導語：如何才能寫好一篇描寫松樹的詩句，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在鋼筋水泥的都市里居住久了，許多人都不免會萌生回歸自然之心，并對閑云野鶴般的生活充滿向往。在很多人看來，飄然世外的生活方式也非常符合養生之道，這其中，又尤以陶淵明最為后人所推崇，甚至被奉為“隱逸詩人之宗”。

陶淵明的詩句描寫的大多是自然景色，以及鄉村生活的情景。而在日常生活中，他也崇尚自然，沉醉自然，向往自然，他的“自然養生法”也受到了很多人的推崇。

由于不愿為“五斗米折腰”而棄官歸隱，陶淵明回歸故里后過起了向往已久的田園生活。他每天投身大自然，沐浴充足的陽光，呼吸清新的空氣，他為此而心曠神怡。

農閑時，陶淵明喜歡關上柴門，一個人待在空寂的茅屋中摒棄雜念，獨自養神。他的妻子與他志趣相投，經常與他一起在田間勞作。盡管經濟窘迫，但陶淵明仍享年逾花甲，這在古時已算長壽，也算是田園養生給予他的最大回報。

北宋著名文學家坡認為陶淵明的詩可以治病，每當他感覺身體不舒服時，就會拿起陶淵明的詩詞讀上一首，細細地品讀玩味一番之后，大有暢快淋漓之感。在坡看來，想要讀懂陶淵明的詩，不但需要文學素養，更要有融于自然的胸懷。他的詩如此自然清新，正是他自然養生心性的體現。

【善于庭院養生】

除了以田園詩稱著于世外，陶淵明在庭院布置、環境綠化等方面，也深得養生其道。歸隱田園生活后，他在自己“方宅十余畝，草屋八九間”的庭院中栽種了五棵柳樹，還自號為“五柳先生”。柳樹是春天的標志，它除了給人以春天的信息、美的享受外，還可凈化空氣，維護人體健康。

除了柳樹之外，陶淵明在庭院中也栽種了松樹，在籬笆邊種了各種。不僅有很好的觀賞價值，同時也具有很好的食療功效及藥用價值。至于松樹，因壽命可達6000年而被譽為“百木之長”，素有“勁松”、“千年松”、“不老松”之美稱。現代研究證實，常在松樹下多做些深呼吸可以攝取“松樹維生素”，有助于防病健身，所以也有“常在松林走，活到九十九”之說。

千百年來，人們一直在追求優美的居住環境、溫馨的生活氛圍，用以陶冶情操。而庭院優美就是其中的一種，有益于養身怡性，促進人的身心健康。很顯然，陶淵明是深諳其中道理的。

篇2

一年有四個季節，每個季節都有不同的景色，而我最喜歡冬天那下雪時的壯麗景色。 在星期天的下午，我按時起了床，拉開窗簾一看，發現外面在下鵝毛大雪。哇！在下雪！我大叫了一聲，急忙趴在窗前，坐在窗前觀賞這美麗的白雪。望著美麗的雪景我想起一首詩描寫雪的詩句情不自禁的朗誦了出來“幾日飄絨雪，人稀飛鳥絕。高樓覆白衣，大地堆銀屑。”

大雪紛飛,人們好象來到了一個幽雅恬靜的境界，來到了一個晶瑩剔透的童話般的世界。松樹的清香，白雪的冰香，給人一種涼瑩瑩的撫慰。一切都在過濾，一切都在升華，連我的心靈也在凈化，變得純潔而又美好。樹上已披上了一件白色的紗衣，地上像鋪上了一層厚厚的白棉被。 大地變成了粉裝玉砌的世界。 啊！真美啊！我陶醉在這銀裝素裹的世界里！雪后我迫不及待的跑出家門觀看那美麗的雪景。踏著軟綿綿的積雪，聽見腳下發出咯吱咯吱的聲響 。我跑到雪堆前，我用手捧起一把干凈的雪，用舌頭舔了一下，嘗一嘗這純潔的雪，有一股獨特的清香和寒氣在我的舌頭上涌出。在這時我就聽到隔一條馬路的公園里，小朋友們的喜鬧聲，我跑了過去，原來他們正在院子里打起了雪仗、堆雪人，好熱鬧啊！那個激烈的場面，我真想加入進去忽然一個雪球砸到我頭上，隨后一個小孩說；“大哥哥來和我們一起打雪仗，好不好？我說；“好，沒問題。”我邊玩邊想；今年的雪我怎能把它遺忘呢？

我愛白雪，我愛雪景，我更愛冬天。冬天是心靈的年輪。冬天,雖然十分寒冷，但是它有著無可比擬的溫馨和希望。

篇3

一、合理安排學習內容

1.由易到難

從一些內容淺易，喜聞樂見，膾炙人口的古詩入手，指導學生誦讀。例如，《小兒垂釣》《池上》等，這些詩的內容貼近兒童生活且活潑有趣，這樣學生就會感到學習古詩并不是很難，還很有意思，從而避免產生學習古詩的畏難情緒。隨著時間的推移，再由易到難。

2.以點帶面

以教學內容為中心“點”，輻射與之相關的語言材料，形成學習的“面”。以作者為“點”，當教材中出現某個詩人的作品時，要引導學生以這個詩人為專題，收集他所寫的詩詞，或者由教師收集推薦給學生。如學了李白的《望廬山瀑布》，就推薦《望天門山》《獨坐敬亭山》，經過整理對比就會發現李白的詩飄逸灑脫，屬于豪放派。如此這樣，杜甫的沉郁頓挫，王維的詩中有畫，李清照的婉約含蓄……學生自會了然于胸。這樣，學生在大量詩句的體驗中，感受到祖國語言文字的豐富性。以題材為“點”，對于學生學習的古詩，教師可引導學生與其他題材內容、表現手法相近的古詩聯系起來誦讀。以時間為“點”，是根據古詩詞所反映的時令進行分類背誦的一種形式。它能讓學生結合所處的季節特點，更好地理解體會古詩所描繪的意境，從而達到增強學習興趣的效果。例如，春天里可以推薦《早春》《春江花月夜》……，夏天就推薦《夏日》《曉出凈慈寺送林子方》……，秋天推薦《秋浦歌》《秋思》……，冬天就推薦《冬景》《江雪》……。學生們賞析背誦燦爛的春，繽紛的夏，金色的秋，寂靜的冬，更能進入古詩所描繪的意境。

二、加強學習方法指導

掌握良好的學習方法對于學生的古詩詞學有幫助，學無定法，但貴在有法。教學詩詞時，可以運用不同的方法，以求學生在潛移默化中靈活學習詩詞，有效積累運用。

1.熟讀成誦法

即讓學生多讀，可指導學生朗朗出聲地誦讀，低唱慢吟地誦讀，也可“不求甚解”地誦讀，在讀中整體感知，在讀中有所感悟，在讀中培養語感，在讀中受到情感的熏陶。讀多了，自然成誦。如，學白的《望天門山》：“天門/中斷/楚江開，碧水/東流/至此回。兩岸/青山/相對出，孤帆/一片/日邊來。”首先是指導學生反復地讀，讀出詩的節奏感和韻律美。通過多讀，在理解詩意的基礎上熟讀成誦。

2.詩畫結合法

有的教材中配有插圖，就可以利用這一資源進行詩畫對照。如教學賈島的《尋隱者不遇》，教師問：賈島風塵仆仆地來尋找隱者，在松樹下遇到了隱者的童子，他們會說些什么？學生根據詩句的內容，發揮想象，把賈島的語言神態以及由“滿懷希望――失望――燃起一線希望――徹底失望”的心理描述得生動傳神，這樣的詩畫對照必然會激發學生的積極性，在反復誦讀中品味詩句，體會意境，從而培養鑒賞能力。還有些詩詞沒有插圖，卻能給人以詩中有畫的感覺。根據這一特點，我們在教學中可以要求學生根據理解，發揮想象，把詩詞所蘊含的圖景用畫筆表現出來，學生定會異常興奮，異常投入。

3.體裁互換法

詩詞語言精練，一個故事或一幅畫就凝聚在這幾十個字中，可謂字字珠璣。因此翻譯成了必不可少的環節。但是，簡單的翻譯是枯燥的，學生也很難進入意境，所以不妨對古詩詞進行體裁的改變，讓學生發揮想象，用生動的語言把詩詞所描寫的內容再現成現代版的故事或寫景的美文，再對照原詩詞進行對照品讀。學生也就能突破看似狹窄的語言空間，得到另一番美的享受、美的熏陶。這學期我讓學生將所學的《尋隱者不遇》改寫成故事，好多學生將故事寫得引人入勝，就連平時作文不怎么樣的學生也寫得繪聲繪色。

4.名句吸引法

名句是詩詞的亮點。往往在教學一首詩詞時，若問學生最欣賞哪句詩，他們往往能答出名句來。于是我們就可以由名句入手，從而拉動學生對全詩的欣賞感悟。

以上種種，都是為了引領學生體會古典詩詞的語言美、音韻美、情趣美、意境美，從而促進學生在美的熏陶感染中獲得知識上的豐富和精神上的成長。

三、有效督查，激勵促進

為了促進學生的詩詞積累，教師要通過考查給學生施加一定的外力，否則，積累容易流于形式，達不到效果。

教師要定期檢查學生的摘抄，對學生的積累態度有一個主觀評價，我通常采用星星調動學生的積極性。背誦考查主要由小組長把關，每背誦一首詩得一顆星。當星星累計到一定程度，就定級為“詩人”“詩圣”“詩仙”。為此，我設計一張評價表，記錄學生得星的情況。記錄、評估的工作主要由學習小組成員共同完成，組長負責，教師監督、指導。

篇4

在廣場，在車站，在大街，在超市，在鄉野，在人流聚散的地方，我經常有這種感受：轉身就是永別。

那一次，我在北京車站等車，在擁擠的人流里，我不小心踩了右邊一個年輕人，我正準備道歉或接受責備，卻看見轉過來一張文雅謙和的臉，他說：“對不起你了，我擋著你了。”我深為感動，只顧欣賞這張善良的、有教養的臉，只顧欣賞這江南的表情，卻忘了對他說聲謝謝，把最誠摯的心情告訴他，當我忽然記起，正要張口表達，人潮猛然涌了過來，一轉身，我已找不到他，只看見攢動的人頭，波動的各色衣服……

