導語：如何才能寫好一篇中國民族文化，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

關鍵詞: 中國化 民族文化

從當代中國的文化現實來看, 傳統民族文化與是兩種勢力最大 、影響最深廣的理論學說, 同時也是兩種最切合中國實際和中國國情的文化學說。因此, 在堅持中國特色社會主義理論的偉大旗幟下推進與中國民族文化的結合是推進中國化和中國民族文化現代化的基礎和前提。

一、與中國民族文化結合的必要性

經過半個多世紀的革命和建設的實踐, 已經在中國大地生根、開花、結果,為最廣大的人民群眾所接受,成為國家意識形態,占據著主流文化的特殊地位,同中國民族文化相結合,也就是對中國民族傳統文化采取所倡導的“取其精華,去其糟粕”的科學態度,剔除或改造其中的消極層面,發掘并弘揚其中與相容、與人類健康文化需要相適應的積極層面,使這些由于受到提倡而活躍起來的積極文化層面成為植根于中國社會的文化土壤;另外,在對的思想表述和理論建構上,也要努力運用中國人民喜聞樂見的語言文化形式。同時,這種結合的重要性和必要性又何在呢? 許多學者從不同的角度發表了自己的看法。

有的學者回顧近代以來西學東漸的歷史,指出及其哲學在“五四”前后傳入的各種西學中所以能獨領,成為先進知識分子的自覺選擇并逐步成為中國文化的主導力量,不僅在于它滿足了中國社會政治變革的需要,而且也是近代中國文化沖突的必然結果。的傳入,不僅不會造成中國文化的斷裂,而且恰恰是為中國民族文化走向現代化提供了契機。二者結合具有雙重歷史效應,一方面使在中國扎根、開花、結果; 另一方面則使古老的中國文化由此獲得新生而走向世界。

有的論者從與中國文化的特點來論證“結合”的可能性,指出就來說,是發展的而不是封閉的體系,因而具有開放性和兼容性;就中國傳統文化來說,它不僅有著悠遠的唯物論和辯證法思想的傳統,而且在自然觀、價值觀、思維方式等方面有著區別于西方文化的獨特性,對人類文化有著獨特的貢獻。這些構成了“結合”的基礎。

在筆者看來,與中國民族文化的結合是中國文化建設和發展的理想目標和正確方向,這種結合既有利于的進一步中國化和進一步發展,又有利于中國傳統文化的現代化和時代提升,有人說“合則兩利,離則兩傷”是很有見地的。

二、與中國民族文化結合的途徑

有論者認為,有必要特別注意“中國化”與“中國化的”之間的區別和聯系,指出其區別在于:“中國化”是指“和我國具體特點相結合”并獲得“一定的民族形式”的具體過程,而“中國化的”則是具有中國的特點和民族形式的科學理論。其聯系在于: 雖然“中國化”并不等于“中國化的”。

有的論者指出,中國傳統哲學的三個主要缺點即缺乏形式邏輯的弱點、經學方法的弊病、忽視個性的缺陷在過去幾十年中國化的過程中,并沒有得到非常深入的批判和非常徹底的克服,這些缺點在未來中國化的過程中仍可能產生十分消極的影響,必須引起足夠的重視。

不過,多數論者對中國化、對與中國民族文化的結合的前景抱樂觀態度,認為作為人類哲學智慧之最高成果的辯證唯物主義,同具有悠久歷史、博大精深的中國哲學和文化傳統結合起來,并且不斷地從當代社會實踐和科學、文化發展中獲得推動力量,它將為中華民族的振興和世界文明的進步作出不可限量的偉大貢獻。

三、推進中國化,必須不斷推進民族文化的創新

推進與中國文化相結合,必須堅持在與中國民族文化的雙向互動中實現創新,這就是既要結合當代世界的發展趨勢進行理論的創新,又要結合當代全球化發展的歷史趨勢進行民族文化的創新。

首先,要結合當代世界的發展趨勢進行理論的創新。是當代先進文化的核心和靈魂,實現發展社會主義先進文化的任務,最重要的就是堅持和鞏固的指導地位,并且根據時代的變化、創新和發展的理論。是面向實踐的科學理論,它具有著實踐性和開放性的特征。

篇2

本文就以河南衛視的《梨園春》欄目為例，談幾點關于民族文化傳播的問題。

民族傳統文化傳播應該具有明確的文化傳播意識

《梨園春》的制片人蔣愈紅認為《梨園春》之所以成功，辦出特色是其中的原因之一，“一是地域特色，地域的就是民族的，就是世界的，河南戲貼近生活，貼近群眾，貼近鄉土，所以具有鮮明的地域鄉土特色。二是藝術特色，除了河南地方戲曲之外，引進了京劇、越劇、評劇、黃梅戲等兄弟劇種以及相聲、小品等藝術品種，使《梨園春》

精華薈萃，色彩紛呈，實現了‘立足河南，面向全國，海納百川，博采眾長’的辦欄宗旨，保持了較高的藝術品位和多樣化藝術風格。三是人文特色，強調以人為本，只要進入《梨園春》，觀眾與演員、專業與業余、臺上與臺下、外省與本省都一視同仁，平等對待，尊重藝術，尊重別人，彰顯欄目的親和力。”①

1999年5月第一次改版之前的《梨園春》就是失敗的，原因之一就在于它沒有找到自己的準確定位，也就是說：在開播之初，僅是在做一個戲曲欣賞的欄目，并沒有將它放到弘揚民族傳統文化、推動河南地方戲發展的高度去考慮。

堅持傳統前提下的創新應該成為民族傳統文化努力的方向

拿《梨園春》欄目的傳播內容來說，它除了播放傳統的戲曲曲目外，有時還及時地引進一些流行的東西。傳統曲目的播放，要么是對古代忠貞的愛情的歌頌，諸如《秦雪梅》、《白蛇傳》等曲目就是如此，要么是對孝道等中國傳統的倡導，要么是對諸如嫌貧愛富等社會丑陋現象的諷刺與鞭撻，這些在現代社會中都有深厚的社會心理基礎，它跟現代人的審美心理相契合，自然會受到人們的歡迎。當然《梨園春》也并不是僅僅播放傳統曲目，戲曲小品的播放就是他們的創新，這些小品都是以戲曲的形式，表達現代生活，給人耳目一新的感覺。這樣的創新既保留了傳統的傳播形式，又反映了現代人的生活狀態，是一種不錯的探索。只有這樣才能在傳播內容上使民族傳統文化既保有自己的傳統，又適應現代的社會生活，在延續傳統與改革創新的道路上前行，為民族傳統文化的傳播提供更為豐富的內容。

讓古老的藝術形式在現代傳媒的幫助下再現青春

《梨園春》欄目是將現代傳媒技術――電視和戲曲緊密結合的典范，它充分地利用了現代的傳媒技術。一方面，它利用電視快速即時的傳播特點，最大限度地吸引了受眾;另一方面，它們在直播進行的同時，還開通了手機短信和固定電話的互動平臺，利用現代的通訊技術跟受眾互動，最后為了征求受眾對欄目的建議，他們還開辦了“梨園戲曲論壇”，利用最為現代的網絡技術，讓人們對欄目的發展暢所欲言。

現代傳媒已經形成了強大有效的傳播網絡，民族傳統文化要想在當前的文化格局中占有自己的一席之地，必須拋棄原有的落后的傳播方式，運用現代的傳媒技術，讓他們對民族文化的傳播形成有效的支撐。

調動受眾的積極性，讓他們參與到傳播過程中來

《梨園春》欄目的主流受眾是收入水平較低，文化水平較低的農村受眾，由于農村在獲得經濟發展的同時，人們的文化需求也在增長，但是農村的文化建設并沒有跟上，于是占人口大多數的農村受眾便處于一種文化需求上的饑渴狀態，欄目的開辦者正是看準了這樣一點，他們知道受眾需要什么。在筆者的訪談過程中，他們不停地強調：受眾的參與是他們欄目獲得高收視率的重要原因。

受眾的參與，使受眾覺得這個欄目距離自己很近，反映的是自己的生活，從而使欄目在受眾中汲取了力量。同時，受眾在參與的過程中又可以獲得物質的、精神的滿足，甚至是社會地位的改變，這對于來自底層的社會群體有極大的誘惑力，也是欄目吸引受眾的一個重要法寶。因此，民族傳統文化要獲得好的傳播效果，必須弄清楚自己的受眾是誰，他們需要什么，然后運用自己的傳播資源去滿足他們，一定會獲得他們的認可。吸引他們參與到節目中來，使他們在參與的過程中獲得滿足，為自己的發展注入新的動力。

恰當地處理文化傳播與政治、經濟之間的關系

要使民族傳統文化的傳播獲得較好的傳播效果，取得政府政治上的支持是很重要的一環。《梨園春》欄目的發展跟河南省委省政府對他們的政策優惠有很大的關系，也跟省里的領導持續的關注密不可分。

另外，要恰當處理和經濟之間的關系。要制作一個文化欄目，必須有充足的資金作為保障。拿《梨園春》欄目來說，每期節目需要費用10萬，一年欄目所用的經費大約500多萬，這是較為龐大的支出。當然廣告收入是最為可靠的資金來源，但是從《梨園春》欄目走過的路來看，又不能因增加廣告的播出時間引起受眾的不滿。在經濟關系方面，需要把握的一個原則是：要有足夠的資金支撐欄目的發展，但是又不能使市場的操作影響欄目的發展。

關于資金的來源，除了廣告外，其他的途徑也未嘗不可嘗試。《梨園春》成為品牌欄目后，延伸了自己的產業范圍，生產了“梨園春酒”、“梨園春礦泉水”，還辦了一家“德克士梨園餐廳”，目前主要涉及的產品是有關梨園春的音像制品。這些產業對這個欄目的發展提供了部分資金。筆者認為這未嘗不是解決資金的一種途徑。

要恰當地運用文化維模功能和文化適應性原理

美國社會學家帕森斯在其行動體系理論中，強調了文化子體系的功能是維模功能即模式的維護功能。而文化的適應性反映的是文化的選擇性，它與文化維模原理是密切聯系的。當一種文化傳播到另一種文化圈中時，它必須適應這一文化圈的特殊情形。沒有這種適應，傳播便不能正常進行，甚至可能半途夭折。

《梨園春》的創辦適應了中原文化的特點，因為它的成長環境就是博大精深的中原文化，因此，中原文化圈便會對這個欄目的成長形成有效的保護，一般外來的強勢文化很難對其形成有效的威脅。比如說《梨園春》欄目演出劇種的擴大，就必須考慮到這一問題。畢竟這個欄目的受眾絕大部分還是河南人，在這個欄目播放其他兄弟省份的劇種，是否可以適應河南人民的口味是個問題。

