導語：如何才能寫好一篇藝術設計管理，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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這個層次的分析，重點是我們如何來對設計的倫理性進行理解，它既包括純粹理論性的分析、綜合整個思想的發展脈絡，也包括設計的倫理性的具體設計實踐及其設計思想的表現，主要體現為理論性的分析與實踐性的體現的綜合。1.對于設計倫理的內涵的分析，主要從其定義、包含的內容兩個層次的分析。對于設計倫理的定義的總結，即設計的倫理表現為從倫理道德的高度出發，以“人”為核心，處理人的綜合關系，通過視覺傳達的方式建立秩序、和諧“人”的生活方式的過程。從其設計的倫理的定義界定問題上，我們可以清晰地將設計倫理所研究的問題、內容了解清楚。設計的倫理可以這樣來理解設計學與倫理學的綜合，設計倫理以倫理道德作為出發點和理論的依據，從理論上確定了其思想的高度及深度，確定了設計倫理的道德性，真正做到設計倫理的人性思考。這里我們需要注意的是將倫理道德作為其思想的前導，并不是純粹倫理學中道德的內涵，這里更多的側重倫理學的美德倫理，即優良道德的實現以及規范倫理的范疇，優良道德的制定，其隸屬于道德價值和道德規范的層次，即“倫理行為應該如何的優良道德”。它主要包括：①道德總原則“善”；②社會倫理的道德原則“公正”與“人道”；③善待自己的道德原則“幸?！迸c“貴生”；④道德規則“誠實”“自尊”“謙虛”“智慧”“節制”“勇敢”等等。倫理學的道德意義避免惡劣的、錯誤的道德，制定優良正確的道德。“設計藝術的本質體現在創造性、系統性、功能性、藝術性、經濟性、教育性等六個層次”。創造性：突破改變以往舊有的觀念和形式，開拓新的發展空間，從而實現不斷的進步、不斷的完善。設計藝術本身就是一個不斷尋求突破和創新的創造性過程，設計藝術要求不斷的改變其思想的實質，創造適應時代性的“人”的生活方式的需要。同時設計藝術的創造性與社會的需要是相互的聯系，社會通過設計藝術滿足、引導和創造需求，設計藝術引導新的社會需求與設計的倫理性相思考相聯系。設計藝術的創造性要以設計倫理作為其基本的思想引導，才能真正的創造符合社會需求的富有創意的設計作品。好的設計創意作品應將其設計倫理認為其行動的指南，滲透到設計藝術整個創造性的活動中，潛移默化的時期產生對于設計藝術積極的作用。同時社會需要好的優秀的設計作品的出現，只有好的優秀的作品才能夠引導社會新的需求，創造社會積極意義的時尚。這里我們將設計倫理的思想實質與設計藝術的創作相聯系呼應，設計藝術可以創造更加適合“人”的需要的設計作品，進而創造更多的市場需求，實現創造性與社會需求的和諧發展。系統性：“現代科學細分化和相互滲透以及市場需求多樣化、個性化的發展趨勢，是設計藝術從程序到管理，從創意到事先都被納入了一個個不同目標要求的系統狀態中”，設計藝術系統性體現為設計的“控制與管理”，設計藝術是需要協調多種環節和因素的過程，綜合各種關系收集可利用的信息，實現信息的綜合、秩序化、合理化的處理。設計的倫理性確定設計的目標為滿足人的需求，創造人的和諧的生活方式。設計倫理明確了設計藝術的核心點，這變為設計的綜合關系的處理，明確了一個核心點，進而更明確了設計藝術信息的綜合性和合理性的選擇。其次，從設計藝術的系統性的微觀角度來分析，具體到設計藝術處理實現的細節問題，設計倫理實現了設計關系的平等性，設計的倫理性明確設計藝術的功能形勢能用到實用再到更加適用的過程的實現，體現了物與人之間的協調關系的問題，如：簡化功能的操作界面、擴大功能的適用面、適應社會的多層需求等等。

國內很多企業都注重執行力，但在戰略方面、在設計管理方面、在流程方面，跟國際一流的企業相差甚遠。在歐洲有專門設計管理的公司，它幫助一些大企業理順他們的設計團隊、設計部門內部的一些事情。許多設計公司做得相當辛苦，這是形式主義模式，看到了他們與國際企業的距離，國內的文化、國內的市場情況更多的讓國際的設計公司了解。通過這種橋梁，我們國內企業和設計公司能更好地向國際同行學會怎樣把企業的經營策略、管理思想融合到設計項目中。

設計管理者要從戰略，從企業角度，去全盤考慮的問題，這是設計管理者必備的素質。此外要考慮部門之間利益的重合點，設計與商業的互動，最終服務的對象是人，只有從人出發，才能真正解決跨學科之間的矛盾、部門與部門之間的矛盾。每個部門的人，每個技術背景的人或者市場背景的人，都要學習另外一個學科領域里一定的東西，拓寬知識面，這樣才有利于與不同部門的人去溝通合作。

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關鍵詞：藝術設計；設計教育；設計管理研究

一、藝術設計教育現狀探析

隨著社會的不斷發展，20世紀整體以來，對于藝術設計的研究，更多的集中在“包豪斯”的層面，越來越成為現代藝術設計的整體代名詞。此后，對于藝術設計教育的研究工作逐漸展開，并發揮了重要的作用，具有一定程度上的指導性。主要可以體現在具體的主要工作效果和較有成就的方面。對于包豪斯體系其所宣揚的重點主要有：對于設計應強調其自由創作的重要性，反對刻意的模仿與抄襲，同時也應突破一定程度上的墨守成規性；將重要的手工技藝與現代化的機器生產相結合；對于學生不僅要求其具有良好的理論基礎，同時也應具備相應的動手能力；對于學校的教育，應將其主要的教育形式與社會的整體生產相聯系?？梢?，對于藝術教育自身和主要的從業者都具有一定程度上的相關要求。但是在某種層面上來看，藝術教育具有一定的落后性，對于現代管理的設計工作來說，還相對落后于實踐?？傮w表現為國內的主要藝術設計行業中存在對社會的整體不滿的現象。對于藝術設計人才的需求上很難滿足整體的數量和較高的質量需求。進而很難適應市場的整體需要。

二、設計教育與設計管理

從一定程度上來說，有效的管理需要設計，從另一方面來說，對于管理的要求也應該加強設計?？梢?，設計管理作為一門新興的主要學科是現代社會發展的必然結果。有些學者認為，日本的產品具有較強競爭力的主要原因在于整體設計上的不斷創新發展。其將研究的重點主要集中在“設計管理”方面。因此，應將對設計部門的管理作為研究的出發點，因此提高對其的效率化管理。將整體設計的業務體系進行集中的整理，進而形成組織化和制度化的管理。設計管理看似很陌生的詞匯，在1965年的“設計管理最高榮譽獎”中逐漸被提出。這種獎項的設計的主要目的是進行有效的管理，進而能更好的鼓勵企業間的設計交流與互動，進而形成較為廣泛、具有合理性的設計計劃，從而達到相關業務人員整體上的品質認同?？梢?，對于設計教育而言，其主要的教育目的應與設計管理相聯系，彼此之間進行有針對性的有效連結，進而更好的實現設計教育的最終目的。

三、市場經濟環境下新的藝術設計教育與管理的必然性

對于企業自身成功的因素分析中，不難看出，設計的重要性。在企業的管理中，設計思考具有十分重要的作用。因此，應考慮到整體的環境的變化及企業自身的整體形象和相應的策略，除此之外，還能了解市場的整體變化，進而保證企業的高效運行。企業在技術層面的相對的價值差距的縮小和價值觀的多元化發展，對于產品自身的開發而言應加強對其后期的延續，進而可以有效的深入到消費文化層面。進而進行較為深入的市場的整體調研，逐漸的了解客戶的整體需求。對于企業自身而言，大學作為提供人才輸出的主要場所，具有重要的作用。然而不得忽視的是在現今的大學教育中，傳統的大學教育很難適應社會的整體需求，不能很好的滿足市場對設計人才的需要。因此，在一定程度上來看，對于藝術教育的整體革新具有重要的意義。一方面可以為企業提供適合其自身發展的管理類設計人才；另一方面可以更好的促進企業的自身發展，進行不斷的設計創新。對于企業自身來說，對于設計人才的安置上，不單單局限在主要的設計部門，而是將其有效的打散與打亂，分散到各個部門，從而可以使不同部門之間進行整體上的設計思維的創新，產生新想法，創造新利潤。

四、加強設計管理中的教育目標、方向及主要內容

1、教育目標

對于信息知識自身而言，具有較強的多樣性和其之間的相互共通性，無論是與自然還是自身社會生活的整體教育價值等意義上都具有關聯性。對于教育目標更加強調的是創意性教育的開發。隨著人類社會的不斷發展，藝術教育的目標也在不斷的發生著變化。信息之間的相互和諧的發展，美化了未來生活的環境和變化，同時也體現來人類社會對于未來生活的迫切需求。要提高整體上的生活質量和對文化的需求，就應該制定較為明確的教育計劃，進而教育的探索性和深入性研究。對于哲學的研究應強調對其人性和整體的社會價值需求層面上，加強多學科間的互動與交流?？梢陨钊氲秸w的觀念研究中。從而進行系統化的研究。對于設計教育課程的安排上，更加注重對其創意概念化的研究上，可以讓學生有針對性的參與其中，自己判別最為需要的多方面因素。加強對其自身感官性和獨創性教育的表現能力，進而總結出最為適合的教育方式。最后加強整體上的設計理解，綜合運用創造性的設計方法，達到最終的教育目的，實現整體的設計教育意義。

2、教育方向

對于教育方向自身來說，應考慮到理論和實際的綜合運用，使教育由淺入深，最終達到整體的教育目的。應努力打破教育間存在的學校和企業之間的壁壘，進而兩者之間的有效融合。對于藝術教育來說，應努力走向發展與革新的前列，集主要的研究、知識和商業等做到有針對性的連接。第一可以提供不過較為專業化的知識系統掌握，不僅僅是將教育的中重點集中在藝術設計領域。第二進行品牌獨創性的開發與研究。不斷進行符合大眾化的設計，實現附加值最大化。第三將研究的主體和主要的基礎設計研究進行有效的結合。第四鼓勵高年級的學生參與設計的整體流程。追求教育水準的深入化發展。將教育理念與實踐進行有效的結合。

3、教育內容

對于教育內容，更加強調的是概念性和創意性及戰略的相對綜合性研究與制定。對于教育內容的安排上，要隨著設計教育知識的不斷更新進行有針對性的調整，有針對性的變化，同時也應加強文化的多樣化設計。對其主要的設計上，應考慮充分利用新技術和新方法，不斷增強其主要的社會和文化價值，進而有效的加強商業間的設計溝通等。同時也應制定多樣化的設計教育內容，進而科學合理的文化價值等相關理念的設計。

參考文獻

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[3]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.

