導語：如何才能寫好一篇一個人的抒情歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《曾老漂流記》是我2009年在倫敦傳播學院讀碩士學位時的畢業作品。人在他鄉，誰不想家？我們一直把夢想投放在他鄉。孤身只影，遠洋出海，不過落葉總是要歸根的。

留英一年，學生如我每天都要跑到不同的地方尋找可供拍攝的故事。要找故事不難，你我他總有一些鮮為人知的小故事可作報道用；但要找對真切的故事才是人生的意義罷，有如感情生活一樣。對的不對的，真切的不真切的，眼睛騙得過的，心難存。

我從一個華人社區組織中認識曾老。1967年他從香港只身坐游輪來到英國的利物浦。那是夢的開始，華人故事總離不開中國餐館、生兒育女、等待開花結果。但人生就是這樣，你以為是開花結果，誰不知是黃葉落索。人口老化是每一個城市總需要面對的社會問題，福利政府以為只要能夠提供一口飯，一碗湯，一個休息的地方，就能解決問題的全部。曾老在倫敦北部這個老人中心經已蝸居12年，每天所面對的就是同一個房間、同一種空氣、或是同一張餐單。

近兩個月的時間，我每星期都會到訪那個房間，希望了解曾老多一點。而每一次我都會留意到他那個未能關上的抽屜：一個不為人所理解的空間，一個塞滿廢紙的木盒兒。十月的某個星期二，我如常到訪。曾老把抽屜打開，跟我分享一系列設計成果：過百張手繪圖，軍艦與及太空船設計。沒有應當的比例，沒有合理的數據，只有最真實的意圖：想飛，要走。我要說一個故事，一個在暗室存活了12年的故事，一個你我他她心中最想知的故事。人走到了那一天，我們是如何活著。

彼得?弗雷澤(Peter Fraser) 是我在倫敦傳播學院最敬重的老師。他的攝影風格有別于一般紀實攝影師。一年來，他對智性攝影的提倡，對色彩及靜物的專注，以至他的風采人生觀，他的導修課讓我畢生受用，尤其是他所提倡的“詩一般的真實”（Poetic Truth）。紀實攝影可以是歷史文本，也可以是如詩一樣的描寫。詩歌可以是豪情浪漫，也可以是具智性的清明探索。

我把曾老給我的第一張手稿交到復修專員手中，讓他把手稿適當處理，并放置在一個素描用的手提箱中，成為展覽的第一部。我把曾老給我的手稿用電腦素描好，將當中最具代表性的四幀（設計圖、買賣合約及老人中心餐單等）裝裱好作展覽用。同時，我亦有28幅攝影作品把曾的故事從攝影中傳譯：從曾的面貌，到房間實境，以至他的夢。紀實攝影可以是詩的延伸，心的傳譯。我亦把這些影像作品輯成一部如護照一樣的小書，讓有興趣的觀眾一層層地展開這個旅程。

到了展覽當天，我把攝影作品掛在墻上，總是覺得有點缺失。我需要一點智慧平伏這個故事。最后我選了一段藏傳佛教的雋語，跟攝影作品放在一起，讓曾老的智慧開光。

《曾老漂流記》在倫敦及拉脫維亞展覽過，我希望有一天能把曾老的點滴帶到內地。蒲公英總要找到一片黃土地，休息，展開新一章。

篇2

［關鍵詞］尚德義;藝術歌曲;人文情懷

一、割不斷的西北情結

說到創作，尚德義經常感慨萬千，這與他的西北情結有很大關系。尚德義生于東北的沈陽，日本占領東三省后，未滿周歲的他被父母帶到北京。日本全面侵華后，他們家又遷居到了蘭州。從那時起，他便與西北結下了不解之緣。尚德義在蘭州度過了美好的童年，中學也是在蘭州志國中學讀的書。抗戰時期蘭州是大后方，也是西北的中心，聚集了很多來自全國各地的藝術家。一些知名音樂家如吳越音、朗毓秀、管俞毓、任光地、于一軒等，都在蘭州舉辦過音樂會。蘭州文化氣息濃厚，此地多民族交融，對尚德義藝術氣質的培養具有深刻影響。年少的尚德義經常去黃河邊玩耍，唱藏族、維族等少數民族歌曲。可以說，蘭州這片沃土的熏陶直接促成了尚德義對音樂的熱愛。1950年，尚德義考取北京師范大學音樂系，畢業后他先后在東北的各大院校教授音樂。在接下的四十多年的時間里，他一邊教學，一邊進行音樂創作。忙碌的工作并沒有令他遺忘心底的那份記憶，他心系他的第二故鄉，他兒時的樂土———蘭州。尚德義與詞作家邵永強(左)西北經濟落后，那里的百姓卻能在大漠和草原上愉快地生活，這種情形總涌上他的心頭。多年來，尚德義在西北講學、采風與創作的過程中，深感大西北經濟落后，大量人才外流，比起我國東部和南部發達地區，那里更需要音樂人才。為了西北的熱土，他決定用自己的余生做一些有意義的事情。于是，他選擇留在蘭州，為西北民族大學培養音樂人才。一些經濟發達地區的院校，多次用高薪聘請他，都被他婉言謝絕了。同事、學生、朋友，甚至他的子女，都不理解他的行為。他年事已高，本是頤養天年的時候，卻放棄優越的生活條件，義無反顧地留在蘭州教學。尚德義覺得自己的使命尚未完成，要將余暉灑在大西北。對于尚德義來說，音樂就是生命，就是他的一切。他對生活不講究，吃飽就行，一張桌子、一架鋼琴和一個線譜足以。貧困的生活沒有影響他對美好音樂的向往，那首《千年的鐵樹開了花》便是在廚房中創作出來的。現在，西北已經成了尚德義重要的創作基地，他與西北民族大學、西北師范大學的朋友共同探討，促進了西北音樂的發展。尚德義對大西北的熱愛始終沒有改變，他最終以優秀的歌曲回答了他人的猜疑。他與著名詞作家邵永強，一起創作了二三十首反映我國西部生活的作品。其中《大漠之夜》于2001年榮獲首屆中國音樂金鐘獎金獎。這首合唱曲的創作算得上“十年磨一劍”，是尚德義對西北風情的高度濃縮，最終以濃郁的藝術風格和剔透的審美價值獲得了專家和評委的高度贊美。另一首贊美敦煌文化的歌曲《去一個美麗的地方》也享譽音樂界，并于2002年榮獲第二屆中國音樂金鐘獎。這兩首曲子不僅在國內受到廣泛傳唱，成為我國各類合唱比賽的規定曲目，還享譽世界。2004年國際合唱比賽中，《大漠之夜》感動了所有的國際評委。

二、高尚的道德情操

情操是情感和操守的結合，是社會情感和行為方式相結合的產物，主要包括道德感、理智感和美感。高尚的道德情操，是崇高的理想、堅定的操守、寬廣的胸襟和高雅的情趣的結合。正如音樂界的藝術家所說的那樣，尚德義的追求是真誠的，是美好的，也是高尚的。尚德義為了什么呢?他為了祖國，為了人民，為了祖國和人民去追求音樂，去追求真善美。只有具備這種精神，才能創造出杰出的作品。他的作品不依靠媒體宣傳，卻成了中國音樂界的大宗，音樂界藝術家無不對其高尚的道德情操給予贊美。著名詞作家邵永強曾說過，如果我們的音樂家都能像尚德義那樣，不圖名利，不為時尚所惑，把藝術看作比生命更重要的東西，那我們的音樂創作將是一種令人振奮的事業。歌如其人，尚德義的作品所表現的藝術品質，正是他追求的理想人格。縱觀其藝術歌曲創作，不難發現，每一首曲子都凝聚了他高尚的道德情操，反映出音樂家永恒的追求。尚德義的作品從各個角度都體現了他追求真善美的人格魅力。音樂作品應該提升人們的道德品質，讓人向善愛美。切身經歷是音樂家進行創作最可貴的生活來源。親身經歷過的生活，了解得最為具體透徹，還能獲得真實的體驗，這對于音樂創作尤其重要。很多人對尚德義晚年選擇艱苦的大西北感到困惑。一位享譽全國的優秀作曲家，本可以功成名就，頤養天年，卻不遠千里跑到大西北創作。其實，尚德義將大西北之行，看作是實現創作夢想、完善人格的重要過程。這種選擇本身就體現了他的執著追求和高尚品格。強烈的使命感和事業心讓尚德義獨具慧眼。他洞察出了黃土地的秘密，這里有深厚的人文積淀，有豐富的民族音樂素材，有純樸的民情民風。黃土地燃起了他的創作熱情，激活了他敏銳的音調感，激發了他的創作靈感，讓他成為當代作曲家中的常青樹。尚德義創作的不少藝術歌曲突破了時空的界限，當之無愧地成了中國先進文化的組成部分。藝術精品的產生、藝術格調的提升，需要藝術家遠離功利性的追求。有才能的音樂家應該脫離人間繁華，將自己提升至超凡脫俗的地步。當今社會，急功近利、金錢至上的風氣充斥著每個角落，一些作曲家盲目追求時尚，只在形式上故弄玄虛，不在內蘊底氣上下功夫。尚德義沒有將自己融入到發財致富的隊伍中，數十年如一日地進行著曲高和寡的藝術創作，這是非常可貴的。他不追求物質享受，悠然地活在藝術幻境中。每一首尚德義創作的西部歌曲，都滲透著他的心血，凝聚了“情深而文明”的心路歷程。我們可以深刻地感受到，作曲就是尚德義人格魅力的顯現，是他對生命價值的無限追求。這些作品憑借自身魅力不脛而走。有良知的知識分子，總是難以擺脫憂患的意識，對所追求的事業勝過自己的生命。據說，“”期間，尚德義先生為了買鋼琴，變賣了很多家里的物品，還引起了上級部門對他的調查。尚德義高尚的道德情操使他無愧于德藝雙馨這個稱號。

