導語：如何才能寫好一篇現代平面設計，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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一、 立體主義的形式對現代平面設計的影響

立體主義是現代藝術中最重要的運動。這個運動起源于法國印象派大師保羅·塞尚。他在1900年前后，開始探索繪畫的“真理”。他創作了大量的風景繪畫，采用小方格的筆觸來描繪山脈、森林，他認為用這種方法，才可真正捕捉到山林的本質，而不至于僅僅浮在事物的表面。追求找到描繪對象的實質表達對象的精神，達到神似，而不是簡單的表面寫實主義再現的形似，這成為塞尚創作的核心。他的作品，也深深影響了青年一代的藝術家特別是來自西班牙的青年巴布羅·畢加索和法國青年藝術家喬治·布拉克。他們在1907到1908年之間開始以小方格的筆觸描繪人物和風景，他們不斷交流，互相影響，而他們的創作，遭到當時法國主流藝術界的抵制，但是他們依然堅持不懈，創作豐富。而在具體的創作上，他們的風格日益抽象，并且開始把印刷文字、廢報紙剪貼等加入畫面，把以前依稀可辨的對象發展成為基本抽象的幾何圖形構成，色彩上也越來越單純，筆者認為這在一定的基礎上具備了平面設計的意味，把當時的平面設計從具體的文字、繪畫表現手段中逐漸解放了出來。因為這個運動的中心形式是由對對象的理性解析和綜合構成。因此，它的發展具有某種程度的理性化特點。對于當時正處在探索20世紀新形式的平面設計來說，立體主義提供了借鑒的基礎。立體主義在第一次世界大戰前后成為影響各個歐美國家的國際運動。它包含了對于具體對象的分析、重新構造和綜合處理的特征，這個特征在某些國家得到更加理性的進一步發展，這種發展造成對平面設計結構的分析和組合，并且把這種組合規律化、體系化，強調縱橫的結合規律和理性規律在表現“真實”中的關鍵作用。這種探索，特別是在德國的世界最早和現代的設計教育中心——包豪斯設計學院中得到發揚光大，并體現在平面設計中。因此，筆者可以說，立體主義提供了現代平面設計的形式基礎。

二、 現代平面設計中的未來主義的版面編排

未來主義運動是意大利在20世紀初期出現于繪畫、雕塑和建筑設計的一場影響深刻的現代主義藝術運動。對于平面設計來說，筆者認為未來主義體現在它的眾多的未來主義詩歌和宣傳品的設計上。費里波·馬里利蒂為了進行未來主義宣傳和樹立未來主義精神，在運動一開始就撰寫了大量的詩歌，這些詩歌的創作和文學作品根本無法通讀。在這種前提下，版面的無政府主義式、反常規的編排就成為提倡這個運動精神的方式。他們認為目前的語言，包括文法、句法等等，都是陳舊的象征，沒有存在和發展的意義，新時代的語言應該是不受這些規律限制的自由組合。在版面編排上，未來主義主張推翻所有的傳統編排方法，以完全自由的方式取代：編排自由，縱橫交錯，雜亂無章，字體各種各樣，大小不一，在版面上形成一個完全混亂的、無政府主義的形式。因此從這里開始，意大利未來主義形成了自己的平面設計風格，稱為“自由文字”——版面和版面的內容應該是無拘無束的、自由自在的。這種主張，在未來主義藝術家設計的海報、書籍和雜志設計中得到了充分的發揮。文字不再是表達內容的工具，文字在未來主義藝術家手中，成為視覺的因素，成為類似繪畫圖形一樣的結構材料，可以自由安排、自由布局，不受任何固有的原則限制。

筆者在這里想表達的是未來主義在平面設計上提供了高度自由的編排借鑒，當現代主義平面設計風格形成后，特別是第二次世界大戰之后，在西方確立，成為了國際平面設計風格，這種趨向反理性和規律性的風格就基本被主流設計界接受了。特別是20世紀80年代末到90年代，未來主義風格在西方的平面設計界中取得了重視，電腦在設計上的廣泛應用，使類似未來主義風格的設計變得非常容易，因此成為時髦和風尚。對現代平面設計的版面編排形成了獨到、經典的應用效果。

三、 現代平面設計中的超現實主義思想觀念

超現實主義是歐洲出現的另外一個重要的現代主義藝術運動，在文學、戲劇和藝術上都有不同程度的發展。顧名

思義，“超現實”是指凌駕于“現實主義”之上的一種反美學的流派。

超現實主義在藝術上取得非常豐碩的成功。這個運動應該說是從1917年阿波里奈爾提出“超現實主義”這個名詞的時候就開始了的。契里科的作品最具有典型意義，他的繪畫反映了他對意大利都靈的印象，反映的不是真實的都靈，而是夢中的這個文藝復興加上工業化的都市——冷漠、嚴峻、人的失落、荒涼和非人情的隔膜，是知識分子在這個時候的惶恐心理狀態的描繪。他的作品揭示了一個人類存在的，但是從來秘而不宣的精神世界，震動了藝術界和文化界。這些神秘而不為人知的精神世界正是超現實主義對于現代平面設計在意識形態和精神方面的影響。它揭示了人類的潛在意識方面，并且通過藝術創作表達這種思想，對于日后現代平面設計在觀念上、創造性等方面的啟迪是有一定的促進作用，促使現代平面設計走向意識形態化的創作，使現代平面設計的表現更具備意念性和理性化。

當現代藝術走上人類藝術舞臺時，受其影響現代平面設計的一些流派在不斷地形成與發展，它們有的是世界性的，也有的只限于某些特定的地區，而這些在現在，我們很難評估它們在設計史上的價值和地位，也難推斷其將來發展的可能性。但是筆者仍試圖從幾個方面概述受現代藝術影響的現代平面設計的一些發展趨向。由于各種條件的限制，這種概述肯定具有一定的片面性，因為只有隨著時間的推移，人們才能逐步地正確認識現在正在發生的這部分“歷史”。當然，在最后，藝術也罷，設計也罷，它們雖然在分離中各有所求，但有一點是一致的，那便是通過視覺的魅力與精神顯現，共同滿足了人類的多樣需求和與之相對應的對理想生活方式的期望。

參考文獻

[1]世界平面設計史 王受之著 中國青年出版社2002年

[2]現代招貼藝術史 朱國勤著 上海書店出版社2000年

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關鍵詞:平面設計　月份牌　民族性　現代性　文化內涵

現代平面設計在中國的真正起步和發展也僅有三十年的光陰，三十年對于一個行業來說，從無到有、從啟蒙到發展，經歷了一個短暫而又令人興奮同樣也值得反思的一個過程。

    當然，中國現代平面設計的發展歷程還可以追溯到二十世紀二三十年代，在近代西方列強對中國的政治、經濟和文化等諸多方面進行全面殖民、全面滲透的語境中，中國社會也開始了立足傳統的現代化轉型過程。二十世紀二三十年代以上海、天津、北京、廣州等城市為代表的生活方式和審美方式的變遷，鮮明的體現了中國社會的現代性轉型。在設計領域，由西方傳入的以商業廣告設計為代表的平面設計同樣也面臨著向現代化的轉型。被設計界堪稱經典的“月份牌”就是在這樣的背景下應運而生的。

“月份牌”產生于十九世紀末，在激烈的市場競爭中，外國殖民企業通過采用中國民眾喜聞樂見的中國傳統仕女畫、年畫和山水畫等藝術形式來進行廣告促銷，使他們在中國的土地上獲取大量的銷售利潤。隨著中國民族資本家的覺醒，民族企業同樣采用“月份牌”作為一種有效的廣告手段來振興和發展本國民族工業。“月份牌”設計在二十世紀二三十年代達到高峰時期，并產生了以鄭曼陀、杭稚英、金梅生等為代表的一大批“月份牌”畫家。從歷史角度審視，二十世紀二三十年代產生的“月份牌”繪制廣告是當時最具視覺美感和最具本土特色的藝術形式之一，為中國近代平面設計的發展創造了極其輝煌繁榮的局面，同時也對中國當代平面設計的進一步發展提供了有益的參考價值。

    繼“月份牌”在中國近現代平面設計的發展中創造輝煌之后，中國的平面設計理應向著現代化的方向良勝發展。然而，由于歷史的原因，中國的平面設計在一段時間內基本處于停滯階段。直到“改革開放”以后，其發展國策為中國平面設計的發展提供了重要的契機，三十年來，中國的平面設計事業得到了前所未有的蓬勃發展，可以說，中國僅僅用了三十年的時間走完了西方社會用上百年的時間才完成的發展歷程，從這一點來看，無論如何評價中國現代平面設計所取得的成就都不為過。隨著中國經濟的持續發展，對外交流的日益頻繁，平面設計經歷了從認知到重視、從感性到理性、從注重商業競爭到強調深層的文化表現，中國的平面設計事業在不斷進步中一步一步走向成熟。值得一提的是，中國高等教育的迅速發展為平面設計領域提供了大量的設計人才，在國內的各類院校中，己有大多數院校開設設計專業，而在門類繁多的設計專業中，平面設計專業又是開設的最普遍的。盡管這一現狀還存在著諸多問題，但高等院校所培養出來的大量平面設計人才為促進中國現代平面設計的發展起到了極其重要的作用，也為我國未來平面設計事業走向繁榮、參與國際競爭提供了強有力的后備人才保障。

