成虛實對比。

1.4植物配置要注意季相的變化

植物的配置要做到“四季常青，三季有花”，又要注意四季景色的變化。每個區域突出—個季節植物，重點地區應使四季皆有景色。在以一季景觀為主的地段也應點綴其他季節的內容，否則一季過后，就會顯得單調。

1.5充分考慮植物的觀賞特性

植物材料本身有各自的觀賞特點，有觀葉的、觀花的、觀果的、賞姿的、聞香的和聽聲的。充分利用其特點可以增強觀賞性。提高景觀效果，增加趣味性。

1.6植物配置要與建筑物和諧協調

植物配置要按建筑的體型、結構，全面考慮，合理的植物配置不僅可使建筑產生四季的季相變化，還可以襯托和豐富園景。體型較大、立面莊嚴、視野遼闊的建筑物附近，要選主干高粗，樹冠開闊的樹種。高大的喬木要配置在建筑物稍遠的地方。在結構細巧、玲瓏、精美的建筑物四周，要選栽一些葉小、枝條纖細、樹冠稠密的樹種。考慮透視需要，宜栽一些低矮的灌木、花卉，使之不顯得過分單調。池岸水邊大樹配植宜疏，灌木也不宜過密，以免妨礙眺望。

2園林植物配植的形式

2.1喬木的配置形式

主要有孤植、對植、行植、叢植和群植等。

2.2灌木的配植

灌木枝葉繁茂，可以增加樹冠層次。很多灌木有艷麗的花果。配植得宜，可使景色更富變化。在高大喬木下布置適當的灌木，給人層次豐富的感覺。空透的地方，灌木要有一定的高度。路旁栽植灌木，緊靠路邊的，要幽深自然，離路邊遠的，宜平坦開朗。草地邊緣布置大片灌木叢，能增加空間的寧靜感。

2.3花卉的配置

花卉有豐富的色彩，能產生欣欣向榮的氣氛。規則式一般采用花臺、花壇、花鏡、花帶等形式，其特點是能集中地豐富某一局部景色，給人以強烈、鮮明、歡快的感受。自然式多采用疏落的叢植形式，饒有自然風趣。在花臺配置花卉時，必須做到層次分明。色彩協調，開花整齊。花卉的配置多用補色對比組合，這樣能產生強烈的色彩效果。如用紫色的三色堇與橙黃色的金盞菊配合，藍色藿香鱸與黃色波斯菊對比。在草地上栽植大紅美人蕉等紅色系花卉均能收到很好的對比效果。

2.4攀緣植物的配置

攀緣植物生長快，枝繁葉茂，花色艷麗，在墻邊、棚架花廊、屋頂、墻面均可種植。如紫藤、薔薇、爬山虎、葡萄、凌霄和山蕎麥等，能起到遮陰、防塵、隔音、隔熱和裝飾的作用，還可用來裝飾燈柱、門框、豐富園景，是現代園林綠化的一種特殊形式。

3公園園林植物的種植設計

3.1公園綠化樹種的選擇

由于公園面積大，立地條件及生態環境復雜，活動項目多，所以選擇綠化樹種不僅要掌握一般規律，還要結合公園特殊要求，因地制宜，以鄉土樹種為主，以外地珍貴的馴化后生長穩定的樹種為輔；充分利用原有樹木和苗木，以大菌為主，適當密植；以速生樹種為主，速生樹種和長壽樹種相結合。要選擇具有觀賞價值，又有較強抗逆性、病蟲害少的樹種，不得選用有漿果和招引害蟲的樹種，以便于管理。

3.2公園綠化種植布局

根據當地自然地理條件、城市特點、市民愛好等進行喬木、灌木、草坪的合理布局，創造優美的景觀。既要做到充分綠化、遮陽、防風，議要滿足游人對日光浴的需要。

(1)選用2～3種樹，形成統一基調。一般來講，北方常綠樹占30％～50％，落葉樹占70％～50％南方常綠樹占70％～90％。在出人口、建筑物四周、兒童活動區以及園中園的綠化應該富于變化。

(2)在娛樂區、兒童活動區，可選用紅、橙、黃等暖色調的植物花卉來營造熱烈的氣氛；在休息區或紀念區，可選用綠、紫、藍等冷色調的植物來保證自然肅穆的氣氛；在游覽休閑區，要形成一年四季季相動態變化，春季觀花，夏季濃蔭，秋季觀葉，冬季有綠色的景觀效果，以吸引游客欣賞。

(3)公園近景環境綠化可選用強烈對比色，以求醒目；遠景綠化可選用簡潔的色彩，以求概括。

3.3公園設施環境的綠化種植設計

(1)公同出人口的綠化種植設計。大門為公園主要出人口，大都面向主干道。綠化時應注意豐富街景并與大門建筑相協調，同時還要突出公園特色。如果大門是規則式建筑，那就應該用對稱式布置綠化；如果大門是不對稱式建筑，則應采用自然式布置綠化。大門前的停車場，四周可用喬、灌木綠化，以便夏季遮陽及隔離四周環境；在大門內部可用花池、花壇、灌木與雕塑或導游圖相配合，也可鋪設草坪，種植花、灌木，但不應有礙視線，且須便利交通和游人集散。

(2)園路的綠化種植設計。主要干道綠化可選用高大、濃蔭的喬木和耐陽的花卉植物在兩旁布置花境，但在配植上要有利于交通，還要根據地形、建筑、風景的需要而起伏、蜿蜒。小路深入到公園的各個角落，其綠化更要豐富多彩，達到步移景異的目的。山水園的園路多依山面水，綠化應點綴風景而不礙視線。平地處的園路可用喬灌木樹叢、綠籬、綠帶來分隔空間，使園路高低起伏，時隱時現；山地則要根據其地形的起伏、環路等綠化需要有疏有密；在有風景可觀的山路外側，宜種植矮小的花灌木及草花，才不影響景觀；在無景可觀的道路兩旁，可以密植、叢植喬灌木，使山路隱在叢林間，形成林間小道。園路交叉口是游人視線的焦點，可用花灌木點綴。

(3)廣場綠化種植設計。廣場綠化既不能影響交通，又要形成景觀。如休息廣場，四周可植喬木、灌木；中間布置草坪、花壇，形成寧靜的氣氛。停車鋪裝廣場，應留有樹穴，種植落葉大喬木，利于夏季遮陽，但冠下分枝高應為4m，以便停車。如果與地形相結合種植花草、灌木、草坪，還可設計成山地、林間、臨水之類的活動草坪廣場。

(4)公園小品建筑周圍的綠化種植設計。公園小品建筑附近可設置花臺、花壇、花境等。建筑物室內可設置耐蔭花木，門前可種植濃陰大冠的落葉大喬木或布置花壇等。沿墻可利用各種花卉境域，成叢布置花灌木。所有樹木花草的布置都要和小品建筑相協調，與周圍環境相呼應，四季色彩變化要豐富，給游人以愉快的感覺。

3.4公園各功能分區的綠化種植設計

(1)公園管理區的綠化種植設計。要根據各項活動的功能不同，因地制宜進行綠化，但要與全園的景觀相協調。為了使公園與喧嘩的城市環境隔離開，保持園內的安靜，可在周圍特別是靠近城市主要干道的一面及冬季主風向的一面布置不透式的防護林帶。