還記得那年春天，我一人在秦嶺深處行走，山路兩旁開滿鮮花，燈芯花，野草莓花，苜蓿花，蒲公英花……路下面的小河，清澈如鏡，溫柔如綢，淙淙的水聲像母親輕喚誰的乳名。四周的群山，一律被松樹、柏樹、樺樹和茂密灌木覆蓋。聞著花香，聽著水聲，看著山色，我恍然已走入了那“拈花微笑”的仙境。正在此時，迎面走來一位小女孩，她頭上插了幾朵野花，手里拿著一束菖蒲，好看的臉上滿是羞澀，渾身洋溢著純真的自然氣息，但我不便過分地注意她，我怕她受到驚嚇，于是我停下來，為她讓路，然后靜靜地看她遠去，欣賞她的背景，卻記不清她的眼睛和臉究竟是什么樣子，匆匆一瞥里只得到“好看”的朦朧感覺。也許，或者是一定的，我這一生只有這一次和她相遇了，只有這一次，在她還是小女孩的時候。我突然感到十分的失落和惆悵。我想在記憶里逼真地收藏一個像野花一樣純真的秦嶺女孩，這也許是她一生里最生動的瞬間，我記起了泰戈爾的詩句：“我不知道你是多么美麗，你像花一樣盲目。”我情不自禁地轉過身來，沿著小女孩走去的方向走著，走到山路轉彎的地方，出現了一個三岔路口，我已經無法知道小女孩走進了哪一條路徑。就那么一轉身，她消失在命運的路徑，也許就是我此生永遠都不能踏上的路徑……

冬天，已經很冷了，西伯利亞寒流遠道而來，遭遇襲擊的當然是窮人，最可憐的是乞丐。乞丐不多，但不多的乞丐也常常有力地觸動和喚醒我們冬眠的良心。在南大街路口，我看見一位貧寒凄苦的中年乞丐，我急忙趕回家，拿上我去年穿過的那件防寒服找他，可是來到南大街，已不見了他，于是我在東大街找他，又在北大街找他，都沒有找到，最后我來到丁字街，還是沒有找到他，卻遇到了一個老年乞丐，一轉身，苦難交換了方向，交換了背景。于是我把防寒服披在這位貧苦老人的身上，希望他下降的體溫稍稍回升，希望降溫的人性稍稍回升。我由此想到，亞洲的窮人，非洲的窮人，全世界的窮人，想到徘徊在文明大街上的那些孤苦身影，一轉身，他們到哪里去了？而文明，你能否追上去，輕輕拉起那襤褸的衣襟，或者握起那空空的手，仔細看看他們的眼睛？他們到哪里去了，一轉身？

一轉身，車窗外的河流已經不知去向；一轉身，門前的那只鳥已不見蹤影；一轉身，天上的那座虹橋已經悄然消失；一轉身，水里的魚已經沒入深淵；一轉身，父親已經走遠，新壘的墳上，墓草青青……

旭日一轉身變成落日，青絲一轉身變成白發……等一等，等一等，能否再轉回來？

名篇品讀：

篇5

關鍵詞：楊萬里；七絕；句法；意象選擇

文章編號：978－7－80736－771－0(2011)03－046－05

陸游在《楊廷秀寄南海集》中說：“夜讀楊卿南海句，始知天下有高流”“四百年來無復繼，如今始有此翁詩”；他還在《謝王子林判院惠詩編》云：“文章有定價，議論有至公。我不如誠齋，此評天下同。”；范成大在《次韻同年楊廷秀使君寄題石湖》說：“文名藉甚更詩聲”“句從月協天心得”，他們所評價的都是楊萬里的詩歌創作。

楊萬里的詩歌之所以受到著名詩人的推崇，歸根結底是因為他自成一家的“誠齋體”詩風。對于“誠齋體”的具體涵義，大概自此概念提出之后就眾說紛紜。近代以來，現代及當代學者對“誠齋體”的看法不斷更新、補充，大有涵蓋楊萬里詩歌的全部優點之勢。筆者認為，這樣不加限定、毫無界說包括一切詩作特點的看法不符合楊萬里詩歌創作的實際情況，而且過于寬泛的探討“誠齋體”的內涵不但不會對楊萬里詩風的深入認識，反而會使“誠齋體”的特征進一步晦澀難懂。所以。我們需要正確地理解“誠齋體”的真正內涵，恰當地界定具有“誠齋體”特色的詩作。

一、“誠齋體”的典型代表七絕

楊萬里是一位長壽的詩人，在他八十載的人生經歷中，詩歌創作有很明顯的分期，即使在“誠齋體”詩風形成之后，就他本人的主觀努力而言，仍在不斷追求著詩風的變化，但是如果從整體特色看，詩人自己在“誠齋體”詩風形成之后的“求變”無疑是對“誠齋體”作完美的追求，無論是在內容上還是在藝術上。因此，以“誠齋體”詩風的是否形成為標準，楊萬里詩歌的創作歷程可分為模仿、探索、成熟三個時期，至于“誠齋體”詩風形成之后的“求變”完全可以認為詩人對自己詩風不懈的完美追求。

誠齋體的形成就是以其詩風進入“欣如”階段為標志。楊萬里在《誠齋荊溪集序》中說得十分清晰，“戊戌三朝，時節賜告，少公事。是日即作詩，忽若有寤，于是辭謝唐人及王陳江西諸君子，皆不敢學，而后欣如也”，其中的“欣如”就是詩人自己詩風成熟的境界。至于“欣如”的含義，正如楊萬里自己所說“試令兒輩操筆于予，口占數首則瀏瀏焉，無復前日之軋軋矣”，其中的“瀏瀏焉，無復前日之軋軋矣”，即是作詩時應對自如、詩思泉涌的“欣如”境界。達到這種作詩狀態，是詩人一直所追求的目標，同時也是詩人長期探索、積累的結果。“欣如”境界一旦獲得，會令詩人欣喜若狂，創作大豐。因此，楊萬里說：“自此每過午，吏散庭空，即攜一便面，步后園、登古城，采擷杞菊，攀翻花竹，萬象畢來，獻予詩材。麾之不去，前者未讎而后者已迫，渙然未覺作詩之難也。”可見，至“戊戌三朝”，楊萬里詩風已經，成熟，形成了別具特色的“誠齋體”風范。而這一時期的結集主要就是《荊溪集》、《西歸集》、《南海集》三本詩集。

梳理這三個集子，我們會發現其中的七絕數量占有很大的比重。這一點我們可以參看南京大學莫礪鋒教授的研究成果，他對楊萬里各本詩集中絕句數量做了一一統計，通過整體的對比，七絕詩體占楊萬里整個詩歌數量的一半以上。而具體到《荊溪集》、《西歸集》、《南海集》三本詩集中，七絕更占有不小的比重，如在《荊溪集》中七絕占66％，在《西歸集》中占72％，在《南海集》中63％，這些數字無可爭辯的說明：七絕在誠齋體詩風的重要載體。

至于楊萬里為何選擇七絕的形式來創作“誠齋體”詩歌，筆者認為主要得益于絕句詩體本身具有的“七言四句”自由不拘的形式，這種詩體形式最能表達楊萬里的心口，也是詩人進入“欣如”狀態后最容易采用的，正如張瑞君在《楊萬里評傳》中所言的“在五七言詩的各種體裁中，七絕最容易寫得富有情趣、活潑、靈動。它既不象古風那樣講究章法，也不象律詩講究對仗而形成拘謹和板滯”，“就五絕與七絕而言，七絕因能巧用虛詞、重字等更靈活多變”，這些分析準確概括了七絕較于其他詩體的優勢，可謂精到，也再次說明七絕之于楊萬里創作“誠齋體”的意義。因此，我們可以大致粗略地認為楊萬里選用了七絕，而七絕成就了“誠齋體”。

二、楊萬里七絕句法詞法的運用

有人總結楊萬里絕句的作法，依據對仗還是散句總結出若干結構，其實這種路數不是依據絕句總結結構，而是以結構去套絕句，因為結構是完全式的、具有絕對包容性的，以此全部結構模式去衡量絕句形式，當然總能找到例證，但是遺憾的是，這種分析總結路數無疑是削足適履，更不能加深對于絕句的認識，其實質就是先有概念，后找例證，也即是“主題先行”。因此，分析總結性探索應避免此類觀念先入，在未有定論之前，科學的態度是先個別再一般，即從個別的特點走向一般的總結。所以，筆者結合楊萬里七絕的創作實踐，力求通過具體作品的歸類分析，得出較為正確的“一般”性結論。細細梳理楊萬里詩風成熟時期的七絕，我們可從以下四方面來把握其藝術特征：

(一)虛詞的巧妙運用

詩歌以字少凝練見長，要求言短意長，因此篇幅十分有限，就七絕而言，一首詩作四句二十八字，可謂極其短小。一般情況下，詩人創作詩作要表達豐富的意蘊，必須多用實詞，只有這樣才能保證豐富含義的傳遞。而楊萬里則喜歡用虛詞，而且用的很巧妙，一首詩的好壞甚至取決于一個虛詞的點綴裝飾，這無疑是“誠齋體”七絕的獨特之處。具體而言，楊萬里七絕詩句中副詞、介詞、助詞、連詞、語氣詞等虛詞用的最為精當，可舉詩例如下：

1.副詞的運用。副詞雖屬虛詞，但由于它具有表情態、程度、時間等方向的功能。所以楊萬里喜歡在七絕中運用，其七絕詩句中常見的副詞有“忽、乃、皆、曾、聊、猶、堪、自、復”等。例如：

一峰忽被云偷去，留得崢嶸半截青。(《入常山界二首》)

初疑夜雨忽朝晴，乃是山泉終夜嗚。(《宿靈鷲禪寺二首》其二)

忽開風起仍波起，乃是飛聲與落聲。(《凈遠亭晚望》)

