導(dǎo)語：如何才能寫好一篇音樂視覺藝術(shù)，這就需要搜集整理更多的資料和文獻(xiàn)，歡迎閱讀由公務(wù)員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在某些音樂體裁上也常與繪畫相聯(lián)系。如交響詩、交響音畫等。交響詩是李斯特首創(chuàng)的一種單樂章的標(biāo)題交響音樂的新形式，在構(gòu)思上，或體現(xiàn)某種哲學(xué)思想，或展示某種詩的意境，或與某幅繪畫、某篇文學(xué)作品相聯(lián)系。李斯特的交響詩《死神之舞》，就是作曲家于1838年在意大利巡游時(shí)，觀賞在比薩某教堂墓地的一幅古壁畫《死的勝利》以后受到啟示而寫成的；《匈奴之戰(zhàn)》是根據(jù)德國畫家考爾巴赫的歷史壁畫而作：《從搖籃到墳?zāi)埂穭t是根據(jù)匈牙利畫家齊契的繪畫而作。柴可夫斯基在談及他的交響詩《弗蘭切斯卡?達(dá)?利米尼》時(shí)也曾講述過繪畫作品對(duì)他音樂想象力的激發(fā)。他指出：“法國畫家古斯塔夫.多勃為但丁的神曲創(chuàng)作的插圖《地獄的旋風(fēng)》，極大觸發(fā)了我的靈感?！币虼嗽诓窨煞蛩够倪@首樂曲中，我們可以看到作曲家用生動(dòng)、逼真的音樂筆觸，描繪了一幅恐怖可怕的地獄的景象：“晦暗陰冷的旋風(fēng)，愈來愈兇，混合著罪惡的靈魂出哀絕的號(hào)叫和痛苦的囈語?！焙翢o疑問，樂思所呈現(xiàn)出的視覺圖像在作曲家的筆下噴涌而出，一氣呵成，很大程度上是受到了畫家的畫作感染。捷克的民族音樂之父斯美塔那在耳聾后寫成的交響詩歌套曲《我的祖國》，莫不如此，特別其中的第二首“伏爾塔瓦河”從涓涓細(xì)流慢慢的匯成大河，流過舉辦婚禮的村落，流過寂靜的夜晚，從南到北流過捷克的祖國大地，最后涌向大海，用音符形象的描繪一幅捷克的母親河兩岸的美麗畫卷，令人神往?！敖豁懸舢嫛币彩且环N單樂章的管弦樂曲，在內(nèi)容表達(dá)上極富于詩情畫意。這些音樂作品并不直接取材于畫作，但作曲家在創(chuàng)作構(gòu)思中，卻以內(nèi)心想象的視覺圖畫為樂思的依據(jù)，遂意音畫來命名。比如俄國著名作曲家鮑羅廷（Borodin)的《在中亞細(xì)亞草原》就是一首典型音畫作品。作者在樂曲的扉頁，寫下了：“在中亞細(xì)亞風(fēng)沙滾滾的大草原上面，遠(yuǎn)處傳來悠靜、詳和的俄羅斯曲調(diào)，伴隨著駱駝?dòng)泄?jié)奏的步伐聲的從遠(yuǎn)處慢慢飄來一縷東方旋律，從無垠的沙漠中漸漸走來一隊(duì)商旅，在威武雄壯的俄羅斯軍隊(duì)的保護(hù)下，安然前行、遠(yuǎn)去，憂郁的俄羅斯曲調(diào)與東方旋律相互交融，在廣闊草原上回蕩，逐漸消失”。文字上的提示，無疑使得聽者在欣賞時(shí)眼前迷幻出一幅具有異域沙漠風(fēng)情的優(yōu)美畫卷。中國作曲家羅忠銘有感于智力殘疾的兒子羅錚的繪畫作品，所創(chuàng)作的管弦樂音畫：《羅錚畫意——無題之四十八》，結(jié)合了中與西、傳統(tǒng)與現(xiàn)代的創(chuàng)作思維方式，表現(xiàn)出一種哲學(xué)思想。羅錚的音樂繪畫是在羅錚欣賞了德彪西、李斯特、布列茲等音樂家的杰作時(shí)，在捕捉了音樂中的自然特征的同時(shí)，建立了一種發(fā)自于內(nèi)心思維的視覺塑造。作曲家通過組合管弦樂隊(duì)的不同音響色彩，使用中國五聲性的十二音聚合，運(yùn)用貝爾格的“點(diǎn)彩”作曲技法手段，通過音塊及混合音響的組合，增加音樂的色彩性風(fēng)格，構(gòu)筑出一種特殊的音樂畫面，使音樂充滿了一種抽象性的音響直覺感。從整體音樂的飄逸樂風(fēng)中，還原了羅錚在音樂繪畫中的“超我”境界。同時(shí)也體會(huì)到羅錚繪畫對(duì)音樂色彩一一冷與暖、藍(lán)與綠的塊獨(dú)特的感悟能力，使這些色彩永遠(yuǎn)地充滿著無盡的“樂思”。

二、存在于音樂中的畫家們

很多著名的音樂家，不僅在音樂上有非凡的成就，在繪畫上也有著較高的天賦。天才的音樂家勛伯格就是一個(gè)天才的畫家，他1907年才開始涉獵繪畫領(lǐng)域，三年之后，就在慕尼黑、柏林和維也納舉辦了“勛伯格畫展”，維也納的博物館已經(jīng)收進(jìn)了七十余件他的畫作。他獨(dú)樹一幟的“音色旋律”創(chuàng)作方法，和繪畫領(lǐng)域的“點(diǎn)彩派”繪畫心契神會(huì)?？刀ㄋ够鶎?duì)他的繪畫才華也贊嘆不己，并寫出文章對(duì)他的作品做了分析。德國歌唱家狄斯考很早就開始接觸繪畫，他說“音樂的意向可以隱喻地用線條和色彩來再現(xiàn)，有時(shí)我真的想表現(xiàn)我所歌唱的事物”，并與于1980年在德國的班貝格，1983年在日本成功的舉辦了個(gè)人畫展；法國作曲家古諾髙強(qiáng)的繪畫才藝曾讓他在選擇自己發(fā)展道路時(shí)左右為難。他獲得羅馬大獎(jiǎng)后被派到羅馬去進(jìn)一步學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，每周都要到西斯廷教堂去做禮拜，他一面玲聽彌撒曲，一面觀賞米開朗琪羅的壁畫，并能把它們臨蓽得惟妙惟肖，音樂院院長為此憂心忡忡，他善意地提醒古諾：“天啊!你以為我們給你獎(jiǎng)學(xué)金是要你來學(xué)繪畫的嗎?”；圣桑的心智包羅萬象，音樂上的早慧讓他享有"莫扎特第二”的美名，而在音樂之外，他精通幾國語言，對(duì)美術(shù)、數(shù)學(xué)、天文學(xué)、考古學(xué)、哲學(xué)、動(dòng)物學(xué)、植物學(xué)等都有濃厚的興趣，皇室曾根據(jù)他的請(qǐng)求為他撥數(shù)購買了一臺(tái)天文望遠(yuǎn)鏡用于觀察星空，他寫過不少的科學(xué)論文或研宄文章。在美術(shù)方面，他著文《論古羅馬劇院的裝潢裝飾》，討論龐貝城的壁畫。17歲就寫了著名的《仲夏夜之夢(mèng)序曲》的門德爾松在他周游世界的時(shí)候，總忘不了隨身攜帶的畫本，他不僅用音符刻畫了優(yōu)美的名勝風(fēng)光，也用畫筆勾勒所見所想。瓦格納雖然和門德爾松友誼不佳，但在聽過門德爾松的《赫布里底島序曲》之后，也忍不住由衷的稱贊他是“第一流的風(fēng)景畫家”；除此而外，被譽(yù)為“鋼琴詩人”的肖邦在繪畫上所表現(xiàn)出的才能也不容小覷 音樂家與美術(shù)家們所結(jié)成的深情厚誼，也使得他們?cè)诒舜说慕涣?、欣賞中互為影響并推動(dòng)著音樂與視覺藝術(shù)創(chuàng)作的共同發(fā)展。如在古典音樂的創(chuàng)始人斯特拉文斯基的藝術(shù)生涯中，許多美術(shù)家和詩人都是斯特拉文斯基的好友，交往密切，其中對(duì)他影響較大的則是畫家畢加索。畢加索曾為他的而芭蕾舞劇《炫技》、《普爾欣奈拉》設(shè)計(jì)了舞臺(tái)的布景、道具、服裝和海報(bào)，畢加索由于經(jīng)常改變風(fēng)格而在美術(shù)界成為最著名的人物，而音樂界的斯特拉文斯基與畢加索恰像是一對(duì)孿生兄弟，也并不愿意重復(fù)自己的風(fēng)格，不滿足于剛剛創(chuàng)立的輝煌，當(dāng)人們剛剛熟悉了他的某一風(fēng)格、或者剛學(xué)會(huì)對(duì)他的某一音樂特征加以模仿時(shí)，卻又困窘地發(fā)現(xiàn)這種風(fēng)格的創(chuàng)始人己經(jīng)又開拓了一個(gè)新的領(lǐng)域。正如《春之祭》引起的騷亂余波還未平息，斯特拉文斯基又己經(jīng)開始了他新古典主義風(fēng)格的探索了。正是對(duì)美的共同追求使他們心意相通走到了一起。

三、美術(shù)流派影響下的音樂

音樂中一些流派的形成無疑也受到過視覺藝術(shù)流派的影響。如以法國作曲家德彪西為代表的印象主義音樂就是在印象主義畫派和象征主義詩歌影響下形成的。印象主義藝術(shù)首先是在視覺藝術(shù)方面興起的，19世紀(jì)末，以馬奈、莫奈、和雷諾阿為代表一些年輕藝術(shù)家們，他們希望打破學(xué)院派的嚴(yán)謹(jǐn)和保守，反對(duì)單一的在宗教和神話故事中汲取題材，主張走到大自然中去，把注意力放在自然光色的變化效果上，盡量避開寫實(shí)體裁，以光和色彩為視角，去捕捉一個(gè)個(gè)瞬間飛逝的印象，用精細(xì)的筆觸，模糊的構(gòu)圖，借助光、色的變幻來表現(xiàn)渲染閃爍的氣氛與色彩、倏忽朦朧的自我感覺和印象。1874年，這幫年輕人在法國舉辦了一次叛經(jīng)離道的畫展，莫奈風(fēng)景畫《日出.印象》的出現(xiàn)，在當(dāng)時(shí)更是受到眾多的非議和攻擊，從而這些年輕的藝術(shù)家們被貶為“印象主義者”》正是由于這些年輕藝術(shù)家們的“離經(jīng)叛道”的思想，深深的影響了力求在音樂上突破傳統(tǒng)的德彪西、拉威爾等作曲家。開創(chuàng)了一種注重和聲的倏忽變幻，音響色彩的細(xì)膩斑斕，模糊的曲式輪廓，細(xì)致入微的聽覺感受，突出精致、纖巧的風(fēng)格，從此確立了印象主義音樂流派，對(duì)后來的音樂創(chuàng)作產(chǎn)生了巨大的影響。20世紀(jì)音樂的主要流派一表現(xiàn)主義最初也是受到視覺藝術(shù)思潮的影響，1911年，畫家康定斯基、馬爾克、瑪克等人在德國創(chuàng)辦了《青騎士》雜志，刮起了一股表現(xiàn)主義運(yùn)動(dòng)的風(fēng)潮，發(fā)表了多篇有關(guān)視覺藝術(shù)的表現(xiàn)主義言論。以勛伯格和他的兩個(gè)學(xué)生貝爾格、威伯恩為代表人物的表現(xiàn)主義音樂，無疑是受了視覺藝術(shù)中表現(xiàn)主義畫風(fēng)的影響。他們?cè)谒囆g(shù)上的觀點(diǎn)也是相同的，都認(rèn)為表現(xiàn)主義應(yīng)該表現(xiàn)的是人們內(nèi)心，而不是對(duì)外界的印象的形象描繪，強(qiáng)調(diào)的不是客觀物體的外貌，而是人們內(nèi)心和靈魂深處的感覺和情緒。表現(xiàn)主義音樂與18世紀(jì)的理性、均衡與和諧，與19世紀(jì)浪漫主義的注重自我世界，關(guān)注和聽眾通過音樂進(jìn)行情感上的交匯的音樂描述完全不同。對(duì)此勛伯格就曾說過：“藝術(shù)家為之奮斗的最偉大的目標(biāo)只有一個(gè)，那就是表現(xiàn)他自己……我們的心靈才是客觀世界的真實(shí)反映……”。如同常用變形和扭曲手法描寫真實(shí)的表現(xiàn)主義畫家一樣，他們用怪誕、奇異的音響去表現(xiàn)壓在自己內(nèi)心深處的那種絕望、壓抑、恐懼。在當(dāng)時(shí)的社會(huì)環(huán)境中，他們目睹到種種黑暗、腐敗現(xiàn)象，感到強(qiáng)烈不滿，卻又無力改變，從而陷入迷茫、無助的境地。所以驚悚、死亡等等是表現(xiàn)主義常常關(guān)注的題材，充滿了精神上的荒誕。伯恩斯坦曾在評(píng)論勛伯格的代表作品《月迷彼埃羅》說：“這些歌永遠(yuǎn)使我感動(dòng)，但也使我有點(diǎn)惡心。連唱帶講，還加上。在這些歌曲的有些地方，我真想跑去打開窗子，呼吸一下健康而清潔的空氣。但這也就是它的成功之處?！绷硪晃辉u(píng)論家卻說：“如果這是音樂，求求上帝，別讓我下次再聽它了?！毕旅娴膬煞髌分?，僵硬平直線條、變形的構(gòu)圖、大片涂抹的色塊，似一聲聲尖利的喊叫刺透我們的耳膜，充滿了絕望、驚恐，形象的表明了這兩種藝術(shù)形式內(nèi)在聯(lián)系。和音樂家愛畫、作畫相映成趣的，另一邊就是畫家愛樂、作曲了。在美術(shù)史上，出現(xiàn)過許多用繪畫表現(xiàn)音樂的大師和杰作，如：美國早期畫家華爾特狄斯納，他曾根據(jù)貝多芬的《田園交響曲》創(chuàng)作了三幅畫作；被譽(yù)為19世紀(jì)最優(yōu)秀的俄羅斯風(fēng)景畫家列維坦所創(chuàng)作的名畫《墓地上空》表現(xiàn)的也是是貝多芬的名作《英雄交響曲》中的“葬禮進(jìn)行曲”。據(jù)他的一位女學(xué)生回憶說：“當(dāng)列維坦創(chuàng)作這副作品時(shí)，堅(jiān)持要我為他彈奏貝多芬的曲子”，可見，正是貝多芬的音樂喚起了畫家的創(chuàng)作靈感。美國繪畫史上第一位純抽象派大畫家斯圖爾特?戴維斯(1894—1964)的創(chuàng)作是與他對(duì)爵士樂的熱愛分不開的，他認(rèn)為，畫家可以從現(xiàn)代爵士樂中發(fā)現(xiàn)一種新的繪畫觀念，他就是利用夸張變形的色塊、色調(diào)、線條、等繪畫語匯，運(yùn)用抽象化主觀化的寫意傳神手段進(jìn)行著一幅幅只可以眼觀的“樂曲”創(chuàng)作。當(dāng)觀眾們走過他1932年為紐約一座新落成的音樂廳所繪制的大型壁畫前都不禁感嘆這是一幅‘‘可以用眼睛來欣賞的變化莫測(cè)妙不可言的音樂作品”。另一位出生于美國近代著名繪畫大師惠斯勒(1834-1903),—生都試圖把繪畫藝術(shù)與音樂藝術(shù)巧妙地結(jié)合為一體，并在這方面做了有益的努力，有著突出的成就，可以說是歷史上最負(fù)盛名的“音樂畫家”。他采用音樂術(shù)語為他的畫命名，如把《白衣少女》稱之為《白色交響曲》、《母親的肖像》稱之為《灰色與黑色的交響曲》、《茫茫之夜》則稱之為《夜曲》。另外他還用和聲、變奏曲、旋律、音調(diào)、幻想曲等音樂名詞來命名他的畫作。這樣的畫家還有很多，如馬蒂斯從小酷愛小提琴，他常一天練六個(gè)小時(shí)的琴，因此在他的繪畫出現(xiàn)了很多關(guān)于音樂的主題《鋼琴課》、《音樂》、《內(nèi)景和小提琴》、《爵士樂》等作品也就不足為奇了。俄羅斯抒情抽象繪畫的大師康定斯基在繪畫中表現(xiàn)出的獨(dú)創(chuàng)性更是值得一提的，從小表現(xiàn)出很高的音樂天賦，鋼琴彈的特別好，作品《送葬隊(duì)伍》，基本上是從瓦格納的《眾神的黃昏》得到暗示的，還有《相互的和音》、《賦格》、《帶伴奏的中心》、《有規(guī)律的飛翔》等等與音樂有關(guān)的作品，都無不體現(xiàn)出康定斯基在用繪畫表達(dá)音樂、抒發(fā)自己的情感方面，有其獨(dú)到之處。

