導語：如何才能寫好一篇革命影視觀后感，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞： 本地紅色資源 校本課程 陣地建設 英雄中隊

一、依托本地紅色資源，精心抓好陣地建設。

（一）充分利用好校園的宣傳陣地。

走進我校，處處都可以感受到濃濃的學習英雄的氛圍。學校大門口樹立了革命英雄的雕像和吳溶品的簡介，讓學生感受到自己與英雄生活在一起。學校的幾處宣傳欄、黑板報、走廊文化墻、學習園地等，讓學生自己動手操作為心目中的英雄人物介紹事跡，并張貼英雄中隊活動風采照片、英雄模范的照片，撰寫他們的優秀事跡。這些活動基地，是極具觀賞性，操作性的教育陣地，是少先隊員們活動的樂園。

（二）加強學校紅領巾廣播站建設。

充分發揮學校紅領巾廣播站的作用，廣泛宣傳英雄精神。“英雄故事匯”、“校內新聞”、“熱點新聞”等節目貼近隊員生活、學習，符合社會的潮流，關注學校、社會大事，頗受師生青睞。廣播站的工作由學生自主管理和發揮，欄目眾多，形式多樣，讓隊員們在濃郁的氛圍中學英雄、做主人。

（三）充分利用校報的教育功能。

切實提高學校報紙的開發、利用價值。在我校的《童星報》上開設革命傳統教育專欄和本期兩最欄。革命傳統教育專欄用來介紹各中隊英雄人物及展示中隊活動風采。在本期兩最欄目中宣傳最值得表揚的人和最值得提醒的事，用來表彰和提醒隊員們。校報內容豐富，主題鮮明，設計獨特，讓師生們在日常生活中受到英雄模范光輝形象的熏陶。

二、利用校本課程，促進英雄中隊文化建設。

校本課程是一門獨具特色的課程，它無疑為少先隊工作提供了豐富的資源。我校積極鼓勵廣大師生收集整理流傳在本地有關英雄的故事、傳說和紅色歌謠，編寫了校本課程《薪火前洪》一書，本書共分學校文化、英雄人物、紅色記憶等七個篇章。我校把校本課程作為教學和思想教育的重要參考資料，每周都安排多節課學習校本課程。

（一）結合校本課程，加強隊員的養成教育。

我校注重革命傳統教育與養成教育進行有機結合，通過讓學生學習校史、校訓、校風、學風等內容加強禮儀教育。讓學生以英雄為榜樣，使學生們感到自己的點滴進步都是英雄精神在閃光，因而嚴格要求自己，爭取天天有進步。我校目標：走廊上輕聲慢步，會場上安安靜靜，課堂上思維活躍，操場上生龍活虎，在學校生活中，對學生在餐廳、會場、教室等不同的場所提出明確的要求，反復訓練學生良好的行為習慣，督促學生自覺加強道德修養。

（二）利用校本課程，促進英雄中隊建設有形化。

我校鼓勵全體任課教師深挖教材的教育價值，進行學科革命傳統教育滲透，發揮各學科的育人功能。如在教學語文、音樂、美術課時，要有機地滲透愛國主義教育。發揮校本課程的作用，為少先隊員提供有關英雄模范的書籍、書目，幫助少先隊員建立和利用好讀書折，讓隊員們走進英雄的世界，學習他們英勇頑強的精神。充分運用學校電教手段，組織少先隊員看英雄模范的影視片，引導他們暢談讀后感、觀后感，鞏固讀書看影視片的效果。組織少先隊員進行紅色歌曲大家唱、畫畫我們心目中的英雄等活動，讓同學們真正做到通過聽、看、讀、寫、唱、畫等形式了解英雄、學習英雄。提高少先隊員的綜合素質，讓少先隊員在活動中自己教育自己。

三、開展系列活動，滲透英雄中隊主題教育。

學校活動是實施主題教育的主陣地，因此學校結合本地資源，安排了季節性教育活動。如三月學雷鋒活動，清明節掃墓，四月文明禮貌月，五月安全教育月，六月藝術教育月，七月國情教育月，九月尊師守紀月，十月愛國健身月，十一月創新展示月，十二月法制教育宣傳月等有計劃地對學生進行革命傳統教育。結合建隊節、學雷鋒紀念日、兒童節、藝術節、國慶節等節日，組織新隊員入隊儀式、學雷鋒環保行動、英雄中隊主題教育活動、講英雄故事、唱英雄歌曲等活動，豐富學生的情感體驗。通過形象、生動的活動，孩子們重溫歷史，培養了他們愛黨、愛國、愛軍情感，使英雄形象扎根學生心中。下面到舉一些我校開展的活動：

（一）各中隊積極開展“英雄中隊”主題教育活動。

我校成立了中隊、吳溶品中隊、中隊、陳望道中隊、宗澤中隊、駱賓王中隊、朱丹溪中隊等二十四個英雄中隊。各中隊通過營造英雄主體氛圍、提煉英雄精神、學習英雄精神、尋訪英雄、爭做英雄式好少年等方式開展主題活動；通過了解英雄、講英雄故事、唱英雄歌曲、詩歌朗誦、寫觀后感、寫詩歌、童星報出專刊、社會實踐等形式學習英雄的精神，使英雄事跡深入人心。

（二）開展“英雄精神，激勵我成長”講故事比賽。

同學們講述了一個個生動有趣的英雄故事，讓我們感悟到了人生哲理的真諦。通過講故事比賽，同學們既鍛煉了自己的能力，又展示出了自己的才華。榜樣的力量是無窮的，相信每一名少先隊員都會在英雄精神的感召下行動起來，從身邊的小事做起，學英雄事跡，走英雄道路，做英雄傳人。

（三）長期與部隊開展雙擁共建活動。

我校長期與部隊開展雙擁共建活動，定期組織學生參觀營區，師生在活動中通過觀看軍營紀錄片、參觀軍營展覽室、參觀飛機場、觀看內務整理演示、觀看隊列表演和學習軍容軍姿等，開拓師生視野，了解軍人風采，學習軍人作風。通過走近軍營的活動，感受到我軍的建設歷程，提升學生的愛國主義情操。

總之，少先隊文化建設要有長期的規劃，是一個不斷創新、不斷補充和不斷完善的過程。如今，我校依托本地紅色資源的利用和開發，促進了少先隊工作水平的提高和少先隊活動特色的形成。將英雄精神融入課堂教學，融入校園文化，融入課余生活，形成了濃烈的教育氛圍。通過積極向社會宣傳優秀英雄中隊、英雄式好少年的光輝事跡，努力打造品牌特色中隊，品牌特色學校。相信，少先隊的整體工作會提升到一個新高度，少先隊的明天會更加燦爛，更加輝煌。

參考文獻：

篇2

【關鍵詞】影視資源；思想品德課程；整合

對于將影視資源引入思想品德課堂的重要性，教育界已經有了共識，但在兩者的整合實踐中，影視資源往往僅起到輔助工具的作用――僅僅是陶冶學生情操，激發學生興趣，在形式上也相對簡單，安排學生觀看影片進行討論、寫觀后感等，很少與課程教學相結合。

隨著信息技術的發展和基礎教育改革的要求，已發展到把影視教育與教研教改、學科教學緊密結合起來，即利用影視資源優化課堂教學從而提高學生綜合素質和影視教育的實效。那么，我們在教育實踐中，應如何真正把影視資源和思想品德課程的學科教學結合起來呢?

一、從內容上不斷發掘與思想品德課教學相結合的影視資源

一般認為，“在課堂上引入影視資源”就是在課堂上直接選取和播放現成的電影電視作品，把影視資源局限于現有的影視作品。筆者認為除了現成的電影電視外，還有一種潛在的可以大力挖掘的影視資源，說它是“潛在的”，那是因為這種影視資源還在被忽略或者說還沒有被大力發掘出來。這種影視資源就是教師或學生自己通過組合加工，利用現代化的影視工具制作而成的教學片，這類自己加工的教學片有兩種形式：

一種是教師關注學生的實際生活，從學校中、社會中用攝錄機記錄反映學生生活、有積極教育意義的場景，再經過加工、組合、編輯，形成獨一無二的教學片。比如，在學生軍訓時，拍攝學生軍訓的實況和能反映學生個性堅強勇敢，同學之間團結友愛、互幫互助的精神等實例；又如在校運會時，拍攝學生比賽時的激烈情境，“友誼第一，比賽第二’’的感人一幕，班集體的團結奮進等反映校園真實生活的故事……這種教學片，因為發生在學生身邊的真人真事，所以說服力非常強，很有感染力，學生興趣盎然，是對學生進行品德教育的有效方法。如果條件允許，還可以組織感興趣的學生親手制作這種教學片，讓學生自己去拍攝、加工編輯，不僅能為其它同學提供學習資源，增強集體主義感，還能鍛煉學生搜集、處理信息的能力，培養合作創新的精神。