(2)科普及文化娛樂區的綠化種植設計。科普及文化娛樂區地形要求平坦開闊，綠化要求以花壇、花境、草坪為主，便于游人集散。可適當點綴幾株常綠大喬木，不宜多種灌木，以免妨礙游人視線，影響交通。在室外鋪裝場地上應留出樹穴，栽植大喬木。各種參觀游覽的室內，可布置一些耐陰或盆栽的花木。

(3)體育活動區的綠化種植設計。體育活動區綠化宜選擇生長速度快，高大挺拔、冠大而整齊的樹木，以利于夏季遮陽，但不宜用那些落花、落果、有絮狀物等種毛散落的樹種。球類場地四周的綠化要離場地5m～6m，樹種的色調要求單純，以便形成綠色的背景。不要選用樹葉反光發亮的樹種，以免刺激運動員的眼睛。在游泳池附近可設置花廊、花架，種植不帶刺或不落果的花術。

(4)兒童活動區的綠化種植設計。該區可選用生長健壯、冠大濃陰的喬木來綠化，忌用有刺、有毒或有刺激性反應的植物，四周應栽植濃密的喬灌木，與其他區域隔離。活動場地中要適當疏植大喬木，供夏季遮陽。在出人口可設置雕塑、花壇、山石或小噴泉等，配以體型優美、色彩鮮艷的灌木和花卉，以增加兒童活動的興趣。

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職業學校學生頂崗實習是一個周期性工作，每年都有一大批三年級的學生參加頂崗實習，與頂崗實習管理產生的業務數目非常繁多，包括學生信息，實習企業信息，崗位信息，學生實習工作記錄，學生實習周記，教師評價，學生自我鑒定，企業評價，學生頂崗實習成績等。本管理系統肩負著管理學生從頂崗實習前的崗位選擇，實習期間的學生工作管理，學生頂崗實習后的成績鑒定。（1）本系統涉及的用戶比較多，除了學校內部的管理人員，班主任和學生，還有實習單位的管理人員。（2）學生頂崗實習的規范化管理，涉及比較多的業務流程，包括實習安排，實習跟蹤，實習評價等。（3）學生頂崗實習管理涉及的業務在時間和空間的跨度上也比較大。總述以上問題，本系統目標如下：（1）系統功能完備，它要涵蓋從合作企業審批，學生頂崗實習崗位調查和篩選，實習安排，實習跟蹤，實習評價的業務流程。本系統提供的功能越完備，它就越能給相關工作人員減輕不少的工作負擔，從而大大提高了頂崗實習管理工作的效率。（2）人機交互時，盡量減少人工的手工輸入操作；系統界面要美觀友好，易于操作，在網頁的布局上要做到整個網站的風格相同。（3）數據共享高，因為本系統是有多個部門共同工作的，它不僅要為本系統提供服務，也會為系統外的用戶提供數據。所以應該避免在多個部門之間造成的信息孤島現象。

2業務功能分析

職業學校學生頂崗實習管理信息系統主要包括以下幾個業務：（1）基礎信息管理，其業務包括學生信息管理、教師信息管理、實習班級管理。該業務只要是管理各種基礎信息，方便管理人員對信息的調用和查詢。（2）實習企業管理，其業務包括企業注冊和企業審批，主要是對學生頂崗實習企業進行資質審核，審查企業是否符合學生頂崗實習要求。（3）實習安排，其業務包括實習申請、企業崗位與學生匹配、實習分配、工作計劃。（4）實習跟蹤管理,其業務包括實習日志、實習跟蹤、總結報告，主要是對學生實習過程進行過程跟蹤和管理，及時了解學生在實習中的狀況。（5）實習結果管理，其業務包括評測學生、評測教師、評測企業、家長意見反饋，主要是對學生實習完成后，對實習進行多方評價。

3系統體系結構設計

本系統是應用于學校學生頂崗實習管理的系統，用戶有教師，在企業參與頂崗實習的學生，企業工作人員，實習學生家長，為了方便不用用戶能夠在不同地方都可以登陸到本系統進行操作。同時，也考慮到在系統維護方便，系統在升級時的難易程度，在節約成本的前提下，本系統采用基于B/S的體系結構來進行設計的，這樣使用本系統的用戶可以隨時隨地地，通過網絡便捷地來訪問本系統。

4系統功能架構設計

本系統是有基礎信息管理、實習企業管理、實習安排管理、實習跟蹤管理、評價結果管理、系統管理6個部分組成。本系統的總體功能架構如圖1所示。

5功能模塊設計

5.1基礎信息管理功能模塊設計。模塊設計了教師信息管理類、基礎信息管理界面類、班級管理類、學生信息管理類等4個類，實現了對教師信息、班級信息、學生信息的管理。5.2實習企業管理功能模塊設計。模塊設計了企業注冊信息管理類、實習企業管理界面類、實習企業查詢管理類、企業審批管理類、學生信息管理類等5個類，實現了對企業注冊信息、企業審批信息的管理5.3實習安排管理功能模塊設計。模塊設計了實習申請信息管理類、實習安排界面類、工作計劃管理類、實習分配管理類、企業崗位與學生匹配管理類等5個類，實現了對實習申請信息、實習工作計劃信息、實習安排信息、企業頂崗實習申請信息的管理5.4實習跟蹤管理功能模塊設計。模塊設計了實習跟蹤界面類、實習周記管理類、實結管理類、企業考勤管理類、工作表現管理類等5個類，實現了對學生周記信息、學生總結信息、學生考勤信息、工作表現信息的管理5.5評價結果管理功能模塊設計。模塊設計了評價結果界面類、企業評測學生管理類、企業評測教師管理類、教師評測學生管理類、教師評測企業管理類、家長反饋信息管理類等6個類，實現了對企業評測學生、企業評測教師等信息的管理。5.6系統管理功能模塊設計。模塊設計了專業部管理類、用戶管理類、專業管理類等4個類，實現了對專業部、用戶管理等信息的管理。

6數據庫的概念設計

這里主要運用概念模型來對本信息管理系統進行設計，系統實體關系圖。作為定稿實習系統的重要構成，數據庫按照企業信息、學生信息、頂崗實習分配等相關信息對數據進行處理。在數據量增加的時候，數據庫系統必須確保當前所掌控的所有數據存儲環境的安全性，有規律的對數據庫檢查，并及時修復漏洞，讓用戶放心的進行操作。

7總結

本文報告采用面向對象的方法來對該系統進行需求分析和業務建模的。在頂崗實習的整個工作的各個業務流程中都會產生很多數據，而于數據的格式的相互轉換工作，它特別能夠幫助企業人員，學校和學生從繁瑣的手工勞動中解放出來，提高了招生工作的辦事效率。

8展望

本系統的設計也可以滿足學生頂崗實習工作的需求，但對于學生頂崗實習管理信息系統的建設，仍有大量的后期工作要做，本系統雖然在對實習的各個業務流程進行了管理，同時也對產生的各種數據進行管理，但本系統在數據發掘方便還有不足，不能通過系統分析出學生、企業、教師的各種潛在數據，這是以后該系統的努力方向，通過大數據發跡，作為以后頂崗實習管理的參考數據。