路南路北皆秋水，凈洗行人屨上泥。(《發孔鎮晨炊漆橋道中紀行十首》其三)

歸舟曾被此灘留，說著招賢夢亦愁。(《過招賢渡四首》其一)

道邊籬落聊遮眼，白白紅紅匾豆花。(《秋花》)

綠池落盡紅蕖卻，荷葉猶開最小錢。(《秋涼晚步》)

晝落無聲夜有聲，只堪醉聽不堪醒。(《秋雨嘆十解》其七)

我自愁吟無意思，蟬聲移近入檐枝。(《秋熱二首》其二)

春風也解嫌蕭索，自送秋千不要人。(《曉寒二首》其一)

吹亂眾紅還復整，海棠卻不怕春風。(《曉寒二首》其二)

2.介詞的運用。在誠齋體絕句中，楊萬里常用的介詞有“于、從、與、和、替、將、向、以”等。例如：

梅于雪后較多花，草亦晴初忽幾芽。(《雪霽出

城》)

上巳春陰政未開，寒窗愁坐冷于灰。(《上巳三首》其一)

待倩春風作媒卻，西湖嫁與水仙王。(《水仙花四首》其二)

只有向南接天去，更和一線也無痕。(《過新開湖五首》其一)

問渠何故終不語，卻倩灘聲替佛談。(《蘭溪雙塔》)

偶見群兒聊與戲，布衫青底捉將來。(《與伯勤、子文幼楚同登南溪奇觀，戲道傍群兒》)

豈有心情管風雨，向人彈淚繞天流。(《羅溪望夫嶺二首》其一)

莫以甘棠南國蔭，便忘藍草北堂別。(《送慶基叔德上猶二絕》其一)

3.助詞的運用。楊萬里在七絕中常用的助詞有“得、卻、煞(殺)、來、將、了、去”等。例如：

柳上青蟲寧許劣，垂絲到地卻回身。(《過招賢渡四首》其二)

野鴨被人驚得慣。作群飛去卻飛回。(《登凈遠亭》)

上卻城來忘卻歸，迎他來屬送他飛。(《晚衙野望》)

到得欲開渾別了，玉膚洗退淡脂。(《瓶中紅白二蓮五首》其四)

夜來一雨將秋至，今晚蟬聲始報秋。(《立秋日聞蟬》)

茅屋破時偏入畫，布衫洗了曬枯桑。(《野望二首》)

無數菊苗齊老去。多時花徑不曾來。(《雨后行郡圃》)

4.連詞的運用。在絕句中，楊萬里常用的連詞有“與、及、和、且、若、雖、要、只有、又、而、況”等。例如：

無波可照底須窺，與柳爭嬌也學垂。(《垂絲海棠二首》其一)

七字全勝五字城，清於庾信及鍾嶸。(《和昊鹽丞雪中湖上訪梅四首》其二)

從教三日風和雨，閉戶燒香不看花。(《巳未春日山居雜興十二解》其二)

見說前頭山更好，且留好句未須吟。(《舟過黃田，謁龍母護應廟二首》其一)

野鴨被人驚得慣，作群飛去卻飛回。(《登凈遠亭》)

若要順風兼順水，拖頭背指謝家山。(《過凌獻臺，望謝家青山》)

若遭好月喚登樓，腳力雖慵不自由。(《清心閣》)

要尋疏影橫斜底，揀盡南枝與北枝。(《雪中看梅》)

只有睡時愁可遣，眷愁又向夢中來。(《紛紜》)

秋風遣我疏團扇，又被春風遣喚渠。(《春暖郡圃散策三首》其二)

柔條如線長而細，不貫雙魚只貫珠。(《發孔鎮晨炊漆橋道中紀行十首》其十)

有得俸錢無吏青，如公官況世間無。(《和巖州添停趙彥先寄四鮑句》其二)

5.語氣詞的運用。在誠齋體七絕中，楊萬里常用的語氣詞有“么、無、休、哉、矣、些”等。例如：

一年好處君知么，寒食千門插柳枝。(《清明雨寒八首》其二)

我昔屬官今屬我，子能略伴瘦藤無?(《送傅山人二絕句》其一)

莫笑山莊小集休，篇篇字字爽於秋。(《題山莊小集》)

荊溪老守底風流，哦就千詩一笑休。(《寒食相將諸子游翟得因十詩》其十)

聞道常山水壯哉，問途何惜小紆回。(《晨炊江山懸驛》)

今年老矣差無病，后夜中秋有月無?(《中秋前二夕釣雪舟中靜坐二首》)

未論似得酴醵否，且是幽香野得些。(《入上饒界，道中野酴醵盛開二首》其二)

(二)句法的靈活多變

這是有關詩句中“句法”具體運用的問題，也是指詩句之間的關系方面，楊萬里在《和李天麟二首》一詩中說“句法天難秘，工夫子但加”，說的就是詩句句法的功夫。至于楊萬里所言“句法”的含義，筆者認為當是指詩作句子之間的組合關系與連接規則。正如聞一多先生所說：“中國的文字尤其是中國詩的文字，是一種緊湊非常――緊湊到了最高限度的文字。這種詩意的美，完全靠‘句法’表現出來的。”詩作風范的確立離不開“句法”，同樣“誠齋體”的形成也有“句法”運用的功勞，因此，句法的靈活多變無疑是“誠齋體”七絕的獨特方面。結合具體的詩句，我們可以看出楊萬里在詩句的組合關系中使用了以下“句法”：

1.反問式的句法。在誠齋體七絕中，楊萬里常用反問式連接詩句，以加強語勢。例如：

不特山盤水亦回，溪山信關暇徘徊。(《過下梅》)

春光盡好關儂事。細雨梅花只做愁。(《甲申上元前聞家君不快，西歸見梅有感二首》其二)

若無六代英雄骨，牛首諸山肯爾高。(《寒食前一日行部過牛首山七首》其四)

盡日舞風渾不倦，無人柰得柳條何。(《六月六日小集二首》其二)

盡日向人揮玉塵，知將何事語春風。(《宿南嶺驛二首》其二)

2.設問式句法。在誠齋體七絕中，楊萬里常用設問式聯系上下旬，在一問一答中，使句間關系更為緊湊。如：

登山得似游湖好，卻是湖心看盡山。(《同君俞季永步至普濟寺晚泛西湖以歸得四絕句》其二)

微軀所饌能多少，一獵歸來滿棱車。(《觀蟻二首》其一)

如何對立燭光中。只見江梅白于雪。(《燭下瓶中江蠟二梅》)

郎峰好處端何似，筍剝三竿紫水精。(《江郎峰三石山在江山縣南三十五里，禮賢鎮望之極正，里人又呼為郎峰》)

平生山水看多少，最愛真陽第二峰。(《過真陽峽六首》其一)

3.倒裝式句法。在誠齋體七絕中，楊萬里常用倒裝式，后句常常是前句行為或N"說的原因，即倒原因于后、變結果于前，如此更使語勢跌宕。例如：

走上松梢繞卻它，為他滿插一頭花。(《入上饒界，道中野酴醵盛開二首》其二)

花品已高香更絕，卻緣韻勝得清愁。(《木犀落盡有感二首》其二)

荷衣芰制雪為容，家住云煙太華峰。(《德遠叔坐上賦肴核八首藕》)

風掠水衣無處去，柳塘著在角頭邊。(《萬安出郭早行》)

破曉篙師報放船，今朝不似昨朝寒。(《明發階口岸下》)

夢中草草披衣起，愛看輕舟下急灘。(《明發階口岸下》)

4.轉折式句法。在誠齋體七絕中，楊萬里常用轉折式，前后兩句形成矛盾之勢，以化深化詩意引人驚醒。例如：

袈裟未著愁多事，著了袈裟事更多。(《送德輪行者》)

已分忍饑度殘歲，更堪歲里閏添長。(《憫農》)

撐得篙頭都是血，一磯又復在前頭。(《過顯濟廟前石磯竹枝》)

也知漁父趁魚急。翻著春衫不裹頭。(《過百家渡四絕句》其一)

也知灘急船難上，仰踏桅竿臥著篙。(《過招賢渡四首》其四)

三、楊萬里七絕意象與表達手段的選擇

(一)物象選擇“小”的意趣

在楊萬里現存成熟時期詩作中，數量上七絕占一半稍強，其中更以眾多的詠物詩為人們所關注。與其他詩人創作詠物詩不同的是，楊萬里的獨特性體現在物象的選擇上。從某種角度說，物象選擇的傾向是詩人詩風意趣的所在，因此，以所詠對象來考察楊萬里七絕詠物詩也能窺測出“誠齋體”的基本風貌。

細析具體詩作，我們會發現楊萬里的七絕詠物詩有以下三個特點：

1.選擇大動物、大植物詩作數量較少，選擇小動物、小植物詩作數量眾多。

在誠齋體七絕詠物詩中，大動物如牛、馬等很少單獨描寫，即使寫到牛、馬等大體格動物，也多是詩句中提到，而全詩的中心決不是圍繞其展開，如《過大皋渡》一詩中“黃牛無數放春晴，船行非與牛相

背，何事黃牛卻倒行”雖三句涉及到牛，但都是放到首句“隔岸橫州十里青”以及詩題“大皋渡”背景展開的。至于大植物如柳、松、桑、楓等，雖然比大動物牛、馬受關注的機會多，但其根本命運也未有主要的改變，其地位和作用在誠齋體詠物詩中同大動物一樣，例如在七絕詠物詩中，柳樹是楊萬里選擇最多的大植物，但其有關柳樹的詩作多著眼于柳絲、柳條等小的部件。如“輦路金絲半欲垂，外間玉爪未渠開”(《新柳》)“柳條百尺拂銀塘，且莫深青只淺黃”(《新柳》)“一巷海棠千架錦，兩堤楊柳萬窩絲”(《游翟園三首》其一)等等。

相比較而言，誠齋體七絕詠物詩更多的描寫小動物、小植物。

小動物如鵲、鶯、螢、蛙、蜂、蟻、促織、蠅、鴉、蜘蛛、啄木鳥、雁、子規、蟬、魚、蝶、蜻蜒、雞、水螳螂、蛩、鵝等，可謂為數不少。至于小植物更是數目眾多，如梅花、海棠花、杏花、木犀花、李花、牡丹等反復出現，數量很多，占有詠物詩的絕大部分。