四、結(jié)語

篇2

摘要 藝術(shù)直覺產(chǎn)生于人的潛意識(shí)活動(dòng),是人們借助藝術(shù)符號(hào)對(duì)人類情感的直接判斷。鋼琴演奏中,藝術(shù)直覺能力與想象、創(chuàng)造聯(lián)系最為密切,主體直覺的參與創(chuàng)造出個(gè)人的獨(dú)有風(fēng)格,鋼琴家的演奏藝術(shù)風(fēng)格就是典型的創(chuàng)造性標(biāo)記。

關(guān)鍵詞:藝術(shù)直覺 鋼琴演奏 想象 創(chuàng)造

中圖分類號(hào):J605 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼:A

直覺在創(chuàng)造性思維活動(dòng)中的基本形式是直覺判斷、猜測(cè)和洞察力,其主要特點(diǎn)是以經(jīng)驗(yàn)為基礎(chǔ)需要?jiǎng)?chuàng)造性思維與想象的參與,產(chǎn)生瞬間的判斷,是智力活動(dòng)的飛躍。“藝術(shù)直覺就是主體不借助于邏輯思維程序和經(jīng)驗(yàn)積累,直接洞察某一現(xiàn)象的社會(huì)涵義、思想意義和審美價(jià)值的能力”,藝術(shù)家的這種洞察力,是其素養(yǎng)形成的心靈活動(dòng)能力,是特定的心理結(jié)構(gòu)、特定的心理態(tài)勢(shì)的映射。

由于藝術(shù)直覺是不同于普通感覺、不同于普通理性認(rèn)識(shí)的一種生命本能,它只是在某一特定的時(shí)刻才能發(fā)射出光芒,從而為藝術(shù)家解決創(chuàng)作中的重大難題,因此,我們將藝術(shù)家對(duì)客觀事物的具體感受中,不通過抽象思維的程序,一眼便洞穿現(xiàn)象,直接把握到它的本質(zhì)和規(guī)律的現(xiàn)象,稱為藝術(shù)直覺。藝術(shù)直覺在藝術(shù)創(chuàng)造中具有不可替代的作用。

藝術(shù)直覺特征具體表現(xiàn)為:情感性、模糊性、瞬間性、直接性和整體性。鋼琴演奏是富于想象和創(chuàng)造的藝術(shù),其過程無處不充滿藝術(shù)直覺的光芒,研究鋼琴音樂的這一審美心理,對(duì)鋼琴音樂的演奏創(chuàng)作和欣賞都有積極意義。

一 藝術(shù)直覺與想象

中國人在潛意識(shí)的層面上對(duì)直覺是崇拜的,如禪宗的頓悟、得道的玄機(jī)、藝術(shù)的寫意都強(qiáng)調(diào)直覺的重要性。因此直覺是中國傳統(tǒng)思維方式的重要特點(diǎn)之一。如《莊子》“以天合天”的體道方式實(shí)際上屬于一種獨(dú)特的直覺思維方式,與藝術(shù)創(chuàng)作中的直覺思維活動(dòng)相貫通?！懊餍囊娦?頓悟成佛”這種中國藝術(shù)的意境美學(xué)觀極端濃縮了想象所需要的時(shí)間過程,把妙悟天開、意到便成視為藝術(shù)的最高境界,使中國藝術(shù)逐步形成了以淡泊、簡約為極致的特征,其所凝結(jié)的乃是中華民族文化心理結(jié)構(gòu)中的直覺理性。令人驚嘆的是,歐洲的鋼琴作品,尤其是浪漫樂派的鋼琴作品折射出的人文美學(xué)精神,與中國藝術(shù)的意境美學(xué)觀非常接近。我們演奏這類鋼琴作品更能體驗(yàn)到想象和直覺帶來的深刻感悟。

波蘭鋼琴家魯賓斯坦認(rèn)為,演奏鋼琴時(shí)經(jīng)常被某種想象所影響。他說《降A(chǔ)大調(diào)敘事曲》的意境是由英國的畫家聽了此曲后得到靈感畫了一幅畫引起的,“使我聯(lián)想到愛情的幽會(huì)的主題”。敘事曲一問一答的句式結(jié)構(gòu),就像情人間的纏綿對(duì)白。更有意思的是,他的女兒阿麗娜聽了他演奏德彪西的《金魚》后竟然雙眼充滿了淚水,口中喃喃說道:“可憐的小魚呀”?！督痿~》使人想象到魚的生活習(xí)性有關(guān)的故事,魯賓斯坦說,“完全可以按照這個(gè)故事情節(jié)演奏此曲,標(biāo)題就是可憐的小魚?！钡卤胛鞯匿撉僮髌吩S多都與河流、大海、泉水、森林有關(guān),是作曲者對(duì)生活經(jīng)驗(yàn)獨(dú)特的直觀。

鋼琴音樂的表現(xiàn)是通過聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間的模仿、象征、比擬的關(guān)系來實(shí)現(xiàn)的,想象在這些關(guān)系中起中介的作用。表演者對(duì)聲音與表現(xiàn)對(duì)象之間關(guān)系的體驗(yàn)就越清楚,其音樂想象就越豐富,表現(xiàn)力就越強(qiáng)。鋼琴家吉塞金說:“我把舒伯特的旋律和奧地利風(fēng)光的柔和寧靜的輪廓聯(lián)想起來,布魯克納的偉大和阿爾卑斯山的稍許‘超人的’宏偉奇觀結(jié)合在一起”。

當(dāng)演奏家的生活經(jīng)驗(yàn)與之共鳴時(shí)想象便產(chǎn)生了,靈感出現(xiàn)了。靈感來自何方?魯賓斯坦說“你的靈感是憑直覺而來,幾乎是無意識(shí)的、不自知的,并不是你有意識(shí)安排的,這是不能安排的,我是一個(gè)天生的即興演奏者?！变撉傺葑嘀?除了通過生活經(jīng)驗(yàn)想象外,還有更特殊的內(nèi)心想象。俄羅斯鋼琴理論家齊平認(rèn)為,“對(duì)動(dòng)作的內(nèi)心想象實(shí)際上可以大大減輕解決技術(shù)問題的難度。從大腦爆發(fā)出來的沖動(dòng)可以引導(dǎo)演奏者的手去實(shí)施他所需要的演奏方法,并暗示他在演奏某部特定的作品時(shí),哪種演奏方法是最適合的。”時(shí)間證明,只要對(duì)某種鋼琴的演奏動(dòng)作有所意識(shí)和想象,他必然會(huì)做出這種動(dòng)作。

從上述鋼琴家對(duì)藝術(shù)直覺和想象的認(rèn)識(shí),我們這樣表述鋼琴演奏中藝術(shù)直覺和想象的關(guān)系:想象蘊(yùn)涵藝術(shù)直覺,藝術(shù)直覺也蘊(yùn)涵著想象,由于想象依靠生活的積累,依靠鋼琴家對(duì)生活的觀察,他所積累的表象中已含有直覺成分,因此想象的展開過程,就是藝術(shù)家不斷運(yùn)用直覺的過程。但是,藝術(shù)直覺與想象又并不是完全等同,一般來說,直覺是瞬間的,想象則是持續(xù)的,想象對(duì)于對(duì)象深層意蘊(yùn)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的直接領(lǐng)悟,必須是直覺的、非功利的、有情感的,以此區(qū)別于科學(xué)想象。如果說藝術(shù)直覺是理解和把握音樂作品的基礎(chǔ),那么藝術(shù)想象則是充實(shí)、豐富音樂作品藝術(shù)內(nèi)涵的動(dòng)力。窗體頂

二 藝術(shù)直覺與創(chuàng)造

英國著名心理學(xué)家馬修?史密斯曾設(shè)計(jì)了一個(gè)試驗(yàn),證明“第六感覺”是存在的。藝術(shù)直覺是一種“心覺”,有人稱它為除視覺、聽覺、味覺、觸覺、嗅覺之外的“第六感覺”。可以說,藝術(shù)直覺是一種創(chuàng)造。我們知道,理性思維的程式化運(yùn)作方式,顯然與藝術(shù)創(chuàng)造過程中的靈活性、隱喻性、審美性、模糊性甚至不可預(yù)測(cè)性是無法合拍的,而直覺卻是不受任何固有模式限制的、拒絕邏輯推演的思維,因此當(dāng)藝術(shù)家一旦進(jìn)入創(chuàng)造階段,藝術(shù)直覺則沖破一切舊范式的規(guī)約,以一種全新的方式去審視審美對(duì)象,以達(dá)到對(duì)已有類似的藝術(shù)形象或藝術(shù)作品的超越。

20世紀(jì)50年代,人們希望打破藝術(shù)傳統(tǒng),期待一種新的藝術(shù)演奏風(fēng)格出現(xiàn),鋼琴家古爾德以他天才的直覺,敏感地捕捉到人們這種求新求變的逆反心理,他敢于藐視權(quán)威向鋼琴演奏的傳統(tǒng)挑戰(zhàn),錄制和演奏的鋼琴作品帶有爭議性充滿了創(chuàng)新意識(shí),是對(duì)傳統(tǒng)的墨守成規(guī)的鋼琴表演風(fēng)格的一種“挑釁”。肖邦的《瑪祖卡》、李斯特的《匈牙利狂想曲》,其內(nèi)容豐富,形式完美,具有濃郁的波蘭、匈牙利民族風(fēng)格,在鋼琴創(chuàng)作和表演領(lǐng)域獨(dú)樹一幟。古爾德的創(chuàng)新風(fēng)格和肖邦、李斯特獨(dú)一無二的民族風(fēng)格進(jìn)一步說明,鋼琴演奏是二度創(chuàng)造的過程,我們既要忠于原作,又要通過主體直覺的參與創(chuàng)造出個(gè)人的獨(dú)有風(fēng)格,鋼琴家的演奏藝術(shù)風(fēng)格就是典型的創(chuàng)造性標(biāo)記。

再則,爵士鋼琴音樂的即興演奏是在演出中瞬間完成的創(chuàng)造性活動(dòng),對(duì)于鋼琴演奏者的要求也是多方面的,如熟練的演奏技能、激發(fā)觀眾的充沛激情、敏銳的音調(diào)感覺、豐富的和聲色彩感覺等等。但是,要求最高的是要具有高度的整體感知的音樂藝術(shù)直覺能力。這種即興的鋼琴演奏藝術(shù)創(chuàng)造,與中國古典美學(xué)中所說的“妙悟”一脈相承,是對(duì)于對(duì)象深層意蘊(yùn)和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的直接領(lǐng)悟。

三 藝術(shù)直覺能力

清代史學(xué)家章學(xué)誠在他的著作《文史通義?辨似》有句名言:“學(xué)問之始,未能記誦,博涉既深,將超記誦,故記誦者,學(xué)問之舟車也?！笨梢?博涉可以加深記憶,記憶力是做學(xué)問的載道之車。鋼琴演奏不僅要有良好的音樂記憶力,還要具備藝術(shù)直覺的綜合能力。藝術(shù)直覺能力是藝術(shù)想象的最重要的物質(zhì)基礎(chǔ)。

鋼琴演奏是視覺、聽覺、觸覺和運(yùn)動(dòng)覺綜合運(yùn)用的活動(dòng)。因此,作為鋼琴家,必須具備視直覺、聽直覺、觸直覺和運(yùn)動(dòng)直覺的綜合藝術(shù)直覺能力。鋼琴演奏的藝術(shù)直覺能力中,內(nèi)心聽覺意象是最重要的方面。音樂內(nèi)在聽覺能力,是指能內(nèi)在地想象出聲音的音高、旋律、節(jié)奏、音色,想象出音樂性質(zhì)、音樂情緒、形象的一種特殊心理能力。內(nèi)心聽覺分為旋律性與和聲性兩種,其中旋律性內(nèi)心聽覺是一種旋律想象認(rèn)識(shí)能力,和聲性內(nèi)心聽覺是一種多聲部的和聲與復(fù)調(diào)音樂的想象認(rèn)識(shí)能力。鋼琴家在具備旋律性與和聲性的內(nèi)心聽覺能力的同時(shí),必須有超強(qiáng)的音樂記憶力,超強(qiáng)的音樂記憶力乃鋼琴演奏之舟車也。