三、真善美的創作理念

藝術作品要有真善美的品格，藝術創作的目的是為人類創造出美的東西，促進人類的進步。在歷史長河中，只有那些真善美的作品才能進入人類精神的寶庫。尚德義先生多年來的創作理念，就是追求真善美的品格，并以他獨特的方式，向我們傳遞著超越地域、時代、民族的音樂文化。尚德義教授在指導青年教師藝術的最高境界表現為藝術家的精神魅力，藝術家的成就體現在藝術家的思想境界上。王國維先生在《人間詞話》中提出了“境界說”，不僅用境界來說明藝術美的最高品格，也用境界來體現人的精神世界。這樣，境界便成了人生修養的一種體現。特殊的生活經歷、民族音樂的滋養是成就尚德義的外部條件，而靈性、才情是他本身具備的良好素質。數十年如一日的潛心鉆研，鍥而不舍、勇于開拓的精神才是他成功的關鍵，而這些又都源于他對西部的熱愛，對發揚民族音樂的使命感。盡管在作品的標準上存在差異，但真善美的理念是人們公認的。一位優秀藝術家應該有的風范是什么?除了用人生軌跡和優秀作品做回答，尚德義還在他的著述中給了我們啟示。他認為，優秀的作品都具有美的品格。什么是美的品格呢?作品不論是表現喜怒哀樂，都應該健康樸實、品位純正、格調高雅。矯揉造作的東西當然不具備美的品格，在旋律的創作中，尚德義總是從最美好的情感中挖掘美的主題。美好的旋律來自真善美的題材，生活中真與善的東西往往是美的，美也存在于大自然中，存在于人與自然的和諧中，存在于人民美好的情感中。旋律是情感的語言，優美的旋律是從美好的心靈中涌現出來的，是創作者優美情感的真實寫照。一個作者如果缺乏對生活的感悟和對美的深刻認識，便很難產生美好的情感，也就創作不出動人的旋律。尚德義在全國到處傳唱的《春風圓舞曲》《七月的草原》《去一個美麗的地方》《牧笛》等歌曲，都因旋律優美動聽、形象生動活潑給人以極大的滿足感。尚德義與指揮家嚴良堃(中)、邵永強(左)尚德義的歌曲創作，優美中寓意了崇高。藝術中的崇高，能夠喚起人們的道德感和同理心，并升華為實現人生價值和社會理想的精神力量。“崇高”以無限的力量，使人們內心產生巨大的使命感，把我們的靈魂提升到一種超出平凡的高度。當我們沉醉在《大漠之夜》那凝重、悠遠的旋律時，不難發現，尚德義將真摯、質樸、深情看作是歌曲的最寶貴素質，當作是優秀歌曲之所以永葆藝術魅力的秘訣。尚德義藝術歌曲創作的一個重要特點便是，音樂表現在情感的深入和升華，而不是音樂形式的變革。《大漠之夜》中的駱駝，不僅是尚德義自己的精神寫照，也是我們中華民族的正氣之歌。尚德義創作的藝術歌曲也是傳統中國文化的典范之作。自古以來，中國都以人品高低來衡量作者文化的深淺。藝術家首先要有高尚的人品，才能獲得靈感，進而創作出優秀的作品。在傳統文化中，儒家、道家、佛家都強調修身養性。孔子說“有德者必有言”，莊子認為“由道進乎技”，佛家講“明心見性”。從人品進入靈感領域的途徑也就有三種方式:一是以儒家思想為指導，追求“雅正”的靈感方式;二是以道家思想為主，標舉俊逸“高士”的靈感方式;三是以佛家心學為基礎，尋求真人真聲的性靈派靈感方式。毫無疑問，尚德義的許多作品都符合這些特點。

作者:王宏 單位:東北師范大學音樂學院

［參考文獻］

［1］王文瀾．美，在這里升華———尚德義藝術歌曲之無詞部分的審美意蘊淺析［J］．天津音樂學院學報，2004(01):84—89．

篇3

卷一 說和唱

就讓存在者自己說--代序《說唱集》

騷動或疼痛

死亡或抒情

未來仍要回到從前

朋友像日子一天天溜走

但孤獨仍要繁殖

干涸便從內部開始

聲音

里程碑

家園二題

給自己一生

修復寫作

禪也需要包裝

終極的味道

禪鑰

欲望的較量

疲軟或仰望

夜在寫詩

伊甸之蛇

純陽的洞穴

從大地的情懷

高與低

歸期

新的一頁留給憂傷

天命宣言--致趙汀陽

推到理想的身邊--再致趙汀陽

論證或饋贈--三致趙汀陽

每個人的天涯

一個人的天下

水就這樣

老地方

大地的承諾

從天上一步步倒退

仿佛林子無墻

詛咒或祝福

把果園搖入夢

蝸牛

最后一公里的想象

十個精靈

傳統

荷爾德林

屐風而來的舉動

所有的利益和霸氣

永遠在還鄉

異鄉的故土

從背面看詩

反哺的意義

銘

這該不是終極

漩渦也不是你的杰作

噩夢醒來還不是白天

翅膀收攏了飛翔

本能

霧水謠

夜的兄弟

河馬自述

都需要年份

你這瞎火

或輕或重的墜落

陷阱要更人性

殼是殘破的

牧場的柵欄

我并不否定

光裸者說

動詞進入頭部

寂寞應有的驕傲

倘若做一回夸父

陶茶組合（組詩）

我的混沌我的圖騰（組詩）

說唱

抒情歌謠（一）

抒情歌謠（二）

抒情歌謠（三）

祈禱

南方歌謠

只為年的顯現

說唱集·跋

卷二 默和契

用一生的沉默表達---代序《兩棲集》

河馬隨筆

崇高隨筆

酷酷隨筆

母獸隨筆

釣客隨筆

炸豆干隨筆

佛鼻隨筆

生活隨筆

恥感隨筆

包而美隨筆

光裸隨筆

抓鬮隨筆

海上隨筆

筍男隨筆

野渡隨筆

兩圓隨筆

冬夜隨筆

洞天隨筆

帶電隨筆

異響隨筆

都市隨筆

剩男隨筆

鳥嶼隨筆

兩手隨筆

手藝隨筆

傾聽隨筆

桉樹隨筆

壁松隨筆

吃螺隨筆

母親隨筆

仲夏隨筆

怪石隨筆

青春隨筆

入川隨筆

咖啡隨筆

雨天隨筆

素心隨筆

純陽隨筆

兩棲隨筆

格言

片語

永恒隨筆

老蛇隨筆

石女隨筆

途中隨筆

暴徒隨筆

曖昧隨筆

造化隨筆

偶然隨筆

環保祈愿文

直了性隨筆

吃透平常心

純禪隨筆

雜言

黑暗隨筆

墓園隨筆

萬安園隨筆

生死隨筆

歇后語

微信隨筆

生態隨筆

詩歌隨筆

我的詩觀

為詩祈禱

都云作者癡

語感：導向深度纏繞

東蕩子述評

互動隨筆--答散文網讀者

誰被太陽逼退？

混沌隨筆

偈言

兩棲集·后記

篇4

古往今來,人們對于滋潤萬物生長的太陽有著特殊的崇拜意識。兩千多年前古希臘就有太陽神阿波羅駕駛金色馬車自東向西的傳說。詩人們大量將夕陽鑲入他們的作品里,寄托了他們強烈的生命意識,展現了他們深層的精神世界及其獨特而豐富的情感心理。由于社會、政治、經濟、文化背景不同,詩人的心態、審美情趣不同,這種日暮黃昏的夕陽情結也就呈現出多種意蘊。傷感是夕陽意象所呈現的詩人一個特定的情感心理,大量的夕陽意象詩作中,或是嗟嘆時光流逝,或是憂國憂民,亦或寫盡羈旅行役,離愁別緒。“欲少留此此瑣兮,日忽忽其將暮”。與之相,反,在胸襟寬廣、拼搏進取者的眼中,朝陽與夕陽同樣的美麗;“日之夕矣,牛羊下來”,面對柔和寧靜的黃昏美景,詩人傾訴著對溫馨愛情、人倫親情的向往;有的則于淡淡的憂傷之中,依然滿懷美好的理想與希望。依據朗吉努斯、康德等美學家關于崇高美的界定,本文對英漢詩歌中夕陽。意象所呈現他崇高美及其共性進行了探討分析。

一 崇高一偉大心靈的回聲

朝陽象征著美麗與希望,除了偶見如約翰·多恩(John Donne)在《太陽升起》 (The Sun Rising)中詛咒“你這繁忙的老傻瓜,不守規矩的太陽攪了情人的美夢”以外,幾乎所有的詩人都去熱情地贊美它。然而也有不少詩人對夕陽情有獨鐘,他們以寬廣的胸懷描繪出一幅幅壯美而崇高的夕陽圖畫。初唐詩人盧照鄰寫道:“龍銜寶蓋承朝日,風吐流蘇帶晚霞”,在他眼中,風吐流蘇的晚霞與燦爛的朝陽一樣絢麗多彩。李白登宣城謝眺樓,面對秋野斜陽歌唱的“江城如畫里,山晚望晴空”展示了其博大的胸懷,而他的另一首詩“西山太白峰,夕陽窮攀登”則表現了詩人在夕陽背景下不畏艱險,奮發向上的拼搏精神。朗吉弩斯在他著名的《論崇高》一文中宣告:“崇高是偉大心靈的回聲”!英國浪漫主義詩人華茲華斯(Wordsworth)在《抒情歌謠》(Lyrical Ballads)序言中說:“詩是人和自然的表象”。中國的詩歌理論認為,“詩言志”。我們從一個人的作品里便可以感受到作者的胸懷和氣魄。

與崇高的氣象相反,英國另一位浪漫主義詩人約翰·濟慈的黃昏景色則是歡快燦爛的,他在著名的《秋頌》中這樣寫道:

當波狀的云把將逝的一天映照,

以胭紅抹上殘梗散碎的田野,

這時呵,河柳下的一群小飛蟲就同奏哀音,它們忽而飛高,

忽而下落,隨著微風的起滅;

籬下的蟋蟀在歌唱;在園中紅胸的知更鳥就群起呼哨;

而群羊在山圈里高聲咩叫;

叢飛的燕子在天空呢喃不歇。

夕陽映照,微風吹拂,在豐收的田野上,飛蟲、蟋蟀、知更鳥以及群羊、叢飛的燕子共同演奏了一首秋之聲交響樂。這又是多么的優美!英國詩人、美學家馬克·阿肯賽·德在他的美學理論長詩《想像的快樂》中認為:

不同的心靈

喜愛不同的事物:一個只追求,

巨大,驚奇,與狂野;

另一個感嘆和諧,優雅

和最柔順的優美

篇5

早在20年前，臺灣的準媽媽們就把當紅小童星金銘的照片掛在床頭，心心念念希望生下像她那么可愛的女兒。其實，這就是時下非常流行的“聯想胎教”。準媽媽的腦海里想了什么，這種想象就會神奇地“傳遞”給寶寶。

聯想胎教科學嗎？

什么是聯想胎教呢？搞清楚這個問題，不妨先回味一下這樣的體驗：“寶寶的臉蛋兒長得真像爸爸”、“一雙大眼睛就和媽媽的一樣漂亮”……類似這樣的話，大家都說過或者聽過吧？盡管內心多少有一些疑惑“真的像嗎”，不過久而久之，越覺得像就越來越像了。這就是意念的作用。聯想胎教的可行性，在于意念可以影響還在發育的胎兒。

由于母子有生理和心理上的聯系，準媽媽們可以與胎兒進行信息傳遞，將這種幸福的體驗暗示和傳遞給胎兒，給胎兒一種積極正面的影響，讓寶寶還在腹中就感受到快樂的味道。但更重要的是準媽媽們在聯想美好事物、心存美好愿望的時候，會使體內“好激素”分泌增多，這些“好激素”有利于胎兒面部器官結構和皮膚的發育。

給母愛插上聯想的“翅膀”

懷孕雖然有些辛苦，但是整個過程中散發的愛意也是滿滿的，聯想胎教就是一個釋放母愛的好時機。借助聯想的力量，將善良、溫柔的母親天性充分“揮發”出來，通過意識的傳達，提前讓寶寶感受母愛，呵護寶寶的成長。

方法：想象胎寶寶的樣子

在一個未知的生命面前，準爸爸和媽媽們肯定有許多美好的期許，其中一個就是寶寶的模樣。在遺傳學上，因為父母的形狀遺傳給了孩子，所以寶寶會長得也會像爸爸和媽媽，但到底是哪一部分像，卻是一個未知數。因為未知，也就有了聯想的空間。

選一個比較寧靜的時候，準爸爸和媽媽坐在一塊兒，共同和胎寶寶說話，主題就是“寶寶像誰”。盡量描述對方最好看的地方，比如像爸爸一樣有個堅挺的鼻子，像媽媽一樣有烏黑亮麗的頭發等等。

