導語：如何才能寫好一篇視覺藝術創作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：視覺藝術；創作；自由；庖丁解牛

中圖分類號：J802文獻標識碼：A

視覺藝術在當代商品經濟與網絡時代的結合中相對地獨立了，藝術家、設計家們用他們特有的表現語言去解讀自然、社會和人。但是，藝術家、設計家并不是在所有的創作中都能夠做到得心應手、自由發揮。莊子美學中有個“庖丁解?！钡墓适拢骸啊汲贾馀Ｖ畷r，所見無非全牛者；三年之后，未常見全牛也。方今之時，臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行?！瓌拥渡跷?，謋然已解，如土委地。提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志?！?莊子強調指出，庖丁解牛所達到游刃有余的自由境界，實質上就是審美的境界，他可以不為得到工錢而快樂，從而獲得了創造的自由。達到了一種超越純粹“技術”的境界——“道”。盡管庖丁并不是在創造藝術品，而只是宰牛，但這種道理在我們當前的視覺藝術創作過程中依然有著一定的現實的意義。

一、視覺藝術創作過程中的不自由現象

視覺藝術創作應該是藝術家運用“心、眼、手”自由地耕耘在藝術領域里的一種超脫狀態。但是，在當前商品經濟的影響下，藝術創作受功利的誘惑，限制了藝術家自由的發揮，所以很難達到“道”中理想的境界?！扒f子的所謂“道”，本質上是指最高的藝術精神?！f子認為道是‘美’的，天地是‘美’的。而這種根源之美是‘理’，是‘全’，是‘純’?！雹兮叶∧懿粸槟霉ゅX而感到精神上快樂，目前又有哪一位設計家能象庖丁那樣光出設計稿而不拿設計費？光考慮自己的藝術表達而不把客戶的現實需求放在第一位？歌唱家又能像庖丁那樣練嗓子而不為拿出場費嗎？利益的驅使讓藝術家的創作過程失去了一定的自由，最起碼歌唱家還要想著取悅觀眾，設計家還要想著盡快在商場上滾打出一片天地，使功利價值最終得到實現。

對于畫家來說也是同樣的道理，追求純粹自娛性、純粹的藝術感覺而不為金錢所動的畫家為數不多，大家談起繪畫作品就談起藝術市場，而市場又是經濟利益的樞紐。當一個畫家在準備畫一幅直接與金錢利益掛鉤的作品時，創作過程很可能會受所謂“一分錢一分貨”的影響。尤其是現代的公共藝術家，在很多情況下，由于功利的作用，他們不得不在思想上，行為上屈服于政府機關、屈服于環境管理部門及出資的老板們，這在很大程度上使藝術家的創作自由得不到應有的發揮，又會由于經濟功利的原因，始終不能使自由的“技”得到“道”的升華，甚至是影響到了作品最終的功能與審美價值，這是當代視覺藝術的一個很普遍的現象。

這種現象在設計領域非常嚴重。用金錢的多少來衡量自己的設計作品，這樣就失去了準衡，設計家也就不會像庖丁那樣每天都能夠“提刀而立，為之四顧，為之躊躇滿志”，庖丁是純粹因為創作而愉悅，而設計家是因為功利才得到精神享受。

二、視覺藝術創作中自由性的實現

藝術創作實現了自由就是超越了實用性的一種純審美境界，在創作的過程中，對自由的實現，實際上包括兩方面。

（一）思維的自由和技術熟練的自由

首先，我們來看一下思維上的自由。這是一種無任何負擔的精神狀態，莊子所把握的“心”上的自由正是我們研究的藝術精神的主體，盡管莊子無意于今日之所謂的藝術。今天的藝術家要想達到思想上的解放狀態，必須要使自己先消解掉由“實用”所帶來的金錢上的欲望，欲望消解了，“用”的觀念便無處安身，思想上也就能得到了純粹的自由，創作過程也才能甩掉枷鎖。民間藝術家做剪紙時，盡管是有目的的藝術活動，但卻很少受利益所驅使，所以，他們創作時剪刀隨著思維自由轉動，世間萬物不分貴賤卑微，皆集于美的形象，民間藝術家是快樂的、自由的、無負擔的。我們也能在兒童畫里找到“自由”實現的精神狀態。因為進到小孩子眼里的東西都是美的，沒有了欲望的實用性，也沒有知識作基底的知覺活動，可以將事物變成美的對象，因而感到一種滿足，快樂。所以現在很多成熟的藝術家想通過不同的途徑來使自己回歸“童心”，以求在創作思想中得到“自由”。

其次，是“技術”達到自由。“技”可以說就是單純的技術性活動，“技”達到高度的自由，就超越實用功利的境界，進入審美的境界，“技”往往指藝術家的基本功力問題。現代及將來的視覺藝術除了重思維的自由外，也應該重“技”，“技”是“自由”的先決條件，沒有相應的技術，思想不管多么深奧都永遠無法表現出來。不能表現出來，又何審美可談。所以，不管學舞蹈、音樂還是學繪畫、雕塑，都要從掌握基本的技術開始。沒有練過嗓子，唱出來的歌是不帶感情的，也不會悅耳動聽；沒有熟練地運用畫筆的能力、沒有純粹的掌握色彩規律的能力，要想畫出一幅“美”的作品比登天還難。尤其是舞蹈，我們在舞臺上看到的幾分鐘的優雅舞姿，確實是藝術家在臺下的十年工夫?；竟栴}也是一個目前藝術界比較關注的問題，我們看許多當代藝術展，從涂抹得亂七八糟的畫面上看不到一點畫者的能力。純技術上的退步真是“今不如昔，一代不如一代”，還標榜著“觀念”的表述。純抽象表現成了主流藝術，“觀念”二字成了最熱門的話題。某些青年畫家、學生對流行文化的接受速度過快，西邊來風東邊雨。這種快餐文化與中國傳統造型藝術很難找到契合點，于是許多人開始隨波逐流，不再像徐悲鴻畫馬那樣廢紙盈尺，徐悲鴻在草原上畫馬稿紙達五六千張，他的馬才能奔馳起來，這對于當代的年輕人來說無疑是一個艱難的考驗。許多年輕人急功近利，為了盡快出名，為了從五花八門的視覺藝術種類中脫穎而出，過早地進入到某種超脫的境界，忘忽所以，以自我表現為中心，片面地認為只要極端就會得到認可。我們的藝術家、設計家還是不要這樣，對自己負責一點，也對觀眾負責一點，重視高“技”的重要性，不要讓自己的作品在技術上流于膚淺。

再次，思維的自由與技術的自由是相輔相成的。“臣以神遇而不以目視，官知止而神欲行……”，庖丁在解牛的過程中真正做到了游刃有余，達到了自由境界。他技術上的熟練，可以“以神遇而不以目視”，這從莊子美學中引申出來則是思想自由，是技術自由的升華。技術服從于思想，心手相應才能達到“道”的天人合一境界。這就是二者的辯證關系。

在現代的藝術家的創作過程中，真正能做到這些的并不多。藝術家在作品中體現出的豐富的知識素養和扎實的功力，可以源源不斷地真正向讀者提供有益的、有品位的藝術精神食糧。我們看張捷的作品，畫面對“古意”天人合一的理解有著一種很深的表現功力，形式語言上均以短線、小面相接，又渾然一體，用筆古拙生澀，極具現代構成的特點，這些都是畫家苦練基本功與思維能夠自由活動的結果。郎紹君說“對藝術而言，需要漸修，也需要頓悟。漸修就是要下苦功夫、真功夫，這須耐得寂寞與孤獨，沒有寂寞之道就沒有真學問、好藝術。”②再比如周京新的抽象水墨人物都曾通過借助于大量寫生來改造、鍛煉自己的心、眼、手，畫面一筆筆塑造起來，使藝術形象得到如“水墨雕塑”般的升華。思維的自由與技術的自由不能達到相輔相成，指的是“技術”的自由與“思想”自由的不協調發展，這在青年人當中比較多見，對于一個成熟的藝術家來說很少有這種情況。這就是通常大家所說的“眼高手低”或者“手高眼底”，這里“眼”指審美的一種狀態。