    經過三十一年的發展，中國平面設計師參與國際平面設計競爭的意識變得越來越強，中國設計師在國際大賽中獲獎也變得日益頻繁，從靳球強到劉小康，從聯合國授予深圳“設計之都”到北京奧運會的各項設計，中國設計師、中國設計界越來越受到國際設計界的關注，中國設計師的作品所創造的民族特色以及中西文化的交流和融合也促進了平面設計國際多元化的形成和發展。

    然而，我們在欣喜中國現代平面設計所取得輝煌成就的同時不得不冷靜的總結和反思，我們不難發現，中國當代平面設計領域所存在的問題同樣層出不窮。首先，和西方發達國家相比，我們的平面設計己經遠遠的落后了，許多人把落后的根源歸結為現代平面設計在中國發展的歷史還比較短。的確，這是一個很重要的因素，但決不是根源之所在。從當前的現狀來看，我們的許多作品基本上還是照搬西方的東西，還停留在形式或概念的模仿上，除了外表徒有幾個漢字外，幾乎很難找到任何屬于我們自己的東西。也就是說，當前中國平面設計最大的癥結在于丟失了自我。其次，二十世紀西方美學和藝術所表現出來的最大特征就是流派紛呈，并于二十世紀六七十年代實現了從現代主義向后現代主義的轉變。這些美學流派和思潮同樣波及到了平面設計領域，從二十世紀五十年代國際版面設計風格在瑞士出現，并逐漸演變為風靡全球的平面設計的現代主義范式。到二十世紀七八十年代，由于科技的創新進步，電腦逐漸成為設計的主要工具，后現代主義設計師開始致力于挖掘電腦的潛能，對日益僵化的現代主義設計規則進行了解構。于是出現了具有后現代主義特征的隱喻性、裝飾性、多元性和解構性的設計表現。然而，改革開放后，中國平面設計領域同時受到西方現代主義和后現代主義的影響，很多平面設計師對現代主義的平面風格設計還未來得及深入探究和消化，就又倉促上陣投入到后現代主義平面風格設計的陣營，也就勢必導致當下中國平面設計在現代主義與后現代主義風格之間徘徊和游離，也就勢必導致當下中國平面設計的整體混亂和無風格化。

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我國民間剪紙藝術中的意象形造型是對傳統文化觀念中太極陰陽學說的解讀，其主要體現在虛實相生、計白當黑的關系中，正所謂“大象無形，大音希聲”。一般而言，民間剪紙在具體的創作過程中非常注重實處的概括簡化處理，同時也不乏精剪細刻，可謂虛實呼應、全局皆妙。這種易象形造型恰好符合現代平面設計中虛實相生、計白當黑的創作理念，我們要將這種造型理念充分運用到現代平面設計過程中，以帶給受眾更加完美的視覺感受。尤其是剪紙易象形造型中的陰陽正負形造型法以及民間太極“S”型造型法為現代平面設計帶來了新的構圖思路，并賦予了畫面強烈的動感和極強的指向性，因此深受設計師喜愛。下面我們就具體從這兩個方面來論述易象造型在現代平面設計中的應用。其一，陰陽正負形造型法在現代平面設計中的應用。民間剪紙藝術中的陰陽正負形造型是指陽刻、陰刻以及陰陽刻相結合的一種表現手法，其營造出了一種陰陽正負形的空間表現形式，對于畫面節奏感和視覺層次感的提升有著重要的作用。同時，這種造型手法也為現代平面設計帶來了新的設計思路，實現了圖形的正負形相互轉化，既可以將背景向前作為主要圖形，又可以將圖形退后作為背景，從而體現出了黑白、虛實之間的對比統一關系，讓整個平面畫面都充滿了無限擴展的空間感。以拯救主題招貼為例，該平面作品將民間剪紙造型中陰陽正負形運用得游刃有余，整個畫面由下面四個手與上面一個手的正負形組合而成，以黑色作為背景的時候呈現出的則是上面一只白色的手，當以白色為背景的時候則呈現出的是下面一只黑色的手，兩者互為圖底、相互轉化，從而形成了你中有我、我中有你的畫面效果，同時也準確傳達出了拯救這一主題思想。其二，民間太極“S”型在現代平面設計中的應用。太極“S”型也是民間剪紙易象造型中的一種，其由不對稱的兩半在一個圓中組合成為了一個寧靜的整體。它是一個具有較強柔韌度的且首尾呼應的弧線，充滿了動感、節奏感、韻律感，極富視覺張力，具有一種表面靜止而內在呈現出狂熱運動的美感特征。將這種“S”型應用到現代平面造型中，不僅有利于分割中的互補，還具有豐富的藝術表現力，對于平面作品設計理念的傳達具有重要的作用。例如，香港著名設計師靳棣強為東西畫廊所設計的海報就是采用的“S”型造型，設計師將水墨和油粉繪制成太極陰陽圖，從而為古老的太極圖形注入了新的設計理念，深切地表現出了“中西融合”這一主題思想。

二、意象造型法在現代平面設計中的應用

民間剪紙藝術中意象造型法是指以我國特有的歷史文化、心理訴求以及審美趣味為基礎，采用象征、比喻等獨特的造型手法將抽象的思維觀念物化，以有效、快速地傳遞出人們的情感信息。這一“以物取象”的造型手法深得我國平面設計師青睞，并被廣泛應用到了現代平面設計中。這種造型手法之所以能受到現代平面設計師的推崇，是因為意象造型法是一種充滿文化意蘊的造型方法，其能借助自己心目中臆想到的新現象來表現自己主觀內心世界的“意”，最終實現“以物取向”的表達效果。這種“意象”同平面設計中的“傳達”有著相同的本意，都是借助看得見的視覺元素來表現出看不見的思維理念。具體而言，這種意象造型法在現代平面設計中的應用主要通過兩個方面表現出來。其一，象征式意象造型法在現代平面設計中的應用。象征，即為托物言志，是指借某一個具體的物象來表達某種特定的概念。在長期的發展過程中，我國民間剪紙藝術創作出了一系列具有民族性的“圖式符號”（如盤長、鳳凰、龍圖騰等），其帶有豐富的象征寓意，表達出了老百姓對美好生活的向往和追求。而這些極具吉祥寓意的象征性圖示符號也被設計師應用到了自己的平面作品中去，并借助特定的技巧和手段對其進行現代化語言的修飾，以更加充實現代平面作品的文化內涵。例如，招貼設計《COMMUNICATION之盤長系列》就借鑒了剪紙中的盤長這一造型特征，在傳統剪紙盤長圖示符號的基礎之上對其進行了局部創新和變形，從而更好地表現出了溝通、交流、長久發展之意。其二，比喻式意象造型手法。剪紙藝術中的比喻式意象造型手法是用一些有類似特點的事物來比擬出所要表達的事物，以延伸轉化，獲得“拋磚引玉”的藝術效果。現代平面設計師在具體的設計過程中充分融合了這種造型手法，其不追求生活的真實，而是將最具相似性的兩種物象進行轉化，以方便受眾快速明白平面作品所要傳達的理念，并產生一種“豁然明朗”之意。以ResearchStudios工作室為Kenzo公司一系列健康無添加美容產品所設計的宣傳冊為例，其用綠葉來比喻該產品所包含的成分，不僅形象生動，寓意深刻，而且能讓受眾一目了然，心領神會。

三、混合時空造型法在現代平面設計中的應用

受“天人合一”這種傳統文化理念的影響，我國的民間剪紙藝術自古至今都在采用一種混合時空的混沌造型法。這種造型手法擺脫了客觀時間和空間的束縛，將原本不屬于同一時間、空間范疇內的物象綜合在同一個畫面之中，從而體現出包羅世間萬象的宇宙觀，傳遞出一種自在灑脫、渾然天成的設計理念。其看似是對各種物象的任意組合，是繁瑣復雜而又無序的，實則充滿了和諧統一，是經過剪紙藝人對時間、空間位置及其比例的細致籌劃和劃分的。同剪紙藝術一樣，平面設計也是一種在二維載體上進行創作的藝術形式，其同樣因客觀條件的束縛而阻礙了設計理念的傳達。因此，平面設計師應借鑒剪紙這種混合時空造型法，對畫面中的主體、背景、前景等因素進行細致考究，然后打破時空限制，將它們合理排列到二維載體中，這樣不僅能使平面作品呈現出強烈的視覺沖擊力，還有效提升了平面設計作品的思想高度。在具體的平面設計過程中，設計師首先對畫面元素進行篩選提取，然后通過比例的調整、次序的變化、物象的對比以及比例的夸張等設計法將各個元素拼貼組合到一起，這樣既保證了最終平面設計效果的和諧統一和創新新穎，又不失嚴謹，從而讓受眾深深地感受到了該平面作品所蘊含的的設計理念和信息內容。例如，靳棣強為第三節亞洲藝術節設計的海報作品《臉譜》就是采用的這種混時空的表現手法，該平面作品的主體形象為臉譜。為了表現出不同地域的多樣化文化活動，設計師打破時空限制，將印度的頭飾、中國戲劇臉譜的眼部造型、泰國面具中的鼻子造型以及日本浮世繪中的口部造型都統一到同一個臉譜圖案中，并以網格線切割的方式將它們呈現出來，從而體現出了亞洲文化的多樣性和豐富性，十分符合該藝術節的創辦理念。