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關鍵詞：藝術設計教育設計管理設計設計師

一、藝術設計教育的現狀

20世紀以來，人們在探討藝術設計教育時，不能跳過和忽略的就是“包豪斯”，它幾乎成為了現代藝術設計教育的代名詞。人們不斷研究其帶給藝術設計教育的廣泛指導意義，表現在其本身的工作效果和教育成就，以及思維方式的根本轉變等，而后者才是包豪斯能夠取得如此大成就的核心和根本。

包豪斯體系強調的是：

1.設計應自由創造，反對模仿抄襲，墨守成規；

2.將手工藝同機器生產結合起來；

3.強調各類藝術之間的交流融合；

4.學生既有動手能力，又有理論素養；

5.將學校教育同社會生產掛鉤。

如果說，現在的藝術設計教育和從業人員都達到了以上幾點的要求，或許今天也就不需要來探討這個問題。可以說，藝術設計教育相對落后于現代設計的實踐?？v觀國內的藝術設計行業，社會不滿意，主要表現在藝術設計人才的數量和質量不能滿足和適應市場需要的問題；業內不滿意，最核心的表現就是沒有基本可以成為指導思想的設計教育理論，教育的方向無法清晰透徹，教學方法一定程度上不能適應設計教學實踐的需要。僅有二十幾年歷史的中國現代藝術設計，還沒有建立一套自己滿意、社會滿意、相對完整的教育體系。正因如此，各個院校的藝術設計教育都存在著較大水平上的差異。但是，經過二十多年的摸索，藝術設計教育有經驗也有教訓，這些都是我們藝術教育過程中寶貴的指導思想。

二、設計和設計師

何謂設計？它指的是把一種計劃、規劃、設想、問題解決的方法，通過視覺的方式傳達出來的活動過程，“設計還同時肩負著把制造產業與尖端的軟件產業一同吸納進創造磁場的重任?！雹俣O計師，則是從事設計這一職業的人的一個統稱。

設計師，是特殊的族群，與設計師們的對話有時可顯示出更寬廣的胸懷，改善環境的渴望，打造更美好的世界，提高大眾對藝術、設計的品位，去幫助或改變這個社會等。但是，不可否認的是，很多時候，有些設計師們的世界是很“窄”的。

筆者認為這和中國的一些知識分子的弱點是一樣的。有些知識分子大多缺乏一種大文化觀，他們看問題多只是從專業的、局部的、個人的、地域的角度出發，這對于整件事情和整個層面來說，是相對狹隘的。而有些藝術設計師，將自己圈在一定的小文化背景里，其認識和境界或許就停留在較窄的層面。

設計師以及設計師的創作，應面向社會。對于社會，設計師應積極參與并有責任感，在文化意識上發生作用，并把個人和現實文化聯系起來。相應來說，藝術設計教育教會學生一種思考藝術的能力，教他們對生活、對社會反應的敏感力、認知力、藝術表現力和責任感。推動的不是某一層面的技術載體，而是思想上的變化，這比教技法更重要。

三、設計和設計管理

管理需要設計，設計必須加以管理，設計管理作為一門新興學科的出現是現代經濟發展的必然結果。日本學者認為，日本產品之所以具有國際競爭力，是因為他們在設計的應用和行銷上經常進行創新，其重要因素就是掌握“設計管理”，強調在設計部門中所進行的管理，以提高設計部門活動的效率化，將設計部門的業務體系化進行整理，以組織化、制度化進行管理。

設計管理，很多人對于這個詞還是比較陌生的。1965年，英國皇家藝術協會（TheRoyalSocietyofArts，簡稱RSA）頒發“設計管理最高榮譽獎”。此獎目的在于借以“鼓勵企業設計活動，經由廣泛性、合理性、計劃的步驟，使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同”②。有一個問題不能忽視，設計管理的最終目的是使顧客、公司員工及相關人員對公司有整體品質的認同。設計管理的第一個定義，是由英國設計師MichaelFarry于1966年提出的，他認為：“設計管理是在界定設計問題、尋找合適的設計師，并且盡可能地使設計師在既定的預算內及時解決設計問題?！雹鬯言O計管理視為解決設計問題的一項功能，側重于設計管理的導向，而非管理的導向。不難看出，MichaelFarry是站在設計師的角度提出定義的。

設計管理，從企業層面的理解指的是企業領導從企業經營角度，以企業理念和經營方針為依據，對設計活動進行組織與管理，是借鑒和利用管理學的理論和方法對設計本身進行管理，使設計更好地為企業的戰略目標服務。設計管理，企業的設計管理，在目前看來還處于較初級的階段，企業品牌形象CIS戰略的運用，是最典型的設計管理的實例，也是目前企業運用的設計管理。

四、如何進行設計管理

在現代的企業行為中，不管是以設計為背景，還是以管理為背景去理解設計管理，其基本的內涵已漸漸走向統一。那么，設計管理的主要內容有哪些，又該如何進行設計管理呢?相信這是很多人目前真正關心的，下面，筆者以多年的教學和從業經驗談一些理解。

第一，設計戰略和策略管理。

設計戰略和策略，是企業根據自身情況（企業情況、市場情況、產品情況等）作出的針對設計工作的長期規劃和方法策略，是對設計部門發展的規劃，是設計的準則和方向性要求。它是提高產品開發能力、增強市場競爭力、提升企業形象的總體性規劃。企業必須要制定自己的設計戰略，并加以良好、有效地管理。

第二，是設計目標的管理。

設計必須也應該有明確的目標。除戰略性的目標要求外，企業的設計部門應根據企業的近期經營目標制定近期的設計目標，這一點很重要。前面在說到設計師們是一個特殊的族群，一般較為感性，在目標的設定、執行等方面最好能有強有力的管理，使之切實有效地完成既定目標。

第三，設計程序管理。

設計，是一個講究創意、思想的工作，但并不表示設計就不需要流程。設計的流程管理，是為了對設計實施過程進行有效的監督與控制，確保設計的進度，以在既定的時間內完成目標和任務。

第四，設計作品的品質管理。

設計作品的品質管理，是使設計師的設計方案達到預期的目標，并在生產階段達到設計所要求的質量。在設計的過程中發揮集思廣益的作用，有利于設計質量的保證與提高。這里特別要強調的是“集思廣益”，即發揮集體的智慧，達到最理想的效果，這在設計管理過程中應給予足夠的重視。

另一個環節是我們不能忽略的，即設計成果轉入生產以后的管理對確保設計的實現至關重要。在生產過程中，設計部門應當與生產部門密切合作，通過一定的方法對生產過程及最終產品實施監督，才能使設計的效果得到最完美的體現。

第五

隨著知識經濟時代的到來，知識產權的價值對企業經營有著特殊的意義。對設計工作者來說，首先要保證設計的創造性，避免出現模仿、類似甚至侵犯他人專利的現象。應有專人負責信息資料的收集工作，并在設計的某一階段進行審查。設計完成后應及時申請專利，對設計專利權進行保護。

結語

設計概念的內涵和外延在“軟件、技術和管理”這一大背景下不斷發生變化，設計管理的定義和影響也在發展過程中。作為一門新的研究領域、一種應對激烈競爭的最具潛力的工具，設計管理愈來愈受到人們的關注和討論，這是一個好的現象。在目前以及將來，對設計管理的探討和發展應當被我們關注和重視。

注釋：

①（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社，2004.第279頁.

②劉瑞芬.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社，2006.第1頁.

③劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社，2006.第10頁.

參考文獻：

[1]陳鴻俊編著.現代設計史.長沙：中南大學出版社.2005.

[2]（日）榮久庵憲同等著，楊向東等譯.不斷擴展的設計.長沙：湖南科學技術出版社.2004.

[3]陳屹，謝華編著.現代設計方法及其應用.北京：國際工業出版社.2004.

[4]劉和山等.設計管理.北京：國際工業出版社.2006.

[5]劉瑞芬著.設計程序與設計管理.北京：清華大學出版社.2006.

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意大利設計的視覺沖擊

“是中國意大利年，不是中意文化年”，在采訪的過程中，湯荻一直在糾正著這個來自外界的錯誤說法，意大利使館文化處的湯荻小姐在接受記者采訪時表示，由于受以前“中法文化年”等說法的影響，很多人在向意大利使館咨詢的時候，總會提起“中意文化年”這個錯誤的說法。

據了解，“意大利設計50年”系列展覽活動近期在中國美術館舉辦，這是“中國意大利年”期間一個非常重要的活動，而湯荻代表意大利使館文化處主要負責與中方相關單位和人員的接洽、協調。

從1954到2006年，展覽分成了10年一組的5部分，記錄了因為設計、創意和技術而產生的生活習俗的變化，同時還展出了一組由意大利著名攝影師拍攝的圖片作為非常戲劇性的布景，它們詮釋著每10年中具有代表性的氛圍和精神。

據湯荻介紹，“意大利設計50年”作為意大利藝術展覽的一部分，所展出的作品是意大利近50多年設計成就的結晶，此次展覽預期的受眾群體除了中國美術館慣常的參觀人群外，主要還是針對中國設計界的人群，希望能夠對中國設計界，尤其是產品設計方面有一定的啟發。展出的實際效果表明，此次展覽引起了很大的關注，每天前來觀展的人絡繹不絕。

在中國美術館的展廳里記者發現，來參觀的人群里有很大一部分是在校大學生，還有很多學生把展品的簡介和自己臨時的創意記錄下來。中央美術學院的張同學告訴記者，她是看到學校里張貼的宣傳海報而趕來的，由于自己就是學習設計的，對類似的設計展覽一直都非常關注，此次展出的很多作品都給人一種出人意料，但又不得不叫絕的感覺，一項看似簡單的設計，實際卻需要設計師們動很多腦筋。比如，有一個馬桶刷，從外觀上看就像是一株塑料仙人掌的工藝品；把冰箱的外表涂成意大利國旗綠、白、紅三種顏色；把沙發的表面設計成胡亂涂鴉的油彩畫等等，在視覺上是一種享受、一種沖擊。