請注意：注意語速和語調，準爸爸、媽媽們也不要因為意見不合而鬧別扭，盡量避免用“不要像爺爺那么難看”之類的負面詞匯。

方法 ：和媽媽一起學習

在整個懷孕過程中，準媽媽有了充分的時間來充實自己，學習各種各樣的知識，比如畫畫、書法、學外語等等。這段寶貴的時間千萬別浪費，也可以用來對寶寶進行胎教！比如畫畫時，準媽媽可以進行實物的聯想，畫桃花時可以告訴寶寶桃花的顏色和形態，畫蘋果時可以告訴寶寶蘋果的知識等等。

請注意：準媽媽的學習不要求高深，只要傳達最基本的信息即可，因為過于復雜的知識，寶寶未必理解。

方法 ：借助音樂營造畫面

專家常說要進行音樂胎教，這個是有道理的，音樂能愉悅身心，如果能夠配合聯想，那么胎教的效果將事半功倍。音樂能給人提供無盡的想象，在聆聽音樂的過程中，準媽媽們要隨著音樂的節拍一起感受，同時腦海中浮現相近的畫面；也可以輕輕哼唱柔美的抒情歌曲，一面唱一面有意識地聯想，聯想一切美好的事物，聯想幸福的生活，聯想大自然充滿生機的景象，聯想胎兒正靜靜地在聽母親唱歌。

清注意：避免選用激烈的曲子，曲調偏柔和、婉轉、優雅為佳。這個過程，準媽媽要放空大腦，盡量想象美的畫面，比如寧靜的大海、遼闊的草原等等，并將感受的畫面輕訴給寶寶聽。

方法：逛逛公園

一般來說，準媽媽們不宜舟車勞頓，但出門逛逛公園卻是有好處的。一般來說，公園里比較清雅，特別是在天氣晴好的春夏季節，如果能夠出門走走，感受一下大自然中花鳥蟲魚的生命力，更會對聯想胎教有幫助。準媽媽可以和爸爸一起出門，欣賞自然的美景，把心理體驗“聯想”給寶寶。

請注意：逛公園是為了更好的聯想，所以要避開人多的地方，以免人聲嘈雜吵著胎兒，也影響聯想的氛圍和效果。

為什么要聯想美好事物？

一些準媽媽由于懷孕后身體不適，容易對胎兒產生怨恨的心理，比如“我根本就不想這么快當媽媽”、“這個孩子是計劃外的”等等，這種不良的感受其實會在潛意識中“傳染”給胎兒，從而引起精神上的異常反應（準媽媽自己可能不覺得）。另外，準媽媽們在心存怨恨時，體內也會分泌大量不利于胎兒生長發育和精神發育的“壞激素”。如果整個懷孕期間都被這類負面情緒包圍，那么寶寶出生后大多數會有情感的障礙，比如感覺遲鈍、情緒不穩，而且容易患上胃腸疾病，體質較差等。

《母子健康》溫馨提示

首先要熟悉人體腦部以及其他部位的名稱和位置，用心感受寶寶的存在，每次進行5～10分鐘左右即可。

開始的時候要在安靜的環境中進行，等到熟悉之后，可增加聯想的次數。多次進行聯想，并將聯想的部分具體化，從而將這類正面的信息傳導給胎兒。

健康課堂

顯性遺傳和隱性遺傳

遺傳一般是指親代的性狀在下代表現的現象，遺傳學上，專門是指遺傳物質從上代傳給后代的現象，這是生物界的普遍現象。寶寶會長得像父母，就是因為父母的性狀遺傳給了孩子。

顯性遺傳，是指一對基因中只需要帶有一個顯性基因，而不用成對，其決定的性狀就會表現出來，比如頭旋、雙眼皮都屬于顯性遺傳。

篇6

【關鍵詞】藝術歌曲《鄉愁》；李海鷹；演唱處理

中圖分類號：J616.2 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2017）01-0062-02

研究聲樂歌曲的象征性元素，是近年來聲樂演唱者尤其是藝術歌曲演唱者非常重視的內容。在完成藝術表現的過程中，每一位聲樂表演藝術家都會形成自己獨特的演唱風格和對每一首藝術歌曲的獨特處理方式。藝術歌曲《鄉愁》是男中音學習美聲唱法過程中遇到的藝術性較高的一首聲樂作品，因此，對其中重要的文學元素――鄉愁，進行深入剖析也顯得非常重要。

一、歌曲《鄉愁》的演唱處理

歌曲《鄉愁》是一首表達內心對故土依戀的歌曲，整個歌曲分兩個部分，第一部分用“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個意象表現成長過程中對親人、故鄉的不舍之情；第二部分將“海峽”和“鄉愁”反復吟唱，將感情升華。歌曲是在已經成型的詩歌上譜曲，因而歌詞就會具有詩歌朗讀的特性。為了保證文學語境中的節奏，作曲家創作的旋律完全是按照近乎說話的方式設置樂句的，這也使得歌詞的韻律與旋律的律動相輔相成。

（一）歌詞的發音

著名聲樂教育家肖黎聲指出，“歌唱語言是歌唱發聲與共鳴的載體，也是情感表現的載體。”[1]聲樂藝術就是通過語言與音樂的有機結合，表達人的思想感情與內心感受的藝術。藝術歌曲《鄉愁》語言為漢語，我國傳統聲樂依據漢語語言的結構規律將字分為“頭”“腹”“尾”三個部分，歌唱咬字的原則應當滿足“字頭清”“字腹正”“字尾準”三個要素。

在演唱漢語語言的咬字吐字中，字腹是能唱得響，可以控制音量強弱，并可以延長的部分，如歌曲中出現次數多、時值長的“愁”字。歌曲中出現在強拍或者強位上的“鄉”字，漢語拼音“xiang”屬于鼻韻母，鼻韻母的韻尾是輔音“ng”，應使舌根上升貼住軟腭，阻住口腔通道，歸韻到鼻腔。

我國傳統演唱把咬字吐字歸納為：字頭“出聲”――字腹“引腹”――字尾“收聲”，歌曲《鄉愁》屬于美聲歌唱藝術的范疇，應避免忽略咬字規律，導致咬字含糊不清的情況出現。

（二）歌曲的演唱處理

演唱處理是在分析和展開想象的基礎上，具體制定切實可行的演唱處理方案。正確的歌唱方法和良好的聲音是歌唱藝術的基礎，在演唱者的全面素質中，審美情趣和文化底蘊，以及音樂涵養等決定他是否具有完美的藝術感染力和表現力。值得一提的是，對一首聲樂作品而言，詞曲作家僅僅完成了譜面的藝術表現，要把詞曲作家的創作意圖用聲音和情感準確、傳神地表現出來，則要依靠表演者的“二度創作”。

歌曲《鄉愁》音域為小字組的#g―小字二組的e2，屬于抒情男中音見長的音域，抒情男中音豐滿渾厚，既堅實又柔和，符合歌曲熱蕕謀澩鎩8據歌曲內容制定方案如下。

1.總體思考：（1）一個場景，一個人物；四種意象，多種神態；（2）A段是原來詩的主體部分，旋律具有意大利歌劇朗誦調（Recitativo）性質，以唱為主，半說半唱，帶有敘事性的場景描述，為后面的情感抒發做鋪墊；B段具有詠嘆調（Aria）的“純歌唱性”特點，旋律性強、綿延抒情，與A段形成鮮明的對比，增加抒情中的情感張力。演唱以此為基準；（3）將歌曲看成是情節、人物、音樂高度濃縮，是抒情性與戲劇性相結合的一部“微型歌劇”。

2.形象布局：（1）A段可以想象成一位飽經風霜的老人，在對孫輩兒們講述他生命旅程中出現的“郵票”“船票”“墳墓”“海峽”四個寄托深切情感的意象；（2）B段可以想象為老人站在海岸邊的巖石上，目視遠方，眼含淚水，向著故土的方向述說愁思。這個形象演變過程，是本曲的演唱依據與目的。

3.速度布局：（1）A段歌唱吐字的松緊快慢應有更精細的處理，才能體現敘述性。為了抒情，一些音符應有變化處理時值的長短。如由第1-2小節組成的樂句，第一小節第三拍和第四拍中的切分節奏，音的強弱規律本就被節奏打亂，需要將第三拍的“la”音做弱聲，再加上需要配合“小時候/鄉愁是一枚小小的郵票”的朗讀節奏，還需要前半個樂句在保證小節總時值不改變的情況下，將“la”時值做一些延長。A段的其他三個樂句同樣需要參考。又如第八小節第一拍有四分休止符，考慮到前后樂句的聯系，需要在這個小節的時值總長度不改的前提下，適當延長四分休止符的長度，以此來增加語言中“哽咽”的情緒。（2）B段一開始便出現全曲第一個力度記號“mf（中等強度）”，演唱的音強必然要發生變化。需要規避的是，演唱者從B段部分開始，故意增加氣息量，使聲音充滿戲劇性威力，將細膩的抒情歌曲唱成了氣勢恢宏的頌贊歌曲。

4.音色布局：（1）A段第一樂句旋律以主音“la”為中央音上下跳進進行，音區偏低，第二樂句以下屬音“re”“y”音轉變和聲行進，隨后旋律下行收攏終止，整段哽咽訴說，宜用蒙上一層紗似的“灰色”音色。（2）B段第一個樂句是以下行的旋律行進方向，音強應處理成減弱的方式。第二樂句以下行模進的方式展開旋律，旋律行進的方向同樣是下行展開。演唱者應當根據歌曲情感表現的需要，以在音色上表現歌曲深沉的情感為目的，不必一味追求漂亮的音色、太過明亮的聲音或者過多使用咽肌產生低沉的聲音。要正確處理好聲區的高音部分，使聲音舒展流暢、情深油然。

5.體態動作布局：本曲作為一首藝術歌曲，演唱主要靠“以聲抒情，以情塑形”。可以用眼睛、面部、頭部、上半身、雙腳移動等適當的形體動作配合歌聲，但動作不宜過大。

總的來說，聲樂表演藝術要融入演唱者個人的風格，不僅對聲樂作品有自己獨到的見解和認識，并根據自身條件和特長，找到最適合于自己的表演方式，設計出符合作品內容和具有真實情感的聲音線條、表演動作，形成獨特的、富有個性的演唱效果。正如英國指揮家亨利?伍德所言：“許多作曲家都允許藝術家的表演完全不同于他原來的概念；也有許多事例證明藝術家們各不相同的表演使作品的情趣更加豐富多彩、細致動人。然而有些人卻主張要讓音樂自己說話，堅持要按原作的一切標志演奏，不允許有細微的差別。他們應該知道，表演的差異適合音樂感的問題，是不能強求一致的。我想沒有兩個頭腦是完全相同的。”[2]

二、鋼琴伴奏技術處理

（一）鋼琴的定位

作為藝術歌曲，《鄉愁》的鋼琴伴奏旋律優美、線條清晰、和聲豐富、結構嚴謹，創造了不同的音響層次，同人聲一起形成一個整體。這種聲樂、鋼琴兩個聲部的完美配合，使得作品近于完整，這對作品內涵起到的作用是獨特的，同時也是不可忽視的。

（二）鋼琴伴奏段落分析及技術處理

前奏部分以柱式和弦分解琶音貫穿，模擬海邊晚風輕拂、白浪逐沙的畫面，夕陽映照在水中，水面波光粼粼，一位老人準備開始講述一個古老的故事。模仿豎琴的音色，奏出如波浪般的聲音效果。