首先,我們分析鋼琴家的視直覺和聽直覺。智利著名鋼琴家阿勞在5歲的時(shí)候舉辦了第一次鋼琴演奏會(huì),他演奏了肖邦幾首較容易的練習(xí)曲、舒曼的《兒童即景》、貝多芬的《G大調(diào)六首變奏曲》、《回旋曲》、李斯特的《安慰》,其演奏的作品數(shù)量之多,難度之高,令人驚嘆,被人贊譽(yù)為天才兒童。他還能夠僅憑樂譜就能辨別出貝多芬和李斯特的作品。

令人驚嘆的著名鋼琴家魯多爾塞爾金被稱為鋼琴音樂的記憶大家。1970年記者問他:你是如何記憶的?他說,“我用記憶的方法是――無意識(shí)的。過了一段時(shí)間曲子就記住了,用譜子校對(duì)你的記憶。當(dāng)然并不是所有的記憶都是不自覺的,可以試試有意識(shí)把曲子分析,記憶和表演是平行的,二者我分不開?！?/p>

塞爾金曾演奏過他只讀過一次譜的鋼琴曲,他可以憑記憶把任何樂句的左手部分彈出來,他能視奏任何鋼琴新作品曲。有時(shí),學(xué)生彈鋼琴協(xié)奏曲,他不按照樂譜彈協(xié)奏部分,而是根據(jù)他的敏銳的聽直覺所感覺到音樂氣氛即興而彈,據(jù)說效果遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過現(xiàn)在所有的鋼琴改編譜。著名的鋼琴家諾互斯也認(rèn)為鋼琴的記憶靠視覺和聽覺,兩者兼有,而他更喜歡認(rèn)真看譜,他說“我有攝影般的記憶力”。魯賓斯坦也說“記憶力主要是視覺,像照相一樣,是父親的遺傳”。

上述鋼琴家的例證說明:鋼琴演奏中的藝術(shù)直覺剛開始的階段是客觀物象在人腦中喚起了視覺或視聽覺表象,當(dāng)表象形成后,藝術(shù)直覺過程就表現(xiàn)為潛意識(shí)的自動(dòng)化的緊張活動(dòng)階段。

其次,我們分析鋼琴家的觸覺和運(yùn)動(dòng)覺。運(yùn)動(dòng)學(xué)家周紅萍指出:從心理學(xué)角度分析,運(yùn)動(dòng)技能的學(xué)習(xí)、掌握,離不開認(rèn)知變量(學(xué)習(xí)目的、態(tài)度、經(jīng)驗(yàn)、理解、領(lǐng)會(huì)、認(rèn)知結(jié)構(gòu)、智力技能)的作用,運(yùn)動(dòng)技能就是知覺在意識(shí)的支配下,按照上述生理和心理機(jī)制,有理解性、有目的性地篩選,檢索外部信息,并由視覺、聽覺、觸覺、運(yùn)動(dòng)覺和平衡覺傳輸?shù)缴窠?jīng)中樞,并經(jīng)過多次信息整合和反饋而形成的。

有研究數(shù)據(jù)說明:與非運(yùn)動(dòng)技能的文化知識(shí)學(xué)習(xí)活動(dòng)相比,運(yùn)動(dòng)技能學(xué)習(xí)活動(dòng)更有利于促進(jìn)學(xué)習(xí)者視覺表象操作能力的發(fā)展與進(jìn)步。理由主要是從事運(yùn)動(dòng)技能學(xué)習(xí)活動(dòng),要求學(xué)習(xí)者的視覺表象參與其活動(dòng)過程的始終,運(yùn)動(dòng)學(xué)習(xí)的技能、技巧等高級(jí)階段視覺表象的作用會(huì)逐漸讓位于動(dòng)覺表象,但它仍然具有監(jiān)控和調(diào)節(jié)機(jī)能,并對(duì)運(yùn)動(dòng)任務(wù)的完成以及新技術(shù)動(dòng)作的創(chuàng)造幫助很大。

由此而論,運(yùn)動(dòng)技能學(xué)習(xí)者比常人多了一條發(fā)展和促進(jìn)視覺表象機(jī)能水平的途徑,反過來也恰好證明了運(yùn)動(dòng)技能學(xué)習(xí)活動(dòng)對(duì)人的視覺表象的發(fā)展變化確實(shí)具有積極的影響作用。我們知道,潛意識(shí)的特點(diǎn)之一是,主體不斷受圖像刺激、聲音的刺激、動(dòng)作的刺激最容易形成潛意識(shí)。鋼琴家常年不斷的反復(fù)練習(xí),在樂譜圖像、音樂音響、動(dòng)作指法的刺激下促使視覺表象操作能力獲得迅速發(fā)展,視奏樂譜一目十行且過目不忘,于是形成自動(dòng)化的觸覺、運(yùn)動(dòng)覺直覺能力,是一種常人不具備的潛意識(shí)技能。

由此我們認(rèn)為,鋼琴演奏的藝術(shù)直覺能力可以概括如下:以圖像刺激為主的、通過譜型結(jié)構(gòu)的樂譜分析記憶直接把握音樂結(jié)構(gòu)和走向、將圖形化為聲音的視直覺能力;以聲音刺激為主的、通過音樂音響運(yùn)動(dòng)獲得敏銳性、選擇性和整體性的聽直覺能力;以肢體技能運(yùn)動(dòng)刺激為主的、通過意識(shí)控制下的手指和肢體動(dòng)作反復(fù)記憶、形成自動(dòng)化、下意識(shí)演奏的觸覺和運(yùn)動(dòng)覺的直覺能力。

這種直覺能力的獲得,不排除天資的成分,但是,從初級(jí)階段和高級(jí)階段的直覺能力,是憑籍感性熏陶和理性因素的支持和指引,在廣博的文化藝術(shù)修養(yǎng)和深刻的人生體驗(yàn)的基礎(chǔ)上形成的,是鋼琴家獨(dú)特的引以為傲的能力。正如馬蒂斯所說“喪失了這種藝術(shù)直覺能力,就意味著同時(shí)喪失每一個(gè)獨(dú)創(chuàng)的表現(xiàn)?！睂?duì)鋼琴演奏的藝術(shù)直覺的研究啟示我們,藝術(shù)直覺能力的獲得將使演奏主體在藝術(shù)再創(chuàng)造過程中實(shí)現(xiàn)自我價(jià)值,體現(xiàn)更高的藝術(shù)水準(zhǔn),在音樂表演的廣闊領(lǐng)域中自由馳騁。因此,鋼琴表演者終生追求的重要藝術(shù)目標(biāo)是構(gòu)建自我的藝術(shù)直覺能力。

參考文獻(xiàn):

[1] 王炳社:《藝術(shù)思維學(xué)》,黑龍江人民出版社,2003年。

[2] 迪安?艾爾德,葉俊松譯:《鋼琴家論演奏》,人民音樂出版社,1992年。

[3] [俄]根?莫?齊平,焦東建譯:《音樂演奏藝術(shù)――理論與實(shí)踐》,人民音樂出版社,2005年。

篇3

【關(guān)鍵詞】綜合類高校；舞蹈教育；融合性

中圖分類號(hào)：G642.4 文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A 文章編號(hào)：1007-0125（2015）11-0175-01

一、融合性發(fā)展策略提出的背景

舞蹈專業(yè)教育是為國家培養(yǎng)舞蹈藝術(shù)人才的重要途徑，受到很多高校的高度重視。然而，與舞蹈專業(yè)類院校相比，綜合類高校的培養(yǎng)方向雖然相對(duì)全面，但針對(duì)性不佳，模仿甚至復(fù)制專業(yè)舞蹈院校的教學(xué)模式，不能夠根據(jù)自身的教學(xué)理念來設(shè)定培養(yǎng)方案與教學(xué)大綱，這也是綜合類高校舞蹈專業(yè)教育亟需完善的首要問題。當(dāng)下，要推動(dòng)綜合類高校舞蹈專業(yè)教育的發(fā)展，重要一點(diǎn)就是要根據(jù)綜合類高校的辦學(xué)特點(diǎn)，加強(qiáng)知識(shí)體系調(diào)整的力度，向融合性方向發(fā)展。

與專業(yè)類藝術(shù)高校相比，綜合類高校舞蹈專業(yè)教育更加重視學(xué)科內(nèi)容的交叉性，有著有益于學(xué)生身心以及未來就業(yè)的重要意義?！叭诤闲浴本褪且局熬C合人才”的精良教育理念，凸顯綜合類高校多元化學(xué)科優(yōu)勢(shì)，體現(xiàn)學(xué)生“一專多能”的特色，在專研舞蹈專業(yè)領(lǐng)域的同時(shí)兼顧該領(lǐng)域的邊緣學(xué)科；培養(yǎng)大眾人才，以培養(yǎng)表、教、編、研、管合一的綜合舞蹈藝術(shù)人才為主要目標(biāo)；敢于向傳統(tǒng)教學(xué)模式、教學(xué)內(nèi)容挑戰(zhàn)，從“專一”到“全面”，從“技術(shù)”到“文化形式”，從“單一”到“豐富”，進(jìn)而建立適合我國綜合類高校舞蹈的融合性發(fā)展模式。

二、融合性發(fā)展策略的具體內(nèi)容

（一）注重文學(xué)與舞蹈的融合

一般說來，文學(xué)屬于藝術(shù)的一種表現(xiàn)形式與手段，它以文字為載體或藝術(shù)媒介來傳達(dá)審美情感，這些情感主要體現(xiàn)在語言的情感性、間接性或是結(jié)構(gòu)性等方面。文學(xué)與舞蹈相結(jié)合有兩點(diǎn)最為主要：一是文學(xué)為舞蹈提供了重要的素材與靈感；二是文學(xué)為舞蹈的表現(xiàn)提供了思想性與情感性，我們可以從舞劇中看到兩者的融合?！拔鑴?，是舞臺(tái)劇本的一種，是以舞蹈作為主要表達(dá)手段的藝術(shù)?！盵1]在舞劇中舞蹈作為主要載體承載著劇本所要表達(dá)的情感，而這就需要表演者擁有一定的文學(xué)功底才能夠?qū)⒆约豪斫獾慕巧愿駵?zhǔn)確地表現(xiàn)出來。因此，在綜合類高校的專業(yè)舞蹈專業(yè)教育中，文學(xué)賞析課可以開設(shè)舞蹈專業(yè)理論必修課。

（二）注重音樂與舞蹈的融合

《樂記》中這樣形容音樂與舞蹈的關(guān)系：“詩，言其志也，歌，詠其聲也，舞，動(dòng)其容也，三者本于心，然后樂氣從之”，[2]即只有詩樂舞三者都發(fā)自內(nèi)心，然后樂器才能夠跟著共同表演。當(dāng)然，好的舞蹈作品與音樂有著密不可分的關(guān)系，在舞蹈作品中，音樂不僅起到了渲染故事氣氛的作用，更能夠與舞蹈一起共同烘托人物的性格。著名的音樂家吳祖強(qiáng)老師認(rèn)為：“音樂有聲音，無圖像，有聽覺而無視覺，舞蹈有圖像，無聲音，有視覺而無聽覺，將音樂和舞蹈二者結(jié)合在一起，則能互相彌補(bǔ)‘局限’，相互完善?！盵3]綜合類高校舞蹈專業(yè)教育還沒有認(rèn)識(shí)到學(xué)習(xí)音樂的重要性，只開設(shè)基礎(chǔ)樂理課，無法讓學(xué)生把音樂與舞蹈有機(jī)的結(jié)合起來。因此，還應(yīng)開設(shè)音樂欣賞課，重點(diǎn)就是如何利用將音樂的美準(zhǔn)確地以舞蹈的形式表達(dá)出來，除此之外，在平時(shí)的專業(yè)課中，教師也要注重音樂對(duì)于舞蹈專業(yè)教育的促進(jìn)作用，比如經(jīng)常性地引導(dǎo)學(xué)生根據(jù)音樂創(chuàng)編舞蹈動(dòng)作或者小舞劇等等。

（三）注重其他視覺藝術(shù)形態(tài)與舞蹈的融合

這里所說的視覺藝術(shù)形態(tài)包括靜態(tài)和動(dòng)態(tài)兩種。靜態(tài)視覺藝術(shù)主要指造型藝術(shù)，包括繪畫、雕塑、書法等塑造靜態(tài)視覺形象的視覺藝術(shù)，其主要特點(diǎn)是直觀性、造型性與表現(xiàn)性。而這些特點(diǎn)恰巧與舞蹈的特性相吻合，我們或許可用這種觀點(diǎn)來說明舞蹈與造型藝術(shù)之間密不可分的聯(lián)系。動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)主要指與舞臺(tái)表演相配合的現(xiàn)代技術(shù)手段，雖然舞蹈有自身的動(dòng)態(tài)造型與構(gòu)圖方式，正所謂舞蹈是“流動(dòng)的畫卷”和“活的雕塑”，但舞臺(tái)與現(xiàn)代技術(shù)手段的融合是大勢(shì)所趨，“藝術(shù)與技術(shù)的當(dāng)代交融與對(duì)話”必定會(huì)改變和推動(dòng)舞蹈創(chuàng)作的未來發(fā)展，[4]因此動(dòng)態(tài)視覺藝術(shù)與高等舞蹈專業(yè)教育的融合也是一種必然趨勢(shì)。

在綜合類高校舞蹈專業(yè)教學(xué)中，如果能夠合理的利用眾多相關(guān)學(xué)科與舞蹈的聯(lián)系，那么不但益于學(xué)生對(duì)于舞蹈專業(yè)知識(shí)的學(xué)習(xí)，還能夠更進(jìn)一步地提高學(xué)生的藝術(shù)想象力與理解力，推動(dòng)舞蹈藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)踐。對(duì)于綜合類高校來說，由于具備多學(xué)科相鄰的便利條件，應(yīng)該盡可能地組織舞蹈專業(yè)學(xué)生到其他藝術(shù)專業(yè)中去體驗(yàn)與實(shí)踐，親身尋找與體會(huì)其他藝術(shù)學(xué)科與舞蹈之間的親疏關(guān)系，這不但有益于培養(yǎng)學(xué)生在藝術(shù)領(lǐng)域的獵奇心理，更有利于他們將這種融會(huì)與貫通的精神運(yùn)用到以后的工作崗位中去。

參考文獻(xiàn)：

[1]王國賓.舞蹈教育戰(zhàn)略與發(fā)展[M].上海音樂出版社，2004.124.

[2]于景春.舞蹈教育理論與實(shí)踐研究[M].云南科技出版社，2012.84.