（二）把握社會和藝術規律的自由

實現創造中自由的狀態，除了思想解放、技術熟練外，把握規律也相當重要。庖丁解牛的自由過程是很符合規律性的，這表明人們是在勞動創造的社會實踐中達到的自由境界，也就是審美境界，這具有極為深刻的現實意義。

社會是藝術家創作的環境、背景和土壤，藝術作品體現了藝術家對社會生活不斷加深的認識過程，既是對有關生活本質規律的悟解。只有活躍的創作認識活動，才能促使將要表現的對象構成一種完整、鮮明的藝術形象的總體，并完全通過特定的、熟練而自由的藝術語言加以表現出來。

視覺藝術創作中對藝術規律的把握表現為創作中的三個階段，這也是實現自由的必要條件：一是積累生活經驗，搜集素材；二是圍繞主題進行藝術構思；三是完成藝術表現。這三個階段只能是大致的劃分，因為藝術家在創作過程中往往是穿插交錯的，對審美客體的認識，往往需要反復多次，才能由表及里、由象到質地認識清楚、把握準確，也才能自由地一揮而就，實現精神上的滿足。總之，藝術源于生活，又高于生活。

視覺藝術創作的自由度一種完美的“道”的境界，是舍棄功利，純粹自由的境界。這對于我們今天的藝術家、設計家來說，在理解、把握藝術創造的規律上應該起著一定的指導作用。

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一、數字化藝術設計視覺原理

（一）視覺原理構成要素

全面控制視覺原理構成要素，依照上述要素合理設置內容操作是提升數字化藝術設計效果的關鍵。在上述設計的過程中，人員要嚴格把握好點線面、對象和背景、色彩、光影、形體與空間等幾方面。

1.點線面分析：點要素是視覺原理的最小單位，可以構成靜態畫面，形成畫面中心；線要素能夠打破死氣沉沉多的畫面，通過四類線的交叉，增強畫面力度，讓畫面“動”起來；能夠通過不同面的組合，形成“立體”的畫面，增強畫面視覺質量。

2.光影分析：光影是視覺媒體的最主要要素，可以通過視覺的適應及對比效果形成第二形象，從而提升畫面的視覺質量。光影可以將視線集中，讓人通過視覺產生一種緊張感，可以有效提升畫面質感。不同光影在配合的過程中可以改善畫面的流動性、節奏感，使畫面層次化，生動化。

（二）視覺原理知覺特征

1.形狀特征：該特征是視知覺在視物過程中的第一印象。在視物的過程中形狀不僅由單純視覺決定，還在一定程度上可以由感覺影響，從而形成一種特殊的物象，導致視覺效果得到美化。藝術設計的過程中要保證嚴格控制藝術作品的形狀特征，將復雜與簡化對立面統一，從而創造最佳審美效果。

2.平衡特征：該特征大多是由藝術作品中的靜態進行展現。在這種靜態中平衡可以使畫面更具有質感，可以從平衡中凸顯不平衡，這種“以黑暗襯托光明”的藝術設計手法可以更加提升不平衡的視覺效果，讓藝術作品在位置、形體、色彩、疏密上形成一種和諧、美觀的效果。

3.運動特征：該特征可以讓藝術作品動態更好地展現在人們的視野中，行程連續的作品印象，讓作品表達更加流暢。運動可以讓人形成一種“錯視”，行程雙重樣相，從而孕育出一種獨特的視覺魅力。

（三）視覺原理美學基礎

1.美學構圖：構圖中需要對平面內的事物位置關系、內容關系進行處理，依照布局要求，以畫面內涵為核心，以畫面質感為主體，保證輕重緩急，層層有序。構圖過程中要嚴格依照對比、節奏、韻律、均衡要求，對要素及特征進行把握，合理選取構圖形式，從而保證畫面引人入勝。

2.虛實基礎：虛實結合可以讓畫面更具有吸引力，提升畫面表現張力。虛實結合能夠突出主體，讓畫面更具有動感，加深畫面空間印象。在上述方法應用過程中可以利用動靜原理、景深原理、特殊效果濾鏡原理等實現。

3.美學透視：該部分內容不需要嚴格遵循透視畫法作圖流程，可以依照具體數字化藝術作品需求合理調整，從而達到最佳透視效果。在透視構造的過程中需要人員能夠充分理解數字化藝術作品需求，能夠全面把握空間深度，將透視后方案與原有設計對比，不斷優化，精益求精。當前透視處理時可以通過三維軟件完成。

4.視覺流程：視覺流程可以保證人員通過美學中的物象、圖像等的組合完成畫面視覺層次設置，增添畫面的美觀效果、層次效果。在主客體控制的過程中，視覺流程通過大小、強弱等變化突出了緊張感，提升了畫面動態質量。

二、數字化藝術設計創作流程

（一）形成設計創作意念

意念是實施數字化藝術設計創造的基礎。該部分內容主要包括意念的表現和傳遞兩部分。意念形成過程中設計人員要選取準確定位，合理確定客觀形象框架，從而形成良好的意念原型。初步確立后設計人員要依照設計要求、視覺原理內容及規劃設計要素等細化意念系統，形成具體的創作方法。這些方法要與時展緊密結合，方法新穎且具有實際意義。

（二）設計元素收集創作

設計元素收集的過程中人員需要對文本、圖表、音樂、動畫、程序、視頻等進行整理，要對上述資料進行采集、分析、處理，選取有利資源，為后續設計創作奠定扎實的根基。

創作過程中，設計人員可以涉略上述收集資料，利用以創作的設計元素對自身數字化藝術設計意念進行表達，形成具有特色的設計元素。當上述創作利用元素較為普遍時人員要對其進行標注，防止侵權。與此同時，設計人員還可以根據自身創作意念自行設計產品元素，通過程序、音樂、場景等展現設計元素的內容。這種方法在游戲設計中較為常見，可以實現量體裁衣，提升設計元素與游戲的貼合度。在該過程實施中，設計人員需要不斷豐富自身技能知識和對數字化藝術設計的認知水平，要將數字化藝術設計綜合性質進行全面提升，從知識、技能、合作、交流等多方面改善設計元素收集創作效益。例如在Flas中，上述設計元素收集創作合作已經愈發明顯，數字化藝術設計在國際發展中已經勢在必行。

（三）作品核心創作表達

在對作品核心進行創作的過程中設計人員要從藝術體驗、藝術構思、藝術表達三方面實現。該內容可以從內心角度提升藝術表達效果，將數字化藝術設計原理及操作有機結合在一起，突出作品核心。設計人員需要在體驗的過程中將生活感受融合到作品中，從而激發人員欲望，將情緒、感知與作品融合，完成主體情感創作。與此同時，在上述過程中設計人員還可以通過設計方法學設計要求，從想象再造和創造中形成良好的主體形象，保證主體與藝術化需求相符合，通過軟硬件創作工具和平臺，實現核心內容創作及表達。例如在電影《最終幻想》中安琪羅絲藝術設計中，設計人員將生活積累賦予到藝術形象中，從而提升了安琪羅絲這一核心人物的藝術表達效果。

三、總結

數字化藝術設計讓畫面一目了然，將畫面重點彰顯出來，讓圖像層次更加分明。這種設計可以在原有藝術形象上附加數字化處理，使兩者相得益彰，大大提升了畫面密度效果，可以讓人形成一種緊張感，加深視覺印象。隨著我國數字技術的不斷提升，數字化藝術設計必將得到更進一步的研究和發展。

參考文獻

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[2] 宗世英.藝術設計專業大學生視覺素養培養研究[D].東北師范大學，2012.

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[4] 宋奕勤.論數字化技術對藝術設計的影響[J].科技創業月刊，2008，11：92-93.