另一種是教師通過各種途徑如親自拍攝、選取現成的可以進行相關教育的片斷，再通過加工、組合制作而成的教學片。我國的思想教育資源種類繁多，內容豐富，如革命老區、人文遺產、實績工程等都是對學生進行思想政治教育的有效資源，但因為種種原因，學生很少能夠接觸到這種具有重要教育意義自然資源。教師可以通過各種各樣的途徑比如親自去攝錄或者從現有的紀實片、實錄、旅游風光片等抽取能夠對學生進行相關教育的片斷，再通過組合、加工、編輯，最后制成影視作品。這樣，不僅可以對這些自然資源的實體進行展現，而且還可以對該資源的歷史、現狀、作用、特點等進行再現，還可以通過再組合，包含其它一些教育資源進來，達到綜合教育的目的。

二、用新的教學模式來實現影視資源與思想品德課教學的整合

影視資源與思想品德課程整合大概可以歸納為兩種模式，演示型的整合模式和交互協作整合模式，這兩種模式各有其特點和具體要求，教師應根據實際需要來選擇教學模式。

(一)演示型的整合模式

這種模式一般分為五個步驟：

第一步：教學準備。影視片的播放可以是對應所教的內容播放整部影片，也可以剪輯鏡頭突出教學重點，在教學過程中隨插隨播，或者對剪輯鏡頭之間的相關情節進行恰當敘述，還可以根據其中的邏輯聯系精心安排過渡，將教學內容銜接起來，形成一個整體。

第二步：介紹相關背景。在觀看影片之前教師引導學生閱讀課文，簡單介紹影片的時代背景和主要人物，掃清觀看影片可能出現的障礙，并設置懸念，激發學生的好奇心，誘發學生的觀看欲，讓學生帶著問題、有目的地看影片。

第三步：課堂教學。在放映間隙或放映過程中，對學生可能看不真切，聽不清楚，思不明白之處進行必要的釋疑、疏通，以增進角色體驗。

第四步：小組討論交流。在觀看影片后，組織學生進行討論交流，引導學生消化吸收。

實踐范例

教學內容：八年級上冊第三課《男生女生》中的重點內容‘男女生之間該如何交往”

教學重點：通過觀賞電影《早熟》幾個片斷，讓學生學會辨別男女生之間的正常交往和早戀，正確處理與異性朋友的情感

教學過程：

(1)準備工作。教師剪輯《早熟》中的“圣誕舞會”、“露營”、“離家出走一找工作一無話可說一偷東西”、‘琺官判典’四個片斷突出教學重點；

(2)觀前說史。教師簡單介紹影片的內容和主要人物，設置懸念，到底男女主角最終能否走到一起；

(3)觀看影片，討論問題。

第一步：播放“又誕舞會”。學生邊看邊思考：①你認為這種純男生或者純女生的學校會有什么弊端?②電影中的男校和女校為什么要定期搞聯歡舞會?看完后教師總結學生發言；

第二步：播放‘露營”。看完男女主角共處一室和單獨外出野營片斷后請同學們討論以下問題：①他們這種相處方式會存在什么危險?②你認為男生女生的正常交往應建立在什么原則的基礎上?③與異性相處時我們應怎樣保護自己?

第三步：播放“離家出走一找工作一無話可說一偷東西”。思考：我們該如何對待友情和愛情?

第四步：觀看‘琺官判央’。①你是否認為影片中的男生勇于承擔自己的責任?說說你的理由。②他在感情交往中把握得怎樣?③假如你是法官，你會如何判決?

這種模式能夠讓學生隨著電影逐漸進入角色，切身體驗主人公的喜與憂，學生在觀看影視片斷后很長的一斷時間還經常回味和討論故事情節，會取得意想不到的教育效果。

(二)交互協作整合模式

在交互式學習環境下，教師提供的僅僅是與教學的內容相關的影視資源或者是尋找這些資源的途徑，而不是具體的某些教學資源片斷，學生根據自身的情況進行搜索、整理、加工來完成教師布置的學習任務。學習還可以采用多種方式進行，例如：小組成員之間的互相討論，合作性學習，自主性的學習，學生根據教師的問題和接觸的學習資源來完成學習任務，教師在一次教學之后進行相應的教學評價活動。

實踐范例

教學內容：八年級上冊第一單元《相親相愛一家人》主題探究“善于與父母溝通”

教學重點：通過觀看相關影視片，探討如何與父母相處，與父母溝通，了解家庭、愛自己的家，愛自己的父母，孝親敬長

教學過程：

第一步：教師收集和整理好與思想品德課相關的影視資源庫或者在網上收集相關影視資源的索取途徑；

第二步：教師帶領學生閱讀“主題探究”的內容，初步了解整個單元的架構和主要內容，確定教學主題為“我與父母交朋友”；

第三步：給學生提供搜集相關影視資源的途徑，如《三辰影視庫》，學生可以通過教師提供的途徑搜集相關電影，也可以自行查找；

第四步：教師提出具體要求。①成立學習小組，每四個同學為一組。②選取一部能夠反映主題，思想內容深刻的電影觀看。③觀看完影視片后，小組自由討論，每位同學寫觀后感；

第五步：在整個單元結束以后請同們上臺表演所看電影中最能觸動心靈的一幕，進一步加強同學們的體驗和再一次“心靈與心靈的碰撞”。

這種模式不僅突破書本知識的限制，擴充教學容量，還極大拓寬教學時空，學生篩選信息過程中，鍛煉了發現問題和解決問題的能力，培養了創新精神，發展了學生之間的協作精神，既能增進同學之間的友誼又能促進合作性學習，從而實現思想品德課程改革和素質教育的最終目標。但前提是教師必須適當引導學生觀看與主題相關的，健康向上的影視片。

隨著影視技術和影視資源的不斷豐富和完善，其在思想品德教學中必將發揮更大的作用，獲得更佳的教學效果。參考文獻：

[1]羅洪鐵，思想政治教育研究[M]，成都：四川人民出版社，2002

篇3

上班非常的無聊，于是就用一個“骯臟”的播放器——快播，看了一部非常“圣潔”的電影——《致我們終將逝去的青春》。毫不費勁地記住了一句臺詞：“人生真的很諷刺，自己竟然變成了當初最討厭的樣子”

看了《致我們終將逝去的青春》之后，以至于你很難把它跟一位女明星的導演處女作聯系起來看。里面的女主角鄭微，不難發現有當年“小燕子”的影子。而女二號阮莞則是拿青春跟愛情打賭，拿處女膜跟愛情打賭，結果是為愛喪命。

這是一部散文式電影。因為它要顧慮的事情很多，擺布起來又都很微妙，有那種外人看不出的吃力：無法靠單純的戲劇性事件做抓手，只能憑內在戲劇性的起承轉合來推進，所以怎么講故事特別吃功夫；沒有強大的視覺效果做依靠，只能在具體而微的尋常中體現詩意，所以電影表現手段特別吃功夫；沒有鮮明的開端、發展、、結尾的敘事線索，只能靠旱地拔蔥地制造一種節奏來引領觀眾，所以導演對于電影內在的情緒邏輯的把握就特別吃功夫；散文式，而同時又是群像展覽式的電影的格外吃力之處在于，編織感。你要把幾條并行的線索，不動聲色的編織起來，人為卻并不著相。這個最難。看似隨意而時時都需取舍，掩蓋設計而處處都是設計。導演沒有幾分真功夫，是斷然會出大紕漏的。但是，看過之后感覺，真的挺好。這絕不是一部靠賣明星賣誠意賣情懷去搏出位的電影，趙薇扎扎實實拍了，你可以踏踏實實的看。

當然，這并不是我要說的。

我以為，談戀愛以手機和互聯網的出現為界限，存在一個顯著的古典和現代派談戀愛的分界。《致青春》雖然講述的是90年代中期的大學校校園，同住一個宿舍的四個女生的戀愛故事。但因為那時候手機、互聯網還沒有風行，所以看起來這幾場戀愛都是當面鑼對面鼓，穩扎穩打的談法，是古典派的談法。所以，這雖然是一部八零后的電影，卻并不使70后60后感到隔膜。

“小飛龍”鄭微是個大大咧咧但聰慧明覺的女孩子，她談的是一場性情中人才會有的轟轟烈烈但是漏洞百出的戀愛。因為偶然的不打不相識，不可遏制的愛上了家境貧寒但是學業優秀對自我設計容不得一厘米差池的陳孝正。這對前半場的歡喜冤家在歷盡劫波之后，仍然以男方的背棄收場。鄭微失去了初戀，收獲了自我認同；大美女阮莞是一株溫潤的校花，全校男生暗戀的對象。她的對象遠在另一個城市上大學，她對愛情有一種隨和外表下掩蓋的癡狂，癡狂到可以曠課跑到男友的城市去為男友的一夜之失去收拾殘局，癡狂到只要趙世永一聲召喚，哪怕馬上嫁做馮婦了，也要千里萬里趕赴，拼死一會。阮莞犧牲了所有人包括自己，成就了她自以為的愛情。令人難忘的一個場面是，當初還是個大學生的她，抱著已是方寸大亂的男友，像個悲傷的母親；家境貧寒的黎維娟是一個對未來存在深度自我設計的女孩，是內種生怕被占了便宜，生怕自己吃了虧，生怕自己的愛情和處女膜賣不出好價錢的精明的女子。在了結了跟河南老鄉一段似有似無的情緣之后，早早地嫁做商人婦，如愿以償地成為了一個眼神驚惶的豪門繼母；男孩氣的朱小北，在生活的重壓下回避了愛情，但她回避不了的是世態炎涼，并最終為了尊嚴沖天一怒，被迫離開校園，獨自闖蕩，安身立命。