作者:翁建勛 單位:江門市第一職業高級中學

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在布置廣告設計作業上，更注重課題的選擇，很多學生可能會虛擬出一個產品，在不了解的情況下就對其進行廣告設計宣傳，整個的課題會顯得大而空洞，在設計的選題上應該有一定的實際意義能夠激發起學生的的主觀能動力，可以找一些實際的課題來做，同時引導學生對自己的課題進行深入的調研活動，針對自己的課題，熟悉自己要做的廣告產品，很多學生做設計的時候常常會產生大腦一片空白的現象，產生這種現象一大部分原因是由于對自己設計的對象的不了解，因此，才需要學生對自己設計的對象進行調查研究，盡快的走出思維的空白區，然后在了解了設計對象的基本情況、產品的功能作用，面對的消費群體，現有的廣告的優缺點的分析等，再進行廣告設計的定位、創意與制作。在學生做作業的過程中，更注重和學生間的交流，教師的言語對學生有著潛移默化的作用，在與學生交流的過程中，有著不僅只是專業的交流還有情感的傳遞，在啟發引導學生的同時，也有助于教師自身的學習，在作業的要求中要求學生的作業素材是自己制作或是拍攝的，不能照搬照抄網上的素材，堅持原創，同時在學生做作業的過程當中的應對學生的困擾，難題給予引導與指正。課程最后對學生的作業進行講評。講評分為學生自評，學生互評，與教師評講這三個環節，學生自評，對自己的設計思路進行闡述，圍繞著產品的定位、設計的形式、創意、如何進行設計、設計的風格等進行講解分析，既鍛煉了學生的語言表達能力，也讓學生更加自信，調動了學生的積極性，學生也很愿意展示交流自己的作品的，聽他講授的教師和同學們也能更好的去理解作品的含義。學生間的互評又讓學習氣氛更加活躍，有時候學生的互評的觀點，也會啟發著教師，形成了良性的循環，在教師作業總評階段教師如果發現學生出現問題一定需要反復去強調要求同學們注意及改正，在上學時都有這樣的經驗，老師說過的話我們可能會忘，但是卻能很好的記住自己做的作業，那么如果在作業中指出了這些問題，會大大避免此類問題的發生。

二、廣告設計課程與比賽相結合

為了能夠讓學生們掌握并實際去運用所學知識，作為教師可以讓學生的作業練習與比賽結合起來，提升實踐設計的能力，對自己的創意、專業能力都是一種檢驗，是提高創意水準與設計能力的一種行之有效的途徑，同時學生們也會看到其他高校學生的作品，相互學習，共同進步，運用比賽的形式使學生的視野更加開闊，與國內外同專業或不同專業的學生進行競爭與比較。即便是沒有得獎的同學也會有很深的感觸，通過看到那些獲獎同學的設計作品，明確了自身的不足與差距，更增加了學生的競爭意識調動起學生的學習主動性。同時，學校也可以組織學校內部的廣告設計比賽，提高學生的創作欲望，并鍛煉了廣告設計的能力，積極參加廣告設計的比賽，能夠讓實踐教學更加的豐富起來。

三、廣告設計教學應該與校企合作相結合

學校與企業間的合作，可以讓實踐教學活動更好地開展，可以通過實際的項目，讓學生較好的明確廣告的實際運作模式，引導學生從實際出發，在進行廣告設計調研，廣告策劃的基礎上把自己的創意表現出來，同時可以邀請企業的專業設計師對學生的作業進行指導與點評，讓學生學到書本之外的知識，提高學生的創新能力和實踐運用能力。

四、提高教師的業務能力

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機械設計具有自身的程序，圖1為設計的基本程序。圖1機械設計的基本程序目前，機械設計教學中主要存在以下問題。

1.1教學內容過于防范

目前，機械設計這門課程包含的內容較多，有機械原理和機械設計。機械設計包括材料、力學、熱處理、機械原理、公差與配合、機械零件、機械CAD等內容，所涉及的知識層面較廣，教學內容較散，且與其他課程有著很多重復，如機械設計學科中有一項螺紋連接的相關教學內容。可見，教學范圍與機械設計這門學科的學習原則不相符合。又如，減速器的類型、樣式和設計參數要求，和機械制圖中的減速器設計相關知識存在較高重復率，不僅在學科的學習層次上造成混亂，還浪費了學生的學習精力。

1.2與時俱進能力不強

機械設計這門學科的實用性較強，同時其教學內容隨著科技的不斷發展而不斷變化。所以，傳統的教學內容如果不進行更新，很難滿足現代社會的需求。現代機械設計教學應當滿足工程性和技術性需求，同時也應當具備系統性。因此，現代機械設計學科緊隨時代的變化而改變，將傳統的設計技術進行時代元素的融入。如今，很多相關院校對機械設計教學中的設備結構、設備強度和運動學等技術的教學比較注重，教學力度也較大，使能源問題、環境問題的教學很少涉及。尤其是安全、人機關系、美學等社會因素和價值工程、周期費用分析等經濟因素，導致機械設計教學無法滿足現代人們的生產需求。

1.3教學方式落后

很多相關院校對機械設計的教學仍然采用講學通用的原則，對于教學中的重點知識，讓學生采取理論知識記憶的灌輸性傳統學習方法，而對這門學科的實際應用教學涉及較少，僅僅加深了學生的相關知識或原理的理解。同時，缺乏案例式教學、現場教學以及討論啟發式教學，在學生的學習過程中沒有充足的時間進行自主探索，嚴重阻礙學生對知識的理解與掌握，同時一定程度上阻礙了學生運用所學知識解決實際工程問題能力的發展。因此，應當對機械設計教學體系進行創新。

2創新機械設計教學體系措施

2.1調整教學內容

機械設計的學科教學內容應從實際出發，注重教學的整體性、實踐性以及創新性。如今，很多學生對于機械設計的基礎知識掌握不明確。所以，機械設計教學中應當遵循適度夠用的理論知識學習原則，可采取重點學習、部分理解等方式。首先，教學內容要清晰精簡，要精簡機械設計這門課程的教學內容，避免學生在相關知識的學習中產生知識重復。同時，在學生的實際應用教學中，如實驗、實習、課程設計、社會調查、畢業論文以及課外科技活動等注重實踐運用的教學環節，不但要適度融入相關基礎知識，還要增加其課程。其次，要注重知識的整合。在機械設計的實際教學中，將其中關聯性與聯系性較大的知識急性整合學習。最后，在機械設計的教學過程中應當注重知識點的增設。不僅要注重知識的重點性，還要考慮知識的完整性，可以增設以電、液為動力的機構組合，結合實際的典型機械等新內容，使學生全面認識現代機械，以適當前生產實際需要，方便計算機輔助設計的應用和推廣。

2.2加強學生能力培養

機械設計是一門極具實踐性的課程，過程中應當注重學生設計技能和創新能力的培養，以培養學生技術應用能力為主要教學目的，同時注重學生工程意識、工程實踐能力、創新意識以及社會實踐能力的培養。實際教學過程中，教師應當徹底摒棄傳統的灌輸式教學模式，在講解相關理論知識或原理時，注重培養學生總結結論的能力。同時，在相關知識或原理的講解時，融入其在實踐中的應用，堅持產、學、研相結合，體現機械設計教學的基礎性、系統性、實踐性以及現代性。