2.描摹動物的詩作明顯少于描寫植物的詩作數量。

細細梳理楊萬里詩歌全集，我們會發現其中以詠動植物為題的各類詩體共有450首，而詠動物的詩只有6l首，尚不足13％，如果以誠齋體七絕詠物詩來考察詠動物的詩數量將更小。相對而言，不少詩作直接以植物命題，如《臘梅四首》、《木犀二絕句》、《神堂鋪前桃花》、《野菊》、《黃菊》、《殘菊》、《殘梅》、《垂絲海棠》、《葵葉》、《道旁草木二首》等都是較為著名的詩作。

3.多用擬人化的描寫來表現意趣。這種特點在誠齋體七絕詠物詩中反映的極為普遍，更極為突出，以至于任意捏來一首七絕詠物詩，都能說上它對意趣或日諧趣的表達。如《郎石峰》一詩：

四旁不與眾山連。特地孤尖立半天。

碧落諸峰非不好，讓他郎石一峰先。

這一詩言眾山之中的一聳獨峰――郎石峰單獨直立說成“特地孤尖”而且“立半天”，且其有意識的“不與眾山連”，典型的人格化；而且詩的前兩句還可看作詩人站在“郎石峰”的角度來發言，而詩的后兩句則站在眾山的角度上說話，意為之所以郎石峰單獨直立，不是因為其他山峰不好，而是其他山峰相互謙讓，所以說“讓他郎石－峰先”，其擬人化的諧趣令人忍俊不禁，而且又令人深思。再比如《鵝鼻鋪前桃花》前兩句是說自己歸家較晚，而后兩句則采用擬人手法，將桃花的盛開與自己的歸家之喜連接起來，進而使人看到了桃花之喜，所以說“路上桃花亦喜。為人濃抹濕燕支”。總之，這種擬人意趣在誠齋體七絕詠物詩中隨處可見。

(二)敘述、議論的完美組合

在楊萬里七絕中，敘述與議論的完美組合也值得我們關注。按詩句所言內容的不同，可分為敘述句和議論句，任何一首詩都可分為這兩個部分，都由兩部分組成。敘述與議論的完美結合，也是誠齋體七絕的一大特征。以二者在詩作中次序不同，可分為三種形式：

1.先敘后議。即詩歌開頭先進行鋪敘、描寫，或交待物象或言說事情，而后詩人則表達自己對物象或事情的看法和態度，這種形式使誠齋體詩風更為平易，因為先敘述再議論的順序很符合讀者的接受閱讀規律。如《余于沂流至安仁》一詩，前兩旬“半篙新漲滿帆風，兩岸千山一抹中”點出了自己所處的水域環境，而后兩句“慚愧棹郎能袖手，若非袖手更無功”則是由水域環境而發出的議論。以此考察楊萬里的七絕詩作，數量不少，如《玉山道中》、《郡齋梅花》、《二月一日郡圃尋春二首》、《晨炊黃岡望海》等都是較為典型的先敘后議的詩篇。

2.先議后敘。即先發表自己對某事某物的看法和態度，隨后在敘述當前的事情和物象，這與邏輯學中從一般到個別的認識規律較為相似。這種先議后敘的形式，有助于詩人表達自己對事對物的真正態度，從而較為明晰地表達自己的態度和看法。如《過招賢渡四首》其三一詩，首句“倦游客子自無聊”即是議論。說出自己的因為倦游而百無聊賴，第二句“不是江山景不饒”以議論的形式說明了不是其他原因，總的來說前兩句以議論為主，而后兩句“危岸崩沙新改路，斷渠橫石自成橋”，雖然暗含一定的深意哲理，但如果以字面意思而理解為自己游山時看到的景象也是十分妥當的，因此可定為敘述。再如《正月二十八日峽外見子二首》，其兩首詩都可看作先議后敘模式，當中最為典型的要數第二首，其前兩句“不宿青楓學子規，不穿綠柳伴鶯啼”完全是議論，而后兩句“雙飛只愛清江水。自喜身輕照舞衣”，可以看作敘述。在誠齋體七絕中，先議后敘模式的詩作代表還有《海岸七里沙二首》其二、《初四日晨炊橫翠亭》、《榕樹》、《南雄驛前雙柳》、《蠟梅》、《過揚二渡》等。

3.敘議一體。即敘述與議論合而為一。很難分清哪是敘述、哪是議論，這是敘述和議論的真正結合，有助于詩人意緒的表達和物象、事情的融會貫通。如《過招賢渡四首》其四一詩，咋一看全詩從首到尾均為議論，其實是敘述與議論的融匯：前兩句“岸上行人莫嘆勞，長年三老政呼號”，既議論規勸行人“莫嘆勞”，又敘述言說生活在此“三老”生活極為不好；后兩句“也知灘惡船難上，仰蹈桅竿臥著篙”，既是言說“岸上難走水上卻更難行”，以致于“仰蹈桅竿臥著篙”才能前進，可見其全詩是議論與敘述的融匯。《讀嚴子陵傳》“客星何補漢中興，空有清風冷似冰。早遣阿瞞移漢鼎，人間何處有嚴陵”，全詩同樣也是議論與敘述的合一。同類的代表詩作還有《題山莊小集》、《春曉三首》其二、《垂絲海棠半落》、《靜坐池亭二首》其一、《紅葉》、《蒲桃乾》等。

四、詩學意蘊

楊萬里是位學者型詩人，他的詩作內容絕大多數是對平凡生活的吟詠，從而表現出獨具特色的生活意趣。如前所言，“戊戌三朝”時節的七絕是楊萬里詩風成熟的標志，也是其“誠齋體”形成的最初成果和典型代表。經過第三部分的分析，我們更能明確把握住代表“誠齋體”詩風的七絕的美學特征，而這些美學特征背后的理學觀物態度的支撐，更值得我們去關注探討。

正如前所論述的那樣，楊萬里在為數眾多的七絕詠物詩中，十分側重于對植物的關注，這體現了他的靜的觀物態度，而背后正是理學觀物方法。

篇6

[關鍵詞]王維；絕海中津；山水田園詩；五山文學；漢詩創作

[中圖分類號]1207.22[文獻標識碼]A

[文章編號]1005-3115（2016）12-0045-03

一、王維及其山水田園詩

王維（70l？一761），字摩詰，祖籍祁州（今山西祁縣），后遷至蒲州（今山西永濟）。官至尚書右丞。盛唐時期著名詩人、山水田園詩派代表詩人、畫家，被后人稱為“詩佛”。王維崇信佛教，佛教之《維摩詰經》，便是其名和字的由來。早年積極人世，是至情至性之人，用詩筆寫愛情、親情和友情，晚年居于藍田輞川別業。其詩畫成就都很高，蘇軾在《東坡志林》中曾贊嘆“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。王維筆下的山水景物富有神韻，常常是略事渲染，便表現出深長悠遠的意境，耐人尋味。他的詩句看上去自然流暢，毫無雕飾，細細品來愈覺其筆觸凝練精到，用心良苦。尤以山水詩成就為最，與孟浩然合稱“王孟”。晚年無心仕途，精通佛學，尤受禪宗影響極大。今存詩400余首，重要詩作有《相思》、《山居秋暝》等，作品繪影繪形，有寫意傳神、形神兼備之妙，并以清新淡遠、自然脫俗之風格，創造出一種“詩中有畫、畫中有詩”、“詩中有禪、詩禪一味”的意境，在當時詩壇獨樹一幟。

二、絕海中津及其傳世詩作

絕海中津，與五山禪僧義堂周信并稱“五山文學雙璧”。1336年（日本延元元年）生于土佐（今高知縣）津野。名中津，原字要關，后易字絕海，號蕉堅道人。13歲到京都天龍寺投于夢窗疏石門下，受中津法名，15歲削發為僧。夢窗因其神秀，甚為器重，曾贊嘆說：“此兒他日必為御侮之器者”，“子他日能支臨濟者也”。1368年（日本應安元年，明洪武元年），絕海中津渡海來到中國，在杭州中天竺寺拜季潭宗泐（全室）、清遠懷渭為師，學習偈頌及漢詩文。季潭、清遠為明大慧派笑隱大忻（蒲室）門人中高弟者，其中季潭宗泐被稱為文字禪之巨匠，明太祖稱其為“泐秀才”，贊其“博達古雅，實當代弘秀之宗”。絕海在季潭的熏陶之下，在參禪的同時精進詩文，繼承了大慧派正統的宗風。之后絕海又登靈隱寺，謁天童寺，周旋于諸名僧與文人之間。1378年（日本永和四年，明洪武十一年）回國。1405年（日本應永十二年）圓寂，享年70歲。1409年（日本應永十六年），后小松天皇敕謚其為“佛智廣照國師”。1416年（日本應永二十三年），稱光天皇又加謚為“凈印翊圣國師”。

絕海的存世作品并不多，僅有《絕海和尚語錄》兩卷與詩文自選集《蕉堅稿》兩卷，但其詩文集《蕉堅稿》代表了日本五山文學的最高水平，對日本文壇影響巨大。日本近代文豪夏目漱石曾在研讀《蕉堅稿》時就曾說：“機上蕉堅稿，門前碧玉竿。”其中收錄有五言律詩、七言律詩、五言絕句、七言絕句等多種詩歌體裁，皆為精選，字字珠璣。

三、王維山水田園詩對絕海詩歌創作的影響

絕海中津曾因忤逆幕府將軍足利義滿，毫不猶豫地辭去所任重職，長揖而去，隱棲于錢原與牛隱庵，終日訪名山，賞勝景，樂享于悠閑自在之中。《蕉堅稿》中的絕海熱愛自然生活，他寄情山水，借詩詠懷，贊頌隱居生活的自由自在。在山林中，他頓悟禪之真諦。“問我山居有何好，此中即是四禪天”，他在山林中開闊了禪宗的境界，完成了禪思與自然的融合。在修行之際，絕海不忘體味自然，觀察天地的微妙變幻。其作品中具有大量酷似于唐代山水田園派詩人王維詩歌的詩風，擁有平淡嫻靜的意境，空寂而遼遠。以下，筆者就王維詩歌對絕海詩歌影響顯著的幾個方面試加以分析：