先實用然后藝術

“意大利的設計在現代設計史上占有突出地位，在現代設計向后現代設計轉變的過程中有著突出的貢獻，意大利深厚的文化傳統使其設計有自己獨特的、不同于歐洲其他國家的特點。意大利的現代設計非常注重設計師個性的表現，注重設計師情感、個人心理在作品上的表現，同時又把現代設計中理性的內容、工業科學的方法體現在設計作品中，讓使用者能夠體驗到更多的藝術感?！敝醒朊佬g學院設計學院的許平副院長說。

許平教授告訴記者，雖然意大利設計師的作品都具有一定的叛逆性、喜歡標新立異，但是他們的設計卻以注重實用價值而著稱。

湯荻也表示，意大利的設計師一向都是把設計作品的功能放在第一位，從功能入手然后再考慮美觀、考慮藝術性，因為藝術設計尤其是產品設計最終是要贏得大眾的認可才能有旺盛的生命力，才能長久地被人們所喜愛。

在產品設計領域，更新的速度是非常快的，今年的樣式明年就過時了，尤其是服裝設計上，今年流行的款式也許明年就是老土了，但是像此次展出的250多件作品，包括一些婚紗禮服設計，最早的有1954年的作品，它們有很多至今還在批量生產，經歷50多年考驗仍能被人們認可就說明了它是真正的藝術品，經得起潮流的考驗，經得起消費者不斷變化的審美的考驗。

“在這50年中，意大利的設計師將不斷進步的工業技術與設計的原創力結合起來，在滿足產品功能要求中追求審美屬性，在國際設計潮流中凸顯意大利文化品質，從而形成了意大利設計整體上的文化與市場雙重優勢?！边@也正是不少設計在10年、30年甚至50年后仍為全世界家具制造商所“復制”的原因。上面這段話是中國美術館館長范迪安寫給“意大利設計50年”展覽活動的致辭。

賣設計還是賣產品

在談到產品設計在工業生產中的重要地位時，許平教授舉了這樣一個例子：阿來西從前只是意大利一個潔具產品的生產企業，幾經發展，現在阿來西已經是意大利一個藝術設計的品牌，阿來西設計的產品風行世界，而且都是價格不菲。

北京也有一些賣阿來西產品的地方，價格都非常高，國內能夠買阿來西的人也沒有幾個是拿來使用的，多數是把它當作工藝品、藝術品收藏。

在阿來西設計的產品中，一個蒼蠅拍設計成了人臉的模樣就賣上200多元人民幣，而國內的蒼蠅拍最多一兩塊錢一個，這上百倍價格的差距就是在設計上表現出來的。許教授感嘆道：“中國要賣多少個蒼蠅拍才能趕上意大利一個蒼蠅拍的利潤啊?！?/p>

許教授介紹，意大利的產品設計由于是要投入批量生產的，從本質上講算不上是藝術品，但是批量生產的每一件產品又都有藝術的品質、藝術的感染力和藝術的風格在里面，這正是其產品能夠在全球贏得市場，贏得消費者的原因所在，在使用產品的過程中還能感受到美，這是很多有條件的消費者希望得到的。

而國內的情形恰恰相反，中國一直被看作是勞動力大國、產品加工大國，在產品設計上少有建樹，中國只是一個加工廠，一個打工者的角色。

許教授擔心，一旦出現比中國更廉價、更便利的市場，中國的地位就有被替代的危險，這并不是中國的優勢。因此我國提出把“中國制造”變成“中國創造”，這個轉變的重任就壓在了國內年輕設計師的肩上。

國內產品設計的轉化難

湯荻告訴記者，在意大利，產品設計師設計出來的作品很容易就能得到廠家的認可，很快就會有企業拿去批量生產。而在中國很難見到這樣的情況，大多數企業都是比較急功近利的，不愿意花費大量的成本去搞產品設計研發，不敢輕易把設計師的設計產品拿到市場上去接受檢驗。

許教授也表示，意大利的產品設計理念要先于中國兩步，國內的工業設計基礎還未完全建立起來，所培養的設計方面的專業人才剛剛進入市場接受考驗；而意大利的藝術設計已經進入后現代時期，已經完全在工業生產的基礎上發揮藝術的價值。但是從另一個層面上講，國內卻正在消費意大利的后現代藝術作品，比如意大利的汽車、家具、時裝、皮具等，在國內都非常受歡迎。

設計師的產品設計要轉化成工廠的批量生產并不是設計師一廂情愿的事，首先要有企業愿意承擔這個風險來進行這場試驗。許教授說：“意大利設計領域也是經歷了一個漫長的發展過程才被工業生產領域所認可，也是經歷了從不信任到信任，再到非常信任，最后形成了以設計師為中心的工業生產理念。而在國內，設計師只是一個配角，生產的核心是銷售部門。從一個側面也可以反映現在大部分的生產廠家對于設計的重視還不夠，國內的各種設計展覽很多，但是來看展覽的人主要還都是在校學生，是那些搞學習和研究的人，來自企業方面的人則非常少，把設計的理念推廣到企業里還是需要很長一段時間的。”

在這方面，湯荻小姐形象地比喻，工業產品設計師的作品要得到企業的認可，才能體現他的成就，才是最終的目的，這就像建筑設計師一樣，設計的作品要得到開發商的認可，要有相關部門的批準才能真正落實到具體層面上，否則只是一張設計的圖紙，無法實現其價值。

湯荻小姐告訴記者，三年前她曾經在中華世紀壇搞過一場藝術設計展，展覽非常火爆，期間還有一些大學生長時間泡在展廳里作筆記，可見中國對于類似的展覽還是很渴求的，我相信這樣的展覽一定會給中國設計界帶來很多靈感，但是能夠真正實現的東西我至今還沒有見到。

給年輕設計師一些空間

就在采訪許平教授之前，他接待了一批來自日本設計教育界的參觀者。許平告訴記者：“國內設計方面人才的培養近幾年已經有了非常大的進步，國家開始重視，學生的教學條件得到了很大的改善，上午來中央美院參觀的日本教育界人士表示，中央美院的條件要好于日本大部分的類似的院校，很多國外的學生都愿意來中國學習美術設計。”

另外，許平還介紹，在民間的設計教育也開展得非?；钴S，現在關于動漫設計的學校、輔導班到處都是，這證明這類比較時尚、比較前衛的設計方式非常有市場，而且也非常受年輕人的歡迎，他們因為喜歡才會用心去學，才容易出成就。而在工業產品設計上卻沒有類似的現象。這是與二者的特點有關的，動漫設計很容易見作品、容易出成果，而且成本相對較低，即使沒有企業愿意買，掛在互聯網上也是一種成果展示。工業產品設計就很難做到這一點，設計出來的產品不能得到商家的認同就無法實現其市場價值，設計師的勞動成果就無法體現。

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[關鍵詞]設計管理 藝術設計　轉化 最大化

設計管理，是用設計的原理和方法管理設計。我們生活在一個不斷設計和被設計的時代，各種藝術設計充斥著我們的生活。而作為一個設計者，都希望自己的設計能夠有著很強的生命力，但只有藝術本身似乎不能完成這個目標。藝術具有感性層面的特征，直覺的、經驗的、非線性的，而藝術需要用理性去指導感性，設計管理恰具有理性層面的特征，量化、分析、控制。設計管理通過對人、組織、項目、市場的分析和有效的程序調控，把各項資源轉化為有利于創新的資源，控制著藝術發展的脈絡與方向，從而讓大眾更好的接近與了解藝術，實現藝術的最大化傳播。

人類社會經歷了形體和信號時代、語言階段時代、文字時代、印刷時代、電子時代、網絡傳播六個時代。而在每一個時期，藝術設計都呈現著某一種趨勢，從早期的洞穴壁畫到今天高科技下的數字新媒體設計，藝術實現了從單一到全息形式的發展，而互動和大眾化正是這個全息時代所關注的話題。隨著我們信息技術的發展，地球變得越來越小，我們身邊的各類藝術形式層出不窮，我們的經歷和我們身邊的藝術逐漸改變了我們的思維模式。我們的行為。甚至我們的語言。所以設計管理者必須在不限制創造力發揮的前提下，發揮其指導作用，與社會進行不斷的交流，以實現其自身的可持續化發展。

馬修?巴尼的作品《懸絲》系列，有效地運用設計管理來進行資源的轉化，從而實現了藝術作品的最大化傳播。

馬修?巴尼是美國九十年代后期走紅的新一代藝術家。在他的作品中，混合了多種語言形式，表演、攝影、錄像、裝置和電影等，這些視覺符號的混搭塑造了這位幻想與捏造大師。他的作品一般以極其漂亮、時髦的視覺構圖和色調為風格，是繼安迪?沃霍爾、杰夫?昆斯之后又一位使用新潮視覺的天才。在他眾多的作品中，無不體現著設計管理的思想，將各種資源整合到作品中，同時將設計理念始終如一地貫徹到各種傳播媒介中去，成功地傳達作品。馬修?巴尼的作品中廣泛使用了各種藝術媒介手段，最具有代表性的是他從九四年開始拍攝的電影短片系列《懸絲》。這個電影短片系列每集半小時左右，沒有完整的故事和對話，只有一些怪誕的情節片斷、意象、聲音和臆想的化妝、道具、場景和人物的造型。所以?！稇医z》從膠片的角度說是一部前衛電影，但從當代藝術概念說是一部用膠片作為手段的觀念藝術作品。這種前衛短片代表當今前衛藝術的最高水平。應是被當作作品收藏的。因為這種前衛藝術與大眾的理解水平相差甚遠，所以很難在社會流通。也很難走進大眾的生活與記憶之中，大眾的感覺是他們主動去接近藝術的前提，沒有這個作為基礎，就無法實現藝術的最大化傳播。正如我們所購買的一種產品，我們所觀注的一片景象。甚至我們所選擇的一個盛水的杯子，這些行為都始于感覺，我們親近于某種事物，也同樣和我們的經歷與記憶有密切關系。藝術的首要目標就是使觀眾形成感覺，隨后才會有對藝術作品的體驗。因此，設計管理的目標就是確保組織機構有效地使用設計資源來達到這個目標。馬修?巴尼運用了一系列的設計策略來解決前衛藝術創作和流通之間矛盾，將各種資源有效地整合在一起，實現藝術作品的轉換與再生長。

