導語：如何才能寫好一篇青春幻想曲，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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也許是年少的輕狂，也許是青春的萌動，他在運動場上的颯爽英姿挑起了女孩少女的心事。他的一舉一動，每一句話，每一個眼神，都觸動著女孩內心最溫柔，最細膩的地方。女孩是一個好學生，是一個乖孩子，她從不和哪個男生說笑。有人曾說，女孩的心中有一座千年不化的冰山，可是女孩覺得內心深處的這座冰山正在消融。

太陽露出了火紅的腦袋，給云彩和青蘋果都穿上了新衣，一縷溫暖的陽光照在女孩的臉上，讓女孩想起了他的笑容，像這縷陽光一般的笑容，溫暖、和煦、明媚……他是一個很外向的男孩，他總喜歡咧開嘴笑，露出幾顆雪白的牙齒。他的笑容很純潔，在女孩的眼中，宛若天使的微笑。想到這里，女孩也傻傻地笑了。

陽光依舊燦爛，云朵依舊在嬉戲，樹上的青蘋果依舊在微風中搖曳。忽然，有一個性急的青蘋果借著風力，從樹上摔落，“乒”的一聲落在女孩的頭上，女孩猛然想起自己小時候和父親去北京時的情景。那時，女孩用胖乎乎的小手指著雄壯美麗的清華大學說：“今后我一定會在這所學校讀書的！”女孩想起每天早晨母親為自己忙碌的身影，女孩想起父親為自己教學費時的毫不猶豫，這是父親一個月的辛勞啊！

篇2

大地都有些震顫了

一顆生命萌動的種子漸漸地舒展開來

似乎沒有注意到溫暖的泥土外十分的蕭殺

它就這樣舒展生根發芽

幾時它才會破土而出呢

時光已被寒冷撕扯著止步不前

度一日如度三秋

所以很多的植物選擇在沉默中消亡

而它依舊生長

在某一天的早晨

那光禿禿的地面上冒出一絲綠色

它綻放在初冬的第一縷陽光中

肆意地揮灑它那獨一無二的綠意

誰知道它的生命會延續多久

四季輪回一年又一年

它開始逐漸成長

無畏寒冷酷熱無畏風吹雨打

幾年十幾年……

它已經高高聳立如插青冥

猶如一片綠云籠罩著方圓幾里

它成了百鳥的家

肩負著一個孕育生命的載體的責任

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本報訊（記者 刁艷）4月10―25日，由北京市教工委、北京市教委、國家大劇院等單位共同主辦的“青春奧運精彩北京――首都學生迎奧運系列專場音樂會”在國家大劇院音樂廳舉行。北京101中學金帆交響樂團、中國人民大學青年民族樂團和交響樂團、清華大學金帆交響樂團、首都大學生愛樂樂團輪番登臺，為北京的大中小學校的近6000名師生獻上了精彩的演出。

4月10日，北京101中學金帆交響樂團率先亮相，樂團藝術總監邵恩和首席指揮劉鳳德分別執棒上下半場，演出了《春節序曲》《c小調第二鋼琴協奏曲》和《魯斯蘭與柳德米拉》序曲、《拔根蘆柴花》《威廉?退爾》序曲等等。樂團的演奏聲情并茂、激情洋溢，引起了全場觀眾的共鳴。音樂會還請來了德國青年鋼琴家約瑟夫?摩根，擔任《c小調第二鋼琴協奏曲》的鋼琴獨奏部分。也許是太年輕的緣故，這位20歲的德國年輕人的琴聲飄忽游移，一直沒有進入音樂規定的氛圍，成為當晚音樂會唯一的遺憾之處。據劉鳳德介紹，101中學金帆樂團對能成為第一支進入國家大劇院的中學生交響樂團而興奮不已，全校師生非常重視此次演出，樂團精心排練了一個多月，精雕細琢，保證了演出的高水準。

4月11日，中國人民大學藝術團登臺。作為我國第一支進入國家大劇院演出的大學生文藝團體，中國人民大學青年民族樂團和中國人民大學青年交響樂團分別承擔了本場音樂會上下半場的演出，指揮家楊春林和鄒小龍分別擔任上下半場的指揮，二胡演奏家鄧建棟也與民族樂團合作演出。民族樂團演奏的作品有《熱情奏響》《月兒高》《江河水幻想曲》《樂隊組曲Ⅱ》，交響樂團演奏的作品有《黎恩齊序曲》《羅密歐與朱麗葉幻想序曲》《嘎達梅林交響詩》等。同學們精湛細膩的演奏得到了觀眾的一致好評，展現出了良好的藝術素質和積極向上的精神面貌。

4月12日、25日，清華大學金帆交響樂團、首都大學生愛樂樂團在指揮劉鳳德、李心草率領下，分別進行了精彩演出。據北京學生活動管理中心劉羽介紹，此次活動旨在營造人文奧運氛圍，傳播奧林匹克文化，展示北京青少年的精神風貌，使廣大青少年關注奧運。北京市教委體美處王軍副處長在演出結束后表示，為迎接08年奧運會，市教委還將積極推動各類文藝演出活動。

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孩提的童心是純潔美妙的，如同一方潔白的紙張，有待我們去描畫著色;如同一朵含苞欲放的蓓蕾，有待我們去澆灌催放;又如一只出殼的雛鳥，有待我們去精心哺育，使它長出羽毛豐滿的翅膀，去迎接風雨的洗禮飛向未來向往的高空。少年兒童喜歡幻想，因為他們的生活本身就充滿幻想。魯迅先生在《看圖識字》一文中就曾熱情地贊美兒童的幻想。他說：“孩子是可以敬服的，他常常想到星月以上的境界，想到地面下的情形，想到花卉的用處，想到昆蟲的語言;他想飛上天空，他想潛入蟻穴.……”可見，幻想是孩子們在生活中的奇思妙想，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧聰穎的反映。人生的起飛，理想的騰躍，往往都是童年心靈彩翼在翱翔。古今中外，許多有成就的科學家、藝術家、軍事家、以及諸多卓有建樹的能工巧匠、志士仁人，他們的童年無論是幸福的，還是苦難的，心靈中都曾有過一雙美麗的翅膀，這翅膀就是天真的、神奇的、充滿五顏六色彩虹般的幻想。這幻想的彩翼駕著一顆稚嫩的童心，去向往未來的世界，去探索生活的奧秘。童年的幻想，可以化為青春的理想，可以結成壯麗的人生之果。所以我認為童心的幻想世界是一個多彩的萬花筒，是一首壯麗的人生夢幻曲，是一扇天真的智慧窗。

二、音樂是童心幻想的大世界

音樂的旋律，是幻想世界的載體。它充滿著芳醇濃郁絢爛多彩的詩情畫意，但只有通過幻想和想象，才能親臨其境，有所觀賞和領悟。那些極富想象力的兒童音樂作品，更是童心幻想的大世界。如：著名歌詞作家李幼容，就是我國兒童音樂幻想創作的典范。他從童年在母親那兒聽來的民歌、童謠，鄉土傳說和降妖除害的神龍與給人吉祥的仙鳥等故事產生了童年幻想，得到了啟發，又經過苦苦思索，多方探求，為兒童寫出了具有東方色彩的幻想組歌。他的每一首幻想歌詞，都以最能夸張的典型事物，以擬人化移情化的手法，構成一幕幕童話世界，使音樂幻想更具特色、更有魅力。這些都是音樂幻想教育的最好教材。在六個兒童幻想組曲中《天上果園》、《海底花園》、《森林童話》和《天山童話》，塑造了各種有趣的藝術形象，贏得了世界兒童的喜愛。在創作《天上果園》時，作者以兒童的心理去觀察去想象，巧妙的表現了兒童的觀感和情趣。他在《試作兒童幻想曲中的追求》一文中寫道：“你看，早晨初升的太陽鮮紅透亮，多像一個大蘋果呀！夜晚那油黃的月亮不正像一個金桔嗎？而那劃過天際的流星，是不是熟透的葡萄被風吹掉的呢？這樣一想就發現原來天上有個美麗的大果園，那雨后的彩虹就是果園的大門。如果我們能去看看這果園多好呀！”于是作者深入構思寫成下面五段歌詞：一、序歌：天空是個神秘的地方;二、太陽：熟透的蘋果;三、月亮：油亮的金桔;四、星星：閃耀的葡萄;五、尾聲：讓幻想展翅飛翔。在這個組曲中，作者提示了童心（想象天空是個大果園），表現了童趣（到天上果園去游玩），引出了童思（要想摘甜美的果子，必須學好本領--架起知識的天梯）。同樣，作者用童心觀察大海，就發現了大海深處那絢麗多彩的《海底花園》。經他繪聲繪色的具體描述，引起孩子們的興趣和想象，為孩子進入《海底花園》做好“導游”工作，更引起孩子們對大海的熱愛和對海底世界的探索之心。總之李幼容為兒童幻想創作開拓出一個令人神往的幻想天地。