A段的基調是平實的敘述，鋼琴伴奏配合演唱著的歌曲樂句，如有似無的片段，由一句句樂匯組成的樂節，似親切自然而又令人回味的吟唱。左手從容，右手觸鍵弱且實。A段重復部分，速度中等，逐漸增多樂節慢慢形成樂句，音樂形象清晰，伴奏音樂線條性開始明朗，注意樂句間抬手，增加樂句的敘述性。作曲家注意了長句與短句的變化調節，從而作品的外形于整齊中有參差之美。過渡部分由主音柱式和弦漸強完成。

B段Mezzo Forte表明歌曲需要中等力度演唱，為與人聲形成配合同樣更需要“mf”的力度。伴奏型運用回旋的分解和弦，模擬內心無法抑制的鄉愁。它不是對人聲的簡單烘托，而是使人聲與鋼琴聲在音高上達到呼應與統一，帶來聽覺上的統一性。旋律聲部使用藝術歌曲中極少見的虛詞“唔”哼唱，并且暗含著一個合唱的聲部，與演唱者的單音旋律共同表述歌曲內容。

音樂的線條性主要表現在回旋往復、一唱三嘆的旋律，其中的“鄉愁是……”與“在這頭……在那（里）頭”的四次重停加之四段中“小小的”“窄窄的”“矮矮的”“淺淺的”在同一位置上的重疊詞運用，使得全曲低回掩抑，如怨如訴。而“一枚”“一張”“一方”“一灣”的數量詞的運用，不僅表現了詩人的語言功力，也加強了全曲的音韻之美。

三、藝術歌曲的歌唱聲部與鋼琴伴奏的配合

藝術歌曲的鋼琴伴奏藝術包含著表層的音響美、朦朧的意象美和深沉的意蘊美，這種美體現了聽眾對鋼琴伴奏的完美認識，使聽眾得到了潛在的情感和審美滿足。

著名鋼琴藝術指導李筢敖淌謚賦觶“為藝術歌曲伴奏需要注意：一是伴奏者要像歌唱者那樣，以主人翁態度對待藝術歌曲中具有重要意義并與聲樂部分有同等價值的鋼琴伴奏；二是要準確把握作品風格并竭力挖掘以詩作譜曲的深刻內涵，使自己融于作品的情感之中，采取恰當的音色控制及合理的速度（含相對速度――自由速度）、力度、節奏、句法、表情處理等；三是以豐富的想象力去體驗及渲染作品的特定意境，以達到更有力地表現出作品人物形象及內心活動的目的。”[3]

歌曲歌唱聲部作為一個單純的聲部，對用音樂詮釋詩作這種高要求的藝術形式來說顯得勢單力薄，歌唱者利用自身對歌曲內容的理解，結合語言節奏、重音等對作品進行情感的表達，卻仍然不得不依賴鋼琴的多聲性，從旋律、和聲、調式、織體等方面加以強化。

參考文獻：

[1]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].2009年8月第一版.上海：上海音樂出版社，2009.

[2]亨利?伍德.論指揮[M].1984.人民音樂出版社，1984：59-60.

[3]李筢.鋼琴伴奏藝術縱橫[M].1995.人民音樂出版社，1996.

篇7

【關鍵詞】指揮；中國民族；吹管樂器；演奏技法

中國民族吹管樂器的歷史文化源遠流長，并且隨著時代的發展，關于吹管樂器的演奏技法也不斷的變化和發展。在不同的民族文化背景下，都會形成獨特的吹管樂器演奏技法，但是氣息、口技以及指法的運用是最為基本的。對我國民族樂器的演奏技法進行分析，通過技術交流，能夠促進我國民族吹管樂器的進一步發展，并且為演奏技法的發展奠定良好的基礎。

一、用氣技法以及其演奏特點

（一）氣滑音

氣滑音在細節上又分為上滑音和下滑音兩種，它的發音技巧在于氣息的逐漸加強和逐漸減弱。由于一個人的肺活量有限，所以這種氣息的作用時間自然也不會很長，一般情況下超過了二度就比較困難了。

（二）氣顫音

氣顫音的發音原理是在演奏過程中，演奏者的腹肌不斷地在擴張與收縮之間轉換，通過這種方式產生氣流的波動，這樣演奏者吹出來的就會是顫音。這種技法經常應用于抒情歌曲的演奏，特別是長音，至于那種歡快的旋律演奏就合適了。

（三）循環換氣

相對于氣滑音和氣顫音，循環換氣要復雜一些，因為循環換氣能夠保證在演奏的過程中不換氣，從而保持長時間完整的演奏，尤其是對于長音的樂段而言，更需要循環換氣，其他兩種方式無法完成連續完整的長音演奏。循環換氣主要是在吸氣的時候將兩腮鼓起來，以能夠盡可能多的儲存氣，然后在吹奏的過程中，口腔內的氣會逐漸消耗，而在氣快要耗盡時兩腮隨之收縮，以補充氣來繼續發音，與此同時通過鼻孔再次吸氣，如此就能夠保證演奏的過程中氣息不斷的得到補充，完成長音的連續演奏，這是氣滑音和氣顫音完全無法完成的。但是這種用氣技法會破壞演奏者的形象，所以經過長期的研究，可以不用鼓鰓也能夠完成循環換氣，區別在于吸氣的時候不用鼓腮，只是在所吸的氣消耗殆盡之前，利用的是喉結上提壓縮口腔所剩余的氣體，這樣可以起到與鼓腮循環換氣相同的效果。氣顫音是較為通用并且常見的技巧，相比而言，在笙類中運用較少。然而對于嗩吶類以及笛類，氣顫音的運用卻十分靈活。氣滑音在笙類樂器上一般不用，因為她只能影響聲音的音量，而不能影響音高，可應用在笛類和嗩吶類樂器上。至于循環換氣法，則主要用于嗩吶類和笛類，一般用于柔美弱奏的樂段上。另外，用氣技巧還包括氣拱音、氣頂音以及氣沖音，主要在笛類中運用，笙類是不可能用到的。

二、指揮對吹管樂組音準的作用

如果樂隊演奏員要求有較高的修養和技能，那么對樂隊的領導者――指揮，作為再生產藝術的表現者，毋庸置疑更需要具有深厚的音樂理論知識，這些知識是全面廣泛的。指揮者不僅需要精通一門樂器，加強樂器知識、曲式結構、調式調性、和聲織體、復調、配器等音樂理論基礎知識的學習和分析，還要精通音樂作品，把對音樂作品創作的歷史文化背景、作曲家的個人創作思想與創作風格的理解貫穿于整個音樂作品中。指揮者要深刻感受作品的旋律與和聲特點，節奏和結構設計的內在動力編制，探索每個作品本身固有的規律性來展

示藝術作品，給作品在速度、風格和表演技巧上賦予個人魅力，更好地詮釋音樂作品。指揮者的實踐是以手工操作的訓練為前提的，借助于這個訓練才能開始真正操縱樂隊的演奏，同時指揮者在構思中一定要完美地聆聽藝術作品，將聽到的聲音中新鮮的色彩，運用指揮特有的語言，將自己對樂曲特有的情感，傳遞到整個樂團和每一個演奏員中，更好地引領他們進入音樂創作的最佳境界。

三、指揮嫻熟的手勢指揮技法的運用

手勢技法是指揮者所要具備的基本能力之一。好的手勢指揮技法能加強指揮者與樂隊間的合作，便于將指揮者對音樂作品的感知傳遞給每位演奏員。因此，指揮者在動作的把握上應做到以下三點：一是準確。指揮者的動作能準確表達音樂作品的節奏形式、音樂情感等。

二是簡潔。指揮者的動作應做到簡單大方，主要是表現音樂作品的需求，動作務求簡潔。三是美觀。指揮者在表現音樂作品需求的同時，動作要做到收放自如、優美高雅。連貫的指揮外部姿態。指揮者理想的外部姿態是專門限制在右臂的動作上的，他是通過身體其余部分的安靜而被著重突出的。面部不需要的夸張表情，但卻需要眼神的充分自由，通過眼睛起到監督、輔助、指示作用，保持著和樂隊各個演奏員的關系。頭部要隨著眼神轉向樂隊各個不同的演奏者，身體也就要輕微、自然地屈從于這種姿勢。腳上保持一種自然的、無拘束的姿勢。指揮者在演示一首樂曲時，要充分運用合適的動作類型，以最大的力量發揮每一個演奏者的優勢。對每種樂器的沿革、構造及發音原理、音域、記譜法、演奏技巧、不同聲區的音色變化、樂器的特長及其局限性、與其他樂器組合后的效果、在樂隊中常見的運用方法等加以闡述。一個優秀的指揮者必須加強對樂器法知識的學習，掌握各類樂器的發音和聲區、演奏技巧等特征，這樣才能更好地演繹音樂作品。指揮者對樂曲的理解、處理、藝術把控能力的高低，直接影響著一首樂曲的穿透力、感染力和表現力的高低。指揮者應引導演奏員體驗不同形態的樂曲，演繹不同體裁的樂曲，表現不同情緒的樂曲，使聽眾的心靈得到凈化，音樂素養得到提高，音樂知識得到普及。

總之，把“指揮”不僅僅看做是樂隊中的一個擔任著與其他演奏者具有完全不同職能的一個特殊角色，而是把它看做是音泛獻嘀幸恢中形方式，并從這一行為方式中去發掘其在樂隊合奏中可能發揮的對音樂表演直接產生影響的各種藝術性的功能。

作者簡介：孫曉飛（1978-），男，籍貫遼寧本溪，碩士研究生，黑河學院音樂學院。

參考文獻：

[1]熊學峰.民族吹管樂應重視的幾個問題[J].音樂大觀，2014（12）.

篇8

一轉眼兩年多過去了，王若琳再次殺將回來，首先帶來的，卻又是一張自選翻唱專輯《為愛做的一切》。他人難免質疑，兩年前的狠話難道白說了？王若琳卻說，不急，我這兒同時還有另一張專輯呢，《博尼大冒險》，絕對原創，絕對王若琳。

北京記者會那天，王若琳以難得輕松愉快甚至有點小HIGH的心情付諸表情，連唱了自選專輯《為愛做的一切》中的三首歌，還有一首《ONLY CHILD》出自她即將隆重推出的原創專輯《博尼大冒險》，那樣子，讓人感覺到，我們認識了多年的王若琳，在這一天，才是真的王若琳自己。

Q：音樂周刊

A：王若琳

撕掉標簽1：翻唱

從未拒絕翻唱，只是不想被看扁

Q：兩年前你走的時候，大家都知道你就是因為厭倦了總是在翻唱西洋歌曲，可兩年后你回來，給我們先看到的還是一張翻唱專輯《為愛做的一切》。我們也知道，其實你還有一張完全原創的專輯叫《博尼大冒險The Adventure of Bernie the Schoolboy》，已經在日本發行，為什么先交給華語聽眾的，不是這張你處心積慮想要做的原創，而又是一張翻唱？

A：因為我覺得先發一個自選專輯，可以當作一個緩沖的東西吧。因為那時我想做一張專輯，是我自己也覺得OK的，在工作關系的層面上也是大家希望我做的事情。對我來說，我一直都沒有說反對做翻唱，我只是不喜歡大家硬要把我塑造成一個很不像我的東西。