他首先將數小時長的電影在公共電影院放映，然后把電影中的圖像制作成大眾熟悉的藝術表現形式，即裝置、物體、攝影和素描，并將其在美術館和畫廊展出，同時，出版包括電影圖片的書籍。那些只能在影片中看到的鏡頭。畫面，變成了一件件真實的藝術作品，他用觀眾們熟悉的傳播媒介及語言表達方式，特別是利用觀眾的記憶來重新詮釋他的《懸絲》作品，觀眾看到這些真實的藝術作品，切實的感覺到這種高水平的前衛藝術就在身旁，觸手可及。從而使這種高級藝術真正地走進了大眾的生活，這便增強了觀眾對他的作品的感覺與記憶，同時也增加了藝術作品無形的價值，即在作品和觀眾之間建立起情感聯系。那些隨著時間的積累而出現的經驗，新穎的展出方式。信息傳達，材料以及結構和最后的處理。加工等都會影響觀眾對藝術作品的看法，而這些看法又會進而影響人們對藝術作品的熟悉和喜愛程度。這些在設計管理指導下所形成的傳播策略。較好地實現了藝術作品的最大化傳播。就像信息被轉達成產品形態，色彩，質感和人機互動方式語言一樣。正因為如此，此次展覽在當時的歐洲引起了不小的轟動，馬修?巴尼一舉成為世界現代藝術的寵兒。

所以，設計管理就是要設計管理者必須創造出一個環境氛圍，在這個環境中，讓目標來推動工作進程的集中、有效和高效。一個創造性思維的關鍵就是在早期開發階段保留所有的判斷，并允許考慮所有的想法、概念的產生，使得整個藝術作品產生一種漣漪效應，

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關鍵詞：抽象具象繪畫

步入21世紀的中國美術，已經進入了多元化的新時代。西方的藝術樣式應有盡有，古典主義、表現主義、各種抽象繪畫等各種藝術表現手法、風格幾乎都已經出現過，再加上中國的傳統繪畫，更使得今天的中國藝術流派五彩繽紛。西方的抽象繪畫在中國經過百年的碰撞、磨合，已經為中國人所接受，它與具象繪畫成為當今并存和常見的風格樣式，這反映了社會審美需要的變化。人們總是喜歡將具象和抽象對立起來，很少考慮它們之間的聯系，其實在具象的事物中本來就存在很多抽象的因素，我們在這方面進行探討有助于加深對具象和抽象藝術的理解，對于我們如何把握自己的創作語言和學術的高度，反映時代的變化，都具有重要的現實意義。

一、抽象、具象與時代的發展

何謂抽象？辭海上的解釋是指從具體事物中被抽取出來的相對獨立的各個方面、屬性、關系等。在20世紀的藝術用語中，人們通常在兩種意義上使用“抽象”一詞，其一是指再現性藝術作品所傳達的外在世界的信息不完整，消除了某些細節或夸大了某些特征，在這種意義上，“抽象”相當于不完整的說明；另一種意義上的“抽象”通常被當作一種總結性的描述術語，用來指那些不傳達，或意在不傳達外在世界信息的藝術作品。

在人類早期的藝術史中，人們很少考慮抽象這一概念。中國在六朝時，畫家們崇尚寫實，認為藝術應該是現實世界的真實反映，如顧愷之主張畫人要“實對”“覽之若面”和“以形寫神”，宗炳提出畫山水要“以形寫形”“以色貌色”，謝赫要求畫家對客體對象“觀察詳審”要“應物象形”“隨類賦彩”，不“失真”，等等都是強調畫家要真實地再現客觀現實世界。但到后來中國繪畫并沒有沿著這條寫實之路走下去，而是逐漸轉向了繪畫表現主觀精神的方向。如宋代蘇軾提出了“論畫以形似，見與兒童鄰”的觀點，元代畫家倪瓚認為繪畫要“逸筆草草，不求形似”，近代齊白石有“貴在似與不似之間”的名言，到了現代，由于受西方的影響，則出現了完全抽象的“實驗水墨”。

在歐洲，藝術的軌跡反映了技術的漸漸完善和寫實能力的逐步提高。為了達到客觀而真實地再現世界的目的，人們很好地研究了透視、解剖、光影等科學規律，將它們與藝術結合起來，達到了很高的寫實成就。到了19世紀末和20世紀初藝術才從具象向抽象轉變，后來形成了五花八門的藝術流派。

無論中國還是西方的藝術，總的趨勢是從寫實到抽象和多元化，也是從對抽象的無意識走向對抽象的認知和運用的過程。這是隨著對社會和藝術的認知而必然產生的變化。

二、抽象、具象的轉換與空間

人們居住的樓房和其他建筑屬于人類智慧的結晶，有著鮮明的人工痕跡，我們很難想到它們的抽象性。但我們在高山上或看到高空中拍攝的照片時，就很容易發現它們已經脫離了我們習慣的現實世界，它們在極遠處會有一種形象的不確定性、模糊性、不易辨認性，使這一常見的形象陌生化了。它們在有些地方連成一片，有些地方稀稀落落、錯落有致，具有很強的抽象性。再如：在地球上的山脈縱橫交錯、深溝大河，使得高低反差十分懸殊，這是我們熟悉的自然界景象。然而從太空上看，地球表面其實是比較平坦的，山脈彎彎曲曲，形成復雜多變的、不規則的抽象形態。如果距離太近也會失去具象而進入到抽象狀態，我們在大山中，大山的雄偉壯觀就不會感受到，此所謂“不識廬山真面目，只緣身在此山中”。我們在欣賞一幅中國畫大寫意作品時，近觀就會看到粗狂的用筆使得形象缺乏完整性，這種不完整性即抽象的意味，遠觀就會具象一些。一幅表現性的寫實油畫作品，我們過近地欣賞就會看到完整的具象形象消失了，我們看到的只是一些筆觸，它們的形狀，有各種各樣的變化，這本身就是一些抽象的形，它們是按照美學的法則去組織并和客觀進行參照相結合的產物。由于筆觸的作用，看上去不那么細膩，這與實際情況是有一定差距的，差距越大距離具象就越遠。作者選取這樣的藝術語言正是要獲得一定的抽象美，在一定的距離中這種筆觸減弱了，抽象還原為具象。由此可見，不管是在自然界還是在藝術作品中，抽象和具象會隨著距離的遠近產生互相的轉變。

三、抽象與具象是不可分割的統一體

具象的形中隱藏著抽象的因素，抽象的形中也有與具象形的巧合。我們常常在生活中發現一些抽象形酷似現實世界的具象形，使我們常加以想象而把它們看作是現實的具象形，如石就是因為花紋特別像而得名，又如某些鐵銹跡像人或山等，飄動的云像某些動物，等等。這類的巧合的形似充斥這世界的方方面面的事物中。

樹根的形本來是自然界中的抽象狀態，但人們根據它的形狀加以想象，然后加工成自然界的具象形或半具象的形。這也說明樹根在加工前就已經具備了某些具象的形的特征。

抽象和具象的事物是不可分的，是有機結合的，有時它們是可以轉化的。在人類的早期，人們首先發現和注意的就是具象的事物，就是現在不是從事美術專業的人士，對抽象的事物還是不太在意。其實抽象和具象一樣是這個世界本來就有的一種常見的形態。如果將大片的草地連起來看，就會發現它們的形是不規則的、抽象的。再如樹皮、沙地、水的漩渦、枯葉上的斑紋、石上的紋理等等。如果我們觀察一下集市上的人群，我們就會發現人們時聚時散、川流不息，總是符合多少、聚散、深淺等自然變化規律，并總是保持著這種不規則的抽象形態。

大到山巒的起伏，小到顯微鏡下的物體，無不充滿了抽象的形態。甚至可以說抽象無處不在，它和具象一樣是自然界的一部分，抽象和具象具有高度和諧的統一性。

抽象狀態是世界的常態，20世紀抽象藝術的空前發展，是隨著人們對世界的認識的加深而產生的必然結果。在以后的藝術發展中，包括抽象藝術、具象藝術在內的多元化格局將長期存在，它們反映了時代的需求和不同人的不同的審美需要。

參考文獻：

[1]哈德羅·奧斯本著閻嘉、黃歡譯《20世紀藝術中的抽象和技巧》四川美術出版社1987

[2]《美術論集》人民美術出版社1982

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關鍵詞：課程資源現當代藝術中等美術教育

在21世紀，學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，更重視對多元文化的認識和理解。開發新的美術課程資源成為世界各國美術教育研究的新熱點。美術教育界在設計美術課程時，吸收后現代課程的特征，走出了狹隘的純粹藝術的圈子，拓展至更廣泛的范圍①。

一、美術教育課程資源開發概況

20世紀90年代，國家教育部門對美術課程進行了較大范圍的擴展，1992年公布的《九年制義務教育全日制小學美術教學大綱》和《九年制義務教育全日制初中美術教學大綱》已經包含了與課程資源開發有關的條文。

在新的教學大綱公布后，美術教科書從開發鄉土教材、注意學科間的聯系、開展課外美術活動、增加教學資料、設備資源等多角度拓展了美術課程。但是，這些新的舉措未能從相關的情境中發掘其內涵，更重視了內容，而忽略了學習方法和過程。隨著國家對素質教育和創新教育的強調，美術教育的重要性得到了前所未有的重新認識。2001年7月，九年義務教育階段《美術課程國家標準》的實驗稿完成，明確把美術課程的新資源歸為三大類：校內課程資源、校外課程資源、信息化資源。②可以說，新世紀的中國美術教育，在不斷地努力探求最大限度地開發學生的創造潛能、使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力的美術教育課程資源。③

課程資源（CurriculumResources）可分為目標資源與教學活動資源。④課程擴展是與之相關的概念，可分為“擴展計劃”和“個別深造”，其中“擴展計劃”目的是為學生提供機會學參考書或教科書所容納的基本知識以外的知識，它的資料來源是無窮無盡的?，F當代藝術的學習屬于教學活動資源里擴展計劃的內容，并且具備了美術課程三大類新資源的特點。

二、中等美術教育與現當代藝術

1.中等美術教育的特點

我國的教育結構，從層次上可分為高等教育、中等教育、初等教育、學前教育；從類型上可分為普通教育、成人教育、崗位培訓、繼續教育、其他類型教育。這里所研究的中等美術教育，雖然也涉及以上的各類型教育里的美術教學，但最具有代表性的是普通中學、職業中學，以及中等師范學校進行的美術教育，具有以下特點：