[注釋]:

篇3

摘 要：民族民間舞蹈與民族傳統文化息息相關，因此本文將從利用民族文化教育來對民族民間舞蹈進行教學。主要從以下兩方面進行討論：（1）民族傳統文化教育對民族民間舞教學的影響；（2）探討利用民族傳統文化教育對民族民間舞蹈進行教學。

關鍵詞：民族傳統文化、民族民間舞蹈、教學

1、前言

庫爾特·薩克斯先生曾經將舞蹈視做一切藝術之母。舞蹈作為一種藝術形式，融合了包括文學、哲學、運動等多種學科為一體，同樣也是文化和精神的具體表現。中國民族民間舞所謂世界文化的瑰寶，也是中國傳統文化的集中體現。

中國是一個多民族的國家，民族民間舞的是由五十六個民族的舞蹈組合而成。由于每個民族的傳統文化發展和地域風俗的區別，中國的民族舞藝術發展成為多種特色的民族民間舞蹈[1-3]。比如漢族的民間舞蹈：安徽花鼓戲、膠州秧歌、東北秧歌等；而少數民族也同樣發展出藏族、蒙族、朝鮮族、壯族等各具民族傳統文化的舞蹈。民族民間舞受到風俗、生活方式、民族性格和文化傳統等各方面的影響，表演的方式也存在差異。

在中國民間民族舞的教學活動中，也必須要正視不同種類的傳統文化和民族性格對舞蹈的影響[4，5]。筆者作為一名民族民間舞蹈教員，將結合中國民族傳統文化教育對中國民族民間舞教學的影響，以及在傳統文化教育中如何更有效的進行民族民間舞蹈教學提出了自己的看法與經驗，為民族民間舞蹈藝術教學提供參考。

2、民族傳統文化教育對民族民間舞蹈教學的影響

2.1中國民族民間舞的特性

中國民族民間舞蹈是民族民間群眾創造的，帶有鮮明的文化特質和地域特性的藝術形式[6]。民族民間舞蹈具有以下的特征：

（1）具有民族性與地域性。比如藏族舞蹈就很好的體現了藏族文化的特征與高原農牧的文化特性。

（2）具有自娛性和載歌載舞的傳統。在我國一些民族民間舞蹈藝術中，比如花燈、秧歌等，都是載歌載舞的民族民間舞蹈。

（3）繼承性。中國文化的本質是“文以載道、語以言志、舞以宣情”，民族民間舞蹈藝術，既是普通大眾的情感宣泄，也是經過一代代的繼承和改良而留下的民間藝術。

從民族民間舞蹈中可以感受到傳統文化。比如楊麗萍的《雀之靈》和賈作光老師的蒙族舞蹈《鄂爾多斯》，《盅碗舞》等都能夠傳達出傳統文化的內涵和民族特色。

2.2民族民間傳統文化對民族民間舞蹈教學的作用

舞蹈教學是實踐性的教學，因此在民族民間舞蹈教學的過程中，必須將傳統文化與實踐教學結合起來[7]。因為民族民間的舞蹈學習，并不僅僅需要學習到舞蹈的動作和形態，還需要學習到舞蹈的精神以及其中所包含的文化含義。學習傳統文化對民族民間舞蹈教學的意義主要在以下幾方面：

（1）傳統文化是民族民間舞蹈的根源。在對民族民間舞蹈的動作進行講解的時候，需要從傳統文化的角度分析舞蹈動作的來源以及所表達的情感，需要將傳統文化的根源與舞蹈教學結合起來。只有將傳統文化的學習融入到舞蹈動作之中，才能夠準確分析得到動作的情感依據以及情感脈絡，從而對民族民間舞蹈藝術進行更深層次的理解。只有掌握傳統文化這個“源”，才能夠使自己的舞蹈動作更加生動活潑，具有民族民間的韻味。

（2）對傳統文化的理解有助于學生學習不同風格的民族民間舞蹈藝術。民族民間舞蹈與地域文化、風俗文化等傳統文化息息相關，因此只有了解到這些文化特質，才能夠將舞蹈風格進行區分和理解。比如在教學中創造與所學習的民族民間舞蹈相適應的文化氛圍，借助服裝、化妝技巧和音樂使學生能夠身臨傳統文化的氣氛之中，加深對所學舞蹈的理解。

3、利用中國傳統文化教育對民族民間舞蹈進行教學

3.1設計傳承傳統文化的民族民間舞蹈教學計劃

民族民間舞蹈的源頭是傳統文化，在長期的發展、繼承與改造中具有較為深厚的文化底蘊[8]。因此在制定教學計劃的時候，必須要把握“傳承性”，從民俗學的角度對民族民間舞蹈藝術進行剖析，講解舞蹈的來源以及分析舞蹈動作所包含的文化內涵和意義，從而達到中專藝術教育的文化傳承。

教學計劃除了注重對傳統文化的傳承性之外，還需要對訓練性也有所把握。在教學計劃的設計中須對民族民間舞蹈動作進行合理的編排，使教學內容連貫合理、循序漸進；從而使學生達到最大的鍛煉，增強民族民間舞蹈的表達能力。只有將傳統文化的傳承性與舞蹈設計的訓練性相結合，才能在教學中使民族民間舞蹈既保留了傳統文化的特色，又符合當代舞蹈藝術的審美情趣。

3.2設計融入傳統文化的民族民間舞蹈教學方法

（1）元素訓練法

中專藝術院校采用的教材是以許淑瑛教授所提倡的“元素教學法”下整合而成。“元素教學法”中元素是基本的意思[9]，該教學法的主要特點，是將民族民間舞蹈中的技巧加以提煉分解成元素性動作，然后從元素性訓練開始，進行基礎、技能、組合等訓練，實現從簡單到復雜的循序漸進的教學。比如旋轉的技巧，在不同民族民間舞蹈中的表現方式不同，維族民間舞的夏克轉、蒙古族民間舞的海青式吸腿轉和朝鮮族民間舞的陀螺空轉都有所不同，在元素訓練法中應該對不同的旋轉方式進行單一、重復的元素訓練。然后將不同的元素進行集中重復的訓練，最后完成一個綜合動律組合，直到學習完整個舞蹈套路為止。

元素訓練法的在學習過程中所表現的教學方法應該有所不同，在“開法兒”階段，教師必須對學生進行示范并且詳細的講解舞蹈動作元素的要領以及所包含的傳統文化內涵；在“鞏固訓練階段”主要采取大量的集中訓練，使學生在不斷重復的過程中掌握動率特點。

（2）啟發式教學法

由于中國民族民間舞風格差異較大，因此在不同類型的舞蹈教學方面，需要采用不同的教學方法[10]。比如“東北秧歌”較為活潑，而蒙族民族舞則較為豪邁。所以在教學的過程中，教師除了對這些動作進行講解和示范之外，還需要增強傳統文化的教育以增強學生的理解。比如東北秧歌中的“三點頭”，就明顯的反映出當地文化的特點以及舞蹈者的心態，所以教師在講解的過程中可以采取啟發性的教學，使學生自行體會和理解舞蹈的情感表達。

（3）表演組合教學法

通過放映音像資料使學生產生在實地學習的感覺，從而體會到當地的文化以及民間舞蹈所具有的特點。而且同時制造一種具體的情景，使學生進行情緒上的體驗，使學生在表演的過程中對所學習的民族民間舞有更深刻的認識。這種教學法可以將技巧、文化和情感有機的結合起來，從而使學生的綜合能力得到提高。

4、結論

中專學校的民族民間舞蹈老師除了對學生進行教學外，還承擔著對民族民間舞蹈進行保護和傳承的使命。因此的教學的過程中，有必要將傳統文化的教育與民族民間舞蹈的學習有機的結合起來，從而達到使學生更加深刻的理解民族民間舞蹈的內涵與表達的意義。（作者單位：無錫文化藝術學校）

參考文獻：

[1] 《民族民間舞蹈研究》（叢刊）中國藝術研究院舞蹈研究所編.

[2] 賈安林.中國民族民間初級教程[M].上海音樂出版社，2004，9.

[3] 王次炤《藝術學基礎知識》，中央音樂學院出版社2006年5月第1版.

[4] 李贊等.論中國民間舞藝術[M].南昌百花洲文藝出版社，2001

[5] 趙鐵春《北京舞蹈學院學報》2003年1-2期.

[6] 于景春.舞蹈教育在民族舞蹈傳承中的作用[j]，云南藝術學院學報，2006，（4）.

[7] 趙國緯.舞蹈教學心理[M].中國舞蹈出版社，1989.

[8] 袁榮輝.發展少數民族舞蹈之淺見[j]，，民族藝術研究，1995.

篇4

[關鍵詞]動畫；動畫創作；民族文化

中國動畫從誕生到如今，已經走過了80年的漫長歷程。回顧中國動畫發展的歷程不難發現，在今天的青少年文化生活中產生重要影響的動畫形象基本上都來自國外，像米奇、圣斗士等。可是，在1985年、1986年以前的中國動畫卻是另一番景象。除了提出“中國動畫學派”外，還大膽地進行富有中國特色的創新，如水墨、漢字、剪紙、戲劇、皮影等，幾乎所有的中國特色的傳統資源都被運用在動畫中。動畫片作為一種文化傳播媒介和文化符號，勢必承擔著文化傳播的功能，而我們每一代人身上又都肩負著傳承本民族優秀傳統文化的責任。隨著科技經濟全球一體化的發展，以及科學技術現代化進程的加快，我們應該創新估價本土文化的藝術價值，挖掘和弘揚民族文化精髓，重新塑造新時代的民族形象。所以，在動漫領域，我們呼喚從本土文化中誕生出來的真正意義的中華民族的動畫形象，這不僅涉及動畫產業問題，更為重要的是中國動漫已經承載了發揚我國文化的責任，已經具備了文化上的戰略意義。

一、中國動畫與民族文化

任何一種文化都不可能脫離它的文化土壤而孤立存在，中國動畫同樣也是在中國特有的文化氛圍中成長起來的，與中國悠久的古老文化有著深刻的歷史淵源。中國民族文化隨著具體的事物通過視覺表現出來，如國畫、書法、易經、禪學、五行八卦等等。民間有剪紙、泥塑、木版年畫等，都為現在的動畫創作提供了充分的素材。其中，儒家文化、道家文化、習俗文化都對中國動畫產生了重要的影響。