四、總結

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關鍵詞：色彩觀；平面設計；自由；簡潔

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）36-0201-01

桑塔耶納所說：“假如希臘巴特隆神廟不是大理石的，皇冠不是金的，星星不會發光，大海無聲無息，那還有什么是美的呢？”可見，色彩憑借著自己獨特的魅力使人們的生活方式和消費理念都發生了翻天覆地的變化，使許多不可能變成了美好的現實。也正是因為有了色彩的參與，才有了我們出其不意、豐富多彩的視覺感受與生活。

一、色彩觀的概念

色彩就是生命。所謂平面設計色彩觀，就是指在平面設計中可以引領公眾感受的色彩觀念，可以為人們的感官帶來愉悅的心情，這種色彩觀念可以潛移默化的強化不同尋常的設計思想，也是最持久的精神源泉之一。主要包括色彩選擇的“自由”色彩觀和具有視覺沖擊的“簡潔”色彩觀兩方面。它的形成，以本土文化特征為依托，通過色彩的表現觸及人們的內心世界，結合現代設計概念，升華為藝術的審美情感。隨著現代設計的時代要求，這一色彩觀穿插其中，不但順應了歷史的發展，也增強了品牌的特性并繼續延續。

二、現代平面設計中“自由”與“簡潔”的色彩觀

（一）色彩選擇與表達的“自由”

我們喜歡用色彩裝扮生活，因為色彩具有強大的視覺沖擊力，使人們易于識別，產生強烈的心理反應，具有很強的主觀性。自由色彩觀是以“自由”原則為創作前提，鼓勵個性發展的色彩觀。在這個全球信息迅捷的時代，設計師作為設計運動中的領導者，他們尋找、發現現代社會適當的色彩，從中獲取靈感，巧妙地運用色彩愉悅消費者的眼睛，表達時代的色彩之美，可以說他們實際上是色彩的塑造者和管理者。由于色彩選擇使用的自由，近年來從商場、展廳到印刷精美的雜志、報紙、產品用戶手冊、戶外廣告牌以及互聯網的廣告宣傳中，有的色彩運用十分大膽，出現了許多獨特的視覺組合，產生了新的創意，使消費者體驗到這些色彩后，刺激人們的視覺神經，喚起人們的記憶，同時也為設計提供了更廣闊的空間。

古希臘哲學家亞里士多德曾經指出：“各種藝術都是對現實世界的模仿”，從模擬生活為主，展示自己的思想，這就是色彩表達“自由”的意義。蒙德里安更加注重色彩表現，他的作品《作曲》用純粹的紅、黃、藍三原色來構成畫面，具有強烈的視覺沖擊力，用激烈的純色來表現他們內心世界的主觀情感。他反對使用曲線、崇尚直線、直角美，畫面沒有任何體積，但是通過色彩的重組構成，使畫面具有一種“多彩亦繽紛，和諧而迷人”的色彩意境，用抽象的色彩語言表現“純粹的精神世界”，這就是“自由”色彩觀的成功典范。

（二）“簡潔”帶給人的視覺沖擊

自從包豪斯設計學院確立“簡潔”這一概念以來，就奠定了現代主義設計的觀念基礎，從而被社會廣泛沿襲。“簡潔”的設計是去掉多余的元素，其目的是使內容脫穎而出，成為焦點。在現代平面廣告的設計中，通過商品簡潔獨特的顏色語言，正確運用色彩營銷，可以使企業在市場競爭中快速獲得制高點，快速地開拓市場，從而樹立良好的企業形象。可口可樂公司的Logo，在進入中國市場時，首次采用了中文新標識。在中文新標識中，紅色背景上加入了暗紅色弧形線條，增加了紅色的動感和深度，巧妙地發揮了色彩的魅力，產生了多維空間的透視效果。同時，白色的商標上套上了一層銀色的邊框，顯得更加清晰醒目。紅色增加了產品的附加值，具有濃厚的地域特色與民族特征，無形中拉近了消費者與產品的距離感，也提升了產品本身的審美品位和企業文化。這就是“簡潔”色彩觀所追求的表達方向。我們越來越發現，在當今這個信息節奏高速的時代，平面設計中簡約的色彩表現的張力是最智慧的形式，是解讀當今現代社會最有力的武器。

三、現代平面設計的色彩觀的價值取向

“赤橙黃綠青藍紫，誰持彩練當空舞？”毫無疑問，在審美強烈需求中，色彩起著先聲奪人的重要作用，在各個領域創造著不可估量的經濟效益。我們要及時了解世界多元文化的發展動態，把握色彩觀念，目的是更好的為人民服務，提高人民的生活質量。從市場角度看，設計行業是一種服務行業，在解決生活問題的同時引領消費，是色彩觀念體現的最高價值。

色彩設計作為一種大眾視覺語言，它既是為表達個人喜好的審美藝術，也為人們帶來了便利實用藝術，可以說在設計中實用性與藝術性是可以并存的。對于色彩這一設計元素來講，它與公眾的心理反應密切相關，它能從直觀上給人艷麗、典雅、灰暗等情感感受，在廣告設計中有著特殊的訴求力。設計者要調動所有的色彩元素，使之吻合于整體視覺氛圍，推動商品信息的傳達。可以說它直接影響著商品促銷、品牌塑造的直接因素，是刺激消費的有效手段。

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隨著經濟的發展，人們的生活水平逐漸提高，人們在追求物質生活的同時，對文化生活的要求也越來越高。當代社會中，人們的審美水平隨著教育水平、經濟水平的提高而逐漸提高。我們在日常生活中，經常看到現今平面設計中大多是針對視覺性的設計，面對激烈的市場競爭和人們不斷提高的需求，多感官設計已經成為了一種嶄新的設計思路，其在現代平面設計中的應用已經被越來越廣泛的普及。本文以此為著力點，探究多感官設計在現代平面設計中的應用，希望能為相關的工作提供一定的參考。

關鍵詞：

多感官設計；現代平面設計；應用；案例分析

當今社會，隨著科學技術的不斷發展，平面設計的方法也從傳統的視覺信息傳遞中突破出來。以前的平面設計基本上都是以紙張的平面印刷作為基本表現形式，而在信息革命之后，新媒體得到快速發展，人們手中的終端設備也豐富多彩，電視、手機、電腦、平板電腦，都可以作為新的信息傳遞工具。這為平面設計無疑地創造了新的條件，或者說，平面設計為了適應這種發展產生了較大的變化。除了視覺感知以外，聽覺、觸覺、心理感知都成為了現代平面設計的重要組成因素。將多感官傳遞的信息有機結合，使得受眾能夠得到全面綜合性的感官享受也成為了平面設計的未來重要發展方向。在本文中，筆者將通過具體的案例分析，分析實際應用。

一、多感官設計

我們普遍說的人類的五感分別指的是視覺、聽覺、嗅覺、味覺以及觸覺，人們利用這五感來感知外界的各種信息，并對此進行反應，推動人類與外界的交流。但是，隨著科技的發展，相關研究的進步，有學者專家提出這五大分類是不嚴謹的。舉一個最簡單的例子，觸覺是人類感知外界的最基本方式，但輕輕地觸碰某一種物體與重重的地拍打產生的感覺是完全不同的，類似的例子還有很多，科學家認為不能簡單地將這些感覺單純地歸納為觸覺。更嚴謹的說法應該是以觸覺為核心的多樣化的接觸類感覺。人類是一個非常復雜的機體，不同種類的感覺的綜合能夠使人們在大腦中形成一副三維立體化的畫面，這幅畫面單靠一種感覺是不能形成的，只有將如觸覺一般細微的感官有機結合，才能使我們接收到的信息變得更加豐富多彩。設計人員正是利用了這一理念將多感官設計運用到現代平面設計當中，借以追求最佳的效果。隨著材料科學的進步，設計人員可以利用的平面設計材料越來越豐富，最為簡單普遍的紙張也衍生出了許多復雜的，具有特性的高級紙張，能夠滿足設計人員的各種需求，并將設計思路完美呈現出來。同時，光電技術的發展和應用又給設計注入了新的動力。利用新技術新材料，設計人員可以大展拳腳，將更大膽的創意真正地進行實現，其中一種非常主流的設計創新和發展方向就是筆者之前論述的多感官設計。