（一）幽深空寂之景

《竹里館》是王維吟詠隱者閑適生活的詩歌。詩曰：“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯。深林人不知，明月來相照。”詩人用自然平淡的筆調，以琴與口笛之音映襯月夜的幽靜，以明月之光烘托出深林的黑暗幽深。詩中有現實的幽靜之景，也有虛幻的孤寂之情，兩者對立而融合。絕海中津也曾詠作如此的佳作，《期友人不至》就是其中一例。“山暮秋聲早，樓虛水氣深。知音今寂寞，壁上掛孤琴。”絕海以沉浸于夜幕中的早秋的幽邃與朦朧水氣中的小樓的空寂書寫自身的寂寞。琴發出悅耳之音，卻只因無可稱知音之人，而只能孤獨地依掛在墻壁上。絕海將景與情融合得天衣無縫，在無聲的世界中加入無聲卻唯美的意境，通過自然景色烘托出友人未至的寂寥之情。深夜獨坐幽篁的王維與早秋獨暮深山的絕海，彈琴也好，撫琴也罷，都是詩人獨自所為，在這深山茂林之間，連聲響也難以傳出，沒有知音傾聽二人的心曲，只有大自然對他們的深情慰藉，從中幽深空寂的景象清晰可見。

（二）濕潤氤氳之境

王維在《山中》描寫了穿行在山中的場景：“荊溪白石出，天寒紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣。”山路傍著蜿蜒曲折、似與人作伴的清溪。天寒水淺，山溪變成涓涓細流，顯得清澄瑩澈，仿佛可以聽到它潺潺流淌的聲音。盡管冬令天寒，但整個山中仍是蒼松翠柏，蓊郁青蔥，山路就穿行在無邊的濃翠之中。蒼翠的山色是那樣的濃，濃得幾乎可以溢出翠色的水分，濃得幾乎使整個空氣里都充滿了翠色的分子，人行空翠之中，就像被籠罩在一片翠霧之中，整個身心都受到它的浸染、滋潤，而微微感覺到一種細雨濕衣似的潮濕和清涼之意。詩人用濃郁的“翠”和綠描繪出了一個濕潤的世界。漫步在無雨的山路上，穿行于蒼翠欲滴的山嵐之中，似乎感覺衣衫已然濕潤。這樣濕潤氤氳的山林景色在絕海中津的《山居十五首之二》中更為濃郁地呈現了出來：“碧海丹山多入夢，湘云楚水少同游。骺沾湔淳案，漠漠寒云滿石樓。”小屋中的經案亦被山嵐弄濕，這更加突出周圍松柏的翠流。絕海的“空翠沾經案”和王維《山中》的“空翠濕人衣”似是幻覺和錯覺，抒寫了濃翠的山色給人的詩意感受，這是視覺、觸覺、感覺的復雜作用所產生的一種似幻似真的感受，一種心靈上的。“空”字和“沾濕”字樣的矛盾，也就在這種心靈上的中統一起來了。同樣寫到了山中景物，同樣寫到了濕潤之物，卻異曲同工，各臻其妙。真正的藝術是永遠不會重復的。

在這種影響之下，絕海似乎特別鐘愛濕潤氤氳的空間和意境，他在《山居十五首之七》中寫道：“浮嵐濃翠濕窗紗，玉器丹光接太霞。”在《題白云山房畫軸》中寫道：“透牖浮嵐濕，緣階細草熏。清晨課經罷，拂石坐氤氳。”絕海以山嵐設色之妙，呈現出了一個霧氣籠罩、草木飄香的氤氳世界。

（三）光影音律之美

王維的《山居秋暝》詩充滿了光影與音律之美。詩人以對自然的敏感，捕捉細微之美，勾勒纖細之美。“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松問照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”靜寂的樹木中，從松樹枝葉上透出的月光照在流淌于山石上的泉水之上，月之光與水之光交互輝映，無人靜謐中微微流動著細細的“清泉”之音。山石顯得格外晶瑩、剔透新亮，就連月光也像被洗過一樣，極其明亮皎潔。山雨匯成的股股清泉流淌于拾級而上的石板上，又順著山澗蜿蜒而下，發出淙淙的清脆悅耳的音律，好似宛轉的小夜曲奏鳴。“照”與“流”，月照松林的光影和清泉流溢的聲音，動靜結合，仿佛讓人感受到大自然的脈搏在跳動。詩人巧妙地將光影與音律之美融入詩歌之中，創造出如水月鏡般不可湊泊的純美詩境，此種禪意非隱居者莫屬。絕海在《喜諒信元至》中亦在光與影的對比、聲音的調和上匠心獨具。“春風暖動鵲鎢草，海月光翻烏鵲枝。壯歲英聲君已富，何妨踅此卜幽期。”絕海并未使用表示聲音的任何詞匯，卻將春風吹動青草的律動之音、樹枝搖曳之音、清風拂動之音、波浪翻滾之音、鵲鎢與烏鵲的啼鳴之音相互融合，在寂靜的世界中演奏海的奏鳴曲。還可以注意到，絕海以“翻”字描繪月影的零亂之美，呈現出了更為宏大的場面。絕海借助日月之光，雪、水反射之光，描繪光影的明暗和流動之美，為詩歌所表現的平面的繪圖賦予立體感，并將流水、風、波浪、鳥和蟲等的聲音也完美地帶入了畫面中，將視覺的美感與聽覺的美感相搭配，為詩歌賦予了動態的生命感。

（四）鮮艷明快之色

王維的《積雨輞川莊》與絕海中津的《古河雜言之三》可說是一例。“積雨空林煙火遲，蒸藜炊黍餉東茁。漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。山中習靜觀朝槿，松下清齋折露葵。野老與人爭席罷，海鷗何事更相疑。”王維作此詩乃詩人靜觀所得：“漠漠水田飛白鷺，陰陰夏木囀黃鸝。”輞川之夏，百鳥飛鳴，詩人選了形態和習性迥然不同的黃鸝、白鷺，聯系著它們各自的背景加以描繪：雪白的白鷺，金黃的黃鸝，在視覺上充滿色彩濃淡的反差；“漠漠”與“陰陰”寫出水田與夏木的情狀。“漠漠”形容水田薄霧鰨視野蒼茫，在這樣的氛圍里添加明快的白鷺，景色才美；“陰陰”形容夏木茂密，境界幽深，在這樣蒼翠的密林中配上悅目的黃鸝，使兩種景象互相映襯，互相配合。這幅由漠漠水田、鮮艷的白鷺與黃鸝、無邊的濃翠所組成的山中夏景，色澤斑斕鮮明，富于詩情畫意，毫無蕭瑟枯寂的情調。描繪靜謐的境界而不帶有一點清冷虛無的色彩，其中所流露的感情與美學趣味都十分健康明快。再來看絕海中津的詩，“柴門掩在水之湄，慣看沙鷗稍不疑。香氣陰窗晨霧潤，棋聲深院夕陽遲。翠楊煙暗藏鴉葉，紅杏花低掛鳥枝。買地剩栽松與竹，愿言長作歲寒朝。”此詩也極其近似于王維詩中的色彩感。他以樹木的綠色作為基調，突出杏花的艷麗之紅，又以柴門、沙鷗、烏鴉、鳥等暗色的彩調為詩境增添了一些沉靜之色，卻又談不上清冷，極似王維相互映襯下的明快的詩風。再如，《山居十五首之七》中“滴殘松桂礙珥露，落盡蘭苕淡淡花”表現出纖細的色彩美，《多景樓》中“京口云開春樹綠，海門潮落夕陽空”表現出壯麗的色彩美。另外，值得一提的還有《三生石》在“云根山氣潤，野火蘚紋干”一句中未使用表示色彩的詞語，卻以云霧的白、野火的紅、苔蘚的綠和山石的赭石色等繽紛絢爛的色彩渲染出明亮而悅目的畫面。

（五）多景構圖之妙

《輞川閑居》是王維的代表作。“寒山轉蒼翠，秋水日潺諼。倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。渡頭余落日，墟里上孤煙。復值接輿醉，狂歌五柳前。”王維在詩中將山、水、日、煙等景物以柴門為中心巧妙地聯系在一起，勾畫出一幅悠遠嫻靜的黃昏圖。這正是王維的“詩中有畫”。王維選取了寒山、秋水、落日、孤煙等富有季節和時間特征的景物來構圖，使它們相互之間并非單純的孤立的客觀存在，而是通過“柴門”來聯系，達到畫在人眼里，人在畫圖中，一景一物都經過詩人主觀的過濾而串聯起來。“倚杖柴門外，臨風聽暮蟬”，這就是“柴門旁的詩人，其在柴門之外，倚杖臨風，聽晚樹鳴蟬、寒山泉水，看渡頭落日、墟里孤煙”。詩人對人物形象的刻畫，也不是孤立進行，而是和景物描寫密切結合的。柴門、暮蟬、晚風、五柳，有形無形，有聲無聲，被精巧地安排在人物的視野中。在《寄定靜庵》中，絕海運用了與王維相同的觀察方法。“于越晴峰翠作螺，錢湖新水碧聲波。徒聞家近支郎住，安得詩同靈澈哦。滿院梨花春晝靜，空山蕙帳夜寒多。扁舟未遂東游約，孤負滄浪月一蓑。”如繪圖一般，描寫著各種景物。畫的中心，也就是視點，是小庵。詩人以定靜庵為立足點，將遠處的山峰、湖水，近處的庭園、船、月一收眼底，在仔細觀察之后置于詩中，將繪畫的“散點透視法”淋漓盡致地運用在詩歌的創作當中。錢湖的碧水泛起微波，給詩以躍動之感；山水之綠與梨花之白交相輝映，為畫境增添色彩之美；清朗的吟詠之聲為嫻靜的畫境注入生氣，白晝到黑夜的變換與素娥之光一起帶來光的明暗感。這悠然的美的世界中隱隱溢出詩人的孤獨，絕海將借景抒情的方法運用到極致。