如果稍作總結，不難發現，故事里所有的男孩兒都配不上他的那個姑娘：陳孝正配不上鄭微的勇氣，也配不上校長女兒的勇氣；趙世永配不上阮莞的勇氣；操蛋的校方配不上朱小北的勇氣。有人說這是一部女性主義電影，我是打心眼里認同的這個判斷的。一個女性視角、女性立場、以女性的自我救贖作為立意的作品，《致青春》幾乎是一部嚴格意義上的女性主義電影而不是愛情輕喜劇。

這是一部有態度的電影。這是本片和趙薇不得了的地方。

影片最重要的態度發生在鄭微在得知陳孝正背著她利用了校長女兒的好感抓住了出國深造的機會，光速辦理好出國手續馬上要絕塵而去的當口。當最初的慌亂平靜下來，鄭微對自己的閨蜜說：“愛上他是我自己的選擇，為他付出是我自己的選擇，現在我要為自己的選擇結賬，這沒什么好抱怨的。”影片的最后，鄭微又對這位試圖重敘舊情的前男友說：“還有意義么。現在我們對于彼此都已是無用之物。”想想看，這幾乎是我聽見過的，一個女人對于傷害過她的男人所能說的最誅心的話了。

鄭微的態度告訴我們，愛情不是用來淪陷的，而是用來處置的；男人不是用來敵視的，而是用來超越的。

扯遠一句，在超越男人這件事上，女人的結局無外乎三種。打個爬山的比方吧。有一種呢，一輩子艱苦跋涉，恨過愛過，嫁了從了皮了累了，最終匍匐在山腳下，主動選擇把自己的內心格式化，一輩子只面對著這一堵山墻過活，時時堵著心。就比如黎維娟；第二種女子，經過艱苦跋涉，她登上了山頂。這時候，當曾經的世界終于踩在腳下的時候，她終于發現，她看見了風景，這風景來自內心，那么美，那么豐富，令人心曠神怡。于是，她的人生開始了另一段故事，這個故事往往與自我修持心靈成長有關，沿路仍然會有很多的精彩，但已和腳下的這位男士無關。所以有話，所有有境界的女子，都曾經有一位逆渡她的男人。就比如鄭微；還有一種女子，經過艱苦跋涉，她也登上了山頂。但是神奇的是，她并沒有愛上這座山，而是愛上了攀爬這項運動。于是她們變了。她們內心堅定，目光清澈，一路小跑，歡快地穿越在生殖器的叢林里，并不稍作停留。而男人對于她們來說，分成了簡明的兩種，能睡的和不能睡的。這類女子，通過物化男人，解脫自己。這樣的例子，在影視作品里不多，在生活里不少；

超越不了男人的人生，是被各種心碎煎熬的人生；超越了男人的人生，是也無風雨也無晴，曠達卻終不免蒼涼的人生。男人，無一不是承欲而來；女人，大多難脫情執深重。《致青春》大概說清了這個實相。

其實，這也不是我要說的。

其實，我想說的是，這部電影至少還有一個價值，那就是，它會使很多的觀眾，在電影散場離座而起的時候，回記起了自己的青春。不管是上世紀初《大浪淘沙》里面的革命的激越的時代，五十年代《青春萬歲》里面興致勃勃、百業待興的時代，七十年代《與青春有關的日子》里面殘酷而濃烈的時代，以及未及書寫的萬言難盡的八十年代……總是會緬懷，會眼前一熱，心頭一軟。私下覺得，過往的所有時代雖然各有各的調性，各有各的悲歡，但是和當下這個時代相比，有一個最大的不同就是，以前的年輕人總還有機會為了愛情以外的東西而激蕩。我們有機會領略為了某種信念相濡以沫，同氣相求，我們有機會為了自己的未來而發聲，甚至有機會以自己的血肉晴朗共和國的天空。那時的我們笑容明媚，男孩志存高遠，女孩燦若夏花。那是我們曾經的青春，雖然終不免背叛了，卻仍然蕩氣回腸的存在。

說回來，現在的時代可供孩子們體會的，只剩了小情小愛、執手相看的青春。這是安穩的，但也是暗淡的，是那種一口真氣散掉了的黯淡，連背叛都無從談起的黯淡。

篇4

關鍵詞：校園電視；微電影；拍攝技巧

中圖分類號：G431 文獻標識碼：A 文章編號：1673-8454（2012）16-0065-03

校園電視經過多年的發展，基本上已經形成了校園新聞、校園專題、校園微型劇、校歌音樂電視、電視教學及校園主持人等類別。每一個類別都有其特定的要求，比如校園微型劇，用現在比較流行的話來說就是微電影，以校園真實生活為創作素材，以真人真事為表現對象，并對其進行藝術的加工與展現，以展現真實為本質，并用真實引發人們思考的電視藝術形式，可以在真實的基礎上進行藝術加工。在制作中要重點抓住細節的表現，要突出同期聲和長鏡頭的使用。微革命已經成為我們時代最醒目的文化標簽，我們毫無防備地進入了一個聽起來很時髦的時代——微時代。微，不是弱小，不是卑微，也不是那種可以隨便忽略的東西。微是精妙，是文化，是那種春風化雨無處不在的力量。

筆者在學校從事校園電視這方面的工作已有多年時間，憑著自己對這份工作的熱情，邊拍攝邊學習，在不斷的實踐中，摸索出一些經驗體會，幾年時間下來，拍攝了系列劇《舞動的青春》、《成長的足跡》、《規范漢字書寫教育專題片》和學校校歌MV等短片，都獲得了區級以上的榮譽，其中《舞動的青春之二》和校歌去年都獲得了全國校園電視評比銀獎。下面筆者就談談對校園微電影拍攝的一點體會。

一、選材要精挑細選

拍攝任何一個對象，選材很重要。校園中每天都會發生很多事情，我們要提煉其中有意義的故事。記錄學生的真實校園生活，主題鮮明，內容要健康積極向上，反映學生的良好精神面貌，以小見大，從學生的學習生活中讓人感受其不斷努力、不斷進取的精神。同時給其他學生以啟示，讓他們產生共鳴，從中感受到積極向上的一面。

2010年暑假的一天，一個偶然的機會，筆者看到學校的健身操隊員在學校體育館訓練的場景，直覺告訴自己他們肯定有活動要參加。經過了解得知，健美操成員將代表學校參加2010年肯德基全國青少年校園青春健身操蘇州賽區的比賽。這么熱的天，其他學生都已經在家過暑假了，而這些學生冒著酷暑，在訓練場所日復一日地揮灑著汗水。筆者從中發掘出這是一個反映學生不斷拼搏進取、為了目標不斷努力奮斗的健康陽光的一面，所以筆者也跟隨著健美操隊員，在學校體育館時刻陪伴著她們，用攝像機記錄著她們的訓練生活。筆者把整個訓練和比賽的過程通過編輯加工，制作出了一個名為《舞動的青春》的短片，通過健美操這個載體，反映健美操這項運動給學生帶來的無限樂趣，從而表現她們都熱愛這項運動、珍惜這個團隊，最后得出每個人將繼續努力，不斷提高自己，超越自我，讓熱情的舞臺揮灑出青春的光彩這樣一個主題觀點。這個短片在學校校園電視臺播放之后，反響強烈，還刮起了一股練習健美操的風潮。

后來筆者又對該短片進行了深入的思考和挖掘。新學期之后，來自不同年級的健美操隊員都升入了新的年級，不同年級的學生面臨著不同的選擇。有的學生面臨畢業，為就業準備去學校實習，或者為繼續深造而認真復習；有的學生繼續在健美操隊訓練，不過她們已經變成了教師的好幫手，成了健美操隊的核心骨干。以前她們僅僅是在健美操這個共同的舞臺上發光發亮，共同努力。現在筆者覺得可以把這個舞臺延伸出去，在她們各自學習生活中，也可以看成是一個個舞臺，在各自的舞臺上為了目標而不斷努力奮斗的情境，同樣值得其他學生學習。因為是以前短片的延續，所以筆者把它起名為《舞動的青春之二》，作為一個續集，通過校園電視臺播放，很多學生都被主人公積極向上、青春陽光的故事感動了，從中得到了震撼。能夠得到學生的認同，這個選題應該符合學生的精神需求，學生也在潛移默化中受到了教育。