（1）以1997年聯合國教科文組織第29屆會員國大會通過并印發修訂的《國際教育標準分類法》為參照，把我國教育與國際教育分類接軌，其中2級、3級教育即初級中等教育與高級中等教育，對應為國內的初中階段教育與高中階段教育，受教育者的年齡約在12-18歲。美國美術教育家艾斯納把美術能力的發展歸納為：機能性、圖畫記述、再現、靈感與表現四個階段。他認為美感滿足不同程度地存在于各個階段中，處于第四階段10歲以后青春前期的兒童開始注意作品的美感。瑞士心理學家皮亞杰認為：兒童認知的發展變化方式是可預知的，他們的認知行為與其年齡和成長階段有關。他把兒童繪畫分為感覺運動期、符號功能期、視覺思維期、具體操作期、形式操作期五個階段。其中第五個階段（12至15歲）的兒童喜歡運用想象對未來進行規劃，興趣指向未來和非眼前物，價值和觀念變得重要起來⑤。因此，中等美術教育對兒童審美觀、價值觀和人生觀的形成起著重要的作用。

（2）由于歷史的原因，中學美術教育地位曾一落千丈，美術課隨意被削減甚至取消。在強調素質教育的今天，中學美術教育從以前的“小三門”“調料課”“機動課”的可有可無地位已逐漸成為當今不可動搖的必修課，美術教育內容的單一性、純技能性已被豐富性、藝術性、趣味性取而代之，美術教育的大美術教育觀念得到了發展。

（3）中等美術教育就其教育類型而言，既有以美術本位教育為重點的職業中學教育和師范院校教育，也有強調教育價值的非專業美術教育的普通中學教育，可謂集兩種不同取向的美術教育于一身。中等師范學校承擔著幼兒園和小學美術教師的培養任務，更有它的特殊性。

2.目前中等美術教育里的現當代藝術

西方現代藝術是從20世紀開始至第一次世界大戰后一段時期中多種風格流派的總稱。它經歷了“反傳統——形式創新——形式走向極致”的過程。它的基本形態因離開了當代人的審美理想，離異了時代精神和社會現實而受到人們厭棄，走向沒落。當代藝術這一概念是針對現代主義產生的。在上世紀60-70年代，由于波普藝術及超寫實主義的成就而成為普遍的藝術潮流，即所謂后現代主義。⑥本文中所提到的“當代藝術”，特指在中國90年代以來隨著資訊國際化，藝術和當代文化背景發生的種種聯系。

在中等美術教育中，根據不同層次的教育對象選擇初中、高中、職業中學、中等師范教科書等教材。教材由國家統一組織編寫，分“人教版”“沿海版”，書中范圖基本沿用多年前采用的作品，形式較陳舊。中國美術史教程一般只講到清末民初，學生無法從學校教育里正式接觸當代藝術，充其量也只能接受一點零星的信息。

筆者就所在工作單位，對168名本校中等美術教育的學生及120名廣東省小學藝術骨干教師進行了有關當代藝術的問卷調查。學生的調查中，能準確說出當代藝術的三種創作形式的占58%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的占32%；不能肯定地說出當代藝術的含義和特征的占100%；希望通過在校的課程學習去了解當代藝術的占93%。教師的調查結果：能準確說出當代藝術的三種創作形式的占21%；能說出一到兩個當代藝術家的名字或作品的不到1%；不能肯定地說出當代藝術的定義和特征的占100%；希望通過學習去了解當代藝術的占87%。

被試學生與教師都有一定的代表性。從上述的調查可見，學生比教師對當代藝術的信息更為關注和敏感，并且更有強烈的好奇心與求知欲，但兩者都對當代藝術的特征理解模糊，調查中還意外發現，69%的學生對行為藝術尤其關注。

直接作用于調查結果的因素有三方面：第一，地區條件。被試學生就讀于廣東省廣州市，地處珠江三角洲，經濟、文化、資訊較發達，有利于獲得藝術的新信息。而被試教師來自廣東省各地，包括邊遠山區，整體來說條件相對落后于前者。第二，年齡制約。青年學生精力充沛，個性強，樂于接觸新事物。教師有工作和生活的壓力，容易安于現狀造成惰性，缺乏探求新知識的激情。第三，被試學生是在校的美術專業學生，包括師范類及非師范類，他們處于穩定的美術學習氛圍當中。被試教師是藝術骨干教師，但根據各地的具體教學狀況，有的美術教師教音樂課，有的音樂教師改上美術課，音樂、美術都教的也有之，分散了對美術領域的注意力，部分教師的美術知識不全面，對美術史學的了解更是停留在求學時期的水平。

三、在中等美術教育中引入現當代藝術的意義

1.開闊視野，強調包容性和開放性

隨著東西方文化的進一步交流溝通和西方現代藝術的傳入，不同類型、性質的藝術活動層出不窮，藝術創作的形式、手段靈活多樣。當代藝術本身多元化，極具包容性，世界各地的創作很活躍，任何東西都能被納入藝術的范疇。它可讓適合藝術的常規的不同的藝術觀點共存；它有新的表現形式，如：裝置方式、行為方式、觀念攝影等，但從不排除傳統的架上繪畫和雕塑方式；它運用新的媒材，如數字媒介、光、電等，而不單是我們常見的紙、筆、墨、顏料；它告訴當今的藝術學科已不再像從前一樣細分，模糊的專業界線和學科間的相互交叉正成為藝術領域的發展大趨勢。我們應該讓學生了解現當代藝術，讓學生看到更寬廣的藝術前景，避免成為新世紀藝術世界的“井底蛙”。2.新形式、新媒材的運用有利于創造性思維的開發

我國現行的普通學校的美術教學大綱，都把發展學生的創造性和創造力，列為美術教學的目標之一。⑦創造之初就是要超脫邏輯的羈絆，偏離思維常軌，這些從現代藝術作品可以體現。如西班牙畫家達利的著名作品《時間的永恒》，改變了事物正常的邏輯關系，對事物的本質變化進行富有想象的表現；荷蘭石版畫家埃瑟爾的作品《瞭望臺》，從錯視覺的角度打破了生活中的現實存在。我國實行改革開放政策以來，印象派畫家的藝術探索成果，已經十分自然地融入中國藝術家的創作之中，在油畫或者水墨畫中，都可以看到汲取、融會印象派繪畫觀念和技法而獲得成功的事例。我們不妨嘗試超越習以為常的、普遍認同的寫實主義的方法去看現代藝術，也不妨嘗試將現代藝術聯系當今的教學。

在中等美術教育中，基礎課以素描、色彩（水彩、水粉）為主，加上部分的手工課，學生接觸到的不外乎各種紙張、炭筆、炭條、炭精棒、水彩和水粉顏料、油畫顏料等繪畫及手工制作所用的常見材料。現當代藝術的表現手段超越了傳統，一方面是對材料無所不用其極的運用。另一方面，體現在對藝術工具的選擇之中，誕生及成熟于20世紀的各種新科技如攝影、影像,以及新興的電子虛擬技術，都以藝術的名義聚集到一塊，與傳統媒材交互融滲，構成了當代藝術新的藝術視覺形態。中國文聯副主席、中國美協主席靳尚誼在談到新藝術現象對現代生活的作用時說，藝術的形式在高度發達的社會不斷地發生著變化，觀念藝術、裝置藝術已經存在于我們的生活之中，因為青年人、學生喜歡。這能發揮他們的創造力和想象力。⑧我國的美術教育，長期以來以前蘇派的教學模式為范本，以架上繪畫教學為重，強調理性思維的觀察方法，追求狹隘的“技”的訓練。此方法所用的工具與材料較為單一，在普通學校里有相當的難度和單調性，學生無法從中獲得豐富的視覺信息，思維方向是直線的、平面化的，不利于發散思維的形成，壓抑了學生個性情感的發揮，往往使學生失去興趣和信心，感到藝術遙不可及。當代藝術超越了傳統的點、線、面、色彩等美術元素，因每個藝術家的情感不同，相同的媒材有了各自的符號意義，必然導致藝術風格上的多樣化。阿恩海姆說過：“用任何媒介塑造形象都需要創造性與想象力”，“每換一種新的媒介，就需要產生新的創造⑨”。西方現代藝術發展過程中，每一次材料的更新都會帶來藝術的觀看方式的變化，這已是不爭的事實。當代藝術重視新材料的探索與研究，尤其是與傳統藝術媒材結合的綜合實驗，對技能的要求不一定很高，鼓勵人們主動、積極地尋找表達自己的媒材，輕松愉快地參與到藝術活動中，成就了20世紀德國藝術大師博依斯說過“人人都是藝術家”的可能。

3.通過藝術認識社會

當代藝術立足于迅速變化的生活和公眾之中，賦予作品當下觀念的同時，盡量使作品的含義淺顯易懂，主要體現在對人的生存狀態的關注。當代藝術家中不乏把流行文化引進，重新面對和思考中國的藝術、現實和歷史存在的各種問題，并給予新的表達和闡釋。如黃一瀚以人們熟悉的麥當勞叔叔形象進行創作：100多個一米多高的麥當勞叔叔手持玩具槍，涌進了鋪天蓋地的中國都市房地產模型，表現一種虛擬的戰爭游戲，表達作者對商業經濟文化背后之爭的憂慮。⑩

4.有利于藝術及教育的發展進步

現代藝術把形式提高到前所未有的高度，使藝術本身在近百年中發生了巨大而復雜的變化，拓寬了現代藝術的疆域。當代藝術強調觀念，所反對的正是傳統的觀念，但對現當代藝術的學習，并非對傳統藝術的否定?，F當代藝術與傳統藝術是相互借鑒、融合滲透的?，F當代藝術根植于傳統文化的土壤中，才能避免缺乏審美，避免蒼白膚淺，避免在藝術全球化的大潮流里盲目迎合西方主流文化的口味。傳統藝術運用西學觀念思考本土問題，借用現當代藝術的語言，對自身進行反思并加以適當的調整，才形成了現今的文化及藝術探索。20世紀的現代主義在許多方面突然與傳統分道揚鑣，形成一種革命性的、充滿活力的藝術創作方法，本身就可以回答有關當代藝術的進步問題。

新教學內容的吸納，對于教育的觀念將是一個新的挑戰。不管是藝術還是教育，要做到真正的進步，必須要有多元平衡的學術環境，博大的胸懷和前瞻的意識，應該是“百花齊放，百家爭鳴”的。

