導語：如何才能寫好一篇美術系論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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畢業論文致謝詞

致謝應以簡短的文字對課題研究與論文撰寫過程中間直接給予幫助的人員（例如指導教師、答疑教師及其他人員）表示自己的謝意，這不僅是一種禮貌，也是對他人勞動的尊重，是治學者應有的思想作風。

畢業論文致謝詞范例：

畢業論文致謝詞范文一

本課題在選題及研究過程中得到**老師的悉心指導。陸老師多次詢問研究進程，并為我指點迷津，幫助我開拓研究思路，精心點撥、熱忱鼓勵。陸老師一絲不茍的作風，嚴謹求實的態度，踏踏實實的精神，不僅授我以文，而且教我做人，雖歷時三載，卻給以終生受益無窮之道。對陸老師的感Ji之情是無法用言語表達的。

感謝**老師、**老師、**老師、**老師等對我的教育培養。他們細心指導我的學習與研究，在此，我要向諸位老師深深地鞠上一躬。

南京曉莊學院**院長、科學教育系**主任、**書記、**老師、**老師等老師為我提供了良好的研究條件，謹向各位同仁表示誠摯的敬意和謝忱。

感謝我的同學**、**、**、**三年來對我學習、生活的關心和幫助。

最后，向我的父親、母親、愛人、女兒致謝，感謝他們對我的理解與支持。

畢業論文致謝詞范文二

感謝我的導師XXX教授，他們嚴謹細致、一絲不茍的作風一直是我工作、學習中的榜樣；他們循循善誘的教導和不拘一格的思路給予我無盡的啟迪。

感謝我的小白老師，這片論文的每個實驗細節和每個數據，都離不開你的細心指導。而你開朗的個性和寬容的態度，幫助我能夠很快的融入我們這個新的實驗室

感謝我的室友們，從遙遠的家來到這個陌生的城市里，是你們和我共同維系著彼此之間兄弟般的感情，維系著寢室那份家的融洽。四年了，仿佛就在昨天。四年里，我們沒有紅過臉，沒有吵過嘴，沒有發生上大學前所擔心的任何不開心的事情。只是今后大家就難得再聚在一起吃每年元旦那頓飯了吧，沒關系，各奔前程，大家珍重。但愿遠赴米國的C平平安安，留守復旦的D，E&F快快樂樂，揮師北上的G順順利利，也愿離開我們寢室的H&I開開心心。我們在一起的日子，我會記一輩子的。

感謝我的爸爸媽媽，焉得諼草，言樹之背，養育之恩，無以回報，你們永遠健康快樂是我最大的心愿。

在論文即將完成之際，我的心情無法平靜，從開始進入課題到論文的順利完成，有多少可敬的師長、同學、朋友給了我無言的幫助，在這里請接受我誠摯的謝意！

畢業論文致謝詞范文三

致謝

本研究及學位論文是在我的導師鄭建立副教授的親切關懷和悉心指導下完成的。他嚴肅的科學態度，嚴謹的治學精神，精益求精的工作作風，深深地感染和Ji勵著我。從課題的選擇到項目的最終完成，鄭老師都始終給予我細心的指導和不懈的支持。兩年多來，鄭教授不僅在學業上給我以精心指導，同時還在思想、生活上給我以無微不至的關懷，在此謹向鄭老師致以誠摯的謝意和崇高的敬意。

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一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，并在此基礎上以象征性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。

藝術與其它意識形態的區別在于它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特征。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，并滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同于科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同于道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同于生理。

藝術的種類繁多，根據不同的分類標準，可將藝術分為以下一些類型：

依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。

依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。

需要指出的是，關于"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助于我們更好地把握它們的概念和使用它們。

在西方，"藝術"與"美術"都源于古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對于"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工制作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標準，為日后藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基于美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建筑在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"thefinearts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建筑等。

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與現代教學媒體相比，傳統教學媒體缺乏形象性。受技術、時間和空間的限制，傳統教學媒體不能營造形象生動的情境教學，信息傳播量也較少。雖然現代化教學媒體具有種種優勢，但是在教學中并不是多多益善，如何正確選擇、合理應用現代教學媒體，使課堂教學達到最優效果，才是教師必須注意的。下面筆者就教學媒體選擇時要遵循的原則進行分析。