三、音樂教師應給童心插上幻想的翅膀

試想：數學上的王冠――哥德巴赫猜想，不就閃爍著幻想的異彩嗎？現代的火箭，不就是從古老的大炮口中噴出的一支幻想曲嗎？我國古代的飛天神話、嫦娥的傳說和今日世界的衛星上天、宇航員登月，不正是將美麗的幻想變成生動的現實嗎？那航天飛機穿梭于太空的壯舉，不也是從人類幻想的搖籃中起飛的嗎？偉大導師列寧為此呼吁：“應當幻想”，他還曾多次論述過幻想的問題。他認為有幻想是極其可貴的。他說：“有人認為，只有詩人才需幻想，這是沒有理由的，這是愚蠢的偏見！甚至在數學上也需要幻想，甚至沒有它不可能發明微積分。”幻想存在于生活中，存在于人類發展進程中，不僅遠古有幻想，今日和未來都存在幻想;不僅成人有幻想，孩子更有幻想。這種幻想是思維的展翅，是想像力的飛翔。它是無止境無窮盡的，偉大科學家愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”

因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。

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高中音樂鑒賞課的音樂作品充滿各種美感：《腳夫調》的蒼涼，《上去高山望平川》的悠遠，第九交響曲《合唱》的博大深遠，交響素描《大海》的朦朧飄忽，古琴曲《流水》的高遠境界，《伏爾塔瓦河》的壯闊，《亞麻色頭發少女》的婉約，爵士樂《南部之子》的靈動，《卡瑪林斯卡亞幻想曲》的俄羅斯風情等。還有許多與音樂有關的知識與文化現象：貝多芬通過斗爭取得勝利的英雄性格，音樂神童莫扎特的含淚微笑，肖邦的愛國精神，《黃河大合唱》的創作背景和過程，俄羅斯“五人強力集團”的影響力，二十世紀音樂表現主義的創新，中國西北民歌的風格成因，歐洲、非洲、美洲、亞洲的民族音樂特征等，不勝枚舉。

高中音樂鑒賞課通過讓學生聆聽優秀經典作品，引領學生感受音樂風格，體驗音樂作品美感，拓展學生的音樂文化視野，培養學生的音樂美感，形成良好的音樂審美能力。高中生正處于身心發展的青春期，充滿美感的音樂作品對塑造學生的完美人格有著積極的意義。但只有當學生擁有良好的音樂美感，有效地參與到音樂鑒賞教學活動實踐中時，音樂鑒賞課才有意義。

什么是美感呢？朱光潛認為：“美是客觀方面某些事物、性質和形態適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為完整形象的那種性質。”音樂的美感可以理解為美在音樂客觀方面的形態，性質適合主觀方面意識形態，可以交融在一起而成為完整形象的那種性質。這是主體欣賞音樂過程中產生的一種美的形象的投射。我們如何在音樂鑒賞課中培養學生的審美意識呢？

二

1.重視唱譜教學。視唱能力是一切音樂實踐活動能力的基礎。音樂鑒賞課的第一課就給學生提出了音樂要素的概念。無論多么宏大的音樂都是由一個個音符構成的。而了解音樂要素最好的方法就是視唱歌譜，了解音樂要素的各種變化。教《多彩的民歌》這個單元時，筆者就在教學環節中設計了很多視唱歌譜的練習過程，并要求學生背唱其中的一首民歌。選擇這個教學策略是有效的。通過“唱”這個環節，學生非常清晰地了解了中國民歌的各種旋律變化特征，感受了民歌旋律的美，掌握了民歌的風格特征。

2.重視聽辨教學。音樂鑒賞課主要通過聆聽音樂來學習音樂，但不是簡單地聆聽樂曲。筆者選擇了精聽與泛聽這種教學策略來要求學生，精聽的音樂要進行聽辨記憶。例如在學習俄羅斯民族樂派奠基人格林卡的《卡瑪林斯卡亞幻想曲》時，我設計了讓學生聽辨記憶音樂主題的教學環節，通過音樂主題的聽辨，學生很快就理解了音樂的結構形式，了解了音樂的形式美。當然，泛聽的作品只要求學生能夠再認就可以了。

3.重視律動教學。載歌載舞本身就是享受音樂美的過程，所謂“歌不足，手舞之，足蹈之。”應充分利用學生喜歡玩音樂的心理，引導學生進行律動教學，體驗音樂的韻律美。例如在學習非洲音樂時，筆者設計了跟著音樂創編土著舞的游戲環節，讓學生感受了非洲音樂中的率性、淳樸。在學習爵士樂這一課時，筆者設計了跟著音樂跳搖擺舞的律動環節，讓學生感受了爵士的靈動、即興。選擇律動教學的關鍵一點就是要創設良好的教學情景，讓學生能自然地融入其中，自然地感受音樂韻律的獨特美。

4.重視審美教學的切入點。培養學生音樂鑒賞課的審美意識，要有深入淺出的教學策略。要注意多觀察了解學生的所思所想，把握學生的思想脈絡，清晰地定位教學審美活動的切入點，自然地引導學生進入教學審美活動的體驗感受中。所謂“好的開端是成功的一半。”

5.重視教學環節的嚴謹。備好課才能上好課。課堂上對學生體驗美感，培養審美意識的教學活動必須做好準備。設計教學環節時要善于發現問題，分析問題，運用問題和解決問題。教學過程中要妥善解決隨機出現的問題。積極的教學態度和嚴謹的教學環節的設計才能保證課堂教學的氣韻流暢，才能保證學生把注意力始終保持在鑒賞音樂美的教學實踐活動中。

6.重視反饋教學。音樂鑒賞教學是師生的雙邊互動過程。從宏觀的角度來說，我們需要運用反饋教學來審視判斷我們的教學過程與效果，并不斷修正我們的教學目標。從微觀來說，每一節音樂鑒賞課都需要我們運用反饋教學法來評判我們的教學是否有成效，學生的教學目標達成度有多高。“教學是一門遺憾的藝術。”教學相長中最重要的就是要運用反饋法來引領我們的音樂教學實踐活動，使每一課的音樂鑒賞教學活動行之有效。

三

老生常談的一句話是“工夫在課外”。課堂教學是培養學生審美意識的重要途徑，但不是唯一的途徑。教師要不斷加強自身音樂素養，不斷拓展自己音樂審美觀的深度與廣度。通過教學來影響學生的審美觀，在培養學生的審美意識的同時，更要鼓勵學生通過課外的自主性研究學習提高自己的審美能力。音樂鑒賞課是培養學生音樂審美意識的主陣地，簡練、準確的語言表達，親切和藹的教學態度，扎實的教學基本功，充滿個人魅力的教學風格都會給學生美的感受。但是，我認為高中音樂鑒賞課最重要的并不是讓學生聽很多音樂、了解很多音樂故事，而是通過教師的努力，把音樂審美的種子播撒于學生的心田，通過音樂鑒賞教學這一過程來培養學生的音樂審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，拓展學生的音樂文化視野，增強音樂文化底蘊。寓教于樂，陶冶學生的情操，豐富學生的精神生活，塑造學生健全的完美人格，我們都要從培養學生的音樂審美意識做起。

參考文獻

［1］李澤厚.美學三書［M］.合肥：安徽文藝出版社，1999.