2.3創新教學方法

目前，相關院校的招生多是面向全國，導致各種學生的機械設計學習基礎不一。因此，要不斷創新如今的機械設計教學。教學過程中，應當加強直觀教學，在學生學習相關理論知識或原理的同時，讓學生接觸各類種機械、機構、零件、部件、圖紙，提高學生相關知識或原理的實踐性。同時，教師也可以利用多媒體、電子教案、CAI課件以及錄像等現代教學技術，借助計算機和互聯網，利用虛擬現實技術和仿真軟件系統，開展機械設計的現代化、立體式教學。此外，教師在機械設計的實際教學中，應當盡量減少相關知識或原理的理論推導，運用例證講清思路，加深學生對相關理論知識或原理理解，提高課堂教學效率。

2.4增加教學實踐

機械設計是一門較注重實踐運用的學科，教學時教師不能僅僅注重學生的知識學習，要更加重視學生的知識運用，如繪制機構運動簡圖。圖2為機構簡圖的繪制步驟。以四桿機構為例，結合日常見到的篩東西、磨豆腐等，布置設計任務。在四桿機構的講解過程中，不斷提醒雙曲柄機構、曲柄搖桿、雙搖桿機構分別有什么運動特性，能轉化為什么樣的運動形式，現實生活中有哪些物品用到了這些機構，不斷啟發引導學生思考設計任務。一個機器少不了動力，因此課程中增加電動機的選用環節。學生設定自己運動機構的各種參數后，按部就班選用電動機，由此掌握效率等概念，并對整體的機器建立一個大概的認識。電動機選好后，考慮減速的問題。這時，可以引進齒輪機構（包括蝸輪蝸桿）、帶傳動、鏈傳動。齒輪機構重點講傳動比的分配、計算及選用，對于漸開線的形成等和現場應用聯系不密切的內容可忽略不講。帶傳動、鏈傳動重點講傳動特點和應用。此外，學習過程中要加入查手冊選材料環節，把時間用到應用實踐上。

3結語

目前，我國機械設計教學體系仍然存在教學內容過于龐雜、無法適應時代的快速發展以及教學方式過于陳舊和落后等問題。因此，在機械設計實際教學過程中，應當調整教學內容，加強學生能力培養，同時不斷創新教學方法，以期為國家培養更多機械設計創新性人才。

作者:李愛軍 徐紅芹 王紅梅 單位:山東理工大學機械學院

參考文獻

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[2]錢抗抗.創新教育模式的理論研究與改革實踐——淺談機械設計基礎的微課開發與實踐應用[J].職業，2016，（11）：45.

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一、全面學習與把握學科建設“四要素”，以質量求生存

任何事情要辦好，都有它的規律，有它的基本要素。筆者以為，從創建第一個專業起，就應站在學科發展制高點來把握學科方向、學術梯隊、基地平臺、項目成果四要素。筆者所在院校從1987年開設第一個專業——“工業設計”起，看準了它是“一種創造”，要狠抓創新意識教育，不斷從理論與實踐結合的高度，強化學生的實踐能力與實干精神，這關系到學科與專業的生存和發展。

面對市場對人才培養的挑戰，高校設計人才培養的質量應突出表現為人才特質上的“三重”和“三性”，即“重素質、重能力、重實踐”和“適應性、可塑性、創造性”。設計藝術院校需要著重培養出一大批“創新意識強、適應能力強、實干精神強”的“三強”人才，以適應國家和社會的需要，這是設計藝術教育的趨勢。具體而言，教學應該根據社會對各專業人才培養的特殊要求，在主干專業教學內容設置、實驗條件建設、在思想政治教育和校園文化建設方面充分考慮設計行業所需的素質教育，使培養的學生有振興各設計專業所需的知識、能力和素質。設計藝術學院的發展加強與行業的共建合作、產學研結合，強化實踐教學，堅持把解決行業發展中的共性關鍵技術問題、輸送行業所需要的高級設計專門人才放在辦學的首要位置。

“三強”型人才把創新意識強擺在首位。在競爭中，特別是面對創意產業的迅猛發展，創新意識與原創意識更具優勢，充滿藝術與個性氣息的產品必將成為消費新追求。具有感性形象創造性的設計師和善于推理與分析進行技術結構創新的設計師，都是所需要的。設計教育努力培養具有兩種綜合素質的人才，這需要以搭建扎實的知識結構交叉平臺為基礎，奠定學生將來進行“越界”設計、“越界”溝通的能力。只有具備學科交叉的知識結構和善于“越界”設計的能力，才是成為合格設計人才的基礎。

“三強”型人才把適應性擺在關鍵的基礎位置，這與設計工作本身的性質緊密相關，設計工作具有靈活、協調和市場的偶然性，設計開發過程就是一個了解市場——調整適應市場——改進適應市場的過程。此過程可以借用設計原理中的“適應性系統”概念，設計藝術適應性系統是處于內在因素與外在環境之間的交界面處、具有一定目標與功能的系統。這個適應性系統需要從內外環境、因素兩個方面去考察，系統的復雜行為主要是其所處外部環境的復雜性表現，同時也受內在因素少量限定性質的制約。它的理論根據是人為創造的第二自然與第一自然協調形成天人合一的系統，這個系統針對環境規定具體的目的或意圖，具有適應環境的根本特征。適應性系統的行為具有復雜多變性，但這種復雜多變的行為主要是其所處外在環境復雜性的反映。它運用規范性、限定性的描述方法，即：從目的、手段適應環境的角度去討論“應當是何種方式”的問題。產品的內部因素、外部因素及目標也是適應性系統的三大組成要素。該系統的目的成功與否取決于它對內外環境之間的關系——特定方式的理解程度。因此，設計專業學生必須從入學就逐步建立“適應性系統”意識，無論是適應社會的強化協作意識，還是具體的設計開發和改良工作的開展本身，都要重視“適應力”。

現代社會真正需要的設計藝術人才是能吃苦、肯實干的人，設計工作與市場緊密相連，從市場調研開始就有大量繁重且要求細致嚴格的工作要做，而且在專業和社交技能上對設計人員提出了很實際的要求：現代社會需要的是能與他人合作、能不斷地發現市場中的空缺點并根據市場需求靈活地運用設計程序與方法；利用理性的設計思維分析和引導產品設計、熟練運用現代表現技能進行產品設計的設計人才，這些能力也都建立在實干精神的基礎上才能充分發揮，為企業認可。

二、“三強”人才培養的教學改革措施

為了多培養出“三強”人才，設計藝術教育和管理可采用以下措施。

1.以學術梯隊建設為關鍵，造就人才培養的高質量教師隊伍

堅持“人才強校”的原則，設立高水平教師隊伍建設專項，運行“高層次拔尖人才引進和培養工程”“中青年學術骨干培養工程”“中青年教師博士化工程”，支持杰出人才和創新團隊建設。通過與國際知名大學和科研機構建立合作關系，每年派出教學科研人員出國留學、學術訪問和參加國際學術會議，邀請外國專家、學者短期來校訪問、講學及合作研究，發起和主辦高水平國際學術會議，推動師資培養國際化。實現教師隊伍“四個轉變”，即以科研項目和教學為紐帶的松散組合轉變為以學術帶頭人為核心并具有內生凝聚力的科研和教學團隊為主體；以本科學歷為主體轉變為以博士學歷為主體；以中老年教師為主體轉變為以中青年教師為主體；偏單一血緣教師為主體轉變為血緣結構合理的教師為主體。梯隊的建設要做到：一方面，授課老師要有全面的知識結構、先進的教學程序和方法、實踐的經驗及能力，并能明晰有效地引導學生進入設計的殿堂；另一方面，教師要懂得因材施教，克服傳統中國教育的學生被動學習模式，激發學生智慧、創造能力，挖掘潛力，運用科學的方法活躍教學思想，啟發學生專業學習的熱情，釋放教與學的創造性能量。