今年筆者在健美操隊員中選擇一個已經工作的學生，繼續跟蹤拍攝了她上班時的場景，從訓練健美操，去市里比賽，去幼兒園實習，然后現在正式成為一名幼兒園教師，記錄了這名隊員的成長過程，筆者把這個過程制作成了《成長的足跡》，在校園電視臺播放之后，反響強烈，很多班級都開展了寫觀后感的活動，對學生進行了一次零距離的思想教育。對于制作校園電視的教師，一定要把好選題關，在選題上多花工夫，相信會有好的收獲。

二、素材要注重積累

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一、引 言

早在2012年，有研究者在分析中國電影產業特點時指出“國產大片步入3D時代”[1]，近年來國產3D電影總體制作實力有所上升，但觀眾對于國產3D電影的總體認同度是否也有相應提升呢？觀影作為一種觀眾與電影作品之間的互動行為，集合著觀眾對于作品的視覺感知、劇情理解與觀影想象等元素，3D電影因其空間維度變遷帶來全新觀影與審美體驗，技術升級著“幻覺”與“夢境”效應，觀眾在視覺經驗、情感體驗與審美認知等方面較之以往有著顯著差異。精神分析學理論解釋了電影“似夢”特性，通過“移情”與“想象”，讓觀眾在觀影中獲得審美滿足感，而3D電影的 “立體”、“虛擬現實”夢境在一定程度上營造著深度“立體幻覺”與真實的觸覺感官刺激，讓觀眾在與立體幻象發生聯系的過程中完成觀影過程。一般認為觀影認同范圍包括劇情、角色、敘事、場景、甚至包括敘事者和作者等，大衛?鮑德韋爾在分析當代電影研究與宏大理論嬗變時對“觀眾對電影的反應取決于認同”的觀點進行了深入剖析，但他認為如此界定“認同”概念并不清晰[2]，而具體到3D電影，由于其技術特性，觀眾在觀影認同方面也存在特殊性。本文在國產3D電影制作能力已然大幅提升的前提下，思考如何提升觀眾對于國產3D電影的認同度問題。

二、國產3D電影發展現狀及趨勢

近年來，3D電影推動著電影數字技術的開拓與升級，為中國數字電影發展注入新動力，也成為電影制作者較為青睞的能贏取票房的手段。3D電影作為一種有著較長發展歷程的特殊技術類型電影，已在其不同歷史階段歷經多次觀影熱潮期，相對而言，歐美發達國家3D電影起步較早，發展也較為成熟，但就發展速度而言，我國3D電影進步較快，特別是在由《阿凡達》所掀起的全球新一輪3D電影觀影熱潮中，中國作為新興且廣闊的3D電影市場，在3D技術發展方面不斷尋求突破。2005年以后，國產3D電影歷經探索階段（2009年～2010年）、發展階段（2011年～2012年）、日趨成熟階段（2013年～2014年），在3D電影常態化發展之后，當初的狂熱景象逐漸消散，2015年到2016年期間3D電影熱潮呈現降溫勢態，制作者、觀眾和放映者等在面對3D電影時態度趨于冷靜，較之歐美發達國家，這一降溫趨勢較晚。調查顯示，在國產與進口3D電影之間，觀影者更青睞進口3D電影，且認為國產3D電影需要擺脫片面追求視覺效果的誤區，加強其劇情、藝術性等感染力。3D是電影藝術的體現方式之一，探究3D電影最合適的藝術表現形式將會非常有意義。內容的藝術性和技術之間可以達到統一，但需要多方努力：電影劇本、導演、特效及3D水平、創意理念等[3]。科技與藝術理想的完美結合將會賦予3D電影神奇的力量，這也是《阿凡達》讓觀眾產生觀影震撼感的重要原因。迄今為止，對于廣大觀眾來說，真正讓他們在觀影過程中感到震撼、觀影之后依然難忘的3D電影極其少，很多后來制作的3D電影都無法撼動《阿凡達》和《少年派的奇幻漂流》這類標桿式3D電影的重要地位。

伴隨觀眾3D觀影經驗的常態化，3D電影突出新、奇、險等元素和宏大場景的“奇觀化”路線無法再如當初般制造轟動效應，對于觀眾的吸引力也不再如當初那般強烈，與此同時，觀眾在3D觀影需求與體驗方面逐漸產生較高要求。目前對于3D技術與藝術的探索尚未達到理想效果，較之進口3D電影，國產3D電影進步速度較快，在創意、劇情、內涵等方面也進步明顯，但尚存不足之處，仍有探索空間。技術只是使電影增強表現力的重要手段，而并非最終目的，真正決定3D電影作品質量的仍是其內在的思想內涵、人文素養和藝術價值。3D只是電影的技術表現手法之一，從現實層面任何電影都可以用3D來表現，但3D電影極易與大投資、大制作相聯系，著力突出“奇觀”，在一定程度上犧牲著敘事，也越來越注重多種拍攝路線，比眼球路線、異趣路線、情節路線等，以滿足觀眾的視覺刺激需求、獵奇需求。國產3D電影未來如何發展，仍然離不開對3D電影作品與觀眾之間關系的考量與把握，在此過程中，才能更好地提升觀眾的觀影認同感。

三、國產3D電影與觀眾認同

1.觀影調查基本情況

根據《國內上映3D電影觀影調查問卷》結果分析可知：（1）從受調查者基本情況來看：有效問卷共221份，其中男性受調查者比例為58.37%，女性受調查者為41.63%，觀眾群集中于年輕人（如19歲～25歲，比例為56.56%；26歲～35歲，比例為23.98%），受調查者職業構成以學生居多（47.06%），其他依次為：企業/公司職工（19.91%）、個體/自由職業者（9.5%）、專業技術人員（9.05%）；（2）從觀眾觀看 “3D電影”的頻率來看：觀眾去電影院看3D電影的頻率以一季度一次居多（21.27%），遠遠低于去電影院看電影的頻率（比如每月看一次電影的頻率為23.53%，每月看兩到三部電影的頻率為21.72%），在3D電影觀影活動中也存在著重復觀影現象，62.9%的觀眾認同極富視覺震撼、思想內涵、技術與藝術完美結合的3D電影值得再次觀看，26.7%的觀眾認同經典電影以3D形式重映時會再次觀看；（3）移動互聯網時代3D電影觀影移動化趨勢并不明顯。研究認為3D技術及其內容進入家庭起居室步伐較緩，3D特質及其內容、形式作用只有在電影院觀影環境下才能得到發揮[4]。在當下移動終端日益盛行的自媒體傳播時代，觀影呈現移動化趨勢，而在3D電影的觀影體驗中，由于其對片源、觀影環境場所等有著較高要求，有效對抗著“觀影移動化”的趨勢，比如：21.72%的觀眾選擇去電影院觀看電影，70.14%的觀眾選擇去電影院觀看3D電影。

2.國產3D電影觀眾觀影態度概況

在觀影狀態中，“觀眾認同機制”作用于觀眾對電影劇情、人物形象、觀影體驗等理解與接受過程，而3D電影由于其技術、視覺與特效屬性，在觀眾認同方面也離不開觀眾對技術形式本身的接受與評價狀況。研究認為同一部電影的2D、3D版本中，3D電影觀看者對“真實”有著更高的感知程度，且觀影過程中更加專注、不易被打斷；但在情感激發、滿足感方面，2D電影和3D電影無顯著差異[5]。鑒于目前國產3D電影產量與制作水平現狀，對國產3D電影持正面態度的觀眾超半數（54.75%），但仍存在著對于“噱頭”現象的質疑，認為3D“噱頭”仍然是一種用于抬高票價的手段，“認同”和“比較認同”“希望影院放映3D電影時不僅有3D版，也有2D版供自由選擇”的比例高達72.39%。對于3D電影來說，票房并不能反映觀眾內心對電影的真實認同程度，超半數（56.1%）的觀眾認同真正經典的3D電影值得重映，認為重映可以一定程度上滿足觀影懷舊心理。認同和比較認同“觀看3D電影讓我對于電影畫面場景產生更高視覺期待和要求”的觀影者比例達69.69%，伴隨電影科技進步，觀眾的觀影感受與經驗不斷被豐富，對于影像的視覺呈現與敘事語言都有著更高要求，也對3D電影制作提出更高要求。

3.國內上映 3D電影觀眾觀影印象

觀眾對國內上映的部分國產3D電影的觀影印象如下：

（1）《史前怪獸》，優點：感覺還行/好看；缺點：太假。

（2）《西游記之大鬧天宮》，優點：科幻愛情、名演員結合/畫面感強（多次提及）/喜歡甄子丹/視覺效果帶感/打斗比較炫/西游記經典神話故事，加上現代科技，像科幻片、同時也有幽默感，武林大部分都有武打場面，刺激/喜歡動作片/視覺效果好，逼真（多次提及），追憶童年/打斗場面很震撼，特效不錯（多次提及）/整體氣勢恢宏，故事完整/場面還行/很經典/等待良久；缺點：不尊重經典/故事安排不夠好，特別是結尾/3D技術太差/看睡著了/故事性略差，平淡，靠打斗撐場/臺詞很奇葩/十足的爛片/賣弄/故事劇情不喜歡（多次提及），情節老套，平淡，索然無味/與宣傳有差距，期待越大失望越大（多次提及）/感覺不好/甄子丹飾演的孫悟空看起來很別扭/很無聊/效果不行/故事胡謅沒創意/不符合個人喜好/感覺很腦殘/沒深度，沒亮點，糊弄觀眾。