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2、童年最美麗，童年最有趣。童年會過去，童年永銘記。六一兒童節到了，祝老朋友、大朋友、小朋友們節日快樂，童心永駐，童趣常在！

3、臉上保留一份童真，胸中藏有一顆童心，走路擺出一份童趣，嘴里哼上一段童謠，偶爾說上一句童言，六一到了，愿你六一兒童節快樂。

4、快樂的童年是你幸福的城堡，不變的童心是你開心的主要，無限的童趣是你快樂的必要，永遠的童真是你處事的靈藥。愿親兒童節快樂！

5、童年是一首夢幻無窮的詩，沒有憂傷沒有煩惱，只有一張稚氣的臉，在向人間開心地微笑。61兒童節來到了，祝君永遠擁有幸福快樂童年。

6、好消息：六一兒童節，好運樂翻天，展示換牙照片，獎勵棒棒糖一枚，講述尿床經歷，獲贈尿不濕一塊，心動不如行動，趕快報名參加吧！

7、六一六一，回味童年，想想趣事，找找歡笑，覓覓童真，敘敘舊事，歡笑沒減，快樂無限，笑聲可愛，祝福依然，問候到了：兒童節快樂！

8、快樂如肥皂泡，一吹就漫天飛；煩惱如鼻涕泡，一抹就全沒了；日子如糖泡泡，一嚼就甜蜜蜜；六一兒童節，預祝你童心未泯，開心快樂！

9、開襠耍酷，敢走貓步；睡覺神武，尿濕被褥；真情流露，跑跳鬧哭；童心永駐，裝傻充數。兒童節特許你回到無憂無慮的最初，快樂幸福！

10、等待著下課，等待著放學，等待的童年。童年的歌謠依舊，只是我們已經長大。六一兒童節到了，何不拋下生活的重負，重溫兒時的快樂。

11、童年是一首贊美詩，天真活潑無憂無慮；童年是一首幻想曲，遙想未來充滿希望；六一兒童節祝小朋友們健康快樂，努力學習早日實現夢想！

12、和兒童在一起，使人變得單純，變得年輕，變得富有愛心，富有靈感。難怪我變了，原來是因為和你在一起。呵呵，預祝你六一兒童節快樂！

13、好花不總綻放，溪水總是流淌；身披五四青春翅膀，懷揣六一兒童幻想；無需觀望，無需彷徨，帶著你的夢想，飛進理想天堂！兒童節快樂！

14、國際兒童節，你一定要繼續保持一顆童心，保留一份童趣，保守一份童真，保有一個童話，最關鍵的是，你還必須鄭重保證：我不再尿床了。

15、決定送你10分，1分想念1分牽掛1分關心1分愛護1分真誠1分體貼1分問候1關懷1分祝福，還有1分留著六一兒童節的時候慢慢花，祝六一快樂！

16、六一快到了，讓我們喚醒沉睡的童心，回憶遺忘的美好，丟棄成長的煩惱，找回快樂的珍寶。人老心不老，提前預祝超齡小p孩，兒童節快樂。

17、童年是美妙的，充滿自信；童年是最開心的，無憂無慮。童年是花朵，童年是種子，充滿生機，富有活力，追憶童年，回味童年，快樂兒童節！

18、童年是春風，清新和煦；童年是朝陽，燦爛溫暖；童年是美夢，甜美歡快；童年是翡翠，無瑕無價。祝大家童心常在，童趣常有，兒童節快樂！

19、童年時光惹人戀，喜怒哀樂臉上現，想哭就哭想笑笑，說啥做啥不忌憚，長大以后童心藏，惱在心中笑在面，六一兒童節日到，釋放童快樂繞！

20、六一快樂指南：永葆一顆童心，結交兩個好友，絕不朝三暮四，心情五彩繽紛，好運六六大順，健康七竅通暢，幸福八九不離十。兒童節快樂！

21、六一快到了，我忙栽下童話的樹苗，澆上童趣的清水，綻開天真的花朵，結出快樂的果實，用幸福的短信傳遞給你，提前祝你六一兒童節開心！

22、放下你的成熟，收起你的穩重，脫掉你的圓滑，穿上你的童真，釋放你的壓力，沖出你的焦慮，綻放你的活力！兒童節，給自己的心情放個假吧！

23、童年值得回憶，童真有趣；童年記憶猶新，童心純真；童年五彩斑斕，開心永遠；六一短信祝福，美好無數；六一兒童節到，祝你健康童顏不老。

24、童年是最美妙的，充滿自信；童年是最開心的，無憂無慮。童年是花朵，童年是種子，充滿生機，富有活力，追憶童年，回味童年，快樂兒童節！

25、童年是一串遠去的腳印，雖然久遠，卻依然感覺清晰；童年是一列遠行的火車，雖然遙遠，卻仍然讓人著迷。兒童節，祝你重回童年，快樂相連！

26、孩子是祖國的花朵，要多與花朵交流，善于發現花朵的優點，灌輸自己的優點。兒童節即至，祝每一位父母和他們的花朵度過一個美麗的兒童節！

27、六一是兒童的天堂，六一將令你心花怒放；六一是你的期望，六一你可以激情奔放總之，六一將令你無比激動，無比快樂！祝你兒童節快樂！

28、池塘邊的榕樹下，知了在聲聲叫著夏天。童年的歌謠雖然依舊，只是我們都已經長大。六一兒童節到了，忘掉煩惱，享受美好，幸福生活樂淘淘。

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關鍵詞：莫扎特；鋼琴音樂；美學特征

中圖分類號：J657 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0101-02

“在音樂史上有一個光明的時刻， 所有的對立者都和解了， 所有的緊張都消除了， 這個光明的時刻便是莫扎特。”

沃爾夫岡·阿瑪德烏斯·莫扎特，是奧地利作曲家，是維也納古典樂派三位大師之一。蘇聯音學家列維金評論說：“在偉大的音樂家天才眾神之廟里，恐怕找不到另外一個音樂家，在莫扎特那樣早的年齡就顯現出如此才華來了。”然而生命之火在他身上只燃燒36年，在其短暫的人生中， 給人類播撒了無盡的精神食糧。直到今天我們仍在享用它， 受著它的撫愛， 受著它的沐浴， 它純凈著人的心靈。

莫扎特的一生雖然短暫，卻創作出了大量的作品。他的創作數量之巨大，品種之繁多，質地之卓越，是獨一無二的。其中有歌劇、交響曲、各種器樂協奏曲、鋼琴和小提琴奏鳴曲、室內樂和重奏等，幾乎涉及所有音樂體裁。他的十八首鋼琴奏鳴曲、二十多部鋼琴協奏曲、鋼琴變奏曲、獨奏曲所構成的鋼琴音樂在其作品中有一定的主流位置， 揭示了莫扎特音樂的美學特征和內在本質。他在音樂史上的業績是不可磨滅的，他在音樂史上的地位是不可替代的。

一、在自然、簡潔中包含著和諧與歡樂

莫扎特的音樂是純潔的童心和大自然的化身。莫扎特是世界樂壇上一位罕見的、早熟的天才。他六歲就開始創作， 在童年時代譜寫的許多作品， 充滿著一顆純真無邪、活潑可愛的童心， 那些作品早已成為今天琴童學習的良好教材。早在孩童時代， 莫扎特跟隨父親、姐姐乘著馬車走遍了歐洲。一路上的馬蹄聲嘀嘀答答的節奏給了莫扎特創作的靈感。旅途中小橋流水、鳥語花香、郁郁森林的美麗風光， 萊茵河、多瑙河、阿爾卑斯山的秀麗景色無一不觸動著莫扎特的心靈。他把它們一一化成了音樂。這柔情歌唱般的音樂， 猶如連綿不斷的山巒， 時起時伏； 那一串串的音階琶音猶如清澈的流水， 不斷流入人的心田。時而還能聽到鳥兒的歡笑、馬兒的嘶鳴。一幅幅音樂的繪畫展現在我們眼前。這大自然的美、這銀鈴般的聲音陶冶著人的心靈， 使人離開喧嘩、邪惡， 去憧憬美的世界。

莫扎特的音樂是自然而然的情感， 沒有夸張和矯情； 自然而然的藝術表現， 哪怕是最復雜的時候， 也顯得那樣簡樸， 看不出人工雕琢的痕跡。在自然中又顯現著簡潔， 莫扎特的藝術精髓是用很少的音符來表達， 但每個音符都很重要。比起浪漫派的音樂， 莫扎特的鋼琴音樂需要的是更多的色彩而不是更少。但由此認為莫扎特的音樂是信手拈來， 簡單淺顯就錯了， 莫扎特說： “沒有人像我這樣在作曲上花費了如此大量的時間和心血。沒有一位著名大師的作品我沒有再三地研究過。”