2.以條件建設為基礎，實施人才培養的高起點教學質量工程

例如，武漢理工大學加大本科教學條件建設力度，在預算編制上“重點向教學傾斜”，2004至2006年用于教學4項經費總計達1.7億元，2006年4項經費占學費的比例達到31.31%，校園基本建設累計投資達到24億元以上。網絡學堂、網絡教學平臺為重點的數字化校園等基本辦學條件指標均超過國家規定標準。

與此同時，學校制定了一系列提高課堂教學質量、強化工程實踐能力訓練等教學質量標準和規范教學環節、規范教學管理的文件和規章制度，實施高起點的教學質量工程，使良好的教學條件充分發揮應有的效益，推行教學名師制度，啟動多級本科品牌專業建設，加強教學研究與改革，實施多級精品課程建設工程，支持精品教材建設。因此，筆者所在院校設計藝術學科的平臺建設有了明顯進展，擁有該學科本、碩、博和博士后層次，工業設計、動畫等專業成為國家特色專業，“設計概論”等課程成為國家級精品課程。

3.建設新的課程體系和培養模式創新

首先是按社會的需求安排教學內容和培養著重點，建設新的課程體系。以學科建設為核心，構建人才培養的高水平學科專業體系，通過制訂發展規劃、開展教育思想大討論、召開“兩代會”，確立學科建設在學校辦學中的核心地位。優化學科結構與專業布局，整體推動學科、專業建設，著力構建人才培養的高水平學科專業體系。

其次是培養模式創新，積極探索教改試點班，從教學內容、教學方式、評價方式和管理模式上強調因材施教、個性發展和綜合素質的培養，建立了“2+2”“3+1”等多種培養模式；同時營造創新氛圍，積極引導教師參與教育創新，開展教學研究，積極引導大學生課外科技活動，培養創新能力和實踐能力。學生在全國各類設計大賽中居先進水平，并率先在全國設立500萬元的研究生創新能力培養基金，培養學生的動手能力和創新能力。

4.積極共建合作，建立校外“三強”人才培養運行模式

在設計藝術教學中，實踐是產品設計的最好教學方法，設計藝術教學應以實踐環節教學來帶動理論教學，只有實踐才能帶動創新，走學院與企業相結合的教學路線，可以較好地解決設計脫離實際的問題。設計院校應開拓社會辦學資源，優化“三強”人才培育環境，重視搭建科研合作、教學交流、學生互換的國際合作人才培養平臺，引進國外優質資源開展國際合作教育。堅持科研促進教學的原則，廣泛開展科技合作，利用教學與科研的有機融合培養學生的創新意識。2006年筆者所在院校的學生畢業設計（論文）選題數中，科研課題或來源于生產實際的課題占畢業設計（論文）選題總數的90%以上。科研時間增強了學生創新意識和團隊意識，增強了學生解決實際問題的能力，進一步培養了學生的創新意識。

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設計的目的在于作品能夠成功地運用到社會，為人們的生活提升品質。其主要的評價標準是作品的創意性與產品化。在中國設計專業教學中，基于傳統的設計教學注重設計作品的視覺美感共性而忽略本土文化的深度挖掘與融合，致使中國的設計長期以來追隨西方的設計觀念，要改變這一現狀，首先設計教學上確立常規教學理論與本土項目實踐相結合的教學模式，其次是要確立立足于中國本土文化底蘊融合的設計教學理念。在本土化設計教學環節中，應該將專業共識理論部分作為專業常識來讓學生理解，如圖形創意課程教學環節，將圖形創意的思維方法、創造手法、表現形式等作為共性知識體系來講解，讓學生對學習目標有個充分的認識，兼顧了課題教學的常規化。而在學生作品創造的環節，將項目具體到某個民族某個地方的某個項目上便于促進本土化設計的創意研究，凸顯出教學特色。如“室內陳設設計”課程中的家具設計實踐環節，要求學生運用某個民族的元素進行設計，教學設計中，不僅要求學生了解原始形象的來由、內涵、意義等，同時對元素的形象創造過程都要有一個過程的記錄，比如以草圖或效果圖的形式記錄下來，學生最后提交的作品就能成為系統的一套具有本土化特色的設計作品。

在對共性知識的理解下，不僅從原始元素形象到創造作品形象，以及元素本身的內涵、審美特征等方面都可以呈現出中國本土化設計的特點，教學形式不僅強調結果還注重過程。立足本土化設計的教學不僅要將理論和具體項目捆綁，而且還要在課程實踐階段安排對本土文化研究與學習的時間，讓學生在設計階段深入實地地對傳統文化、地方民族元素進行收集、分析、整理、研究，讓最終創造的作品真正體現本土化的特點。確立常規教學理論與本土項目實踐相結合的教學模式，還體現在本土項目實踐的整體貫穿性上，即每階段的專業課程到畢業設計、畢業論文都能和本土特色項目結合起來，每個專業課程階段都讓學生進行一個地域民族元素的考察，學生畢業完成的作品都體現某一地方或某一民族的東西，這樣一來，本土化的設計作品將是很系統的。學生在完成項目的過程中，明白各個階段的創造活動以及創造方法，可以舉一反三、由點及面，應對其他地域的設計問題時可以形成一個系統的解決問題的思維方法，更能體現出良好的設計能力。比如環境藝術設計的學生，在進入專業課學習階段，可以進行分課程階段來解決相應的問題。比如課程實踐以大理白族文化元素進行創意，在“居住空間”課程可以讓學生從單體民居居室布局及空間的設計上融入白族文化元素；在“公共空間設計”課程讓學生結合白族餐飲空間設計融入白族文化元素“；陳設設計”課程要求學生結合白族的圖案元素進行家具設計等等。在整個過程中，學生始終結合了白族的民族文化進行研究，對白族的文化就有了充分的認識，不僅完成了設計實訓，也加強了民族文化的認知，體現本土化設計創造的主旨。