二、多感官設計案例分析

多感官設計的經典案例就是日本著名平面設計大師原研哉先生為長野冬奧會設計的長野冬奧會開、閉幕式節目冊。在這件作品中，原大師運用多感官的設計理念，突破了視覺的限制，將多種感官與視覺進行有機結合，充分表現出設計師的思想和設計理念。這一件作品的顏色設計是以白色為主色調，在潔白的之上印有文字，主要圖案是則是紅色的圣火。其實如果我們對這件作品進行細致觀察，就會發現，作品的巧妙之處并不在于這個圣火圖案的設計，而是紙張的選用。首先是顏色的選擇，由于設計的主題是長野冬奧會，冬奧會自然要選擇冬天的顏色，也就是白色，也就是所選用的紙張的顏色。其次，紙張要能體現出冬季獨有的特色，也就是冰雪，這件作品的封面紙張是特制的，它比較厚實同時又非常松軟，在印刷文字的時候采用特殊的技法，讓文字凹陷進紙張中去，此外由于印刷所用的模版在使用前要加熱，在印刷過程中對紙張產生一定的烤炙作用，使得紙張中文字附近的產生半透明的效果。就如同大雪后的一個清晨，我們打開門窗，走到屋外，腳踩在厚厚的雪地上，在潔白的地面上形成了一個一個的腳印，腳印周圍的雪漸漸地融化。作品通過模仿要傳達給我們的就是這樣的感覺，潔白又厚實的紙張就是那一片雪地，印刷的文字就是那一個個腳印。在正中間是火紅色的圣火，產生了極為強烈的對比效果。這一件作品的妙處在于將視覺與觸覺相結合，當觀者細細的撫摸作品時，給予觀者冰雪的感覺，引起其有關的回憶，同時在借用視覺上的強烈對比，升華冬奧會在冰雪中積極拼搏的主題。即傳達了冬奧會的信息和精神，又完美呈現了平面設計的獨特藝術性。除了冬奧會這一作品外，原大師還在許多作品中運用了多感官的設計手法，如其為某醫院設計的一套標識系統。原大師以非常柔軟的布料作為設計的底圖，在布料上印刷上文字，整個設計中沒有任何復雜的圖案。作品的核心在于布料的使用，首先，使用的布料是一種非常柔軟的棉布，原大師的目的是以此為整個設計帶來一種柔和的感覺。這對于一家醫院來說非常重要，時時提醒醫者對待患者要保持耐心，全心全意為患者排憂解難，同時，也給患者一種舒適的感覺，減輕其緊張感。此外，布料的顏色是白色的，這直接貼合了醫院的主題，給觀者一種潔凈衛生的感覺，這也是醫院必須要保持的環境。在這一作品中，大師利用了設計材料的特點，結合視覺與觸覺，利用這種特點傳達出一家衛生，認真負責的醫院形象。利用多感官設計的平面設計作品還有很多，設計師在進行設計的過程中，除了視覺這一最基本感官的體驗外，經常會利用其他的感官彌補單靠視覺表達的不足。這就是今后平面設計的重要發展方向。

三、多感官設計應用要點

首先，通過筆者所分析的兩個實際案例，我們可以看到，多感官設計的應用最重要的是按照一定比例將視覺與其他感官相結合。多感官設計中，視覺還是占據著主導地位，但已經不是傳統的完全主導，其他感官所占比例加大，所起的是輔助作用，能為平面設計增光添彩。傳統的平面設計，由于視覺占主導地位，觀者的視覺壓力很大，往往沒有其他的精力去細細品味其他的感受，如果觀者沒有了一絲想象的空間，這件作品其實不能算是最頂尖的設計，觀者完全被作品所操縱控制，不能產生自己的想法。因此，多感官設計中，要消減視覺設計的比例，增加其他感官的體驗。在設計中，許多設計師采用大量的留白手法，簡潔明了的設計手段使得觀者在視覺體驗的同時，通過觸摸、思考，得到更豐富的心靈和身體體驗。在進行視覺和其他感官的比例分配時，需要設計師依照自己的設計主題，揣摩觀者的思想，進行合理的調配。這對設計師的要求比較高，因為視覺如果過少，給予觀者的沖擊便不夠大，如果過多，就又出現了之前所提到的問題。這是多感官設計的關鍵，更確切地說，是要濃縮視覺信息，以較低的占用空間發揮出對應的視覺效果，節省出來的空間則要留給其他感官。另外，不同的設計需要不同的比例，因此，這種比例絕不是固定不變的。因此，設計師如果要使用多感官設計進行現代平面設計，就必須要考慮到這個問題并加以解決。其次，如同前文中筆者進行的案例分析，在進行多感官設計應用時，設計師必須使用特制的，或是能表達特殊含義的材料和工藝。這不僅對設計師提出了更高的要求，設計師必須了解材料和工藝的特點，根據設計思想進行組合應用，還要有善于發現的眼睛，對生活有自己的感悟，尤其是對視覺以外信息要非常敏感。而一旦要將其作為一件商品進行量產，對于生產人員來說也是一個挑戰，要完美地呈現設計師運用的手法，要表達的理念，生產人員必須具備極高的專業素質，并且一定要在進行生產前，與設計師充分溝通。再次，多感官設計注重的是所謂的“意會”，也就是說，主動權要交給觀者，讓觀者與設計師之前產生溝通的橋梁，信息的傳遞也能變得更有效率。因此，在多感官設計應用時一定要考慮到“意會”這一因素。最后，多感官設計作為一種新興的設計方式，其應用必然要和新興技術等向結合。除了傳統的設計材料，工藝以外，隨著科學技術的發展，新的材料和技術被不斷發明出來，給多感官設計也注入了新鮮的血液。在進行設計時，要根據實際需要，使用新材料新技術，因為這些嶄新的元素經常會有傳統元素不具備的特性，對于多感官的設計應用能起到非常大的推動作用。設計師可以將傳統技法與新材料結合，以滿足自己的設計需求，呈現出所希望達到的設計效果。

四、結束語：

綜上所述，多感官設計作為現代平面設計未來發展的重要方向，還有很大的發展空間，其應用需要注意的要點也有很多，對設計人員，生產人員提出了更高的要求，這種要求帶來的也是更好的感官體驗和更有效率的信息傳遞。在本文中，筆者仔細分析了多感官設計的案例，并分析了設計要點，希望能為多感官設計做出一定的貢獻。

參考文獻：

[1]牛玉慧.中國傳統茶文化元素在現代平面設計中的應用探索[J].福建茶葉,2016,(01):220-221.

[2]雷光,韓放.多感官設計在現代平面設計中的應用[J].美術大觀,2016,(01):100-101.

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關鍵詞：攝影 平面設計 科學 交叉 互動

中圖分類號：J0-05 文獻標示碼：A 文章編號：1003―0069（2014）09―0120―02

1 攝影與平面設計密不可分

平面設計與攝影的關系是相互作用和依存的。平面設計的諸多因素中，除文字圖形之外，影象便是一個很重要的組成部分。攝影與平面設計一直為自己的存在意義而求證，為充實和整合自己的內涵而重新“設計”。在重新詮釋與界定的求證中，我們看到兩者的溶通與互動，交叉與流變。現代攝影與平面設計所走的當然是不同的路，由于現代高科技的發展，它們有越來越多的交叉點，也越來越凸現出攝影與設計的共性。兩者可以代入一條共同的公式：X=藝術+科學。即使攝影和設計還有更多的“子項”關系者，但我們不得不承認科學技術改變了許多藝術類型的初衷，它們在交叉中流變，從而發展自己而又不失個性。首先，我們分別看―下二者的發展過程。

1.1 攝影藝術對平面設計的影響

（一）有效彌補了平面設計語言的不足

攝影，作為將瞬間變成永恒的藝術。它用微妙的光影對比使得畫面具有了豐富的層次感：用多樣的點線面對比構成了畫面：用色彩的冷暖、飽和度等方面的對比形成了完美的畫面。對于平面設計者而言，這些攝影元素所構成的真實圖像，以及其豐富的光影變化和強大“真實”的表現力，有效地彌補了平面設計語言的不足，也為其提供了更大的創作空間。

（二）快速地引求對象的注意

由于平面設計不能像電視廣播廣告一樣，通過動態的圖像和真實的聲音吸引訴求對象的注意。因此它最大的追求，就是如何運用平面設計語言最快速、最強烈地引求對象的視覺注意。從視覺經驗考慮，人們的視覺更愿意接受與自然物質形態相同或相近的設計作品。因此，廣告設計者們總結了這樣一條經驗：用攝影圖片做的廣告往往要比用圖畫做的廣告更容易被人們牢記。因為，攝影作為記錄和刻畫客觀事實的最有效工具，最大限度地反映了真實的畫面。從訴求對象考慮，他們更喜歡看到人、產品、場所等方面的具體形象。因為這些遠比虛構的圖畫設計更加令人信服。因此，攝像不僅提高了平面設計的真實度，也更易于被人們所接受，能快速地引求對象的注意。