Q：就是說，不想讓大家把你當成是一個只會翻唱的歌手？

A：對，所以這次的翻唱把很多歌都做了很特別、很有意義的翻唱，不是只為了翻唱而翻唱，在編曲等方面都做了一些比較特別的嘗試。

Q：這個我們聽出來了。比如說這次《為愛做的一切》，中文的那一張當中，大家都對《償還》這首歌印象特別深刻，尤其是最后一句“再讓我傷心”，當年鄧麗君的演唱是無比幽怨無比柔情的，但你卻把這一句唱得狠狠的，咬牙切齒的樣子。

A：是的，對于有些歌，我會有自己的理解和詮釋，對我來講，《償還》這首歌，講的是一個受害者懷恨在心。對我來說，我會以這樣的方式來詮釋，而且，它也是情歌的一個詮釋方式，對這首歌來說，我覺得并不勉強，而且還蠻適合這首歌的旋律的。所以這首歌我用一種好像很有恨意的方式來唱。其實這首歌、這張專輯對我來說，都很貼近我自己想要做的音樂，很符合我自己喜歡的那種戲劇性，而且我也很喜歡歌里面的那種角色感。

Q：我們聽到這次的翻唱歌曲都很特別，尤其是中文部分。這些歌都是你自己挑的嗎？

A：這些歌都是我自己挑的。我跟唱片公司的人討論，我們想選一些翻唱歌曲，不是大家都愛翻唱的、但又比較特別的翻唱歌曲。于是他們選了一些他們知道的、比較經典但又比較特別的翻唱歌曲，我就再從那里面選對我來說比較突出的歌曲。我另外一個選翻唱歌的原則就是，我跟這首歌有沒有共鳴，我聽到這首歌之后有沒有想像空間，然后能否把這個想像空間發揚光大。如果沒有想像空間，就什么都不能做了。

Q：是更期待音樂形式上的共鳴，還是內容上的共鳴？

A：我覺得有一些是思想上的東西，要是它沒有那個角色讓我知道怎么樣去詮釋，怎么樣去發揮，我就不知道該怎么樣去做。就像一些K歌，它們大部分是很高亢的，那些東西我就不太有把握去做，可是像這些東西我就可以做到。

Q：就是說，要唱那些你有把握唱、并且有把握唱好的歌曲。其實這次《為愛做的一切》出來后，也有人說，你這完全就是一種為了play safe（保險做法）。

A：對啊，在某種程度上是啊！我沒有說不做翻唱，只是不想做很慫的翻唱。對我來說，如果做的這個翻唱是像我的、我不會排斥的東西，我一點問題都沒有，因為我之前在臺灣也是做翻唱起來的，在我16歲還沒進唱片公司之前，那時我在PUB表演，都是唱翻唱，所以對我來說，唱翻唱本身就是我走過來的一條路，也是我做過很多次的事情，只是說，我很不喜歡把做成一個什么都會爵士女歌手、獨立女性這樣子，我就會覺得很頭痛。

Q：其實你一直不喜歡的是大家都認定的翻唱歌手的那種既定形象？

A：對，我只在乎它是要翻唱成一個很酷的東西，還是一個很遜的東西。對我來說，《償還》就是一個很酷的翻唱。這真的就是大家的一個共同點吧，對于唱片公司來講，就是play safe；但對于我來說，就是把這些歌翻唱成一個很有意義的東西。

Q：你不排斥翻唱，只是排斥所有人認為你只會翻唱？

A：當然不排斥啊，我只是不喜歡被看扁，認為你只會翻唱，當然就是把你看扁了。

撕掉標簽2：爵士

爵士是個將錯就錯的東西

Q：的確，有時人的觀念是很固執的，只肯以自己單方面的理解去判定，他覺得你是怎么樣，什么東西大概是什么樣子的，就認定你必然是這樣子。譬如有人說，《償還》這首歌“很舊上海”，我就覺得莫名其妙，你會覺得這首歌真的跟上海有關系嗎？

A：不覺得，這首歌是很美式的做法，不是上海。

Q：但很多人一上來就說，這是“舊上海”的，甚至提到百樂門什么的，大概他們印象中，但凡這一類有些爵士有些舊情調的歌曲，統統都可以貼上一個“舊上海”的標簽。你的身上，是不是也已經被貼了很多這樣的標簽了？

A：上海就還好，但標簽是絕對有的，標簽通常就是爵士歌手這樣子。可是上海這個說法我有聽過，可是很少，其實我們做的編曲是美國六十年代的感覺。

Q：關于爵士歌曲，其實有流行歌曲以來，一直都有各種歌手不時地在嘗試、演繹這種風格的歌曲，很多人也都知道爵士這種風格，但一說到爵士，他們就會自動地反應為“老歌”，或者說，一聽到一些老歌的翻唱，就會認為，哦，他們在唱爵士。老歌與爵士之間，以你的演唱經驗來看，有必然的聯系嗎？

A：我覺得其實這就是有些聽眾對曲風的不了解。因為，我也不是說我有多厲害，我也沒有聽很多爵士，但至少我能分辨出什么是爵士，什么不是。這邊發行的很多東西，其實都是流行樂，都是以抒情歌為主，但不知道為什么還是會有很多人會把它們說成是爵士。唱片公司也不會去解釋這個事情，大家也就順其自然，就讓它越變越大，可是我覺得這是個很不好的事情。

也許只是因為爵士是個很好辨認的東西吧？可是我覺得這樣是不正確的，真正的爵士樂不是這樣的東西。

撕掉標簽3：老歌

不是老，是回到音樂的起源

Q：爵士歌手大都很喜歡唱老歌。內地有一個很熱門的選秀比賽“花兒朵朵”，里面有一個很熱門的選手叫黃夕倍，就是一個很喜歡唱爵士的歌手，她自稱“內心里住了一個老太太”，你們的年齡其實都差不多。我想知道，在你的內心深處，是不是的確也有一些很老的屬性？尤其是回到你剛出的這張自選輯《為愛做的一切》，所選的歌曲年代都很久遠。像英文部分，《Raindrops Keep Fallin'on My Head》曾是1969年Billboard的冠軍單曲，《Wild World》來自英國民謠搖滾的代表人物Cat Stevens，

《The Things We Do For Love》也是在70年代走紅于歐美歌壇的10cc樂隊的代表作，基本上都是六七十年代的經典。中文部分，像《償還這》是鄧麗君1980年代中期的作品，《一生守候》《三個人的晚餐》《親密愛人》也都是1990、1991年左右的作品，都這么老了。

A：其實我不是因為它們很老才選它們，而是因為這里面有很多東西，都是我小時候在電臺里聽到的。我小時候很愛聽電臺，都是我熟悉的歌曲，所以，我不會為了它是老歌還是怎么樣子而去贊賞它。

Q：所以你內心的年齡跟你的實際年齡其實還是一致的？

A：喜愛的東西就不一定啦。我還蠻排斥近代的一些東西的，比如說我不喜歡Justin Bieber，不喜歡lady gaga這些，其實他們都還蠻主流的，可是我就是接受不了，我覺得太可怕了。現在的音樂市場真的越變越糟，我要說實話，我們在美國跟一些樂手聊天，聊到這個都會搖頭，可是我們也都會聊到，這個就像一個鐘擺，它搖到極端的地方，就一定會再蕩回來，所以我覺得現在音樂已經到最頂端最糟糕的時候，它已經不是音樂了，而是人家想要購買的一個欲望，或是的確就像Lady Gaga，她們的包裝都很出色，看起來好像很有品質的樣子，可是她們的音樂真的寫得很單調，如果你把這些東西都抽走，其實剩下的也就只有舞曲。

Q：可能它們都只屬于一種音樂裝飾品？

A：對。對我來說，為什么大家可以這么忙碌，因為整個氣勢看起來很大很華麗，可是后面的音樂，它的和弦進程就是非常簡單的舞曲，可能現在很多人聽音樂已經不是在聽旋律和編曲了，或是以前那種很特別的東西，他現在要的是一種奢華感。

Q：也就是說，大家從聽音樂變成了在看音樂，看歌手的造型，在舞臺上跳的舞蹈如何如何？

A：對，沒錯沒錯，可是這樣子我也沒有覺得不好，每一塊東西在音樂市場上都有它的價值，可是當音樂市場上只剩下這種東西的時候，我們真正在做音樂的人怎么辦？

Q：所以你就選擇回到音樂最起源的地方？你是不是從根兒上就喜歡比較傳統經典的音樂？

A：其實我真的覺得有些東西是老的好。以前很多唱片公司的老板其實真的是玩音樂的，他們對音樂比較了解。現在就會變得，所有的潮流都是從地底下起來的，然后是唱片公司看到這個是潮流，就再把它吸收去，然后自己做成各種音樂產品，所以就變成，當唱片公司吸收這個事情的事情，它已經不是當初那些年輕人做出來的那么有意義的東西，所以我覺得以前的更多年輕人那么有理想地去做東西，那時的東西是最能打動人的，我才會覺得是好東西。

撕掉標簽4：父親

道不同不相為謀，我要過自己的人生

Q：你喜歡這些老的東西，跟你的父親王治平有沒有一些必然的影響關系？

A：我覺得其實還好，因為我們聽的東西其實很不一樣。在我小時候，我父親其實大多都在臺灣，而我在美國，所以其實我所受到的很多音樂的影響，都是在高中時候才有的，最早時開始聽QUEEN、BEETLES，是父親介紹給我聽的。可是當我自己開始寫歌，我覺得真的是受高中時音樂環境的影響比較大。

Q：因為你父親畢竟是華語歌壇已經很受認可的音樂大家，那小的時候你自己寫了歌之后，會拿給父親聽嗎？他通常會給你什么意見？

A：其實我很少做這件事情。我小時候給他聽過，他從來沒有贊美，只會批評，可是對我來說，我知道我想要做什么，但他覺得那是不對的，我覺得，我們沒有什么音樂共識，后來我寫了歌就再也不給他聽。

Q：其實這幾年關于你的音樂發展，一直也有這樣一種說法，說你是一直在你父親的籠罩之下開展音樂職業生涯，而且你的專輯也幾乎一直都是你的父親在擔任主要的制作工作。

A：對啊，我的這份音樂工作的確是因為我父親才開始的，可是我們的目標不一樣。

Q：對于你自己在音樂工作方面的選擇，他會給你施加影響嗎？或者說會對你做的選擇進行修正嗎？

A：如果是我們一起工作的時候，那當然。可是如果我是自己在做自己工作的時候，就不會讓他有任何選擇的余地。

Q：那你在做《博尼大冒險》這張完全由你自己創作的專輯時，你的父親有拿出什么意見給你嗎？還是說，這一張其實是你終于拋開了父親，完全順著自己的路子來做的？

A：其實我以前給父親聽我寫的東西時，他給我的意見就是：太短了，完全不商業。因為我寫的歌曲大部分都只有兩分多鐘，因為對我來說，我就是很喜歡那種歌曲簡潔有力的結構，我不喜歡多寫一個bridge（過渡樂句，過門），我覺得我自己是很personal（個人化）的，我不喜歡bridge這個東西的存在。我父親的訓練背景是來自于抒情歌有一個很嚴格的規則那樣的，可是我的創作方式也有我自己的規則，只是跟他的訓練背景不太一樣，所以他對于我的創作給予評語時，我就知道，好了，我們喜歡的東西完全不一樣，就沒打算接受他的意見，當然聽了自己還是會很難過啊，這是自己的爸爸，不接受自己做的東西，可是沒有辦法。家庭是家庭，事業是事業。