（一）目標性原則

教學媒體選用時，首先，要從教學的總目標出發，保證實現總目標；其次，要考慮到每個知識點的教學目標，針對不同的知識點目標，使用不同的媒體來實現教學傳遞，保證各個知識點目標的實現。

（二）有效性原則

教學媒體要能有效體現教學內容。教學內容是教學媒體選擇的依據，因此，選擇教學媒體也因學科的性質不同而有所區別。即使是同一學科不同章節由于內容不一樣，對教學媒體的選擇也不同。例如，語文鑒賞課程，較為注重感性，則可以采用展現力強的媒體形式，例如，聲音、視頻等；而像數學這類學科注重邏輯和空間思維，則可以采用多媒體軟件制作相應的課件有利于學生建立思維聯系。由上述可知，要根據教學內容來選擇不同的教學媒體。

（三）適用性原則

就是要應用不同的學生，學生的認知結構是逐步形成的，與學生年齡直接相關。不同年齡段的學生接受事物的能力不同，低年級學生以激發感性認知為主，可以采用活潑生動、形象直觀的媒體形式；中高年級學生，需要培養理性、邏輯性思維能力，教學中可以借助各種不同性質的媒體進行多角度、多維度的呈現。同一年齡段的學生，接受能力也不相同，所以要重視學生群體的平均水平和接收能力，使教學媒體適用于更多的學生。

（四）經濟性原則

教學媒體的選用要考慮教學媒體的投資與預期效益，盡量花最少的錢得到最大的收益。由于各地經濟條件、資源狀況、教書水平等不盡相同，在選擇教學媒體時要充分考慮這些因素。

（五）最優化原則

教學媒體的選擇是教學設計的一部分，教學媒體要與教學的其他方面相互協調，使教學的各個方面達到最優效果。

二、媒體變化與教學模式創新

傳統教學模式以教師為中心，教師作為教學活動的主體，負責傳授知識，學生的任務是接受知識，教師根據教材內容制作教學媒體與學生進行信息交流，用學生的考試成績來考核教師的教學水平。在這種絕對教與學的師生關系下，教學就變成了灌輸和命令。長期的這種使學生被迫接受、服從的方式導致了反抗與叛逆，使學生厭倦學習，嚴重打擊學生的積極性。這種模式經過長期的實踐，其弊端已經暴露無遺。多媒體信息技術下的課堂教學完全扭轉了傳統教學模式的這種師生關系。教師要根據教學目標、教學內容及學生情況來選擇適宜的媒體課件，以此來調動學生的積極性和主動性，最終實現教學目標。而評價教師水平的依據不再是學生的成績，而是教學目標的實現程度。現代教學模式強調學生為主體，通過教師的引導和幫助，使學生發揮學生的主動性、積極性，這樣有利于培養學生的主動探索、自主學習的能力，更有利于培養創新人才。多媒體技術的引入，使傳統教學模式發生了深刻的變革，教學的質量和效率有了明顯提高，這關鍵是因為多媒體信息極大地促進了教育。傳統模式下知識信息的傳授，基本都采用語言描述的形式，這就對教師和學生提出很高的要求，教師要具備豐富的表達能力，學生更需要通過單一的語言信息去想象。這一過程相當困難。但是引入多媒體技術以后，教學知識可以通過多種形式表現出來。促進學生及師生之間的自主、互動學習。