1　中國動畫與儒家文化，

兩千多年來，孔孟之道作為中國的主流文化，深深影響了中國人的思維方式和思想境界。在孔子的“仁愛”以及道德教化的作用下，文學、藝術也都形成了強調教化作用的古老傳統。同時也就導致了中國動畫從20世紀30年代開始，逐漸趨向于藝術性，具有比較鮮明的藝術動畫的傾向。當時的動畫創作者并沒有把動畫當成一種商業化的東西，而是看成了教育兒童的工具，認為動畫是一種具有大眾啟蒙意義的、特殊的藝術形式。在這一背景下，產生了許多具有教育意義的成功的動畫作品。但是從長期來講，也使得中國動畫不可避免地走向教條化，使得長時間以來中國動畫的觀眾僅僅局限于兒童，對后來的動畫創作者來說，它壓抑了個性自由，無形之中在思想上起到了很大的限制作用。我國的動畫創作，應當從源遠流長的儒家文化中挖掘出新的元素，為觀眾奉獻喜聞樂見的富于教育意義的動漫作品。比如， 《論語》中孔子教育其弟子的故事都可以作為創作的養料和素材。

2　中國動畫與道家文化。

道家文化是中國傳統文化的源泉和智慧結晶，是華夏母體土生土長的血脈文化，是上層正統與下層異端，士大夫雅文化與民間俗文化融于一體的整合文化，道家文化創導了中國人的思想基礎、生活方式、傳承習慣和性格素質。道家文化是真正的本土文化，是多元化的、中國人格化的文化，是重視自我，以人為本的文化。同時，道家文化創造了中國最典型的符號集合與本原圖形，如太極圖、八卦、河圖、洛書、道圖騰、道符等，為民族文化的繼承，提供了廣闊的天地。在中國的動畫創作中，也較多地融入了道家的思想以及文化意蘊。例如水墨動畫片《山水情》，該片融入了中國古代道家師法自然、與世無爭的思想和禪宗明心見性的靈感，并結合水墨技法與杰出的古琴技藝，征服了無數中外觀眾。

3　中國文化與習俗文化。

“習俗作為一種社會文化現象，是特定的民族在歷史實踐活動中創造和積累的成果。它或表現為物質載體，如衣食住行；或表現于語言、文字等符號，如神話傳說；或表現為抽象的思維方式、價值觀念，等等。”在我國的動畫作品中，許多都受到了中國傳統的習俗文化的影響，在作品中也有許多反映習俗文化的情節。比如，中國的十二生肖、干支、二十四節氣、七夕節等在我國的多部動畫中有所體現。各個時期、各個民族不同的飲食習慣、不同的服飾穿著、不同的禁忌等等也都成為許多動畫中不可缺少的一部分。民間的剪紙、泥塑、木版年畫等，都是動畫設計中急需的養料。

二、在動畫創作中弘揚民族文化

1　在思想上繼承民族文化的精髓。

在悠久的文化積淀中，人們早已形成了一套具有中國特色的價值觀念和生活方式，構成了中國文化開闊、高遠和深刻的基礎。比如《寶蓮燈》等一些優秀國產動畫片就是在深刻挖掘我國民族文化精華的基礎上創作而成的。 《寶蓮燈》的故事藍本來源于傳說故事《寶蓮燈》，在引用國外先進動畫創作手法和技巧的同時，它完整地保存了中國傳統民族文化的內涵。《寶蓮燈》強調了人民大眾的力量，這根植于民族文化中重民、愛民的思想，將這種思想運用到創作中，才是真正運用本上文化資源，延續了中國傳統民族文化的血脈。

2　在形式上積極吸納多種文化樣式。

我國在傳統造型形象上可以利用的民間藝術樣式的條件很多，可以借鑒國畫、皮影、剪紙等民間藝術造型語言，使之轉化為備受當代人喜愛的藝術形象。如張光宇設計的《大鬧天宮》在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術巧妙地融入其中，演繹了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，并運用綜合手段“挖掘各種藝術表現形式，具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧” 。

三、把握動畫創作中對民族文化的創新

1　挖掘新的民族元素。

目前，中國的動畫要想取得長足發展，必須挖掘新的民族元素，在對民族文化進行傳承的基礎之上進行開拓創新，切不可因循守舊，故步自封。而且要把其置于一個全球化的語境下，同國際動畫接軌，推進動畫產業化過程。只有真正扎根于自己的土地，把外來經驗、好的制作運營機制與本國的實際相結合，與本民族的文化融會到一起，才能茁壯成長，繁榮昌盛。要挖掘新的民族元素，可以從民間流傳下來的故事和少數民族故事題材去尋求創作素材。比如，被稱為四大民間故事的《牛郎織女》、 《孟姜女》、 《白蛇傳》、 《梁山伯與祝英臺》和中國神話故事比如《大禹治水》、 《精衛填海》、 《夸父追日》、 《愚公移山》、 《嫦娥奔月》等等，都可以作為動畫創作豐富的來源。

2　借鑒國外先進的創作方法。

與國外動畫片相比，中國動畫片在技術手段、故事編造以及在人物形象的精神氣韻，性格發展、語言刻畫及次要人物群眾的塑造上都有待提高和改進。在動畫創作中，借鑒國外比較流行的風格樣式。比如在《哪吒傳奇》中，我們能夠看出這 是一部中西融合得比較成功的動畫片，哪吒的造型吸收很多現代動畫的造型手法，很有生氣，在借鑒傳統文化精髓和吸收先進外來文化方面，下了很大的功夫。哪吒被塑造成了一個既有中國傳統性格特征，又有時代感的卡通小英雄，兼具現代意識極強的冒險精神、創新精神、強烈的好奇心以及團隊精神等等。另一部影片《花木蘭》也是值得借鑒的。呂先在故事上，雖然故事是中國古代的故事，而且只有短短幾百字，故事中主要是關于中國孝女用實際行動反對封建統治。但是，迪斯尼卻很巧妙地把這個主題改編成父女感情和一個少女追尋自我經歷的劇本，使得故事本身變得具有時代性，同時也把主題提升到探討人性的高度，在得到觀眾共鳴的同時，也為這個影片拓展了思路。其次，在人物形象上，迪斯尼突出了東方女性的特點，丹鳳眼、黑頭發、平平的鼻子，在筆調上卻是柔美與剛毅并施。同時還設計了一個喋喋不休、嘮叨滿腹的木須龍的形象，使得故事被刻畫得更加淋漓盡致、生動有趣。最后在音樂和畫面上，這也是迪斯尼的強項。影片的主題曲《真情的自我》從歌詞上就表達了自我存在、不受束縛的主題，旋律優美而大氣。此外通過歌舞劇的形式表現畫面，使得影片有氣蕁V形鶻岷媳塵耙衾鄭再加上水墨的變現方法，無時無刻不體現中國山水畫般的柔美和意境。

3　改變教育現狀，培養創新型動漫人才。

目前，一些藝術院校動畫教育中，在課程設置上，中國動畫形象的內容太少，缺少真正意義的動畫專業課程，把傳統藝術的課程運用于動畫中缺乏針對性。而且大多只注重藝術表現和技術的開發，所學的動畫創作仍是傳統意義上的繪畫專業模式，中國民族化藝術形象內容的課程在動畫教育中沒有應有的地位。培養動畫創新型人才，就要相應的調整專業結構，營造良好的創作氛圍，培養學生對民族文化和藝術的認同和感情，并致力于創作具有民族特色的優秀動畫作品。從這一角度說，技術是承載動畫符號的工具，而技術背后的操縱者的創作理念和創作思維則是動畫原創成功的關鍵。

篇5

[關鍵詞]動畫；民族文化；動畫產業。

一、增強民族文化語匯。

世界經濟的一體化發展，使人類文化也趨向于全球性的交融匯合，在全球化的進程當中，為了避免失去自身的獨立文化品格，我們就必須要向傳統文化的深處進行深拓。所以“民族化”的道路，成為了全球化語境的發展必然，動畫的發展也不例外。

中國本土文化從19世紀中葉以來，就開始與西方文化進行碰撞交流，不斷地充實、成長，因此對于中國自己的文化確認，是離不開世界文化歷史參照的。

國外的先進文化，我們應該勇于借鑒和吸收。著名國畫家潘天壽指出：“外來之傳統，亦須細心吸收，豐富營養，使學術進步，更為快速，更為茁壯也。故以文藝而言，由于技術方式、工具材料、地理氣候、民族性格、生活習慣之各不相同，往往有某部分某方面，有所不融和者，應不予以吸收，以存各不相同之組織形式、風格、習慣，和群眾喜見樂聞之要求，不可囫圇吞棗，失于選擇也。”[1]18所以借鑒外來文化，我們應該有所選擇，以滿足和發展本民族文化為要求，切不可本末倒置，在世界文化的借鑒中迷失自我。獨立文化品格的樹立是中國動畫發展的必然選擇，只有深入挖掘自己的特色和民族文化個性，才能在全球化的時代語境中，形成獨特而鮮明的藝術風格和美學品質。

“中國學派”就曾經有過多元而鮮明的文化個性和藝術風格，從而在整體上形成豐富而多元的藝術文化景觀。“一個藝術家不能隨便運用別人創造出來的現成的形象，去表現自己的特殊經驗，他必須親自為自己的經驗創造形象。”[2]196每位動畫創作者對于同一事物都會存在不同的感受和體驗，只有將個人的藝術理解和文化積淀運用到動畫的創作中去，才能形成獨特的藝術風格和鮮活的藝術生命，從而給人們展現出一個新的審美視界和多元化的動漫發展藝術景觀。

二、把握民族文化心理。

2000年3月，國家廣電總局頒發《關于加強動畫片引進和播放管理的通知》，規定電視臺每天每套節目中，播放引進動畫片的時間不得超過動畫片播放總量的40%。雖然我們通過各項措施，對國外動畫進行嚴格的播放控制，但依然扼制不住國內大量受眾對國外動畫的熱情；不論國外動畫作品是否帶有文化侵略意味，暗藏多么深厚的殖民意識，如何播穅瞇目……我們至少可以從大量的國外動畫作品中看出，其確實存有優秀的一面，有吸引觀眾的一面，也有頑強拼搏、積極上進、突顯個性的一面；同時在其動畫作品中不僅體現著濃郁的異域文化色彩，還具有大眾性、娛樂性的時代特征。正因為以日美動畫為代表的外國動畫滿足了各年齡層觀眾的審美心理和審美需求，才使觀眾心理上產生了認同，從而產生了極大的參與興趣和熱情。

