導語：如何才能寫好一篇描寫祖國的詩歌，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、時空差異確定了詩作的情感走向

詩人1922年從清華畢業后赴美留學，《憶菊》就寫作于這一年的重陽節前（從詩歌的副題“重陽前一日作”可以看出）。時值深秋，在祖國正是盛開的時節，因而詩人將對故鄉的思念轉向了“憶菊”，同時作為一個愛國的弱國子民，在外族的歧視下倍感屈辱，由此也激發了他強烈的民族自尊心，因而借助于“憶菊”寄托對祖國文化的熱烈的贊頌，即借著對的贊美，歌頌“祖國的花”，盛贊“如花的祖國”。這種強烈的愛國激情在詩人同時期的《太陽吟》《歌衣洗》等詩作中都得到了充分的體現。

1925年6月1日，回國的輪船駛進了上海吳淞口，詩人手扶欄桿，心情萬分激動。他難以抑制心頭的興奮，將脫下的西裝、解下的領帶扔進江里，卷起襯衫袖口，昂首高呼：“祖國，我回來了！”但他所面對的祖國并不是他想象中的那樣美好，軍閥混戰，列強侵略，山河破碎，民不聊生。當現實打破了他的夢想，失望悲痛的情感就化成了感人的詩篇――《發現》。詩人用故意否認的方法，強化了心目中的祖國與現實中的祖國的巨大反差，以此表達自己對祖國的滿腔熱情與期望。

可以說，兩首詩歌都燃燒著強烈的愛國熱情，但正是時間的差異、地點的不同，凸現了情感表達的異樣特色。

二、 意象疊加展示了作者的摯愛風采

詩歌是以抒情言志為目的的，而意象是詩歌抒情言志的基本單位，是詩歌的情感賴以寄托的地方，所以我們可以從意象入手，展開豐富的想象和聯想，從而充分理解聞一多詩歌的愛國情感。

在美國，詩人何嘗不知道自己親愛的祖國被軍閥們弄得破碎不堪？對于天災人禍備相交加的祖國情況又何嘗不清楚？但是對祖國的熱切思念使得赤誠的詩人通過對的描寫把他所熱愛的祖國美化了，神圣化了。“柔艷”“盛放”“淡煙籠著”“疏雨洗著”等眾多意象的描繪向我們炫示著光彩照人的詩化境界，而“金的黃，玉的白，春釀的綠，秋山的紫……”等意象的疊加反復，更贊嘆出如艷麗、繁盛的一般的充滿生命活力的可愛的祖國。在這里，詩人通過優美的意象，和諧的音律，表現了強烈的民族自豪感。

詩人是飽含著對祖國的思念毅然中止學業回到祖國的，作為祖國忠實的兒子，懷抱著強烈的愛國情感和殷切期望回國的詩人卻發現“這不是我的中華”。這一聲呼天搶地喊出的迸著血與淚的吶喊，真切地道出了詩人的沉痛和絕望。緊接著，詩人用“恐怖”“噩夢”“噩夢掛著懸崖”這些令人絕望的意象，形象地表現出當時軍閥混戰下的祖國殘破的黑暗現實，突出了詩人希望破滅后的極端失望和悲憤?？梢哉f，愛之愈深，恨之愈切，其錚錚的愛國誓言，強化了詩人對祖國至死不變的愛。

三、 對比運用召喚出詩人的熱血情懷

詩人對的追憶和描繪顯然都包含了對人的情感，他是在描寫的過程中不自覺地滲入了對故鄉人的印象，順理成章地將自然美引向了人文的美。這里的“人文美”，在詩人的對比描寫中得到了充分的體現。在他看來，作為西方文化符號的“薔薇”充滿“熱欲”，也就是過多的現實性物欲；而“紫羅蘭”又過于卑賤；相反，作為民族文化精神整體象征的“”卻歷史悠久、品格高雅、氣質俊逸，是其他沉浸在現代物欲中的西方文明都難以比擬的。與薔薇、紫羅蘭的比較，當然也就是中西兩大文化的比較，通過比較，表達了詩人對西方文化的鄙視和對祖國悠久文化的熱愛。

然而，回國后的詩人所“發現”的并不是那個“如花的祖國”，理想與現實形成了強烈的反差，因而詩人禁不住要大喊“不對，不對”，強烈地抒發了“滿腔的熱血化成了一盤冰水”式的失望和悲痛。但詩人并沒有就此打住，他在繼續尋找、追問。最后，詩人追到了自己的內心，“嘔出一顆心來，你在我心里”，與篇首的“發現”形成鮮明的對照，直抒胸臆，使內心的真實感受如火山爆發般地噴涌而出，感情熾烈而又真誠。

篇2

當時，許多作家高呼“文章下鄉”、“文章入伍”的口號，紛紛走向抗日前線，匯入抗日救亡的滾滾洪流，催生了當時中國最激動人心、最為作家和讀者所關注的抗戰文學。由于戰爭，這一時期的長篇作品數量銳減，代之而起的是能夠迅速反映抗戰現實，容易發揮宣傳轟動效果，為大眾樂于接受的大量小型抗日作品。詩歌，以其短小精悍、富于感染力、戰斗力強等特點，很快成為這一時期最主要的體裁。

誕生于抗戰中的詩歌，不僅以其豐厚的歷史內涵和崇高的愛國主題，毫無愧色地奠定了自己在中國詩歌史上的地位，而且在整個過程，乃至抗戰勝利后的半個多 世紀中，一直是團結人民、戰勝敵人的有力精神武器，是向子孫后代進行愛國主義教育的最好教材。

不甘于民族文化與國土的淪亡，疾呼守土有責，捍衛自己世代繁衍的家園，是抗戰時期詩歌創作最普遍的主題

“九一八”后，《松花江上》首先唱響了抗戰詩歌的主旋律，接著《義勇軍進行曲》應運而生。由作詞、聶耳譜曲的《義勇軍進行曲》，緊緊抓住時代的脈搏，高度概括了當時血與火的斗爭現實，在敵人用刺刀頂住我們中華民族胸口的時候，發出了戰斗的吼聲：“起來，不愿做奴隸的人們！把我們的血肉筑成我們新的長城……”這悲壯的吼聲，發自中華民族心底；這吼聲，像狂飚一般，在全國激起了廣大人民的抗日激情和戰斗意志，鼓舞人民“萬眾一心，冒著敵人的炮火，前進”！

抗戰爆發后，詩歌創作進入高峰期，保家衛國是這一時期詩歌創作的主題。無數詩人懷著強烈的愛國主義情感，發表了許多激勵抗日救亡的詩篇。被聞一多譽為“時代的鼓手”的田間，寫于1937年底的長詩《給戰斗者》，是其中較有影響的一首。

在這首氣勢宏大、情感亢奮、形式自由奔放的詩作中，詩人用熾熱的語言直抒胸臆，把悲憤的目光投向飽受日寇蹂躪的祖國大地，用簡短、遒勁的詩行，有力地表現出反抗的風暴怎樣從血泊中卷起。為了從祖國的土地上趕走侵略者，詩人發出急促而粗獷的戰斗吶喊，號召“四萬萬五千萬”同胞，“從自己底血管”，“拔出敵人底刀刃”，到保衛祖國的神圣的戰場上去：“在斗爭里/勝利/或者死”，因為“戰士的墳場/會比奴隸底國家/要溫暖/要明亮！”全詩所抒發的感情既沉痛悲憤，又激昂狂暴，充滿了從民族災難中升華出來的強烈斗爭欲和復仇欲。聞一多先生由衷稱頌：這是一種“鼓”的情緒，它“鼓舞你愛，鼓動你恨，鼓勵你活著，用最高限度的熱力與活力，在這大地上”。

這種激勵斗志、戰斗號角式的詩歌，在抗戰時期相當普遍，匯成了抗戰詩歌的主流聲音。

正是由于英雄主義本身煥發出耀目的光彩，使得抗戰文學中許多反映這一英雄主義的作品同樣光耀千秋

在中華民族的歷史上，凡是民族面臨危亡之際，也往往是愛國英雄主義最為昂揚的時代。英雄們驚天地、泣鬼神的氣概和事跡，吸引詩人去加以描寫和表現，以發揮更大的鼓舞和激勵作用。

戰爭一爆發，詩人艾青就“拂去往日的憂郁”，迎著“明朗的天空”，開始了新的生活和創作道路。他滿懷熱情地尋求著光明，“從中國的東部到中部，從中部到北部，從北部到南部，又從南部到西北部”，終于找到了光明所在――延安，投進了沸騰著的生活的激流，以《向太陽》、《北方》、《他死在第二次》、《火把》、《反法西斯》等詩集，以火熱的情感與精煉的詩句凝成了烽火歲月的時代精神。這是作者本人，也是我國抗戰前期詩歌創作最豐碩的收獲。在長詩《他死在第二次》里，作者描述了一個“把自己的血/流灑在我們所守衛的地方”的英雄士兵。他在第一次受傷痊愈之后，義無反顧重又走上戰場，他“要從敵人的手里奪回祖國的命運”，他“朝向炮火最濃密的地方/朝向噴射著子彈的塹壕”，勇敢挺進，于是“在燃燒著的子彈第二次――也是最后一次呵――穿過他的身體的時候/他倒下了/他所躺的是祖國的土地”。長詩歌頌了這位兵士的革命責任感和英雄主義，他的激情來自民族的覺醒和解放，他的無畏聯系著祖國的生機和希望，一草一木都鼓舞著他再去為之而戰斗，而犧牲。