（作者單位：畢節學院2010級藝術設計（2）班）

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與傳統熒屏媒介相比，網絡傳播媒介的形式更為豐富與多樣，這些變化已經影響到視覺藝術傳播的方方面面，同時改變著大眾視覺傳播藝術創作的形式與內容。網絡動畫，作為現今網絡媒介傳播中的主要信息類別之一。網絡動畫是伴隨著網絡媒介發生、發展、成熟、演進而發展成熟的。動畫與網絡的關系之緊密，超過了其他類型的媒介。這里的動畫已經將動畫創作從傳統動畫片擴展到“泛動畫”的概念，動畫創作已經從傳統動畫影片，擴展到視頻廣告、MV以及各種類型動畫短片，在網絡傳播平臺上，隨處可見到動畫形式的存在。動畫形式影響和改變著網絡媒介，而網絡媒介亦同樣影響和改變著動畫形式。

二、網絡視覺藝術受眾審美需求的發展

網絡視覺藝術按照大眾審美規律在最大程度上挖掘受眾的審美需求，受眾審美感受又進一步推動網絡視覺藝術的發展。藝術的目的來源于人類的需求，由于受眾內在審美需求的驅使，促進了視覺藝術形式的發展?？萍甲鳛橐庾R形態正在悄然無息地改變著大眾的思維模式和審美需求。

在網絡環境下，受眾審美心理更多的強調了，技術應用所帶來的豐富藝術形式與審美體驗。網絡動畫是技術創造出的虛擬現實光影表現形式，是傳播文化信息的載體。網絡視覺藝術對受眾來說，完全是一個全新的視覺感觀體驗，比之傳統藝術，網絡視覺藝術帶來的是更大的視覺沖擊，受眾體會到聲、光、電以及交互式參與的多重感觀享受。新的審美方式正不斷優化著我們的生活品質，在科技推動下傳統的審美價值和審美觀念也獲得新的發展。數字化生活將成為人類新的生活方式，探討數字化網絡藝術環境下，對人生存方式產生的影響和改變網絡視覺藝術形式有著現實意義。

三、 網絡時代視覺藝術在動畫創作中的運用

1、網絡時代下動畫視覺設計創作思維觀念的轉變

在網絡時代視覺藝術形式呼喚動畫技術的變革。在網絡視覺藝術創作的前提下，動畫創作形式的視覺造型元素鮮明化更具意義，網絡動畫塑造出的視覺形象更加大眾化和時尚化。

網絡動畫的視覺設計觀念要適應大眾文化欣賞的口味，就必須對傳統造型審美做新的認識，將具有時代感的視覺元素引入動畫設計過程中，使形態塑造更具時代特點。數字化媒體的出現使社會環境發生質的變化，網絡技術、數碼藝術設計、數字電影電視、多媒體廣告短片等新興科技不斷地挑戰著當代藝術設計的外延。多元化的視覺傳達方式將要打破傳統設計門類的界限，讓藝術設計成為一種能夠自如地融合多種學科的載體?，F代網絡動畫的制作過程中充分利用了動畫原理，簡化傳統動畫的制作步驟，降低了動畫制作的難度，取得了比傳統動畫更加鮮明的視覺效果。網絡動畫作品簡潔明了的故事，夸張的情節表現，創意新奇又極易廣泛傳播的設計理念與現代視覺藝術設計觀念相吻合。同時，設計在一定程度上要引領觀眾的審美取向，網絡動畫設計以及其豐富的形式探索，最大化的延展了設計的范疇，在現代動畫設計的過程中這一點顯得更加的突出。

2、網絡動畫傳播方式的轉變

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關鍵詞：創意 視覺藝術設計 原動力

在“大發現”的航海時代，水手們有過這類記錄：根據航海圖的指示，這一帶應該是一望無際的海洋，但突然間卻冒出許多環形的島嶼；更神秘的說法，入睡前是一片，醒來時卻發現周圍出現海島。著名廣告大師楊杰美用這一魔島的現象比喻創意產生的神秘過程。

由此，我們可以從這個角度來定義“創意”：所謂創意，就是前所未聞的、能充分反映并滿足人們某種需要的意念或構想。

視覺藝術設計的關鍵是創意。在當今科學技術突飛猛進的時代，創新思維已成為進一步開拓知識、發展空間的巨大動力，只有思維的創新，才能導致實踐和理論的多維創新。

一、創意是視覺藝術思維的靈魂

創意思維是打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用，首先體現在開發創造能力方面。創新之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績，因此創新是視覺藝術思維的靈魂。

心理學家泰勒將創造分為兩個不同內容及不同復雜程度的層次：一個是具有基礎的即興式的創造，這種即興力求情感宣泄、情景交融和人心境的表現。另一個層次是革新的創造，遍學百家所長，取其精華，為我所用，并在此基礎上開拓創新，產生新的概念和技法，形成新風格和境界。①有時，創造的結果會出乎人們意料，產生獨特的藝術效果。

創意思維離不開創造性想象，這兩者具有密不可分的關系。在視覺藝術思維中，創造性想象也是非常重要的一個方面，沒有創造性想象藝術作品就沒有生命力。滕守堯在《審美心理描述》中說：“審美想象大體可以分為兩種，即知覺想象和創造性想象。前者是一般審美活動中的想象，后者則是藝術家創造過程中的想象，它是脫離開眼前的事物，在內在情感的驅動下對回憶起的種種形象進行徹底改造的想象。”②

創造性想象有著極其廣闊的拓展領域和生存空間。藝術家在進行創造活動時，可以用非常規的思考方式，盡情地發揮藝術的想象力，在藝術創作的領域里自由自在地縱橫馳騁，為視覺藝術創作尋找成功的契機。

求異性思維也稱為發散性思維，其特點是從多方面進行思考，將各方面的知識加以綜合運用、觸類旁通。求同思維又稱集中思維，深入整合，敏銳地找到切入點，因此，只有高度發散、高度集中，二者反復交替進行碰撞才能迸發出奇妙的創意。

二、靈感是創意思維的特殊現象

靈感是思維形式中最富于創造性的心理現象之一，是人對客觀認識的反映，也有著自身的特征，在藝術創作的思維形式中有著特殊的功能。

在視覺藝術創作活動中，靈感具有產生的突發性、過程的突變性和成果的突破性。突發性表現在人們頭腦中日積月累的思考，在某種刺激下，在毫無戒備的狀態下突然顯現出來。人的思想質變有兩種：一是人們對事物認識的積累和反復思考，從感性階段逐漸上升到理性階段，這是漸進式的變化；另一種是人們日積月累的知識達到一定程度，經某種因素觸發而產生突變，是感性認識迅速升華為理性認識。靈感的出現能夠打破人們的常規思路而產生特殊的效果，這就是過程的突變性。在藝術創作過程中，由于靈感的啟示，人們的思維活動會突然開辟出一條新路子，達到一個前所未有的新境界。

靈感思維的形式具有無意識的特征，但是這種無意識卻包含在一個人大腦深層的潛意識活動中。從表面上看，藝術靈感的發生往往出乎人們的意料，這種特殊的思維活動似乎無規律可言，實際上，它也要受到一定的邏輯規律的制約。首先，靈感思維的出現是建立在藝術家頭腦思維活動的大前提之下的；其次，靈感思維不是憑空爆發出來的，它是藝術家長期的生活經驗、藝術修養及長時間思索的結果。靈感出現之前已經有大量的藝術素材、情感、信息蘊藏在藝術家的潛意識之中，這些材料可能是雜亂無章或是朦朧的，然而在思維過程中，大腦某神經系統突然得到溝通，某些信息突然在想象中產生了相互的聯系，都會使思維活動突然進入到一種異?；钴S和順利的狀態之中，從而產生飛躍和升華，靈感就出現了。

藝術活動中靈感激發的基礎植根于活動的土壤，它具有多維性、廣泛性、豐富性。創造性是靈感思維最基本的特征，它不是自然物質的再現和重復，而是在此基礎上具有嶄新的面貌，是一般自然物質形象不可取代的。從來沒有兩個藝術家會迸發出完全相同的靈感火花而創作出完全相同的藝術作品來。靈感還具有突發性和瞬時性。在一個作品的創作過程中，靈感的出現往往是突然而至，瞬間即逝，不是由自己的意識所決定的，也不是能夠預期出現的。靈感的出現往往伴隨著創作者精神上的亢奮狀態，藝術家在靈感出現時會產生無比興奮的激情，有時行為無法自主。靈感的出現是藝術家創作中不可缺少的因素。

創作思維還包括了思維中的幻想成分和非智力因素中的各種潛能的發揮。藝術的創作是以智力因素和非智力因素的共同發展作為前提的，二者相輔相成。在創作過程中，既要有智力因素作為基礎，又要有非智力因素的支持。當歷史的腳步踏入到21世紀的時候，整個世界正在發生著日新月異的變化。在這樣的社會，創新思維顯得尤為重要。理論需要創新，實踐需要創新，觀念需要創新，整個時代都在呼喚創新，視覺藝術思維更離不開創新。創新是視覺藝術思維的靈魂。