篇4

關(guān)鍵詞：巴洛克音樂；歷史唯物主義；音樂與科技；大學(xué)音樂教育；樂器

中圖分類號(hào)：J60-05文獻(xiàn)標(biāo)志碼：A文章編號(hào)：1009-055X（2016）06-0080-06

doi：10.19366/ki.1009-055X.2016.06.014

一、引言

巴洛克時(shí)期是指17世紀(jì)開始的一種藝術(shù)風(fēng)格[1]，一般認(rèn)為巴赫去世標(biāo)志著巴洛克時(shí)期的結(jié)束（約1600-1750年，相當(dāng)于我國明代萬歷二十八年至清代乾隆十五年）。這種藝術(shù)風(fēng)格既反映在建筑、繪畫、雕塑乃至服裝等視覺藝術(shù)中，也反映在聽覺藝術(shù)――音樂中。[2]

巴洛克藝術(shù)風(fēng)格十分多樣，有關(guān)文獻(xiàn)多如牛毛[3-4]，但這些研究都是從藝術(shù)視角研究它們的共性，本文研究的則是它們的差異性。

事實(shí)上巴洛克時(shí)期的各種視覺藝術(shù)的確有很強(qiáng)的共性，但就視覺與聽覺藝術(shù)而言，恐怕并非如此。本研究試圖從歷史唯物主義的視角[5]，首先闡明巴洛克時(shí)期視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)間藝術(shù)風(fēng)格上的差異，進(jìn)而分析產(chǎn)生這種差異的歷史必然性，最后對(duì)在新的歷史條件下，我國綜合性大學(xué)在音樂藝術(shù)研究與教育中遇到的挑戰(zhàn)，作些拋磚引玉式的探討。

二、巴洛克時(shí)期視覺藝術(shù)與聽覺藝術(shù)風(fēng)格的差異

（一）產(chǎn)生巴洛克視覺藝術(shù)的歷史背景

形成巴洛克藝術(shù)的歷史原因是多方面的，其中最主要的是十六世紀(jì)宗教改革運(yùn)動(dòng)所引起的反作用――反宗教改革運(yùn)動(dòng)。

十六世紀(jì)羅馬教皇用購買“贖罪券”的方式籌資建教堂[6]，這種變相的“逼捐”引起了一部分人的不滿，成為宗教改革的導(dǎo)火索。馬丁?路德根據(jù)《圣經(jīng)》所說“義人必因信得生”（意即人只要靠自身的信仰和上帝的愛就能救贖自己），從而否定了從圣母到一切圣人包括活著的圣人――教皇在幫助信徒救贖靈魂中的作用，遑論出錢買一張“贖罪券”了。贊同此說者成立了新教耶穌教，一統(tǒng)西方的天主教從此被分裂。

作為一種反作用，天主教會(huì)為抗衡馬丁?路德的宗教改革所帶來的沖擊，在特倫托召開的大公會(huì)議上決定，“藝術(shù)應(yīng)當(dāng)直接地充滿感情地表達(dá)宗教主題”[7]，說白了就是“藝術(shù)要為宗教服務(wù)”，于是大力鼓勵(lì)建造宏偉的教堂，要求在教堂中滿布色彩炫麗的描寫圣經(jīng)故事的繪畫，滿布圣母、十二圣徒和一切圣人的雕塑，追求一種繁復(fù)夸張、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感的藝術(shù)境界。目的無非是在天主教堂中突出圣人，與耶穌教堂內(nèi)只有一個(gè)孤零零的十字架外什么也沒有，視藝術(shù)為“虛華浮夸”[8]的思想針鋒相對(duì)。

這本是一場(chǎng)宗教紛爭，卻歪打正著，促成了圣保羅大教堂、圣母教堂（德累斯頓）等風(fēng)格特異、藝術(shù)性極高的歷史性建筑的誕生，形成了后人稱之為“巴洛克式”的建筑、繪畫和雕塑的藝術(shù)風(fēng)格，并延伸到家具、服飾等一切視覺藝術(shù)領(lǐng)域。[9]

（二）巴洛克時(shí)期聽覺與視覺藝術(shù)風(fēng)格上的差異及其本質(zhì)

巴洛克時(shí)期視覺藝術(shù)的特點(diǎn)簡而言之就是前述的：“繁復(fù)夸張、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大、富于動(dòng)感?！绷钊似婀值氖峭瑫r(shí)期的聽覺藝術(shù)――音樂，雖然也稱之為巴洛克音樂，卻很難感覺到那種“繁復(fù)夸張、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大”的藝術(shù)境界。究其原因，一般認(rèn)為仍應(yīng)歸之于教會(huì)，因?yàn)椤胺睆?fù)夸張、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大的藝術(shù)境界”的音樂，與宗教的肅穆、神秘是不相容的，但筆者認(rèn)為從歷史唯物主義的視角，這不是本質(zhì)。

唯物主義的核心是認(rèn)為世界的本質(zhì)是物質(zhì)，世界上先有物質(zhì)后有意識(shí)，就是通常所說的“物質(zhì)第一性，意識(shí)第二性”。因此巴洛克時(shí)期聽覺與視覺藝術(shù)風(fēng)格上的差異，固然有人和教會(huì)的作用，但更本質(zhì)的是物質(zhì)的作用。建立在這種觀點(diǎn)上的歷史觀，稱為歷史唯物主義史觀，認(rèn)為：“歷史中所有事件發(fā)生的根本原因是物資的豐富程度……在客觀歷史進(jìn)行中，環(huán)境創(chuàng)造人，人又創(chuàng)造環(huán)境?！盵10]

以歷史唯物主義史觀審視巴洛克音樂，可以說，不是巴洛克時(shí)期的音樂家創(chuàng)造了巴洛克音樂，而是巴洛克時(shí)期的物質(zhì)基礎(chǔ)創(chuàng)造了巴洛克音樂家，才形成了巴洛克時(shí)期的音樂特色。可以想象在巴洛克時(shí)期，即使巴洛克音樂的代表人物維瓦爾弟、巴赫等能寫出“繁復(fù)夸張、富麗堂皇、氣勢(shì)宏大的藝術(shù)境界”的音樂也是不具備演奏的物質(zhì)基礎(chǔ)的。

與此相反，視覺藝術(shù)對(duì)科學(xué)技術(shù)的依賴遠(yuǎn)遠(yuǎn)沒有聽覺藝術(shù)那么強(qiáng)，建筑、繪畫、雕塑等藝術(shù)，只要構(gòu)思得出，即使在當(dāng)時(shí)相對(duì)落后的物質(zhì)基礎(chǔ)上都能建造或塑造。就歷史唯物主義的視角而言，這個(gè)對(duì)物質(zhì)依賴度的差異，才是巴洛克時(shí)期聽覺與視覺藝術(shù)風(fēng)格上的差異之本質(zhì)。

三、形成巴洛克音樂特色的物質(zhì)基礎(chǔ)

鑒于音樂對(duì)物質(zhì)基礎(chǔ)的依賴性如此之強(qiáng)，本文有必要對(duì)當(dāng)時(shí)有關(guān)音樂方面的物質(zhì)基礎(chǔ)作進(jìn)一步闡述。

（一）巴洛克時(shí)期的鋼琴

巴洛克時(shí)期的鋼琴尚是古鋼琴、羽管鍵琴。[11]羽管鍵琴是由鍵盤（Keyboard）通過機(jī)構(gòu)帶動(dòng)羽毛管的硬端或皮革卷成的細(xì)棒，撥動(dòng)琴弦而發(fā)聲。因此羽管琴的聲音雖然優(yōu)雅、柔和但音量單薄，特別是對(duì)指觸的力度變化反應(yīng)很弱，基本上沒有強(qiáng)弱，而且這種撥弦機(jī)構(gòu)，不可能快速，更難震奏（repetition）。因此，在巴洛克音樂中，它只能擔(dān)當(dāng)“通奏低音”的配角。彼時(shí)，一把小提琴、一把大提琴和一個(gè)鍵盤樂器的重奏曲被稱為二重奏而不是三重奏。被稱“樂器之王”的鋼琴在那時(shí)就是這等地位。

（二）巴洛克時(shí)期的小提琴

在1750年以前，所有的小提琴用的都是羊腸弦，它的音色豐富而微妙。所謂音色就是一個(gè)音中所包含分音的數(shù)量與強(qiáng)度，從物理上說即是聲音頻譜的形狀。[12]但是任何聲音，它的頻譜有個(gè)建立的過程（稱音頭），盡管這個(gè)過程短到以毫秒計(jì)，但對(duì)聲音的感覺卻至關(guān)重要，一般說這個(gè)音頭越短越好（對(duì)歌唱家有時(shí)未必如此）。羊腸弦的缺點(diǎn)就在于這個(gè)音頭短不了，俗稱反應(yīng)不靈敏。聲學(xué)上，如果一個(gè)音的頻譜尚未建立就要換第二個(gè)音，琴聲就嘰嘰嘎嘎了，這就決定了巴洛克音樂盡管旋律可以很美，但都是慢條斯理、不溫不火的。

（三）正確對(duì)待民族樂器的改進(jìn)與發(fā)展

有些人認(rèn)為中國民樂的特點(diǎn)、中國人的欣賞習(xí)慣本來就是旋律性的，民樂器并不需要學(xué)習(xí)西方樂器的那一套。這種觀點(diǎn)有正確的一面，但綜觀音樂史，任何國家的音樂，早期都是旋律性的[18]，例如巴洛克時(shí)期以前的圣歌。

事實(shí)上，所有曾經(jīng)也是旋律性音樂的國家，正是由于能較“自由地”發(fā)出多個(gè)聲音的鍵盤樂器的發(fā)明，為作曲家提供了研究復(fù)調(diào)與和聲的可能，才逐漸出現(xiàn)了多聲部音樂，反過來潛移默化地改變了這些國人的欣賞習(xí)慣。兩千多年前我國的《國語?鄭語》中就有“聲一無聽，物一無文”的記載，就是說單聲部是不好聽的?？梢姽湃司陀凶非蟆岸嗦暋钡膼酆?，只苦于物質(zhì)條件所限而已。因此我們必須用發(fā)展的眼光來看一個(gè)國家的音樂特點(diǎn)和欣賞習(xí)慣。

科技發(fā)展是淘汰式的，而藝術(shù)發(fā)展是積累式的，因此我們不必顧慮強(qiáng)調(diào)了民族樂器的改進(jìn)與發(fā)展會(huì)否定傳統(tǒng)的民族樂器。民族樂器永遠(yuǎn)姓民，只是這個(gè)“民”應(yīng)繼承幾百年前的“民”和引領(lǐng)明天的“民”。

五、發(fā)揮綜合性大學(xué)在音樂教育和研究中的優(yōu)勢(shì)

（一）我國音樂藝術(shù)教育的三支大軍

我國現(xiàn)在高校中從事音樂藝術(shù)教育的有三支大軍[19]，第一支是以中央音樂學(xué)院為首的專門的音樂藝術(shù)學(xué)院，他們無疑是音樂藝術(shù)的主力軍。但是隨著科技發(fā)展，視與聽兩個(gè)藝術(shù)學(xué)科越來越交錯(cuò)，形成了所謂的傳媒學(xué)，以南京藝術(shù)學(xué)院為首的兼具音樂、繪畫、影視等專業(yè)的藝術(shù)學(xué)院便應(yīng)運(yùn)而生，這是音樂藝術(shù)的第二支大軍。

早在1920年，先生在北京大學(xué)的《音樂雜志》發(fā)刊詞中就寫道：“求聲音之性質(zhì)及秩序與樂器之比較則關(guān)乎物理學(xué)……”[20]差不多在一個(gè)世紀(jì)后的今天，音樂與科學(xué)技術(shù)之依賴程度越來越強(qiáng)了，除關(guān)乎物理學(xué)外連數(shù)學(xué)、化學(xué)、生物等都關(guān)乎其中。因此完整的音樂研究不能囿于藝術(shù)創(chuàng)作與表演，必須上升為一種“集異璧之大成”的跨界研究。從這個(gè)意義上，上述第二支大軍又顯得力不從心了，于是催生了第三支大軍即以北京大學(xué)為首的綜合性大學(xué)中的藝術(shù)學(xué)院。由于他們具有復(fù)合型人才的優(yōu)勢(shì)，有學(xué)科整合的優(yōu)勢(shì)，是打破學(xué)科壁壘，進(jìn)行跨學(xué)科研究的“最佳人選”。

（二）第三支大軍的成績與展望

近十幾年來這第三支大軍在藝術(shù)創(chuàng)作、表演方面雖然取得過不少成績[21]，某些方面并不亞于前面二支大軍，但遺憾的是在跨界研究方面各綜合性大學(xué)似乎都遇到了極大的挑戰(zhàn)，難有突破。作者認(rèn)為目前可從以下幾方面來努力。

1.樂器的開發(fā)改良研究方面

首先要擴(kuò)大民族樂器組的音域，前面說到的舞臺(tái)上民樂演奏中搬上大提琴的現(xiàn)象亟應(yīng)改變。解決的難點(diǎn)是我國的弦樂器材料用的是蛇皮，低音樂器體積大就不得不用很大的蟒蛇皮，這不但有違《中華人民共和國野生動(dòng)物保護(hù)法》，而且這么大的動(dòng)物皮，在舞臺(tái)上強(qiáng)烈燈光的烘烤下，沒奏完一曲就走音了，也是值得研究解決的。

此外，像古琴、洋琴等彈撥樂器，能否模仿豎琴，把腳用上使之?dāng)U充為十二音階；木管樂器上如何采用適合民樂的，類似彪姆系統(tǒng)那樣的方法來擴(kuò)大音域；銅管樂器的活塞，松了要漏氣，緊了不靈活，能不能局部電子化采用微觸控制等問題。這些也都值得研究。

樂器的可研究之處實(shí)在太多了，這里只能掛一漏萬。

2.樂器和附屬件的材料研究方面

樂器和樂器上附屬件的材料對(duì)樂器的音色影響極大、在國外，著名的樂器廠，所用木材，膠水、油漆，所用的琴弦、簧片和銅管樂器管材的合金配方，鼓皮所用的高分子材料都不是市場(chǎng)上隨便買來的，而是他們秘密研究的獨(dú)門產(chǎn)品，所以一根名牌的弦的價(jià)錢是我們的十幾倍，我們還樂意用它。在這些領(lǐng)域，綜合性大學(xué)的相關(guān)專業(yè)都可找到用武之地。

3.音響技術(shù)研究方面

音響技術(shù)是物理和電腦學(xué)科最易切入之地，多維音響技術(shù)已被研究了幾十年，歷來是音響技術(shù)的熱點(diǎn)，這里就不強(qiáng)調(diào)了。