Q：現在很多小朋友從內心來講，都是不會接受長輩的那種金玉良言的規勸吧？

A：我不知道這是不是美式教育的原因，我非常非常愛我的父親，可是我真的覺得，這是我的人生，不是他的人生。人生可能有一萬種，不是我選擇他給我的建議我就會過得很開心，因為我自己也這樣經歷過――我聽從他的建議，但我過得真的非常非常的不開心！所以我覺得每個人從人生得到的體驗，絕對沒有辦法完全轉嫁到另外一個人的身上，這是不行的。我知道，對于華人文化來講，長輩是需要尊敬的，華人文化最講究的就是傳承，可是我覺得，我跟美國的一些樂手朋友聊，他們都會說，你要相信自己的直覺，那才是最重要的，因為你心里是這么渴望這件事情，它不會是錯的。那樣子的想法，那樣子的觀念，或許在很多人的眼中，不管是唱片公司還是我父親，都覺得是不對的，但那是我第一次真的覺得，我以自己的存在被大家接受，那才是有意義的，而不是說，我必須要被包裝起來，才能被人家接受，我覺得那是一件很可悲的事情。

Q：所以，其實這也不一定是“反叛”或者“叛逆”，而只是說，那不是你的軌跡，你要在自己的軌跡里發展？

A：對啊。因為我的人生也就只能活這一次，我不希望我到了三十幾歲的時候后悔，說我二十幾歲的時候為什么沒有照我自己的心靈去走？我不想要這種后悔，我覺得那個很可憐。

做回自己：呈現音樂劇的本性

Q：所以《博尼大冒險》這張原創專輯，你就完全沒聽父親的建議，還是每首歌只有兩分鐘左右？

A：對啊。

Q：剛才聽到你在臺上演唱這張專輯中的《ONLY CHILD獨生子》那首歌，包括我之前的了解，我有一種感覺，你做的這張專輯，有沒有受到電影《音樂之聲》的影響？

A：對啊，我非常愛看這部電影。所以我就很不了解，大家為什么一直說我受到我父親的影響？因為我父親一直是喜歡像EAGLES那種的，可是我喜歡的音樂本質就是像音樂劇的東西！我真的很愛看這種東西，從小看到大的，你知道那主角唱歌都會這樣子，我就很喜歡那個韻律，我自己寫歌也會加入那種反轉的節奏，我自己做音樂喜歡有那種戲劇感。

Q：在你了解音樂學習音樂的過程中，有沒有機會參與到音樂劇的表演？

A：其實沒有，我小時候沒有演過音樂劇，可是我覺得很多人對于音樂的了解、對音樂的認識，都要看他一直聽的是什么音樂，像我自己就是聽皇后合唱團、《音樂之聲》這樣的東西長大的，所以自然而然我的音樂本質也是朝這個方向發展。

Q：那你在原創這張專輯時，最先的概念就是想做音樂劇的形式嗎？

A：《博尼大冒險》整張專輯的歌并沒有串聯起來，而是它整個的音樂性和音樂概念串聯起來，其實每一首歌都是獨立的小故事，就像你看格林童話書一樣，每一個都是單獨的故事，并沒有串在一起，可是它整個的感覺，就感覺都是在一個森林里或者是城堡里，就能給一個整個的這種氣氛。我覺得《博尼大冒險》給人的氣氛就是一個頑童，一個頑皮小孩子那種很多黑暗的又奇怪的大冒險。

Q：整個專輯的曲目安排，也就像有序曲、發展、尾聲這樣的？

A：是的，我那時候就想做成一個小的歌劇，第一首《博尼大冒險》，它的副歌旋律，在結尾的時候還會再出現一次。在歌劇是有一種東西叫reprise（重奏），就是同樣的歌用完全不同的氣氛表現出來，表現劇情的改變，這張專輯的第三首歌《CHTTERCHAT》也有個reprise。那時我就想做一個這樣的小東西，因為我想把它做成一個歌劇的感覺。

Q：有想過真的把它排成一個小歌劇嗎？

A：其實我沒有這么去想，我還是希望我是在做一個藝人，我還是應該去做專輯，我沒有想去做那么復雜的東西，我還是只想focus在音樂這一塊。

Q：所以說音樂劇這樣的東西其實是你的一種音樂屬性？

A：其實不是屬性，我覺得是我的本性，是我音樂的本性。

篇9

關鍵詞：夕陽；意象；崇高美；英漢詩歌

古往今來，人們對于滋潤萬物生長的太陽有著特殊的崇拜意識。兩千多年前古希臘就有太陽神阿波羅駕駛金色馬車自東向西的傳說。詩人們大量將夕陽鑲入他們的作品里，寄托了他們強烈的生命意識，展現了他們深層的精神世界及其獨特而豐富的情感心理。由于社會、政治、經濟、文化背景不同，詩人的心態、審美情趣不同，這種日暮黃昏的夕陽情結也就呈現出多種意蘊。傷感是夕陽意象所呈現的詩人一個特定的情感心理，大量的夕陽意象詩作中，或是嗟嘆時光流逝，或是憂國憂民，亦或寫盡羈旅行役，離愁別緒。“欲少留此此瑣兮，日忽忽其將暮”。與之相，反，在胸襟寬廣、拼搏進取者的眼中，朝陽與夕陽同樣的美麗；“日之夕矣，牛羊下來”，面對柔和寧靜的黃昏美景，詩人傾訴著對溫馨愛情、人倫親情的向往；有的則于淡淡的憂傷之中，依然滿懷美好的理想與希望。依據朗吉努斯、康德等美學家關于崇高美的界定，本文對英漢詩歌中夕陽。意象所呈現他崇高美及其共性進行了探討分析。

一 崇高一偉大心靈的回聲

朝陽象征著美麗與希望，除了偶見如約翰·多恩(John Donne)在《太陽升起》 (The Sun Rising)中詛咒“你這繁忙的老傻瓜，不守規矩的太陽攪了情人的美夢”以外，幾乎所有的詩人都去熱情地贊美它。然而也有不少詩人對夕陽情有獨鐘，他們以寬廣的胸懷描繪出一幅幅壯美而崇高的夕陽圖畫。初唐詩人盧照鄰寫道：“龍銜寶蓋承朝日，風吐流蘇帶晚霞”，在他眼中，風吐流蘇的晚霞與燦爛的朝陽一樣絢麗多彩。李白登宣城謝眺樓，面對秋野斜陽歌唱的“江城如畫里，山晚望晴空”展示了其博大的胸懷，而他的另一首詩“西山太白峰，夕陽窮攀登”則表現了詩人在夕陽背景下不畏艱險，奮發向上的拼搏精神。朗吉弩斯在他著名的《論崇高》一文中宣告：“崇高是偉大心靈的回聲”!英國浪漫主義詩人華茲華斯(Wordsworth)在《抒情歌謠》(Lyrical Ballads)序言中說：“詩是人和自然的表象”。中國的詩歌理論認為，“詩言志”。我們從一個人的作品里便可以感受到作者的胸懷和氣魄。

與崇高的氣象相反，英國另一位浪漫主義詩人約翰·濟慈的黃昏景色則是歡快燦爛的，他在著名的《秋頌》中這樣寫道：

當波狀的云把將逝的一天映照，

以胭紅抹上殘梗散碎的田野，

這時呵，河柳下的一群小飛蟲就同奏哀音，它們忽而飛高，

忽而下落，隨著微風的起滅；

籬下的蟋蟀在歌唱；在園中紅胸的知更鳥就群起呼哨；

而群羊在山圈里高聲咩叫；

叢飛的燕子在天空呢喃不歇。

夕陽映照，微風吹拂，在豐收的田野上，飛蟲、蟋蟀、知更鳥以及群羊、叢飛的燕子共同演奏了一首秋之聲交響樂。這又是多么的優美!英國詩人、美學家馬克·阿肯賽·德在他的美學理論長詩《想像的快樂》中認為：

不同的心靈

喜愛不同的事物：一個只追求，

巨大，驚奇，與狂野；

另一個感嘆和諧，優雅

和最柔順的優美

二 崇高——一種表達無限的企圖

華茲華顛認為詩的主題在于熱情地歌頌“天性的永恒部分”。在《丁登寺》中，他說他感到落日的余暉、廣袤的海洋、新鮮的空氣、蔚藍的天空和人心，已經遠為深刻地融合在一起，這是一種絕妙的感覺，激勵著一切有思想的事物。詩人在這首詩中追憶自然山水給他甜蜜的感受，寧靜的心境，在景物中感受到崇高的思想融合著雄偉。這與我國初唐四杰之一的王勃《騰王閣序》中“落霞與孤騖齊飛，秋水共長天一色。漁舟唱晚，響窮彭蠡之濱；雁陣驚寒。聲斷衡陽之浦”有異曲同工之處。叔本華認為這種崇高的客體與主體之間是一種和諧的關系，也即夏夫茨伯里所說的“大美”。

對崇高進行詩化處理的是愛德華·揚的《夜思》中的“第九夜”。他在其中描繪了：

海河山樹林石，

聳岬、以及幽深的

地洞，

黑脊、高穹，還有寬廣的裂縫，

造化所成，或時間所鑄

盡管這一切對于別人來說看起來已經很偉大了，可愛德華·揚卻感到還很不夠。“偉大”并不應該是在地球的表面上發現的，而應該屬于寬廣的天空，那片“心靈高貴的牧場”。他在無限的空間的概念上又加上了時間的無限，他說：

那無際的空間啊，這些漂泊的人

在其中永不停息地流浪，仿佛聽到她說

還有一個姐妹，那永不停止的時間

黑格爾說，“崇高是一種表達無限的企圖。”那些看似無限的對象之所以崇高是因為它們能夠激起人無限的想像。人的胸懷也似乎因為對象的崇高而被無限地擴大，正如《楞嚴經》上所說：當知虛空生汝心內，猶如片云點太清里。

三、崇高一天大、地大、心亦大

無論是傳統詩歌還是現代詩歌，單純寫夕陽的總在少數，詩人在進行夕陽形象塑造的同時，更是將夕陽下或人或物諸如山川田野、行云流水、花鳥蟲魚等諸種意象進行細致具體的勾勒，在這些意象的群體合力作用下，全方位、多視角、深層次的營造更加完美的深厚的審美意境，而所有這一切根本目的都在于揭示詩人的感情和精神世界。美國詩人亨利·朗費羅的《金色夕照》這樣寫道：

波平似鏡，映照天宇，

水天金色一片，

彼岸隱現，云影緩移，

遙望依稀一線。

巖如行云。云如山巖，

化作異彩漂浮；

波光瀲滟，注目中流，凝泊一葉扁舟。

在這明快、如歌的柔板中，詩人寓理于象，托物言情，抒情里透著哲學的冷峻，寫景中凝著人生的沉思：

因而在人生暮年，

桑榆之景隱現時，

愿天地孕育的光華，

將天地融為一體。

心靈洋溢著寧謐，

在沉靜的心悅中升華，

性靈與天地交融，

不分何處天上何處地下。

客體之所以崇高，是因為有一個崇高的主體在欣賞它，康德認為，客體的崇高是主體把對因自己心靈的崇高而產生的敬意在不自覺的情況下“置換”到了客體的身上，從而使客體顯得崇高。因而在詩中，夕陽的崇高便是人的崇高，人心的崇高。審美客體的價值在于它對主體的意義。崇高的審美客體應不僅能夠激起主體的美感，而且還應使主體得到道德或者是理性上的滿足。審美的實踐也恰恰是這樣，尤其是在文學與藝術中，很少有那種純粹的美或者崇高。自然景物可以是崇高的，但是比自然更崇高的是人的心靈。于是當“性靈與天地交融”的時候，那種“人生暮年”的崇高使詩人“不分何處天上何處地下。”