（3）《冰封俠》，優點：喜歡甄子丹/震撼/故事精細、動作生猛，很有看點/特效好/很刺激；缺點：動作不錯，但劇情太渣/沒特色/不符合個人喜好/沒深度，沒亮點，糊弄觀眾/太假。

（4）《京城81號》，優點：拍得挺好/震撼/情節雖老套，但3D效果很逼真，會被嚇到/感覺屬于驚悚片里比較有特點的，會看進去/很真實；缺點：劇情爛、情節無聊老套、沒意思（多次提及）/不像鬼片，劇情有點不懂/前期期望很高，觀看后感覺很平淡/內容空虛無含義/看后感覺不恐怖驚悚（多次提及），與宣傳差距太大，不但不恐怖，反而有點像喜劇片/內容不好/難看/不精彩/主線不清晰，比較混亂，劇情邏輯性不強/效果不好。

（5）《白發魔女傳》，優點：故事情節感人/覺得很贊/演員美/故事內容吸引人，畫面效果及演員實力不錯/支持國產/喜歡范冰冰（多次提及）；缺點：太假/沒演技/故事劇情差（多次提及）/ 3D效果差（多次提及）/電影內容抓不住觀眾的心/感覺浪費錢去看/前期期望很高，觀看后感覺很平淡/沒有看點（多次提及），結局不美男女主人公都死了。

（6）《四大名捕3》，優點：純屬娛樂/劉亦菲美（多次提及）/情節，人物/故事內容吸引人，畫面效果及演員實力不錯/支持國產/等待良久/很真實；缺點：3D效果不太明顯，視覺沖擊感不強（多次提及）/前期期望很高，觀看后感覺很平淡/無聊，劇情狗血/結局不好看。

（7）《痞子英雄2》，優點：視覺感強烈/激情/劇情很有看點/比較有范兒；缺點：未能延續第一部，黃渤成了超級小配角，加了一個可有可無的無聊警察，顯得沒意思/沒有大片的感覺/前期期望很高，觀后感覺平淡。

（8）《食人蟲》，優點：無原因；缺點：前期期望很高，觀后感覺平淡/沒有恐怖片的感覺/內容不好/效果不好。

（9）《一個人的武林》，優點：喜歡演員，甄子丹、王寶強等（多次提及）/感覺好/激情/劇情很有看點/最后打斗場面挺好/效果逼真/等待良久/因為喜愛武俠片；缺點：失望/沒看點/不符合個人喜好（多次提及）/沒有意義（多次提及）/沒深度，沒亮點，糊弄觀眾。

（10）《黃飛鴻之英雄有夢》，優點：技術尚可，演員不錯/震撼/很真實/有彭于晏；缺點：沒看點/效果不好/內容太無聊。

（11）《太平輪》，優點：震撼/喜歡看帶有歷史情節的電影；缺點：情節沒感覺/內容不喜歡。

（12）《一步之遙》，優點：姜文導演（多次提及），所以想去看/有喜歡的明星/寓意很多/情節，人物/故事內容吸引人，畫面效果及演員實力不錯/宣傳做得好；缺點：爛梗、劇情差（多次提及）、演的莫名其妙/完全沒看懂（多次提及）/雖說是喜劇片但劇情有點亂，先前看不懂，雖明星陣容大，但劇情缺亂/影片素材低俗/前期期望很高，觀看后感覺很平淡/根本不知道要表達什么，看了一半完全不想再看下去/難看/不太需要3D技術，情節不夠吸引人/效果不好。

（13）《智取威虎山》，優點：劇情、效果棒（多次提及）/改編樣板戲，帶來全新觀影感受及體驗/技術尚可，演員不錯/拍得好，不膩歪，情節緊湊/革命老片拍出好萊塢碟中諜質感/場景震撼精彩/故事情節緊湊，戲劇效果好/演員演技好，場景真實震撼/情節緊湊，3D效果好（多次提及）/楊子榮這個角色演的好/徐克很有才/個人喜歡張涵予/懷舊/喜歡看帶有歷史情節的電影（多次提及）/堪比好萊塢大片/飛機，老虎爬樹等場面驚險刺激/編劇藝術，人物形象；缺點：劇情不好/太老土/效果不好。

觀眾對國內上映的部分進口3D電影的觀影印象如下：

（1）《變形金剛4：絕跡重生》，優點：一直比較喜歡變形金剛，123都看過變四不能錯過（多次提及）/劇情好（多次提及）/內容令人深思/科幻感較強，喜歡科幻/制作一流，場面火爆/我比較喜歡擎天柱/技術超前/精彩，特別是變4加入了很多中國元素/經典續作/畫面、情節、演員吸引我/廣告也搞笑/特效很不錯（多次提及），故事情節蠻好/外國特技好/經典/特技炫麗、吸睛/很激情/場面宏大精彩效果好（多次提及）/有情節，場面宏大/場面恢宏，動作絢麗，立體效果非常棒/畫面逼真震撼/制作好/特效，編劇；缺點：沒有新意，沒有驚喜（多次提及）/比前3部差了點（多次提及）/只有場面，劇情無聊扯淡（多次提及）/我國廣告無孔不入，植入廣告太多（多次提及）/對于這部片子失望之處在于，片方過多在乎經濟效益，而失去電影所能給大眾帶來的觀影氛圍感覺，在劇情中中國演員的硬植入廣告，讓人有跳戲感，例如上到天臺喝牛奶/純彰顯技術，沒有內涵/只重效果，不注重影片故事情節，欠缺品味。

（2）《美國隊長2》，優點：劇情情節吸引人（多次提及）/技術超前/刺激/場面動人，制作精良/有難忘印象/帥/場面宏大，效果好/特效，編劇；缺點：情節太差/一般/演的像是牛魔王的故事/畫面太閃/沒特色/太假。

（3）《X戰警：逆轉未來》，優點：內容令人深思/技術超前/精彩/經典續作，追劇（多次提及）/畫面、情節、演員吸引人/劇情好/刺激/喜歡這個題材和演員/喜歡影片中的場面/場面恢宏，動作絢麗，立體效果非常棒/很經典/特效，編劇；缺點：沒有劇情/太假。

（4）《猩球崛起2》，優點：符合邏輯/內容令人深思（多次提及）/承接第一部的故事，圍繞大猩猩和人類的斗爭展開，故事情節精彩，大猩猩首領形象刻畫深刻/喜歡科幻/技術超前/震撼力/特效很不錯（多次提及），故事情節好（多次提及）/好看/特效好，劇情好/刺激/劇情好，臺詞棒，讓人反思/看了一，一直期待二/有情節，場面宏大/視覺效果棒/制作好/好看；缺點：覺得無聊/沒意思/看不懂/劇情不好/太假。

（5）《銀河護衛隊》，優點：萌/技術超前/幽默風趣/喜歡這一類型/好看/刺激/劇情好，臺詞棒，讓人反思/劇情豐滿，內容充實，主題明確，引人入勝/外國特技好/經典/內容新穎，形象搞笑/很有趣，人物設定也很有技巧/很經典/制作好/特效，編劇/追劇/幽默而不失大場面；缺點：不知道在講些什么/故事沒新意，老套看了煩。

（6）《哥斯拉》，優點：精彩/好看/視覺效果好/特效，編劇；缺點：雖說主要講的哥斯拉，但電影前30分鐘，幾乎沒有關于哥斯拉的事/劇情平淡（多次提及）/不怎么喜歡/太失望，原因很多/太虛假/沒有吸引力。

（7）《機械戰警》，優點：挺好看/比較接近現實科技；缺點：沒有創新/沒預想的好看/難看。

（8）《超驗駭客》，優點：比較接近現實科技；缺點：情節老套，沒有創新/劇情不酷、也不吸引人。

（9）《超體》，優點：女主漂亮/情節吸引人（多次提及）/喜歡科幻/劇情好，臺詞棒，讓人反思/女神實力演出/讓人腦洞大開，能有思考（能多次提及）/場面宏大，效果好/特效，編劇/好看；缺點：情節老套，沒有創新/結局不喜歡/情節太簡單/沒意思/沒有劇情/劇情太難/難看/不喜歡這類型/邏輯有問題。