三、小結

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（一）三位一體化培養模式的內涵

“三位”主要是指美術教育專業師范生成為合格的中小學美術教師應掌握的教學技能、必須具備的教學能力和個人就業導向綜合素質三個方面。“一體化”是指在教育實習過程中，對美術教育專業師范生所掌握的教學技能、應具備的教學能力和個人實現成功就業應具備的綜合素質等方面進行全面的培養。三者之間相互關聯，相互滲透、相互促進、相互作用。教學技能是教學能力與個人素質提高和發展的基礎；教學能力是個人作為教師職業應該具備的基本能力，既對教學技能的掌握有促進作用，又能夠提高師范生個人就業導向綜合素質；個人就業導向綜合素質既是教學技能和教學能力的具體體現，也是教學技能和教學能力培訓和培養的目標，反過來個人就業綜合素質的高低又影響教學能力的培養和教學技能的培訓。對美術教育專業師范生的教學技能、教學能力和個人就業綜合素質三方面進行一體化培養不僅是地方高等師范院校美術教育專業教育實習課程培養的主要目標，也是師范生能否成為一名中小學美術教師的基本標準。正如北京大學教授陳向民所說的“教師的‘專業學習’必須是整體性的，涉及教師素養的整體性轉化。教師的素養不能被肢解為相互孤立的部分，如基礎理論、實用技巧、專業態度，然后分門別類地對其進行培養。”[1]三位一體化培養模式的提出既是適應新形勢下高師美術教育專業教育實習改革的客觀需要，也是高師美術教育專業教學質量內涵式發展的本質需要。

（二）三位一體化培養模式的基本理念

從美術教育專業教育實習的課程培養目標來看，“三位”是美術教育專業師范生成為合格美術教師的基礎和重要尺度。從美術教師專業化的角度來看“，一體化”培養是指將美術專業師范生應具備的美術教學技能、教學能力和就業導向綜合素質三方面作為一個整體進行培養。從中小學美術教師的職業專業化角度來看，美術專業教師應該具備多層次的知識結構和道德人文修養。三位一體化培養模式的基本理念就是通過對課程體系的改革，建立多層次的教學實踐平臺，有針對性的加強對師范生的教學技能、教學能力和就業導向綜合素質的訓練和培養，從而使之達到未來美術教師就業崗位應具備的教學水平和能力素質。為此，三位一體化培養模式是通過課程體系一體化改革、構建一體化教學實踐平臺、實施一體化改進措施，從而實現教育實習的培養目標。

二、美術教育專業教育實習三位一體化培養模式的應用探討

（一）構建以“三位”為核心的美術教育專業教育實習課程體系

有效提高美術教育專業師范生的教學技能和能力，最重要的是改革傳統美術專業課程體系。第一，突出以主干課程為核心、選修課程為支撐的課程模塊結構。筆者所在的學院，為了進一步突出美術教育專業的特色，學院根據地方美術教學的實際情況，開設國畫、水彩、版畫、油畫、民間美術等主干課程，圍繞主干課程模塊，增設了具有地方特色的工藝美術課程，如拼貼畫、沙石畫、編制、剪紙藝術、綜合材料版畫、陶藝和泥塑等實踐課程。通過課程模塊的整合，對所選課程的內容進行精選、充實和補充，美術專業課程的設計體現了對師范生的教學技能、教學能力培養的特點，增強了教學技能培養的實踐性和實效性。第二，合理安排師范生教學技能和能力培訓的時間。對師范生教學技能的訓練不是一蹴而就的事情，根據美術專業師資應具備的技能和能力要求，精心設計培訓內容，并做到有計劃、循序漸進，才能使培訓取得實效。筆者建議，通過觀摩、感知、獲得和研習與交流四個過程，和20個周次的美術專業師范生教學技能和能力培訓較為合適。教育見習階段可安排約4周時間讓師范生到實習基地觀摩學習，讓師范生明白教師的職業觀是什么、美術教學常規工作有哪些、應掌握哪些美術技能。在教育實習階段中，根據實際需要可安排2周感知美術教師教學和管理的具體工作，進行12周中學美術教學課堂教學和各項活動指導工作，最后再利用2周時間讓實習生進行美術教學研習與交流。第三，利用中學美術教學法的教學來調動師范生的學習積極性，并開展對中小學美術教學的各項研究工作。美術教學法的教學是開放的，可以開展如調查、討論、座談等各種方式參與到現行中小學素質教育改革中去，發現問題，給美術教育專業師范生足夠的時間和空間去思考，為美術教學研究服務。