創作的《義勇軍》曾經傳誦一時：“在長白山一帶的地方/中國的高粱/正在血里生長/在大風沙里/一個義勇軍/騎馬走過他的家鄉/他回來了/敵人的頭/掛在鐵槍上”。不多的詩行，勾畫出一幅色彩豐富、意境深遠的畫面，使人仿佛可以看到戰士槍刺下閃亮的寒光。他用形象啟示人們：“正在血里生長著”的，不僅是長白山下的高粱，而且有全中國人民心底的仇恨。這個騎著戰馬、掛著敵頭，勝利歸來的義勇軍，既是現實戰斗中的英雄形象，又是人民內心希望的象征，給了讀者有力的鼓舞。《閱兵》和《山中――致將軍》形象地描寫了人民將領的神勇英姿：“師長飛馬上山/誰也不曾聽見/那馬蹄一響/他已到半山間/將軍輕輕的/冷聲一笑：一塊石頭/也不許他侵犯”。鋼鐵似的詩句，為我們塑造了鋼鐵似的英雄形象。

在整個中，充滿凜然正氣，壯烈不屈的英雄一再成為我國抗戰文學作品所表現和歌頌的對象。正是英雄本身煥發出的耀目的光彩，使得抗戰文學中許多反映這一英雄主義的作品，同樣光耀千秋。

漫長而艱苦的，是我國歷史上傷亡和損失最為慘重的一場戰爭。但是，敵人的兇殘，從來就沒有摧毀中國人民的必勝信念和樂觀精神

抗戰時期涌現的大多數詩歌作品，都充滿著一種昂揚的革命樂觀主義精神，洋溢著一種明朗的色彩，表現出對民族群體力量的自信和對貌似強大的敵人的高度蔑視！作家和詩人們力圖通過自己的作品使人民群眾深信：中華民族決不會滅亡，決不會屈服，一定會迎來最后的勝利！

抗戰剛剛開始，流亡日本達10年之久的著名詩人郭沫若就“別婦拋雛”返回祖國參加戰斗。民族革命的號聲激起他歌唱的熱情。在《戰聲集》里，作者以他所特有的奔放和豪邁，表現了中國人民抗戰的愿望、抗敵的意志和勝利的信心：“站起來啊/莫再存萬分之一的僥幸/委曲求全的茍活決不是真正的生/追求和平/本來是我們民族的天性/然而和平的母體呢/朋友/卻是戰聲。”

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關鍵詞：冰心 泰戈爾 比較閱讀

對初中語文教材中題材相近、思想內容相似的文章，可運用比較閱讀的方法進行教學，這樣既可以培養學生的閱讀方法，又可以提升學生的審美情趣。在比較閱讀中，需要引導學生從文本的同質與異構兩方面入手，同質即探尋文本之間的共性，異構即探尋文本的個性。尋找文本的同質性可以幫助學生積累知識，充實自身的知識體系；而探究文本的異構性，則有利于引導學生體會作品的個性特色，深化學生對文章的解讀。

一、同質――探究冰心詩歌受泰戈爾作品的影響

在蘇教版七年級教材中，冰心的《母親》、《紙船》、《成功的花》和《嫩綠的芽兒》四首小詩，是仿照印度文豪泰戈爾著名的《飛鳥集》所作，盡管篇幅精悍，亦未刻意追求詩歌中的韻律之美，其質樸的語言和深刻的寓意，仍然使無數讀者折服。在教學中教師可引導學生精讀這四首小詩，并與同單元泰戈爾的《金色花》、《告別》和《榕樹》三首散文詩進行對比，挖掘其中的同質之處，通過表格的形式對比羅列，便于學生賞析。

1.詩歌形式的同質性探究

冰心受泰戈爾詩風的影響較多，在教學中引導學生先閱讀冰心的四首小詩，提煉其詩歌的創作特點。比如《母親》和《紙船》通過敘述自己的親身經歷來抒發對母愛的渴望與眷戀之情，而《成功的花》和《嫩綠的芽兒》則借助“花”“芽兒”來說明奮斗對于成功的重要性以及生命的真正意義，充滿哲理。冰心的詩歌在形式上最大的特色是在敘述中抒情、闡發哲理，使人讀之有所悟。而泰戈爾的詩歌中，《金色花》、《告別》和《榕樹》三首小詩都描寫了母愛，同樣蘊含了深刻的哲理。從詩歌形式上，敘事、抒情、哲理是兩人作品的最大同質性。在教學中，可引導學生反復閱讀，提煉敘事主線和情感主線，使其中的哲理自然閃現出來。

2.藝術風格的同質性探究

詩歌形式相似，必然帶來藝術風格的趨同，冰心小詩的藝術風格中很容易找到泰戈爾詩歌的影子。在有關的比較閱讀中，教師可引導學生逐句品讀兩人的詩歌，總結兩人的詩歌在語言和修辭上的共性。兩人都采用了暗示性的語言風格和象征性的修辭手法，比如冰心在《紙船》中用“紙船”暗喻游子內心的漂泊感，象征了游子對祖國的眷戀之情；而泰戈爾在《榕樹》中也用“榕樹”來暗喻故鄉，用“風”、“鴨”和“影子”暗喻遠離家鄉的孩子，用象征的手法再現了離家的孩子對家鄉的眷戀。象征是詩歌重要的表現風格，在兩人的作品中，都采用了實物象征的手法來展現游子與故土之間的情懷。

3.思想內涵的同質性探究

探討詩歌的思想內涵，離不開作者生活的時代及繼承的歷史文化。相對而言，冰心的作品更通俗易懂些，其所呈現的思想內涵建構在中華民族的文化歷史背景之上，容易被學生所理解；而泰戈爾的作品建構在印度歷史文化的背景之上，學生理解起來需要具備一定的基礎。兩人在詩歌創作的思想內涵方面的同質性最為明顯，一方面冰心的《母親》《紙船》和泰戈爾的三首小詩都寫到了“母親”，這是人類永恒的情愫；另一方面兩人又在詩歌中融入了諸多的人生哲理和智慧，用“童心”來頌揚“母愛”，用嬰兒般的情懷向母親致敬。在詩歌的思想內涵上，冰心盡管融入了個人的情感經歷，但仍然堅持著泰戈爾展現“愛的哲學”的創作理念，這在教學中也是需要引導學生留心體會之處。

二、異構――剖析冰心詩歌對泰戈爾的影響

純粹的接納與學習不會成就一位優秀的詩人，詩歌是靠思想內涵、情感切入點、藝術風格等因素來吸引讀者的。冰心雖然受泰戈爾作品的影響頗深，但只在詩歌的結構上借重較多，在其他方面卻并非直接借鑒，而是有選擇性地接納。在冰心的作品中，融入了更多的自身經歷，這些經歷是與眾不同的，充滿了時代歷史和民族文化的痕跡，這是冰心詩歌與泰戈爾詩歌異構性的本源。在對兩人的詩歌作品進行比較閱讀時，教師需要引導學生從這一點入手，體味兩人的詩歌作品的不同之處，提高學生的審美情趣與文學鑒賞能力。

1.思想內涵上的差異

思想內涵是詩歌的靈魂所在，是作者抒感的重要體現。在教材所展現的幾首詩歌中，盡管冰心與泰戈爾都在描寫母愛，都在抒發對母親的眷戀之情，但兩人在思想內涵上卻有著明顯的差異。教師可引導學生細品詩中的關鍵字句與情節，以便融入詩歌的氛圍中。如冰心的《母親》，用質樸的語言敘述了生活中最為普遍而平凡的經歷，幾乎所有人都有過處在人生逆境時躺進母親懷里的沖動，這是對母愛最真實的詮釋。而泰戈爾的《金色花》中融入了想象的情節，在表現手法上虛實結合，盡管也展現了母子間的情誼，卻為“母愛”增添了神秘的色彩，與泰戈爾詩作中的宗教色彩一脈相承。一個追求真實平凡，一個追求宗教神秘，這是兩人的詩歌作品在思想內涵上最大的差異。

2.情感視角上的不同

情感是詩歌謳歌的主要內容，情感視角的切入是詩歌吸引讀者的關鍵。在情感表達上，冰心與泰戈爾的詩歌存在本質的不同。盡管兩人都以兒童的獨特視角作為詩歌的情感切入點，但在表現手法上卻截然不同。冰心在《母親》中用尋求母愛保護的兒童的視角作為切入點，《紙船》一文則以青年人的視角展現對母愛的眷戀，全詩充斥著陽光的色彩，符合中國人的傳統觀念；泰戈爾的《告別》則從分別的角度去描寫母子深情，從情感基調來看，展現更多的是眷戀和純真的童心世界，充斥著感傷的情調。在教學中，教師可運用對照閱讀的方式，引導學生進行對比，以便直觀地展現兩人的詩歌在情感上的差異。