莫扎特的音樂在自然、簡潔中包含著和諧、歡樂。宮廷藝術的優雅在莫扎特身上達到頂峰， 他的鋼琴作品旋律優美、活潑美妙， 有著驚人的純樸、平易近人，形式結構清晰、嚴謹、簡練，而作品包含的思想感情又很深廣，具有豐富的感情變化。這在莫扎特早期的六首奏鳴曲中（K.279- K.284）得到了充分體現， 這六首奏鳴曲繼承了巴赫所具有的那種優雅的音樂風范， 各樂章間的平衡安排的很好， 每個樂章都充滿著輕快的韻味， 充分建立在和諧的基礎之上， 看似輕巧， 有時甚至漫不經心， 但卻難以駕馭。如降B大調奏鳴曲（K.281） ， 音樂自始至終快樂幽默， 驚人的自然流動， 仿佛是莫扎特的精神在不受世事牽掛地自由徜徉，展現莫扎特那平和的精神狀態和充滿機智的魅力，并表現出這個平和精神內所包含的無限豐富的情緒。又如D大調奏鳴曲（K.284） ， 這是一首有法國式優雅風格、輝煌而激人奮進的作品， 是一首洋溢著青春活力、充滿了蓬勃生命力和無限自豪氣質的奏鳴曲， 情緒內容的表達是更直接、更鮮明。在第一樂章上， 莫扎特在曲式上作了一些巧妙的處理， 但主題仍是輕快的， 擁有清晰流暢的線條， 每一個音符都有微妙的質感與色調變化， 想象力超凡。第二樂章采用了回旋波蘭舞曲的形式， 反復出現的主題有著不斷增加的裝飾音，溫柔的切分音嬌弱的起著連接的作用， 暗示著這首富有獨創性的圓舞曲的特性。第三樂章清純中呈現出喜悅與幽暗的色彩， 互為襯托。在這首奏鳴曲中， 人們可以隨時聽到莫扎特對生活的熱愛， 對生命的頌贊， 充滿活力， 充滿感情， 充滿力量。體現了莫扎特的音樂美學的基本要求： 簡潔、自然、動人、適度、和諧。

二、在和諧、歡樂下蟄伏著悲情與哭泣

僅從甜美、優雅、簡潔、自然、和諧這一堆概念出發， 我們無法形成一個真正的莫扎特的形象。在憂郁、陰冷、哭泣、悲情十足的另一面， 莫扎特顯得更成熟、雋永。把這兩個莫扎特揉和在一起， 我們才真正領會到了這位大師的魅力和豐滿。在莫扎特音樂的一般特征中， 不難看出他的音樂里歡樂與哭泣是并蒂相連的。長期以來， 人們受一些詮釋莫扎特音樂演奏家的影響， 認為莫扎特的音樂主要體現了孩童般的純真， 其實是把莫扎特簡單化了。那種不諳世事、不識人間愁滋味的天真爛漫是不能真正體現莫扎特的精神的。莫扎特的清純可愛是他在坎坷不幸中始終保持著的一顆赤子之心。莫扎特鋼琴作品中那種在經歷了困頓磨難之后， 洞悉世事的心理痕跡帶來的戲劇和悲愴色彩是難以掩耳的。在他宮廷式的優雅、勃發的青春精神和至真至純孩童般的面貌下， 蟄伏著沉重、陰暗、哭泣、怨憤的潛流。如他的a小調奏鳴曲（K.310）就是悲劇性的， 有哀傷黯然的悲劇情緒。a小調奏鳴曲反映了莫扎特創作當年的絕望， 這種絕望在第一樂章快板的第一小節就被沉重的敲擊出來， 主題荒涼空寂。第二樂章雖有慰藉的效果，卻夾雜著極不安的感覺。歌唱般的開端似乎標志著情緒從第一樂章哀傷和悲觀的氣氛中解脫出來，隨后它卻向狂暴的、接連敲打的、焦慮不安的音型發展， 向第一樂章絕望的情緒靠攏。最后一個樂章以一個令人窒息的樂句走向開始和收尾， 在效果上幾近瘋狂， 散發著無奈和孤清的冷意， 陰暗的情緒得到了強化。這種哭泣性、悲情性在莫扎特的鋼琴幻想曲（K.376＼K.397＼K.475）中也有典型的表現。莫扎特最高代表性的音樂是笑聲和眼淚的混合。無論是簡樸的形式還是玲瓏剔透的織體， 都不能排除他成熟時期鋼琴作品中包含的強烈而復雜的感情。在他音樂表面的快樂下總有著一股幽暗的情緒。

三、莫扎特鋼琴協奏曲中的“歌劇因素”

談莫扎特鋼琴音樂的感受不能不談他的鋼琴協奏曲， 而談他的鋼琴協奏曲不能不談協奏曲中的“歌劇因素”， 因為莫扎特那偉大的歌劇創作無不滲透影響在他的鋼琴音樂里。莫扎特鋼琴協奏曲中的“歌劇因素”主要體現在以下幾個方面： 其一，歌唱性， 鋼琴與樂隊的關系就像歌劇中的重唱， 每一條旋律都是唱出來的； 其二， 表情性， 這種表情性既有歡樂， 但“樂而不”。也有哭泣、悲劇性， 如《A 大調鋼琴協奏曲》， 但“哀而不傷”； 其三， 戲劇性， 音樂具有一種內在的戲劇性， 一種大氣息的發展結構。既有生動發展的個性， 又有邏輯演繹的嚴密。其四， 交響性， 莫扎特充分發揮了樂隊的作用，特別是木管樂器， 使自己的鋼琴協奏曲成為深刻的交響音樂。

莫扎特的音樂就是這活生生的世界， 凝結著歡樂、憂郁和悲涼。熱愛生活的人必然與這位天才的音樂融為一體。愛因斯坦說： “死亡意味著什么？就是再也聽不到莫扎特的音樂。”

參考文獻：

[1]約瑟夫·馬克利斯.西方音樂欣賞[M].北京：人民音樂出版社，1987：237.

[2]鄭興三.莫扎特鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，2000：168.

篇8

關鍵詞：大管；胡梅爾；演奏技巧

前言

大管(英語Bassoon)，是一種管體較長的木制錐形狀雙簧管樂器，它具有寬廣的音域(三個半八度)和優美渾厚的音色，因此它是交響樂隊里用途最廣的樂器之一，同時還是極為出色的獨奏樂器。約翰?尼波默克?胡梅爾的《F大調大管協奏曲》是古典主義音樂晚期的大管協奏曲作品，它與莫扎特的《降B大調協奏曲》(k191/1774年)被演奏家們視為古典主義時期大管最重要的曲目。胡梅爾用他對木管樂器特殊的感覺創作了它，從音色及演奏技巧的處理、協奏曲創作手法等方面都可以體會到胡梅爾音樂自然、流暢、優雅的風格。

一、作曲家簡介

約翰?尼波默克?胡梅爾(Johann Nepomnk Hummel)1778年出生在波西米亞的普雷斯堡，1837年去世。波西米亞素有“歐洲的音樂學院”之稱，胡梅爾得其鄉土風氣之惠，自幼便表現出非凡的音樂才能。他的一生主要活動于維也納，因此他被劃歸為奧地利維也納音樂家之列。

胡梅爾師出名門，早期受教于莫扎特，在英國、德國巡回演出，并在英國跟隨鋼琴大師克萊門第學習了一年。他15歲左右剛到維也納并先后師從海頓、阿爾布雷希茨和薩列里，在唐納德?杰?格勞特的《西方音樂史》中更是用“才華橫溢”來形容他的音樂才能。在海頓之后，胡梅爾接承了海頓的衣缽――擔任埃斯特哈齊樂隊的指揮，在此期間他創作了大量作品。他從莫扎特那里繼承來精致優美，把經過精心修飾的歡樂的青春萌動注入他早期的作品，具有明顯的維也納古典樂派的風格。

二、作品曲式結構概述

胡梅爾《F大調大管協奏曲》采用傳統的古典協奏曲三個樂章的寫法：快一慢一快構成古典協奏曲曲式，三個樂章的基本調性分別是F大調――降B大調――F大調。

第一樂章(Allegro Moderato)奏鳴曲式，采用雙呈示部的寫法，由平穩而優雅的呈示部第一音樂主題發展到華麗輕快的第二主題，而在發展部的開始對新主題的呈示樸實而穩健。再現部，胡梅爾刪略地敘述主題旋律，并在第259小節加入新的素材，結尾處的大跳斷音更是對大管演奏技巧的進一步展示。