（二）建立美術教育專業教育實習一體化培訓的實踐平臺

從現行高師院校的美術教育專業師資情況來看，缺少美術教師應具備的職業能力，表現在美術教學的過程中片面強調專業水平，而忽視作為美術教師應具備的技能和職業能力；從美術教育實習師范生自身來看，缺乏實踐和創新能力，不能夠適應當前地方中小學的美術教學。因此，建立一體化的美術專業實踐平臺十分必要。“實踐證明，教師的實踐性知識是教師專業發展的主要知識基礎和建設性工具。因此，高校必須把師范生實踐性知識的開發和反思能力的培養作為師范教育的出發點和歸宿，通過多種渠道強化師范生教師基本技能的訓練和反思，更好地發揮師范生的個性特點，擴大師范生的創造空間，提高師范生的就業競爭力。”[2]筆者認為一體化培訓的實踐平臺可從三方面進行。首先，分階段、多層次、多模塊培訓師范生的技能和能力。分階段主要是針對中小學不同階段美術實踐的特點和難度，可將美術專業師范生的實踐能力分初級階段（小學1-6年級）、中級階段（7-9年級）和高級階段（高中階段）來培養。分層次主要是根據中小學美術教學實踐內容的需要，可劃分為基本技能層、專業技能層和綜合應用層等三個層次。多模塊主要是根據中小學不同類型課程所涉及的專業技能和能力，培養學生熟練掌握不同美術教學技能，并具備美術不同專業方向的實踐能力。這種教學訓練模式的目的是以美術專業師范生的應用能力培訓為主線，注重對美術專業師范生的專業運用能力、分析能力、創新能力和綜合能力的培養。其次，以活動來提高師范生的教學技能、教學能力和個人綜合素質。對美術教育專業師范生來說，美術教育教學活動就是表達美、展現美和塑造美的過程，在教育見習和實習過程中，指導教師必須始終讓師范生參與到具體的美術活動中去，這樣才能夠對師范生進行技能、能力和心理素質等的鍛煉。如在大一年級教育見習階段，通過觀摩優秀美術課教學活動讓師范生了解中小學美術課教學的特點，培養學生對未來美術教師職業的認知感。大二、大三年級的見習階段，讓師范生參與實習學校的美術教學課外指導活動，培訓師范生教什么，怎樣教，通過試講、模擬上課、參加美術教學技能比賽等活動來培訓美術專業師范生如何掌握教學技能，提高教學能力。在大四的實習階段，在對師范生職業綜合素質能力培訓中，通過座談、職場模擬競聘和職業情感展示等活動，讓學生能全面地了解自己，展示自己、提高自己。最后，開放式的指導美術教育專業師范生的教育實習，在教育實習中，美術教育專業實習生不僅接受本專業指導教師的指導，還應該多請教其他專業教師的指導，學會獲得各項技能和能力，并在實踐中反復鍛煉，才能有效提高自己的綜合能力和素質。