篇7

語言與文化密不可分，二者相依相存，相互影響。語言是文化的載體，文化的結晶，是人類進行交際的工具。“必須把語言知識和文化知識結合起來才能順利地進行交際”（胡文仲，1995）。文化是有社會、民族屬性的，各種文化都有著其獨特的風格內涵。在交際中，若不了解交際對象的文化背景，勢必在理解時產生歧義，導致理解障礙。在語言系統中，詞匯與文化的聯系最為密切，詞匯對社會文化的反映也最為敏感。由于動植物與人類的接觸極為密切，因而，英漢詞匯之間在文化心理、價值取向、歷史背景及社會風格方面所折射出的兩民族各自絢麗多姿的文化形態及意蘊差異常常在動植物詞匯上反映出來，如：由于風俗習慣而導致的對龍（dragon）鳳（phoenix）兩詞匯意義上的差異。龍是中西方文化神話傳說中的動物。然而，中文里吉祥尊貴的“龍”卻與英文中邪惡兇殘的dragon 形成了鮮明的對比。在中國文化中，龍象征著“吉祥、權威、高貴和繁榮”。但在英語中，它卻是一種猙獰的怪獸，是惡魔的化身，邪惡的代表。在中國傳統文化中，鳳凰是一種神異的動物，是百鳥之王，人們用鳳凰比喻皇后。所以在漢語中鳳凰象征“吉祥”。然而英語中phoenix寓意“純潔”，還有“再生、復活”的涵義。漢語成語亦有“鳳凰涅磐”。再有，由于人們審美價值取向而導致的對貓狗意義及應用的偏差。狗在漢語文化中常被賦予卑微的涵義：“狼心狗肺”，“狗急跳墻”，狗腿子”等；而在西方國家，dog被當作人類最忠實的朋友。a lucky dog ?穴幸運兒?雪?鴉love me?熏 love my dog．?穴愛屋及烏。?雪與此相反，中國人比較喜歡貓，而在西方文化中，cat常被用來比喻“包藏禍心的女人”。提到山羊，在中國“山羊”可代表博學之人，而在英語中，卻含有“好色的不正經的男子”的文化內涵。此類例子不勝枚舉，人們在生活與學習中對動物詞匯在英漢語言中的文化差異極為敏感與重視，而對許多植物在兩種文化之間所存在的差異卻鮮有論及。本文將重點探討一些植物詞匯在英漢兩種語言中的文化意蘊差異。這些植物詞匯不僅僅是植物形象的符號代表，文化差異也給它們打上了深深的文化印記，使它們具有了豐富的文化內涵。

在漢語言文化中，松樹備受推崇，經常用來象征“骨氣”、“氣節”、“長壽”等等。習語中就有“站如松，立如鐘”之說；“大雪壓青松，青松挺且直”的詩句。賀壽時，用“松鶴延年”、“不老松”、“常青樹”來祝愿對方長壽。而在英語文化中，“松”（pine）只表示一種普通的樹木，并沒有什么特殊的內涵意義。與其類似的植物詞匯是“竹子”（bamboo）。在漢語言文化中，“竹子”與中國的傳統文化有著深厚的聯系。在中國文化中，“竹子”常用來比喻某人堅定正直的性格。古詩中就有“常愛凌寒竹，堅貞可喻人”，以及“竹死不變節，花落有余香”等詩句。一些文人墨客亦以賞竹、詠竹或畫竹作為一種高雅的愛好。如清代的鄭板橋就以畫竹而著稱。在日常生活中，也有“胸有成竹”、“勢如破竹”、“雨后春筍”此類的習語。而在英語中，bamboo一詞并沒有什么豐富的文化內涵。在多數情況下，它只是一個符號。因為竹子不是土生土長在英國的，該詞是從其它語言中借來的。另外，需要指出的是，在翻譯漢語“雨后春筍”時，常有人把其與like mushroom 相對應，這其實是欠妥的。漢語“雨后春筍”指的是好的事物大量出現并且有很強的生命力，而英語中的mushroom（蘑菇）則往往含有“生長迅速，滅亡消失也迅速”的意思。另一常見樹木柳樹（willow）因與“留”諧音而常被賦予“分離及思念”的意義。柳永的“今宵酒醒何處？楊柳岸、曉風殘月。此去經年，應是良辰好景虛設。便縱有千種風情，更與何人說？”所表達的委婉凄惻的離情，可謂盡情盡致。《詩經》中“昔、我往昔，楊柳依依，今我來思，雨雪霏霏”更是描述了戍邊戰士對家鄉和親人的思念之情。而在英語中willow 常使人聯想起悲哀和憂愁以及失去心肱的人。在戲劇大師莎士比亞四大悲劇之—《奧塞羅》（Othello）中，奧塞羅的妻子戴斯德蒙娜（Desdemona）就曾吟唱過一首“柳樹歌”來表達她被丈夫誤解的悲哀，同時這首“柳樹歌”也暗示了她的香銷玉隕。

另一類英漢文化差異比較明顯的植物詞匯表現在花卉上面。最突出的例子是“愛情之花”玫瑰（rose）。在英漢兩種文化中，玫瑰皆備受青睞。二者具有文化意蘊上的共性，又具有不同之處。一方面，玫瑰在兩種文化中都用來象征神圣而崇高的愛情，相愛的戀人表達愛情，通常獻上一束紅玫瑰。這一做法尤其在2月14日情人節（St．Valentine?蒺s Day）更為盛行。英國詩人羅伯特·彭斯（Robert Burns）的那首膾炙人口的情詩“一朵紅紅的玫瑰”（A red?熏 red rose）被廣為吟誦。然而，除卻象征愛情之外，帶刺的玫瑰在漢語言文化中還常常用來比喻那些容貌美麗，但卻不容易被人接近的女子。在西方，有在會議桌上方懸掛玫瑰花的習慣，意指所有與會人員必須保守秘密。這一習俗源于希臘神話：Cupid 為防止沉默之神Harpocrates 泄漏Venus 的不檢點行為，故送給了他一枝玫瑰。習語under the rose 即指示秘密和沉默。此外，在英國歷史上就有著名的“紅白玫瑰之戰”（the Wars of the Roses）?鴉凡事順利是roses all the way?鴉 如果說一切并非盡如人意也用rose，如be not all roses。另一種常造成文化歧義的花為（chrysanthemum）。若不注意，極易造成與西方人社交方面的失禮，在西方被視為“葬花”，喻為“死亡之花”，一般被送給故去的人。然而，在中國，還具有長壽之意，如“萬壽菊”。紫羅蘭在漢語中指代一種花，而由于紫羅蘭在背陰的地方悄悄地開花，英語violet 就成為了謙虛的象征，代表“靦腆的人”，a shrinking violet （正在發蔫的紫羅蘭）則指畏首畏尾的人。如：George has a very good mind． He would rise fast in the world if he weren?蒺t such a shrinking violet．喬治很聰明。如果他不是一個畏首畏尾的人，在社會上早就出人頭地了。因為漢語中的“黃水仙”（daffodil）只是一種花卉，并無特殊含義，但在英國，它卻是春天，歡樂的象征。文學上的許多文人都以它來描寫春天及春天所帶來的歡愉。譬如，著名的英國浪漫主義詩人威廉·華茲華斯（William Wordsworth）就在其詩作“我孤獨地漫游，像一朵云”（I wondered lonely as a cloud）中用詩句：“金色的水仙花迎春開放，在樹蔭下，在湖水邊，迎著微風起舞翩翩……粼粼波光也在跳著舞，水仙的歡欣卻勝過水波；與這樣快活的伴侶為伍，詩人怎能不滿心歡樂！”等詩句來反映詩人歡愉的心情。如若不懂黃水仙的文化內涵，是很難體會詩中的韻味的。

以上植物詞匯可以折射出文化對詞匯的重大影響，也生動地揭示出中英兩種文化間的差異。要正確理解詞語的文化內涵，就應堅持不懈地大量閱讀，研究其文化差異，閱讀時切忌望文生義。如若不了解其中的差異，就會極大地影響語言交際及中西文化交流。只有深入地了解西方的文化傳統和風俗習慣，才能順利地進行交際和交流。

篇8

從唐代丞相張九齡開辟大庾嶺古道開始，這條山嶺就注定要為人們帶來黃金與輝煌。意大利人利瑪竇的描述是：“旅客騎馬或乘轎越嶺，商貨用馱獸或挑夫運送，隊伍每天不絕于途，黃金就這樣被送來了……”。

 

大庾嶺古道從來不缺故事，比如“一個女鬼”和“兩個和尚”……

大庾嶺，位于廣東省韶關南雄市北部。在大漢帝國初建之時，大庾嶺沿線滿山梅花，嶺上鎮守橫浦關的是劉邦手下的大將梅鋗，所以，這里又被稱為“梅嶺”。

在南方的五嶺中，大庾嶺“居五嶺之首，為江廣之沖”。從秦代開始，大庾嶺就是中原連接兩廣的要道，但是，山道的險峻卻讓太多人望而止步，那時候的嶺南地區，依然是蠻荒之地，瘴癘之鄉……這樣的情況，直到一個人的出現才被改變，這個人就是唐代的丞相張九齡。

 

張九齡是大庾嶺古道的開辟者，這之后，“山高皇帝遠”的局面不僅有所改善，而且古道在歷朝歷代大規模修鋪之后，成為嶺南經濟、文化、社會發展的“生命之路”……

古道崛起

從大秦帝國到唐朝丞相張九齡

綿延200多公里的大庾嶺山脈，橫亙在粵贛兩省之間。上古時期，這里人煙稀少，車馬不通。最初的山道開辟，和2000多年前的一場戰爭有關。

當時，秦始皇為了完成統一大業，派遣50萬大軍分5路南征百越，其中一路經過江西南安（今大余）越過大庾嶺時，看見嶺上遍布荊棘，到處是懸崖峭壁，只好停下來劈山開道……經過數月的努力，一條從豫章（江西）越嶺至東粵（廣東）的簡便山路才得以誕生。

 