2加強本土元素、符號的深層次挖掘

中國民族眾多，同一民族在不同地域也存在差異，設計作品要具有其民族的典型特征必須對其民族有全面的認識。從目前學生創造的很多‘中國元素’作品來看，很多作品還缺乏深層次的特色與內涵。本土化設計的教學要取得更好的效果，必須在設計考察階段對本土元素、符號作深層次的挖掘與研究。在本土化設計教學的課程體系中，計劃部分時間來進行藝術采風是非常必要的。目前學生在做設計時，運用到的民族元素或了解民族的地域文化等方面最直接的手段就是從網絡上“拿來”，之后模仿、套用。從這種現象上不難看出，在做本土化設計作品時，沒有對本土化元素進行深入的考察與思考分析，缺乏對本土元素、符號的足夠收集與整理是脫離設計目的的。因此，在本土化設計的教學中導入考察階段的教學，讓學生有一定的時間來分析考察是非常重要的。通過對圖片資料的收集，結合文獻資料的查閱，不僅對本土化元素、符號有了深層次的挖掘，也為設計創意的階段性工作做好了必要的準備。在設計考察環節，要求學生從多方面進行資料的收集、整理、挖掘：首先，要求學生通過網絡、書籍查閱相關的資料，對所設計項目的地域文化、民族文化、生活習俗等有一個相應的了解，通過網絡、書籍的圖片資料進行收集，從初步資料對設計項目的本土文化有一個大體的印象。其次，帶領學生深入實地進行細致的學習研究。這個過程，根據項目的不同考察方面可以有選擇，也會因設計項目的不同考察周期而有所區別。如面對VI設計項目，學生應從圖像符號上面進行考察收集，讓學生充分收集本土化的視覺元素資料并進行系統的管理，因為在民族視覺圖像方面具有本土文化的視覺元素很多，如民族視覺圖像的符號化有圖騰符號、圖案符號、文字符號、意象化符號等等，這些符號直接或間接地出現在當地具有典型代表的器物、生活用品、工藝品、繪畫、建筑、服裝等媒介上。通過元素、符號的實地考察與收集，形成重要的資料，用以創作階段的取材與加工。最后，指導學生整理資料。這個過程是學生根據設計項目的考察與資料收集后，需要在眾多的資料中反復比較分析，結合創意想法，找出自己認為具有可參考價值或能夠運用的圖像資料或文本資料，為設計作品的創作活動提供重要的參考。

3注重本土元素、符號的提煉與創新

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一、“學參”優化設計的提出

錢夢龍老師提倡“以學生為主體，教師為主導，訓練為主線”，為使學生樂學、會學并且學活、學實，教師必須充分調動學生的主觀能動性，使之自覺地獲取知識，培養能力，進行思想和情感上的自我教育。因此教學改革應體現創造為本、能力為魂，素質為先的宗旨。筆者以教學信息資料有選擇地包容、吸取為核心，以激發教與學的自主性、創新性為基點，轉變學生的學習方法和習慣為關鍵，追求教與學的可持續發展為歸宿，符合教師要“加壓”，學生要“減負”的趨勢。教師先跳進題海，以大綱為綱，教材為主，教參為目，“學參”為輔，再讓學生跳出題海，獲得元認知知識，通過精講、精選、精練，舉一反三，熟能生巧。這樣學生可根據自身特點，在“學參”幫助下最大程度地起到誘導、指正的作用以提高效率，變勞動密集型為智能密集型學習，走出片面追求分數結果的怪圈，把求知作為信息交流和自主探索的過程，讓大家突破教材和課堂束縛，把更多的時間和空間還給學生，在知識的廣闊天地中展示其能，實現分享學習，走出傳統教學的狹隘圈子。因而提出了“學參”優化設計的輪廓構想。

二、"學參"優化設計的框架

“學參”是指教師在全面鉆研大綱、教材的基礎上，根據不同的班級情況，對教材中每單位（課時、單元）的內容進行優化設計，作為輔助學生學習的參考資料。教師通過編篡“學參”來代替過去的教案與學案，使教案和學案合二為一，“學參”既源于教材，又高于教材，與教材相配套，但又不拘泥于課本或照搬于某一教學參考書，與授課進度相同步（課前發給學生并經裝訂成冊，可滾動使用），便于學生預習、聽課和復習，實現教師、學生、教材三者的貫通與互動，達到課內與課外的結合，使學與思、讀與練相輔相成，做到思想性、知識性、趣味性的融合。

“學參”大體框架包括下列項目：㈠“課時學參”包括⑴目標要求、⑵導學過程、⑶知識結構、⑷材料補充、⑸知識遷移、⑹作業練習；㈡“單元學參”包括⑴階段特征、⑵學法指導、⑶主要人物活動、主要時間、地點、⑸疑難解釋、⑹學習札記等，各課時結束以“單元學參”作總結，設置應靈活便利。其中“目標要求”包括基礎知識、重點難點、能力和思想教育要求：“知識遷移”包括學科內縱橫知識聯系。特別是中外聯系，顯性尤其是隱性知識，及與語文、政治、地理等學科交叉綜合運用，史論結合等：“作業練習”有常規題型（如5分鐘隨堂練習），也可以是開放性寫作題，但側重單選和材料解析題。“補充材料”包括相關原始史料、爭鳴觀點、典型例題、還附有相應參考書目、影視歌曲，名人名言等：“學習札記”由學生獨立完成，其中可記錄某些疑問、心得，還有自我設計試題，答題失誤分析等，教師作定期檢查。

三、“學參”優化設計的特點

提高歷史教學質量并非一朝一夕之功，只有腳踏實地，有的放矢，其中“學參”的精心編寫無疑只是一種嘗試，。筆者對“學參”進行了長期醞釀、論證，在1999年已作初步實施。它與教參、學案和教案不同，主要突出之處有：

(一)、獨創性，⑴結構不同：教參包含引言分析、教學目標、教學要點、教材分析、教學建議、練習提示、資料和注解等；教案包括教學目的、重點難點、教學過程、小結和作業等；學案由學習目標、知識結構、認識方法、技能訓練等組成。⑵主體不同：教參由權威專家合作著寫；教案由各位任課教師單獨準備完成；學案由備課組教師共同編制。⑶對象不同：教參為教師服務，作備課參考；教案針對相應的學生，作授課藍本，限于課內使用，不與學生見面；學案聯系學生實際，公開在全年級統一使用。

(二)、針對性，目前制約中學歷史素質教育的因素，除觀念導向和學校客觀條件外主套還有：①教師因素。不少教師的知識面狹窄，功底淺，對現代學術動態知之不多，而且教法古板，重教輕學，忽視學生的主體作用，習慣于滿堂灌或照本宣科，知識承載量少，導致出現啟而難發，啟而不發的現象，因而師資的知識和方法尚待更新……②學生因素。在基礎知識、技能欠缺和學習方法、習慣不如人意，學生對教師和教材過于依賴和盲從，處于被動應付狀態，有被牽著走、喂著吃之虞，只知死記硬背，臨時突擊，一味猜題押題，缺乏學習的主動性和積極性。③教材和參考資料因素。由于課本體系陳舊，觀點滯后，既無法反映國內外形勢變化，也不能滿足學生的求知欲望，更無法跟上日新月異的改革開放潮流，況且缺乏配套輔助資料精品，存在過多過濫，過偏過難，搞題海戰術或雷同抄襲等弊端，輔導用書良莠不齊，無謂地加重學生的課業負擔和選擇的疑慮，因而“學參”的編寫呼之欲出。

(三)、啟發性，教學的首要任務是要學生形成濃厚的興趣和掌握正確的方法，幫助他們去“發現學習”，培養“問題意識”，讓學習者經歷一個發現過程，讓他（她）自己得出結論或找到解決問題的答案。“學參”的運用旨在透過表象深入發掘隱性的、潛在的知識聯系，形成點、線、面的立體智能結構，這樣學生先通讀學參，設疑質疑，然后帶著問題上課，在課后進一步吸收、消化和鞏固。進而夯實基礎，擴大視野，活化思維，挖掘稟賦潛能，最終提高發現問題和解決問題的能力。