既然國外動畫已經進來了，而且通過20多年的積累，已經在我國培育出了幾代美日動畫迷，他們已經對國外的文化產生了一定的心理認同。我們文化工作者面臨的問題，并不是如何改變這些觀眾的審美趣味，而是如何應對這樣的現狀。對其播放時間的簡單控制，并不能阻礙人們對它們的偏愛。我們應該從實際出發，從創作入手，從觀眾的審美心理入手，這才是我國動畫長期發展戰略中重要的一環。有動畫作品質量和美學品質的雙重提高，才是中國動畫發展的必由之路。我們不應該對國外動畫的大舉“入侵”進行回避，而應該勇于面對，并且在交流對話中借鑒其成功的創作經驗和發展模式，吸取其優秀的成果，師夷長技，從根本上振興我國的動畫產業。

“時運交移，質文代變”。對動畫個性的追求，必須要建立在時代的文化立場之上。在動畫作品的個性化發展創作中，不僅要體現出時代的呼聲，而且要滿足受眾的審美趣味和接受心理。當前，動畫理論的研究還停留在對受眾的定位階段，這樣對于動畫的發展是遠遠不夠的。我們必須要細化受眾群體，因為任何作品沒有絕對意義上的老少皆宜，只有相對層面的理解認同。只有對各個層次的受眾進行細分，才能準確地把握各層次的審美趣味和價值理想，只有發現不同層次的心理需求和審美期待，把握各年齡、各階段、各層次的審美趣味和接受心理，我們的動畫作品就能體現出其多樣化和個性化的藝術特征，得到觀眾的欣賞和喜愛。如日本的漫畫因受眾的不同，對漫畫也就有著不同的分類，像格斗漫畫、少女漫畫、競技漫畫、科幻漫畫、商業漫畫等，這樣某一類型的漫畫就可以滿足欣賞習慣相同且在不同年齡層的受眾。大量國外經驗表明，對動畫受眾的細分和深入研究，是動畫發展的前提和基礎，也是動畫個性化、產業化發展的必然要求。只有多層次、多維度的視角對生活和世界進行體察和理解，才能在動畫事業的進程中增強其個性語匯的發展，也只有不斷地調適當前的創作思路，才能在動畫的創作中有所發展，從而回歸深層民族文化的時代傳承和弘揚上來。

當然，除卻具體而詳實的受眾細分和深入研究以外，還要運用本民族鮮明的民族個性心理和獨特的話語交流方式，來創作能夠滿足和適應受眾口味，又符合時代和動畫藝術規律的優秀動畫作品來，這樣觀眾才能在作品的體認中產生認同，也只有這樣才能適應時代和觀眾的需求，最終達到對文化的進一步積累和傳承。

三、增強文化發展活力。

隨著工業文明的來臨，任何事物都成為了商品的附庸，藝術也不例外。同時由于我國向市場經濟的轉型，使原本安然自得的中國動畫感受到了巨大的壓力，同時國外動畫的入侵和中國本土人才的大量流失，使中國動畫產生了前所未有的壓力，這是擺在中國動畫界的一個現實問題。如何面對市場的激烈競爭，如何將品味高雅的藝術格調進行大眾的文化轉換，如何滿足自己的生存需求……中國動畫面臨重重艱難。

在現代經濟中，文化因素越來越多地融入到產品的生產中，文化產品以商品的形式進入市場，成為國民經濟的重要組成部分。“后現代主義的文化已經從過去那種特定的‘文化圈層’中擴張出來，進入人們的日常生活，成為了消費品。”[3]162動畫的創作不僅要顧及到藝術性，同時也要符合市場的發展規律，所以中國動畫的產業化勢在必行。市場經濟是以市場為導向的，必須按市場規律辦事，不然將被市場所淘汰，這是歷史的經驗和長期實踐的結果。在市場經濟的今天，如果動畫事業不能滿足廣大觀眾的審美追求，沒有自我更新能力，勢必將要在未來的發展中面臨更大的困難。所以，中國的動畫事業只有不斷改革創新，才會出現蓬勃發展的局面。

隨著中國與國際社會聯系的日益密切，動畫的國際化合作也成為必然，“與外方的合作應從單純的勞務加工轉變為更高層次的版權合作、制片合作。通過對外合作，吸收國外較好的制片、生產、管理經驗；在制作上互相交流，既把優秀的世界名著介紹到中國，又將中國的優秀作品介紹到國外；同時還利用國外公司的發行網絡打開國際市場。”[4]77而且國內動畫的產業發展，還必須建立起合理的市場產業機制，形成包括網絡、游戲、玩具等動畫衍生品開發的多元經濟發展格局。

總之，我們在這里所談動畫的產業問題，是不以利益的得失為基點，而依然是在增強民族藝術生存和發展活力的前提下進行的討論。我們堅決摒棄以經濟效益的提高作為衡量藝術發展的最高準則，我們依然提倡以美學品格的提高作為動漫藝術發展的基礎。中國動畫片的產業化發展，并不意味著放棄中國動畫一直以來堅持的民族藝術個性，而是要始終保持鮮活民族品質和時代特征并舉的動畫創作傾向，這樣才能在新的時代背景下，重新發掘出民族文化的時代個性。

對于傳統和民族文化本身，我們不能處以簡單的理解和僵化的認識，也不能食古不化、拘泥陳法，必須要在時代的前提下重提民族文化。探討民族性不應采取孤立和靜止的觀點，也不應該無限制地擴大和膨脹其作用和價值。目前在中國的動畫創作領域出現了大量對民族性公式化、概念化的僵化理解，以民族藝術樣式的膚淺認識和表面銜接作為對民族文化的傳承，這樣勢必會違背藝術的創作發展規律，從而使藝術的自身發展走向孤立和消亡。民族性是機遇而不能成為困境，是優勢而不能成為腳鐐。

對于傳統我們應該繼往開來，不斷在民族文化的沃土中探求本民族的審美理想與審美追求，以此來體現本民族獨特的藝術品質和文化內涵。同時還要關照到民族化與全球化的對立統一，對民族文化既不故步自封，對世界文化也不頂禮膜拜，而應當用平等交流的姿態與世界進行對話，并以開放的心態，不斷增強民族文化新的、強勁的時代脈動，從而創作出體現當代人現實境遇和時代呼聲的優秀動畫作品來。

參考文獻。

[1]楊成寅、林文霞。潘天壽[M].上海：學林出版社1996.

[2][美].魯道夫？阿恩海姆。藝術與視知覺[M].滕守堯、朱疆源譯。成都：四川人民出版社，1998.

篇6

民族文化對經營管理的影響

民族文化會通過企業文化的傳導對企業機制產生影響。企業文化在根本上就是民族文化的企業化，二者通過社會這個層面完成互動。

社會這個層面實際是企業文化的一個關系層面，它起著企業內部的經營管理機制與社會經濟文化進行交流的作用。

企業制度有從上到下三個層面：體制(Institutions)――機制(Mechanism)――規則(Rule)。體制在一定程度上約束機制，機制產生規則。民族文化在體制、機制、規則三個層面影響著企業的經營管理。

在體制層面，無論是國有企業，還是民營企業，都表現了中國特色。比如民營企業這個概念的特殊性和獨創性就證明了這一點。現階段，我國一部分國有企業實際上是在一套事業和企業混合的機制下運行，戴著事業的帽子，走著企業的路子。組織結構的扁平化是當前企業呼聲最高的，但扁平化要求大范圍的授權，受傳統威權文化的影響，這一步在實施中遇到很大困難。在規則的層面上，民族文化的投影無處不在。我國企業一直在為“以人治人”還是“制度管人”而困惑，制度中對契約，時間、敬業、團隊的規定無一不在經受著傳統文化的考驗。因而建立有中國特色的成功的企業管理模式，是一個從體制到機制，再到規則的系統工程。

中國企業文化探索之路

我們根據管理實踐，研究以下幾個方面，分析中國民族文化和企業機制之間的問題、根源以及努力方向。

管理機制的缺失――構建形而上的管理研究

我國企業中管理機制的缺失或不完善，主要是由于我們企業經營管理側重策略層面的研究。我國古代的一些典籍如《三國演義》、《論語》、《孫子兵法》、《三十六計》等也被用于商戰戰術。我們的管理思想無法形成系統的，科學的研究體系――管理學，而是停留在形而下的管理實踐層面。

我們的管理實踐是以實用主義為指導思想的，實用主義強調順應自然的要求，也就是說我們的研究和探索是以規律(古代所謂“天”)為上限的，最佳的管“人”之道就是融入自然。這就難免讓我們疲于(當然有些是樂于)應付各種關系，而不是探索并建立一種長效機制。而西方管理學堅持科學主義則強調利用自然。人能夠主宰自然，并從一開始就探索自然界的規律并用于指導實踐。這樣自然規律則成了人類活動的下限。

我國的管理學者不是缺乏實踐經驗，企業從業人員不是沒有理論根基，問題是雙方都沒有找到研究企業的興趣點和切入點。我們知道西方管理學的奠基人恰恰是企業中的管理者。而我國現在企業中的一些問題也需要局中人去進行實地研究，積累原始數據，但是這些工作在急功近利的業界和學術界都難以開展。目前我國咨詢公司都在號稱進行管理學研究，但是目前的焦點主要在于管理評論，還沒有就某一課題開始構造模型、進行樣本研究的先例。

一個很好的先行例子，是豐臺西站的站長王忠剛，他歷時一年半，開展自控型班組建設的實踐，幾易其稿，《豐臺西站自控型班組創建與實踐》匯編成書，確定了現場安全管理控制點300條，制定標準，讓職工把涉及到自己的條目背下來、制成卡片掛在胸前，并堅定地實行日檢查、月評定、季考核的遞進滾動的績效考核辦法。這個理論與實踐的成果成為豐臺西站今后的管理綱要，使管理工作變得簡捷高效。這種對基層管理現代化的可貴探索、致力于建立有效的機制是非常值得提倡的。管理者和研究者在管理學研究中都應當采取科學主義的基本態度。

制度導向缺失――在親情與制度間權衡

我國企業對制度缺乏尊重主要是受到了“關系”的腐蝕。古代的經營活動基本是以家族為單位，以親情為紐帶的，這種形式有利于保證經營的穩定性，一節約制度缺失狀況下的交易成本。今天的民營企業，特別是家族式企業大體也是這樣的。目前，關于這類企業是否應當實行股份制改造，建立現代企業制度，仍是一個熱烈爭論的話題。