值得指出的是音響與數(shù)學(xué)的關(guān)系，因?yàn)樗橄蟮枚?，很少被研究者關(guān)注。19世紀(jì)法國數(shù)學(xué)家傅立葉證明了所有的振動(dòng)，不管是樂器聲還是人聲，它們的音質(zhì)和音色，都能用無限多簡弦振動(dòng)的累加來描述，稱為傅立葉展開[22]，因此音樂在數(shù)學(xué)家眼中是時(shí)域里無限大的數(shù)據(jù)流。遺憾的是現(xiàn)有的電腦速度無法在瞬間處理無限多的數(shù)據(jù)，這是電子樂器對(duì)有些樂器模擬得很好，但對(duì)有些樂器（特別是小提琴）模擬得不理想的根本原因。解決之道首選是研究如何提高電腦運(yùn)算速度，但除此之外，數(shù)學(xué)研究者也值得研究一下如何將無限大的數(shù)據(jù)流轉(zhuǎn)化成有限多而基本無損音質(zhì)音色的近似方法，以減少數(shù)據(jù)處理量，適應(yīng)現(xiàn)有的電腦運(yùn)算速度，這樣電子樂器的音色就能更逼真。

4.樂器制作工藝的研究

高級(jí)的樂器都是作坊性的單件產(chǎn)品，制作是技藝性的，在大學(xué)里無從研究，但中低檔的樂器有一定的批量性，不妨研究一下數(shù)控、3D打印等技術(shù)的應(yīng)用。

5.輔助作曲的研究

研究聲音和圖形的關(guān)系的科學(xué)稱音流學(xué)[23]，始于牛頓時(shí)代，研究表明，每種振動(dòng)波都有其唯一相對(duì)應(yīng)的波形圖案，早期這種圖案只能用沙、水流、水波來表達(dá)，至1950年便有人利用電腦的專門軟件，將音樂實(shí)時(shí)地在屏幕上可視化[24]，并進(jìn)行數(shù)字化評(píng)價(jià)，不僅可以分析旋律、節(jié)奏、和聲，也可以對(duì)音樂的聽覺感受進(jìn)行分析，成為作曲家的一種輔助工具，目前雖研究不多但值得關(guān)注。至于較成熟的MIDI技術(shù)，仍不乏改進(jìn)的空間。

六、實(shí)施方案的拋磚引玉

篇5

關(guān)鍵詞：視聽聯(lián)覺；小學(xué)階段；音樂欣賞；應(yīng)用研究

在小學(xué)音樂課堂上，學(xué)生們對(duì)于音樂的掌控能力是不強(qiáng)的，由于學(xué)生們的年齡比較小，生活經(jīng)驗(yàn)也不豐富，因此，如何讓小學(xué)生們?cè)谝魳氛n堂上感知音樂的魅力是音樂教師需要考慮的問題，隨著人們的審美欲求的不斷提高，聽覺藝術(shù)與視覺藝術(shù)在音樂課程上發(fā)揮的作用也越來越重要，學(xué)生在聽覺媒介的教學(xué)中，能夠提高自身的審美體驗(yàn)。因此，在音樂教學(xué)的過程中，運(yùn)用視聽聯(lián)覺的方式，能夠有效地提高學(xué)生們學(xué)習(xí)音樂的創(chuàng)造力，提高學(xué)生們的審美意識(shí)，讓學(xué)生們能夠感受到音樂所傳遞出來的意義，為學(xué)生們帶來更多體驗(yàn)音樂的渠道，促進(jìn)學(xué)生們的不斷發(fā)展。

一、視聽聯(lián)覺應(yīng)用于小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的意義

小學(xué)階段的學(xué)生們屬于具體運(yùn)算階段，因此它們的具體運(yùn)算能力是不強(qiáng)的，在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，很容易被外界的事物所打擾，對(duì)于一些事物的記憶是非常短暫的，但是隨著年齡的成長，他們會(huì)對(duì)一些事物集中起精神，那么在音樂學(xué)習(xí)的過程中，音樂在學(xué)生們的學(xué)科當(dāng)中屬于一種放松性的學(xué)科，因此，能夠提高學(xué)生們的注意力。另外，小學(xué)階段的學(xué)生的感性意識(shí)是比較強(qiáng)的，他們的情緒變化得特別的快，在音樂課堂上能夠感受到學(xué)生們經(jīng)常處于大起大落的狀態(tài)，而利用音樂能夠有效地幫助他們平復(fù)自身的情緒。在音樂課堂上采用視聽聯(lián)覺的方式，能夠讓學(xué)生們多方面地感受到音樂的魅力，通過聽覺藝術(shù)的刺激來讓學(xué)生們產(chǎn)生視覺和聽覺上的盛宴，讓學(xué)生們能夠?qū)σ魳纷髌酚幸粋€(gè)更深層次的體驗(yàn)，提高學(xué)生們的音樂審美能力，能夠讓學(xué)生們擁有更加豐富的情感體驗(yàn)，更好地去感知音樂，提高音樂的審美能力，而教師運(yùn)用視聽聯(lián)覺的方式，能夠優(yōu)化自身的教學(xué)方法，提高自身的教學(xué)能力和水平，優(yōu)化音樂教學(xué)，讓學(xué)生們能夠快速達(dá)到音樂課堂的審美目標(biāo)，提高學(xué)生們的積極樂觀的態(tài)度，音樂給他們能夠留下鮮明的記憶，讓他們能夠在未來的人生發(fā)展中帶著美好的記憶進(jìn)行學(xué)習(xí)和生活，培養(yǎng)他們的音樂表現(xiàn)力。

二、視聽聯(lián)覺在小學(xué)音樂欣賞教學(xué)中的應(yīng)用策略

（一）掌握信息的有效性

在音樂課堂上，音樂是有魅力的，當(dāng)學(xué)生們被一節(jié)有效的音樂課堂吸引時(shí)，他們會(huì)感受到這是一場(chǎng)視覺和聽覺的盛宴，但是如果教師在教學(xué)的過程當(dāng)中運(yùn)用了粗制濫造的視覺藝術(shù)，那么音樂欣賞教學(xué)的效果就會(huì)大大折扣，學(xué)生們聽著優(yōu)美的音樂，但是在觀看的過程當(dāng)中卻產(chǎn)生了不好的反應(yīng)，這會(huì)導(dǎo)致學(xué)生們?cè)谛蕾p的過程當(dāng)中產(chǎn)生與作者思想截然相反的體驗(yàn)與理解。因此，在音樂教學(xué)的過程當(dāng)中，教室一定要利用掌握信息的有效性質(zhì)，關(guān)鍵點(diǎn)注意所選擇的視覺內(nèi)容與音樂的聽覺內(nèi)容，二者之間的密切聯(lián)系，如果學(xué)生們接受到的信息是缺乏聯(lián)系的，那么不利于學(xué)生們?cè)趯W(xué)習(xí)過程當(dāng)中產(chǎn)生視聽聯(lián)覺反應(yīng)，并且如果在教學(xué)的過程當(dāng)中，學(xué)生們聽到的音樂與學(xué)生們看到的藝術(shù)二者之間存在著較強(qiáng)的反差，那么很有可能就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生們產(chǎn)生較強(qiáng)的情感割裂體驗(yàn)，如果這兩者之間產(chǎn)生了強(qiáng)烈的割裂感，不利于學(xué)生們靜下心來去學(xué)習(xí)音樂作品，無法讓學(xué)生們真正的體驗(yàn)作者的情感，也無法真正的讓學(xué)生們?cè)谝驗(yàn)閷W(xué)習(xí)的過程當(dāng)中體驗(yàn)到音樂學(xué)習(xí)給自身帶來的魅力所在。

（二）根據(jù)學(xué)生們的年齡特征，掌握音樂所帶來的信息量

小學(xué)生們的年紀(jì)是比較小的，因此在教學(xué)的過程當(dāng)中，教師一定要注意，根據(jù)學(xué)生們的年齡特征來掌握音樂，給學(xué)生們帶來的信息量，如果信息量過多，那么很有可能就會(huì)導(dǎo)致學(xué)生們無法接受這些信息，在音樂學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，會(huì)很多不好的影響，因此，在使用視覺藝術(shù)手段的過程時(shí)，采用視聽聯(lián)絕的這種方式，并不是通過視覺化的音樂作品來削弱音樂本體的魅力，而是能夠通過輔的手段，令音樂的實(shí)質(zhì)化得到提高，使視覺與聽覺的世界能夠得到平衡，因此，一定要根據(jù)學(xué)生們的年齡來掌握音樂所帶給他們的信息量，不能夠運(yùn)用多亂雜的視覺藝術(shù)作品來沖擊音樂，給學(xué)生們帶來的聽覺體驗(yàn)，如果出現(xiàn)了這種情況，那么就會(huì)取代音樂課堂的主體地位，而導(dǎo)致音樂的學(xué)科特性不能夠得以凸顯。

（三）提高學(xué)生們的趣味性

小學(xué)階段的學(xué)生們年齡較小，在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中，如果所學(xué)習(xí)的知識(shí)沒有讓他們感受到興趣，那么他們無法集中自身的注意力，也無法在音樂課堂上感知到音樂的魅力，因此，音樂教師需要提高學(xué)生們?nèi)の缎裕ㄟ^播放一系列有趣的音樂作品，讓學(xué)生們能夠感受到學(xué)習(xí)音樂的過程是非常有趣的。在這一過程中，學(xué)生們的興趣得以提高，那么教師在教學(xué)的過程中就會(huì)起到事半功倍的效果，在這一過程中，學(xué)生們的審美能力能夠得到提高，創(chuàng)造力和創(chuàng)造意識(shí)也能夠得到發(fā)展，因此需要音樂教師通過選擇不同的音樂作品來讓學(xué)生們學(xué)習(xí)的過程中感受到音樂作品的魅力，幫助學(xué)生們掌握與音樂有關(guān)的相關(guān)知識(shí)的同時(shí)，也能夠提高學(xué)生們對(duì)音樂的鑒賞能力和審美能力。

三、結(jié)束語

在音樂教學(xué)的過程中，音樂是一門藝術(shù)，因此，音樂教師需要掌握音樂的特征，讓學(xué)生們能夠在學(xué)習(xí)的過程當(dāng)中去感知音樂、體驗(yàn)音樂、領(lǐng)悟音樂。音樂欣賞教學(xué)在試聽聯(lián)覺的基礎(chǔ)上，能夠得到很好的發(fā)揮，發(fā)揮出自身的重要作用，因此，在音樂教育的過程中，采用試聽聯(lián)覺能夠令音樂教育廣闊的領(lǐng)域得以拓展，促進(jìn)學(xué)生全面的發(fā)展，視聽聯(lián)絕在小學(xué)音樂欣賞教學(xué)所發(fā)揮的重要作用很多，所以在音樂課程發(fā)展的過程中，音樂教師需要進(jìn)一步加強(qiáng)自身的水平，為學(xué)生們帶來良好的音樂課程體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)

[1]范文慧. 視聽聯(lián)覺在小學(xué)音樂教學(xué)中有效應(yīng)用[J]. 學(xué)苑教育， 2018， 000(019):P.88-88.

篇6

關(guān)鍵詞：原始形態(tài)、視覺識(shí)別、娛樂文化、視覺沖擊

一、視覺藝術(shù)的過渡發(fā)展

1、電視藝術(shù)到現(xiàn)代電視藝術(shù)的過渡。視覺藝術(shù)是對(duì)一種視覺媒介及其語言藝術(shù)的研究，而誕生在工業(yè)革命時(shí)代的電影、電視無論是媒介形態(tài)、媒介手段、還是傳播方式都以科學(xué)技術(shù)為基礎(chǔ)，即使就視覺語言的基本元素影像來看，也無一不是科學(xué)技術(shù)的衍生物。而中國娛樂節(jié)目經(jīng)過幾個(gè)時(shí)期的發(fā)展后，逐漸走入了平民娛樂時(shí)代，并以視覺語言的多元素化引起人們的“注意”。

同時(shí)電視藝術(shù)也是時(shí)空兼容的藝術(shù)，它是在時(shí)間延續(xù)中的空間藝術(shù)；是在空間展現(xiàn)中的時(shí)間藝術(shù)。作為時(shí)間藝術(shù)，它主要通過縱向的表現(xiàn)，承擔(dān)著敘事的功能；作為空間藝術(shù)，他主要通過橫向展示，承擔(dān)著表意的功能。最初的電視藝術(shù)，只是一味的通過敘事來表現(xiàn)內(nèi)容和事實(shí)，沒有區(qū)分和聯(lián)系兩者的內(nèi)在關(guān)系，所以導(dǎo)致節(jié)目時(shí)間相對(duì)冗長、沉悶，可以說是電視藝術(shù)的萌芽階段。到了上世紀(jì)八九十年代，電視藝術(shù)已進(jìn)入了一個(gè)相持的發(fā)展階段。直至現(xiàn)在電視藝術(shù)走入了的發(fā)展階段，經(jīng)歷了一段非常的歷史時(shí)期。

2、視覺藝術(shù)在中國娛樂節(jié)目中的原始形態(tài)。世界上最早的電視娛樂節(jié)目形式來自歐美，它們以簡單的“脫口秀”節(jié)目表達(dá)輕松愉快、休閑的節(jié)目風(fēng)格。1954年，美國全國廣播公司（NBC）推出《今夜秀》（The Tonightshow）堪稱娛樂類節(jié)目的鼻祖。而轉(zhuǎn)型中的中國娛樂節(jié)目，比較早期的、且具有代表意義的要數(shù)《正大綜藝》了。它的節(jié)目內(nèi)容豐富、知識(shí)含量覆蓋全球、形式多樣化，起到拓展受眾思維、活躍電視畫面的效果。主持人楊瀾、姜昆的一句宣傳語“不看不知道，世界真奇妙”加以其自編自演的幽默手勢(shì)，不僅激活了娛樂節(jié)目的肢體語言對(duì)視覺的影響，還成為了正大綜藝的符號(hào)語言“LOGO”，讓我們經(jīng)久不忘。無疑，那時(shí)候的《正大綜藝》是適合中國受眾需要的娛樂節(jié)目形式，但隨著受眾心理需求的變化，及審美情趣的提升，娛樂節(jié)目的形式不再單一，畫面語言要求更為豐富多彩，從欄目的風(fēng)格、主持人的形象設(shè)計(jì)、肢體語言（體態(tài)語）、畫面色彩、節(jié)奏的掌握、場(chǎng)景的設(shè)置到畫面編輯都直接影響受眾的接受心理。就如同魯?shù)婪颉ぐ⒍骱Ｄ匪f的那樣：“視覺完完全全是一種積極的活動(dòng)。它是有高度選擇性的，不僅對(duì)那些能夠吸引它的事物進(jìn)行選擇，而且對(duì)看到的任何一種事物進(jìn)行選擇。”也是一種定向反射。