5.有助于實現不同的教學目的

當代藝術具有靈活的創造性。它不單體現在多種創作形式和手段上，還將體現在對于不同層面的學生有側重地發揮不同的作用：對于普通中學的學生來說，可以培養其創造性思維和生活工作的應變能力；對于美術專業的職業中學學生來說，可以提高創造美術作品的能力；對于師范美術專業的學生來說，更有自身的培養和善于運用美術手段和教育規律去開發學生創造性思維的能力培養的雙重意義。

師范美術教育的母機作用，在整個美術教育中有著極其重要的戰略意義。是否具有前瞻性、能否把握學術前沿的新動態是師范美術教育的關鍵。無論現在的教師還是未來的教師，如果本身沒有做好這種準備，就無法迎接“知識爆炸”的時代和應對層出不窮的新問題。

6.順應教育的迫切要求

“首屆廣州當代藝術三年展”引發的特殊案件在藝術界、法律界引起強烈反響——廣州美院教師狀告美術館，稱美術館在“首屆廣州當代藝術三年展”中展出的兩件作品“很惡心”，侵犯了自己的身心健康權，(轉第85頁）(接第57頁）要求賠償。上海的一所工藝美術職業學院的老師在課堂上播放有“性器官暴露”鏡頭的影片，幾位學生在看了這些鏡頭之后“胸悶頭暈”，最終的結果是導致了這位播放影片的老師被校方解聘。諸如此類現象的產生，應歸咎于某些學校培養太滯后的緣故，人們對藝術現象一直缺乏系統、全面和學科性的闡釋。許多有識之士就現當代藝術與教育問題不約而同地發出了呼吁。南京藝術學院美術系教師李小山就藝術教育問題答友人問時，提到“要給未來一個交代”，陳履生認為“美術教育應對新的問題要有思想和學術準備”，朱青生教授在中央美術學院的演講時強調“現代藝術中藝術家的責任”，廣東美術館編輯胡斌在文章中問道：“誰來承擔我們的當代藝術教育”，由此看來，把現當代藝術引入現實的美術教育更是有必要的。

然而，由于部分現當代藝術作品盲目模仿，缺乏思想深度，使人認為現當代藝術總是前衛的、荒謬的，只有藝術家才能看懂，因此作為教學內容必然存在爭議?，F當代藝術的發展，打破了許多傳統的規范，也誤導了許多人片面地求新求異，淡化了傳統的審美標準?，F當代藝術的多元性，以及新媒體的介入，使有些人認為新觀念、新媒介可以代替技藝以及修養，由此導致了極端的行為藝術，如：虐殺動物和吃嬰兒等嘩眾取寵、標新立異的低級庸俗的人物與作品。

對于大多數學生而言，他們擁有的美學知識十分有限，現當代藝術有許多藝術品往往無法歸類到我們常常熟悉并聯想到的傳統繪畫、雕塑、建筑、工藝品之中去，因此需要重新認識。教師應該看到大部分藝術家及其作品都能體現積極向上的藝術良知，客觀分析魚龍混雜的現狀，引導學生樹立正確的藝術觀，注重培養學生的審美判斷、分析判斷能力。當代藝術有實驗性、探索性，也容易作為當代藝術不成熟的象征。面對觀念性越來越強、樣式個性越發突出的當代藝術，產生困惑、難以把握，人們需要以更高的理論高度去做細致的分析與研究。

另外，現當代藝術因為其觀念的復雜性、多樣性以及批評準則的漂移，反映到教育中就比較具體，當代中國高校美術教育的滯后，同樣不能回應這些具體的問題。引入現當代藝術內容作為教學資源，對高校美術教學可謂一個有益補充，也使中等美術教育獲得堅實的承托。

在目前的國際文化大背景下，資源是一種內在性的需求，我們只能在一種開放的心態和積極參與之下才能充分發掘，更重要的是，永遠都有未完的“現代”“當代”，我們應該對擁有的資源進行優化篩選，也沒有理由去拒絕這個用之不盡的新文化資源。

注釋：

①②徐建融.美術教育展望.上海：華東師范大學出版社，2002.2.第1版，第330頁，第334頁.

③張桂木.美術課程標準教師讀本.武漢：華中師范大學出版社.2002.7.第1版，第21頁.

④轉引沃倫（Warren），托尼（Torneyetal）《課程》簡明國際教育百科全書.教育科學出版社，1991.第112-113頁.

⑤程明太.美術教育學.哈爾濱：黑龍江美術出版社，2000.3.第1版，第258-262頁.

⑥⑩鄒躍進.通俗文化與藝術.長沙：湖南美術出版社，2002.8.第1版，第7頁，第145頁.

⑦尹少淳.美術及其教育.長沙：湖南美術出版社，2000.9.第1版，第261頁，第105頁.

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關鍵詞：維納斯美愛

古希臘人對美神、愛神的稱呼是阿弗羅蒂忒，到了羅馬就被改成了維納斯，維納斯是西方藝術家鐘愛的表現對象，從古希臘到今天，藝術家們創造了不計其數的維納斯形象，這些形象成為西方圖像世界源遠流長的經典之一。維納斯在西方藝術中的重要地位決定了對維納斯現象研究的必要性。

在藝術史中被冠以維納斯名稱的作品，實際上可以分為兩類：第一類專指維納斯女神。在這一類作品中，藝術家常常會給出維納斯的標志之物，以確定女神的身份。例如，維納斯常常會與大海、海豚、貝殼、鴿子、麻雀、天鵝、鏡子、蘋果（要與夏娃區分）聯系在一起。在大英博物館所藏的陶器中，有一件公元前470年的作品，被命名為《騎鳥飛翔的維納斯》。盡管該女性是著衣的，但因她所騎的鳥是天鵝，所以，她的身份就被確認是維納斯了。除了這些標志之物，維納斯的同伴也有助于確定維納斯的身份。當與女性在一起的男性佩戴鎧甲，則這件藝術品極有可能是描繪維納斯與戰神馬爾斯的故事，如波提切利所繪《維納斯與馬爾斯》；如果該男性是獵人裝扮，或伴隨獵狗，作品則可能是在描述維納斯與阿東尼斯的故事，如盧本斯所繪《維納斯與阿東尼斯》；此外，手持金蘋果的帕里斯王子、半人半羊的潘神、帶金箭的丘比特，都有助于判斷維納斯的身份。

第二類以維納斯命名的作品并不專指維納斯女神，而指一切美麗的女性。因為維納斯異常美貌，令奧林匹斯山上的眾神為之贊嘆，她就被奉為專司美與愛的女神。其后，在帕里斯王子的審判中，她獲得了獻給最美麗女神的金蘋果。因此，在藝術史中，維納斯可以指所有一切美麗的女性，尤其是指女性。在這種情況下，我們看到原始藝術中的女被稱之以維納斯，例如《維冷多夫的維納斯》《洛塞爾維納斯》，盡管以今人的眼光看她們并不美，但是因為這些雕刻與原始人的美和生殖的觀念聯系在一起，所以，它們被命名為維納斯。同樣古希臘的一些女性雕刻也被命名為維納斯，例如著名的《米洛的維納斯》，在其出土的時候，并沒有任何線索表明她就是維納斯女神，但人們最終將她命名為維納斯，進而推測她的斷臂可能手持金蘋果（維納斯女神的標志之一）。同樣的情況數不勝數，盡管提香的名作《烏爾賓諾的維納斯》在訂購單上的名字是《的女人》，但最終她也被冠以維納斯之名。因此，在西方藝術史中，如果一件作品所表現的女不能被證明身份，則她就可以被命名為維納斯。這種廣義指稱情況使得維納斯現象越來越復雜，以至于維納斯在人們的研究中，可以泛指一切女性，而不管該女性是獵神狄安娜，還是普通女性，例如肯尼斯·克拉克在其著作《藝術》中的做法。由此，我們可以看出，以維納斯命名的作品，并不一定都在表現維納斯，而且諸多表現維納斯女神的作品同時還帶來一個問題：在一些作品中，維納斯端莊寧靜，宛如溫柔純潔的處女，例如威尼斯畫家喬爾喬納創作的《入睡的維納斯》等。而在另外一些作品中，維納斯的形象與的放縱聯系在一起，如1597年羅馬法爾內賽宮壁畫中有一幅作品，描繪了戰神馬爾斯替維納斯脫鞋的情景；盧本斯在《維納斯與阿東尼斯》中，描繪了維納斯向阿東尼斯求愛的情景。這些作品中的維納斯都遠離了作為女神的端莊形象。在希臘的神話中，維納斯也是極為美麗但卻缺乏節制的形象，她有自己的丈夫火神赫費斯托斯，但卻與其他的神韻事不斷，甚至愛上凡間美少年。端莊的維納斯與美聯系更為緊密，可以說她是作為美神的維納斯，努力不引起觀者的欲望；放縱的維納斯則更多地試圖激起欲望，相應地可以稱之為作為愛神的維納斯。其實，維納斯具有愛神與美神的雙重身份源自古希臘人賦予她的誕生方式。也就是說，維納斯的誕生就反映著古希臘人關于美與性的觀念，最終這種觀念也有力地影響了西方藝術家對美的表現方式。

在古希臘神話中，維納斯的父親是天神，其妻協同兒子割下其生殖器，拋入大海，在濺起的浪花中，升起了維納斯。維納斯的誕生說明，古代希臘人認為美感的出現與望的滿足有極大的關系。這種觀點并非只有古希臘人有，同樣的觀點還有來自20世紀的精神分析學。弗洛伊德指出：“唯一可以肯定的是美是性感情（sexualfeeling）領域的派生物，對美的熱愛是目的受到控制的沖動的最好例子，‘美’和‘吸引’最初都是性對象的特性。”直到今天，在西方社會風俗中，稱贊一個女人美的最好的詞語還是“性感”。進一步，我們可以理解，為什么同樣作為美的事物，藝術家表現的美麗的花朵、自然界不會被冠以維納斯的名稱，而的女性形象卻能夠約定俗成地被稱為維納斯。

維納斯的誕生方式展示了在美與望之間的緊密聯系，這也使得維納斯有作為美神的神圣高尚的一面，也有作為愛神的凡俗的一面。也正因為如此，早在古希臘，柏拉圖就指出了這一點，他認為：“維納斯的神性，上起蒼天和宇宙之間的清澄世界，下至、邪惡等人類的本能所一起的各種激動，可謂兼容并蓄、無所不包?！蓖瑫r，他又指出了，世界上存在兩個維納斯，神圣的維納斯是天神的女兒，沒有母親，她是神圣的、理念的和精神的美的象征（指維納斯是天神的部分身體器官化成）；另一個維納斯則是男女神結合的產物，是世間的、感性的和官能的美的象征（指天神的生殖器墜入水中，象征天神與大洋女神的結合）。兩個維納斯的觀念、美與欲望交織的審美在事實上影響著西方藝術家的創作。如此，我們不難解釋，為什么在藝術史中存在兩個截然不同的維納斯形象，原因就在于維納斯的誕生就說明了美從來就不會單獨存在，她緊密地聯系于人類的欲望，藝術家可以選擇作為美神的維納斯，也可以選擇作為愛神的維納斯，但是，兩者總在相互糾纏，就如肯尼斯·克拉克所言，波提切利的維納斯“源于透明的、永恒的思想的海洋之中”，但仍有沁人心脾的性感氣質；盧本斯豐腴的維納斯仍然追求著思想。

參考文獻：

[1]（英）肯尼斯·克拉克.藝術.海南出版社，2002.第1版.