(四)、整體性，“學參”不僅強調德育、知識和能力的綜合目標，課前、課中和課后的充分利用，而且以課時或單元為板塊，從宏觀上和微觀上把握知識的縱橫聯系，形成完整的知識體系。進而把目標的全面性、結構的完整性、閱讀的廣泛性和理解的深刻性落到實處。還進一步突出交互參與，實現師師、師生、生生之間互動、形成有序和良性的信息循環，共同享用信息資源，使實踐、創新、競爭、協調意識得到培育，特別與多媒體手段配合，以實現傳統與現代教學的結合。

(五)、層次性，“學參”主張以“學”定“教”，從實際出發，力圖克服單向劃一的局限，靈活而富有彈性的提出相應要求，例如程度差先些的學生只需掌握基本概念、內容概要、限于識記和理解層次；程度好的可提高到知識遷移，疑難解釋、補充材料等，并能寫一些小論文，達到分析和綜合層次。相應的作業練習劃分為三檔（難、中、易），這樣可因人而異，循序漸進，學生可依次提高水準，產生成就感，以教師的示范執導的不變應學生的萬變。

四、學參“優化設計的功效

傳統應試教育僅局限于圍著課本轉，以教師一言堂為主，以機械性被動接受為意向，以分數為唯一評估價值，其弊端急需消除。”學參“的優化設計的效用初露端倪，體現了教法法與學法并重，知識和能力同舉的目標，有利于實現從守成教育向創新教育的超越，推進由應試教育到素質教育的轉型，筆者認為：

㈠它能推進教師觀念更新和知識的充實，有助于現代教學模式和方案的進一步摸索與實施。教師不僅要學教更要能教和善教，教然后知困，教師倍感非學不行，非終身學習不行，只有千方百計開闊眼界，加強業務進修，進而帶動學生去學，關注學生學什么、怎么學，還有學得怎樣，自覺地做教學改革的促進派。當今教改中許多優秀的改革模式和方案已脫潁而出。例如江蘇啟東中學推出”教案學案一體化“系列；浙江金華一中試行”學案導學法“等。目前各類文字、圖片、音像資料層出不窮，例如北京、江蘇、天津等地出版了大量教學參考資料，科利華公司推出的CSC電子各課系統等，以及各期歷史報刊，尤其是揚子坤、陳偉國等人的文章，若通過上網還可獲取無限的信息資源，這些都為高質量的學習輔助材料提供了源頭活水。

㈡它能改進學生的學習方法和習慣，減輕學生負擔。通過“學參”逐步地點撥和示范，學生循序漸進地把握目標要求，駕馭歷史線索與規律，閱讀和鉆研歷史材料，遵循布魯納提倡的“發現學習法”，從單調、繁瑣的聽、抄、背中解放出來，還歷史以生動、深刻、豐富的本來面目。葉圣陶先生重申“教是為了不教”，潛移默化中培養自學能力，為高三和大學階段，甚至于終身學習打下扎實基礎。

㈢它能提供有特色的切實可行的助學資料，培養信息處理能力，“學參”立足教材，緊扣大綱，聯系實際，著重突出重點，攻克難點，歸納要點，研討疑點，對現有教學資料進行加工和篩選。努力達到不但知其然，而且知其所以然，培養發散性思維，以創新為靈魂，體現了師生集體智慧的結晶，爭取改變長期以來那種學得累但又學不好的不利處境。

五、“學參”優化設計的使用

為使“學參”成為主題明確、目標實際、策略合理、程序完整的助學幫手，做到“全”、“實”、“活”、“新”，使教學內容盡量簡約和精確，提高教學效率，筆者認為應當：

1、實際出發，反對主觀隨意。教師應當全面了解學生。諸如對知識基礎、動機興趣，困難和缺陷等都要周全考慮，想學生之所想，尊重和信任學生，并依據反饋信息，適時調控，力爭精煉、多導、有趣，面向全體又照顧差異，循循善誘，步步為營，只有因地制宜，因材施教，才能求得事半功倍的效果。

2、有所作為，擯棄消極被動，學生要充分激發學習的正確動機和濃厚興趣，以教材為本，主動實現知識的遷移和融通，強化獨立思考意識，拓寬和深化基礎知識和基本能力，廣讀精練，穩扎穩打，在教師的指點下由著重求知的結果向著重過程轉變，妥協處理學科之間，課內課外之間，師生之間以及知識與能力之間的關系，最大限度保證學習的主人角色定位，把勤學、敏思和篤行有機地結合起來。

3、科學規范，切忌粗制濫造。教師首先要切實提高業務水平，更新觀念，使自己的知識與技能適應改革新形勢，進而通過精心備課，做到有章可循，再攝取有關教學資料的信息，經過一番去粗存精、由表及里的改造制作，為我所用，并且要恰到好處，適時、適量、適度，不必面面俱到，而應突出重點和難點。解決“是什么”，“為什么”，直至“還有什么”的問題。逐步積累和建立一個信息資源庫。

4、開放動態，防止保守僵化，教師應廣泛吸取各地、各科的教改長處。發揮教研組作用，擇善而從，集思廣益，開展開放性競爭，克服依賴性和封閉性，在溝通中充實自己，邊教邊學，教學相長，在動態中求新求異，通過反復構思、論證不斷完善，使“學參”精益求精。當然學生也不必囤于“學參”框框，使自己始終處于有效學習之中。。“教為不教，學為自學”是我們渴求的教學理想境界，盡管還任重而道遠，只要大家辛勤耕耘和培育，“學參”這棵幼苗就能茁壯成長，并結出碩果。筆者愿與同仁們共為中學歷史教改相互勉勵，為實施素質教育貢獻綿薄之力。

參考書目：

①《比較歷史教育學》王鐸全，李稚勇上海教育出版社1995年版

②《課堂學生學習方法指導全書》吳霓國際文化出版公司1996年版

篇10

1.圖案設計的發展與教學

圖案是一門裝飾藝術，是制造某一物品之前所要進行的圖樣和方案的設計，十分接近現在人們所說的設計藝術的概念。而圖形是圖案的雛形，后者最明顯的變化是比前者多發展了現代工業化的設計理念。圖形存在的歷史很久遠，是人們通過繪、寫、刻、印等手段進行特殊信息傳遞與交流的視覺表現形式，它具有說明某種事物或表達、傳遞某種信息的作用，是人類意識物化的表達，也是人們最早的交流方式之一。圖形的發展由來已久，甚至可以追溯到原始社會。當時人們用棱角分明的石頭在不同的地方留下符號、筆畫、紋理等，以便與同伴分享關于此地的各種信息。而這些具有特殊意義的標志，經過時間的延續，逐漸形成了后來的文字及圖形。老子曾說：“古之善為道者，微妙玄通深不可識，夫唯不可識，故強為之容。”將精妙、深邃的道理寓于圖案的造型創作之中，再以形象或圖式作為媒介表達出來，這充分說明了圖形具有記錄與傳承文化的能力，也是人類意識主動對物體進行深層藝術文化改造活動的體現。現代圖案設計可以說是融合傳統文化與現代工業技術文明的產物，它既包括時代變遷和社會發展所遺留下的文化遺產，也被現代建筑裝飾、商品工業、平面設計等現代科學應用，屬于文化與科學的雙重范疇。因此，在現代圖案設計的教學過程中，教師要充分考慮其藝術性與實用性相結合的特點，在保留其藝術價值時，要積極地傳承圖案遺留下來的一些傳統意義及造型方式。中國傳統文化博大精深，藝術、文化的積淀會根據不同時間、地域、宗教等因素形成一些約定俗成的圖騰及紋樣，而我們有義務了解這些圖案所代表的意義，它們是當時社會某些精神文明的物質體現，這對我們鑒賞藝術作品有很大幫助，將其運用到現代設計中，更能提升作品的內涵和深度，得到更好的創新視角。而實用性則更注重商品的市場需求方向，找準主流與支流的需求量，可以更好地融入社會生產生活。