二、個(gè)性化視覺藝術(shù)在娛樂節(jié)目中的體現(xiàn)

1、嘗試新元素的產(chǎn)生——節(jié)目創(chuàng)意。Idea——節(jié)目中的“靈魂”，直接影響節(jié)目風(fēng)格。而選擇創(chuàng)意的角度，主要是指創(chuàng)作者觀察和反映社會(huì)生活。同一創(chuàng)意，可以有不同的觀點(diǎn)加以觀察和表現(xiàn)，但是選擇最佳觀點(diǎn)則可以更藝術(shù)地表現(xiàn)社會(huì)風(fēng)貌、時(shí)代氣息、生活氣氛是受眾眼中的試金石。

2、大膽樹立節(jié)目“品牌”化。經(jīng)濟(jì)學(xué)家尼恩·多爾丁在其《形象》一書中指出，“形象”就是深信不疑。也就是說，品牌形象的塑造并不一定是產(chǎn)品天生具有的特質(zhì)，也可以是人為附加的特征，良好的品牌形象可以帶來品牌資產(chǎn)，使企業(yè)獲得一種增值效應(yīng)，也是“無形資產(chǎn)”。電視產(chǎn)品雖然屬于文化領(lǐng)域的精神產(chǎn)品范疇，但電視制作、畫面品質(zhì)、個(gè)性化內(nèi)容其先天就能夠與無形“形象”的概念植入媒介流程之中。

3、通過個(gè)性化視覺藝術(shù)體現(xiàn)節(jié)目獨(dú)特風(fēng)格。電視綜藝節(jié)目逐漸從實(shí)況錄像過渡到現(xiàn)代化電子記錄手段。對(duì)電視畫面藝術(shù)性的組接，對(duì)節(jié)目中的細(xì)節(jié)部分的放大表現(xiàn)、以及對(duì)電視綜藝節(jié)目局部和整體的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，使其具有強(qiáng)烈的觀賞性。這樣，電視綜藝節(jié)目走向了獨(dú)立制作的階段。電視畫面有了強(qiáng)烈的畫框結(jié)構(gòu)，其中，色彩、構(gòu)圖、光影等直接影響畫面風(fēng)格，是電視屏幕所傳達(dá)的一種視覺狀態(tài)。同樣的畫面元素，以不同畫面的畫面風(fēng)格來呈現(xiàn)，會(huì)有完全不同的效果，充分體現(xiàn)了“格式塔”理論的作用性。而結(jié)合蒙太奇的制作原理、綜合運(yùn)用場(chǎng)面調(diào)度、整體的把握節(jié)目行進(jìn)的節(jié)奏就能真正的作到我的節(jié)目我娛樂的獨(dú)特風(fēng)格。

三、視覺藝術(shù)對(duì)娛樂文化的意義

1、畫面對(duì)視覺的沖擊力?！都t色沙漠》被稱為世界影史上“第一部彩色片”，它使受眾感受到了畫面賦予顏色后消除了物、我之間的距離，使視覺造型達(dá)到風(fēng)格的個(gè)性化，促使視覺藝術(shù)對(duì)畫面構(gòu)成強(qiáng)烈的沖擊力。就像德國影片《卡里伽里博士》中，利用扭曲的構(gòu)圖形式、布景用強(qiáng)烈的表現(xiàn)主義風(fēng)格、形式造型極端夸張、奇怪的服飾與化裝、讓人物與背景重疊以及打光的方法都使得影片囂張的霸占了人們的視覺感知力。

2、視覺藝術(shù)對(duì)娛樂風(fēng)格的影響。在娛樂節(jié)目《哈啦孫國慶》里，美術(shù)工作人員根據(jù)編導(dǎo)的要求，對(duì)節(jié)目精神進(jìn)行提煉的基礎(chǔ)上設(shè)計(jì)背景、道具以烘托畫面主題的作用。在整個(gè)場(chǎng)景中矗立了一幅《蒙娜麗莎在狂笑》的巨大畫幅，可想而知，連如此高貴的女性都不在矜持，那么節(jié)目哈啦的程度已經(jīng)上升到一定級(jí)別了。所以個(gè)性化的視覺藝術(shù)對(duì)娛樂風(fēng)格有深厚的影響程度。

四、結(jié)束語：

如果說廣播媒介靠聲音去抓住受眾的話,那么電視媒介通?？恳曈X語言抓住受眾,畫面是最直接的傳播方式，個(gè)性化的視覺藝術(shù)有助于塑造“品牌”化欄目，對(duì)節(jié)目的定位以及視覺識(shí)別起到一個(gè)推波助瀾的作用。

參考文獻(xiàn)：

[1] 高鑫：《電視藝術(shù)美學(xué)》，中國廣播電視出版社 ，2000年出版

[2] 赫伯特·澤特爾：《電視制作手冊(cè)》，北京廣播學(xué)院出版社，2001年出版

篇7

關(guān)鍵詞：表現(xiàn)藝術(shù)治療；高校大學(xué)生；心理輔導(dǎo)

表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)（Expressive Art Therapy），這一學(xué)科成熟于20世紀(jì)末的歐美，它主要是基于音樂治療學(xué)、舞蹈治療學(xué)、戲劇治療學(xué)和美術(shù)治療學(xué)（又稱藝術(shù)治療學(xué)或視覺藝術(shù)治療學(xué)）的發(fā)展與成熟而產(chǎn)生。在中國大陸，廈門大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的周顯寶教授首創(chuàng)了該學(xué)科，意在將表演性、展示性的藝術(shù)手段與媒介運(yùn)用于人的身心健康的維護(hù)和恢復(fù)之中。表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)自20世紀(jì)40年代以來，發(fā)展較為完善的表現(xiàn)藝術(shù)治療形式，主要有音樂治療、視覺藝術(shù)治療、舞蹈治療和戲劇治療等。

藝術(shù)治療在精神醫(yī)院、特殊教育系統(tǒng)，在教師培訓(xùn)、企業(yè)員工訓(xùn)練、潛能開發(fā)等領(lǐng)域，以及在社會(huì)監(jiān)管系統(tǒng)、養(yǎng)老院和身心康復(fù)機(jī)構(gòu)中都有廣泛的應(yīng)用。來訪者群體通常還包括一些特殊來訪者群體，如兒童、青少年、家庭、老年人以及學(xué)習(xí)障礙個(gè)體等。與表現(xiàn)藝術(shù)治療在國外的蓬勃發(fā)展比起來，中國的表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)還剛剛處于起步階段，雖然中國的表達(dá)性心理治療國際學(xué)術(shù)研討會(huì)已在蘇州舉行過三次，有關(guān)這門學(xué)科系統(tǒng)理論知識(shí)和技術(shù)的發(fā)展卻并不全面。但是，表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)在心理學(xué)領(lǐng)域的應(yīng)用卻是十分廣泛的，如在2008年“5?12”大地震的心理援助過程中，很多心理咨詢師運(yùn)用表達(dá)性心理治療的手段替代常規(guī)的心理治療手段，幫助災(zāi)區(qū)的人們走出困境。藝術(shù)所蘊(yùn)涵的大量的創(chuàng)造力可以帶來靈感和改變，這些元素對(duì)于健康以及成長是十分重要的。這對(duì)于大學(xué)生的心理輔導(dǎo)的重要作用是不言而喻的。

大學(xué)生正處于青年中期或晚期，心理已基本成熟。其中大部分人的心理是健康的，具有統(tǒng)一而穩(wěn)定的人格，能客觀地認(rèn)識(shí)自我，有效的工作及學(xué)習(xí)、友善而和諧地處理人際關(guān)系，與周圍社會(huì)環(huán)境協(xié)調(diào)一致。但是，由于社會(huì)環(huán)境快速變化和主客觀原因等，部分大學(xué)生產(chǎn)了諸多心理壓力，面對(duì)學(xué)習(xí)、生活、擇業(yè)等問題出現(xiàn)了種種不良反應(yīng)。其中，一部分人還產(chǎn)生了心理障礙，不能正確而有效地處理學(xué)習(xí)、戀愛及人際關(guān)系中的問題；個(gè)別同學(xué)甚至走上了犯罪道路，嚴(yán)重的還產(chǎn)生了輕生念頭，患有嚴(yán)重的心理疾病。對(duì)于這種現(xiàn)象，表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)作為一種新興的心理治療方法，通過人類與生俱來的創(chuàng)造力和想象力來達(dá)到自我療愈的效果。藝術(shù)直達(dá)人心，是包含想象力、創(chuàng)造力等人類潛能的綜合性語言。在心靈滋養(yǎng)方面，我們須考慮關(guān)心藝術(shù)手段的重要作用。

表現(xiàn)藝術(shù)治療學(xué)的手段和方法是多種多樣的。其中，由于大部分大學(xué)生對(duì)樂音的刺激有特別的情感反應(yīng)，他們不僅對(duì)于音樂有著優(yōu)越的記憶能力，而且能在音樂領(lǐng)域中進(jìn)行變通和創(chuàng)造，這證明音樂療法將是一種行之有效的方案。與音樂治療相結(jié)合的治療手段是舞蹈治療。正因?yàn)楹芏嘈睦戆Y結(jié)無法用語言所表達(dá)，治療師運(yùn)用身體動(dòng)作的表現(xiàn)來代替大學(xué)生的語言表達(dá)，從而與一部分心理障礙的大學(xué)生進(jìn)行溝通，將其緊張、不愉快及侵犯性情緒通過舞動(dòng)發(fā)泄出去。

表現(xiàn)藝術(shù)治療中的戲劇治療也是一種常用的輔導(dǎo)手段。日常生活中的戲劇，以象征性的形式表現(xiàn)，通過表達(dá)內(nèi)心的敬畏而達(dá)到療愈和教育的目的。戲劇治療通過戲劇性的藝術(shù)形式，將個(gè)人、角色及他人之間的關(guān)系加以概念化，通過情感轉(zhuǎn)移、投射、認(rèn)同和模仿等手段，來促進(jìn)個(gè)案的改變和轉(zhuǎn)化。戲劇治療試圖以面具為切入點(diǎn)，對(duì)戲劇治療的理論和實(shí)操模式進(jìn)行梳理和反思。近年，在高校內(nèi)開展戲劇治療、心理劇受到越來越多的大學(xué)生的推崇，并取得優(yōu)異成效。

視覺藝術(shù)治療也是表現(xiàn)藝術(shù)治療中一種有效的治療手段。在治療過程中，一般使用繪畫、雕刻、拼貼、裝飾或其他形式的視覺或造型藝術(shù)媒介和形式進(jìn)行治療工作，借此達(dá)到幫助個(gè)人或團(tuán)體達(dá)到身心整合的目的。其獨(dú)特的治療特性主要體現(xiàn)在：（1）為當(dāng)事人構(gòu)建了安全的心理物理環(huán)境，使其得以通過游戲性的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動(dòng)來探究并理解自己。（2）將意象與創(chuàng)造過程納入治療的核心位置。（3）以“創(chuàng)作需要欣賞”這一藝術(shù)創(chuàng)作機(jī)制為前提，促使當(dāng)事人、治療師以及團(tuán)體中的其他成員在觀看和理解作品、對(duì)作品產(chǎn)生情感上的共鳴的過程中，逐漸構(gòu)建起相互信任、支持的關(guān)系，并逐漸將這種建立關(guān)系的能力泛化至現(xiàn)實(shí)的人際交往。自上世紀(jì)90年代至今，我國的視覺藝術(shù)治療實(shí)踐已將書法、國畫等獨(dú)具中國特色的藝術(shù)形式融入其中。

針對(duì)大學(xué)生具體而又復(fù)雜的情況，采用整合性的表現(xiàn)藝術(shù)治療手段，不同于采納單一的音樂治療或其他門類藝術(shù)治療，它以豐富多樣、靈活多變的治療和維護(hù)方式，緩和或解決來訪者的身心疾苦。其特色及創(chuàng)新處在于：①組織大學(xué)生參與到團(tuán)體藝術(shù)治療的活動(dòng)中來，改善其對(duì)環(huán)境的適應(yīng)能力、團(tuán)體合作能力和交際能力。②通過藝術(shù)治療將不良情緒宣泄出來，使情緒趨于穩(wěn)定化。③藝術(shù)治療以一種非語言形式將大學(xué)生內(nèi)心無法表達(dá)或潛意識(shí)里排斥的內(nèi)容表現(xiàn)出來，使其較好的表達(dá)內(nèi)心真實(shí)的感受。這使治療師可以更深人的與他們進(jìn)行溝通，為下一步制定方案打下良好的基礎(chǔ)。

綜上，表現(xiàn)藝術(shù)治療對(duì)維護(hù)大學(xué)生身心健康的具有適用性和有效性，需引起更多學(xué)者的關(guān)注，進(jìn)一步擴(kuò)展表現(xiàn)藝術(shù)治療的應(yīng)用范圍，完善表現(xiàn)藝術(shù)治療在國內(nèi)的發(fā)展。

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篇8

新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院Nanyang Academy of Fine Arts（簡稱南藝）成立于1938年，前身是南洋美術(shù)專科學(xué)校。1999年被新加坡政府提升為同等于政府理工學(xué)院，接受教育部津貼。如今，新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院已發(fā)展成一所擁有1600名全日制學(xué)生和3000名非全日制學(xué)生且專業(yè)門類齊全的藝術(shù)學(xué)府。耗資一億一干五百萬新元建造的南藝新校舍，已于2004年7月中旬投入使用，新校舍的總面積達(dá)36，300平方公尺，即舊院舍的三倍，其中的先進(jìn)設(shè)備包括： 388座位、具備自動(dòng)升降樂池與旋轉(zhuǎn)舞臺(tái)的中型劇院、總面積850平方米的美術(shù)展覽廳、6間寬敞的天光式畫室、藏書豐富、環(huán)境舒適的圖書館、196座位、供小型表演用途的實(shí)踐劇場(chǎng)，又稱"黑匣子"時(shí)裝展覽廳、立體動(dòng)畫室、電視制作室、錄音室、音樂電腦室、音效絕佳的演奏廳、占地寬廣、設(shè)施新穎的新校舍已成為新加坡市區(qū)一道亮麗的新風(fēng)景線，它也有助于南藝實(shí)現(xiàn)躋身世界級(jí)藝術(shù)學(xué)府的宏愿，并一如既往為新加坡培育更多具潛質(zhì)的優(yōu)秀創(chuàng)意人才。