抒情的慢板樂章(Romanza)是在降B大調上對第一樂章材料的變奏，此樂章體現了胡梅爾嚴謹的個性色彩，同時也把他在譜寫抒情優美旋律方面的天賦盡顯無余。

第三樂章回旋曲(Rondo)，雖然此樂章是回旋曲式，但是毫不拘泥地將幻想曲、回旋曲及變奏曲的形式有機地融合顯然是胡梅爾在此曲中進行的大膽嘗試。

三、巴松演奏特點分析

1.氣息控制

胡梅爾的這部協奏曲需要連續演奏近40分鐘，要求演奏者擁有良好的氣息基礎。例如第一樂章的第89-105小節，在這17個小節里僅有兩處休止，旋律起伏很大而且需要大量的吐音斷奏(吐音消耗的氣息非常大)。演奏時吸氣胸腔下部和腹腔下部同時擴張，使胸腔和腹腔之間的橫膈肌下壓，這有點像深呼吸，要做到口鼻同時吸入，速度要快。在這個片斷中一口氣是不夠用的，所以熟練掌握快速吸氣的技巧既能保持音符時值不打折扣，又不會打斷樂句的連續性。

氣息技巧難度最大的地方體現在高音區和低音區的頻繁轉換上。例如第一樂章的第174和175小節。這兩小節雖然只有四個二分音符，但是音域的跨度達到兩個八度多，既表現出大管低音區的濃郁厚重，又展示出其高音區的神秘尖銳。把這四個音演奏好是很不容易的，因為吹奏低音時氣流要求柔緩飽滿，嘴唇也是比較松弛的；吹奏高音時，氣流量大而急，嘴唇也會適當收攏。低音和高音連接時要自然地收攏嘴唇抬高上鄂，同時腰部的著力點加力，這樣奏出的高音明亮且有穿透力。從高音轉換到低音要及時放松腰部，嘴唇也不能包的太緊，否則簧片會被過強的氣流沖擊而無法正常振動或者音準偏高。

氣息技巧是培養管樂演奏者音樂感覺的基礎。在此曲中，有很多連音、保持音及重音的奏法都依賴于演奏者良好的氣息控制能力。如曲中第二樂章的結尾樂句帶附點音符的連音部分。在處理這個樂句中的附點連音時，吹奏其記譜的四分之三時值，它的特點是音與音之間有間隙，這種間隙又有一種很微妙的存在感，因此音的長短需要根據演奏者的音樂感覺來定，而有經驗的演奏者會根據作品的風格拿捏音符時值的長短。

2.斷奏

在木管樂器中，大管的斷奏即吐音演奏是最具特色的。吐音的吹奏方法是當氣流通過簧片振動而發音時，舌頭的中上部堵住哨口的氣流，當氣流被截斷，舌頭退向下后方，氣流再次通暢發音。在實際演奏時，吐音表現出來的形式也有許多種，如軟吐、帶重音的吐音、圓滑的吐音等。吐音技術也是大管吹奏的基礎，從形式上它看起來很簡單，只有一種表現手段即斷奏，但涉及到的問題非常廣泛，牽涉到呼吸方法的正確與否，還與舌尖力度、口型、手指的配合也有不可分割的關系。

胡梅爾的這首作品對演奏者的斷奏技術要求很高。其中第一樂章的第142-150小節和結尾部分(第280小節開始)是全曲吐音最密集的地方。通常演奏者會基于作品的時代背景和旋律基調以及個人的審美標準將此處的幾個連音演奏為吐音，以增強富有彈性和動感的效果。本人在此曲的不同版本音像資料中聽到演奏家將第一樂章的結尾全部用吐音來演奏。這樣連續的高強度的吐音一方面展示了大管音色上光澤度和彈性好的特點，另一方面也更有利于推動樂曲的。

許多配器教科書中寫道八度的大跳音程對大管而言非常容易演奏，但是這種說法需要補充的是，這僅僅指大跳音程的斷奏，對大管來說，八度大跳的效果非常好，但不是容易演奏的。事實上，音程在八度或八度以上的許多音快速的大跳斷奏對演奏者是很有挑戰性的。在這部協奏曲中，胡梅爾就寫出精彩的片段，如第一樂章的結尾由連續快速的八度大跳構成的華彩性樂句；原版總譜將所有八度大跳作連線處理。筆者借鑒20世紀80年代后所發行的音像資料，并以俄羅斯波波夫教授的演奏錄音為主要參考，認為把此片斷全部處理為斷奏效果最佳，而且完全發揮出吐音技巧在演奏八度跳進上的優點：

第一，跳躍性的快吐是雙簧類樂器所擅長的，盡管舌頭會有一定負擔。

第二，吐音在吹奏時要求氣息的集中和飽滿，從而避免由于樂器本身靈敏性方面的不足而引起的發音遲鈍，使演奏更流暢。

需要注意的是，將連音處理為吐音(斷奏)并沒有減小難度，這種吹奏是具有彈性且有點余音的“staccto”。氣息不能馬上斷，要有些余氣，切忌把音吹得太短太僵硬。

結語

篇9

讀者不難看出我們的“雄心”：《詩歌讀本》的對象涵蓋各個年齡層次的讀者，我們的編輯理念是：“讓詩歌伴隨一生。”

讀者自然要問：你們為什么要編這樣一套書？你們如何編這套書？

我們的編輯靈感，來自中國的“詩教”傳統。其實，不僅是中國，世界許多民族，特別是希臘、印度這樣的古老民族，都有一個詩教傳統。

所謂“詩教”，按我們的理解，它有廣義和狹義兩個方面。從大的方面說，也是更接近本義的，就是要以詩來管理、教化社會，以詩治國。這就是《詩大序》所說：“厚人倫，美教化，移風俗，莫近于詩。”這里有一個核心的治國理念，即對人心、民心、民情的重視，觀人心、民心、民情的最好途徑，就是聽其聲，所以又有“治世之音安以樂，其政和；亂世之音怨以怒，其政乖；亡國之音哀以思，其民困”之說。這就是所謂“詩可以觀”的功能。按儒家的理念，詩的最大功能還是對人的精神的引導、教化，這就是孔夫子所說的“入其國，其教可知也。其為人也溫柔敦厚，詩教也”（《禮記?經解》）。也就是要通過詩歌的吟誦，發泄不滿和悲苦，使情緒得以平復（“詩可以怨”），然后，通過詩的移情興發、潛移默化的作用，涵養人的中和之性情（“詩可以興”），由個人心靈的凈化、性情的溫柔敦厚，進而發展為人與人關系的融合，彌漫于家庭、社會以至國家，就可以達到天下的長治久安與和諧（“詩可以群”）。

對這樣的儒家的以詩治國觀，歷來是有不同看法的，也有尖銳的批評，這里不作討論。我們注重的是其中的一個合理因素，即對人的心性、內在精神世界以及人倫關系的重視，強調詩歌對提升、凈化人的心靈的作用，移風易俗的作用。由此，我們想起了人們已經熟知的“人詩意地棲居”的理念，這樣的聯想大概是有道理的。

一位中學教師對這一理念作了這樣的闡述：“人生活在兩個世界里。首先我們生活在現實世界里，生活在一個世俗化的世界里，生活在一個充滿著丑陋和污濁的世界里。但這絕不是生活的全部。我們每一個人還擁有另外一個世界，那是一個意義的世界，是一個詩意的世界。”這位教師說，“為了一種詩意的生活”，這就是我們今天需要閱讀詩歌的“第一條理由”。（馬小平：《走近詩歌》）

這自然是有感而發：今天的中國，人的情感的沙化，趣味的粗鄙，精神的沉淪，心靈的扭曲，人倫的喪失，人際關系的敵化、毒化，都到了崩潰的臨界點，而且是全民性的，構成了真正的民族精神危機，社會危機。面對這樣的現實世界，我們作為普通的教師、學者，普通百姓，總體上是無能為力的；但我們還可以“救出我自己”，這就是我經常說的，我們至少可以在自己和周圍的小圈子里，創造一種“有意義的生活”，“詩意的生活”。這絕不是對現實的逃避，恰恰是以我們自己的方式，在我們力所能及的范圍內，和精神失落的現實社會對抗。而要創造有意義的詩意的生活，最重要也是最簡捷的途徑，就是閱讀詩歌。這也是我們提出“讓詩歌伴隨一生”的理念的最基本的意義：在不間斷的詩歌閱讀中，人將永遠保持對生命意義的探尋，對真、善、美的向往與追求，永遠保持不斷提升和凈化自我心靈的態勢，這確實是一個人“一生”的生命命題，也是我們面對假、惡、丑的現實，必須堅守的最后的人生底線。