（三）幫助設計者實現設計創意。

通常情況下，平面設計者有很好的創意和構思，可是單純地利用手繪方式或計算機技術手段并不能實現理想中的效果。在這種情況下，就需要借助攝影的圖像語言。這些圖像語言在平面設計者的手下，經過精心的組織、夸張的變形、合理的取舍后，給人帶來了意想不到的視覺盛宴。如果平面設計者能夠靈活地運用攝影這項工具，并且懂得怎樣利用圖像語言表達自己的創意，在設計上將會事半功倍。

隨著經濟的快速發展，我們會在越來越多的平面廣告中，發現攝影的構成要素。攝影也會通過它強大的圖像表現力和真實的視覺藝術，帶給平面設計者更多的創意和想象空間。因此，我們期待著兩者完美的結合帶給人類更為豐富的視覺享受。

2 攝影與平面設計間的交互關系

2.1 攝影與設計在本體語言上的異同點

攝影與設計在本體語言上的異同點對于一音之差的攝影和設計，它們有共同之處也有可以互為補充的地方。平面設計講究簡捷、精練、抽象，愈簡捷的設計，其難度愈大；這正是平面設計的深奧之處。而攝影，它講究的是構成和布局。作為一位平面設計師，他會力求把握好每一個點，每一根線，每一個色塊，每一個版面。攝影師也是一樣，他必須努力掌握好每一束光，每一個影，每一塊色調，每一個布局。平面設計和攝影的創作和后期制作都是極其嚴謹的。平面設計和攝影的靈魂都在于創意，都必須經過高層次的思維和高精度的分析。攝影和平面設計同屬平面造型藝術，這是它們的共通之處。攝影本體語言中的構成與布局，也是平面設計的靈魂。平面設計在構成上的嚴密和規范，也是專業攝影所必須借鑒的。平面設計的創作在于構思，這種構思往往來源于一個概念，一種認知或一些形象等，它可以任憑設計師在想象的空間自由自在地馳騁。而攝影的創作卻沒有這種自由度。攝影師總是需要面對一個現實的三維空間去進行創作，他需要將他的“厚積”在一種感悟或者觸動中“薄發”，最終將三維空間壓縮成為一件二維空間的作品。這種壓縮可以稱為轉換或提煉。如果攝影師拍攝的作品與人們肉眼看到的一模一樣，那就不能說是一件藝術品。二維空間的表達方式離不開構成，這是攝影語言，也是設計語言。作為一個攝影師，要了解平面設計的思想和元素，要讓攝影成為平面設計作品的靈魂；作為一名設計師，也要了解攝影的潛力和局限性，以便將攝影融入設計之中。

2.2 圖形設計中的攝影圖像

2.2.1 在現代主義平面設計中的表現

現代主義設計是人類設計史上最重要的、最具影響力的設計活動之一，它興起于20世紀20年代的歐洲。經過幾十年的迅猛發展傳播，其風潮幾乎波及全球，在它的影響下，又產生出許許多多新的設計風格和流派。俄國的現代平面設計探索被稱為“構成主義運動”，李西斯基是這一運動中最著名的代表人物。這位平面設計師的插圖和海報設計廣泛地采用照片剪貼，作品圍繞著構成主義強烈的特點――簡單、明確，來組織畫面，把具象的攝影圖像與抽象的圖形元素巧妙地結合，使作品達到了形式與內容的高度統一。同時期另一個重要的設計師亞歷山大，羅欽科，他的平面設計作品經常采用照片圖像合成、綜合性繪畫等多種方法來創作海報。將黑白攝影圖像與粗壯的字體和幾何圖形的線條進行強烈對比，整個設計風格非常強悍有力。20世紀初，德國最具影響力的平面設計師――岡特，蘭堡所主持的法蘭克福圖形與攝影小組，是這一時期最重要的平面設計團體。通過把攝影照片圖像進行噴繪、組合、分割和旋轉來重新創造視覺圖形，形成了異想天開的超現實主義視覺形象。把原本平實的攝影圖像變成了近乎抽象的圖形對象，給平凡的平面設計加上了詩意的色彩，包括了隱喻的含義。

2.2.2 在后現代主義平面設計中的表現

后現代主義是一場發生于歐美60年代，并于70與80年代流行于西方的藝術、社會文化與哲學思潮。其反叛和革命精神及其多元化的主張，深刻地影響了西方平面設計界。而在這一時期，隨著電腦技術的發展，把攝影圖像應用于圖形設計中的平面設計作品也日趨豐富多元化，形式與技法更加成熟。后現代主義平面設計的諸多流派中，最具影響力的當數20世紀70年代風靡于美國的“新浪潮”設計運動。新浪潮設計流派的代表人物沃夫根，魏納特，注重個人風格的創造性，喜歡采用直覺和自由的設計方法。他將各種不同類型的圖形和字體進行重疊、穿插，并通過攝影手段使畫面出現整體效果。法國的Grapus設計小組，是后現代思潮后一個在國際平面設計領域引人注目的平面設計組織，其代表人物是P.貝納德、F.邁赫和G.巴利?克拉維爾。他們的設計突破了傳統的表現手法，嘗試采用郵票、印刷品、明信片、照片等物品作為設計元素。而其采用攝影手段設計的海報通常形式新穎，具有強烈的吸引力，能夠很好的起到傳達信息的作用。

隨著人類物質精神消費需求的不斷提高以及審美標準的多元化，現今的平面設計作品無論是設計風格還是制作工藝，都已經突破了原有的傳統的模式，向著多元化方向發展。攝影圖象作為圖形設計表現元素中的一支視角獨特、變化多端的主力軍，更有著無窮的潛質有待我們去發掘。作為一名平面設計工作者，只有掌握和運用好攝影圖象這一重要設計元素，才能在今后的平面設計工作中，不斷創造出更新、更好的作品。

2.3 攝影在現代平面設計中的重要性

2.3.1 攝影在現代平面設計中的重要性

攝影在平面設計之中的運用我們不難看到，大量攝影作品被運用于平面廣告中，圖形可供解讀。人們解讀圖形的意義是建立在直覺解讀的基礎之上。德國科學家萊布尼茨認為直覺是認識不言自明的理性真理的能力。直覺解讀是廣告反映中最重要、最寶貴的財富。圖形的表現手法有繪畫和攝影。運用在廣告上，攝影就是最好的表現圖形的辦法了。一張圖片抵得過一千個字，圖片有著比文字和繪畫更直接迅速的特點。在西方有報刊的廣告作品中，照片的比例約占95%以上。除了報刊、廣告、雜志，畫冊外，攝影還廣泛運用于工業設計，包括產品的樣本、說明書、包裝、產品廣告招貼等。攝影在平面設計中的能動性有以下幾類：

（一）形象性：俗話說，“事實勝于雄辯”。照片作為一種形象新語言，比其他語言手段表達得更準確、更清楚、直觀。在現代廣告中，大多數產品廣告都需要具體形象來宣傳，這就離不開攝影。這種形象性的語言手段，更具有國際化。就是一張具體的圖片，大家都會明白。但是用文字去說明，就很難想象出來。

（二）創造性：在競爭激烈的現代社會，創意是設計的靈魂。在眾多的作品中，如果表現形式一樣，只有靠利用創意。上面已提到過，平面設計中圖片上的創意表現和藝術性特點有點相似。除了在視覺上吸引讀者，還要在心理上吸引讀者。攝影的發展平面設計提供了大量的資料和方法，各類攝影都能作為設計創意的來源。不光是直接利用照片，或用照片剪切、變形，甚至是從照片上悟出某種道理。照片總是作為平面設計創意首選的材料。

（三）實用性：這里要先弄清楚平面設計的目的和作用。不管是招貼海報，還是產品促銷廣告，都具有廣告的一般特性，時效性和見效性是很重要的。攝影能滿足廣告這方面的要求，從_定程度上促進社會的發展。（圖為商業廣告）

2.3.2 數碼攝影促進平面設計的個性和傳播

如何維護攝影和設計藝術類型的個性，從攝影在平面設計之中的大量運用，我們不難看出，攝影圖片是現代視覺文化中的一個重要的元素。但是，平面設計作品充斥著太多的攝影寫實圖像，并不是一件好事。藝術的每一類型都應該在種種的交叉中借鑒、探索自己獨特的表現形式，只有不失自身特性的類型才具有存在的價值。美術設計如果泛濫攝影圖像，并在PS的操作下，表現的個性和藝術類型的個性就會不知不覺地喪失。“中國學生喜用攝影資料，但因為還暫時不具備自己拍攝第一手資料的條件，于是只得用別人的圖片。這種圖形資源的單一帶來了處理手法的雷同，影響了視覺表現的深度。日本學生或側重于繪畫圖或傾向于卡通效果，或追求符號的制作，在效果間拉開了距離。”這是南京藝術學院曹方副教授在評價比較中日大學生招貼設計作品時的評語。以《保護瀕危動物》為主題的招貼設計競賽，由日本13所設計高等院校發起，并特邀中國東京藝術學院設計學院學生參加。通過交流，我們發現日本學生更為接近“圖形”的本意，講究圖形的意象性、隱喻性、符號性、文脈性，而我們較多依賴于在掃描后的照片上大做疊加、濾鏡、組合等蒙太奇手法，其效果實質仍是一種“攝影圖像處理”。長期處于手工制作階段，甚至視噴繪為神奇的中國學生，而今產生了一種對攝影圖像電腦處理的崇拜情結，扔掉了紙和筆。相反，在計算機技術高度發達的日本，13所參展院校幾乎近清一色的手繪或絲網。五花八門的“電腦游戲”實有花拳之嫌，而平涂手繪的圖形之“畫味”實在耐人尋味。也許，運用大量攝影圖像能夠直接緊貼主題，形象強烈、效果突出而更具視覺沖擊力，能夠在最短時間內傳達內容并吸引觀眾。“但當你能停留在另一幅作品前細細品味，倒是那些含蓄而具有聯想或象征手法的創意，更能產生持久性的動人力量。我認為后者更具個性和藝術生命力。”曹方如是說。因此，美術設計中的“攝影含量”宜精不直多。這是在攝影與美術交叉與重疊，流變與發展中所要把握的事情。