學(xué)校概況

南洋藝術(shù)學(xué)院是一所在海內(nèi)外備受關(guān)注，國際上享有崇高聲譽(yù)的藝術(shù)學(xué)府，是畢業(yè)生繼續(xù)深造的高等學(xué)府。新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院新校舍分為三座：行政樓與視覺藝術(shù)學(xué)校、服裝專科學(xué)校、表演藝術(shù)學(xué)校及少年兒童藝術(shù)學(xué)校。開設(shè)的專業(yè)有：純美術(shù)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、平面設(shè)計(jì)、戲劇表演、音樂、舞蹈、藝術(shù)管理（表演藝術(shù)）、服裝設(shè)計(jì)、服裝行銷及市場(chǎng)學(xué)。

為了在二十一世紀(jì)來臨之際能保持應(yīng)有的競爭力，南藝志在優(yōu)先培養(yǎng)有創(chuàng)意及富有藝術(shù)革新精神的新一代青年。一九九七年六月，新加坡副總理陳慶炎博士告訴國會(huì)，政府準(zhǔn)備對(duì)南洋藝術(shù)學(xué)院重新定位，以協(xié)助新加坡訓(xùn)練具有創(chuàng)意與藝術(shù)天賦的人才，加強(qiáng)新加坡在經(jīng)濟(jì)上的競爭力。政府決定將這所學(xué)院作為在栽培具有創(chuàng)意與藝術(shù)的人力方面扮演關(guān)鍵角色的高等學(xué)府。

如今，南藝不僅在視覺藝術(shù)，國際服裝，表演藝術(shù)，室內(nèi)設(shè)計(jì)，商業(yè)設(shè)計(jì)等方面形成其獨(dú)特的教學(xué)特色，并在長期的發(fā)展過程中與國際上許多知名藝術(shù)學(xué)府達(dá)成良好共識(shí)，學(xué)院文憑受到外國大學(xué)與工藝院校的承認(rèn)，畢業(yè)生將成為新加坡設(shè)計(jì)與藝術(shù)的主力軍。

南藝已與澳大利亞兩所大學(xué)，即柏斯柯廷理工學(xué)院（CurtinUniversity of Technology）及西悉尼平島（NWS Nepean）取得安排，南藝學(xué)生持有專科文憑后，可繼續(xù)考取大學(xué)本科學(xué)位。

院系組成

視覺藝術(shù)學(xué)校開設(shè)的專業(yè)有：純美術(shù)、視覺傳達(dá)、室內(nèi)設(shè)計(jì)、多媒體。

表演藝術(shù)學(xué)校開設(shè)專業(yè)有：音樂、舞蹈、戲劇、表演藝術(shù)管理。服裝?？茖W(xué)校開設(shè)的專業(yè)：服裝設(shè)計(jì)、服裝管理與市場(chǎng)學(xué)。

課程設(shè)置

新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院（NAFA）設(shè)有14項(xiàng)全日制專業(yè)文憑課程和大量非全日制課程，擁有超過5000名來自27個(gè)不同國家和文化背景的學(xué)生。此外，新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院（NAFA）也同中國、英國和美國的多所著名大學(xué)聯(lián)合開辦了視覺藝術(shù)、音樂、藝術(shù)管理、戲劇藝術(shù)和服裝等18項(xiàng)榮譽(yù)學(xué)士學(xué)位與碩士學(xué)位課程。

新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院（NAFA）的課程設(shè)計(jì)靈活，適合個(gè)人對(duì)教育的不同需求。非全日制和碩士課程在傳授新技能的同時(shí)，也提供終生學(xué)習(xí)、取得成就的機(jī)會(huì)。適當(dāng)?shù)卣{(diào)整了學(xué)費(fèi)，以吸引更多具備入學(xué)資格的學(xué)生，同時(shí)也對(duì)那些在費(fèi)用上有困難的學(xué)生給予資金援助。新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院（NAFA）畢業(yè)生的就業(yè)情況普遍理想。2006年新加坡南洋學(xué)院（NAFA）畢業(yè)生調(diào)查顯示，專業(yè)文憑和榮譽(yù)學(xué)位畢業(yè)生的平均每月起薪分別是1500新元和2000新元。大多數(shù)畢業(yè)生在離校后的三個(gè)月內(nèi)找到工作。更重要的是，超過90%的新加坡南洋藝術(shù)學(xué)院（NAFA）畢業(yè)生能夠在其首選領(lǐng)域覓得與所學(xué)專業(yè)相關(guān)的工作。

篇9

作為國內(nèi)著名的聲音實(shí)驗(yàn)者之一，顏峻主要從田野錄音、即興音樂和場(chǎng)地定制表演/裝置等不同方面入手來進(jìn)行創(chuàng)作和實(shí)驗(yàn)。2009年，顏峻在香港南丫島上進(jìn)行了長達(dá)10天的田野錄音，他說：“田野錄音比較強(qiáng)調(diào)聆聽的方式，也就是人進(jìn)入世界和發(fā)明世界的方式，它有時(shí)候也和現(xiàn)場(chǎng)表演相互作用。我希望自己是一個(gè)好的聆聽者！”；2012年，顏峻在上海視界藝術(shù)中心利用振動(dòng)和反饋進(jìn)行了即興演奏，在一個(gè)特定的空間，他運(yùn)用桌子、喇叭、音箱、接觸式話筒等具象的工具衍射著由聲音所反射出的現(xiàn)實(shí)問題―如何把聲音從文化中解救出來，如何通過聆聽消除人的主體，如何自我修行等―而對(duì)于“聲音藝術(shù)”的概念分類，顏峻卻始終抱有懷疑和警惕的態(tài)度，正如他自己所寫：

聲音藝術(shù)并不是一種現(xiàn)成的藝術(shù)門類。

從心理學(xué)的角度看，約翰 ? 凱奇（John Cage）大概是聲音藝術(shù)的奠基人，因?yàn)樗鲝埾晕?，所以音樂家就從樂器和音樂中逃離出來，讓它們自己在美術(shù)館發(fā)聲。當(dāng)然他們的自我仍然十分強(qiáng)大，因?yàn)樗麄冞€是作品的至高無上的創(chuàng)作者。這個(gè)背景是西方文化經(jīng)歷了膨脹的個(gè)人解放，建立了強(qiáng)悍的主體性，最后感到不好意思，就假裝自己沒在場(chǎng)，沒有干預(yù)，等等。

最近20年最流行的聲音藝術(shù)，就是上述“作者不在場(chǎng)”的自動(dòng)樂器。這和max/MSP、PD之類編程教育的興起有關(guān)。

從體制的角度看，聲音藝術(shù)可以簡單地翻譯為“有聲的視覺藝術(shù)”，也就是讓視覺藝術(shù)變得更炫一點(diǎn)的絕招。越來越多的策展人正在掌握這門絕招。

篇10

我們常常在影視劇中看到不同的上海風(fēng)情，有搖曳生姿的旗袍女郎，有戰(zhàn)火紛飛的歷史歲月，有記錄上海人生存的真實(shí)故事……這些定格在膠片中的記憶以另一種方式記錄著這座城市的變遷。在光與影的翩然飛舞中，我們所感知到的任何一個(gè)零星的觸動(dòng)你內(nèi)心的碎片都可以成為藝術(shù)創(chuàng)作的靈感源泉。

暮色四合，外灘古老的歐式建筑在燈光的映照下金碧輝煌。此時(shí)，夜色下的上海依舊喧鬧不息，而在上海求學(xué)的你定會(huì)發(fā)現(xiàn)，這座光鮮亮麗的城市背后是一個(gè)個(gè)和你一樣懷揣夢(mèng)想的人。

上海音樂學(xué)院：音樂家的搖籃

校訓(xùn)：和毅莊誠。

主要院系：作曲指揮系、音樂學(xué)系、鋼琴系、聲樂系、管弦系、民族器樂系、音樂教育系、藝術(shù)管理系、音響工程系、音樂劇系、現(xiàn)代器樂。

知名校友：賀綠汀、廖昌永、周小燕、常石磊等。

上海的汾陽路在法租界時(shí)期叫畢勛路，路旁的法國梧桐郁郁蔥蔥、蒼翠挺拔，頗具歐洲風(fēng)味，而上海音樂學(xué)院就坐落在這里。上海音樂學(xué)院的前身是偉大的民主革命家、杰出的教育家和思想家先生與音樂教育家蕭友梅博士于1927年11月27日共同創(chuàng)辦的國立音樂院，是中國第一所獨(dú)立建制的國立高等音樂學(xué)府，1929年9月更名為國立音樂?？茖W(xué)校，后于1956年定名為上海音樂學(xué)院。80多年來，上海音樂學(xué)院培養(yǎng)的人才遍布全國及世界各地，被譽(yù)為“音樂家的搖籃”。

上海音樂學(xué)院作為我國歷史最悠久的高等音樂學(xué)府，在多年的發(fā)展歷程中，在經(jīng)典嚴(yán)肅音樂的創(chuàng)作、表演和研究方面積累了雄厚的學(xué)科基礎(chǔ)。目前， 學(xué)院共建有11個(gè)系，涉及6大學(xué)科門類、23個(gè)子學(xué)科專業(yè)方向，既包括具有雄厚根基的傳統(tǒng)專業(yè)，也有若干新興學(xué)科與交叉學(xué)科。

如今，上海音樂學(xué)院擁有3個(gè)集教學(xué)、表演、科研為一體的藝術(shù)中心，即周小燕國際歌劇中心、國際弦樂藝術(shù)中心、國際鋼琴藝術(shù)中心；擁有一個(gè)音樂研究所，下設(shè)中日音樂文化研究中心、中國當(dāng)代音樂研究與發(fā)展中心、上海音樂學(xué)院校史研究中心、音樂劇研究中心、音樂教育研究中心、音樂與社會(huì)研究中心等，同時(shí)還建有6個(gè)音樂表演團(tuán)體：上海青年交響樂團(tuán)、上海音樂學(xué)院新室內(nèi)樂團(tuán)、上海音樂學(xué)院弦樂四重奏組、上海音樂學(xué)院打擊樂團(tuán)、上海音樂學(xué)院民族樂團(tuán)以及上海音樂學(xué)院合唱團(tuán)。學(xué)院另擁有一個(gè)富有特色的出版社――上海音樂學(xué)院出版社、一個(gè)高水平的學(xué)術(shù)期刊――《音樂藝術(shù)》、一個(gè)獨(dú)一無二的特色博物館――東方樂器博物館，以及一個(gè)高水準(zhǔn)的演出場(chǎng)所――賀綠汀音樂廳。

雄厚的硬件設(shè)施和師資力量吸引著來自全國各地的莘莘學(xué)子前來求學(xué)，而優(yōu)美的校園風(fēng)景和厚重的歷史文化，讓一代又一代上音人忘我地沉浸在藝術(shù)的廣闊天地中。

一幢位于校園中心的老洋房是上海音樂學(xué)院的標(biāo)志性建筑，該建筑側(cè)立面有突出的半圓形房間，上設(shè)露臺(tái)，有走廊與賀綠汀音樂廳相接。賀綠汀音樂廳的建筑風(fēng)格穩(wěn)重大方、典雅華貴，和毗鄰的辦公樓建筑渾然一體。校園里的老建筑坐落于參天古樹間，寧靜安詳，美不勝收，它們默默地傳承著上海音樂學(xué)院華麗的音樂之脈。

曾經(jīng)的榮辱毀譽(yù)、曾經(jīng)的起落沉浮、曾經(jīng)的遷徙漂泊、曾經(jīng)的滄桑變故，這一切都深深地珍藏于一代又一代上音人的心中。上海音樂學(xué)院從最初僅有幾個(gè)專業(yè)、20多名學(xué)生，發(fā)展到現(xiàn)在小中大學(xué)、碩博研究生、國外留學(xué)生等完整教學(xué)體系、數(shù)10個(gè)專業(yè)門類，在國際國內(nèi)的影響不斷擴(kuò)大，越來越顯示出其重要的地位。

正如儒家典籍《禮記?大學(xué)》開篇所言：“大學(xué)之道，在明明德，在新民，在止于至善。”上海音樂學(xué)院的校訓(xùn)“和毅莊誠”所昭示的就是上音人追求盡善盡美之藝術(shù)佳境與完美人格的至高理想，以及發(fā)展健全精神、優(yōu)美人格，修己立人，化民成俗，培植國民美與和，改良社會(huì)風(fēng)氣的大教育觀。

上海戲劇學(xué)院：優(yōu)雅精致的所在

校訓(xùn)：培養(yǎng)人才的目標(biāo)，我以為首先應(yīng)該注重人格的，使每個(gè)戲劇青年都有健全的人格，是一個(gè)堂堂正正的人――愛民族、愛國家、辨是非、有情操的人，然后，他才有可能成為一個(gè)偉大的藝術(shù)家。所以本校的訓(xùn)練體系不僅是授予學(xué)生戲劇的專門知識(shí)與技能，更重要的還是訓(xùn)練他們?nèi)绾巫鋈?。（熊佛西?/p>

主要院系：表演系、導(dǎo)演系、戲劇文學(xué)系、舞臺(tái)美術(shù)系、電視藝術(shù)學(xué)院、戲曲學(xué)院、舞蹈學(xué)院等。

知名校友：余秋雨、陳紅、陸毅、李冰冰、董卿、李幼斌、徐崢、佟大為、馮紹峰、宋佳、胡歌、廖凡、蔣勁夫、黃豆豆等。

沿華山路向北便走進(jìn)了上海的中心，從復(fù)興西路到常熟路這段路上梧桐茂密，眾多的歐式別墅一幢接著一幢，是時(shí)至今日整個(gè)上海仍極具歐洲情懷的地段，也是藝術(shù)氣息最濃郁的一角，而上海戲劇學(xué)院就靜居于此。

上海戲劇學(xué)院是中國培養(yǎng)演藝類專業(yè)人才的高等藝術(shù)院校，是中國藝術(shù)教育“第一方陣”的成員，其前身是上海市立實(shí)驗(yàn)戲劇學(xué)校，1956年正式命名為上海戲劇學(xué)院，2002年6月，原上海師范大學(xué)表演藝術(shù)學(xué)院、上海市戲曲學(xué)校、上海市舞蹈學(xué)校并入上海戲劇學(xué)院。經(jīng)過70多年的發(fā)展，上海戲劇學(xué)院的學(xué)科專業(yè)從單一的戲劇學(xué)科發(fā)展為演藝類綜合性藝術(shù)學(xué)科專業(yè)群，是一所綜合性演藝類藝術(shù)大學(xué)。建校以來，學(xué)院培養(yǎng)了近萬名文藝專門人才，他們當(dāng)中相當(dāng)一部分成為了影響中國乃至世界戲劇、電影、美術(shù)界的著名藝術(shù)家，為推動(dòng)中國文化事業(yè)做出了重要貢獻(xiàn)。