孔子說：詩歌“可以興，可以觀，可以群，可以怨”。詩歌是心靈和感情的抒發。“夕陽無限好，只是近黃昏”、當李商隱看到理想瀕臨破滅時，他并沒有絕望，在剎那間擺脫了患得患失的心情，雖有些失望感傷卻對未來滿懷向往。生命轉瞬即逝，詩人以“天意憐幽草，人間重晚情”來安慰自己，王勃、劉禹錫則分別以“東隅已逝，桑榆畢晚”和“莫道桑榆晚，為霞猶滿天”來激勵自己，而蘇軾更有“山頭斜照卻相迎”，“誰道人生再無少?”的豪邁氣派，表現了其積極向上豁然超達的樂觀精神。

美國現實主義女詩人埃米麗·狄金森在《我不能停下來等待死亡》中，不僅描寫了死亡的片刻，而且還發揮其想象力刻畫了通往永恒的捷徑：即人生的歸宿。在狄金森看來，日落是老年的象征，而它只不過是人生旅途的一個驛站而已。死亡是生命的結束，也是生命的開始。沃爾特·惠特曼為紀念林肯之死而寫下的《當紫丁香最近在庭院開放的時候》，作者以其浪漫主義的豪邁氣派，不僅熱情謳歌了黃昏落日的壯麗，而且把它看作是希望的象征。

“那將是新生的春天和農田和房舍的圖畫，

圖畫里有四月間日落時候的黃昏，有清澄而明亮的煙霞。

有壯麗的燃燒在空中，燃燒在天上的搖曳下沉的落日的萬道金光。

接下來他又寫道：

看哪，最美的太陽是這么寧靜這么岸然，

藍色和紫色的清曉吹拂著和風，

無限的光輝是那么溫柔清新，

正午的太陽神奇的沐浴著一切，

隨后來到的美麗的黃昏，和受歡迎的夜和星光，

全都照臨在我的城市之上，包裹了人民和大地。

偉大的靈魂在詩歌中得以不朽和永恒。在詩人看來，夕陽不再是日之暮、歲之暮、人生之暮乃至時代之暮的象征，恰恰相反，它預示著新的一天、新的一年、新的一生乃至新的時代的來臨。夕陽是即將失去的象征，也是重新開始的象征。天地萬物，莫不如此循環往復，從這個意義上講，自然是永恒的，人生是圓滿的。

篇10

吃對食物 減肥輕松！

少吃加運動似乎是減肥必然的選擇，但是減肥是門高深的科學，運動過量有時候反而會讓免疫力降低，節食反而會阻礙身體排出更多毒素，減肥有沒有捷徑呢？不節食、不運動，吃對食物一樣可以輕松減肥！

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身書》

作者：本橋登

出版社: 廣西科學技術出版社

《窈窕酸妞妞！酸奶水果瘦身書》的作者提倡健康快樂減肥！減肥應該――以健康為基礎，美麗為次才是聰明的減肥方法。沒有嚴苛的禁食食物明細，沒有運動計劃表，作者從享受人生、享受食物的角度出發，用醫學的理論知識設計出這種減肥方法，并且親身嘗試，減肥成功。這種方法對于懶或者工作太忙的人來說，真是太輕松了。

減肥只需3要素：酸奶+水果+水

本書推薦的酸奶水果減肥法只需要3個要素――三餐選擇不同的酸奶和水果，然后多喝水，就可以健康減肥。水果中含豐富的酶，人隨著年紀的增長酶會越來越少，更多的酶可以幫我們燃燒剩余的脂肪。酸奶可以增加腸胃蠕動，讓腸胃吸收更多營養，并輸送到身體各個部分。水則是酸奶水果減肥法的催化劑，會幫你更快地燃燒脂肪。作者推薦早晨吃酸奶加應季水果，午餐和晚餐把酸奶加水果當菜吃，并且多喝水，每天堅持你會發現身體的變化。

多重功效 變腸胃美人

酸奶水果減肥法既不需要節食也不需要運動，只需要在進餐的同時科學地選擇一些酸奶和水果來吃，就可以達到多重功效。這種減肥法可以改善便秘和腹瀉，提高免疫力，加快體內代謝，又可以讓皮膚變得更加光滑，健康、美麗、好身材輕松搞定。這種減肥方法主要是改變腸胃的功能，腸胃是人身體的“第二大腦”，這個“大腦”控制我們的體重、皮膚狀況、新陳代謝率等所有和減肥有關的重要因素，只有讓腸胃運轉正常才能真正健康美麗。

擺脫壓力 吃也無妨

壓力是減肥的大敵人，壓力會讓人“第二大腦”的功能變得遲鈍。還會降低身體的免疫力。酸奶水果減肥法并沒有限制飲食，很多人壓力大通常都會選擇吃來發泄，但是吃了很多不健康的東西又會后悔。當壓力大時候，不妨選擇吃酸奶和水果，既發泄了情緒又可以減肥，而且酸奶和水果本身可以恢復“第二大腦”的正常功能，去除因為壓力產生的血液中的膽固醇，讓我們的身體更加健康。

健康瘦身 不反彈

酸奶水果減肥法并不會讓你在一個月內極速瘦身，減肥的速度會在保持健康的基礎上。太快地瘦身反而對身體健康有很大影響，作者本身就是用這種方法在幾年時間內減肥成功。只要每天堅持，特別是要早睡、多喝水、吃八成飽等等。因為腸胃等功能的提高，營養物質吸收更多，不會造成減肥后的極速反彈。這種方法絕對值得想減肥的懶MM嘗試研究。

本月推薦：地瓜威武

《史上最簡單的地瓜減肥法》

作者：李鴻奇

出 版 社：中國傳媒大學出版社

別小看貌不驚人的地瓜！它從過去扮演填飽肚子的悲情角色，翻身成為養生健康并兼具減肥效果的圣品。地瓜的營養價值更是得到國際權威的營養學專家的大力推崇，并被贊譽為“近乎完美的食物”，因為它的熱量低，但是蛋白質的含量比雞蛋還要高。地瓜同時還含有胡蘿卜素、銅、維生素C、維生素E以及愈來愈受到重視的膳食纖維。地瓜減肥法是一種不節食、絕對人性化的減肥方法。

本月推薦：邊吃邊美

《晚間西紅柿減肥2：美人食譜》

作者：（日）唐澤明，古谷雅慧

出 版 社：浙江科學技術出版社

繼暢銷書《晚間西紅柿減肥》后，日本第一的西紅柿博士唐澤明再次重磅推出《晚間西紅柿減肥2：美人食譜》。西紅柿是一種可以讓我們由內而外變得健康、變得快樂的食品，西紅柿所含有的豐富營養素有很多神奇的力量，西紅柿除了可以美容減肥外，還可以預防癌癥、治愈各種生活習慣病、解酒、治療失眠。就讓我們吃著美味的西紅柿，一邊變瘦，一邊變美麗。

本月推薦：健康排毒

《檸檬物語：瘦身美體新概念》

作者：殷彤

出 版 社：重慶出版社

檸檬水風靡世界50多年了，已有上百萬人親身體驗了這一方法。這種方法的最大特點是簡單、可口，且行之有效。檸檬水療法以檸檬為主，配以蜂蜜等常用材料，其主旨在于排毒瘦身，同時還能促進心血管健康。按照書中方法做，你會發現保持體重和健康竟如此簡單！

檸檬水――能在最短時間內排除你體內的所有毒素；能悄然去除你體內多余的脂肪；讓你的心靈在芬芳香氣中更純凈和安寧。

Music

甩出流光溢彩

游走于這座喧囂的城池，一個又一個魅惑身影穿梭或藏匿在燈火闌珊的角落。褪去白天的明凈，披上黑夜的曖昧，踏著不羈的節奏，用一個眼神、一枚手勢向世界宣告你是主角。每一次轉身，都甩出流光溢彩的華麗與獨特。

《獨一無二》

藝人：羅志祥

發行公司：金牌大風

發行時間：2011年2月

從當年的搞笑綜藝咖一路變成今天華語樂壇的小天王，羅志祥已經從青澀的陽光男孩華麗蛻變成了成熟的潮流型男。“亞洲舞王”也好、“時尚達人”也罷，這一個個耀眼的標簽只是他的注腳。羅志祥用自己的勤奮和努力告訴我們He can，so you can！

《獨一無二》是羅志祥出道至今的第八張個人專輯，自去年獲得臺灣年度唱片銷量第一的喜人成績后，小豬便更加堅定了自己的歌唱之路，誓做樂壇新一輪的霸主。

聽過這張專輯，我想說小豬很“用心”，他的歌迷一定能夠感受得到。這一次，他真的拼了。為了證明自己在音樂品味上的造詣，小豬不僅親自參與了新專輯的選曲收歌及制作策劃，更在歌唱技巧上下功夫、花心思，力拼自己的歌唱極限。

一聲吶喊般的“我在拼什么”用一種撕扯的聲音張力敲醒我們的耳朵。首波主打抒情力作《拼什么》以充滿內心情感的清唱開場，讓我們聽到了一個與以往不一樣的羅志祥。這首透著濃郁古典氛圍的抒情歌曲在他飽滿深情的演繹下讓人不自覺地引起陣陣共鳴。沒有一絲刻意、一絲生硬，搭配小豬一路以來執著奮斗的經歷背景，則顯得格外有說服力。

而在另一首超High單曲《獨一無二》中，你又能看到“亞洲舞王”的更高表現――專赴美國洛杉磯，向世界級編舞專家Shaun Evaristo討教全新的舞蹈。Shaun針對小豬之前較為外放的舞蹈風格，特別設計編排了一套剛中帶柔、節奏流暢的獨特翻手舞。沒想到這樣的轉變卻讓小豬大感吃不消，“一開始真的有點‘武功全廢’的感覺！”小豬說他在學習新舞步的初期感到相當困擾。原來這次的舞蹈風格就像武當的“太極拳”，要用“以柔克剛、剛柔相濟”的律動控制身體的搖擺，很多力氣要握在身體里面，表演的時候卻要呈現出一種“悶炸”的視覺效果。最后的事實證明，小豬又一次完成了“舞王”的升級式。唱得漂亮，舞得也漂亮。

作為不折不扣的時尚風向標，為延續自己打造的“時尚風潮”，小豬的“潮男形象”亦再度升級。唱片公司斥資200萬新臺幣為其打造全新形象，專輯封面里出現的一套高級定制西裝就價值25萬臺幣。小豬亦親自拜會著名健身教練潘若迪為老師勤跳有氧舞蹈，20天內激瘦6公斤。從上一張專輯的“裝飾系潮男”進化為“潮仕系型男”，一改由夸張元素堆砌成件的裝飾打扮，變身簡約儒雅的深情紳仕。

在這張新專輯中，羅志祥繼續散發著流光溢彩般的魅力，并將那些貼在自己身上的標簽拼湊在一起，打出“全民拼徒”這個極具正面力量的概念形象。旨在傳遞出這樣一份信念――你是否也曾感到忙碌與疲累？曾在夜深人靜的時候，問過自己究竟是在拼什么？如若茫然，請讓它出現短暫，因為答案已被小豬唱了出來。“懂我拼什么，懂我最寶貝你了。”So，你也可以為了心中的Ta，開啟你的華麗冒險。