三、綜合聯想是創意思維的重要因素

綜合聯想、圖形創意。這里所指的圖形是有針對性設計的產物，有別于純藝術綜合的形態創作，它有著自身的特點，這是圖形的社會功能決定的。聯想本身具有從當時所感知的某些方面出發，由此及彼、由正及反，進行遠距離印象思維的特征，而伴隨著聯想意識進行形象化扮演，創造出超生活的、虛構的、重構的但又體現客觀世界意義的、新奇的視覺形態圖形。而觀者則通過圖形的組織關系開始另一種聯想活動，直到理解圖形所表達的意義為止。聯想本身也可以帶來不斷的聯想，為設計帶來更多的思路和表現形式的可能性。因此，綜合聯想思維方法是比較科學的，是有效的圖形設計思考途徑。當然，設計、藝術本身也包括人類對大自然所產生的情感因素，所以，圖形設計的思維過程相對是比較理性的，但表達的意義都是感性而富有情理的，這也是圖形等視覺藝術具有感染性的一個重要因素。

21世紀是一個邊緣學科極度發展的時代，其最大的特點就是各學科之間相互滲透、相互作用、相互綜合，從而派生出新的學科、新的知識和新思維空間，并帶來信息技術的迅速發展。視覺藝術設計是一門集圖形、聲音、動畫、文本于一體的多種領域的綜合性學科，其本身具有綜合性和前瞻性，對設計師而言，設計藝術學科就應該具有震撼人心靈的創意原動力。

注釋：

①泰勒.社會心理學[M].北京大學出版社，2004.第10版.

②滕守堯 .藝術化生存――中西審美文化比較[M].四川人民出版社，1999.

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關鍵詞：多向思維；視覺藝術；設計；作用；人才

視覺藝術作品，從某種意義上講，是設計者極具個性化的藝術創造和思維呈現，是設計者綜合運用自己獨特的思維方式對某一客觀對象以圖形視覺語言進行藝術加工的結果。這就決定了設計者的思維必須是不同尋常的，必須是創新的、新穎的思維。也就是說，必須是通過反向的、側向的、發散的思維方式，才能促使視覺藝術作品達到豐富多彩、變化多樣的藝術效果。這也是創新藝術發展的一個必然趨勢和客觀規律。尤其是進入21世紀以來，人類的思維方式正發生著重大變革，正開始從實體思維向關系思維轉變，從客體思維向主體思維轉變，從單向思維向多向思維轉變，從靜態直觀思維向動態變革思維轉變。在這種大背景、大趨勢下，視覺藝術設計人才也必須適應潮流，與時俱進，才能夠在未來的藝術創造領域不被淘汰，永葆視覺藝術設計的青春活力。

一、逆向思維對視覺藝術設計的促進作用

逆向思維作為平面藝術設計的重要訓練方式，對藝術創造能力提升和藝術設計水平的提高都有著重要的促進作用。逆向思維通常是對傳統思維或者常態思維的“修正”和“顛覆”，是對常態思維、慣性思維的一種反方向思考方式。視覺藝術作品在創作過程中，如果恰當地采用逆向的創意思路和方案，往往能夠給人以別開生面的藝術效果，從而最大限度地彰顯作品設計者的個性和亮點。對逆向思維的運用，最具代表性的人物就是日本的福田繁雄和意大利的埃舍爾。這兩位現代著名的設計大師，他們曾創作了著名的“矛盾空間”圖形。這些圖形超乎人們的一般經驗和想象，能讓人十分親近地感受到設計家的智慧、機智和情趣，非常耐人尋味，給人以視覺上的愉悅享受。當前及今后一個時期，逆向思維正越來越廣泛地運用到視覺藝術設計領域，成為廣大藝術設計者必備的藝術手段，有力地促進了視覺藝術創作的持續發展。設計者如果能夠將逆向思維恰到好處地運用到具體的藝術創作中，多反過來想、多反過來來設問，多進行幾次逆向的思考，就能夠迸發出新的創作思路，收到意想不到的效果。

二、側向思維對視覺藝術設計的促進作用

側向思維不同于正向思維，也不同于反向思維，它是在正向思維和反向思維之外，另辟蹊徑，從一個側面，進行獨特的構思和創作。側向思維方式最大的特點就是，徹底顛覆傳統思維方式的確定性、準確性等特點，取而代之的是選擇性、可能性。具體來講，側向思維方式的重點不在于確定創意和想法，而是重點對已經確定的創意和想法進行質疑，對原始的創意方案進行創新性再評估，分析原始創意方案是否具備了充分的設計基礎，并重新構思出新的更為完善的創意方案。通俗地講，就是“左思右想、旁敲側擊”，對現有思考進行質疑式的再思考。具體到視覺藝術設計來看，針對藝術設計形象，跳過形象主體，而從主體的側面尋找創意亮點和設計亮點，并最終尋找到能夠替代形象主體的“替代方案”。比如，當我們看到“請將垃圾按類丟入箱內”這樣的告示牌時，一般人們容易想到的是“各種臟兮兮的廢棄物”。但是，如果我們換一個角度，垃圾可以回收再利用，變廢為寶；垃圾可以集中焚燒，進行火力發電；垃圾中有許多可用的東西，甚至還有鈔票、古董……等等。這樣一思考，人們對垃圾的形象就有了顛覆式的改變。視覺藝術設計如果采用這種側向思維方式，就能夠避免落入俗套，將一種嶄新的藝術形象呈現在人們面前。

三、發散思維對視覺藝術設計的促進作用

發散思維是追求多角度、多方向思考方式的一種思維。運用發散思維方式，必須具備高度靈活機動的思維轉換素質，經常需要跳躍式、躍進式的、天馬行空式的創意思維。這是因為，發散思維的最大特點和最大優勢就在于，能夠通過眾多思考方向設計出一系列創意方案，并在十分寬廣的選擇空間中，挖掘出最具創意的靈感和“火花”，形成創意的碰撞和集成，進而創新出一種或者一系列令人驚訝的藝術作品形象。比如，對“樹”這個形象的思考。一般的思考，就是在樹林里看到的普通樹。但是，如果把思考的方向放射狀地放開，人們會想到沙漠中的樹、戈壁灘的樹，城市里的樹、農村的樹，高原的樹、海邊的樹，春天的樹、冬天的樹，北國的樹、南方的樹……等等，這樣將思維延展下去，想象的翅膀就能夠“飛翔”起來，為藝術創作者提供源源不斷的創意靈感。

結語：應該說，多向思維的方式除了以上列舉和論述的三種，還有其他的思維形式。但是不管哪種多向思維方式，對視覺藝術設計人才的設計和創作都具有十分重要的作用。恰當、適當、靈活地采用多向思維，能夠最大限度地跳出傳統思維的“條條框框”和“狹隘空間”，能夠將藝術作品的靈氣和生機激發出來，能夠給公眾提供與眾不同的、獨樹一幟的審美享受。當然，多向思維也要與常規的思維有機結合起來，發揮各種思維方式的優勢和特點，為藝術設計和創作所用，從而為公眾創作出優秀的經典的視覺藝術作品。

參考文獻：

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分析[J].包裝世界，2010（6）.

[2]劉宏芹.現代圖形設計的視覺傳達功能[J].包裝工程，2005（4）.

[3]袁恩培.聶森.解析圖形在包裝視覺傳達力中的作用[J].包裝工

程，2007（11）.