孔子曾說過：“父為子隱，子為父隱”(《論語?子路第十三》)，意思是為親屬隱瞞罪責也是正直的行為。基于親情，產生了“關系”，構成“人與人之間的紐帶”。不僅是企業內部，包括企業同政府、地方的關系都構成了企業生存的關系網。企業內的關系也擴散到外部，企業中的上下級關系延伸到生活中的上下級關系，工作的影響擴展到整個生活。在一項“周末是否為老板粉刷房屋”的跨文化調查中，中國人大約72％表示贊同，為各國之最。種種關系造成對正式制度的沖擊，加大了交易成本。

河北某制造企業的狀況是一個典型。四位股東來自同一個村，其中一位擔任總經理，其他三位分管生產，銷售和后勤。公司95％以上的員工都是當地人，50％來自該村。四位股東的大部分直系親屬在該公司擔任管理職務，尤其是區域經理。總經理的兒子大學畢業后加入公司后主管某重要北方市場，業績不佳，但銷售費用上升很快，并直接引發其他區域經理在銷售費用、提成上做手腳與公司爭奪利潤。其他任主管的親屬專業能力也頗受質疑，給管理制度的推行造成很大麻煩。公司各級經理一年中有五分之一的工作時間需要參加當地的婚喪儀式，甚至擔任主持。此外總經理還有大約五分之一的時間參加政府和社會活動。目前該企業試圖引進董事會和職業經理人制度來理順管理機制，但是對職業經理人是否遭到抵制、排擠和同化沒有把握。目前很多家族式民營企業正在建立管理機制來對抗來自地緣、血緣方面的壓力。

信用機制缺失――重建基于誠信的契約體系

作為市場機制重要元素的契約，在我國遇到的問題不能簡單地歸納為誠信缺失。契約理念的建立需要很長時間的市場經濟實踐的積淀，養成詳細制定并遵守契約，解決爭端的習慣。

在發達市場經濟國家，合同上寫什么就是什么，不多不少。如果你沒有看到合同的附屬細則，法官會看到。但在我國很多企業實踐中，各方的大體意愿和彼此間的善意基礎是主要考慮的因素。如果環境變化了，合同的內容也希望進行合理的變化，以證明雙方的和諧。很多畢業生工作幾年后，恐怕都要經歷托關系降低離職違約金的問題，這又是由以落實戶口為目的的工作關系決定的。既然大家都清楚這個目的，一進一出中“高抬貴手”就變得再正常也不過。

在現行行業契約中，合同的實質形式一般都很簡單，但項目內容、工作時間、付款方式等要件都會有實際的調整。一般拖時間、拖款都給雙方造成很 大麻煩，但如果一開始就詳細規定具體內容容易造成不信任感，雙方的合作關系又促使工作內容在實際中發生變化。嚴重沖突可能導致項目流產，但不會引訟。

所以我們可以看到古人建立的正式制度中也具有很強的非正式性、非確定性。例如上下級關系通常不是由契約規定的，而是由等級、宗族、親情觀念來規定的。借貸關系很多時候不是依據客觀標準而是依靠誠信和聲望發生的。從這個角度看，古人講誠信，很大程度上用道德代替了契約，是存在巨大的違約風險的。今天我們強調“誠信”，實際上是強調尊重“契約”，尊重現代企業制度。

引進管理機制――走向世界的創業精神

以上的問題，僅靠在傳統文化中挖掘是遠遠不夠的，我們還要加強跨文化的溝通。某個大型具有企業性質的事業單位，多次在國外進行投資，無一不是熱情的開始，倉促的決策，艱苦的開拓，過高的成本，血本無歸的撤退。在別處與企業高層管理者很容易建立起來的融洽關系在這里無法建立起來，溝通必須通過專人安排，直接面談被認為是不恰當的，這家企業中新的八股語言阻礙了正常的溝通交流。盡管如此，我們還是把以人為本確定為核心價值觀。上文提到的那個民營企業也在多次努力與外商合作中感受自身機制的不成熟。這是一個必經的過程，中國企業要想向世界標桿企業學習“世界最優實踐”(world best performance，WBP)，靠紙上談兵是不可能的。必須放眼世界，勇敢地去闖。

篇7

［關鍵詞］ 民族文化；動畫；應用

在動畫設計空前發展的今天，動畫設計的民族化與國際化特點愈加顯著，當今世界動畫藝術發達的國家日本和美國等也都是在動畫民族化上具有鮮明特色的。而且還在不斷發展與加強。但是中國動畫界在這兩點上的發展尤顯不足，因此探討分析動畫藝術不斷發展的民族化與國際化特點，探尋中國國產動畫發展的藝術道路尤為重要。世界動畫強國的成功可以使國產動畫找到自身在發展中所存在的問題。國產動畫的發展必須吸收其他藝術形式的豐富養料。

一、當前動畫創作中民族文化的缺失

近幾年來，隨著中國動畫產業的發展，我國動畫界應重新認識到民族文化與傳統藝術才是動畫藝術實現創新與發展的源泉。處于21世紀最初10年中的中國國產動畫的總體形勢不容樂觀，可以說是內憂外患。我國現在的很多動畫作品在表現形式上，都多多少少的有外國動畫和漫畫的影子，尤其受美國和日本的影響比較大。隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已到了令人反感的地步。這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫畫家都提醒，中國的動漫畫要發展，一定要有自己的精神內涵和特色。我國動畫的發展不能否定國外動畫藝術的成功實踐，但如果只是簡單地照搬模仿，最終只會喪失國產動畫自身的民族土壤。在開創我國的動畫新表現形式的初級階段，存在模仿并受到國外作品影響的現象是不可避免的，創造和發揚中國風格表現形式的國產動畫片需要一個比較長期的過程。借鑒是必需的。借鑒要把握怎么“借”，“借”什么。國產動畫的發展必須立足于本土，不能盲目，只有這樣才能使國產動畫的創作找到正確的定位。為此，國內動畫工作者正在從創作思路、制作方法、生產模式、營銷手段等多方面進行多方位的思考與探索，探尋行之有效的解決方法。中國傳統視覺藝術表現形式在現代動畫設計中的應用正是我們的本土優勢，知己知彼方可百戰不殆。國產動畫之所以能創立“中國學派”，并受到世界認同，最重要就在于它能夠不斷地借鑒中國傳統藝術的表現形式，并成功地將這些傳統視覺藝術表現形式糅合到動畫作品之中。當前國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式應用的缺失，更顯現出國產動畫應該在本土文化中尋找動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。中國幾千年民族文化底蘊極其豐富與深厚，將其運用在現代動畫設計中的成功范例卻相對較少。

二、“中國學派”的啟示

20世紀90年代以前的動畫大多采用“單線平涂”的技法，使用線條來勾畫形象，因此國產動畫行業里的工作人員也多是美術專業出身。這些動畫設計人員諳熟中國繪畫的精神和筆法，以其高度的敬業精神不斷地將中國繪畫藝術中的精髓同動畫藝術相結合，創造出了大量優質的畫面效果。他們的創作能使活躍的線條富于節奏、韻律和抒情功能，從而呈現“中國學派”造型上的意象特征。

畫面是動畫作品中最為重要的元素。而繪畫對于動畫畫面的意義非比尋常。一部優秀的動畫作品如果想獲得質量好的畫面效果，繪畫就要發揮重大的作用，即使是在電腦動畫技術高速發展的今天，動畫制作也不能忽視動畫的美術設計這一環節。事實上，不同的繪畫風格會使動畫作品產生不同的藝術效果。國產動畫制作在探尋民族傳統藝術表現形式的過程中，通過借鑒中國傳統繪畫中的造型和技法，創作出很多具有中國民族特色的動畫作品，這些作品散發著濃郁的民族氣息。無論是在“中國學派”的代表性作品《大鬧天宮》里還是在享譽世界的水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》中，中國繪畫的風格與技法都是作品成功的重要基礎。

中國國產動畫曾經有著輝煌的過去，我國的動畫從業者創作過一大批視覺表現形式具有濃郁傳統中國民族風格特色的優秀動畫作品，這些優秀動畫作品尤其是其中的水墨動畫更是被世界美譽為動畫界的中國學派。中國動畫在傳統視覺藝術表現形式的探索中曾經有過的成績，證明中國動畫應用傳統視覺藝術表現形式是有很強實用性的。探尋適合它發展的藝術規律，對中國傳統視覺藝術表現形式有一個深入了解，對今天的中國動畫設計是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現、總結已有的中國動畫在應用傳統視覺藝術表現形式的不足之處，從中找到一條適合在新動畫設計時代的創作道路。中國是一個有著廣袤的地域、悠久的歷史和深厚的文化底蘊的國家，其孕育了多種多樣的藝術形式，這些民族的藝術表現形式經過歷史的沉淀、傳統藝人們的不斷積累、時代的提煉與升華，逐步走向成熟。成為中華民族藝術殿堂中不可缺少的珍寶。中華文化也因這些經典藝術而日漸豐饒，成為一塊藝術養料豐富的沃土。只有在這塊土壤上哺育中國的動畫之樹，才能使它茁壯成長，并開出具有中國特色的動畫藝術之花。

三、民族文化與動畫的結合

中華文化歷史悠久，幾千年的文化沉積所致民族傳統視覺藝術種類頗豐。中國動畫藝術發展的根基是民族藝術的特征，民族的文化。我國有著極其豐富的傳統視覺藝術資源，其表現形式更是多種多樣。這個由傳統藝術精品匯聚而成的藝術寶庫已經成為國產動畫藝術形式的“文化儲備”，隨時為國產動畫提供所需要的資源，藝術寶庫有世界上獨一無二的藝術樣式，比如國畫、剪紙、泥塑、木雕，等等。這些藝術樣式只屬于中國，是中華民族寶貴的文化遺產，刻有中華民族文化的深深烙印；寶庫里還有各種成熟的技巧和優美的造型，能開闊動畫藝術家們的視野，觸動他們的藝術靈感。比如漢代畫像石藝術中就有豐富的畫面造型，為國產動畫提供了優秀的藝術形式，從動物到人像，從耕作勞動到閑居休憩，從征戰殺戮到祭祀游行，天上地下無所不包。在洛陽漢墓像磚中有一組講述“二桃殺三士”故事的畫面，極具戲劇感和表現力，作品將主人公三位俠士激動的神情、富有張力的動作都合理地展現了出來。這些漢代畫像中的人物造型有的灑脫自在，有的率真自然，有的劍拔弩張，為動畫藝術家們的創作提供了豐富的素材。