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【關鍵詞】現代平面設計；中國傳統文化；藝術元素；運用

中國傳統文化博大精深、源遠流長，在五千年的歷史長河中，孕育了很多民族傳統藝術風格，是中華民族歷史文明發展的重要結晶。本文主要對中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用進行分析。

一、傳統圖案在現代平面設計中的運用

在中國民間藝術創作中，圖案裝飾由來已久，年畫、剪紙等形式就是圖案藝術。這些不同風格的圖案表示著不同的內涵，具有著一定的審美風格，并且也融入了人們對美好生活的向往，具有很大的情感渲染力。這些圖案作為中國傳統文化的重要組成部分，經過一代代的不斷累積與創新，傳統圖案得到了不斷豐富與發展，逐漸形成了一套壯觀的傳統圖案文化體系。針對圖案內容來說，其體現了人們生活、生產的不同方面，有敬畏神靈的、有慶祝豐收的、有節日歡慶場面的。這些圖案有年畫形式的，有剪紙形式的，有雕刻形式的。在裝飾人們生活的同時，表達了一定的情感體驗。中國地大物博，民族眾多，人口眾多，具有顯著的民族性與文化地域性，比如，苗族文化與藏族文化明顯不同，東北地區文化與西北地區文化明顯不同。所以，在這些不同文化的背景下，產生了很多特色圖案。在現代平面設計中，可以在這些豐富多彩的圖案文化基礎上，傳承傳統圖案表達的精神與品德。在實際設計中，可以在傳統圖案故事原型的基礎上，融入一些現代元素，實現傳統“神”與現代“形”的有機結合，充分展現現代平面設計的審美情趣，同時實現傳統文化的傳承。除此之外，作為一名合格的現代平面設計師，在運用傳統文化藝術元素的時候，不要單純地照搬照抄，應在傳統文化藝術元素的基礎上，結合現展需求進行一定的改進與創新，加深含義表達，并且賦予新的含義。

二、傳統文字在現代平面設計中的運用

在中國傳統文化中，文字是十分重要的組成部分。在中國傳統文化不斷發展的形勢下，文字的出現使中華民族的命運發生了改變，促進了中華文明史產生與發展。在歷史進程中，文字除了交流功能之外，還增加了一個審美功能。文字不僅可以記錄歷史、展開交流，還可以出現在各種藝術創作當中。從文字發展演變過程而言，文字具有階段性特征，比如，秦朝文字和漢朝文字有著很大的差異，然而正是這種不同風格的文字為現代平面設計提供了豐富的可借鑒傳統文化資源。文字是現代平面設計的基本元素。從文字起源來看，其就是一種圖形，象形文字的產生，可以讓人們根據這些文字圖形辨認實際事物，在現代平面設計中只是又一次還原了這些文字圖形的原有功能，逐漸形成了一種特定審美元素。除此之外，文字的另一種表現形式——書法，在現代平面設計中也得到了廣泛運用。比如，中國銀行標志設計就融入了傳統書法藝術。從外形上看，其標志就是一種古幣，內圓外方，具有天圓地方的含義，而古幣中間是“中”字，再加之古幣自身就是金錢的意思，充分說明了中國銀行的深層含義。通過傳統文字與書法的運用，增加了平面設計的靈活性，不僅發揚了傳統文字與書法文化，也增強平面設計的藝術效果與感染力。

三、傳統色彩在現代平面設計中的運用

隨著社會的不斷發展與進步，色彩也越來越豐富，并且人們對其賦予了時代意義，比如，黃色在中國古代代表皇權，表示高貴。經過五千年的發展，中國傳統色彩運用也取得了很好的成就，一些傳統色彩依然受到大多數人的推崇，在現代平面設計中得到了普遍運用。在中國傳統色彩中，人們非常喜歡中國紅，在某種程度上而言，中國紅甚至成為了北京的顏色。經過長時間的發展，紅色已經成為了中國人的靈魂。

四、傳統民俗在現代平面設計中的運用

中國地域遼闊，民族眾多，人口眾多，形成了很多傳統民俗。現階段，中國很多優秀平面設計中，均融入了一些當地的風俗習慣與本土文化。在現代平面設計中，融入一些傳統民俗與本地文化特色，可以讓人們對設計作品產生濃厚的親切感，非常容易引發人們對設計作品的情感共鳴，加深對設計作品的認知。

五、結語

總而言之，將中國傳統文化藝術元素融入到現代平面設計中時，不是單純的疊加，需要結合實際情況予以改進、創新，在達到平面設計效果的條件下，展現了中國傳統文化的精髓，實現了中國傳統文化的繼承與發揚。

參考文獻：

[1]趙虎群.試分析中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].魅力中國，2013(17).

[2]徐云.中國傳統文化藝術元素在現代平面設計中的運用[J].課程教育研究，2014(28).

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〔關鍵詞〕平面設計；抽象藝術；美學原理；藝術形式；發展趨勢

在新型設計不斷推陳出新的環境下，傳統具象藝術語言與抽象藝術語言的應用，成為滿足人們自身審美需求的有效方式。作為一種具有獨特性的藝術表現形式，抽象藝術與現代平面設計藝術的融合，也可以為抽象藝術形式的發展帶來一定的積極作用。

一、現代平面設計的相關概念

（一）平面設計的起源與發展。從人類的歷史發展來看，原始平面設計藝術的出現，是人類的社會文明產生的標志性因素。它是在人類之間的交流頻率不斷增加的基礎上產生的。從原始平面設計形式的發展對人類早期文明所帶來的影響來看，文字就是在原始平面設計藝術的發展過程中產生的一種交流工具。自近代以來，工業革命的開展，對這一藝術表現形式的發展起到了一定的促進作用。在工業革命的影響下，生產力的發展，讓企業生產與市場銷售之間的矛盾成為了人們經濟生活中存在的一個重要問題，這就讓建立在平面設計藝術基礎上的商業設計成為了推動產品銷售模式創新的重要因素。隨著美術藝術的不斷發展，商業設計理念與野獸派、未來主義思潮等現代藝術思潮的碰撞，成為了促進現代平面設計藝術發展創新的重要因素。

（二）現代平面設計中的基本要素。美術創意、構圖的合理性和色彩的搭配是影響平面設計作品自身的藝術效果的重要因素，這三種因素是平面設計中的三大基本要素。其中，平面設計作品的美術創意在作品的創作過程中發揮的是一種基礎性的作用。在一些學者看來,“沒有好的創意，就沒有好的平面設計作品”。構圖問題是事關平面設計中的圖形、色彩與文字之間的關系的重要問題，卓越的構圖設計可以讓平面設計作品的畫面效果表現出一種合理化、新穎化的特點。從色彩問題來看，色彩形式美法則的應用，可以讓平面設計作品在實際應用過程中進行有效的信息表達。

二、抽象藝術語言在現代平面設計中的應用可行性

從抽象藝術語言與現代平面設計之間所產生的聯系性關系來看，這一藝術形式在現代平面設計領域所表現出來的發展趨勢，也是現代平面設計形式在抽象藝術語言影響下所表現出來的發展趨勢的主要表現。作為傳播手段的一種特殊化的表現形式，應用性是這一藝術形式與純粹的藝術作品之間所表現出來的差異性。從我國藝術領域的發展來看，受到我國思想文化傳統和社會習俗等多種因素的影響，具象性特征和意象性特征成為了我國傳統美術作品所表現出來的主要美學特征。在平面設計領域，在新興藝術思潮的影響下，傳統設計理念與現代化美術表現形式的融合，讓設計師的藝術創作思路得到了一定程度的拓展。由于抽象藝術主要注重的是觀眾自身的體驗與態度，這就讓抽象藝術語言在平面設計領域的應用，成為了對平面設計作品的深刻性和多樣性特點進行展示的重要因素。因此，國民文化素質的提升和抽象藝術在藝術創作領域的普及，是促進二者之間有機結合的重要因素。