3.藝術風格上的突破

不同經歷的作家具有不同的藝術風格。在初中語文教學中，探究文本的藝術風格是培養學生語文素養、提高學生審美情趣的關鍵。教師需要引導學生在閱讀中體會、提煉作者所運用的藝術手法，提高寫作能力。泰戈爾的《金色花》、《告別》和《榕樹》三首小詩，敘事風格偏外向，寫作手法虛實結合，給人以細膩的感受和廣闊的思想空間，學生在閱讀時情感隨著敘事主線的推進而被調動；冰心的《母親》《紙船》兩首小詩，雖然也在描寫母愛，但語言風格更加內斂，筆觸更集中于個體內心世界的獨白，學生在閱讀時需要不斷地剖析探索她的內心情感。從藝術風格的角度來看，一個偏重外向，一個偏重內向，教師在教學中要引導學生深入體會兩人的詩歌抒感的方式。

在教學中，比較閱讀具有較強的實踐性，對提高學生的文學素養有極大的幫助。從教學內容來看，比較閱讀所涵蓋的知識面非常廣泛；從教學形式來看，除整合外部教學資源外，比較閱讀還能引導學生運用圖表等比照方法來輔助閱讀，豐富了課堂的教學形式；從教學效果來看，比較閱讀除了了解兩篇文章的同質性外，更將重點放在了尋找異構性上，使學生的思維保持在活躍狀態，有利于提高教學的有效性。

參考文獻

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艾青詩選讀后感300字一

 

最近讀了《艾青詩選》，詩歌中蘊含著的深沉而真摯的愛國情懷深深地打動了我。

 

擅長繪畫的艾青，他的詩歌中體現著“詩中有畫”的特點。比如在《當黎明穿上了白衣》這首詩中，有這樣的詩句“紫藍的林子與林子之間，由青灰的山坡到青灰的山坡，綠的草原，綠的草原，草原上流著——新鮮的乳液似的煙啊，當黎明穿上了白衣的時候，田野是多么新鮮!”“紫藍的”、“青灰的”、“綠的”構成了一副美麗、色彩鮮艷的圖畫。同時，詩人還注意動靜結合，前幾句是靜的描寫——林子、山坡、草原，而“草原上流著……的煙……”這句是動的描寫，使整個畫面都活了起來。

 

時光流轉，斯人已逝，詩情永存。我有幸讀到這本《艾青詩選》，重溫慷慨激昂的歷史，體會詩人艾青博大深沉的情懷。這些詩句就像春雨一樣潤澤著我的心靈，使我感觸頗深。

 

艾青詩選讀后感300字二

 

艾青是一位偉大的詩人，他的詩被我們這些后輩永遠的歌頌，因為艾青的詩中富有人生的哲理。

 

《失去的歲月》其中有一句寫的很有道理：“失去的歲月甚至不知道丟失在什么地方——有的零零星星地消失的，有的丟失了十年二十年，有的丟失在喧鬧的城市，有的丟失在遙遠的荒原。”

 

是啊，過去的歲月都不知道丟失在了哪里，我的時間都丟失在了發愣中，本可以好好的學習，我卻在那里發愣，別人的時間安排很充實，還覺得時間不夠，而我卻在那里浪費時間。

 

魯迅有一句名言是：浪費時間是在慢性自殺。我卻浪費了多少時間，本來今天的事情可以做，而我要推到明天甚至后天才去做這件事。

 

艾青詩選讀后感300字三

 

艾青，浙江金華人，曾在鄉下的保姆家中寄養因此對土地和民眾產生了依戀的感情。他的求學之路比較坎坷因與父親的意愿相違背而被中斷學費。在他早期的作品中大多流露出一種沮喪憤懣的情緒，在他一段習畫的經歷中他所形成的色彩感和立體感的思維方式對他后來的詩歌創作產生了比較大的影響。

 

這本詩選在內容中介紹并闡述了他們的觀點。他們認為1937---1941年是艾青創作的期，也是他最高藝術成就的集中體現，而早期和后期作品則是鋪墊，過渡和結束。詩選基于客觀評價期作品選用較多，早期和后期更像是扮演著一種陪襯的角色。雖然這種取舍讓本書看起來有點失衡但作者的藝術成就也會更加突出。詩選也著重挑選作者抗戰時期的短詩，短詩的地位在作者的一生當中不容忽視。

 

在導讀中了解到二十世紀四十年代末因為各種復雜的原因，艾青的詩歌進入了一個較長的停滯期，沉悶期雖然這期間也創作了不少作品但大多價值不高。進入新時期之后艾青重新復出創作出了很多影響很大的詩篇。而與他期創作的作品相比進入晚年期的這些詩篇感情比較沉郁，內斂，深沉手法更為樸素自然，缺點就是藝術感染力沒有以前那樣強烈了。

 

艾青詩選讀后感300字四

 

中學的時候就很喜歡艾青的現代詩，總覺得那些充滿滄桑的文字讓人讀起來熱血沸騰，任時光荏苒，“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉……”這句詩在記憶的隧道里永存。今年暑假，我再一次與艾青同志“見面”，與他的那些飽經歲月的洗禮的文字見面，也再一次見識到他的撕心裂肺地對祖國的熱愛，體會到他的那顆火熱的赤子之心以及對廣大的普通勞動人民的最真切的關心，一次又一次的動容讓我不得不銘記這位現代詩壇的偉人，不得不為這位永恒的詩壇豐碑肅然起敬。

 

讀著《北方》，仿佛已經置身于蒼茫的北地，厚重黃土地給我帶來的一種濃烈的沉重感，我站在那無垠的荒漠上，望著遠處從塞外吹來的無情的沙漠風肆虐地蹂躪著北方的生命，十月的寒風并不刺骨，卻給人帶來寒徹心扉的冰涼，遠處的村莊，上坡，河岸，頹垣等都在，感嘆著這個時代的悲哀。我看到了，我看到了，北方人民臉上的無奈，那種從心底深處流露出的悲痛和對光明的熱切的渴望。作者的筆尖帶我見到了北方人民的不幸與災難，見到了在敵軍鐵騎的踐踏下奄奄一息的民眾，也讓我看見了他的濃郁的愛國情，盡管這片北地上到處都是抱怨與痛苦，可是這是我們祖先經過五千年的時間的歷練給我們留下的，這片土地上不僅有他們的不屈不撓的精神，而且有他們那無私的博大的愛，“我愛這悲哀的國土，古老的國土啊，這國土

 

艾青詩選讀后感300字五

 

《艾青詩選》是艾青的詩歌選集，其中的詩歌是艾青經歷了“五四”運動，才寫出來的。

 

從詩歌的風格上，可以看出艾青先生在解放前激昂、奔放、進取，反對黑暗歌頌光明;建國后一如既往地歌頌人民、禮贊光明。

 

在“五四”戰斗之前，艾青寫出來的詩歌一般是描寫太陽、火炬、黎明等有象征性的事物，表現出艾青對舊社會的黑暗與恐怖的病恨以及對黎明，光明希望的向往與追求。而在建國后艾青的詩還在歌頌人民的勞動內容更為廣泛，思想更為渾厚，情感更為深沉，手法更為多樣，藝術更為圓熟。

 

從艾青的愛國心，我想到了那時的中國還涌現出很多的愛國者……

 

徐悲鴻出生在一個貧窮的家庭。從小學畫畫，1919年徐悲鴻到巴黎深造在那時中國落后留學生備受欺凌。后來徐悲鴻憋足了學習的勁兒，勢為祖國爭光。徐悲鴻在1924年畫展引起了轟動，使整個美術界震驚。

 

篇5

縱觀整個中國文學史，詩歌無疑有著一個不可動搖的特殊地位。詩歌鑒賞首先是賞，即運用想象等主觀體驗感受、品味詩歌中的形象和意境，然后才是鑒，是站在評價的角度，對詩歌作出審美判斷，獲得某種新的感受和認識。詩歌的欣賞是欣賞者與作者之間進行情感交流的過程，一種高層次的精神活動，是一種在閱讀和欣賞過程中產生的審美體驗。詩歌的意境深廣，富于形象，長于抒情，它的抒情意蘊是豐富多彩的，又是具體鮮明的。鮮明的意象形象及細節，能深刻地凸現詩意的情韻和意趣，尤其是中國古典詩歌，講究的是“言外之意”“味外之旨”，這增加了古詩詞的隱晦曲折，也增加了我們鑒賞理解的難度。詩歌的抒情總是借助一定的形象。古典詩歌中的形象往往蘊含著豐富的意旨，暗示著深刻的哲理，傾注著詩人的審美傾向，包孕著詩人的情感。古典詩歌中的形象常常是客觀之“象”與主觀之“意”共同構成的極富美感的意象。因此，把握詩歌的意象，憑借對詩歌意象的特征、藝術手法、民族傳統審美心理來分析把握作者的內心情感，從而能夠在詩歌的欣賞中，最終與作者達到心靈上的共鳴。