篇9

1.1遺留系統的定義、成因及處理策略

用戶需求和技術等外部環境的變更。盡管設備管理系統成功應用后不會像硬件設備一樣因使用運行時間過長而出現疲勞磨損、老化而失效，但受制于企業用戶需求的變更和技術的發展，原系統的可用性會持續不斷下降，越來越跟不上企業業務需求和行業發展。設備管理遺留系統處理策略主要包括如下三類：①完全舍棄遺留系統，并開發新設備管理系統。首先全新開發設備管理系統，再導入老系統歷史數據。此方法需要投入較大的人力、物力、財力和時間成本，并承擔項目風險，因此僅適用于原系統徹底不適應企業需求、無法升級改造的情況。②遺留系統集成擴展。此策略采用業務處理和決策支持分析相隔離的原則，保留原有業務平臺，而重新開發與之集成的決策支持系統。此方法適用于業務處理系統滿足需求，然而軟件難以直接擴展，而企業又希望投入較小的精力和成本加強分析決策功能的情況。③遺留系統再造?；趯υO備管理系統的調研、梳理和評估，得出系統的原有問題、最新需求和數據結構，再合理取舍原有代碼以便重用，并選用適合技術對遺留系統進行改造，以適應業務的最新需要。改造可包括系統架構、數據結構、人機界面、功能或性能的再工程。具體策略的選用需綜合考慮遺留系統的具體情況和客戶需求再做定奪。

1.2軟件再工程的定義和一般過程

軟件再工程（SoftwareRe-engineering），亦稱為軟件革新或軟件改造，是指基于對現存系統的分析和改造，以新形式來重新組裝和構建現有系統，以提高軟件的可用性、可維護性和可升級性。廣義而言，軟件再工程一般不是從零全新開發，而是對一次工程后的成品軟件再次開發，并涵蓋了軟件生命周期維護階段的適應性、完善性和預防性維護活動[11]。軟件再工程是處理遺留系統的最有效方法，其一般過程包括三步：（1）逆向工程。分析程序以提取系統架構、數據結構和數據等原設計或開發信息，從而在比源代碼更高的抽象層次上復原或創建出程序蘊藏的表示元。在原系統資料完整清晰的情況下，往往可直接用再設計取代繁瑣的逆向工程過程。（2）重構。重構是指在不影響系統的功能和使用的前提下，轉換系統同層次內的抽象表示，以提升軟件質量、穩定性、擴展性和可維護性。一般可按需進行數據重構和代碼重構。（3）正向工程。該活動基于逆向工程或類似手段恢復或獲取的需求、設計信息、代碼信息等資源，結合需求變更、技術改造、代碼重用、重構等手段，把設計信息轉化為代碼，以開發一套新系統，最終適應客戶需求。每階段的工作難度和工作量視遺留系統的具體情況而定。

2某制造企業設備管理遺留系統存在的不足

某制造企業十多年前外購并實施了基于C/S、B/S混合架構的設備管理系統。該系統曾經很好的滿足了企業的設備管理需求，然而隨著企業規模的擴張和時間的推移，原系統缺陷日益凸顯，其主要體現在：（1）系統難以直接在當前基礎上修改和迭代，具備明顯的遺留特性。由于時間久遠，原系統提供商早已不復存在，且其C/S界面采用PB語言開發，該技術平臺幾乎已被淘汰，不再適應業界最新潮流。（2）用戶體驗和功能方面難以滿足企業對設備信息日益增長的需求。一是隨著企業設備管理的日益精細化，新增大量的設備統計報表需予以信息化和可視化；二是設備管理遺留系統操作和顯示不夠直觀；三是原系統的C/S版界面安裝繁瑣，操作不便，已不再適應當今潮流。（3）查詢統計運行緩慢。原系統開發時企業規模較小，且服務器性能一般，設計者對數據量和性能壓力估計不足。隨著企業設備資產、管理人員的增多及常年使用累計了海量的數據記錄，系統查詢、統計報表運行速度較為緩慢，易于宕機。

3關鍵實現技術

通過分析設備管理遺留系統的不足、調研獲取的項目資料及客戶意見，決定采用遺留系統再造即軟件再工程方法改造系統滿足客戶需求，其理由在于：（1）設備管理系統需保證日常不間斷使用，全新開發意味著用戶需承擔丟棄老系統、重新大量投資和等待較長時間的風險，且項目預算有限，故排除全新開發策略。（2）原業務系統采集數據無法滿足新增報表的字段需求，新增需求并非是決策支持，且技術平臺較老，擴展性差，故不適合集成擴展策略。（3）原系統的數據結構可在重用基礎上修改，存儲過程代碼和服務端軟件代碼部分可重用，符合軟件再工程的前提。此外，由于大部分源代碼和系統保留完整，且用戶需求清晰，本系統再工程無需采用逆向工程手段，可直接進行系統再設計、重構和正向工程開發。由此，下文首先給出系統再工程情境下的總體架構再設計、功能模塊再劃分及數據結構重構的思路，再闡述系統實現應用的重構及正向工程技術。

3.1系統再設計

3.1.1總體架構再設計

為克服原系統弊端，首先將原系統的服務端代碼遷移為WCFRIAService模塊服務，再基于Silverlight技術重寫客戶端，最終升級為面向富客戶端環境的展現層、服務層和數據層三層架構。系統總體架構再設計后的主要技術特色為：（1）由技術滯后的C/S、B/S混合架構升級到富客戶端架構，實現了客戶端技術和環境的統一，解決了客戶端異構、瀏覽器異構問題，安裝升級運維更加便捷。（2）展現層從單一的用戶界面擴展為用戶界面和視圖模型，以支持數據雙向綁定和頁面顯示邏輯，并實現基于RiaService類與服務層交互，顯著減少了數據訪問代碼的開發量。（3）服務層在原數據訪問、業務邏輯模塊的基礎上新增了WCFRIAService模塊，以支持統一的富客戶端架構。（4）數據層組成不變，仍為設備數據庫和集成數據接口，然而其數據結構需參照最新用戶需求重構。

3.1.2功能模塊再劃分

根據調研用戶需求和分析原系統，重劃分設備管理系統的功能結構，如圖2所示。再劃分前后的主要改進為：（1）原系統僅支持單一企業運行管控，改進后的固定資產管理增加了集團管理的功能，實現了集團公司對下游分公司設備資產變更的管控。（2）設備日常運行管理不僅負責采集設備利用率、綜合效率求解所需的運行數據，還應記錄與故障密切相關的設備參數，以便進行預防性維護決策和故障分析。（3）新增設備布局功能界面，使得單據維護和設備選取可在直觀可視化的情境下完成，更為易用。（4）統計報表增加了瓶頸設備統計、工單完成率統計，已便于定位影響生產效率的瓶頸設備及閉環化管理設備預防維護和故障維修工作。（5）系統基礎數據管理新增集成設置功能，專用于系統管理員或實施人員維護集成信息，以便對外部信息系統共享其所關注的設備信息。

3.1.3數據結構重構

為適應系統功能模塊再劃分，系統數據結構需進行少量重構，主要變更如下：（1）所有數據表新增“所屬公司”和“所屬崗位”字段以細化記錄行歸屬定義，為未來集團化的設備管理和用戶授權奠定數據基礎。（2）為實現設備布局功能，在數據庫中新增“指引線信息表”，以便以箭頭形式指示生產流程和設備間的工藝關聯；新增“緩存版本表”，以便提升布局的加載速度和系統其他靜態信息的加載；設備實物信息表新增“X坐標”“、Y坐標”字段，以標定設在布局中的相對位置。（3）為加快查詢速度，分別為各統計報表新增“統計結果臨時表”，統計報表模塊的存儲過程優先寫入此類臨時表，以減少不必要的重復計算，并錯開報表獲取高峰，從而加快用戶查詢速度。

3.2基于MVVM設計模式的代碼重構技術

設計模式是實現系統重構和代碼重用的最重要手段之一。原系統的C/S、B/S程序未采用任何設計模式，其頁面代碼和展示邏輯代碼耦合性較強，代碼冗余大，維護繁瑣。針對此問題，在本項目軟件再工程中實施了MVVM設計模式，并收獲了良好的應用效果。MVVM是“模型（Model）—視圖（View）—視圖模型（ViewModel）”的簡稱，其基于Silverlight數據綁定特性，將設備管理系統中緊密聯系的前臺頁面和邏輯代碼靈活解耦為模型、視圖、視圖模型三大組成部分。如圖3所示，模型部分基于WCF數據通信技術提供對處于數據層的設備數據庫和集成數據接口的雙向操作，以便為視圖和視圖模型提供基礎數據支撐。視圖是模型的具體實現即設備管理系統的用戶界面，可根據業務和數據需求與多個視圖模型綁定，一個視圖模型也可映射到不同的視圖。視圖模型介于視圖和模型之間發揮解耦和承接作用，用于描述和存儲業務的概念模型，并可包含視圖所需的接口和屬性，響應用戶界面的操作，以便從模型獲取最新數據，并反饋結果給當前用戶。相比重構前，應用MVVM設計模式重構設備管理系統帶來的優點主要有：（1）代碼耦合性和開發量降低，可重用性顯著提升。此前系統的模型修改往往直接導致視圖不再可用，還需重新編寫顯示邏輯代碼。而MVVM模式下視圖和模型不再直接關聯，任意一方變動并不意味著另一方必須隨之改變，一切的變化可通過視圖模型部分靈活協調，且視圖模型中的方法和函數可在整個系統中大范圍重用。此外，數據綁定特性的存在也省去了大量的數據訪問代碼。（2）實現了關注點分離，代碼層次大為清晰，易于分工協作，加快開發效率。前端界面設計師可專注于設備管理系統前臺頁面設計和用戶體驗，后臺程序員可全力從事邏輯代碼的開發，相互影響減小到最低程度。專業分工有助于分類測試和開發管理，可提升軟件開發質量。