三、現代平面設計中的抽象藝術形式

抽象表現形式是建立在抽象思維作用下的一種思維表現形式，它是人們在對一些復雜現象進行感知的過程中所不可缺少的一種要素，對自然物象的高度提煉是抽象思維在人們自身的邏輯思維發展過程中所表現出來的主要特點。因此，對這一思維效果的藝術展現，就成為了抽象藝術的主要發展機理。在這一藝術形式的發展過程中，造型美和意境美成為這一藝術形式自身美學特征的主要表現。在平面設計藝術不斷發展的情況下，抽象藝術語言可以借助自身的肌理元素和色彩要素的作用，對平面設計作品的設計理念和趣味性特點進行發揮。

（一）抽象藝術語言在平面設計中的基本形式表達。從一些學者對抽象藝術問題的研究情況來看，抽象藝術對傳統寫實主義繪畫作品中涉及到的文學舒適性進行了突破，受到藝術創作者自身內在經驗因素的影響，視覺的隱喻性也是抽象藝術語言自身藝術魅力的一種作用機理。在這一藝術形式與平面設計形式之間的融合過程中，藝術語言的隱喻表達，是其在平面設計領域中的一種基本的表達形式。從結構主義的相關理論來看，在藝術作品的創作過程中，畫面的構成問題是繪畫作品的自身藝術形式的主要參考要素。對于這樣的觀點，筆者并不持反對的態度。在對抽象藝術的自身問題進行探究的過程中，如果我們單純以畫面中的抽象元素為切入點對這一藝術形式進行探究，抽象元素在畫面表達過程中所表現出來的有限性問題，就成為了我們在對這一藝術形式進行研究的過程中所無法忽視的問題。在對這些抽象元素的表現組合問題進行探究的過程中，我們可以發現，表現組合所表現出來的無限性，可以被看作是推動抽象藝術形式發展的一個重要因素。這就說明重復構成、漸變構成、發射構成和特異構成這幾種構成形式是學者在對抽象藝術問題進行探究的過程中所不可忽視的要素。在將抽象藝術語言應用于平面設計領域以后，上述四種構成形式依舊可以在平面藝術中發揮自身的作用。從這四種構成形式對平面設計形式所帶來的影響來看，重復構成形式可以讓平面設計作品表現出嚴謹整齊的藝術效果，在商業領域和廣告設計領域，這種視覺效果的發揮，對傳播效果的強化有著積極的促進作用。漸變構成可以對平面設計作品帶來一種理性規律化的形式美感。發射構成可以通過對平面設計作品的透視感和運動感進行發揮，對作品的視覺沖擊力進行強化。特異構成可以通過對平面設計作品的抽象美感進行強化，加強作品的視覺吸引力。

（二）抽象藝術語言在平面設計中的情感表達。在對事物的自然外貌和物象表征進行逐步舍棄的基礎上，以簡約化的萃取形式作為造型元素中的核心要素，是抽象藝術在藝術領域所表現出來的主要特征。對創作者內心的情感的表現，是這一藝術形式在自身發展過程中所表現出來的一種核心要素，因此在將這一藝術形式應用在平面設計領域以后，現代平面設計作品也成為了作品設計者表現自身情感的一種載體。從抽象派作品的創作形式來看，形、色、點、線是創作者在進行藝術創作的過程中所不可忽視的重要藝術元素。從抽象藝術語言在平面設計中的表現形式來看，通感技巧的應用，是在借助建立在作品表現形式的基礎上的與各種感受有關的特征因素，通過一種可視化的形式特征，對平面設計作品的自身的意向進行把握。在對通感技巧進行應用以后，作品的觀賞者會在產生一種獨特的心理感受的基礎上表現出一種與作品自身藝術特征有關的情感共鳴。這樣，在抽象藝術語言與平面藝術設計形式相結合的過程中，前者可以借助一些具有可視性特點的圖形，對人體的聽覺、嗅覺和味覺等感官體驗進行充分調動，這就可以讓觀眾在具有抽象化特性的平面設計作品中感受到一種自我情感的解脫。

（三）抽象藝術語言在平面設計中的意境表達。不論是在文學創作領域，還是在美術藝術的創作領域，意境問題都可以被看作是藝術創作者的主觀情感與客觀事物之間的交融關系的一種表現。從抽象藝術自身的特點來看，對藝術形式與畫面內容之間的關系的處理，是藝術家在進行創作構思的過程中所不可忽視的問題。從這一類作品的表現形式來看，視覺錯覺的利用與極簡化的表現形式，是藝術創作者自己對意境美的一種理解形式。在將自己對作品的意境美付諸筆端以后，觀眾可以從其作品的美學效果入手，對作品中所表現出來的內涵進行賞析。在不同的平面設計作品中，設計者所構建的不同意境，是作品在視覺形式方面所表現出來的差異性的主要表現。對人的精神世界的表達，是抽象藝術語言在平面設計中的意境表達方式的主要表現。

結論

抽象藝術是一種抽象化的視覺語言表現形式，人們審美需求的提升，讓抽象藝術在平面設計領域的發展過程中發揮了一定的積極作用。在抽象藝術在現代平面設計領域具有較為廣闊的發展空間的情況下，對抽象藝術語言的準確應用，是平面設計者所要關注的一個重要問題。

參考文獻：

[1]董璇.抽象藝術語言在現代平面設計中的應用研究[D].河北師范大學,2016.

[2]齊婭璇.抽象繪畫對設計思維的影響探究[D].北京理工大學,2015.

[3]陳紅.論抽象藝術語言在平面設計中的表達[J].大家,2012,04:27.

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引言

中國歷史悠久，文化博大精深，其設計元素的多元性、可取題材的廣泛性以及內容的豐富性是其他藝術形式難以比擬的。因此如何將這些豐富的資源寶庫傳承并發揚光大成為當代設計師們共同追求的目標和責任。

中國現代平面設計現狀

在“民族的也是世界的”這一設計理念的指導和推動下，設計中出現的“中國風”越來越受到人們的歡迎，使得我國現代平面設計以其獨有的民族文化特色，在世界舞臺上發光發亮。我國平面設計起步比較晚，與西方發達國家相比仍然存在一些差距，其中設計作品中缺少民族傳統特色以及文化內涵是影響其發展的根本原因。隨著我國經濟及社會的發展，很多平面設計師開始將我國民族傳統文化因素逐步融入到設計當中。然而在具體的過程中，一些平面設計師不加篩選，一味照搬，以為用這種方式就對民族文化的獨特體現，實質上這樣會直接導致設計作品失去自身的價值與活力。所以，在將傳統文化元素融入到現代平面設計的過程中需要循序漸進，同時還需要對這些傳統文化元素進行深入理解的基礎上，進行再創造，只有這樣才能將我國民族傳統文化完美融合到現代平面作品中，從而使得設計作品能夠真正體現自身的文化性與民族性。

傳統文化在平面設計中的應用

1.中國書法在現代平面設計中應用

眾所周知，中國書法歷史悠久，一直以來，其不僅是作為一種文字的表現形式而存在，更是我國傳統文化內涵的具體體現。從古至今，人們就對書法有著濃厚的興趣，進入現代社會尤其是平面設計的迅猛發展，傳統書法藝術在平面設計中的應用也逐步廣泛起來。當前，平面設計師通過對傳統書法藝術的科學、合理應用，使得設計作品更具時代氣息，這一點在大型平面設計作品中體現的尤為明顯。2008年，北京奧林匹克運動會的會徽“中國印”就是中國書法藝術融入平面設計作品的成功案例。其以傳統書法藝術作為表現形式，使得書法與印章完美結合，不僅是對中國文化的具體體現，更是對時代進步的反映。通過書法形式，“中國印”汲取了漢字形態中對民族神韻以及人文文化的重要內涵，用簡單的筆畫深刻表達了中國人民對奧林匹克運動會的美好祝愿。在“中國印”中，設計師通過相應的藝術手法將中國傳統書法理念融入其中，使得“京”字造型猶如一個向前奔跑的人，努力向上，栩栩如生。在現代平面上設計中有機融合中國傳統書法藝術，不僅能夠較好的展現了中國漢字的形態美和格調美，更是對我國民族傳統文化的一種發揚和光大。

2.民族色彩在平面設計中的應用

五行色彩是我國民族色彩的基本內容，且獨具特色。赤、黃、青、黑、白五種顏色的代表意義和象征意義也不盡相同。其中赤色即為紅色，無論在傳統藝術上還是在現代作品中，赤都是吉祥、熱鬧、紅火的代名詞；黃色在中國傳統文化中一直都是威嚴、權勢、富貴的象征；青色包含綠色和藍色，綠色在傳統文化中有樸素的意義，在現代平面設計中，綠色又代表著生命、希望、和平，而藍色在傳統文化中則是神往、純凈的代名詞，而在現代平面設計作品中則是智慧、冷靜的象征；黑色一直都是冷酷、莊嚴、穩重的象征；白色則是所有顏色的綜合體，純潔、高尚卻又充滿幻想。作為一種歷史發展的重要視覺表現形式，這五種基本的民族色彩實際上市中國文化、宗教、繪畫等眾多元素融合、濃縮而成的獨具個性的民族色彩，是民族文化的精髓。在現代平面設計作品中有效融入中國傳統色彩，不僅是對我國色彩文化的底蘊和內涵的挖掘，更深刻表達了我國豐富的民族情感，在人們心中引起強烈共鳴，并逐步形成一種具有國際話的視覺語言，提升了平面設作品的層次和水平。