鑒賞詩歌中的形象和思想內容前提條件是要了解作者一些關于生平、所處的時代等方面的知識，詩歌的創造聯系著作者的生平經歷以及性格特點，也聯系著當時的具體環境，是作者特定時期內的思想情感的一個反映，把握住作者的情感動態、風格流派和寫作動機，使我們的主觀情意與詩歌中反映的客觀物境相互交融，以我們的心感應作者的心，領會作者寄寓其中的感情，以“此時”“此景”感應“此人”“此情”，與作者一起共同去感受詩歌中的意境美、生活的哲理或人生的啟示，有了審美感應，才算是達到了對詩歌的鑒賞。

對于詩歌的鑒賞我們可以從三個方面來深入體現詩人在創作詩歌時所融入的審美情感以及我們從詩中所領會到的詩意，與詩人間的情意相通。具體分為景物審美感應、人物審美感應和社會生活審美感應。

景物審美感應。中國古典詩歌中寫景詩占據了很大的一個篇章，詩人帶著有情的眼睛物觀察景物，借助客觀景物以有情之筆去描寫景物，抒發主觀情感，移情于景、融情于景，將自己的感情轉移到景物上，使景物帶上感彩，景生情，情生景，情境交融，渾然一體，理解凝聚在景物描寫中的詩人的主觀感情，積極樂觀的，熱愛祖國大好河山，渴望建功立業；消極悲觀的，懷才不遇，落寞悲傷。古典詩歌中的景物形象常與民族的歷史文化、傳統習俗、心理特點等方面發生各種各樣的聯系，在文化發展中被賦予某些約定俗成的言外之意和情感色彩。很多詩人往往都會有自己特定的意象群，比如屈原的詩中常用香草、美人、鳳凰等意象~，李白的詩中多有明月、黃河等意象詞，這些和詩人的風格是相關的，也和詩人要表達的感情有關，所謂“詩品出于人品”，我國歷代詩論都非常重視和強調人品與詩品的關系，一個成熟的偉大的詩人，其作品在很大程度上往往就是他的人格的自我寫照，由于詩人所處的時代不同，詩人的心胸氣度不同，品格修養不同，審美標準不同。

常見的寫景詩有山水詩和邊塞詩。山水詩是在魏晉玄學的影響下發展起來，東晉謝靈運是第一個大量描寫山水并且成就較高的一個詩人。山水詩的鼎盛時期則在盛唐，出現了王維、孟浩然為代表的山水田園詩人，詩歌還寄托了詩人的志向與情感。而李白的山水詩則將精神寄托于自然，將情感傾注于山水，追求人與自然的渾然合一，顯示出了一種獨特的風格。

人物審美感應。人物形象的完整描寫是由許多細節組成的。作為直接傳達感情的一種手段，細節，是刻劃形象、展現豐富內心世界的―條重要途徑。傳神的細節除了能準確生動地傳達感情外，往往又是含蘊豐富，耐人尋味的，能調動起讀者豐富的想象。這樣的細節，可以是典型的動作，也可以是微妙曲折的心理活動。以元稹的《行宮》為例：

寥落古行宮，宮花寂寞紅。

白頭宮女在，閑坐說玄宗。

在荒涼冷漠的古行宮中，宮中的紅花無聲無息地盛開著，當年入宮的紅顏少女，如今早已是白發蒼顏，閑坐無聊，一個一個數說著玄宗昔日的盛世繁華。這首詩很平實，但很有概括力，給人以無盡的想象力，歷經滄桑感不言其中。首句點明地點：古行宮，第二句暗示出了時間：紅花盛開的季節，第三句介紹了人物：白頭宮女，第四句描繪出了動作：閑坐說玄宗，構成了一幅生動又蘊含深意的畫面。詩人要表現的是哀怨凄涼的心情，卻描寫出紅艷的宮花，紅花美景與寂寥的心境相映襯，突出了宮女的哀怨情緒。元稹生活在盛世巔峰過后的中唐，他的詩平實中呈現絕美華麗，色彩濃烈，細節刻畫真切動人，這與他的的性格特征和經歷有莫大的關系，他剛正不阿，情感真摯。理解這首詩的關鍵是末句“閑坐說玄宗”，白頭宮女是唐玄宗時代歷史的見證人，唐玄宗后期沉迷酒色，釀成安史之亂。詩中宮女沒有憤慨，也沒有感嘆，只是麻木地說說而已，談起自己的過去，就像是談論別人的故事，心如死水，無怨無恨?？此戚p筆帶過，實則是厚積薄發，蘊含了詩人強烈的感慨，透過這淳樸的字面，我們其實是能感受到宮女苦熬了幾十個春秋的寂寞孤獨，青春年華就此葬送的哀怨。

社會生活審美感應。這類詩表述的是詩人對社會、人生的思考，主題通常是詩人對某一社會現象做出冷靜、理性的思考，結合社會現實，抨擊社會現實，達到諷喻的目的。閱讀這類詩歌，重要的就是弄清當時的時代環境，社會背景，然后深入理解這一史實給人留下的深刻的經驗教訓。詩歌的欣賞是一個及其復雜的藝術創作過程，從動情到理解，再到再創造，它需要用心去發現，用心去理解，用心去體會，由淺及深，由表象到實質，逐漸達到心靈的交流。

參考文獻：

[1]李健夫.現代美學原理.科學主體論美學體系[M].北京：中國社會科學出版社，2002.

篇6

“朦朧詩五將”之一舒婷有散文集《真水無香》，這是以《致橡樹》《神女峰》等詩歌聞名全國的舒婷首次以散文的形式對故土與人生進行全面的盤點與梳理。舒婷在扉頁寫著題詞――“我的生命之源――鼓浪嶼”，而書中所有文字也全都圍繞故鄉小島鼓浪嶼而作。舒婷從自己日常生活的瑣碎細節人手，以近乎白話與日記的文字在一物一事間體現出一位詩人的敏感、熾熱與深遠。

舒婷當年是廈門燈泡廠的錫工，因為住在鼓浪嶼，上班要比別人多花半個多小時等渡輪。所以曾經“怨恨”過鼓浪嶼。美麗的景致與嚴酷的現實常常發生尖銳的對立，這時候詩便產生了。“通往心靈的道路是多種多樣的，不僅僅是詩；一個富有正義感又富有同情心的人，總能找到他走向世界的出發點，不僅僅是詩；一切希望和絕望，一切辛酸和微笑，一切，都可能是詩，又不僅僅是詩?！迸c其說生活是詩，不如說詩就是生活。有意地把生活“提煉”成詩歌，那樣的詩歌就成了二流的詩歌，那樣的生活也就成了矯揉造作的生活?！芭c其在懸崖上展覽千年，不如在愛人肩頭痛哭一晚。”“我們分擔寒潮、風雷、霹靂；我們共享霧靄、流嵐、虹霓。仿佛永遠分離，卻又終身相依。”這些詩句反映了對傳統女性觀念的唾棄，現代女性意識的充分張揚和釋放。

“高音區”的贊歌

一個優秀的詩人不會沉湎于個人的榮辱沉浮，他會把憂郁和悲哀看作一種力量，與民族危難、國家興衰緊緊聯系。作為新時期文學朦朧詩人的代表、用諍隋點燃一代年輕人心燈的舒婷，就把這樣的擔當圓融于詩歌的藝術激情中，幻化為崇高的悲傷和渴望。

矛盾的統一。在詩人舒婷溫軟的內心，“祖國”曾經擁有這樣的模樣：祖國曾是破舊的老水車；祖國曾是熏黑的礦燈；祖國曾是干癟的稻穗、失修的路基；祖國曾是淤灘上的駁船。一組意象的疊加唱出了祖國曾經的模樣。這樣的模樣的共同特征是貧窮、停滯、饑饉、落后―艱難的步履、苦難的歷程。歌里流淌著濃郁的悲涼和寒薄，可以看出詩人深沉的憂患意識和心靈深處的痛楚。這是誰都不愿看到的祖國。舒婷將親愛的祖國的舊模樣狀寫得如此具體切實，就是因為能夠正視祖國的過去――負累沉重，是一個詩人責任意識的蘇醒。祖國，她不應該是一個浮泛的神話般的歌頌對象，對她的“反身”就是熱愛。舒婷肯定自覺意識到：藏在中國人內心的一種集體無意識一我們的祖國經歷了深重的災難和持久的貧困以及精神的空白。當詩人將它們一一呈現時，詩人的、我們的感情記憶都被叫醒了。愛國之愛，不一定在于多說一個“愛”字，因愛而痛，就是崇高的悲劇美。

痛苦因為愛。當親愛的祖國重新站起時，詩人用她的筆重新雕塑了祖國的形象。你是理想；你是胚芽；你是笑渦；你是起跑線；你是黎明。祖國的模樣在短短的三節詩中有如此巨大的反差，是因為祖國在成長，在進步，在往前。百廢俱于興，萬千氣象新，親愛的祖國經過長達十年的巨痛之后，山河重整，生機無限。第一節詩歌，舒婷著力于表現祖國曾經的衰微，選擇的意象如“老水車”“礦燈”“駁船”等帶有“沉重”“陳舊”“停滯”的印痕，宣泄了痛楚；第三節詩歌，詩人著眼于劫難后新生的國度，選擇的意象如“理想”“胚芽”“笑渦”，烘托了一種蓬勃向上的生機，表達了欣慰、振奮之情。