篇6

90后的視覺世界初看頗具新鮮元素，細想之下一切卻也水到渠成自然而然。90后對畫漫畫、畫插畫、拍獨立電影、拍紀錄片的偏愛，是源于他們對于這些藝術表現方式的熟悉，這有點像60、70后對于連環畫的情有獨鐘。

我們的世界正在被人類自己創造出來的技術不斷地改造、塑造，傳統的源于工業時代劃分的許多領域正在面臨大幅度的改變。今天對于更多的年輕人而言，藝術的門檻似乎變得很低，藝術不再是難以觸及的，同時這個時代為藝術創作提供了更多的可能性。在廣義的視覺藝術范疇內，創作也越來越少地依賴于某種特定的專業技能和知識，越來越多的人能夠將生活與藝術創作相結合。他們擁有更強的自我意識以及自我表達欲望，這很普遍。今天無比發達的大眾媒介使經驗的交流和感受的分享變成瞬間的事情，這使他們的作品往往帶有更強的公共性和通識性，更容易喚起具有同種經驗的人群的共鳴和回應。這使得即便是個體意義上的創作也能夠擁有不小的市場和擁躉。

就90后作品的視覺特色而言，我認為大致具有兩方面的特點。一是他們能夠在很大程度上與現代因素結合，與時間和世界同步。因為伴隨他們成長的是數字和網絡媒介，對此他們駕輕就熟且天生就知道其中所蘊含的力量。拍紀錄片、獨立電影等都已經成為他們記錄時展的可選方式，藉此兌現他們面對當下生活的感受。二是90后們并非只知道向前看，他們也在回望父輩的經驗、文化的歷史并表現出濃厚的尋根的文化情節。對他們影響巨大的當代社會、信息媒體和新知識體系反而讓他們當中的一部分人因與過去傳統之間的強烈隔閡感而走上逆向的文化尋根之路，從而解決自我身份等問題上的困惑與好奇。

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關鍵詞：數字傳媒語境；交互式虛擬；視覺藝術

0 引言

當今的社會是一個數字化的時代，傳播方式的改變促進了媒體的發展。但是隨著社會的進步和發展，媒體在發展的過程中也存在著許多的問題，交互式虛擬視覺藝術在媒體中的發揮作用越來越受到各方面的重視。隨著社會的進步，人們已經不再滿足于傳統的數字媒體，對于數字媒體提出了更高的要求。這就需要不斷對視覺藝術的表現進行創新，才能夠充分的滿足人們對于媒體的需求，同時促進媒體的進一步發展。目前在數字媒體語境的大時代下，交互式虛擬視覺藝術向虛擬化、交互化、網絡化的多元方向發展。本文通過探討數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的含義和特點，深入的研究關于交互式虛擬視覺藝術的創新發展。

1 數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的基本理念

1.1 數字媒體語境的含義

數字媒體主要是指用數字化的形式來進行信息產生和傳播的載體，一般情況下這些載體都包括數字化的文字、圖片、圖像、聲音、視覺等。數字傳媒語境主要是人際交往和大眾傳播的一體表現，主要的特點就是全民都是傳播參與者，人與人之間的互動性很強，同時還具有時效性。這一傳播的平臺具有開放性和傳播方式多樣化的特點。數字化的媒體朝著多樣化的方向發展，讓傳播的內容也加豐富，傳播手段多元化、受眾的范圍也得到擴大。數字媒體語境實現了數字化的設計、制作、管理、傳播、運營的文化內容，也是國家傳播技術、信息服務方面創新發展的重要體現。

1.2 數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術理念

藝術的發展和視覺的呈現要以媒介為根本，這就證明了媒介與藝術之間緊密的聯系和發展。媒介是能夠把新媒體中的藝術，真正的運用到新媒體發展的藝術實踐當中的重要載體。經過不斷的發展和完善，讓新媒體的藝術能夠得到具體的展現。在數字媒體語境下的視覺藝術，就是把設計師的思維產生理性和感性相結合的效果，然后利用新媒體技術和數字化技術形成新的藝術表現手法。主要的含義就是在藝術創作的過程中有多媒體技術和數字化技術的全面或者部分的應用，具體也是說在藝術作品的創作中具有數字化的特點。在數字傳媒語境下的視覺藝術，就是指在創造、傳播、發展、欣賞的過程中要依托數字化技術和多媒體技術的條件保證，在不斷的批判和發展過程中，產生新的藝術形態。同時在對于藝術作品的欣賞過程中，欣賞的方式和體驗的方式也發生了改變，設計者可以利用數字化的設備，對于作品進行創造，最終利用數字化技術產生藝術作品。數字傳媒語境下的交互虛擬視覺藝術就是依托于多媒體技術和網絡技術的傳播媒介，來向受眾展示藝術作品，同時讓受眾能夠有一個參與互動的平臺。

2 數字媒體語境下的交互式虛擬視覺藝術的特點

2.1 交互性的特征

交互性的特征主要有三個方面的體現，首先就是虛擬空間，可以利用計算機的輸入功能、輸出設備等和計算機用戶來進行互動。其次就是現實空間的表現，利用由傳感設備、激發起設備等聯合組成的計算機系統，對于人體的位置、觸感和聲音等方面進行檢測。最后，就是信息的傳播以及擴散的功能，計算機網絡的終端移動設備能夠同時具有信息的發送和接受功能，這些功能的作用主要體現在人機互動方面，以此來進行信息的傳播和擴散。數字媒體的技術發展為信息的傳播和擴散提供了更加便利的途徑，讓信息的傳播速度和擴散的范圍得到發展。數字化技術的發展不僅具有信息量大的特點，也為人際交流和互動提供了空間體驗。

2.2 現實虛擬的特點

現實虛擬的含義就是指通過計算機對于顯示世界進行模擬體驗，構建出一個可以讓人們感受到視覺、聽覺、觸覺體驗的三維立體空間。讓受眾的體驗猶如身處在現實世界當中，同時對于虛擬空間能夠進行及時有效的觀察。虛擬的現實是真實世界的一部分特殊的體現方式，但是虛擬的現實和真實的世界是處于平衡的狀態下，虛擬的世界和現實的世界有相互重疊的部分?，F實虛擬的最大特點是滿足了受眾的參與性和身體感官的體驗。

3 數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術創新

3.1 讓信息技術、多媒體技術和交互式虛擬視覺藝術相結合

要想讓交互式虛擬視覺藝術能夠得到發展和創新，就要以互聯網技術發展為基本的載體?？茖W技術和交互式虛擬視覺藝術是相互發展的關系，科學技術的發展為視覺藝術提供好的展現平臺和創作空間，同時交互式虛擬視覺藝術的發展能夠為科學技術提供活力和生機。數字傳媒語境發展的時代，要求把交互式虛擬視覺藝術和科學技術的發展緊密結合，這樣才能夠為數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術提供創新的發展空間。利用高科技的手段來體現交互式虛擬視覺藝術，這樣的方式在生活中具有很多的應用，比如說電影、電視行業等。在帶給觀眾帶來視覺藝術享受的同時，觀眾可以通過現實真實的感受來理解設計師的理念。高科技的發展給交互式虛擬視覺藝術帶來了新的表現形式，促進了交互式虛擬視覺藝術的創新發展，為新的藝術創作提供了技術上的支持。

3.2 進行交互式虛擬藝術的創新

傳統的藝術表現形式只停留在二維空間，要打破傳統的表現方式，加強對于藝術的應用方面的創新。要依托互聯網技術的發展，讓數字傳媒語境下的藝術展現形式為三維立體空間。這樣能夠在很大程度上提高設計師的藝術理念，通過藝術的想象、虛擬事物的聯想利用三維立體的表現方式提供新的藝術形態。運用虛擬的技術改變現實的藝術創作時間，讓受眾能夠同時對各種各樣的事物進行體驗，從而實現交互式虛擬視覺藝術在數字傳媒語境下的創新發展。

3.3 數字媒體語境下的交互虛擬視覺體驗需要進行觀念的創新

交互式虛擬視覺體驗在數字媒體語境的發展中已經取得了很好的成果，但是存在創作人員的觀念落后的問題。要加強相關技術人員的藝術理念，這樣才能夠讓技術人員在研究的過程中可以產生于藝術相符的設備，為視覺藝術的創新提供技術上的支持。加強對于觀眾體驗藝術形式的創新，要改變觀眾心中傳統的藝術體驗形式，解放受眾的思維方式。加強人們對于交互式虛擬視覺藝術的了解與思考。為視覺藝術的創新發展提供一個創新的思想保障。

4 結語

通過本文對于數字傳媒語境下的交互式虛擬視覺藝術的創新研究，可以看出視覺藝術創新的發展需要科學技術的保障。隨著科學技術的飛速發展，為視覺藝術的發展帶來了機遇和挑戰，要想滿足社會的發展需求，就需要不斷地創新和改革視覺藝術的形式。利用和把握好信息技術的發展，實現交互式虛擬視覺藝術的創新應用。

參考文獻：

[1] 謝曉彤.城市數字媒體語境下如何看待視覺藝術的創新[J].美與時代（城市版），2015（11）：123-124.