中國的傳統繪畫藝術歷史悠久，源遠流長，其經過數以千年的不斷豐富和發展，形成了以漢族為主的包括少數民族在內的多種藝術樣式，具有鮮明民族風格和豐富多彩的表現形式的藝術手法，成就了獨特的中國意味的繪畫語言體系，在世界藝術寶庫中有著重要的地位與影響。中國畫不但歷史悠久，博大精深的中國繪畫藝術表現出來的獨特韻味還形成了不同于西方畫的傳統藝術風格。縱觀數千年的中國傳統繪畫發展史，遠古的巖畫到徐渭、石濤再到現代的齊白石、張大千等人的作品，除了其中運用純熟的筆墨技法之外，更重要的是其中所體現出的“意象”思維以及對寫意性的創造。這種藝術的思維突破了對所畫物體明暗、體積以及比例的寫實表現，它對事物的認識與表現提高到通神會意的高度之上，這便構成了中國傳統繪畫以“寫意”為其精神內核的獨特風格。以國產動畫片《大鬧天宮》為例：影片在對形象的塑造上采用了民族韻味極強的裝飾畫風格。動畫的造型設計在對動畫形象二維空間線條的處理以及對于色彩的選擇上都很注重對于傳統視覺藝術表現形式的借鑒，使得動畫形象具有非常高的藝術審美價值。影片在設計背景時，創作人員汲取了許多傳統裝飾畫的藝術特點，將傳統裝飾性繪畫中的精巧韻味與風景畫的宏大氣勢有機地結合并運用到了影片造型中，使得動畫片的背景顯得既精致華美又雄偉壯麗。除此之外，影片的視覺設計還從我國的夏、商、周等朝代的銅器以及漢代的畫像磚、畫像石、歷朝歷代的造像、壁畫、民間年畫和民間版畫等諸多傳統繪畫藝術中吸取營養，推陳出新，塑造了一幅幅既具民族特色，又具藝術新意的動畫圖景。這樣的創作風格和藝術特點在動畫片《哪吒鬧海》中也有表現。動畫作品以畫面的藝術表現形式映襯劇情，使兩者相互映襯，相得益彰。

中國國產動畫藝術的視覺表現形式在儒家文化的熏陶下，運用中國的傳統視覺藝術表現形式自然有其必然性和合理性。動畫藝術中的動畫形象是其靈魂，動畫的技術性是其發展的支撐，動畫是藝術與技術相結合的產物，動畫的藝術形象是創造完美動畫的必備條件。因此，動畫藝術形象選擇受到相關因素的制約。我們主張國產動畫應該在本土文化中尋找的動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。這就需要中國動畫設計的有識之士從研究傳統視覺藝術表現形式入手，運用當代先進的科學技術手段把傳統的形式重新解讀，并融入市場，借鑒傳統也是要更好地服務于現代人的文化生活。如果照搬敦煌壁畫、中國水墨畫、民間剪紙、皮影、玩具等現成形象，將無法脫離它已形成的造型特點，或許又走入模仿抄襲的怪圈而不能自拔。在我國近期的動畫創作中，國產動畫證明了一條如何在眾多國外動畫中脫穎而出、塑造有中國特色新型動畫形象的范例，這也正說明了運用傳統視覺藝術表現形式和現代創作理念相結合的可行性和合理性。中央電視臺廣而告之合眾國際廣告有限公司在2009年為央視廣告部創意制作了一條水墨風格形象廣告。它運用了中國的水墨畫和現代三維技術完美結合，創造出一場空前的視覺盛宴。天高地闊，不如宇宙博大，任何“有形”的廣闊，都莫如“無形”的包羅萬象；任何“有界”的平臺，都未有“無疆”之境界深遠，將古代文明（藝術，建筑等）通過靈動的水墨與現代社會（科技）有機串聯，突破時間和空間的界限，產生出一種嶄新的、富有和諧的社會精神力量，令人耳目一新。它給了我們新的啟示，傳統與民間的傳統視覺藝術表現形式中蘊藏著巨大的寶貴資源。中國動畫的發展不能僅依賴某種技術，也不能完全照搬國外的一套。

現在應該重視的是從我們本土的民族文化中，用時代的眼光來挖掘其中的生命力，國內動畫創作者要具有傳統視覺藝術表現形式與現代動畫設計相結合的創作意識和創作思想，并始終堅持中國的傳統文化和民族精神在動畫設計中的重要地位。要大力挖掘和弘揚中華民族優秀的傳統視覺藝術表現形式，重新塑造新時代的具有中國獨特藝術風格和藝術形象的國產動畫。由此塑造的動畫必然能夠得到中國觀眾的喜愛及國際上的公認。

［參考文獻］

［1］ 胡照射．中國工藝美術簡史［M］．長沙：湖南師范大學出版社，2001：61-66．

［2］ 路盛章．中國動畫發展狀況及其發展品味［J］．美術觀察，2004(06)．

篇8

概括起來說,它的外在特點有四方面:一是它的統一性,說“中國文化在其歷史發展的長河中,逐漸形成了一個以華夏文化為中心,同時匯集了國內各民族文化的統一體。這個統一體發揮了強有力的同化作用,在中國歷史上的任何時刻都未曾分裂和瓦解過。即使在內憂外患的危急存亡關頭,在政治紛亂、國家分裂的情況下,它仍能夠保持完整和統一。這一特征是在世界任何民族的文化中都難于找到的。”二是它的連續性,說中國文化在歷史發展中沒有中斷過,它是一環扣一環地連續發展的。它不像埃及、巴比倫和希臘文化那樣,在發展中產生過斷檔和空白,發生過間隔或跳躍。即以文學而言,從詩經楚辭、先秦散文、漢魏詩賦到唐詩、宋詞、元曲、明清小說,一直發展下來。史學也是如此。三是它的包容性,說中國文化能夠兼收并蓄。這不但指諸子百家在爭鳴中能夠取長補短,相互融匯,也指漢民族文化能夠長期吸收周邊少數民族的文化,更指對外來文化也能敞開它博大的胸懷,有揚有棄地吸收,如佛教的中國化。這種包容性在明末清初有所減弱,但有容乃大仍是中國文化的本色。四是它的多樣性,說中國文化雖然是一個完整的統一體,但因中國地域廣大,民族眾多,所以內部的區域文化和民族文化又呈現出豐富多彩的差異。比如歷史上形成的楚文化、晉文化、秦文化、燕趙文化、齊魯文化、吳越文化、巴蜀文化以及蒙古族文化、苗族文化、藏族文化和一部分地區的伊斯蘭文化等,都是異彩紛呈,各有特色。

中國文化的內在特點說法很多,概括起來也很難。大體說來,有馮友蘭先生的“哲學特性說”。他認為,中國文化具有以儒學為主導因素的哲學特性,儒學提供了豐富的人生智慧,凝結成中華民族特有的心理素質,塑造了中國傳統農民和知識分子的特殊性格。還有任繼愈先生的“宗教特性說”。他認為,中國文化是儒、道、釋三教合一,儒學以及后來的宋明理學在實質上都是宗教。儒、道、釋三教合一的思潮構成了唐宋以后直到前后近千年的宗教史和思想史。也有李澤厚先生的“美學特性說”。他認為,中國文化的傳統是社會政治哲學始終占主導地位,并且同兵、農、醫、藝四大實用文化聯系密切,它的哲學追求是美感和樂感,而不是苦感和罪感。第四,還有梁漱溟先生的“倫理特性說”。他認為,中國文化以人倫關系為基本,講究父慈子孝、兄友弟恭、君賢臣忠等等,追求群體互助,同西方世界的“個人本位”和“自我中心”很不相同。這四種觀點具有代表性,跟個人所研究的側重面有很大關系。

最近幾年,又有些新的概括,認為中國文化有如下一些特征:一是中國文化突出人文主義精神,它不像西方文化那樣依附于神學獨斷。中國雖然也有宗教,但它并沒有滲透到日常生活的各個方面。相反,在中國人的生活里,宗法道德觀念才是維系整個社會的根本紐帶。長期以來,中國人的行為準則并不是遵循某個神的意志,而是要合乎儒家所提倡的道德規范。在中國人的觀念里有所謂“天”的概念,歷代帝王也有祭天的儀式,但就其實質來看,這里的“天”不過是自然而已。人們通常所說的“天道”,實際上也指的是人類社會的道德秩序。二是中國文化注重和諧與中庸。它不像西方文化那樣講求分別與對抗,而是主張“天下百慮而一致,殊途而同歸”,“提倡在主導思想的規范下,不同派別、不同類型、不同民族之間思想文化的交互滲透,兼容并包,多樣統一。”中國傳統哲學所講的“和而不同”,就是講各種不同質的事物和諧地融合在一起,才能產生出新的事物。中國古代的“中庸之道”,被認為是“天下之大本”,“天下之達道”,如果宇宙萬物和人類社會不偏不倚,各安其位,就能夠達到“和”的最佳狀態,也就是人生和社會的最佳境界。三是中國文化富于安土樂天的情趣。它不像西方文化那樣追求冒險與刺激。中國古代一直是一個以農業為主的自然經濟社會,人們愛土、敬土、安土,把土地當作自己的生命與依靠。因此,人們起居有定,耕作有時,總是祈求天下太平,豐衣足食,在戰亂的時候便夢想有一個“桃花源”。由安土樂天的心理而產生了一種濃厚的鄉土情誼,凡是那些離鄉背井的人,一個個都要思鄉、懷舊、尋根、問祖,這同西方文化確實大不相同。

現在,中國文化正處于一個深刻變化和巨大發展的階段。我國實行改革開放以來,世界各民族的文化影響,特別是西方國家的文化影響(包括好壞兩個方面)一齊涌了進來。國內工作與生活節奏的加快,使人們不斷改變舊有的生活方式,特別是這幾年實行市場經濟后,人們的衣、食、住、行,在內容和形式上,都發生了空前的變化,在思想、趣味、倫理、道德以及價值觀念等方面,也與我們的舊有傳統大不相同。總而言之,中國文化正經歷著有史以來的巨變。

只要我們不因循守舊,盲目自滿,拒絕和排斥外來文化的優秀成分;也不崇洋,丟掉自我,照搬人家的一切,實事求是地分析中國文化的成分及其對歷史的影響和貢獻,繼承和吸收古代文化中一切有益的東西,借鑒和吸取外來文化中一切優秀的成果,建立一種性質、結構和功能都完全嶄新的社會主義新文化,是完全可以實現的。