在詩人的心中，祖國不再是大而空的抽象，而是飽經滄桑的過去、貧窮凋敝的現實與緋紅黎明希望的交織體。作為抒情主體，詩人讓自己與詩中的意象相互融合，讓物化的自我形象，匯注于祖國的形象之中。

“涵泳乎其中”，真情告白。古語有云：詩言志。抒情是詩的天職?！蹲鎳?，我親愛的祖國》采用直抒胸臆的傾訴式抒情，是“我”對“你”的真情告白，是直抵“你”的內心的。這種抒情方式充滿了張力和強度，能將抒情主人公的內心世界淋漓盡致地表達出來。每節詩的結語部分都有“祖國呵”，但朗讀方式是有區別的。第一節中的“祖國呵”，字字重音，感情飽滿，用降調表達出難以言狀的悲哀；第二節中的“祖國呵”，字字重音，語調低沉，略帶悲哀，包含著幾多痛苦，幾多希望，充滿深情；第三節中的“祖國呵”，拉長、抬高語調，是欣喜的呼喚，流露出詩人抑制不住的喜悅；第四節中的“祖國呵”，用呼告的語態，延長音頻，上揚音調，是莊嚴的誓詞，傾吐了獻身祖國的熱望。四個“祖國啊”，反復吟詠，將感情逐層推進，給全詩造成回腸蕩氣的詠嘆氣氛。

小我與大我。詩中有“我”，是你的十億分之一（你中有我），九百六十萬平方千米的總和（我中有你）?！拔摇笔敲糟⑸钏?、沸騰的“我”。而“你”將是富饒、榮光、自由的“你”。“你”和“我”之間，“你”喂養了“我”，“我”愿意奉獻給“你”。寫到這里，祖國與“我”合而為一，由此強化“我”與祖國密不可分，永遠在一起。在“我”和“你”之間鐫刻著一個字：愛。在一般的抒情作品中，抒情者和抒情對象之間呈現鮮明的主客體對應關系?！蹲鎳?，我親愛的祖國》就打破了這種傳統的創作習慣和走向。主體是詩人“我”，客體是“祖國”，而在全詩的進展中，讓其合二為一――我即是祖國，祖國也就是我。祖國是我的痛苦，我是祖國的悲哀；祖國是我的迷惘，我是祖國的希望；我是祖國的眼淚和笑渦，而祖國正在我的血肉之軀與心靈上起飛和奔跑。

詩歌的理性

優秀的詩歌有很自覺的美學追求，舒婷的詩歌也有這樣鮮明的特征。比如在這首《祖國呵，我親愛的祖國》里，情緒流的推進過程中，會水到渠成地出現一些理性的句子：那就從我的血肉之軀上/去取得你的富饒、你的榮光、你的自由；――祖國呵，我親愛的祖國！這樣的句子一般出現在詩末，它們有效地將原本暗示的東西明朗化、情境化了。舒婷其他的詩歌中也有類似的例子：與其在懸崖上展覽千年環如在愛人的肩頭痛哭一晚――《神女峰》；要是沒有離別與重逢/要是不敢承擔歡愉與悲痛/靈魂有什么意義/還叫什么人生――《贈別》；詩因你崇高的生命而不朽/生命因你不朽的詩而偉大――《悼》。

詩句收尾的這些簡短的收束，是為了留有余響。一句話的簡評，好比將詩歌的門輕輕合上之前，那短促卻用情的一瞥。門里門外，都將永遠是一個詩的世界、愛的世界。愛，將世俗的眼光洗凈了，時光流轉，經典永存。這就是寫詩的人和讀詩的人的緣分。

舒婷擁有詩歌創作的高蹈目光，她知道讓詩歌得以常青的圭臬，讓理性入詩，成為舒婷詩歌的常態自覺追求，而詩人的高明就在于她能將理性還原為感覺，讓理性滲透于意象，將思考融于情緒的變化或情感的推進之中：當詩情遭遇了哲理，就達到了最高境界的詩美。

學法指導

一、用象征、意象來表達人的主觀情緒

舒婷詩歌的有些部分，采用朦朧、象征的意象來表達詩人內在的復雜心態與細膩情感，如《雙桅船》等。這些作品由于內蘊豐厚，表達曲折，具有較豐富的美學價值，需要人們通過多層次的分析與透視才能理解與欣賞。

《雙桅船》是詩人運用朦朧詩的寫法，采用象征、意象來表達人的主觀情緒，從而伸張人性的佳作。詩題“雙桅船”，就是一種象征。全詩的目的不在于描寫一只客觀的雙桅船，而是借用雙桅船這一具體形象來表現詩人自己，表現詩人雙重的心態與復雜的情感。雙桅并在，意味著詩人心目中愛情與事業并立又相區別的心理。另外，詩中的“岸”“風”“風暴”“燈”等都具有明顯的象征性?！鞍丁毕笳髦缘膼矍闅w宿，“風”意味著時代緊迫感給詩人的動力，“風暴”暗指詩人與同代人所經歷的不平常的年代風云，“燈”則與光明信念編在一起。

所謂意象，就是借用外在的景致來表現詩人的主觀心態。它與傳統詩歌中的“意境”不同。意境一般是觸景生情并借景抒情，從而達到景中含情的藝術目的。而在朦朧詩中，詩人多以主觀情緒和人的各種心態為表現對象。從主觀情緒出發，想象并構造成某種具體的畫面與景致，從而使抽象的情感形象化，以達到藝術表達的效果。詩人在《雙桅船》中所要表達的是一種心態，一種情緒，一種感情歷程。而落在語言上，卻是“船”“岸”“風暴”“燈”等具體形象，并把這些具體形象加以組合，形成一幅完整的、有動態過程的畫面。而在畫面之中，隱含并跳動著作者的心，作者的真情實感。全詩意象清新，組合自然，使詩人內在強烈的情緒得以自如地表達。

篇7

一.從題目入手

詩歌的題目就好比一個人的眼睛，能給讀者以豐富的想象和聯想，或暗示詩的主要內容，或交代中心事件，或點明時間節氣，或直指歌詠對象，或流露作者的情感態度，揭示中心主旨等。只有認真審讀題目，才能帶動我們更好地去解讀詩歌。比如皎然的《尋陸鴻漸不遇》、賈島的《尋隱者不遇》，兩詩的題目都交代了尋人不遇的中心事件，所寫的對象均為隱士，屬品性高潔之人，自然會表現對主人公的贊美、流露出尋人不遇的惆悵，隱含著對隱士生活的向往和追求；元曲《梧葉兒嘲謊人》及《醉太平 譏貪小利者》，從題目就已經明確地看出作者對“謊人”和“貪小利者”的嘲諷和厭惡之情；（清）蒲松齡《喜雨口號》，題目就明確表達了對甘霖降臨的驚喜和快樂之情，表達對雨水的期盼；（唐）王勃《別薛華》、（宋）劉過《柳梢青送盧梅坡》，題目就告訴我們這是送別詩，無非就表現分別的不舍、別后的思念、兩人之間的真摯情感；（唐）張仲素《秋閨思》、（唐）李益《宮怨》，題目就告訴我們詩中主人公是一個女子，內容當然是寫女子的情思、愁怨。

題目是詩歌的眼睛，它起著提挈全篇、濃縮文意的作用，而且經常透露出作者的情感傾向。因此，仔細審讀詩題，對全詩的內容就有了一個大致的了解，便于從宏觀上把握全詩。

二.從注釋入手

注釋是鑒賞中最值得注意的內容之一，雖短短的幾字，有時卻是出題人給你的暗示，而且這種暗示多與詩歌所表達的思想主旨相關。

徐渭《題葡萄圖》詩后注釋為：徐渭，明代杰出的書畫家、文學家。性情放縱，屢試不第。有了注釋的提示，我們就可以從詩作的前兩句“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風”中直接看出詩人是一個落魄潦倒但又狂放不羈的形象。其中“落魄”一詞就直接寫出了他的潦倒不得志，“獨立”“晚風”寫出其晚年寂寞孤苦，“書齋”“嘯”字則寫出詩人恃才傲物，狂放不羈的個性。而后兩句“筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，只要抓住詩歌下面的小注，做到知人論世，就很容易弄清楚此處的明珠用了比喻手法，表面上比喻葡萄，實際上喻指詩人的才識，這樣的“明珠”無處可賣，蘊含著詩人懷才不遇的憤懣不平之情。

三.從詩歌的題材入手

詩歌是抒情的語言藝術，準確鑒賞詩歌的關鍵在于把握詩歌里所表達的感情，而準確把握詩歌的題材對準確評價作者的觀點態度又有一定的幫助。詩歌從題材上說，包括詠史懷古、山水田園、送別貶謫悼亡、思鄉懷人、愛情怨女、邊塞征戍、詠物抒懷等。不同題材的詩歌，主題的偏向性有所不同。如山水田園詩，或通過描寫壯美山河、自然風光，表現自然之美，表達熱愛生活、熱愛自然或祖國山河的激情；或通過對山水田園生活的描寫，表達淡泊名利，追求閑適、恬淡的隱逸生活，厭惡和鄙視黑暗社會的思想感情；或通過對景物的描寫和詩人對生活的思考，揭示引人深思的生活哲理。