我們不僅自己讀，還要和朋友一起讀，至少要和家人一起讀。這樣，我們不僅有充滿詩意的生命個體，還有讀詩寫詩的家庭，讀詩寫詩的朋友圈，在這無詩、排斥詩的時代里，堅守一種詩的個體與群體的“存在”，哪怕是十分微弱的存在，這本身就是一首“詩”，一種意義。我們編選這一套《詩歌讀本》，也是為了創造一個由編者、出版者、讀者共同組成的詩的精神共同體。至少在我們拿起這套書時，能夠感受到一點詩意，感受到現實中所稀缺，因而不免有些怪異，但卻是超越時空，永恒的美好的詩歌，美好的人生的“存在”，這就夠了。

“詩教”，還有一層意義，就是重視和強調詩歌在兒童和青少年教育中的特殊作用，這也是詩歌的教化功能的一個重要方面。

這首先是基于詩歌和兒童、青少年本原性的親和力，詩與童心的內在契合。如一位兒童文學研究者所說：“人天生即具備歌唱的本能”，“在聲音與節奏、韻律與情感之間，兒童天生地即與詩有一種最親密的聯系”，詩的創造“植根于這種原初的天才的想象力和本質性的兒童精神生活中”。（李詠吟：《詩教與兒童精神生活的自由》）如一位中學教師所說：“幾乎在每一個人的一生中，都有一段詩意盎然的歲月，那是多愁善感、混沌初開的青春期，迷惘執著的深情，敏感纖細的心靈，仿佛只有詩歌才能訴說滿腹的心思，書寫對生活的最初的感應，因而，每個年輕人天生地就是詩人。”（嚴凌君：《人間的詩意――人生抒情詩讀本?前言》）

于是，就有了閱讀詩歌的第二條理由：“詩歌是教育，而且是最好的教育，它增進人與人之間的溝通――因為詩歌是詩人靈魂的產物，靈魂的交談方式是最能抵達根本的交流方式”，而且“詩歌能夠使我們獲得對世界最好的理解”。（馬小平：《走近詩歌》）

而兒童教育學者們更看重詩歌的兩個教育功能。首先，詩教“不僅適合兒童的天性”，而且“有助于激活（孩子自身潛在的）人類本原的精神自由與想象力”；而兒童心靈自由的保護與培育，又是人的“生命中最偉大的事件”，這不僅對兒童個體生命的終身發展，而且對民族精神的健全發展，都是至關重要的。其二，詩教“有助于兒童建立個人與古典文明或民族思想文化價值傳統”，以及人類文明傳統之間的“親和聯系”。（李詠吟：《詩教與兒童精神生活的自由》）這也是由詩歌的本性、本質所決定的：詩在文學的文類中，是最具精神性的，因此，杰出、偉大的詩人的詩，總是集中了時代的個體精神、民族精神和人類精神。在這個意義上說，讀詩，特別是經典詩歌，是承接民族和人類文明精神成果的最佳途徑。編選中國和世界最出色的詩歌，促進文明的傳承，正是我們這套《詩歌讀本》的一個重要動因和目的。

這當然也是有感而為。正值詩意年齡的兒童、青少年卻不讀詩，他們的生活也了無詩意：這是我們必須面對的教育現實。究其原因，首先是在應試教育的狂瀾下，詩歌也以應試的面目出現，“那種非生命形態，是肢解后的殘句片語，接受著一種指令性的觀賞”，知識的灌輸，解剖式的分析，使得最應親近詩的孩子，望詩而生畏。（原珠海市第一中學曾宏燕老師語）

對詩的挑戰，還來自電影電視動畫。如研究者所分析，“對于兒童來說，生命經驗有限，觀看動畫藝術自然有助于激發他們的想象力”，但電影、電視、動畫的想象是“直接的，確定的，圖像化的，它具有一種特別的強制性，即讓接受者沒有自我創造和自我獨立想象的空間，只有被動接受和感知的自由”，因此，“我們如果只重視動畫藝術，那么，很可能全世界兒童的想象力將來都是一樣的”。這就會導致一個“十分可怕”的后果：“兒童的精神想象沒有了自由和無限的可能性”。這樣，通過詩歌的閱讀來保護兒童的自由的想象力和個人創造力，就具有了特殊的重要性。可惜，至今中國的教育界和詩歌界，還很少有人注意到這“詩與視覺藝術本質上的對抗性”（李詠吟：《詩教與兒童精神生活的自由》），還不懂得越是面對教育手段的科技化，恢復詩教傳統就越具有迫切性。我們編輯這套《詩歌讀本》，為“詩教”而大聲疾呼，實在是出于詩歌教育因應試、因視覺藝術的沖擊而被邊緣化的隱憂。

但我們也有自己有限的信心，還是基于前面所說的詩歌與人，特別是兒童、青少年本原、本質上的血緣關系，即所謂“人在，詩在；青春永在，詩永生”。我們甚至覺得，教育的所有領域：幼兒教育，小學教育，中學教育，以至大學教育，成年教育，老年教育，都是詩歌“展翅飛翔”的廣闊天地。這些年，詩歌界一直在討論如何走出只有詩人讀詩的小圈子和困境，卻很少注意到詩教給詩歌發展和傳播帶來的巨大空間和可能性。而在我看來，一個時代的詩歌的生命力，很大程度上要看詩歌能否進入年輕一代的精神生活。因此，編選這套《詩歌讀本》，也是一次溝通詩歌界與教育界，大學與中小學教育的自覺努力，因此請來了詩歌研究的專家洪子誠教授和我共同擔任主編。本書的編者也大都是詩人和詩歌研究者，這樣也就同時增強了這套《詩歌讀本》的學術含量。

我們確實是把《詩歌讀本》的編選當作學術工作來做的。這就說到了我們“如何編”，即按照什么原則來編選，其理論依據是什么的問題。大體有兩大依據和原則。

我在編輯工作一開始，就提出“人類個體發生和系統發生的程序相同，兒童時代又經過文明發達的歷程”的人類學基本原理，這是我們編選這套《詩歌讀本》的理論基礎”（《〈詩歌讀本〉編選雜想》，文收《錢理群語文教育新論》，華東師范大學出版社2010年版）。我們強調，人對詩歌的閱讀是一個生命的成長的過程；也就是說，人在生命成長的不同時期――童年，少年，青年，中年，老年，和詩歌發生不同的關系，有不同的詩歌閱讀的需求和期待。因此，我們要根據人的生命成長、心理發展的不同需求來編讀本，在人生命和心理發展的不同階段，提出不同的詩教要求，也就有不同的選文與編排。

我們正是根據這樣的編輯思路，將全書分為六卷――

學前卷。分兩個階段：從出生到進幼兒園之間的詩歌，是父母吟唱給孩子聽的，是所謂“母歌”。其特點是詩教與樂教的統一，突出的是“歌”的特點，只為好聽，意義并不重要。孩子在聆聽、歌唱中學習母語，培養孩子的聽覺思維，在聽中感悟生命的歡樂、自由和神秘。

從孩子進幼兒園開始，就意味著進入一個群體，進入了“兒戲”階段。其最大特點，是群體的歌、舞、詩、畫的統一，是更接近原始藝術的。我們在這一卷里，編選的“游戲歌”“問答歌”“數字歌”“連鎖調”“謎語歌”“拗口令”“顛倒歌”等兒歌，都有這樣的特點。這一時期的詩教的主要功能是在語言游戲中培育孩子對語言（特別是語音）的感覺與趣味，對五官，特別是聽覺、視覺、軀體的感覺，培育孩子的自由想象力。

小學卷。和學前相比，這一階段的詩教有三大特點：一是直接面對文本，逐漸和歌、舞、畫分離，成為獨立的文字閱讀；二是由群體的游戲性閱讀變成個體的閱讀行為；三是除聲音層面外，開始注意詩歌的意義層面。

因此，本卷的編選突出的是“兒童的思維”“兒童的情感”“兒童的生活”（包括兒童家庭和集體生活和兒童在大自然中的生活）“兒童的智慧與德行”等，其功能在培育童心、童趣、童思、性情、情感、智力和品德的全面發展。

本卷雖不分初小和高小，但特地編選了主要供小學高年級學生閱讀的《少男少女們的歌唱》和《祖國土》兩個單元，突出“成長”的主題，表現少年意氣和精神，并引導孩子的視野由家庭、學校，擴展到祖國與世界。