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[關鍵詞]視覺；聽覺；影視；繪畫；藝術

一、引言

一部音樂作品有華采樂段，一幅繪畫作品有主題中心，一部優秀的影視作品會有令人回味久遠的經典鏡頭。繪畫與電影之間所存在的深刻關聯作為一種美學現象已成為共識。藝術作品不論由哪種技術手段制成，它總是意味著藝術家用這些手段來表現自己的創作意圖，自己對材料的態度以及自己對作品的主題與內容的思想和藝術的理解。影視作品要鮮明而深刻地揭示出主題形象，就得充分地運用影視藝術的表現手段，如語言、音響和造型因素等。在影視作品的創作中，電影攝影師的藝術是電影繪畫藝術，攝影師是真正的電影繪畫藝術家，以非常鮮明、真實而富于表現力的繪畫形式來表現影片中各個鏡頭的思想和內容。優秀影視作品可以做到聲畫相融，有虛有實，有藏有露，視覺和聽覺相互映襯，相互補充，創造引人入勝的優美意境。

二、視覺、聽覺和諧的影視作品

影視作品設計的關鍵在于必須具有一個個性化的視覺解讀。影視作品視覺化過程的第一步是設計包含有影片思想或劇本精神的畫面，為影視作品創造一個整體的畫面基調。《英雄》選擇的是旖旎奔放的自然景觀和沉穩厚實的秦王宮，空間橫向調度氣勢磅礴，場面闊大，濃墨重彩的氣氛渲染和造型視覺的張揚，營造了一種歷史氣度與人物的英雄悲歌。《無極》作為帶有神話色彩的故事影片，不僅色彩艷麗，而且時空寫意，使得影片帶有一種神秘虛無的訴求語境。此外，不管是《英雄》還是《無極》，其中的電影音樂恰如其分地渲染了故事主題，給了留下了深刻的印象。

從電影美學的角度來看，影視藝術具有時空統一性、聲畫可融性、表現綜合性、形象逼真性等審美特征。影視這一藝術門類的各種形象都是在畫面和聲音的統一中，通過造型而表現出來的。影片的整體形象結構、情節發展的順序、在具體環境中進行的動作，都是由導演構思，而形成了一套連貫的繪畫處理。形象的各個場面在膠片上構成畫面，乃是攝影師藝術創作勞動的成果。攝影師，這個掌握著一種新的造型形式、活動的電影繪畫的表現手段的藝術家，其任務就是把影片的內容作為許多活動的繪畫構圖一一肖像、室內景物、戰斗場面以及群眾場面，在膠片上表現出來?，F代影視編導在構思時，不僅要善于吸收美術、戲劇的特長，要考慮畫面的安排，關注畫面美，同時還要善于通過各種音響來構成節奏感與和諧美。聲畫可融性傳統藝術如繪畫藝術等，也要借鑒影視藝術的這一特點，進一步用畫面和聲音來塑造和完善繪畫藝術，形成視覺和聽覺統一和諧的優秀繪畫藝術作品。

三、繪畫藝術的視覺和聽覺

1、繪西藝術的視覺和聽覺

繪畫藝術又稱造型藝術或視覺藝術。繪畫藝術作品都是可見的視覺形象，美術創作是形象思維活動。繪畫藝術創作者在創作中可以通過寫實或寫意、夸張或變形等多種手法來創造美術形象。這種創作活動是繪畫創作者以客觀世界的存在為依據，加上自己主觀的創造性勞動而創作的，它是瞬間性的創造。塞尚說繪畫是“眼睛的思維”，古往今來，繪畫藝術家不得不為吸引眼球煞費苦心，繪畫自身的形式積累也很豐富，視覺質量方面，前輩大師們給現代繪畫創作者提出了更高的要求，也是每個優秀的繪畫藝術創造者不得不面對的挑戰和機遇?？傊?，繪畫藝術就是以造型和色彩體現人的本質力量，就是實現視覺信息與精神和思想的同構。

音樂與繪畫似乎是兩種毫不相關的藝術，前者通過音響訴諸人們的聽覺的感受，能使人直接感覺到在時間中的運動與發展，但是沒有視覺形象；后者通過線條和色彩訴諸人們的視覺感官，具有視覺形象的直接感染力，但不能表現出形象在時間中的運動與發展。但在現實的繪畫藝術創作活動中，繪畫作品中視覺和聽覺的律動往往是繪畫藝術家們經常談論的話題。人們在長期的藝術實踐和藝術感受中形成的一種感性經驗不僅表明了音樂與繪畫之間的某種聯系，而且也表明了音樂中可以表現繪畫性的內容。

音樂史學家安勃羅斯曾經說過：“音樂是心靈狀態的最偉大的繪畫家。”我國古代伯牙鼓琴，鐘子期聽音的記載充分說明了在繪畫藝術中音樂的重要作用?！秴问洗呵?本味》記載；伯牙鼓琴，鐘子期聽之。方鼓琴而志在太山，鐘子期曰：“善哉乎鼓琴，巍巍乎若太山。”少選之間，而志在流水，鐘子期又曰：“善哉乎鼓琴，湯湯乎若流水?！辈滥苡迷V諸人們聽覺的音響描繪高山大河的視覺形象，鐘子期能聽其聲見其形，在琴聲中感受到高山大河的視覺形象。音樂是以聲音為表現手段塑造形象的聽覺藝術，它只能訴諸于人們的聽覺，但并不是說人們只能用聽覺來感受音樂。實際上，在藝術創作活動中，創作者不止通過聽覺的渠道而是用整個身心去感受，體驗和認識生活的，在優秀的繪畫作品中所表現的思想情感不單是聽覺感受，而是整體的感受。在繪畫藝術創作中，作者可以發揮聯想、類比、象征、發展再現等音樂手段來表達作者自身的內心感受，這種感受不是一時一景所引起的，而是經過較長時間對社會與現實生活事物的思考后形成的。

2、繪畫藝術視覺和聽覺的通感

通感是指人們的感覺器官，即：視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺之間的相互感通。在“藝術通感”中，最活躍的是視覺和聽覺，通常人們把它稱之為“視聽通感”。音樂藝術和繪畫藝術由于“視聽通感”的廣泛存在，它們在美術和音樂這兩門視覺藝術和聽覺藝術之間搭起了橋梁。在繪畫藝術中視覺與聽覺的通感是歷久存在的現象，藝術家們一反過去學院派和偽古典主義的重理性、重寫實的傳統，而要以音響、色彩、光線等抽象形式直接表現瞬間即逝的視聽印象和內在感情，這種抽象性、表情性的藝術傾向，使得在繪畫藝術中音樂與繪畫之間有了更多更好的親和力和契合點。

繪畫藝術創作者在創作時，通過線條的長短變化、粗細的控制、剛柔并用等來表現畫面空間感和質感，通過線條的美勾勒出畫面。然而不同的線條在相互制約中產生了不同的節奏，節奏是藝術的生命，猶如音樂中高低、長短和強弱不同的音和不同的節奏組成的旋律線條時而悠揚、時而回旋，構成了畫中無聲的旋律。畫面中線條的長短變化、粗細的控制和抑揚頓挫、跌宕起伏的音樂旋律線具有本質的共性。音樂通過聲音在時間持續中表現感情，不同的聲調、節奏、旋律組成的樂章，可說是一條情感的流水線，繪畫以線條的長短、粗細、曲直、剛柔結構形體，創造形象。繪畫中的線條是經過審美情感凈化了的，雖靜猶動，富于節奏感，韻律感，與音樂無形 的流水線有著心理動力學上的相似性。這就使得繪畫藝術家能夠把時間持續的音樂與空間并列的繪畫溝通起來，用無形的聲音畫出形象，用有形的形象表現出音響。總之，繪畫創作中，視覺藝術和聽覺藝術具有一種共通的、本質上相感應的和諧，使繪畫創作者受到心靈的震撼和靈感的沖擊。