當然，不同詩歌有不同的題材，但同一題材的詩歌，主旨上又有某些相近相似的聯系。教師在教授詩歌鑒賞時，先從每一種詩歌題材入手，讓學生掌握一些基本題材知識，為學生準確把握詩歌主旨奠定基礎。在此基礎上，當學生讀到《沉醉東風維揚懷古》時，就能從詠史懷古詩中，準確解讀出作者抒發了昔盛今衰的傷感之情；讀到（唐）戎昱的《桂州臘夜》時，解讀出詩人深切的思鄉之情；讀到戎昱的《塞下曲》時就可以理解殘酷的戰爭給邊塞將士帶來的苦難，將士們對綿延不斷的戰爭的厭倦，對和平的渴望情懷。

篇8

閱讀下面的詩歌，回答后面的問題。

我愛這土地

艾 青

假如我是一只鳥，

我也應該用嘶啞的喉嚨歌唱：

這被暴風雨打擊著的土地，

這永遠洶涌著我們的悲憤的河流，

這無止息地吹刮著的激怒的風，

和那來自林間的無比溫柔的黎明……

――然后我死了，

連羽毛也腐爛在土地里面。

為什么我的眼里常含淚水？

因為我對這土地愛得深沉……

1938年11月17日

下列對詩歌賞析錯誤的一項是（ ）

A.詩人未用“珠圓玉潤”之類的詞語而用“嘶啞”來形容鳥兒鳴唱的歌喉，使人體會到歌者經歷的坎坷、悲酸和執著。

B.“土地”“河流”“風”“黎明”這一組詩句，抒寫了大地遭受的苦難、人民的悲憤和激怒、對光明的向往和希冀。

C.“然后我死了，/連羽毛也腐爛在土地里面?！边@兩句詩形象而充分地表達了詩人對土地的眷戀，而且隱含獻身之意。

D.“為什么我的眼里常含淚水？/因為我對這土地愛得深沉……”這兩句詩中的“我”，指喻體“鳥”而不是指詩人自己。

解析：要體會這首詩的情感，我們可從以下幾個角度著手：（1）這是民族存亡的關鍵時刻，作者把自己假想為一只鳥，才能飛遍祖國的山河。（2）在那個時代，它也只能用“嘶啞的喉嚨歌唱”。（3）鳥兒歌唱的四個意象（寄托了作者感情的外物）“土地”“河流”“風”“黎明”，各有很長的修飾語，表明了那個時代祖國的基本面貌――磨難、憤怒、抗爭和信心。（4）這首詩有兩個抒情層次：活著和死后。活著時，傾盡全力為土地而歌唱，死后，將自己的全身投入土地的懷抱。據此，我們可知：這首詩前面是為了后面情感的爆發作鋪墊。抒情主人公就是作者自己，所以選D。

【技法指津】

詩歌是文學殿堂里璀璨的明珠。徜徉其間，我們的情感在潛移默化中得到熏陶，我們的思想在孜孜求索中變得深邃。所以培養對詩歌的感悟和欣賞能力是語文閱讀訓練中必不可少的。眾所周知，詩歌是通過抒發強烈真摯的感情反映社會生活的，它要求作者馳騁豐富的藝術想象，將生活中的事件、場面與作者的特定感受融為一體。還要求運用簡潔、凝練的語言，采用分節分行的句式章法，同時還應有鮮明和諧的節奏、韻律?，F代詩歌閱讀最重要的就是體會情感和品味語言。同學們在閱讀時應從以下方面著手分析：

1.注意作者經歷、創作時間，真正的好詩跳動著時代的脈搏。

2.注意詩歌的結構。詩歌無論長短，都有結構技巧來突出中心：是對比襯托，是層層逼近，是異軍突起，還是雙峰對峙？把握了這方面的特點，往往能把握詩歌的抒情線索，從而發掘其情感內涵。

3.注意詩歌的意象。所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象。無論怎樣直抒胸臆，情感總是得寄寓在意象之中。我們可通過分析詩中描繪了怎樣的意象，來深入體味詩人的情感內涵。

4.注意語言的感彩。詩歌的詞語較之于散文不僅含義更為豐富，而且感情的寄寓更加深邃。不要孤立地就詞論詞，要綜合起來注意作者在詩中營造了怎樣的意境。

解答情感體會和語言品味兩方面的試題，具體梳理過程大致是這樣：

1.注意作者是誰，詩歌寫于什么年代，有無相關的歷史背景。

2.通讀全詩，大致了解詩歌的內容和風格。

3.劃分詩歌的內在層次，分析層次間的關系，對詩歌內容有初步了解。

4.分析詩歌描寫的形象，體會形象的內涵，初步把握詩歌的意象。

5.初讀試題，明確題目的要求，使得思維有明確的定向。不必把全詩的方方面面都透徹弄懂。

6.確定答案后，回到詩中求“驗證”。

【閱讀訓練】

一、閱讀下面的詩歌，回答后面的問題。

獄中題壁

戴望舒

如果我死在這里，

朋友啊，不要悲傷，

我會永遠地生存

在你們的心上。

你們之中的一個死了，

在日本占領地的牢里，

他懷著的深深仇恨，

你們應該永遠地記憶。

當你們回來，

從泥土掘起他傷損的肢體，

用你們勝利的歡呼

把他的靈魂高高揚起。

然后把他的白骨放在山峰，

曝著太陽，沐著飄風：

在那暗黑潮濕的土牢，

這曾是他唯一的美夢。

（選自《戴望舒詩全編》）

1.對詩歌內容解讀有誤的一項是（ ）

A.寫給朋友的詩竟需要題壁， 表明了“我”身陷黑暗潮濕的囚獄中，失去自由的狀況。

B.寫給朋友的詩從自稱“我”轉而稱呼“他”，表明已經超越個人情感，而具有民族大義。

C.“你們應該永遠地記憶”是提請朋友要為他復仇。

D.土牢暗黑潮濕，而夢想太陽和飄風，境遇與心情的矛盾表現了民族的生存環境和抗爭精神。

2.“這曾是他唯一的美夢”中，作者的“美夢”是什么？表達了怎樣的思想感情？

答：

二、閱讀下面的詩歌，回答后面的題目。

冰涼的夕陽

桑恒昌

斷臍

從我的腳下

蜿蜒到母親墳前

攥滿滿一把土

直至攥出我的體溫

繼而

攥出我的心跳

若掘地為井

一定會得到

母親為我

積攢了四十年的乳汁

離墓地越來越遠了

母親懷中

從春抱到夏

從夏抱到秋的蒲公英

還翩翩地追在后面

后面的后面

伸手可及

是冰涼的夕陽

（選自《桑恒昌懷親詩集》）

1.對詩歌內容解讀有誤的一項是（ ）

A.詩人人到中年，卻設想自己是一個“斷臍”的嬰兒，“斷臍”延伸到母親的墳前，減少了時空跨度，縮短了母子距離。

B.詩人祭掃于墳前，“攥土”攥出體溫和心跳，暗含詩人祭掃的時間很長更可見母子親情。

C.長眠于地下的“乳汁”，夕陽下的“蒲公英”，把故去、現在的母子深情延伸到未來。

D.題目“冰涼的夕陽”是全詩抒情的線索，夕陽是冰涼的，詩人的心也是冰涼的，全詩感情的基調是哀婉悱惻的。

2.對詩歌寫作手法分析有誤的一項是（ ）

A.“蜿蜒”一語雙關，既是寫地上的道路，也寓意人生的曲折。

B.“四十年的乳汁”是奇特的想象，表現母親靈魂不滅。

篇9

關鍵詞：艾青；詩歌；色彩運用；感情

艾青是現當代詩壇上的杰出代表, 富有創造性的一代巨匠。他的詩不僅在內容上始終抒寫民族、時代的博大情懷, 是人民的歌手, 而且在藝術形式上作出了卓越的創造, 特別是大量的形象與意象的精心營構, 不拘一格、自由揮灑的詩歌形式, 融樸素與華美為一體的語言表達等, 形成一種情緒飽滿、形象鮮明、深沉而熱烈的風格。關于艾青詩歌創作中的形象思維與形象的創造, 已是評論者早已論述的了, 這里僅就構成其詩歌形象并成為其形式特色的重要因素―― 色彩的描寫來作一番較為具體的分析, 從色彩的角度來看艾青詩歌的審美特征及其所表達的思想感情。