本卷詩歌的詩體也很豐富，除兒童詩之外，還有童話詩、寓言詩、哲理詩等。

初中卷。少年時期是人一生中感覺最敏銳，情感最豐富，想象最活躍，自我意識開始覺醒，心理變化最大的時期。適應這樣的成長特點，我們將本卷的詩歌定位為“生命幻想曲”，以生命母題組織單元，展現人和自然的關系，人與自我、他人、社會，以及歷史的關系，這些都是少年期最基本的生命命題。所選的詩歌，大都充滿浪漫主義的激情和豐盛、無羈的想象，并且充溢著生命的亮色，這是為孩子一生的精神成長墊底的。

少年也是詩的自覺意識覺醒的時期。為此，我們特地組織了詩的要素單元，對每首詩都作了詳盡的導讀，引導學生鑒賞詩歌，并撰寫了介紹詩歌基本知識的專題，引導孩子自己朗讀詩、寫詩。

高中卷。學生從少年逐步走向青年，思想、感情都趨于復雜，這是接觸“現代詩”的最佳時期。因此，本卷以現代詩的閱讀與鑒賞為中心，分別展示現代詩的多義性，風格和抒情方式的多樣性，以及現代詩的結構和層次。除導讀之外，還編選了有關的分析、討論文章，以引導學生對詩歌的理解逐漸進入詩學的層面，在感性的激發之外，也多一些理性的沉思。

高中卷我們也設置了“中國古典詩歌的鑒賞”部分，試圖引導學生從中國古詩詞的特點入手，去鑒賞中國傳統詩歌。每首詩后面，都附錄了研究專家精到的點評和相應的閱讀提示，目的不僅是幫助學生理解詩本身，更提供鑒賞方法，以便學生能夠“舉一反三”。

大學卷。大學和大學以后階段的詩歌讀者，大都本身就是詩人或詩歌研究者，他們對詩歌有一種迷戀和探索熱情，因此，本卷的定位是：“詩道尋蹤”。從表面上看，似乎更偏向于對“詩”本身的理性思考，所展現的是“詩歌在現代社會的位置及詩歌文化的多個側面”。但詩的背后，仍有人、人的精神世界；詩學所要追問的，最終是詩道，人之道。它涉及精神與身體，個體和社會、歷史，語言和人的思維，古與今，中與西，以至純與不純，小與大，自由與規范，少數與多數等社會、歷史、美學、哲學問題。如本卷編者所說：“讀一首詩，同時也是接近一種生活方式和想象方式；理解詩歌的目的，最終在于理解自我，理解那洋溢在語言之中的、生生不息的精神創造力。”――這樣，對詩的理解，又回到最初的個體生命的精神自由與創造：這也是詩教的本質。

老人兒童合卷。這是人的生命的一個合題：老人與兒童相遇。這也是詩教的一個合題：老人和孩子一起讀詩。本卷命名為“憩息詩鄉”，詩分“天道”“人心”“童心、童趣”三篇，而且全選中國古典詩詞，這都有返元、歸根之意。

這樣，本書的編選也就此畫了一個圓圈。

這套《詩歌讀本》編選的第二個原則，是追求“家庭詩教”“學校詩教”“社會詩教”的合一。因此，本書定位為這三類詩教的閱讀讀本，它的預設讀者是家庭的祖、父、孫三輩人，學校教師與學生，以及社會上熱愛詩歌的老、中、青三代人。

我們特別注重的，是家庭詩教。這是一個至今沒有引起充分重視的教育問題，卻又存在著巨大的需求。家庭詩教的最大意義，在于為家庭營造一個濃郁的詩性空間，讓親情在詩中得到升華，研究者甚至說：“當每個家庭都自由地傳出誦詩聲與音樂聲時，中國的現代文明就會產生真正的變化。”（李詠吟：《詩教與兒童精神生活的自由》）《詩歌讀本》編選的一個重要動因，就是要為家庭詩教提供一個切實可用的文本，具體可操作的途徑。我們設想，家庭詩教可以以不同方式貫穿一生的閱讀。學前階段，以“母教”為主，由母親（或父親）給孩子吟誦詩歌，或父母和孩子一起做“兒戲”，在游戲中讀兒歌。小學（尤其是初小階段），由家長和孩子一起讀詩，家長給以適當的講解。初中、高中和大學階段的詩教，應以孩子的自主閱讀為主，但家長也要自己讀詩，這既是自我精神提升的需要，而且也可以和孩子一起討論詩，交換彼此閱讀的體會，這應是父母和青少年時期的孩子進行精神交流的一個較好方式――在這一時期孩子和父母的交流常有障礙，一起討論詩，是最容易溝通的。最后，是老年的祖父母和幼年的孫子、孫女一起讀詩，這既是彼此的精神需要，也是溝通祖孫輩的較好途徑。

篇10

房屋坐落于開滿防風花和窄葉千里光的山谷，山下林畔，或者綠草深處。至于屋內，門簾挑處，光線幽深，人影來去，總是寂然無聲。

我在那里度過的時間其實很短，然而我習慣用很長的時間將它回憶。我總是夢見那些長著青稞的房屋，那些草木扶疏，以及山巒疊嶂。在夢里，我不知這只是夢中之物，一晌貪歡。醒來時，我以為我不過是換了個做夢的地方，只要片刻回轉，風物昔年。

每每從電影中返身而回，在四壁的粉白中，是短暫的無所適存。是否可以這樣理解，塔可夫斯基電影中那些富有質感的細節，簡陋之物，夢幻交替，時間的緩慢移動，記憶與溫度，它無處不在自然聲息，追溯，以及對過去和未來的重塑，都是家園式的，存在于我們曾經身處的寧靜后方。

2、也許如此。里爾克在他的散文《后方》中說：“在那里，人并不突顯出來，人并不寂寞。那兒總有一些桃樹或者蘋果樹，在它們旁邊，人顯得既不重要又很合群。”在自己的家鄉，誰會將自己凌駕于萬物之上，即使他們在那里度過的時間少而又少。他們總會低下身子來，與最細小的，哪怕是一寸微光，一縷似有似無的晚風合起來，他們幾乎就是一株會微笑的樹木。他們可以蔥蘢，也可以凋零，他們甚至可以有短暫的停頓，但他們始終與季節和天空融為一體。在那里，他們的沉默多于說笑。即便如此，他們依然身心安寧，感覺踏實。

要知道，沒有多少地方會讓你感到厚實安穩。

3、他總是從你的回望出發，推開你家園的那一面斑駁門扇。他的動作輕而又輕，仿佛風在水上，或者，風在翅膀上。他不吹魔笛，但是你迷戀。你們走上青草細軟的小徑，那草尖上的露水或者會濕了你的褲腳，冰涼透進腳踝，這不會阻止你跨過河流。如果是夏天，河流水勢不大，然而河面寬闊，你們只得沿河行進，那幾乎總是逆流而上，靜謐河水泛著青色波光。也許在河流的某個轉折處，你們走進樹林。那是一片樺樹林，白樺、紅樺，或者黑樺，都在那里生長，蘑菇、朽葉和黑色的小蟲子鋪在地面，那些紅樺的樹皮大片大片脫落，而黑樺時常木質糾結。或者是一片杉樹林。鳥兒在間關啁啾，太陽光偶爾從樹梢漏下，那是一束金色的迷蒙。然后，然后他在某個地方休憩，依著青色巖石，而你繼續上路。朝著遠處山崗，或者回頭，回到祖屋。

這樣的行走幾乎沒有任何意義，然而你記得其間的每一個細節。你也知道，他只是引你出發，而后暫別。他不會參與你歷程的全部。他將始終與你平等，他讓你回到你自己的生命體驗，并從那里得到完善。

4、也有一些時候，你們從夢境出發。那些時刻總是那么安靜，即便有聲息發出，那也是一顆水珠掉進另一顆水珠里，是遁去身影的布谷鳥在叢林深處鳴囀，是馬低下頭咀嚼岸邊青草，是男孩朗讀詩歌或者踩踏積雪，是門窗開合處，火車駛過軌道，是母親伸出手撫摸自己光滑的臉頰……這是來自自然的聲息，那怕是那一只盛滿牛奶的瓶子，被女孩的意識推動，滑下桌子碎掉，或者男孩鑄成的那口銅鐘被敲響。那些聲音沒有附屬的性質，不突兀。那幾乎是白云流過天際的聲音，你不必側耳細聽，但是你明白。