不過，當時雖然有了山路，但道路崎嶇，行走其中，一不小心就會掉下深谷。這樣的情況，直到那位有著“嶺南千年第一流”之稱的大唐丞相張九齡出現，才得以終結。

公元716年，張九齡告病歸鄉時經過大庾嶺，看見嶺路險峻，百姓苦不堪言，便上奏玄宗，請求開鑿大庾嶺路，改善南北交通。他還在奏折中強調，大庾嶺道路的重新開辟對帝國財政將有很大幫助，嶺南的“齒革羽毛之殷，魚鹽蜃蛤之利”才能順利運進中原內地，朝廷收到的稅賦才能夠“上足以備府庫之用，下足以贍江淮之求”。

 

聽聞有稅收，唐玄宗下詔，命令張九齡開鑿大庾嶺路。于是，大唐歷史上一場重要的道路工程就如火如荼地開始了。史料記載，接旨之后，張九齡親自前往大庾嶺，履險攀巖，勘測開鑿線路。為了不影響山民的農業生產，他選擇在農隙的時候開工，沒有炸藥，就把木柴堆積在石頭表面，用火燒后再引水灌石，使堅硬的崖石裂破之后，再將一塊塊大石鑿開搬走……

 

工人們忙碌開鑿了近兩年時光之后，一條寬一丈，長30里的山間大道誕生了。這條大道南通廣東南雄，北接江西南安（今大余）。新路開通之后，南北交通大為改觀。后人更是吟出了“荒祠一拜張丞相，疏鑿真能邁禹功”的詩句，以褒揚張九齡整修道路的功績。

 

此后，歷朝歷代都對這條嶺路十分重視，僅是有文獻記載的國家大規模修鋪路面就有10多次。比如北宋時期，時任廣東轉運使的蔡抗曾經大修道路，而且還在南雄境內的大道上修建“梅關”，大庚嶺古道因此又獲名“梅關古道”；公元1518年，廣東僉事吳廷舉下令在嶺道兩旁種上松樹、梅樹5000 余株，他甚至還親自參與植樹，當地縣志記載說：吳廷舉“十年兩度手栽松、種得青松一萬株”。

 

在歷史上，大庾嶺新路被看成是嶺南經濟、文化、社會發展的“生命之路”。日本漢學家中村久四郎在《唐代的廣東》一書中贊美道：“張九齡開鑿新路，就是將南北的喉嚨，也就是把廣東北面的重鎮南雄嶺開通，使廣東的港口和中原交通得到便利，并且間接使廣東與中原及海外各國的通商得到便利……”

 

香藥之路

黃金就這樣被送來了……

大庾嶺大道開通之后，很快就成為五嶺中最龐大的交通要道，取代了原來幾條舊路的大部分功能。南來北往的運輸、郵驛、商旅開始絡繹不絕——廣州沿海及嶺南的貨物，往往都會轉取嶺路抵達江西，再沿章水下到贛江，最后出長江。

 

交通方便之后，順著大路而來的貨物琳瑯滿目，但最多的是香藥。

曾經，大庾嶺古道還有一個別名：香藥之路。史料記載，唐帝國時期，因為國力強盛，海外諸國紛紛“貢唐”和“通商”，“稀世之珍溢于中國，不可勝用”。當時的主要通商口岸廣州，也很快成為世界著名港市。那時候，無論是海外常例貢品香藥如龍腦、沉香、磨香等，還是廣東本地產的甲香等香料，往往都選擇從廣州出發，經過大庾嶺路下贛江入鄱陽湖，再順著長江在揚州集散后，通過大運河轉運到長安、洛陽等都市和北方各地。當時，每一個京城的貴族都渴望能夠用上來自大庾嶺的香藥，因為那是一種身份的象征。

 

宋代以后，北往的貨物除了進口的犀角、象牙、珍珠、香藥等貴重物資和洋貨之外，道路上還多了許多重兵把守的車隊——他們押運的是銅鐵和廣鹽，也就是宋帝國的命脈。據縣志記載：每年，銅錢幣就有五六百萬斤途經嶺路北運，人力運輸需10萬人次之多。而在當時，僅是運送廣鹽和銅鐵器的挑夫商旅，每日就有數千人之多……

 

歷史進入明代之后，每年走嶺路北運的廣鹽已經高達1千萬斤。此時的大庾嶺古道，由于為朝廷帶來了極高的稅賦，已經被稱為“黃金大道”了。對此，過嶺路前往南雄傳教的意大利人利瑪竇這樣描述：“旅客騎馬或乘轎越嶺，商貨用馱獸或挑夫運送……不計其數，隊伍每天不絕于途，黃金就這樣被送來了……”。

 

嶺路在歷史上的繁盛，讓南雄、韶州、乃至珠三角地區的農業、手工業、漁業、礦業全都獲益甚多。前人詩有“南來車馬北來船”，“行人虛說小揚州”的詩句，生動地描寫了當時商賈云集的盛況。

 

嶺間傳奇

“一個女鬼”與“兩個和尚”

作為一條千年古道，大庾嶺上從來不缺神話和典故。其中最著名的，就是“一個女鬼”和“兩個和尚”的故事。

女鬼的故事從宋代開始流傳：風雨交加的夜晚，一個秀才在大庾嶺中迷路，饑寒交迫中一頭扎進路邊廢棄的道觀……秀才出自名門，因為家道中落，父母雙亡，想憑胸中所學赴京應試，博取功名，誰知道在這大庾嶺中落難……大雨未停，秀才只能暫住道觀，不料卻遇到一位嬌媚的女子，自稱是為躲避家里包辦婚姻偷跑出來，秀才隨即對女子心生愛慕，兩人在廟中私定終身。這個看似圓滿的故事，最終卻被一位游方道士打破，道士說秀才遇鬼，并做法事驅邪，從此那女子沒有來，而秀才也發現道觀后面有座荒冢……

 

故事雖然來自民間，但卻幸運地被一位明代被貶官員聽到，最終發揚光大——官員叫湯顯祖，江西臨川人，不知是出于對自身遭遇的不滿而離經叛道，還是有感于故事中的男女之情，湯顯祖根據這則流傳在嶺間的故事，編撰出一部戲劇，名為《還魂記》，又叫《牡丹亭》。湯顯祖一生只著有四部戲曲，而這一部被譽為“四夢之冠”。也因為這部戲曲，他被稱為“東方的莎士比亞”。

篇9

一、創設問題的角度。傳統的課堂不是沒有“問題”，而是問題的質量有問題。什么是真正的問題？首先，問的出發點是為“學”，具有引起學生思考探究的功能，而不是推動“教”的程序步驟；問的最終目的不是或者主要不是追求問題答案，更不是唯一答案，而是為培養學生的思考興趣和探究能力。其次，提出的問題應有思考的空間、有探討的價值，是學生自己的真問題，或師生一起探索的問題，而不是為驗證什么的偽問題。例如，我們在共同學習杜甫的《蜀相》時，關于作者對蜀相的崇敬與仰慕都不是問題，很容易就能從首句理解出來，因此呢，學習時應該把重點放在“映階碧草自春色，隔葉黃鸝空好音”中的“自”和“空”的使用上。有的學生說作者仰慕蜀相，所以對武侯祠周圍的景色描寫得頗為幽美，也無可厚非；也有的學生說，從全詩的最后兩句“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”能看出，作者對這位北伐愿望未能實現的“蜀相”是一種同情，同時也有對自身命運的慨嘆，自然也就摒棄了第一種看法，而得出了正確的答案。可見，抓住準確的創設問題的角度，對正確把握詩歌的思想內容有著至關重要的作用。

二、再現詩歌的情境，身臨其境感受詩歌的情感。首先可以在進行教學時運用現代化的教學手段，在進行詩歌教學時配以相應的音樂和圖片，在合適的背景音樂下多讀多誦，初步把握詩歌的感情基調。例如學清照的《一剪梅》時，我們可以配以滿地黃花、南雁北飛、梧桐細雨，再加上低沉哀婉的背景音樂，相信學生們一定會非常快地進入到詩歌情境中去，準確地把握作者此時此刻的情感。其次，可以讓學生對詩歌畫面進行再現，用詩意的語言把某個畫面變成優美的散文語段，這樣既能準確把握詩歌的畫面和情感，同時也能訓練提高學生的文字表達能力。例如《山居秋暝》中有這么幾句：“明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。”我們可設計學生進行改寫練習，那么這幾句詩歌就會變成一幅美麗的畫面：初秋的傍晚，山雨初霽，萬物一新，樹木繁茂， 空氣清新，高山寂靜，宛若世外桃源。暮色蒼茫，皎潔的明月升上了天空，銀色的月光透過松樹的虬枝翠葉，星星點點地灑落下來。清清的泉水淙淙地流瀉于山石之上，在月光輝映之下，宛若一條潔白的綢布閃閃發光、隨風飄蕩。竹林里傳來一陣銀鈴般的笑聲，那是一群勤勞淳樸的山村姑娘剛洗完衣服，披著月光笑盈盈地歸來了，也許她們正為什么開心的事兒在竹林里嬉戲追逐著，笑鬧聲傳出翠竹林外。密密的荷葉紛紛倒向兩旁，蓮花搖動，水波蕩漾，原來是順流而下的漁舟正輕盈地穿過荷花叢，弄亂了荷塘月色，劃破了大山的寧靜。春花春草，任憑它枯謝吧，我要留下享受這無比的風光。

三、堅守賞析詩歌的傳統，體會古典詩詞的魅力。在教授詩歌時，不要有意識地去分離詩歌，因為古詩之所以美，正是因為它的這種神秘性，我們可以通過其他的手段整體把握詩歌，體會詩歌的魅力。例如最傳統的誦讀，“書讀百遍，其義自見”，學習詩歌尤其如此。《望廬山瀑布》第三句中“飛流直下”形容瀑布筆直而下，氣勢磅礴，因此讀此詩句吐字要強勁、響亮；而“三千尺”是詩人夸張的寫法，讀的時候音可以適當拖長，以增強氣勢。第四句中“疑”是詩人大膽而新奇的想象，應該重讀，以突出詩人對大自然的贊嘆。在學生基本掌握了讀的技巧的基礎上，再跟著錄音讀，很快就讀出了詩的韻味，也讀出了詩的抑揚頓挫，同時也受到了美的感受，美的熏陶。