2.藝術設計教學的目的與方法

藝術設計教學的目的是為了培養學生發現美和創造美的能力，并將其熟練運用到服務于人的創作觀念中。它需要學生具備豐富的文化內涵以鑒賞美的藝術，也需要學生清楚地掌握事物的規律，以便于利用創新思維能力進行藝術改造。現代美術教育家伊頓說過：“教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及人類的精神創造。”在藝術設計教學中，基礎課程與專業設計是相輔相成的存在。基礎課程可以提高設計的質量和文化底蘊，學生通過對基礎課程的學習，學會對事物的形狀、大小、方向建立多角度的觀察和臨摹，有助于發現其潛藏的內部聯系與秩序，從而進行反復的訓練，逐步獲取把握全局、將雜亂快速整理為有序狀態的能力。而這種由“質”到“量”的變化，足以使學生的視野得到開闊，技法有效增加，在豐富知識的同時也開發了創造性設計思維，從而幫助學生在實際運用中得到更好的發展。而專業設計的教學就更為復雜，對全局觀念更為注重。藝術設計從手工化到現代工業化的轉變迎合了社會發展的方向，所以在藝術專業設計方面，應該考慮到社會需求與工業化的背景條件。其實，現代圖案設計與藝術設計教學擁有諸多的契合點，圖案的形態、構成、色彩等基本原理對現代藝術設計有較高的啟發作用，可以說圖形設計為藝術設計教育提供了基礎的訓練平臺，而擁有現代工業化氣息的圖案設計則可以在此基礎上獲得指導藝術創作服務于人的設計靈感。

二、現代圖案設計對藝術設計教學的影響

1.把握造型美的規律

《圖案基礎》一書描述：“圖案是實用美術、裝飾美術、建筑美術方面，關于形式、色彩、結構的預先設計。在工藝材料、用途、經濟、生產等條件制約下，制成圖樣、裝飾紋樣等方面的統稱。”可以說，圖案是藝術設計中包含審美與實用的部分。而作為一種藝術表現形式，圖案取材于生活中的大小事物，再通過美學的規律進行編排創作，對稱、均衡、反復等都是常見的藝術創作手法，線描、淡彩等是常見的創作形式。圖案創作不是胡亂編造，而是真實地記錄下事物的自然形態，再升華為概括或變形的藝術形象。所以一些經典的圖案往往既包含了物質文化的積淀，也有長久以來人們約定俗成的一些創作規律或是對美的認識。在圖案教學的過程中，學生可以了解和掌握造型藝術的形式美，并知曉其創造美的規律與途徑，如在圖案造型的學習中，最常見的是去繁、夸張、求全、組合、巧合、寓意等。這些藝術手法各具特色，學生可以根據需求自由運用，繪制出風格迥異的圖案設計形象。去繁的手法能將主題特征高度集中，使形象更為簡明扼要；求全能通過一部分反映整體，以小見大；巧合是對幾種形象的結構形式進行融合，增加藝術作品的美觀與趣味。這些藝術手法完全適用于藝術設計，不論是平面藝術或是裝飾藝術，其造型美的規律是相通的，最終都是要完成對美的創造。因此，通過對圖案設計的學習，學生能在藝術作品的造型方面獲得技巧上的幫助，并熟練地運用到其他形式的藝術設計中。

2.創造性思維與設計靈感

藝術的美是多面的，或細膩含蓄，或奔放粗獷，這就需要我們學會從不同角度、不同方向去欣賞。而創造藝術的過程更是千姿百態，這個過程受到創作者本身的閱歷、文化、技藝的限制，更受到其自身思維方式的影響。培養創造性思維能力是藝術設計教育的一個重點，它是學生尋求藝術靈感的助推力，具有幫助其順暢完成從物質生活向精神藝術轉變的加工任務。創造性的思維能力如同一個充滿無限可能的盒子，為學生提供了施展藝術才華的空間。現代圖案設計擁有對物體進行審美加工的能力，這源于其要求設計者必須對物體進行細致的觀察，因為它的創作靈感是源自生活的，然后再把事物轉化為美的藝術品，因而可以培養學生的觀察力。不僅如此，這種觀察能夠讓學生較快掌握事物的形態、特征，從而以較快的速度獲得合適的創作靈感與藝術手段。藝術需要創作者的精神世界支撐其物質形態，魯道夫•阿斯海姆在《藝術與視知覺》中提道：“視覺形象永遠不是對于感性材料的機械復制，而是對現實的一種創造性把握。它把握到的形象是含有豐富的想象性、創造性、敏銳性的美的形象。觀看世界的活動被證明是外部客觀事物本身的性質與觀看者的本性之間的相互作用。”一個圓圈代表什么？是月亮、車輪、硬幣、紐扣，是一切圓形物體的可能。那么以不同形式組合在一起的兩個或三個圓圈又代表了什么？在對圖案的繪制中，富于聯想能讓藝術作品得到更多的解讀，讓其具備更多的意義，也為藝術設計帶來更多的樂趣。

3.寓情于物的創作形式

世界是多元化的，而生活于此的各族人民都有其獨特的歷史文化背景，也有獨具匠心的表現方式，藝術則是人民物質生活與精神文化的真實反映。中國的圖案設計講求寓情于景的委婉表達，對自然素材的特征進行取舍、提煉，美化其藝術形態，保存其精神，使之獲得更凝練、更出神、更純粹的藝術造型。而這些造型從一定程度上代表了之前原有物體的部分性質，更使觀者形成了對某一物體的刻板印象，獲得想到某物就產生某種情感的效果。如我國的民間圖案“歲寒三友”“五福捧壽”等，都表現了獨特的寓意。在圖案設計教學中，學生不僅需要學習如何觀察圖案背后所隱藏和蘊含的人文知識，也要對這些知識有清晰的認識和了解，這對學生的人文素養方面有極高的要求。這些圖案對現代藝術設計有著巨大的啟發，很多傳統紋樣被應用于建筑、裝飾、廣告設計，正是這些充滿特殊意義的造型設計給藝術作品帶來了更多的內涵和贊賞。而寓情于物的藝術表現形式也被廣泛應用于藝術教學領域，通過對圖案設計的學習，學生積累了大量寶貴的文化知識，也摸索出了屬于自己的藝術創作形式，能熟練地提取前人留下的關于造型美的規律。

結語