你明白時間不會以線性的方式行走，它也不受日常邏輯的控制。它們在一個片斷與另一個片斷之間跌宕跳躍，或者拉著圓圈舞蹈。你的夢境、幻想、記憶、而今的現實，它們總是交替閃現。你不能判定誰是誰非，因為它們原本是你自己。

5、這般時光。柴可夫斯基曾將他的《A小調鋼琴三重奏》題為“紀念一位偉大的藝術家”，那是為懷念魯賓斯坦而做。有人說，這首曲子悲歌性質的第一樂章，那大小提琴的陳述中，無盡的哀傷揮之不去，思念無法解脫，這正符合塔可夫斯基電影的回歸情節。更有人認為，作為變奏部分的第二樂章，那里面的十一個變奏和終曲，魯賓斯坦喜歡的俄羅斯民謠，音樂鐘，對巴赫曲風的模仿，更切近塔可夫斯基。我斜在夜晚的沙發上，聽基辛、貝爾和麥斯基的《A小調鋼琴三重奏》，窗外的路燈透進一些昏黃的光暈來，罩著水瓶中的一叢富貴竹，枝葉的疏影正在那里掩映。何必生搬硬套呢，我忽然想，明確的意義又有何用。一個鏡頭移動著，一段廢棄的鐵路在荒草中延伸，一匹馬躺下來，四蹄伸開仿佛一朵黑色的花，草地上坐著的年輕母親，她看見老去的自己牽著年幼的自己。搖移過去，一束光穿透林梢，光斑濺在草地上，男孩子穿著薄襯衫，在光束中旋轉，他的笑聲傳出，小云雀忽起忽落。然而沒有結束：母親微笑，男孩子俯身水桶，再起身，水面上轂紋未平，他不知道那是哪一面大海的云淡風輕。如此串聯又交替，失掉秩序，仿佛一樹扁刺薔薇被風吹雨打去，花瓣零落，時間卻依舊。

時光是一場瓢潑雨，亦或玲瓏水珠，它潑灑，亦或浸潤，何必定要風生水起。幻想曲怎樣，波爾卡又怎樣。復調，變奏，偶爾的裝飾音，何必刻意。他的情結那般寧靜溫婉，鍍著光暈，那幾乎是時光中最柔和的慢板，涵蓋所有。

6、又是誰說過，貝拉·塔爾的電影中有著塔可夫斯基的影子。如果這僅僅指緩慢搖移的長鏡頭，黑白色調，對畫面近似潔癖的要求，或許如此。然而貝拉·塔爾每一個標志性的細節里，充塞著無止境的絕望，如同《都靈之馬》中，那土豆上偶爾閃爍的微光，洗衣盆中裊娜而出的熱氣，便是那一句：“我聽不到蛀蟲的聲音，它們不再蛀木頭了。”在那里，總是背影，沉默，狂風呼嘯，漫長的時間，搖移，破碎壓抑，這一切都需要耐心。如果觀眾沒有親身體驗，不曾知曉那細枝末節里的光影斑駁，那幽閉、狹小和酸楚；如果那舒緩慢移的長鏡頭，不曾讓人回憶，不曾讓人在回憶中進行捕捉和比較，他便只會讓觀眾時刻想起那一句“死亡瞬間，我們不會再糾結所作所為是否有意義，我們、已老去的靈魂、這個世界都不復存在”。貝拉·塔爾的電影并不適合任何人去觀看，他只需要一部分觀眾。

但是塔可夫斯基不一樣。他的電影中總有個祥和的隱形人，他展開手臂和懷抱，他迎接，他召喚，他以希望和信念，愛，以及美。一如他電影中的那些人，他們總有著徹底的絕望，但同時，又懷著離奇的希望：在貝多芬的第九交響曲中自焚的多米尼克，燒掉自己房子的亞歷山大，沉默寡言的潛行者，舉著蠟燭，一次又一次走過水塘的戈爾恰科夫。這些近乎成為圣愚的人，一再對你說：救贖總會實現。

是，救贖總會實現，因為愿望潔凈，充滿良知和信仰。

7、我因此相信，時光于我們總有意義。譬如有這樣一刻，你曾經長久記得，你便是決心要將自己的過去棄絕掉，像丟一堆無用的垃圾那樣，然而你還是再三挑揀，留下那么一刻：原野的風過處，濃密修長的樹枝擺動，仿佛一千只鳥嘩然飛起；樹林里橫斜的一段朽木，它旁邊流光的草地上開滿粉色小花，然而朽木依舊像核桃一樣碎掉；油菜花鋪滿原野，你走過，耳邊是蜜蜂和陽光發出的熱烈轟響；花枝蔓生的院子里，你推開低矮柵欄，看見母親俯身的背影……那幾乎是我們曾經共處的時光，盡管你我相隔遙遠以至天涯。我甚至認為，我所不愿丟棄的每一瞬間，便也是你的每一瞬間，我所執著的，便也是你的執著。盡管那一時，我覺察到松影清風，一江流紅，而你，覺察到的，只不過是閬然無際。

時光總有意義，即便你固執地認為它在慢慢流逝，以至于你的過去，全被它荒廢。但時光自己，并沒有因為你的否定，淪落成一片廢墟。塔可夫斯基無法告訴你時光的所有秘密，但你至少應該明白，他或許會說：微如芥子，也成世界。

8、幾年前，我房子對面，是一所破敗院落。紅磚砌就的低矮圍墻里，幾間紅磚瓦房，老舊的房子了，屋頂長滿野草和苔蘚，有幾處已經坍塌，瓦片零落。屋后幾株青楊，灰白樹皮早已龜裂，樹枝撐開來，在夏季，藍天下的涼棚一樣。這已經是高大的樹木了，要知道，高原寒涼，樹總是長得慢。

坐在陽臺上，很多時候，我會看到那些屋頂的野草在擺動，便是無風的靜謐中，苔蘚又總是油綠。逢著雨，瓦片和苔蘚上水色如鏡。那時總有一只貍貓從墻頭走過。我偶爾隔著玻璃喚它，它只是回過頭，看一眼，又淡定從容地繼續朝前。也有一兩只來屋頂閑逛的貓，它們將爪子極小心地安放到瓦片上，或者蹲在苔蘚旁。平時鼓噪在青楊樹梢的，是幾只喜鵲，也有花石頭雀，和一對白肚皮的啄木鳥。一年端午，飛來一只布谷，藏在樹中幽幽地叫。要知道，布谷是不會輕易讓人看見的鳥，然而我還是看見它灰色的身影，穿過墨綠青楊仿佛正在離場。

那時候的夜晚，窗外總有聲音響起，風過樹葉，雨滴敲打屋檐，一只長耳鸮凄厲啼叫，或者遙遠又清晰的犬吠，屋頂的貓偶爾聚眾打架。

而現在，家的前后全是樓層，玻璃窗時常閃爍亮光的碎片，在夜晚，模糊的人影在簾子后。有時候，你以為你會對著窗子發呆，然而你耳朵里灌注的，不過是汽車摁響的喇叭。

現在的電影藝術，幾乎成為一種模式，商業氣息取代質樸，或者故弄玄虛。并且它們從不溫和，它們逼迫，強加，綁架。然而你不得不心甘情愿。如同你不得不離開曾經的院落，離開樹木和鳥鳴，離開野草葳蕤。你必得搬到玻璃窗和霓虹燈炫目的地方，這個地方一邊仿佛春天正在繁榮，一邊又仿佛深秋早已荒蕪。一些時間和記憶也在逐漸消失，包括緩慢和溫度。任何事情的發生都讓人如入異域，卻又一蹴而就，沒有過程。在這之中，你必將成為環境的一部分，那不是一枝迎風輕舞的紫丁香，或電光，而只是，一團模糊不定的陰影。在這里，你在，然而你已失去。

9、塔可夫斯基的電影幾乎就是我窗外那些風景中的一道了，一些時候，我這樣惋惜。什么時候開始，我已老去，需要找一些溫暖的回憶，而不是一味新奇。新奇見得多了，便看出其中的套路。套路過于熟悉，一招一式的新意早已蕩然無存，不過又是些陳舊的瑣碎。新奇中也許有陌生，然而陌生中又帶著疏離。疏離，這青春期的時尚，我已玩過。然而回憶不一樣。回憶是一把長命鎖，總在你的頸項間碰出聲響，盡管你看不見。回憶也總會生發，會滋長，如同春天那一方黑色土壤。即便你點下的是一粒豆碴，春天一到，照樣長草流光。