（10）《霍比特人：史矛革之戰》，優點：視覺感強烈/制作一流，場面火爆震撼（多次提及）/經典/場面恢宏，動作絢麗，立體效果非常棒/好看；缺點：不知在講什么/需要對電影文化進行研究/史矛革是盒飯王/感覺有點短，情節被壓縮了，看著不爽/可能不是我喜歡的類型/情節發展太慢/感覺沒前兩部精彩/太假/結局不喜歡。

（11）《天才眼鏡狗》，優點：搞笑（多次提及）/搞笑加科幻元素；缺點：不喜歡/無聊/兒童劇/沒有吸引力。

（12）《叢林之王》，優點：挺好看/立體；缺點：很普通/沒有吸引力。

（13）《宙斯之子：赫拉克勒斯》，優點：無原因；缺點：不是我的菜/劇情過于單一，無聊。

（14）《忍者神龜：變種時代》，優點：女主漂亮/劇情精彩/畫面絢麗，打斗精彩/情節頗為幽默、詼諧，又不失主線劇情，看起來很連貫、不費腦，沒有多余廣告植入/場面動人，制作精良/有情節，場面宏大/好笑/很好看/特效，編劇；缺點：故事情節老套/劇情不好，沒新意/與期望中所想象的神龜差距太大/沒意思/沒有前幾部的感覺了/感覺像是部靠特效堆砌的爛片。

綜合觀眾對國內上映3D電影的觀影印象來看，3D電影在劇情敘事、視覺特效、內容創意等方面確實存在著難以平衡的矛盾，這是中外3D電影在觀眾觀影認同方面都面臨的問題。國產3D電影已在挖掘藝術、歷史、文化內涵方面等有了進步，比如《太平輪》、《西游記之大鬧天宮》和《智取威虎山》等影片試圖在歷史、傳統文化與經典文學故事中尋找有內涵的劇情資源。但區別主要在于，國外3D電影注重科幻題材與宏大絢爛的視覺場景，這一點國產3D電影較為缺乏，對于具有科幻3D觀影需求的國內觀眾來說，國產科幻3D電影還較弱。

4.提升國產3D電影觀眾認同度的對策思考

觀影調查中發現，歷年來最受觀眾喜愛的10部中外3D電影分別為：《阿凡達》《變形金剛》系列、《智取威虎山》《銀河護衛隊》《霍比特人》系列、《泰坦尼克號3D》《少年派的奇幻漂流》《超體》《指環王》系列、《星際穿越》（該片為非3D電影，但有觀眾認為該片的視覺精彩程度并不亞于普通3D電影），在這10部影片中，國產3D電影只有《智取威虎山》一部，《阿凡達》《泰坦尼克號》《少年派的奇幻漂流》等經典3D影片在觀眾心目中認同度較高。具體而言，3D電影《阿凡達》的觀眾認同度頗高，該片不論是故事情節、視覺畫面、思想藝術性還是技術特效呈現方面都令觀眾普遍感到難忘，特別是影片宏大場景令觀眾所產生的視覺震撼感，且還冠之該片以“3D啟蒙電影”稱號；在3D電影的觀影題材需求方面，觀眾對于科幻3D電影較為青睞，比如《變形金剛》系列電影和《超體》之類，都滿足著觀眾的科幻想象；《智取威虎山》和《少年派的奇幻漂流》在歷史、思想、藝術性等方面更令觀眾感到認同。而具體說來，對于同一部電影，觀眾的認同角度也存在差異，這取決于觀眾的不同觀影題材、類型等偏好，知名導演和知名演員對于3D電影來說也頗具影響力與號召力，比如3D電影《一部之遙》在上映之前對于廣大觀眾的普遍吸引力源自導演姜文，而部分觀眾出于對劉亦菲、甄子丹等明星的喜愛，表示也會愿意去看“3D爛片”。這些能為3D電影錦上添花的元素，若能運用得當，也能提高觀眾對影片的認同度。

在3D電影中，真實性和假定性之間的界限幾近消弭。電影的“白日夢”性質被拓展，對于生活于高節奏都市環境中的現代觀眾來說，3D電影有助于釋放產生于現實生活中的焦慮感、疏離感和異化感，獲得別樣的視覺與觸覺觀影體驗，這是3D電影深層觀影心理的重要體現，但觀眾并不會僅僅看重視覺刺激。劇情和故事性對于一部電影來說頗為重要，在偏重視覺呈現的3D電影中也不例外，在3D電影中，營造“夢境”依賴技術與特效，而構筑觀影“心理認同”仍然依賴故事與內涵。具體到國產3D電影：對于如何進一步提升國產3D電影的制作能力，59.73%的觀眾認同“故事與劇情亟待改進”；而3D電影的藝術內涵與創意將給它帶來品質與價值認同，58.37%的觀眾認同應“提高藝術內涵、創意與理念”；在劇情與創意、內涵之外，觀眾也希望3D特效能有所改進：51.13%的觀眾認同應“繼續改進3D立體技術及特效（比如裸眼3D技術等）”。值得注意的是，3D電影觀眾并未將“3D特效”視為首要因素，在觀眾看來，3D電影作品是否符合觀影需求也較為重要：32.58%的觀影者認為應“把握市場動向，更密切關注觀眾觀影需求”，總體而言，觀眾的3D觀影需求是多元化的，也是提升國產3D電影觀影認同感的重要參考因素。

圖1 國產3D電影最大劣勢和未來最應努力改善方向

篇6

，舞蹈制品的網絡傳播、交流，虛擬表演、教學，以及舞蹈的遠程互動表演形式的出現，迎來了另一個全新的舞蹈呈現平臺。網絡的傳輸和數碼攝影制作的低廉、特殊效果的光幻，而且與觀者使一些科技化手段平民化，足夠使更多的舞蹈創作者的獨立化和舞蹈觀念表達的個體化。特別是軟件的普及，例如FLASH和SHOCKWAVE等動畫軟件，是許多藝術家在網絡中極其自我和個體的進行創作，而且在閃爍的顯示器前和電子信箱里得到的也是最自我的回饋和互動以及掌聲。另一方面，舞蹈的數字化技術高端發展則是需要耗費大量的財力、物力和人力。需要精心的策劃和熟練的操作，需要專業的技術人員參與和創作，是某種大型的工業化流程和項目制度。除了商業化的音樂電視和舞蹈電影之外，高科技在舞蹈影像制作的使用具有學科研究的前瞻性和學科建設的價值，例如動作采集系統的使用，將是不久的未來，用于更多的舞蹈學科當中的一項工具系統和創作系統，我們將舞蹈的記錄和教學，舞蹈人體媒介的生命意義也將從另一個鏡像當中被提升和被認識，但是一套動作采集系統的不菲價格也只有學院教學和電影制片場可以問津。包括大型電視集團、媒體集團進行和投資的舞蹈影像制作，諸如此類的高端的技術含量、高投入的物質標準，這一切與個體化的制作形成巨大的對比，卻都在尋求新的方式，給自己或是這個時代的舞蹈以答案和揭示，尋求更多人更多舞蹈表達的完善和更新，或是完善個體小我的生命價值和個體封閉的藝術探索。不能否認，技術不僅沒有消亡舞蹈的本體意義和力量，而且幫助了更多的人來參與舞蹈，包括殘障人士或是非專業的舞者，這比空談舞蹈民主的概念要更積極，也更多的手段技術支持。數字舞蹈的內容至今已經擴展到舞蹈數字影像、舞蹈的動作采集、舞蹈網絡互動和遠程技術、以及舞蹈的網絡閱讀和動作交流。

數字化的舞蹈表面上以技術的名義沖淡了劇場和人性的力量，另一方面也以多樣的手段延伸和擴充著人們的感知。很多人涉及到技術的因素而抱有成見和觀望的態度，但數字化舞蹈或是多媒體舞蹈不是一個神秘的事物，隨著錄影技術的數字化，所謂多媒體的舞蹈概念也在更大范圍或是在數字化藝術范疇之中得到發展。舞蹈電影和錄像舞蹈（下簡稱舞蹈錄影）的創作者之間的合作和相互激發，舞蹈多媒體中的更多技術因素和設計的加入，使媒介改變了我們的生活，改變了我們的創作方式，同時舞蹈的創作也在改變媒介的性質并賦予了媒介涵義。

作為影像的舞蹈

不可否認，如今我們與舞蹈的第一次親密接觸，越來越多的發生在電視機、投影和網絡的媒體之中了。舞蹈電影錄像的發展、歷史和主要人物對于舞蹈自身的發展都產生了巨大的影響。舞蹈影像波及范圍及其快捷程度都遠遠超過了舞臺的形式，并且傳播了舞臺舞蹈，推廣了現當代舞蹈，同時產生全新的藝術形式。關于舞蹈錄影的說法眾說紛紜，定義的方式已經不太適合某些藝術的發展，或許說明它的來源和范圍更為客觀，更有助于新形式的發展。德國著名的科隆舞蹈電影和錄像節提到了以下的幾種關于舞蹈錄影的說法：