3.傳統圖案在現代平面設計中的應用

我國民間藝術作品中呈現出的眾多的吉祥圖案統稱為中國傳統圖案，其是勤勞的中國人們在日常生活、勞作過程中創造出來的，在經過歷史長河的洗禮之后留下的精髓部分，并在傳承發揚的過程中得到了完善和拓展，成為我國傳統文化的重要組成部分。在我國，這些吉祥圖案有著重要的象征意義，它們不斷向人們傳遞這團員、吉祥、幸福等寓意，比如在中國傳統文化中，蝙蝠、梅花鹿與桃子分別蘊含了“福、祿、壽”的予以。為此，將傳統圖案完美融入到現代平面設計作品中，能夠大大提升作品自身的民族特色和文化內涵。比如老鳳祥金店的標志就是成功借鑒了我國傳統吉祥圖案鳳凰的形態，表達了好運連連以及飛黃騰達等意。大量實踐表明，在現代平面設計中融入傳統民間圖案并進行適當的藝術變形，不僅僅能夠較大幅度提升老鳳祥品牌的企業形象，還能夠進一步拉近企業與消費者的距離，增加了品牌的穩重感和親切感。

結語

綜上所述，我國傳統文化以其獨具特色的內涵和風采，鼓舞著我們的民族精神，召喚者我們的人們情況，更讓我們認識到中國現代平面設計需要立足于本國文化傳統之上，才能夠發展壯大的事實。也只有這樣，才能夠使得現代平面設計展現新的文化意義，并以新的姿態在國際設計舞臺上大放異彩。

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在現代平面設計中的功能價值“民族的即是世界的”，這一思想在平面設計領域十分盛行，對于傳統美學元素和設計元素的使用已經成為了當今設計界的一大趨勢。水墨元素進入到現代平面設計領域，發揮了巨大的價值與功能，下面將進行詳細介紹。

1.簡約的墨色透視著民族傳統文化的精神

水墨畫有著非常經典的“濃、淡、重、清、焦”五色，每種墨色都可以借助于干濕濃淡的變化創造出一個全新的墨色世界。另外，由于中國水墨已經有了上千年的發展史，所以其在傳統繪畫中有著許多創作手法，比如積墨、破墨、潑墨、分染、罩染、統染和平涂等，加之“計白當黑”的創作技法，便構成了中國繪畫藝術中獨具一格的墨色語言體系，極富中國傳統文化精神。將傳統水墨文化應用到現代平面設計中，不但能夠彰顯出蘊藏在中國山水畫中的儒家和道家思想，而且能夠進一步繼承和傳播傳統民族文化精神，以達到對藝術和審美境界的更高追求。現代平面設計理念更加傾向于本土化的設計風，其目的就是為了彰顯民族傳統的文化魅力。所以，將水墨這一古典的中國傳統文化元素融入到具有現代感的平面設計理念之中，再通過相關技法的應用，必然能夠締造出不一樣的文化作品，同時還能達到提升文化品格的效果。

2.造型的無規則性

使作品的氣韻得到了提升水墨畫最大的特征就是具有滲透性和不規則性。在水墨作品的創作中，毛筆是最核心的工具且表現力非常強，其繪畫出來的線條可粗可細、能曲能直，所以，在繪畫者的引領下，水墨元素能夠打造出豐富多彩的造型。如利用露鋒、藏鋒、側鋒和偏鋒等筆法可以設計出千姿百態的造型，將其應用到平面設計中，就能表達出不同的情趣內涵與心理思想。無論是飄逸淡然的還是凝重激昂的，水墨元素都能將其展現得游刃有余。把對水墨元素的應用提升到情感、精神或者心理層面，就可以將其正式作為平面設計作品中的設計語言符號，通過虛實間的來回轉換締造出一種獨特的氣韻，給觀者的視覺帶來不一樣的體驗。

3.平面設計中墨境的營造與表達技巧

我國的水墨藝術極富民族文化背景與哲學內涵。平面設計中，它不僅僅是一種普通的視覺符號，或是一種簡單的設計手段，水墨是有“生命”的，只有在平面設計中營造出“墨境”，才能真正實現作品感染力的提升。但“墨境”的營造并不是一個簡單的過程，其必須經過復雜、巧妙并且嚴密的心理構思，然后再轉換成具體的藝術表現。水墨以黑、白為主，沒有過多的色彩可言。但就是這種簡單的色彩調和，就足以能夠將個人的內心情感與周邊世界分割開來。所以，創作者所受到的束縛非常小，可以任意對情感進行意象化、抽象化的表達。而且，因為創作過程極具靈活性，所以便給欣賞者留下了足夠大的想像空間。另外，水墨藝術更側重于簡約并且含蓄的創作風格，所以一般情況下都是寥寥幾筆，氣韻便生，比較典型的代表有鄭板橋先生的《墨竹》。且從某個層面來看，設計與藝術本身就存在著很多互通的地方，平面設計中有三條關于“美”的原則：“立意”“創新”“活用”，與水墨創作所追求的意境十分吻合，可以說，兩者具有同樣的審美價值觀。這樣一來，將其應用到現代平面設計中就再貼切不過了。

二、傳統水墨元素在現代平面設計中的應用技巧

1.水墨元素筆墨技法的嫻熟應用

“用筆”和“用墨”統稱為水墨畫創作中的“筆”和“墨”，而“筆情墨趣”則是對創作技法藝術效果和情感意蘊最貼切的形容，這對于提升平面設計的藝術內涵與審美價值將大有益處。傳統水墨創作的筆法非常豐富，可以用來表現多種事物的特征。其在用筆時會根據不同的題材來選擇下筆的剛柔、粗細、曲直和輕重。比如，在進行人物刻畫時，一般會采用鐵線描或行云流水描；塑造山水效果時，會用斧劈皺、牛毛皺、披麻皺等多達十種以上的技巧；描繪花鳥蟲魚等物象時，主要依靠勾花、拓葉、藤、畫干等技法。另外，我國水墨藝術還有運筆之說，即“變、平、留、重、回”五筆，并能由此營造出一種“筆斷意連”的藝術效果。且在用筆的速度和力度上也有輕、重、緩、急之分，而這些技法的使用正好為平面設計提供了足夠豐富的造型藍本，也為情感的多樣化表達打下了堅實的基礎。平面設計師在品味了蘊含在水墨文化中的情感魅力和性格特征以后，能夠將其獨特的用筆技法和線條表現力應用到作品的設計當中，提升作品的表現效果。所以，在現代平面設計中引入水墨元素是非常正確的選擇。首先，設計師可以將蘊含在水墨藝術中的純白簡潔之美應用到作品當中，以豐富設計的表現手法。傳統的平面設計很容易受到細枝末節的影響，所以這種一目了然的單純反而能夠令人眼前一亮。其次，設計師還可以從水墨藝術的特征或者特質中汲取養分，例如物象造型技法、用墨技巧、情感意蘊、筆與運筆方式等，這些對于平面作品的設計是非常有益的。

2.充分使用水墨元素的構圖

章法水墨元素的構圖章法亦可成為“布局”“章法”或者“經營位置”等。通常情況下，構圖方法的不同會直接影響欣賞者的情感表達與心理感受。中國水墨藝術十分注重對散點透視法的運用，例如水墨畫中的“移步換景”。將水墨元素的構圖章法引入到平面設計中，便可以營造出更加完美的意境，從而在某種程度上開闊了設計空間，發散了設計思維。“正與奇”“聚與散”“疏與密”，都是比較典型的水墨畫章法，都可以被借鑒到現代平面設計之中。

2.充分使用水墨元素的意境

美感水墨藝術只利用黑白兩色來完成內心感受的詮釋，拉開了現實世界與內心感受間的距離，可以令創作者擺脫一些條條框框的束縛，盡可能地去任意發揮，完成意象化、抽象畫的情感傳遞。與此同時，欣賞者也從中獲得了更加寬廣的自由發揮空間。黑色墨跡的氣韻加上空白的深遠，便組成了水墨藝術的“墨韻”，這也是其最玄妙的地方。傳統水墨元素簡約而含蓄，即便是草草幾筆也能夠做到氣韻生動。而就現代平面設計而言，其在某種程度上過于看重傳播信息的快捷性與直接性，而忽略了作品本身的藝術性。也就是說，平面設計過于強調商業效應，而忽略了藝術本身所能帶給欣賞者的審美體驗。在這種情況下，平面設計對我國傳統水墨元素的應用，可以在“意境美感”上所有造詣。這就需要現代平面設計師擯棄之前功利的思維方式，站在藝術和審美的高度上去進行作品的創作。

三、現代平面設計運用