篇9

摘要 隨著中國改革的不斷加劇，越來越多的西方設計理念不斷地滲透中國。外來藝術設計風格的入侵，使得我們一味地跟隨和模仿，從而導致越來越多的中國元素和民族藝術被遺忘和丟棄。如何適應當今中國社會發展對藝術設計的需求，如何適應藝術市場發展的需要，是當前中國商業空間設計行業亟待解決的問題。中國的展示設計業想要在殘酷的競爭中，在社會不斷發展的形勢下立于不敗之地，就必須繼承傳統的民族元素，創造出獨有的藝術設計風格。

關鍵詞：民族文化 中國元素 展示設計

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A

展示，即是展覽概念的擴展。展覽是將物品陳列出來供人們觀看，欣賞是被動的；而展示是公眾參與的活動，是主動的。在展示中，公眾在接受信息的同時也反饋信息，是信息交流與傳遞的主體。具體地說，展示是在一定的空間環境中，采用一定的視覺傳達手段，借助一定的展具設施，在一定的空間范圍中，為了充分達到產品在觀眾心里和思想上產生深刻的印象及影響，以展覽的手段呈現在公眾面前，以達到交流產品信息，引導消費者等作用。展示設計的方法多樣，展示手段豐富，通常會在時間、空間、聲音、媒體等互動模式中體現展示物的特點，使觀眾加深對該展品的認知。可以說，展示設計就如同舞臺劇一般，導演為了突出表演效果，在燈光、音樂、舞美等舞臺場景中大做文章，來打造最完美的舞臺效果，以此吸引觀眾對表演的喜愛和興趣。

商業空間展示設計圍繞商業空間進行。商業空間是人類活動空間中最復雜、最多元的空間類別之一。從廣義上可以把商業空間定義為：所有與商業活動有關的空間形態。從狹義來說，則可以把商業空間理解為：在一定空間范圍內，為了滿足消費者商品交換的需求，以確保商品實現其價值的交換環境稱為商業空間。然而，隨著社會的不斷發展，商品市場的不斷進步，藝術設計的范圍不斷擴大，商業空間必然以更豐富，更人文，更先進的方式呈現出來，它的概念同時也將隨之伸展和變化。

由此可見，商業空間展示設計既囊括了對展品的包裝、策劃、設計，又包含了多種學科。從根本上說，展示設計就是通過對空間環境和平面的綜合運用，以更豐富和精彩的方式將藝術設計融合到展示當中。使其產生獨特的空間氛圍，集中體現展品的特點，使觀眾與展品在展示空間范圍內進行視覺、聽覺以及情感的交流，以達到觀眾與展品的完美溝通。因此，當今的展示設計作為展品信息傳播的媒介，整合多種設計元素，以及各領域的文化知識，以其直觀、易懂、生動的形式，提供了人與展品、展品與空間、空間與人之間信息傳遞交流的時空平臺。

一 中國展示空間設計的發展現狀及問題

作為舶來品的商業空間展示設計，在進入中國的初期，表現出非常強烈的西方傾向，表現出國人對異國風情的強烈好奇心。展示設計作為一種超前的文化，在那個時代是在展示“洋”文化，因為“洋”就是代表著“時尚潮流”空間展示設計從上個世紀就伴隨著改革開放的腳步進入中國，在現代藝術設計和西方藝術設計的推動和影響下，幾十年來的確具有了嶄新的一面。但是，正如馬蒂斯所說：“我早已達到技精藝熟，可是如今我在研究自己的表現手段時，似乎覺得自己剛開始學習。”對于即將適應了新環境的中國設計行業，在面對新形勢新挑戰的情況下，即使已經擁有和掌握了某些熟練的工藝和技術，但一味盲目跟從和缺乏創新，也將會被淘汰和排擠。如何適應當今中國社會發展對藝術設計的需求，以及藝術市場發展的客觀規律，根據文化歷史以及當今流行趨勢，創造出緊跟時展的藝術設計是當前中國空間設計行業所亟待解決的問題。尤其在藝術設計領域里，與市場融合越來越快的商業空間展示設計，更是如此。

隨著藝術設計體系的快速建立，空間展示設計被廣泛應用到生產和生活中。自中國加入世界貿易組織以來，越來越多的外來因素融入我國。因此，世界各地出現的“國際式”文化取代地域性民族文化的現象越來越嚴重，傳統文化沒有引起足夠重視，從而導致對傳統藝術文化的淡忘。北京市古樸的四合院被高層建筑所取代，東巴文等祖傳絕技后繼乏人，流傳已有600多年的“中國戲曲之母”昆曲也面臨著被遺忘的危險，我們所熟知的玉雕和唐卡等民族工藝也面臨著同樣的窘境。如何認清傳統文化與外來現代設計關系的問題，也是我國在現代設計中傳統文化地位與價值的問題，更是一個關乎我國民族藝術特色長遠發展的問題。對傳統繼承是必要的，也是必然的，徹底背離傳統是不可取的，對西方現代藝術的完全追逐和跟隨甚至直接照搬，將使我們的設計喪失民族個性。繼承古老文化、延續傳統藝術，是我們這一代不可推卸的責任。

二 民族文化的應用對商業展示設計的影響

隨著西方現代設計在全世界創造了一個又一個藝術輝煌，一味國際化的設計已經開始令人感覺到單調和乏味。隨著經濟的發展和設計界的創新意識日趨成熟，加之近年來對具有民族魅力的藝術設計呼聲不斷，民族和自然的設計理念在不斷進步的設計思潮中，影響越來越廣泛。在競爭激勵，注重創新和個性的今天，設計界也認識到，緊跟時代步伐，將現代設計與民族文化有機的結合起來，才能創造出更突出、更優秀的作品，才能在發展飛速的時代浪潮中站穩腳跟。

同時我們看到，中國的展示設計業走過幾十年風雨之后，想在國際上擁有立足之地，必須拿出真正屬于自己的風格，中國元素和現代思維相融合是我們最有價值的藝術資源。日本和韓國服飾的風靡，已經幫我們驗證了這一點。參與中國休閑服裝博覽會十年歷程的部分經典片段，更佐證了中國文化元素的成功。“霞湖世家”品牌作為T恤界的中國名牌，以中國書法和中國古詩文的展臺設計成為時尚界的焦點，“東方兒女”品牌展位以畫軸的造型與極富中國傳統特色的服裝相配合，營造出濃郁的文化氛圍。有人這樣說過：“當今的中國，從80年代追捧喇叭褲和爆炸頭，到現今旗袍和唐裝風靡西方街頭，中國的傳統文化已經融入到了西方的文化潮流中了。

可見，讓時代感與傳統文化意識相結合，探索具有中國特色的創作道路，才能使中國的設計緊跟設計發展的腳步，不斷提升層次、彰顯特色，突出本土性和個性并使中國的藝術設計走向世界。才能使設計不斷的創新，創造出彰顯民族魅力的現代設計。在科學技術高速發展的今天，將本民族的傳統特色和現代設計加以融合，藝術設計才能具有獨特性，設計作品才能屹立世界之林，經久不衰，耐得起推敲和時代的變遷。也只有這樣，藝術設計作品才能在歷史舞臺中越走越遠。

三 民族文化與現代商業展示設計理念的結合

宏觀來看，無論是東方還是西方，傳統還是現代的商業空間展示設計，都由各國民族文化不斷進步和發展而成的。文化間的相互融合，藝術精華的不斷碰撞，將商業空間展示得更加精彩，并不斷演變和發展。擁有個性和民族性才會擁有國際性，本國文化要發展就要與世界文化相結合，這樣才會使本國文化創造出屬于自己的個性和品牌。在空間展示設計中，只有充分吸取本民族傳統文化的智慧與結晶，具備濃厚民族文化特色的設計，才能在現代的商業展示空間設計中獨具特色。2008年在中國北京舉辦的第29屆奧林匹克運動會的開幕式，就是一個及藝術、科技、運動、傳統文化于一體的綜合性活動展示。它的成功，完美地演繹了中國古典文明與現代文明的融合。在2010年的上海世博會上，中國國家館融合了中國古代營造法則和現代設計理念，將中國文化的民族美、剛勁美相融合，將傳統文化藝術和現代設計理念綜合運用，詮釋了中國儒家學派“天人合一，和諧共生”傳統文化思想。無論是對奧運會開幕式還是對世博會的設計，都體現出了中國民族傳統文化的特點和精髓。

為什么中國元素能擔當起展示設計中西文化潮流的突破口？原因是歷史悠久的中華文明形成了淵源流長的文化體系，中國文化在展示設計中有著非常豐富的歷史資源和創作元素：中國書法、篆刻印章、秦磚漢瓦、京戲臉譜、漢代竹簡、甲骨文、剪紙、如意紋、中國織繡、鳳眼、中國瓷器、國畫、石獅、唐裝、漢字、金元寶、如意、八卦等，都為中國展示設計創作提供了豐富的資源，使中國設計界發展走得更穩、更遠。中國的民族文化，是中國設計傳達中國文化和形象的有機載體，也是最基本最簡單的方式。如眾所周知的“奧運祥云火炬”，就是將代表中國傳統色彩的中國紅、代表吉祥昌盛的祥云以及華表等中國傳統文化元素融入其中。這些元素時刻傳遞出：“中國、吉祥、高端、尊貴、華麗”等內容和人文主義精神，可以說，它是中國文化精神的鏡子，是我們民族文化的血脈和筋骨。

由此看來，中國的商業空間展示設計可以用恢復傳統文化的表現手法，回望過去，運用民族土壤，同時加入現代設計潮流，創造出獨具中國特色的民族現代設計，使商業空間展示設計呈現出具有東方韻味的獨特風格，使人們感受到更濃厚的傳統氣息。同時，傳統風格的表達不能僅僅停留在表面的形式和分析上，而應該由淺入深，從而在民族特色與現代設計相結合的基礎上，創造出屬于我們自己的韻味和形式。

四 民族文化成為現代藝術設計的主導思想

我國的物質文明和精神文明經過長期的沉淀和積累，使中國的民族文化更加厚重和深沉，形式豐富多樣，涉及范圍廣博遼闊，所形成的藝術精華和文化價值是無法估量和計算的。中國在五千年的歷史長河中，便形成了如此燦爛悠久的歷史文化和民族藝術。今天的傳統文化不應該被現代化和全球化的洶涌浪潮所湮滅，相反，更應該得到重新認同和進一步肯定，并且加以運用和探索研究。傳統文化是對一個民族發生、發展和生產的歷史記錄，同時也囊括了本民族物質文明和精神文明的發生和演變。這樣的構成使不同的文化背景有著不同的文化心理，不同的文化心理形成了不一樣的價值觀念和審美觀。在現今的設計作品里，如果沒有體現出傳統文化的韻味和特點，就不能表現出一個民族的藝術精華和價值，在當今設計的大環境中，就是枯燥無味、缺乏生命力，是沒有發展前景的。