戲劇戲曲學(xué)是上海戲劇學(xué)院的主要學(xué)科，1999年起被列入上海市重點(diǎn)學(xué)科。學(xué)院的本科專業(yè)有表演、戲劇影視文學(xué)、戲劇影視美術(shù)設(shè)計(jì)、藝術(shù)設(shè)計(jì)、導(dǎo)演、廣播電視編導(dǎo)、播音與主持藝術(shù)、舞蹈編導(dǎo)、文化事業(yè)管理等，中專專業(yè)有芭蕾舞、中國舞、京劇表演、京劇音樂、昆劇音樂、越劇表演、滬劇表演、滬劇音樂、話劇影視表演、影視模特表演、舞臺(tái)美術(shù)、木偶表演與制作等。

如今，上海戲劇學(xué)院共有華山路、蓮花路、虹橋路3個(gè)校區(qū)。華山路校區(qū)是本部，教學(xué)設(shè)施完善，實(shí)驗(yàn)劇院、黑匣子戲劇實(shí)驗(yàn)室、新實(shí)驗(yàn)空間與小劇場(chǎng)分別適合教學(xué)實(shí)習(xí)演出、實(shí)驗(yàn)戲劇排演。圖書館收藏的戲劇類圖書豐富齊全，學(xué)生公寓、餐廳、健身房給學(xué)生提供了良好的生活條件。電視藝術(shù)學(xué)院、舞蹈學(xué)院、戲曲學(xué)院及附屬戲曲學(xué)校位于蓮花路校區(qū)，擁有高規(guī)格的專業(yè)練功房和演出觀摩廳，校園布局合理，設(shè)施配套齊全。虹橋路上的附屬舞蹈學(xué)校是在老一輩領(lǐng)導(dǎo)的關(guān)心支持下確立為現(xiàn)校址，校園內(nèi)樹木郁郁蔥蔥，環(huán)境幽靜怡人，教學(xué)設(shè)施完備。

在華山路校區(qū)的實(shí)驗(yàn)劇院前，莎士比亞的塑像凝望遠(yuǎn)處，代表了上海戲劇學(xué)院的氣質(zhì)。劇院除了平時(shí)的教學(xué)演出任務(wù)，在每年的12月底、1月初還會(huì)上演學(xué)院的畢業(yè)大戲。除此之外，這里還常常有國內(nèi)外大型專業(yè)文藝團(tuán)體的演出，包括英國皇家話劇院、日本國家交響樂團(tuán)、日本女子合唱團(tuán)、朝鮮血海歌舞團(tuán)、埃及蕾達(dá)歌舞團(tuán)以及國內(nèi)大型知名文藝團(tuán)體等。實(shí)驗(yàn)劇院的后面是華景大廈，大廈的地下室是學(xué)院的健身房，面積有900平方米，各類健身器材一應(yīng)俱全，這里是上戲?qū)W子上體育課的地方。

沿著貫穿校園的道路前行，一座建于1903年的歐式建筑映入你的眼簾，灰色與橘紅色搭配的墻面沉穩(wěn)而不失活潑，這座樓是以學(xué)院的第一任院長、著名戲劇家熊佛西的名字命名的。從熊佛西樓向前走，就是上海戲劇學(xué)院著名的紅樓了。該教學(xué)樓依然是西式的建筑，4層，紅墻，屋頂上有小天窗，很有歷史感。如果上戲人在上課的時(shí)候不小心睡著了，大家就會(huì)笑著說：“這可是真正的‘紅樓夢(mèng)’啊！”紅樓頂層還建有傳統(tǒng)樣式舞臺(tái)的大排練廳和實(shí)驗(yàn)戲劇基地――黑匣子，因?yàn)槔锩媸侨忾]式的，黑乎乎一片，必須打燈照明，因此得名。

紅樓的斜對(duì)面是建于上世紀(jì)50年代的小劇場(chǎng)，每年的11月，上海戲劇學(xué)院都會(huì)舉辦小劇場(chǎng)戲劇節(jié)。如果在這個(gè)時(shí)候來上海戲劇學(xué)院，你可以到小劇場(chǎng)、黑匣子、大劇場(chǎng)等處看戲，保證讓你過足戲癮。

沒錯(cuò)，這就是上海戲劇學(xué)院，優(yōu)雅精致的所在。

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院：線條勾勒出的多彩世界

校訓(xùn)：自強(qiáng)不息，先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。

主要科系：美術(shù)設(shè)計(jì)系、中國畫系、油畫系、雕塑系、美術(shù)史論系、建筑系。

知名校友：陳逸飛、邱瑞敏、顧偉璽等。

上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院是上海辦學(xué)歷史最悠久的藝術(shù)類高等院校，其前身是成立于1959年的上海市美術(shù)高等學(xué)校（本科），1983年成為上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院，2000年遷入上海大學(xué)新校區(qū)內(nèi)獨(dú)立的美院大樓。作為當(dāng)時(shí)上海地區(qū)唯一一所美術(shù)類高等院校，學(xué)院歷經(jīng)了社會(huì)的變遷和時(shí)代的洗禮，為上海國際化大都市的文化建設(shè)培養(yǎng)了大批美術(shù)創(chuàng)作、設(shè)計(jì)和研究人才，涌現(xiàn)出一大批具有全國乃至國際影響力的藝術(shù)家，創(chuàng)作出大量優(yōu)秀的美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計(jì)作品，對(duì)提升上海的城市文化形象做出了重要貢獻(xiàn)。

美術(shù)學(xué)院設(shè)有展示廳、精品典藏室、民間博覽室、蔡冠生國際遠(yuǎn)程教學(xué)中心和資料室，它們?yōu)閷W(xué)院的教學(xué)交流展示、國內(nèi)外學(xué)術(shù)交流活動(dòng)的開展提供了良好的硬件設(shè)施和周全的軟件服務(wù)，促進(jìn)了學(xué)院的教學(xué)，保證和提高了學(xué)院的學(xué)術(shù)地位與知名度。學(xué)院建立的國家級(jí)公共藝術(shù)技術(shù)實(shí)驗(yàn)教學(xué)中心擁有一批與世界先進(jìn)水平接軌的工作室，還在法國巴黎國際藝術(shù)城建立了巴黎工作室，在上海M50創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)園設(shè)立了99創(chuàng)意中心。學(xué)院遷入新校區(qū)后，原院圖書館劃歸校圖書館，如今校圖書館8樓專設(shè)美術(shù)閱覽室，主要對(duì)美院學(xué)生開放，藏書豐富，精品資料室主要為教學(xué)、科研服務(wù)，藏有各類中西畫冊(cè)、精品卷軸畫、線裝書精品畫冊(cè)等，成為廣大師生研究與創(chuàng)作的源頭之水。

學(xué)院現(xiàn)有繪畫（國畫、油畫、版畫）、美術(shù)學(xué)、雕塑、藝術(shù)設(shè)計(jì)（視覺傳達(dá)、廣告、環(huán)藝、裝飾、動(dòng)漫、會(huì)展、數(shù)碼藝術(shù)）、建筑學(xué)（藝術(shù)類）等5個(gè)本科專業(yè)，公共藝術(shù)實(shí)驗(yàn)中心的陶瓷、玻璃、版畫、多媒體、材料實(shí)驗(yàn)等工作室承擔(dān)著美院的本科教學(xué)。在美術(shù)設(shè)計(jì)、中國畫、油畫、雕塑、美術(shù)史論、建筑6大系中，中國畫系是由原上海美專國畫教師系及上海美術(shù)界知名人士組建的。以海派文化為背景的上海中國畫壇既具有深厚的人文傳統(tǒng)，又少門戶之見，更多的是自由的藝術(shù)精神，著眼精微、手法婉約、水墨洇潤是其共同特點(diǎn)。近年來，該校中國畫系的在校生、畢業(yè)生積極投入創(chuàng)作，作品多次在全國各大展覽中入選并獲獎(jiǎng)，已成為上海一支引人矚目的中國畫生力軍。

學(xué)院油畫系的教學(xué)歷來講求扎實(shí)的基本功訓(xùn)練與藝術(shù)表現(xiàn)力的培養(yǎng)，因地處上海，得風(fēng)氣之先，對(duì)油畫畫種的文化底蘊(yùn)體味深切，有歐洲油畫傳統(tǒng)，但并不追隨程式，而是立足自己的文化土壤，感受揭示生命意義細(xì)致入微的共性。版畫專業(yè)方向的建立適應(yīng)了上海公共藝術(shù)的發(fā)展需要，改寫了上海美術(shù)教育版畫專業(yè)方向空白的歷史，是上海最早也是唯一的版畫教學(xué)單位，是上海大學(xué)美術(shù)學(xué)院一個(gè)新興的重點(diǎn)學(xué)科。雕塑系擁有一個(gè)實(shí)力雄厚的雕塑藝術(shù)教學(xué)及創(chuàng)作設(shè)計(jì)群體，作品遍及上海重要公共場(chǎng)所及全國各地，現(xiàn)已成為上海最重要的雕塑教育、創(chuàng)作、設(shè)計(jì)基地之一。建筑系成立于2000年8月，由創(chuàng)辦于1987年的建筑學(xué)專業(yè)并入美院組建而成，率先在國內(nèi)完成了建筑學(xué)專業(yè)進(jìn)入藝術(shù)院校的調(diào)整。

上海視覺藝術(shù)學(xué)院：追夢(mèng)的腳步從這里邁開

校訓(xùn)：忠誠、卓越、創(chuàng)新、和諧。

主要院系：新媒體藝術(shù)學(xué)院、表演藝術(shù)學(xué)院、美術(shù)學(xué)院、時(shí)尚設(shè)計(jì)學(xué)院、設(shè)計(jì)學(xué)院、文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)管理學(xué)院等。

知名校友：朱奕靜、金蕾、朱元冰、沈凌昊、胡冰卿、曹駿、張翔、陳欣予、陳穩(wěn)、林楓松等。

位于上海市松江大學(xué)園區(qū)的上海視覺藝術(shù)學(xué)院簡稱“上視”或“SIVA”，創(chuàng)辦于2005年9月，是一所以國有投資為主，同時(shí)吸收其他社會(huì)力量，混合所有的新型綜合藝術(shù)類普通本科高等學(xué)校。2013年4月，經(jīng)國家教育部批準(zhǔn)，由復(fù)旦大學(xué)上海視覺藝術(shù)學(xué)院轉(zhuǎn)設(shè)為獨(dú)立設(shè)置的上海視覺藝術(shù)學(xué)院。目前，該學(xué)院是上海唯一的綜合類視覺藝術(shù)高等院校、全國13所參照獨(dú)立設(shè)置本科藝術(shù)院校之一，是國際藝術(shù)、設(shè)計(jì)與媒體院校聯(lián)盟成員大陸10所院校之一。據(jù)2015年最新QS世界大學(xué)學(xué)科排名顯示，中國內(nèi)地有58所大學(xué)入選全球頂尖學(xué)科前400名，上海視覺藝術(shù)學(xué)院躍居全球藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)科排名50至100名段。

上海視覺藝術(shù)學(xué)院的校區(qū)與上海外國語大學(xué)、東華大學(xué)等6所高校為鄰，松江大學(xué)園區(qū)的各類教學(xué)、生活資源可實(shí)現(xiàn)共享，為廣大師生提供了完善的學(xué)習(xí)與生活保障。圖書館位于學(xué)院標(biāo)志性建筑――“大眼睛”圖文信息中心內(nèi)北側(cè)，分上下兩層，建筑面積約6000平方米。截止2015年，藏書近20萬冊(cè)，其中建筑、繪畫、雕塑、平面設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)、攝影、電影、表演等藝術(shù)類專業(yè)圖書占了近1/3的比例。

實(shí)訓(xùn)管理中心是為該院校乃至大學(xué)城各兄弟院校服務(wù)的教學(xué)機(jī)構(gòu)，屬于當(dāng)代視覺藝術(shù)教育的造型技術(shù)公共基礎(chǔ)平臺(tái)，它的建立主要體現(xiàn)當(dāng)代視覺藝術(shù)教學(xué)的理念。工作室平臺(tái)位于校區(qū)東北角的實(shí)訓(xùn)大樓，總面積24000平方米，擁有雕塑、陶瓷、玻璃、版畫、雕塑、金屬、綜合材料、演藝、數(shù)碼藝術(shù)等32個(gè)工作室以及多功能教室，成為上海應(yīng)用型人才培養(yǎng)模式改革的試驗(yàn)平臺(tái)，同時(shí)也是一個(gè)具有一定水準(zhǔn)的產(chǎn)、學(xué)、研結(jié)合的實(shí)踐平臺(tái)和全面開放的共享平臺(tái)，填補(bǔ)了國內(nèi)大型綜合型藝術(shù)實(shí)驗(yàn)工作項(xiàng)目的空白。

學(xué)校還建立了與國際高等藝術(shù)教育界開展廣泛交流與合作的國際平臺(tái)，其成員包括英國圣馬丁藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院、美國羅德島設(shè)計(jì)學(xué)院、法國國立美術(shù)學(xué)院、丹麥設(shè)計(jì)學(xué)院、澳大利亞墨爾本大學(xué)維多利亞藝術(shù)學(xué)院、德國藝術(shù)學(xué)院、芬蘭赫爾辛基美術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院、香港演藝學(xué)院、香港理工大學(xué)、日本武藏野藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院等國際知名藝術(shù)院校的校長。

東華大學(xué)服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院：將藝術(shù)靈感付諸于實(shí)踐

校訓(xùn)：崇德博學(xué)、勵(lì)志尚實(shí)。

主要科系：服裝設(shè)計(jì)與工程系、服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)系、視覺傳達(dá)藝術(shù)設(shè)計(jì)系、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)系、工業(yè)造型設(shè)計(jì)系等。

知名校友：馬艷麗、奚夢(mèng)瑤等。

東華大學(xué)服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院于1984年招收服裝專業(yè)本科生，是全國最早建立服裝類學(xué)科的高等院校之一。目前學(xué)院開設(shè)服裝設(shè)計(jì)與工程、藝術(shù)設(shè)計(jì)、表演3大學(xué)科，包括服裝設(shè)計(jì)與工程、服裝藝術(shù)設(shè)計(jì)、紡織品藝術(shù)設(shè)計(jì)、動(dòng)畫設(shè)計(jì)、數(shù)字媒體藝術(shù)、環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、工業(yè)設(shè)計(jì)、服裝表演與設(shè)計(jì)、表演（影視、話劇）、綜合藝術(shù)等10個(gè)本科專業(yè)方向。