可以說, 古今中外, 對色彩的描寫是文學創作中常見的現象。因為, 大千世界, 自然萬物, 無不具有形狀、色彩, 對于它們的感受與表現自然也就離不開其外在的形色特征。繪畫、攝影等造型藝術可以直接展示物象的色彩, 而文學作品則借助文字符號, 通過讀者的想象, 可以在美的色彩世界中感受美的愉悅。如“春風又綠江南岸”、“萬綠叢中紅一點”、“桃含可憐紫, 柳發斷腸青”等古詩名句就是以色彩為主要感情特征的。 在艾青的筆下, 無論是主題的孕育、形象的構成、情感的內涵、語言的表達, 無不與對色彩的觀察與描繪緊密相聯。可以說,如此重視并大量運用色彩語匯進行詩歌創作的現代詩家唯艾青一人。以豐富、細致的色彩描寫構成鮮明的畫面, 具有強烈的視覺藝術效果, 這是艾青詩歌創作的一大特色。下面就從美術學和情感兩方面對艾青詩歌的特點進行淺析。

一、從美術學的角度來分析

艾青原是一位畫家, 的鐵窗囚禁剝奪了他的作畫權, 他轉而借助文學來傳達思想情感。但他畫家的慣于感受和涂抹色彩的特有稟賦還是充分顯露出來, 并發揮了重要作用。如果說詩畫結合是中國傳統詩歌美學的一大要理, 那么艾青則對之作出了新的闡釋與提升。

看看《向太陽》中第二小節：

早安呵/你站在十字街頭/車輛過去時/舉著白袖子的手的警察

早安呵/你來自城外的/挑著滿籮綠色的菜販

早安呵/你打掃著馬路的/穿著紅色背心的清道夫

早安呵/你提了籃子/第一個到菜場去的/棕色皮膚的年輕的主婦

我相信/昨夜/你們決不像我一樣/被不停的風雨所追蹤

被無止的惡夢所糾纏/你們都比我睡得好?。?/p>

這其中對于顏色的選取顯得獨特。畫面本來是無色的，但是如果從一個無色的畫面直接轉換到一個全彩的畫面就顯得讓人的眼睛接受不了。并且還會在總體感官上造成一種混亂和不自然。艾青這一點做得很好（相比于其他的詩人――顏色從意象身上被剝離），他只是選取了很具有代表性的顏色，用顏色來體現詩歌思想化的東西?！熬斓陌仔渥印保安素湹臐M筐綠色”，“清道夫的紅色背心”，“棕色皮膚的主婦”――全部是單一的純色的并列，這是印象派繪畫中的又一個典型特色。這里面白色與綠色是單色調，也是光色。而紅色與棕色是深色和暗色調。而且關鍵是色彩的堆砌，這中間的過渡是巧妙的――白，綠，紅，棕。沒有一個巨大的落差。

還有一種極為巧妙的地方就是利用色階的變換和融合，在深色中發現光芒。這句話怎么理解呢，我們還是來看個例子：《大堰河――我的保姆》大堰河，今天，你的乳兒是在獄里/ 寫一首呈給你的贊美詩/呈給你黃土下紫色的靈魂

關鍵就在這里：黃土下面紫色的靈魂。這兩種顏色本來都是暗淡的色調，但是在這樣的一種組合后便發生了質的變化，我們發現了隱隱的光在文字的下面萌生。紫色是由紅色和藍色組成的，那么黃色又可以將這樣一種組合打破，同時黃色自己也能成為光點。那么這個時候整體的色彩就變得豐富并且具有光明的成分，而且這種光芒仍然是一個堅強的過程。

二、從色彩所代表的不同感情來看

在艾青的詩歌中，不同的色彩所代表的階層和感情也截然不同。縱觀艾青的全部詩歌創作, 有一個大致的規律:明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍、綠來形容, 憂郁、消極的情感一般與灰、黑、土、紫色相對應。詩人以灰色系即：灰、灰黃、灰白、黑等暗色調來表現土地、曠野、北方、道路、窮苦人的臉及衣服等

意象，表達了詩人對民族苦難的深深憂慮和對祖國母親的無限眷戀之情。如《曠野》:“一條漸漸模糊的灰黃而曲折的道路”，“在廣大的灰白里呈露出的到處是一片土黃, 暗赭,與焦茶的混合啊……”, 這灰蒙蒙的曠野與烏暗的田畝、黑色的石碑、褐色的山坡以及籠罩一切的灰白而混濁的霧, 組成一幅貧瘠、荒蕪、廢墟般的畫面, 它不是詩人對北方土地的自然寫真, 而是整體性象征, 是祖國飽受侵略、生靈涂炭的不幸命運在詩人憂郁的眼中的映照。

又如《北方》:“一片暗淡的灰黃，蒙上一層揭不開的沙霧; 村莊呀, 山坡呀,河岸呀,頹垣與荒冢呀，都披上了土色的憂郁”,“灰暗的天幕下⋯⋯惶亂的雁群，擊著黑色的翅膀，叫出它們的不安與悲苦”。 同樣以灰、黑、土等灰暗的色彩渲染北方農村的破敗與詩人的憂郁。

明朗、積極的情感往往用黃、紅、藍、綠來形容，如《生命》中“楮黃的健康”、“藍色的靜脈”、“躍動的鮮紅”等，通過這些鮮艷的顏色來表達新生生命所帶來的希望，和敢于與黑暗作斗爭的精神。而這鮮紅色的生命也暗示著在抗日民族中廣大民眾的覺醒與奮起, 暗示著詩人對民族前途的樂觀和信心。

三、色彩與感情的結合

艾青的詩歌不僅僅只是單純的寫色彩或表達情感，還將色彩運用和情感的表達結合得天衣無縫。以《當黎明穿上了白衣》為例：

紫藍的林子與林子之間/由青灰的山坡到青灰的山坡/綠的草原/綠的草原/草原上流著/新鮮的乳液似的煙……

啊/當黎明穿上了白衣的時候/田野是多么新鮮

看/微黃的燈光/正在電桿上顫栗它的最后的時間

詩從一開始，就把讀者帶進了遼闊而美麗的景色中去?！白纤{的林子”、“青灰的山坡”、“綠的草原”，色彩豐富而鮮明。構成這一美麗圖畫的原因，不僅在于詩人精心地選擇了三個色彩鮮明的詞：“紫藍的”、“青灰的”、“綠的”，而更在于詩人在詩句上的精心安排?！白纤{的林子與林子之間／由青灰的山坡到青灰的山坡／綠的草原，綠的草原……”這有層次的詩句，把畫面有層次地展開了，詩句的層次和畫面的層次極為和諧。而且好像是隨著詩人的眼光，一層一層展開的，自然而貼切。

艾青的主色調是一種渾濁、陰郁的冷色：紫色，灰色，鐵黑的天與地；；“土黃、暗褐與焦茶色的混合“的曠野，”褐色的陰暗的山坡“（《曠野》）。在這些色彩的涂抹中，我們感到的是詩情畫意的結合，是人深沉的感情蘊含在油畫般的形象描繪之中。

《大堰河我的保姆》里寫的“被雪壓著的草蓋的墳墓”，寫“長了青苔的石椅”，寫大堰河的具體的勞作，都呈現出一種油畫的色彩，寫馬賽城街道的“擺蕩”，貨車的“顫仆”，市場上的“喧聲”，太陽的“混沌”，像“棄婦之批發般的煤煙”，像“肺結核病患者的灰色痰似的”“裝貨的麻袋”――無不給人一種明晰的立體感，同時也仿佛使人看到了那流動其間的血：帶著溫暖，帶著愛憎，帶著生命力的詩的血。

又以《生命》為例，它是對生命的呼喚, 是對民族新生的渴望。詩人通過人體的色彩特征, 化抽象的“生命”為“新鮮的紅色”, 并以灰白為襯托,“赭黃的健康”則代表著中華民族, 這樣的表達比起直白的抒情可謂新穎而又親切, 具體而又概括, 具有別樣的美感。

四、結語

綜上所述, 色彩描寫是艾青詩歌創作中重要的表現手段, 是他詩歌藝術的不可分割的一部分。他把造型藝術的主要手段――色彩作為有獨特功能的語言符號, 使之傳情達意。他把天地間豐富絢爛的顏色化為美麗的詩花, 用“燃燒的筆”“蘸著燃燒的顏色” 譜寫成光輝的“彩色的詩”。

參考文獻：

[1]郭竹平、王婷.《唐詩三百首》[M].北京：中華書局出版社，1959

[2]《艾青詩選》[M].北京：人民文學出版社，1979.