3、我的繪畫藝術創作感受

為了在自己的繪畫藝術作品中表現視覺與聽覺形式的和諧，在平凡的事物中，我發現為自己，也為他人而去捕捉的美。這美的含義包涵著色彩、光影、形體以及音樂中的旋律、節奏感等。不論這些事物只能存在于瞬間、幾小時或已存在了數世紀，只要它們之中有某種東西能引起我的興趣和美感，我就用畫筆盡力去表現時空瞬息和音樂般的旋律。為了這一目的，我常到原野中去寫生。自然中的山川日月、房屋建筑、人物都深深吸引著我。當進入繪畫時，景物似乎又是創造力的障礙，我不希望被具體的觀察所束縛。我是用感覺、激情和理智來繪畫，我所完成的作品一般同視覺與聽覺喚起的靈感聯系著。音樂是一種感染力很強的藝術形式，它有很多東西與繪畫是相通的，它確曾給我的創作以巨大而實在的影響與幫助。笛的清新悠遠簫的沉靜、深摯，圓舞曲的優美、絢麗而勻稱；清音樂的優雅、自然……都是值得我們學習和借鑒。有些音樂不只是優美、使人神往，還能給人以生動、具體的聯想，它能把人引向廣闊的空間和紛繁的彩色世界。從音樂的旋律中聽出色彩、節奏，感受到力量，觸及到實在的自然。此外，我探索不同的藝術語言，通過增進情感認識，讓我的認識在作畫的進展中變化翱成長。這使我有足夠的主張、估價自己構思的靈活性。當一個視覺形象浮現時，我會在色彩、陽光、節奏、旋律的感動中去構思、去探索、去發現。長期以來，我總是在生活中興趣盎然地搜尋，發現那種由明與暗、光與色交織而醉人心靈的感受。那種感覺一直保留在我的心里，力圖用繪畫來表達一種音樂和繪畫的綜合效果。

山城重慶是我近年來繪畫表現的主要對象，大都是從本土民宅的建筑中去尋找一些認為有意思的感覺給予提升，給予構成，采用和諧的色調，細膩的表現和文雅的筆觸，用一種色彩世界的重構表達非具象思維的抽象性。我在《陽光的節奏》的繪畫創作中，采用了傳統的油畫技法和現代構成的平面圖象，力求構圖平衡中具有節奏感，畫面大膽運用了陽光的虛幻與幾何圖象的構成，黃色的高調與深略的重音對比，給人一種既現實又夢幻、音樂與視覺的和諧之美。人類在陽光下建造的巢穴，也只有陽光才能賦予它真實形色，叮當作聲的金輝潑灑在磚石土木之間時，人與太陽的協奏曲才真正奏響。

篇9

一、視覺藝術教育中的視覺思維特征

視覺是人類直觀地獲得信息、認識世界的重要感知手段，它在大量接受信息和感知的過程中也為視覺藝術語言創造了載體，確保了視覺的二維空間與三維空間的有機融合。視覺形態與色彩構成的視覺關系是非常微妙的，其中包含了大量的視覺藝術元素，如點、線、面、體、肌理、色彩等，根據特定的信息傳達需要，選擇和調節視覺詞匯間的組織結構關系。在視覺藝術教育中，這些內容是十分重要的，如對事物形態、色彩組織的構成的分析等，可以構建人們彼此之間的相互關聯，實現對重要信息的有效傳達。從視覺效果層面看，水彩畫是最注重主觀精神信息傳達的繪畫類型之一，因為傳統中國水彩畫非常重視對再造特征視覺語言的渲染，其中體現的審美主體的精神內容非常理想化，能夠實現對藝術形象的有效塑造，將圖形、色彩等內容有意識地融入語言及語調形式，實現對傳統信息的有效凸顯，進而形成表現鮮明的視覺藝術語言內容。水彩畫的材料語言豐富，所以在視覺藝術教育中應用水彩畫可深入挖掘其材料語言內容，形成一種視覺語言。教師在教育過程中讓學生認知事物，并對事物的形成狀態有了主觀的了解后，學生可能就會產生與客觀事實不同的知覺印象，而知覺印象也是產生錯覺的主要因素。在運用水彩畫材料語言時，教師應該為學生創造這種視覺錯覺，通過事物之間的相互對比、同化以及對人、事物的有效觀察，利用知覺慣性分析已知條件內容。如，兩條等長線中有垂直線和水平線，其中垂直線給人的錯覺就是它更長，特別是垂直線位于水平線中部位置時，給人的錯覺效果最強烈；如果將其移動到旁邊位置，這種錯覺會有所減弱。又如，在水彩畫材料語言中，同為灰色顏料，當其被放置于紫色中會讓人感覺偏黃，將其放置于黃色中又會顯得偏紫。上述兩個例子說明，不同的色彩在不同的背景形態上會體現出一定的差異，正是這種差異讓人擁有了視覺識別能力。

二、視覺藝術教育中水彩畫材料語言的應用分析

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［關鍵詞］ 中國動畫；審美；視覺；內涵

當代中國動畫藝術創作與審美領域存在著值得探討的問題：偏重視覺娛樂性效果的審美形式，沉迷于對畫面視覺審美的營造，作品缺少內容思想的提煉、民族文化內涵的傳達，不大注重動畫的思想的內涵和個性的創新?？桃庾非箢}材外在視覺形式的表達，畫面過分注重視覺形式的商業性，作品缺少文化藝術品格和個性韻味的傳達，很難給予觀眾長久的審美品味，經不起時間的推敲，故難出經典。

一、中國動畫問題的思考

當代中國動畫重視影像視覺娛樂性無疑是源于以下兩點：一是對國外動畫作品視覺依賴；二是動畫的創作過程中對民族性概念的形式化，過于追求短期的商業性價值。

首先，從本土動畫作品來講，近20年來國內動畫片的定位不符合時代的要求。中國的動畫業一直存在著“重教育”的問題，中國對文化產業歷來都是要求有強大的教育功能,因而對動畫片的娛樂性看得很低。人們在本土的內容僵化教條、形式感單一的動畫作品中得不到心靈審美的寄托，自然就轉而在國外的動畫上尋求精神安慰。動畫藝術從視覺上具有很強審美固化作用，國外商業性動畫片在其本土深厚的民族文化與現代科學技術的支撐下，畫面形式風格具有很強大的視覺娛樂性和內在文化的吸附力，正符合現代人在快節奏的工作生活下的心理釋放的要求。同時對本土傳統動畫的形式風格逐漸失去認同感。反過來迫使目前國內的動畫創作上不得不對國外動畫進行視覺形式上的模仿。

其次，注重視覺形式顯然是受西方現代商業動畫片制作觀念的影響。商業性促使動畫的運作模式必然是以最少的投入獲取最大化的經濟效益。動畫的創作也就從傳統的精雕細刻轉變為大規模的效率生產，在中國動畫產業還不具備成熟的運作模式前提下，只有以視覺娛樂形式的豐富多樣來吸引觀者。結果，視覺效果的娛樂性逐漸成為動畫藝術創作的首要目標，故事內容和思想內涵也變得不甚重要。表現在中國動畫中，作品首先考慮的不再是故事性和情感思想的表達，而是追求強烈的視覺形式的多樣性和單純的畫面特效，甚至出現克隆國外作品視覺形式風格的現象，面對動畫作品一味地追求視覺娛樂形式的多樣性而文化內涵空洞且流于數量的生產泛濫成風的現象更令人深思。

再次，我國動畫藝術創作題材類型有了長足的發展，諸如科幻、神話、現實、歷史等，具備了豐富性。但是，中國動畫藝術在視覺藝術形式和內容上依然存在著諸多根本性的問題，例如動畫角色造型的臉譜化，角色性格塑造的定型化，敘事情節的簡單僵化，甚至出現動畫作品為了追求片面的視覺特效，動畫故事結構的完整性都受到影響的案例。作品思想內涵上，民族文化的性格特征不明顯，更多的還是對視覺效果多樣性的強調。民族文化的特征缺失鑄成藝術性格的空洞，黑格爾《美學》宣稱：“性格就是理想藝術表現的真正中心?！保?］藝術失去了性格就沒有存在的價值了。相對比，我國20世紀50年代到80年代，由特偉、徐景達等老藝術家編導的作品，《哪吒鬧?！贰度齻€和尚》《牧笛》《驕傲的將軍》等作品在故事內容、敘事結構、角色形象、思想主題、動作節奏、音樂等方面，整部動畫片從表層的視覺審美元素到深層次的美學思想內涵，各方面元素都體現出中國悠久的民族文化藝術性格，其經典性是經得起時間和空間的考驗的。探求其原因，主要是當代中國動畫藝術創作中對民族性文化表達概念化、符號化，過于追求形式上的相似。