篇10

關鍵詞：松尾芭蕉 王維 俳句 絕句 意境

唐詩中的五言絕句是一大特色，常常是以小見大，以少見多，有著平仄押韻的韻腳，流傳廣泛，一直被世人所傳誦。俳句是中國文學中最為簡短的一種韻律題材文學詩歌，是日本文學中的一種傳統形式之一，在日本的文學藝術形式中占有重要的地位。中國的絕句詩歌和日本的俳句都對世界的文學做出了重要貢獻，在各自國家的文學歷史上占據著重要地位，詩歌更是以簡短凝煉的語言營造出了深邃的意境美，傳遞出深刻的主題思想，一直被后人所稱頌，下面我們將從詩人松尾芭蕉和王維的個人生平談起，選取各自的代表作詩句，對其中營造出的山水田園詩歌的意境美做出詳細的探討。

一、有關俳句和唐詩絕句的基本常識

俳句是日本格律詩中最為常見的一種題材，也是詩人通過將自己對生活的感悟等用凝煉的語言通過十七個音節表達出來，律詩一般采用五七五的格式，非常簡短，言簡意賅，通俗易懂，適合伴樂演唱。唐詩中的絕句又稱為斷句，常常“截取律之半”，主要是為了方便吟唱。唐詩中的五言絕句常常是節奏緊湊，一二四押韻。亦有仄起，平起二格。唐代的絕句詩歌起源于漢代的樂府詩歌，深受六朝民歌的影響，一直到了唐代，和近體律詩成為了孿生姊妹、并蒂雙花，憑借其嶄新的面貌出現在了中國的詩歌文壇之上。因此，俳句和絕句都有言短意賅、適合吟唱等特點。

二、有關松尾芭蕉與王維個人生平的相關概述

詩人不同的人生經歷對于詩歌的創作都會有一定的影響，甚至會左右詩歌作品的主題思想和情感表達。當我們對某一個詩人的詩歌作品進行研究的時候，我們有必要對詩人的個人生平做出有效的分析，在具體分析俳句和絕句詩歌的意境美之前，我們先對松尾芭蕉與王維的生平做一個簡單的概述，從而加深我們對兩位詩人詩歌中意境美的把握。

（一）松尾芭蕉（公元l644-1694），伊賀國上野人，原名宗房，早期號桃青，而后改為芭蕉，又名曰釣月軒等。少年時代的松尾芭蕉成為了其嫡子主計良忠近侍。良忠自幼酷愛文學。寬文七年（1667年），良忠因疾病而夭折，當時宗房二十三歲，這讓宗房對人生更是感慨萬千，于是辭別了王家，進入到京城季吟的門下做了一名謀士。元椽七年（1694年），在結束了兩年的靜居生活以后，芭蕉再次開始了自己的長途旅行，途經伊賀，奈良，大阪等地，在罔女亭的文會上突然病發，盡管有門人的精心照顧，病情還是毫無起色，十月十二日病逝在大阪的客舍。芭蕉正是因為“町人”的出身和個人的生活經歷才為他的文學創作提供了大量的素材，讓他的創作更加貼近生活，迎合了俳句被廣為流傳的要求，這也正培養出了他俳句之中意境優美的靈感和特點。

（二）王維（公元70l-761），字摩詰，太原祁（今山西祁縣附近）人。王維九歲就知屬辭，和自己的弟弟王縉齊名。王維在年滿十五歲以后就已經做了很多出名的詩歌，主要有《題友人云母障子》、《過秦王墓》、《洛陽女兒行》、《九月九日憶山東兄弟》等。開元七年（719年），王維十九歲，便進京兆府試舉解頭，《李陵詠》、《桃源行》、《清如玉壺冰》等這些著名的詩歌都是在這期間進行創作的，王維個人精通佛學，擅長繪畫和音樂。在王維創作的自然山水詩歌之中，經常有著一種“詩中有畫，畫中有詩”的靜逸明秀詩境，意象玲瓏。王維一生創作的詩歌頗多，被后人所傳誦的詩歌也是多之又多，例如《漢江臨眺》中的“江流天地外，山色有無中。”《送邢桂州》中的“日落江湖白，潮來天地青。”《過香積寺》中的“泉聲咽危石，日色冷青松。”王維最為出名的山水田園詩代表為《新晴野望》和《魏川田家》，其中都描繪出了深邃的意境美。

三、對松尾芭蕉與王維詩歌中意境美的解讀

在松尾芭蕉的俳句和王維的絕句均對自然景色進行了描寫，以靜寫動，用動襯靜，用詞恰到好處，給讀者營造出一種意境深遠、回味悠長的閑情雅致。詩詞語言細膩生動，讓人充滿了幻想和憧憬。二人詩歌的字面意思基本相同，根據這種模式進行創作的俳句占據了松尾芭蕉詩歌的絕大部分。比如：靜寂的池塘，青蛙驀然跳進去。水的聲音呀！（譯文）這一首是松尾芭蕉俳句中膾炙人口的名句，在日本可以說是家喻戶曉。對于這首詩詞，正岡子規是這樣進行評論的：“芭蕉經常獨自一個人居住在深山的茅草屋中，一直苦心鉆研世間流行的俳諧。因為逐漸走向了陳腐的狀態，這為貞德俳諧的興起提供了一個良好的條件，在貞門也同樣陳腐以后，談林俳諧就憑借著詩詞中獨特的意境也被更多的讀者所接受。然而談林也只不過是流行一時，最終還是沒有永久流傳下來。俳諧提倡新的改革，創作中開始使用長句法，中間夾雜著漢語，逐漸去除了貞門俳諧中的滑稽和灑脫。我門下的學生也非常喜歡這種俳諧詩句，有時候我也會進行這樣題材的創作，可是長期使用這種題材進行創作，久而久之不免會覺得厭煩，然而此時俳諧的創作也不能重返談林的鄙俗，更不能效仿貞門的乳臭而蹈襲連歌舊套，必須使用一種新的題材才可以讓讀者和作家更為喜歡。那么在創作中首先要減少聱牙的漢語，要使用那些顯而易懂的國語，然而國語音多意少，所以要想運用這十七個字來充分表達自己的想法，那就需要盡最大限度地減少那些無用的事物和言語。可是究竟應該如何進行俳句的創作呢？芭蕉的腦海就像是蒙蒙的大霧一樣，悵然而思，經常為此寢食難安，這時突然從窗戶外面傳來了青蛙跳進古池之中的聲音，這時候就在芭蕉的耳旁響起了‘蛙躍入水聲’這樣一句。芭蕉這才恍然大悟，稍微低頭沉思以后就滿臉的歡笑。”這是一段關于對芭蕉創作這一段詩句時心情的猜想。松尾芭蕉也把這首俳句作為新詩的第一句，營造出了一種優美的意境，從這首俳句中我們可以聯想到：在一個月明星稀的夜晚，某個地方的千年古剎之中，庭院里面有一口千年的古池，古池中的睡蓮在皎潔的月光照耀下，顯得更加嬌脆欲滴，古剎的周圍是那樣的寂靜，靜得那樣出奇，甚至連一絲風聲都不存在，突然有一只青蛙“撲通”一聲跳進古池之中，水面發出的聲響是那樣地讓人心醉，此刻之境連水中的仙女都會被深深地打動而驚醒，這也許就是松尾芭蕉俳句所營造的意境美所在吧。

此外還有一首“秋日今向暮，枯枝有鳥棲。”從詩詞的表面上看仿佛是一首消極色彩的暮秋詩詞，然而當我們從另外一個角度對這首詩詞解讀時，我們會發現這是一首吟詠春光的詩作，表現了詩人在寂靜的天地之中別有詩意活潑灑脫的生活趣味。“伊良古崎冬日到，喜見只鷹擊長空。”（譯文）這一句寫出輕快的動作，表現出了松尾芭蕉旅游途中的愉快心情，尤其是在伊良古崎（地名，在愛知縣）一帶，滿山的松樹，這一句可以讓讀者聯想到晴和的冬日，蒼鷹在松林之上盤旋的雄偉景象，給人一種精神振奮的感覺，意境優美，讓人回味無窮，也說明了松尾芭蕉細致入微的觀察。

王維的《山居秋暝》中描繪的是一幅山村傍晚雨后的景色，讓讀者在一派清新寧靜并且生機盎然的山水之中感受到幽靜的甜美，在王維另一類的山水詩中，則是通過對遠離塵囂、清幽寧靜的大自然的描述，表現出作者內心深處空寂的禪意和人生追求，例如《輞川集二十首》中，在高度寧靜的山水意境中表達了詩人自甘游樂在山水之間的情懷，在《鹿柴》、《竹里館》、《辛夷塢》等詩歌中則體現了詩人獨自一人在寂靜的大自然中對空靜之美的感悟，同時王維還善于在動態之中捕捉自然的景色和風光，并且在詩歌中營造出色彩的層次感，詩歌的意境，體現了人景交融的特點。在王維的筆下，山水田園的風光明凈，峰巒疊翠，田園生活也安詳悠閑，是一個悠閑自得的詩人眼中的田園，例如《鹿柴》中的“空山不見人，但聞人語響。返景入深林，復照青苔上。”王維用遠處傳來的人語聲和夕陽在林中青苔上的光影來對山林中的空寂清幽進行描繪，可以說是有聲有色，以動襯靜，動靜結合，向讀者描繪了一幅優美的山水畫卷，讓人回味無窮，余情濃濃。

四、結語

俳句和絕句都屬于詩歌的特別題材，在文學史上占有重要地位，有著深遠影響。本文我們選取了日本松尾芭蕉和中國王維的若干山水田園詩歌為載體，對詩歌中詩人所營造出來的意境美進行分析，從中我們或許可以獲得創作的啟迪和靈感，為以后的文學創作提供借鑒，同時也是為同行日后的同類型研究提供借鑒，加深對中日詩歌的研究，促進文化的交流和發展。

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