1、舞臺、攝影棚的拍攝記錄stage/studiorecording完整記錄舞臺行為，用一臺到兩臺攝像機對舞蹈進行記錄，不對舞蹈本身，及編舞進行改變，保持記錄的原汁原味。

2、鏡頭改編CameraRe-work為了適合鏡頭的角度，而對原有的舞蹈作品進行改編和刪剪。

3、為錄影而編舞ScreenChoreography專門為拍攝而設計構思而編排舞蹈，用鏡頭語言的思維角度以及互動的交流為主。

所以有了上面的幾種分類，也就明晰了記錄、改編和創作之間的區別。舞蹈錄影在中文當中似乎比舞蹈電視更能夠體現這種舞蹈媒體藝術種類，體現舞蹈與影像之間的介質關系，舞蹈錄影原文是videodance，其實更包括了電影和錄像兩種手段和介質，通稱為videodance即舞蹈錄影。舞蹈錄影把舞臺舞蹈和電影交融出了一種新的藝術形式。舞蹈錄影的意義早已超出了記錄舞蹈的局限，成為了參與到某種編舞行為和影像角度的獨特觀察，是創作性的。

而某些文獻和研究資料當中，涉及到了更多的舞蹈影像內容，都融入到泛化的舞蹈錄影影像的內容當中。他們分別涉及到好萊塢的歌舞電影、勵志型的舞蹈電影、介紹舞種的舞蹈電影、音樂電視中的舞蹈、舞蹈作品當中的投影影像、舞蹈排練廳中的排練影像、為了編舞而做的舞蹈錄像筆記等等。其中象好萊塢歌舞電影《出水芙蓉》、《一個美國人在巴黎》、（又名《花都舞影》）、《雨中曲》、音樂劇電影《西區故事》、《歌舞線上》等，《周末狂熱》、《霹靂舞》更是風靡一時，麥克爾.杰克遜的音樂舞蹈錄影《月球漫步》更是帶領了新的舞蹈風格和舞蹈錄影的模式，當代的街舞和流行舞步的推廣，都離不開音樂電視中舞蹈的幫助。90年代的法國《舞者》、西班牙的《弗拉明戈》、美國的《中央舞臺》、《比利.艾略特》到最新的上榜之作《熱力四射》都是優秀的舞蹈電影，印度更是一個歌舞片產量驚人的大國。當代的舞蹈電影可以是商業操作的歌舞娛樂，同時也可以是使用膠片為介質的藝術舞蹈，不僅在舞蹈的種類和樣式的呈現上著色，更是對舞蹈精神的描繪，強調舞蹈對人個性和命運的改變，在人類精神中的地位。舞蹈不僅以身體的愉悅凸現，更以精神的自足面對世人。

舞蹈錄像藝術的發展，是更為個性化的歷程。在中國被稱之為“舞蹈電視”，由于借用了音樂電視的稱謂，舞蹈電視的流行借助中央電視臺的舞蹈電視比賽傳播到全國。舞蹈影像從歐美40年展以來，跟隨者錄像藝術的腳步，實驗電影運動家的作品、后現代編舞家的趣味和實踐，以及多媒體高科技技術的發展。從一開始就不是什么記錄性的藝術行為，而是完全創造和互動的雙向對話。

美國的默斯.堪寧漢、比爾.T.瓊斯、英國DV8身體劇場、喬納森.貝勞斯（原為英國皇家的舞者），加拿大人類腳步啦啦啦、法國的安德林.普雷約卡伊、魯道夫.努日耶夫、德國編舞家皮娜.鮑希、Sasha.waltz、瑞典的馬茨.埃克等等，都是當代較為活躍的舞蹈錄影編舞家和觀念的先導。這些是作為舞蹈錄影創作的舞者和編舞家，體現著和延伸著他們的舞蹈觀念和舞蹈形式，同時有更多的舞蹈錄影的錄影導演的參與，表現著他們的合作精神和創作觀點。

更有早期的始作俑者實驗電影美女先驅瑪雅.德潤用16毫米膠片在1945拍攝了短片《舞蹈錄像編舞研究》和1958年的以芭蕾為題材，反轉效果的《夜之睛》，開創了舞蹈錄影方面的先河，雖然她本人更多的作為先鋒電影的人物，但與舞者的合作，制作的無聲舞蹈影像，場景之間的切換，動作與鏡頭的默契關系，屋中舞蹈和自然環境的跳接，都令人耳目一新，確是一部啟蒙靈感之作。瑪雅作為美國戰后的先鋒藝術人物和實驗電影的獨行者，這部研究舞蹈的短篇，卻成為了舞蹈錄影發展史上的重要的一部經典文本。1968年由加拿大蒙特利爾的動畫制作藝術家、攝影師諾曼.麥克拉倫創作的“雙人舞”更是呈現了動畫幻覺的攝影術和剪輯技巧，更是以抽象簡約、接近動作本質，近似在黑夜里感受動作的神秘和溫度一樣的風格，深深影響了舞蹈界的舞蹈錄影的視覺觀念。在90年代末，默斯.堪寧漢《手繪空間》、比爾.T.瓊斯《魂靈捕》都是創造了結合更新的電腦技術作品，動畫、三維到動作采集，作品不僅在意念上越走越遠，同時在技術水平上也鉆研雕琢。

歐洲在舞蹈錄影上的發展似乎更加多元，更加天馬行空，無拘無束。德國皮娜.鮑希的舞蹈錄像更是充滿反思的沉重和戲謔的力量。80－90年代英國BBC中心的舞蹈頻道制作的大批舞蹈錄像作品，風格多樣，象《男孩》、《反轉》、《清一色男人垂死夢》、《手》、《暴風雨》等等作品，涉及到各種年齡的人群、社會問題、愛情、傳說、抽象理念、動作游戲等等。這一大批的作品對于舞蹈錄像藝術的發展影響頗深，也提供了研究舞蹈錄像風格特性的文獻。

諸多的舞蹈影像展或是舞蹈電影節更是推動了舞蹈錄影的發展。美國的舞蹈電影協會、德國的科隆舞蹈電影錄像節、洛杉磯西部舞蹈影像藝術節、加拿大的舞蹈電影節，英國的“熒幕上的影像”藝術節、舞蹈荷蘭世界舞蹈電影節、挪威、阿根廷、西班牙都有諸如此類的舞蹈影像藝術節。其中以維也納世界音樂中心為基礎的世界舞蹈影像比賽為著名，從1990－2002年分別在法蘭克福、里昂、科隆、摩納哥等地舉辦過舞蹈影像比賽，并發展出摩納哥舞蹈錄影論壇等等系列，成為世界巡回舉辦和展示的舞蹈錄影藝術節。

最近出現在眾多的舞蹈電影錄像節上的舞蹈電影作品合集，《為了攝影機的舞蹈》(又名《舞照》)用舞蹈電影新生代的六部經典之作，強調和表明了舞蹈與鏡頭之間的關系。其中的作品選自歐洲和北美電影藝術節，這些舞蹈電影向我們呈示了別樣的幽默、美麗、戲劇性、內在節奏……完全不同于舞臺上的某種力量，對于舞者和攝影機來說，都是充滿了挑戰性的視覺體驗。作品包括：瑞士的派斯克爾.邁格尼《白晝皇后》，美國的33種眩暈咒語《衡量》，英國、荷蘭的安尼克.萬姆《平靜中安息》，加拿大的勞拉.泰勒《鄉村三部曲》，麥克爾.唐寧《死角》，瑞士的派斯克爾.邁格尼《對側傷》。

這六部作品長短不一，有的20分鐘，有的只有5分鐘，每個作者的角度都很堅定和獨特，也成為了當代舞蹈錄影藝術中鮮活的例證。《白晝皇后》由田園的靜寂慢慢蘇醒，三對散漫卻好動的男女，在傾斜山坡的青草上，失重的快樂著，全是呼吸，身體滾動的聲音，下墜，滑落，然后向山頂繼續奔跑。簡單的快樂里，睡意朦朧的小動作，在自然的景色當中，透出了一點悲情。舞蹈在失重和滾動當中完成，一次次美麗的沖撞。一些游戲打鬧親昵的小動作構成了輕松的情愛氣氛，也在喚醒這每個觀者回憶愛的味道和動作。凌亂舞步到清晨水中的寂靜之舞，燭光遍布的水面，三位少女為舞蹈而動容，為舞蹈而虔敬，或者說是我們對舞蹈的某種感動，感動舞蹈之人在未可名狀的命運面前的坦然和純真。《衡量》則在一個走廊之中玩耍著同一組的動作游戲。同一組動作，我們想象的角度，在安靜和踢踏的變奏當中，影像在特寫、透視里似乎在預言著某種被我們忽略的發生。生效的力量凸現得很生動。《平靜中安息》用一個葬禮的寓言讓我們回到了記憶的深處，死亡帶給我們的是悲傷和恐懼之外，還有很多留給在世之人的意外和真實。《鄉村三部曲》則是一場群體的詩意合唱，黑白粗糙的影像，空曠的工廠，夢境恍惚的叢林，一些非職業的普通人在田園的寂靜、歡樂和陽光中翩翩起舞。《走投無路》利用黑白影像，一個方向錯亂的墻角，在玩耍視覺游戲。人在倒錯的空間里慌亂惶恐。《對側傷》則是一部都市的情感變奏，溫情和暴力共存，記憶和現實對抗，偶然和命運相愛，在憤怒咒罵，用舞蹈來替代暴力之后，一切依然無法恢復平靜。