篇10

關鍵詞：李白；詩歌；意象；特征

中圖分類號：I222 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2015）28-0260-02

唐代詩歌是中國文學史上的一朵不朽的奇葩，而唐代詩人李白則是中國最富盛名的詩人之一。李白素有“詩仙”之名，他的詩歌飄逸瀟灑，極具浪漫主義的創作色彩。李白的詩歌是唐代詩歌的典范，在他的詩歌中不僅意象豐富，而且寓意深遠?？梢哉f，內斂而平靜的意境是李白詩歌創作風格的一項重要特點。在研究李白詩歌意象特征的時候，我們不僅要注重李白詩歌浪漫、激越、奔放的特點，還應該研究李白詩歌意象中的含蓄之美，應全面而深入地研究李白詩歌。

從總體上看，李白的創作變化多端，他打破了傳統詩歌創作的固有格式，達到了豐富多姿的神奇境界。李白詩歌創作的內容主要集中在對祖國山河和美麗大自然的贊美，其風格兼顧俊逸清新和雄偉壯闊。除此之外，李白的詩歌還常常使用想象、擬人、夸張、比喻等修辭手法，這些修辭手法的運用搭配李白慣用的意象，往往能夠描繪出詩歌里獨特的意境，讓人回味無窮。李白的詩歌從數量上和質量上都遠遠超過同時代的絕大多數詩人，對后世文學的創作也產生了不可忽視的重要影響，無論是韓愈、李賀還是蘇軾、陸游無一不對李白的詩歌創作交口稱贊。

一、詩歌意象及其作用

（一）什么是意象

意象是詩歌中描繪的具體形象，是融入了作者思想情感的物象，創造意象并借助意象抒發思想感情是詩歌創作的一種重要方法。無論是中國的傳統詩歌還是現代詩歌，對于意象與意境都是十分重視的。在《現代漢語詞典》中，意象即是意境。當然，我們現在認為，在詩歌當中兩者還是有著十分顯著的區別的，尤其是在現代詩歌中?，F代詩歌的創作通常要借助一定的形象，這些出現在詩歌中的形象也就是意象。詩人對于意象的使用往往能夠有效地烘托出詩歌的意境，表現出詩人的主觀意識與情感。由此可見，對于詩歌而言，意象其實處于詩歌中美學的范疇，詩人通過意象的塑造讓讀者與自己產生共鳴，甚至通過意象來表達出自己豐富的內心世界，進而以此來豐富詩歌的內涵。由此可見，我們在閱讀詩歌的時候，需要找到詩歌中所描繪出來的意象，并充分把握其表現出來的特征，才能體會詩人蘊含在其中的獨特思想情感，更好地進入詩人所描繪的獨特精神世界。

（二）詩歌意象的特征

我國古代詩歌中的意象是表現詩歌內涵和表達詩人情感的重要載體，主要具有以下幾方面的特征：首先，詩歌意象具有情感性特征。意象本身就具有固定的情感傾向，又兼具了詩人特定的情感。詩歌中的意象往往蘊含著詩人更深層次的情感，他們將自己的情感隱藏在意象之中，既能夠符合古典詩歌含蘊的表達方式，又能夠利用意象更好地抒發自己的情感。其次，意象具有含蓄性特征。古詩中的意象往往言在此而意在彼，具有含蓄、暗示的特質。中國古代封建時期對于文化的禁忌還是很多的，尤其是涉及到皇家，因此在長久的封建統治時期，詩人約定俗成地使用了一些意象來含蓄的表達某種情感，既能夠讓人理解，又不容易犯了忌諱而招惹是非。因此，借意象抒情，融情于意象之中，從而達到情景交融的藝術效果，是歷代詩人的一致追求。第三，意象具有豐富性特征。詩人的感受往往會受到特定環境的影響，因此同一個意象在不同的時間、不同的環境、不同詩人的筆下所蘊含的思想情感往往也是不盡相同的。

二、李白詩歌意象探析

（一）李白詩歌意象的分類

李白詩歌中意象的分類大多數還是與中國古代傳統詩歌中的意象分類相一致的，主要有以下幾個類別：一是草木類。草木類中的代表意象有梅、蘭、竹、菊、青草、楊柳、松柏、梧桐等。草木類的意象主要經常用來表現人物的人品或者性格，例如松柏表示剛正不阿、梅花代表高潔不屈等。李白詩句中有“桃花流水杳然去，別有天地非人間?！边@里用桃花表現的就是與世無爭，其樂融融的境界，桃花是春天的象征，是理想桃源的象征。二是動物類。動物類中代表意象的有大鵬、大雁、蟬、杜鵑等。李白詩歌中典型的意象是大鵬。代表詩句有“大鵬一日同風起，扶搖直上九萬里。”另外“云垂大鵬翻，波動巨鰲沒”詩中的大鵬是作者李白的自我外化，詩人將大鵬視為理想與抱負的寄托，賦予大鵬氣貫長虹、直沖霄漢的人格力量，是詩人慕自由、尚灑脫的獨特思想意蘊的體現。三是器物類。器物類中代表意象的有酒、酒杯、劍、船、鏡子等。酒和劍是我國古典詩歌中比較典型的兩個意象，男詩人用的概率更大，而且在描寫戰爭的時候，劍這個意象出現的比較頻繁。關于酒的詩句，最出名的詩句之一就是李白的那句“人生得意須盡歡，莫使金樽空對月?！彪m然詩人在詩句中并沒有直接寫到酒這個字，但是詩人卻用“莫使金樽空對月”描寫出了一幅豪邁喝酒的場景，顯得十分具有英雄氣概。四是氣象景物類。氣象景物類代表意象的有夕陽、雨雪、流水、白云、藍天、青山等。這類意象通常都是抒情意味比較明顯，在浪漫主義詩歌中出現的相對較多。如《獨坐敬亭山》中的“眾鳥高飛盡，孤云獨去閑”詩句中的“孤云”是失意落魄的自我形象，又如《贈從弟南平太守之遙二首其一》中的“蘭生谷底人不鋤，云在高山空卷舒”中的“云”是作者李白個性自由的精神寫照。

（二）李白詩歌意象的特點

在李白的詩歌創作中，詩歌意象表現出了十分明顯的個性特征，主要突出在以下幾方面。

首先，李白詩歌中的意象組合豐富，變化多端。例如在《行路難》中，詩人寫到“子青自棄昊江上，屈原終投湘水濱?！眱蓚€非同時、同地發生的事情，詩人把它們并列在一起，成為互相映襯的意象，揭示出正直之士的不幸命運，給人壯闊悲涼的藝術感受。

其次，李白善于利用意象表現其象征性，而這種象征大部分表現了詩人本身的仙風道骨及俠士風采。例如《將進酒》中的“君不見黃河之水天上來，奔流到海不復回?！北娝苤?，黃河之水不可能從天上來，但是李白卻用這樣狂野的意象描繪了黃河的壯闊，讓人身臨其境。

第三，李白善于利用意象在自己的詩歌中營造一種奇突之美。中國古代的詩歌創作是有一定固有模式的，一般詩歌的意象都蘊含了自己固定代表的寓意。但是李白在使用這些意象的時候往往與其他詩人大相徑庭，表現出自己的獨到之處。例如在《贈汪倫》中，李白感嘆“桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情?！薄八边@個意象在古代詩歌中大多數表現的是時光荏苒、歲月變遷，但是李白偏偏在這首詩歌中用潭水來表現與汪倫之間深厚的情誼，不僅讓人有新奇之意，而且借助“千尺深”的潭水，讓我們也輕而易舉地體會到了詩人與汪倫之間情誼的深厚。

（三）李白詩歌中典型意象的分析

李白的詩歌中出現的意象數不勝數，但是仔細分析李白詩歌我們也不難發現，雖然意象的數量很多，但是李白卻對一些意象更為偏愛，所表達出的情感與思想也更為深厚，下面我們就著重分析幾個李白詩歌中幾個比較典型的意象，這也是李白詩歌中出現頻率較高的幾個意象。

1.李白詩歌意象之“流水”。水無形無態，水又千姿百態。水最輕柔，軟如絲綿；水最剛強，滴水穿石。水最有藝術的可塑性，水是李白詩歌中十分重要的一個意象，據相關統計我們可以知道，在李白流傳下來的九百多首詩歌中，出現了將近四百次有關流水的意象。其中比較熟悉的詩句有“流水無情去，征帆逐吹開”、“流水如有情，幽哀從此分”、“好風吹落日，流水引長吟”等。李白格外鐘情于流水這個意象，在詩歌中頻繁使用，說明它與李白的思想情感緊密相聯。筆者認為，李白詩歌中的流水意象其實是詩人比較隱秘的一種表現生命意識的情感。李白詩歌中的流水意象絕大多數并不是作者單純的對自然景物進行描寫，有的時候流水表達了時間內涵，而這一內涵正是折射出了詩人強烈的生命意識。用流水這一意象表達對生命的敬畏并非是李白獨創的，事實上流水這一意象經過中國數代文人的反復錘煉已經沉淀為中華文化中一個十分特殊的文化符號：和而不同，兼容并蓄。

2.李白詩歌意象之“劍”。李白不僅是一名浪漫的詩人，還是一名武功高強的俠客，因此在他的詩歌中頻繁的出現“劍”這個意象，就顯得十分自然。劍是我國最古老的兵器之一，代表的是力量與權威。在全唐詩中，李白筆下一共出現了一百零七次“劍”這個意象，由此可見他對“劍”這一意象的鐘情。李白從小就學習劍術，對劍有著深厚的感情，甚至他在自己的詩歌中把自己的妻子也比作了“拙妻莫邪劍”。李白生活在我國古代最強盛的時代之一，唐代民風開化，國威遠揚，因此李白的個人理想能夠得到充分的發揮，他在詩歌中頻繁的使用“劍”這個意象，也表現了他想要建功立業的博懷?！皠Α边@一意象不僅寄托了詩人對于自由的渴望，還表現了詩人一生都想追求的報效國家的情懷。