然而，縱觀如今的設計，以單純的傳統形式而獲得較高贊譽的設計作品少之又少，相反，將傳統的特色與現代設計相融合以后，卻收到了意想不到的效果。中國元素、中國風在空間展示設計中緊跟世界的潮流，運用自己的元素和文化特色，將其以現在的設計形式和藝術形式表現出來，正是說明中國文化在世界的影響力，在設計發展的大環境下認識到了發展規律和流行的必然趨勢。“昔日歐風東漸，今朝漢學西游。”孔子學院遍布全球，是中國文化在全球文化交流中的標志性地位，讓東方文化展現出普遍的世界潮流。在空間展示設計中發揮中華民族特有的本土特色，充分利用傳統優勢，將使我國的空間展示設計走出一味模仿西方、沒有自身特色的困境，同時也是走出自己藝術特色，發揚我國優秀民族文化的有效途徑。

符合主題的好的展示設計，可以很好地反映主題、突出特點，將展品的特點和要表達的理念完美地表現出來，同時將民族特色的效用最大化地發揮出來。我們在鼓動觀眾參與其中，將客觀知識和主觀知識正確交互、整合并積極表達的同時，使觀眾和表達的主題內容產生共鳴。社會的發展，時代的進步，現代設計的不斷涌現和創新，給當代的設計師帶來了新的召喚和要求。原有的視覺觀念和審美理念都在發生著迅速的變化。這不僅僅是機遇更是一種挑戰。

因此，現代商業空間展示設計的發展趨勢，不可能背離本土特色和民族文化而憑空創造，它應該是對民族文化的繼承與發揚，并將現代設計完美地融合和表達。注重現代藝術設計的民族精神文化，是現代藝術設計發展的主導思想，是現代藝術設計創新發展的必然趨勢，自覺地將傳統文化融入到現代設計理念之中，更是優秀展示設計師應該關注的問題。

參考文獻：

[1] 康兵：《試論商業展示設計的創意原則和途徑》，《南京藝術學院學報》（美術與設計版），2009年第2期。

篇10

一、 民族文化傳播的相關理論概述

隨著全球化交流的日益頻繁，數字化的實現讓文化產業的發展得到了更多的機會。《云上太陽》中的貴州民族文化在網絡化、數字化的媒體環境下得到了現實的發展，獲得了國際上的贊譽和欣賞。

隨著全球化發展的不斷推進，經濟全球化一體化的實現為文化的融合創造了條件，文化的傳承和發展成為全球化的重要表現之一。全球化發展的今天，電影文化的影響和輸出是雙向的，更具有主動性的特點，文化交流的融合促使文化競爭越發激烈。少數民族電影在國際化影響力提升問題上，應該呈現出愛護的獨特性、民族性，通過這種差異化的呈現，能夠實現對民族文化的身份認同，能夠推動民族文化全球化、世界化的發展。從后理論的建構模式來說，提升民族文化的意義重構能夠讓人們從民族電影中尋求一種最為本真的情感因素和文化因素，能夠建立起基于文化認同的情感文化的共鳴，從而讓人們能夠主動的去接觸、深入地了解民族文化的內容，最終達到民族文化的國家傳播的目的。正如希約特說：“當電影的各個因素完全根植于特定的民族想象空間時，不知個中情理的外國觀眾是不可能理解其中的含義的，因此，這些電影因素對他們來說是晦澀的……雖然有些文化在一些方面完全不同，但卻共同具有某些社會經歷，在這種條件下，文化之間的轉換才成為可能。”[1]

全球本土化下是城市驅動的文化的過程，在世界性的文化發展中，文化傳承的形式和流通的過程都是有規律性的呈現。在鮑德里亞看來，文化需要形式系統的合作，文化對象只有參考價值。現實和虛擬之間的區別沒有意義，因為一個特定對象的文化價值只是理解共享圖像和符號。媒體的力量讓大眾媒體和數字媒體在現實思考的基礎上創造性地發揮特長，這對于電影媒體中的民族文化傳承的世界影響力的發揮和擴展有非常重要的理論影響。

二、 貴州民族文化體現

《云上太陽》中大量體現了貴州的民族文化，除了讓觀眾體會到心靈的洗禮還能夠使大家更了解這些具有神秘色彩的民族文化。本片主要展示了貴州民族文化中苗醫技術的神奇，古法造紙術的質樸，民族服裝的鮮艷美麗和民族舞蹈“錦雞舞”的歡快活潑。

貴州民族的苗醫技術在影片伊始就通過搶救波琳的劇情引出了苗醫，在全片中苗醫多次出場救治波琳，顯示出了苗醫在苗寨醫療衛生中的重要地位，也展示了許多苗族獨具特色的醫療技術和手段。片中主要體現了苗族醫藥技術的兩個方面，一方面是苗醫的用藥為自制的草藥，其中的配料都為山中有藥用價值的動植物，這些草藥還分為內服的藥丸、湯藥和外用的沐浴藥湯等；另一方面，苗醫的診病方法與中醫傳統的望聞問切相似，片中就有苗醫切脈，手診，觀舌，觀眼的診病鏡頭，另外苗醫還有推拿技術，片中的苗醫就通過推拿快速地緩解了波琳的病情，使她蘇醒過來。

另外，貴州民族的古法造紙術在影片中也有精彩呈現，因為波琳需要畫紙，耳環為她提供了自家制造的白紙，進而讓波琳參觀了制造這種紙的過程，也帶領觀眾一起領略了貴州苗族質樸無華的古法造紙術。貴州的古法造紙術看似簡單卻有著繁復的過程，需要人們在勞動中投入耐心。首先要采摘造紙的原料，主要以植物的莖葉為主，接著要對其進行浸泡，浸泡完成后再進行“蒸、漿、曬、凍、揀、壓、漂、搗”等流程，通過網框抄撈成型，等候其自然風干，才能最終成紙。這一過程全部由人工手工操作完成，通過這種技法制造出來的紙張質量上乘，綠色環保。苗族的造紙術與《天工開物》上的記載相符，是對東漢時期流傳下來的古法造紙技術的繼承。

貴州各民族的服飾也異彩紛呈。《云上太陽》中主要展示了苗族服飾，特別是鳥圖騰部落的民族服飾。鳥圖騰部落的民族服飾分為男裝和女裝，男裝主要是具有民族特點的頭巾、對襟布制上衣和長褲，顏色多為黑色和墨藍色；女裝則更為復雜，色彩也更豐富絢麗，標準的苗族鳥圖騰部落女裝有以下幾個部分：頭部的銀冠及各種銀飾，身著百褶裙，腳踏繡花鞋，在腰部還裝飾有錦雞尾巴。這些民族服飾不僅適合于當地的生活和勞動，還是民族信仰的表現形式，當地苗族用自制的土布制成本民族的服裝既方便了生活需要又增加了民族的特色，錦雞尾巴也在起裝飾作用的同時向大家表明了本民族的圖騰和信仰，是民族文化不可或缺的重要部分。

《云上太陽》中有多次表現了民族舞蹈的“錦雞舞”，第一次是波琳看到丹寨的幾個姑娘在跳舞，她們的衣裙腰部有很特殊的的裝飾品；第二次表現錦雞舞是全丹寨一起歡聚，寨中男子吹起了蘆笙，大家穿著節日盛裝一起跳起了錦雞舞。錦雞舞是苗族的傳統民族舞蹈，它是苗家祭祖活動的主要舞蹈形式，在平日每當苗家有嫁娶、迎賓事宜時也會跳起場面宏大的錦雞舞。苗族的錦雞舞是原始民族圖騰崇拜保留下來的傳統，在今天已經成為苗族人民生活中的重要元素，是苗族文化的重要表現形式。

三、中貴州民族文化的國際影響力

2011年6月，入圍第13屆上海國際電影節“中國新片展暨傳媒大獎單元”的《云上太陽》在上海影城放映引發觀眾強烈關注，成為全球2000多部參賽影片中最受歡迎的電影之一。2011年7月，《云上太陽》劇組接到法國巴黎中國電影節的正式邀請，將參加法國巴黎舉辦的第五屆法國巴黎中國電影節，2011年9月26日，《云上太陽》在高蒙歌劇院大電影院進行首場特別放映，并舉行觀眾與記者見面會，現場好評不斷，反響熱烈。2011年末，《云上太陽》被國家廣電總局電影局、文化部中外文化交流中心正式選定為外宣影片，將被譯成英、法、西、德、俄等語言，給駐外使領館提供使用。

2012年2月6日，中國電影《云上太陽》在美國休斯敦進行觀影活動。貴州省旅游局代表團希望借助這一展現貴州原生態自然風光的故事片，向美國民眾推廣“多彩貴州”。影片在美國演出10場，受到華僑華人和美國觀眾好評。在休斯敦的觀影活動中，影片展現的優美自然風光讓觀眾陶醉，而中西方文化碰撞中發生的幽默情節不時引發觀眾會心的笑聲。在隨后舉行的第十七屆美國塞多納國際電影節頒獎晚會上，作為中國唯一入選展播和獲邀參賽的電影，《云上太陽》從145部佳片中脫穎而出，一舉奪得“最佳外語片獎”“最佳電影攝影獎”和“最佳影片提名獎”等3項大獎，其中“最佳外語片獎”和“最佳電影攝影獎”是本屆國際電影節中分量最重要的兩個獎項，成為本屆國際電影節收獲最豐的一部影片。電影節舉行的7天里，《云上太陽》分別在22日、24日和26日被安排在最大的影院放映了3場。電影節結束后，導演丑丑還應邀走進美國幾所名校放映和交流，通過影片讓大家認識和了解美麗、神秘、多彩的貴州，影片在高校播放期間也廣受好評。

外國媒體普遍認為：導演在《云上太陽》中向全世界展現了貴州民族文化的多個方面，無論是苗族醫術、古法造紙術、民族服飾，還是以錦雞舞為代表的藝術文化，這些具有民族特色和傳統魅力的具體元素在文化對外傳輸和國際影響力上都具有明顯的優勢。同時，貴州民族文化所產生的鄉愁與美好還可以為現代生活壓力下的人們提供回歸本心與自然的參照。此外，在《云上太陽》中也有貴州民族藝術文化的縮影，如蘆笙的制作和演奏、錦雞舞、花瓣等植物拼成的紙畫，這些民族藝術是民族文化的瑰寶，體現了民族的文化軟實力，具有獨特的民族魅力。