3.3基于組件式開發的正向工程技術

原系統代碼調用和組裝較為隨意，冗余較大，不便維護。為克服上述缺點，在本項目的正向工程中大力應用了組件式開發。軟件系統中的組件是一類二進制形式、面向對象、即插即用、可重用的軟件文件塊。廣義而言，封裝的對象類庫、框架、模型、文檔等可重用的軟件單元均屬于組件。組件式開發即基于軟件復用思想，根據項目需求從組件庫中選配或定制開發合適的組件，并將各組件連接組裝集成為一套功能完整、適合應用的軟件系統。參照設備管理系統各模塊功能性及組件通用性特點，本項目主要采用了程序級組件復用，總體上抽取和構建了公用組件和專用組件兩大類組件。公用組件一般提取自各模塊的共性需求，需跨模塊共享調用，如分頁組件、表頭工具欄組件、報表組件、統計組件、權限組件、數據校驗組件、數據訪問組件等。專用組件專門負責滿足某些特色功能需求，封裝后可在系統中小范圍重用，包括設備選擇、人員選擇、故障選擇、設備布局可視化等組件。應用組件式開發帶來的主要優點有：（1）開發效率高，縮短了工期，節約了正向工程的成本。由于大量基礎和公用功能為組件提供，減小了系統開發的復雜度、工作量和開發人員的勞動強度，降低了開發成本。（2）軟件可維護性、可升級性和質量顯著提升。組件式開發降低了設備管理系統模塊間的耦合性和冗余性，提升了軟件的一致性和可復用性，使其內部層次更為清晰可讀，更易維護升級，代碼質量顯著提升。此外，原分散實現的查詢統計功能借由統一組件支持實現，查詢性能得到了顯著提升。

4實踐

基于遺留系統再工程的思想、Silverlight5.0平臺為某企業升級開發了設備管理遺留系統。由于采用了先進的處理策略、開發思想和平臺，整套系統平臺從需求調研到做完升級開發和數據遷移僅由4人小團隊耗時4個月完成。再工程后系統功能、用戶體驗和性能均顯著提升，類似如圖4和圖5所示，改進后實現直觀的可視化設備管理和故障統計，優于原系統的純表單錄入和查看，可滿足企業未來相當長時間內的設備管理需求。項目符合客戶預期，解決了設備管理遺留系統難題，節約了甲乙雙方的成本和時間，還最大限度保護了企業已有和未來的IT投資，達到了雙方滿意共贏的效果。圖4基于設備布局的可視化設備管理Fig.4VisualEquipmentManagementbasedonEquipmentLayout圖5設備故障統計Fig.5EquipmentFailureStatistics

5結束語

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關鍵詞 機械設備；維修保養；管理；問題；策略

中圖分類號：C35文獻標識碼： A

企業設備，是一個企業賴以生存的基礎。企業設備的管理與維修保養問題，是關系到企業生死存亡的核心問題。企業要想長久發展，就必須要高度重視企業設備的管理與維修保養，就要引導包括企業管理者、技術操作者、機械維修者在內的全部有生力量投入到企業設備的管理與維修保養工作之中，不斷增長企業設備的使用壽命、不斷提高企業設備的生產效率，從而增加整個企業在行業中的競爭力！

一、機械設備在管理及維修保養中存在的問題

現代化建設中，我國企業的發展和經濟的發展有著直接的關系。企業中，機械設備的管理及維修保養直接關系著機械設備的工作效率、產品的質量和企業的經濟效益。目前，在機械設備的管理及維修保養過程中存在著如下三個方面的問題，影響著機械設備的管理及維修保養工作的有效性：

（一）認識不夠，管理制度不完善

現代企業中，對于機械設備的管理及維修保養意識，仍存在著認識不夠的問題，管理人員只注重企業的生產效率，忽略機械設備的管理、維修和保養，工作人員也沒用對此引起高度的重視，使得企業機械設備在使用過程中經常出現故障問題和安全問題等。企業對于員工的管理制度和機械設備的管理及維修保養管理制度不完善，沒有設置專門的機械工作人員，使得機械設備得不到應有的管理、維修和保養，縮短機械設備的使用壽命，增加企業的成本，從而影響企業的長遠發展。

（二）管理維修保養技術不專業

企業中，管理人員為了降低成本，因此對于機械設備管理、維修和保養的專業技術人員的重視不夠，使得專業技術人員缺乏。另外，機械設備的管理及維修保養沒有專業系統的培訓，劑的使用選擇不當，先進技術無法引進等問題使得機械設備的管理及維修保養顯得非常不專業，嚴重影響機械設備的使用壽命和生產效率，從而影響企業產品的質量和企業的經濟效益。

（三）工作人員素質修養不高

由于企業管理人員對機械設備管理及維修保養的不重視，工作人員素質修養不高，導致工作人員在生產過程中不重視機械設備的正常使用，只根據主觀的判斷對機械進行管理及維修保養，使用不恰當的劑，使得機械設備得不到應有的效果，給企業產品的生產過程埋下安全隱患。企業的工作人員不注重機械設備的正常管理及維修保養，在機械設備出現故障時，只注重維修而忽略保養，長此以往，給企業的長遠發展帶來非常不利的影響。

（四）企業設備管理與維修保養管理體制存在問題

盡管改革開放制度已經在我國實行了三十余年，對企業的市場化改造也已經邁出了扎實有效的一步，但從實際來看，受計劃經濟體制的影響，我國當前不少企業，尤其是國有企業和家族企業，在管理體制上存在著不少的問題。有的企業在設備管理層面形成空白，企業設備管理與維修保養任憑管理者和操作者隨心所欲；有的企業即便有合理的設備管理體制，也往往只是流于形式，而忽略了實際的操作內容。

二、加強機械設備管理及維修保養的有效策略

企業想要正常運作，提高經濟效益，就必須高度重視機械設備的管理及維修保養，保證企業的生產力，所以，企業管理人員要加強機械設備管理及維修保養工作，提高企業產品的生產效率和質量，促進企業長遠發展。因此，企業加強機械設備管理及維修保養應采取的有效策略有如下三個方面：

（一）提高認識，完善管理制度

現代化建設中，企業管理人員必須提高認識，高度重視機械設備的管理及維修保養工作，提高工作人員的工作意識，在生產過程中注重機械設備的管理及維修保養工作，提高機械設備的使用壽命，保證產品的質量和成產效率。企業管理人員要提高管理水平，建立完善的管理制度，調動工作人員的工作熱情；；對于機械設備的劑選擇和使用過程，要詳細的記錄，保證機械設備在使用過程中的正常運轉；建立獎懲制度，設定專門的負責人，對機械設備的管理及維修保養工作進行檢查和監督，確保機械設備的正常保養。只有提高思想認識，建立完善的管理制度，才能提高工作人員的工作意識，在實踐過程中，自我檢測和提升，促進企業的長遠發展。

（二）提高專業技術，選擇正確產品

企業在機械設備的管理及維修保養過程中，必須培養專業技術人員，提升他們的專業技能，注重專業技術人員的發展空間，運用現代的高科技手段，不斷探索和創新更有效的方法，提升機械設備的管理及維修保養思維有效性。在機械設備的管理及維修保養過程中，工作是非常關鍵的環節。企業對已油的管理要做到以下三點：第一、企業要對油進行分類整理，不同的效果和使用時間等都要清楚的記錄，對機械設備使用油時必須選擇正確的產品，保障機械設備的使用壽命。第二、設置專門的負責人，記錄油的正確使用過程，對機械設備進行定期的檢測、維修和保養，確保生產過程的安全。第三、建立工作人員考核制度，責任到人，確保機械設備在工作過程中的得到應用的效果，保證機械設備的正常運轉，提高產品的生產效率和質量。

（三）不斷創新，提高綜合素質能力

面對激烈的市場競爭，企業想要提升市場競爭力，就必須不斷提升企業的生產力，因此在機械設備的管理及維修保養過程中，要不斷探索和創新新的技術，增強工作人員的工作積極性，加強專業技能培養和提升，提高工作人員整體的綜合素質能力。二十一世紀高科技信息時代，企業要跟隨時代的步伐，掌握并熟練運用現代的高科技手段，提高機械設備的管理及維修保養的技術，定期對機械設備進行檢查，確保機械設備的正常運轉，提高產品的質量，增強企業的市場競爭力，使企業經濟效益最大化，促進企業未來的長遠發展。

（四）進一步改革企業設備管理和維修保養體制，建立合理、有效的管理和監督機制

企業之間可以單獨或者聯合制定適用于本企業的設備管理與維修保養規章準則，對設備的采購、管理、保養、維修直至淘汰做出明確的規定，實現企業設備管理與維修保養的有章可依。同時，要嚴格督促管理人員、技術人員等相關層面的人員依章辦事，對違反企業規定的行為處以通報、罰款等處罰措施，從而保證企業設備安全而高效的運轉。

三、結束語

綜上所述，我國社會主義現代化建設中，人們日益增長的物質文化需求越來越大，我國想要在激烈的國際競爭中立于不敗之地，就必須增強我國綜合國力，因此，我國必須高度重視企業在現代化建設中的經濟效益和長遠發展。在實踐生產過程中，企業加強機械設備管理及維修保養工作，可以提高機械設備的生產效率，對于提高企業產品的質量提供了有效保障，與此同時，提高了機械設備的使用壽命，降低企業的成本，使企業的經濟效益最大化，促進企業的長遠發展和我國綜合國力的提升。

參考文獻：

[1]鄺東方,董少康,胡樂.淺析化工機械設備管理及維修保養技術[J].中國新技術新產品,2012,15:91.

[2]吳永體.機械設備管理與維修保養[J].中國新技術新產品,2010,08:130.

[3]吳元柱.淺談機械維修保養的作用[J].當代農機,2010,08:65-66.