二、從視覺審美到知覺活動分析

視覺可以把經驗與思維聯結起來，克服視覺感官的局限性，促成形象的無限性，使獲得表象超出直接視野，突破物理性質的透視原理。動畫視覺藝術是由個性的動畫形式、表達語言、影像空間構成的形式、內在生命力等因素所共同營造出的影像整體氣勢，偏重視覺娛樂性的動畫作品在視知覺感官上更容易進入觀眾的視野，快速地引發感官上的停留與。

強化視覺娛樂性的審美體現當代功利性社會中，人們顯著的視覺消費特點：讀圖與功利性活動相關聯。視知覺的審美活動一旦與功利性活動關聯，心靈容易變得浮躁、焦慮，藝術審美活動就容易受到外部因素擾動，審美過程中斷或不能順利進行。美國知名學者帕森斯提出，人的日常知覺活動有“匆忙”“狹窄”“概略”“模糊”四個特點?！按颐Α笔侨巳粘９顒拥男枰?，這種知覺活動主要靠一種“自動性式樣識別機制”，在如今瞬息萬變的大流量信息中，迅速捕捉那些對自己有益或有害的信息，達到適者生存的目的。因而，培養了一種過分簡化的觀察事物的態度。“狹窄”則是日常知覺活動僅限于功利相關的特征和范圍，而忽略其他，在功利的支配下，日常知覺活動一般都會追求效率而變得特別的迅速。為了迅速，知覺活動通常只選擇自己熟悉的類別或式樣做出反應，面對陌生的類別或式樣，則選擇模糊化處理的方式，甚或完全的視而不見?！案怕浴笔侵缚焖俚膶ρ矍笆挛镒骰镜膾咭暎R別出這目標事物所屬的種類和級別。在作出區分之后，知覺活動到此終結，不再探究其他細節部分。從心理學上來說，這是用已有的概念和范式去同化眼前的形式，在把眼前事物歸類后，視覺知覺活動就完成了任務，而不再顧及其多層次的審美表現。 另外，當代的人生活在視覺符號過剩的文化中，從客體方面來講，它體現為視覺符號的多樣性和效果的急劇倍增；同時又展現為符號形象的同質性、相似性和仿象化傾向的增長；從主體方面來講，呈現為視覺符號的消費者大量甚至過量地功利化視覺消費，這樣更加強化了視覺的依賴性和惰性，甚至出現了心理學上所講的“饜足現象”。這類視覺惰性使得“快餐式的審美現象”出現。而主體一旦形成簡化的、追求效率、概念化的視知覺習慣，審美活動始終習慣性地停留在視知覺表層，難以深層次展開。

三、中國動畫的視覺審美與人文內涵

當代動畫作為獨特的影像藝術思維表達的方式，融合了各種門類藝術的精華，如戲劇、繪畫、音樂等，尤其是敘事性的文學語言，吸納、化解和整合成影像藝術的構成要素，其藝術思想的發展成熟與貫穿整個20世紀出現的繪畫藝術、電影、人文哲學、影像科學技術等發展密切相關，奠定了動畫藝術風格的多元化基礎。社會的巨大變革和人類不斷變化的審美需求給動畫藝術發展注入新的動力，動畫也由早期的單純的繪畫藝術形式發展成為與全球商品經濟相適應的、成熟的商業化產業經濟模式，變成了一種消費型的文化藝術。

動畫藝術作為一種傳播媒介，審美的內在動力是它可以為人類帶來心靈。費斯克認為分為兩種類型：一種是躲避式的，它們圍繞著身體，而且在社會的意義上，傾向于引發冒犯和中傷；另一種是生產諸種意義時所帶來的，它們圍繞的是社會認同和社會關系，并通過對霸權力量進行符號學意義上的抵抗，從而進行社會意義上的運作。［2］動畫藝術創造一個完整的有別于現實功利性社會的虛擬空間，以童真的視角描述著人類的“真善美”情感活動，寄托了個體在現實空間中不能實現的情感理想。這在某種程度緩解個體在現實社會中的各種壓力，為尋找個體理想情感空間提供了媒介。因此，動畫藝術不能把視覺效果放在第一位，動畫藝術具有美術性，但不同于美術繪畫等其他藝術門類，動畫首先是個敘事性影像，側重于講述故事，表達情感，通過獨具魅力的藝術手段把戲劇性的情感真實地共鳴到每個觀眾心里去，即使其內容表現為虛構的想象。而只注重視覺效果的營造在情感的審美過程中略顯單薄，具有一定的欺騙性，一部經典的動畫作品優劣關鍵在于是否經得起長久的審美品味?！耙灰娂磹偂钡淖髌窡o疑是動畫藝術在視覺娛樂性上的成功，但從深層次的情感審美角度來說，視覺娛樂性十足固然重要，但刻意的自造娛樂效果，作品的藝術品質就流于表面。換而言之，僅具有視覺娛樂性效果的作品，在主體情感的審美過程中，只停留在視覺感官上的愉悅，而深層的情感審美體驗沒有展開，至多屬于“悅耳悅目”淺層次的美感，［3］不能過渡到“悅志悅神”深層次的“意境”情感審美，而“意境”的形成是諸種藝術因素虛實相生的結果。它是特定的藝術形象(實)和它所表現的藝術情趣、藝術氣氛以及可能觸發豐富的藝術聯想及幻想形象(虛)的總和，是中國傳統美學思想的重要范疇，［4］也是中國民族性美學文化的重要標志。

動畫藝術是流動的影像，具有時間性和敘事的空間性。把握好敘事空間結構，運用動畫獨特的藝術語言表達其內在的思想性、藝術性和故事性，充分地烘托出人文理念，這類擁有藝術個性品格的作品才是經久品味的經典佳作。日本動畫大師宮崎駿的作品《千與千尋》《幽靈公主》《龍貓》，中國經典動畫電影《大鬧天宮》《天書奇譚》等在表征上角色形象塑造得生動感人，劇情結構合理，敘事表達具有詩一樣的情懷；在深層上，真正的“意境”之美都是恰如其分地把握住民族文化性格的內涵，進而形成藝術思想的個性化表達。這樣的動畫作品讓觀眾在感官的愉悅中體驗著人類普遍共存的“真善美”，經久不衰?！懊褡逍浴眱仍诘摹耙饩场敝?，即是耐人尋味的情感之美。相比而言，近年來國內動畫藝術難出經典之作，問題就在于片面地追求視覺上“熱鬧、震撼”，作品具有一定的表面性和欺騙性?！捌ぶ淮?，毛將焉附？”內在韻味之美不存，形式就失去了存在的依托。

此外，動畫藝術的創作中，數字動畫技術用不可抗拒的技術力量引發了當代動畫設計與制作的轉型。傳統手工繪制被數字動畫技術替代，動畫制作效率在商業性上獲得提高。動畫藝術作為視覺形式元素被廣泛地應用在多個領域，傳播手段從傳統的電影電視拓展到網絡、交互媒介等，從應用的角度實現了功能性的多元化。但是，動畫藝術審美的根本性沒有改變,動畫藝術在一定程度上展示出視覺表現形式的“新奇”是動畫藝術審美表征上的擴展。因此，在動畫藝術創作過程中，過分依賴、熱衷于數字動畫技術運用會使數字技術的單一性或同質性掩飾了動畫藝術審美結構上的多層次性。運用新的科學技術為動畫藝術拓展廣闊的自由創作空間，才是動畫技術價值的體現。

總之，動畫藝術作為人們理想的情感審美媒介，是社會群我關系的一種對照，具有社會功能性。一部經典的動畫藝術作品從內在的文化思想、情感內涵到外在的視覺藝術表征都要富有創造性、觀賞性與娛樂性，同時弘揚民族文化主旋律是當代動畫藝術創作的時代訴求。只要用真摯情懷做有民族品格的動畫藝術，必能再現“經典”。

［參考文獻］

［1］ ［德］黑格爾.美學（第一卷）［m］.朱光潛，譯.北京：商務印書館，1996：300.

［2］［英］約翰•費斯克.理解大眾文化［m］.王曉鈺，宋偉杰，譯.北京：中央編譯出版社，2001:21.