雖然舞蹈影像的制作和活動已經有一百年的歷史，但是關于其技術的發展以及舞蹈影像作品的文獻資料卻是鳳毛麟角。主編朱蒂.米托瑪整理出《電影和錄像中的可視化舞蹈》這樣一本至今為止，最為全面的囊括了舞蹈錄影的有影響力的作品，從大制作到低成本，都在這本書的視野之內，包括早期的先驅人物作品，同時也最大限度的包容了“可視化的范圍”，不限定于舞蹈錄影的作品意義，而是把歌舞電影、舞蹈記錄片都包容進來，也不失為一本詳盡的資料。其中又介紹了書中所列作品的制作背景和流程，可讀性極高。

《舞蹈電影和錄像作品指南》則是Towers，Deirdre發表于1990，其中的作品和名字術語，都已過時，但是超過2000部的舞蹈電影錄像作品的記錄文獻，卻具有珍貴的資料性和使用價值。美國《為錄影而舞蹈——舞蹈電影錄像指南》則是Spain，Louise主編作品。在臺灣，焦雄屏著書《歌舞電影縱橫談》也是詳實地記述和分析了好萊塢歌舞電影的類型發展和時代意義。

舞蹈錄像的制作教學，在西方的藝術教育當中，很早就存在于藝術系中的視覺藝術或影視制作當中。至今在綜合大學藝術系的舞蹈學科中，已經有頗為系統的教學體系和詳實豐富的資料咨詢。2003年12月美國加州大學藝術系的舞蹈博士麗莎.瑪麗.納格爾和約翰.克勞福德曾到廣東亞視舉辦舞蹈錄影制作的工作坊，對于中國這方面的教學亦有建設性和拓荒性的貢獻。短短的兩周時間，從舞蹈錄影藝術的淵源流變到實際操作，都進行了快捷的普及和交流。他們在加州大學亦有11周嚴密科學的舞蹈電視課程，舞蹈電影和錄像的認知、作品的觀后感、從舞蹈電視編舞、舞蹈錄影腳本的寫作、分析舞蹈電影和錄像的鏡頭語言、學習設備和剪輯、完成作品等等，有很多文本和資料可參考。目前，他們將軟件工程、技術言語融入舞蹈錄像新作——《上升》，以及其他為數不多的媒體作品和動畫制作作品。

北京舞蹈學院近年也在中國大陸首次開設了舞蹈電視專業，蓄勢迎接一個舞蹈的數字化時代。

舞蹈視頻游戲和大眾化創作

20世紀90年代中國跳舞毯的狂熱潮流，幾乎達到每個人都需要一張塑料制成的，帶有簡單傳感器的腳印圖。似乎一夜之間，每個人都可以達到自己的跳舞夢想，曾經羞于見人的舞蹈訓練過程，完全可以在無人的家中完成，然后到公眾場合充滿自信的展示，不再在一群擁擠的、汗流夾背的群體中間掙扎著減肥和鍛煉美感，而是獨自享受卡路里的消耗，就像在黑暗中跳舞一般。跳舞毯借助了一個簡單的制品，看到了所有人跳舞的力量，流行的力量。然后來自日本的大型舞蹈游戲街機亮相世界，著名的舞蹈街機制作商科納美公司研制出諸多的舞蹈游戲，例如“舞蹈革命”系列之獨舞版本、對戰版本，“曼波舞蹈”、“舞蹈狂熱”系列、“80年代”舞蹈節奏、“啪啦啪啦天堂”等等種類繁多、而又分類精細的游戲街機，包括按照舞蹈音樂又有浩室、電子、放克、放克爵士、嘻哈、雷鬼等等，舞蹈人物多變，節奏復雜，游戲的界面色彩花哨、角度多變、熱鬧非凡。許多青少年在復雜的腳下變化的同時加入了諸多的手臂和軀干的動作，在游戲現場，如果是對戰的模式，氣氛也頗為火爆。這種被動跟隨電腦指示舞動到主動的進行加工創作，完全是人本的某種改變，舞蹈創作成為了某種本能的反映，從手忙腳亂、受制于高難度的節奏和步伐變化，到不滿足于征服和完成動作，而是加上了自己的風格和喜好，增加了機器之外的難度，準確地說，是樂趣，創作的樂趣。

隨著韓國街舞和流行文化的大舉復興，韓國的“愛舞”網站推出了著名的三維動畫人物舞蹈教學和舞蹈桌面的系列，人物制作精美，而且不厭其煩的重復動作，可以慢放，可以從不同角度觀看，并且動畫人物帶有韓語的動作解說。舞者跳舞的場景可以自由轉換成地鐵、舞廳、城市街頭、舞臺等等。而且按照音樂電視中流行舞蹈的完整套路進行教學。在“愛舞”網站的舞蹈軟件有些名氣的時候，網站的互動，無限制下載就變成了會員制，付費下載新的舞蹈段落和舞蹈人物，包括舞蹈背景等等。按照商業化的路線擴大和穩定。舞蹈游戲有時也是舞蹈形象的推廣。許多著名的舞蹈演出，比如“大河之舞”的網站也推出了踢踏舞的舞步記憶游戲。電子技術的進步和電子游戲的普及，舞蹈也在通過著全新的形式接近大眾，通過全新的媒介和大眾對話。

舞蹈的網絡閱讀和網絡互動

網絡舞蹈的發展借助于動畫制作、互動網絡藝術的影響和網絡速度的大幅度提升，主要體現在形象宣傳和提供與觀眾交流窗口；利用數字化技術在網上提供教學，提供大量的網上舞蹈資源；提供觀眾參與創作的互動界面，改觀創作觀念；利用網絡傳輸進行的遠程舞蹈的現場創作。網上舞蹈的模式集合了討論舞蹈、觀看舞蹈、學習舞蹈、創造舞蹈等多種交互功能一體，體現了全新的接觸舞蹈的形式。

在線服務的發展，虛擬現實（VR）技術的進步，世界上的各個知名或是不知名的團體都可以借助網絡宣傳自己的舞蹈，散播自己的舞蹈影像，無論是皇家的芭蕾舞團，還是當代的小型舞團，無論大型的舞蹈節宣傳，還是個體的作品展示，網絡成為了一個平等的活躍的表演空間。“舞蹈之聲”、“倫敦舞蹈”等網站都存有一定的當代舞蹈家的舞蹈作品片斷。舞蹈作品的片斷和舞蹈教學的片斷在網上頗為流行，“另類爵士”則是以不斷更新的舞蹈組合片斷吸引著舞者和學習者的興趣。舞蹈網站“電子芭蕾”，也曾經用簡單的三維人物不停地重復每一個基本的芭蕾動作。網絡舞蹈以媒體流（舞蹈作品），以過去時的狀態，進行網上傳播交流互動之外，還有實時當下的呈現，還有進行狀態的跟進。很多觀眾對舞蹈排練很感興趣，舞者也在期待著某種了解。所以無論是作品的需要，或是魅力的噱頭，很多舞團的排練場安裝著攝像頭，網絡實時在線播放著舞者的排練。這些令我想起了曾經路過的一個網站，網站上可以24小時看見紐約廣場某個角落的場景。上班族，車輛，游客，日復一日的生活，攝像頭平靜地展示著生活的臉孔，沒有表達，波瀾不驚，網絡的舞蹈和心靈，只是你在觀看和關心別處的心靈。

互動和數字化的另一個影響，就是企圖改變與觀眾的審美關系，以極端的自我去爭取最大的民主創作，企圖放棄所謂的藝術創作的完整性。觀賞還是創作，主動還是被動，網絡舞蹈的主要焦點放在了“分享”或是“共享”。共享資源，共享創意，共享記憶和情感，共享過去和生命中的某一刻。允許觀眾的情感經驗和靈感的介入，在共同主題之下的某種分享。筆者在99年參與的杜賽爾多夫舞蹈劇場的作品“卡夫卡研究”和后續作品中，也是通過在舞蹈團體的網站上大量的公開排練計劃，排練內容和進程，通過論壇采取網民的意見，不斷的改進作品。

遠程舞蹈創作是基于網絡在線播放和傳輸技術之上，使幾個不同地域同時發生的舞蹈表演發生關系。現場投射的遠程影像和現場表演的當地舞者，時間和空間在這里發生了某種錯變和重組，遠程舞蹈并非是傳輸影像的形式，而是在追問舞者現時的發生，追問在傳輸的過程當中我們的表達是否還那么真實和可信，我們再次懷疑和質問這自己。