本月推薦：經典收藏

《宇多田光：最優精選2》

藝人：宇多田光

發行公司：星外星唱片

發行時間：2011年2月

《宇多田光：最優精選2》的雙CD收錄了從《如愿以償》到《Prisoner Of Love》為止所有單曲與兩首數字限定單曲《This is Love》、《Beautiful World》等13首歌曲。同時包括了由她親自出演的“PEPSI NEX”廣告曲《愛的禮贊》在內的5首新曲。是宇多田光集結了6年的音樂能量再迸發，是樂迷值得一輩子珍藏的精選大碟。

本月推薦：莫忘初衷

《One More》

藝人：輕松玩樂團

發行公司：海蝶音樂

發行時間：2011年2月

成軍12年，暌違6年的超酷團隊輕松玩樂團帶著他們的第2張全新原創專輯《ONE MORE》精彩上陣。即使為《海角七號》寫出了萬人探詢的《風光明媚》、即使《忘了》與《看清》在星光被唱得火熱無比，他們依然只做自己喜歡的事――巡演、創作、旅行、生活……因為只需堅守愛音樂的初衷，就沒有人能夠抗拒得了他們的舞臺魅力。

本月推薦：華麗回歸

《情歌沒有告訴你》

藝人：梁靜茹

發行公司：環球唱片

發行時間：2010年12月

華語樂壇的情歌天后梁靜茹帶著籌備一年半的全新國語專輯《情歌沒有告訴你》華麗回歸。通過10首濃郁的真情佳作，用她的歌聲繼續撫慰寂寞、受傷的心靈，更告訴你之前流行的“情歌”沒有告訴你的種種事情，創造情歌的新價值：“愛”是“互相成就和鼓勵，不論貧富好壞都不離不棄，凡事包容、相信、忍耐和感謝”，是我們每個人都能具備的美好品德。

Cinema

舞者的完美彼岸

這是一部關于芭蕾演員的電影，更是一部剖析人匿欲望的電影，但最準確的概括應該是――《黑天鵝》是娜塔莉?波特曼一個人的電影。

《黑天鵝》 Black Swan

導演：達倫?阿羅諾夫斯基

主演：娜塔莉?波特曼、米拉?庫妮絲

類型：劇情/驚悚

上映時間：2011年

這個童星出身的天才女演員，在本片中完成了一次華麗蛻變，她把一個芭蕾舞演員的內心塑造得無比豐滿。讓看的人像走進了一條深不見底的隧道，一路奔跑，一路忐忑。好像前面隨時都有可能出現光芒，卻仍在無止盡的暗黑中穿行。直到盡頭，那想象中的彼岸依舊沒能出現。一切如夢境般似是而非，明明是暗到無邊的黑，卻又好像站在太陽中心般耀眼――無論如何，還是什么都看不見，唯有潮水般的絕望，瞬間將你吞噬。

娜塔莉?波特曼的完美蛻變

如果看過導演達倫?阿羅諾夫斯基上一部影片《摔跤王》（2008年威尼斯金獅獎），便不難理解《黑天鵝》的精彩。顯然，阿羅諾夫斯基對個體生命的極限體驗情有獨鐘，也因此有人說，這是一部芭蕾版的“摔跤王”，同樣是講一段燦若煙花的人生，為了追求極致的完美，不惜付出生命的代價。

《黑天鵝》成全了娜塔莉?波特曼的蛻變。光是那一段段專業的芭蕾表演，就非常人所能及。據說《黑天鵝》開機前一年，娜塔莉?波特曼便開始上芭蕾課，開機前兩個月，每天練舞八小時。到拍攝時，體能和精神雙重折磨，令她已幾乎崩潰。如此付出，才換來鏡頭前的一片華彩。更難能可貴的是，除了過硬的舞蹈功底外，波特曼還演出了女主角身為一個芭蕾舞者的氣度和修養，以及她跌宕起伏的內心世界。

一個舞者的慘痛與美麗

這個名叫Nina的芭蕾舞者，從小習慣了順從強勢的母親，隱藏自己的情感。隨著她被選為《天鵝湖》的新一任女主角，她必須同時扮演乖巧的白天鵝和放縱的黑天鵝。一正一邪，溫柔與強硬同生，壓抑與自由共存。就像地球的兩極要共存一處，結局只能是，自我逐漸復蘇的過程，亦是走向毀滅的征途。

有很多場景，都彌漫著恐怖的死亡氣息。原本溫柔乖巧的女孩，在不斷投入練習的過程中，內心的欲望被漸漸釋放。于是她開始產生幻覺，比如明明是一雙完好無缺的手，卻因為指甲邊緣的一根倒刺，一下子撕掉整塊皮膚。諸如此類的鏡頭，穿插在流暢緊湊的敘事中，令觀者不時跳躍出戲，與女主角一同經歷從壓抑到釋放的過程。“好像美人魚在刀尖上跳舞，慘痛但是美麗”。

到底怎樣，才能獲得永生的超脫？是不是非要縱身一躍，才能求得最終的安寧？就像《臥虎藏龍》里的玉嬌龍，《黑天鵝》，留給Nina的，也只有以死謝幕。既像救贖，又像重生。

完美音影

本片的攝影和音樂堪稱年度最佳，排練廳里的幾段舞蹈尤其精彩，鏡頭隨肢體舒展，音樂如瀑布般奔騰，真是美不勝收。此外，影片對氣氛的營造，亦非常到位。每當Nina在鏡子里看到自己時，總讓人不寒而栗。她總在流血的手指和背上的血痕，時刻提醒著我們：眼前的天使只是一副易碎的面具，躲在后面的，是一個寫滿欲望的惡魔。

本月推薦： 人性陰暗

《黑暗中的舞者》Dancer in the Dark

導演：拉斯?馮?提爾

主演：比約克、凱瑟琳?德納芙

上映時間：2000年

在美國某個鄉村工廠做工的捷克移民塞爾瑪天性善良，因患有先天性疾病，她的視線正日趨模糊。為了不讓遺傳了該病的兒子也卷入宿命的悲劇，塞爾瑪每日做工都很辛苦。但她還有另一個純粹屬于音樂的世界，期間的美好與安靜，足以抵擋現實的心酸與艱難。

令她欣慰的是，在眼睛將要徹底變瞎之前，基本籌齊了兒子手術所需的費用。然而就在此時，意外發生，她的命運被加速推向更加復雜悲慘的境地。

本月推薦： 芭蕾男孩

《跳出我天地》Billy Elliot

導演：史蒂芬?戴德利

主演：杰米?貝爾、朱麗?沃特斯

上映時間：2001年

比利出身底層礦工家庭，應家人要求每周去一回拳擊班，一次意外令他發現自己對芭蕾的熱愛，而挑剔世故的芭蕾老師也發現了比利極具芭蕾天賦，老師甚至把全部心思都放在了培養小比利上。可是比利的家人全然反對兒子學芭蕾。比利面臨痛苦的抉擇：如果考上倫敦皇家芭蕾學校，將得到一個廣闊舞臺。十字路口，如何選擇人生？

本月推薦： 青春心事

《芭蕾培訓班》Flying Boys

導演：邊榮珠

主演：尹繼尚、金敏貞

上映時間：2004年

19歲的姜民載自幼失去母親，跟著當飛行員的父親生活。一次偶然，他參加了小區文化會館舉辦的芭蕾培訓班，由此進入了一個嶄新的世界。黃甫秀珍是民載的同學，天生男孩子氣，秀珍的母親為了讓大大咧咧的秀珍培養些淑女氣質，也硬逼她去參加芭蕾舞培訓。

民載、秀珍、昌燮、東完等幾個年輕人就這樣聚到芭蕾班――潑辣的芭蕾老師和來自不同階層不同職業的學員，讓他們真正感受到了社會的含義。民載和秀珍戀愛了，每個年輕人都遇到了只屬于自己的心事。

Stage

那么，流浪去吧！

云門舞集《流浪者之歌》

演出時間：2011.04.22－2011.04.24

演出地點：上海 東方藝術中心歌劇廳

1994年，我帶著赫曼•赫塞根據佛傳故事改寫的小說《流浪者之歌》，流浪到印度菩提迦耶。季節風的盛夏，大地冒煙，萬籟俱寂，唯有大覺寺內，佛陀得道的菩提樹終日清涼，百鳥喧歌。毛躁的我，坐在樹下，很快就安靜下來。許久許久以后，恍然感覺到眉心的溫熱，打開眼睛，才發現是由樹隙斜斜照射到臉上的陽光。一份從未有過的、安靜的喜悅籠罩了我的身心……印度歸來，我不假思索，流水般地編出《流浪者之歌》。靜定，沉穩，完全不像我急躁的性情。我覺得這是佛祖的禮物。有時候我會想，我往生后，如果只能留下一個作品，我希望就是《流浪者之歌》，希望它在喧囂的時代里，繼續帶給觀眾安慰與寧靜，像那穿過菩提葉隙，斜斜照射的陽光。

―― 菩提迦耶的陽光 林懷民（云門舞集創作者、亞洲最重要的編舞家）

本月推薦：強強聯手

許鞍華首部舞臺劇《金鎖記》

（原著：張愛玲）

演出時間：2011.04.15－2011.04.16

演出地點：藝海劇院

本月推薦：激情賽事

2011年F1中國大獎賽

賽事時間：2011.04.15－2011.04.17

賽事地點：上海國際賽車場

本月推薦：

話劇《兩只狗的生活意見》

演出時間：2011.04.21－2011.04.24

演出地點：上海大劇院中劇場

PPS 星級推薦

《古今大戰秦俑情》

――經典翻拍的穿越大劇

推薦星級：

類型：愛情|古裝|奇幻

演員：杜淳、安以軒、羅嘉良、方安娜

PPS網友綜合評分：9.4分

該劇翻拍自二十年前的經典電影，不僅包含了當下熱門的穿越題材，還將間諜、寶藏、動作、尋仇、懸疑等商業元素巧妙融合，讓故事在愛情主題之外同樣具有觀賞性。劇中將運用電影的拍攝手法，利用先進的3D技術再現兵馬俑和秦皇地宮，為大家送上一道電影感十足的視覺大餐。

《怪俠一枝梅》

――獨家配置漫畫的新概念武俠劇

推薦星級：

類型：武俠

演員：霍建華，劉詩詩，馬天宇

PPS網友綜合評分：9.1分

該劇主打的新概念武俠風格酷炫又神秘感十足，簡潔清爽的畫面和細致個性的人物造型獨樹一幟。PPS網友對該劇好評不斷，認為劇中最讓人眼前一亮的當屬恰到好處的漫畫插入，讓劇集更具時尚感和新意，增加不少看劇樂趣。

《你是我兄弟》

――“親情三部曲”終極版

推薦星級：

類型：愛情|家庭|倫理

演員：鄧超，張嘉譯，董潔

PPS網友綜合評分：8.7分

該劇把視角放在了普通百姓家，講述了一家四兄弟在父母遭意外去世后，互相扶持成長，由于各自不同性格，歷經不同在成長道路中發生的親情故事。劇中人物命運曲折，重現了70、80后經歷過的生活場景和細節，引發了PPS網友們的集體回憶。

《愛情公寓2》

――史上最給力電視劇

推薦星級：

類型: 愛情|偶像|喜劇|時裝|情景劇|劇情

演員:婁藝瀟，王傳君，孫藝洲