（三）發揮地方民間美術的資源優勢，培養美術專業師范生審美情趣和人文素養

培養師范生的審美情趣和人文素養是教育實習的一個重要內容，而具體落實這項重要內容就要借助地方民間美術資源優勢。這樣既解決了農村美術課堂教學只講不做、嚴重脫離實際的問題，也能培養美術教育專業師范生發現美、欣賞美和創造美的能力和創新意識。只有這樣，師范生才能適應新形勢下中小學美術教學的改革，取得較好的實習效果。“美術教育是一種特殊的教育，教育過程的一個基本前提就是要求超越現有知識范圍，進行施教和思考。”[3]現有美術教育專業師范生教育實習存在的問題是，實習生應具備的技能和能力有限，課堂教學仍以美術欣賞替代了動手實踐，美術教學的理念和思維跟不上現有中小學美術教學改革的步伐。為解決這一難題，筆者在指導師范生實習過程中，要求師范生貼近學生的實際，因地制宜，挖掘地方美術資源為自己的教學服務。具體做法是：筆者采用一利用、二發現、三探究的方式來加強對師范生美術教學創作能力的培養。一利用就是直接利用學生身邊民間美術為課堂教學服務，如廣西玉林地方木偶戲人物呈現的造型美和色彩美，三江侗族吊腳樓木質材料組合的形式美。通過欣賞，用毛筆、水彩筆、雞蛋殼等材料讓學生嘗試制作。二發現就是指結合學生的好奇心，引導學生發現、利用地方鄉土材料制作成藝術品。如利用棕櫚編制各種動植物形象、樹根制作簡易壁掛藝術品、地方小子石特殊肌理制作成色彩斑斕的圖案、豆類的不同顏色和性狀做成拼貼畫等等。開動師范生的腦筋，因地制宜就地取材，培養師范生具體的美術實踐能力。三探究指美術專業實習生根據已掌握的教學經驗，并結合地方現有美術資源創作美。如根據所學專業技法和具備的造型能力教會中學生利用蘿卜雕刻大象、鐵絲制作簡易書架等工藝品、紙張不同制作方法形成各種染織圖案和浮雕等。總之，實習生可根據地方民間美術特點，結合多媒體課件，獨立設計教學內容，獨立組織富有創意的美術教學活動，只有這樣才能真正鍛煉自己的實踐能力，增強師范生的創新意識，才能提高師范生的審美情趣和人文素養。

（四）實行有效合作的管理方式

有效的人才培養模式離不開科學化的管理。就美術專業教育實習的管理來說，一方面由于實習生人數多，分布比較散，覆蓋面廣，時間、空間及各種條件對實習生制約性小；另一方面美術教育專業實習生不是真正意義上的美術教師，在教育教學方面又不能和一般的合格美術教師一樣嚴格要求。所以這給實習管理帶來了一定的難度。筆者認為實行合作管理模式可以有效解決當前美術專業教學實習管理難的問題。一是職責明確。在教育實習過程中，地方高師院校、教育主管部門、實習學校和指導教師四方應明確職責，即由地方高師院校精心組織、培訓指導教師，地方教育主管部門參與督促指導，實習學校和實習指導教師負責對師范生進行技能、能力和心理素質等方面的培養和訓練。二是加強合作、共同管理。高師院校、地方教學主管部門和實習學校應在師資培訓和技術能力方面開展合作，營造良好的實習環境，在充分調動美術專業實習生主動性積極性的基礎上，對美術專業師范生教育實習進行共同管理，美術專業師范生的教育實習實效性才能進一步增強。

三、結語

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學界對美術教育實習困境的描述主要集中在課程設計、管理體制、組織指導、評價體系、時間安排等方面。如，吳婷英在針對高師美術教師教育專業的頂崗實習現狀調查的基礎上總結認為，傳統美術教育實習面臨的困境主要有實習時間過短、缺乏教育理論和專業技能的培養、教育實習專業指導教師缺乏、實習評價體制不完善等［1］。徐丹旭認為，高師美術教育實習主要存在教育實習基地建設滯后、實習生缺乏充分的教學技能訓練、教育實習時間短，內容單一、管理體系不健全，指導不力等［2］不足。這些觀點基本闡明了美術教育實習面對的困境，然而細究困境背后的原因，筆者認為根源在于基礎美術教育不受重視。在現行教育體制下，應試教育仍然是中小學教育逃不開的一道坎。強大的升學壓力下，教學質量評價的重點是在語、數、外等所謂的“主科”，而音、體、美等“副科”不得不為“主科”讓道，不僅課時量少，師資力量、教學設施等都得不到保障。以成都附近都江堰某中學為例，該中學現有學生1000余人，美術教師兩人，三個年級中僅有七、八年級共15個教學班級開設了美術課，每個教學班級每周僅一節課，畢業班學生的美術課程則被砍掉。在平時授課的過程中，不僅學生不重視美術課，認為美術課就是“休息課”，上課期間不準備美術用具，任課教師也不認真備課，隨意讓學生畫點素描、練習書法，一堂課就此混過，美術教師很難按照美術教材規定內容完成美術教學工作。在基礎美術教育難以推進的情況下，高師院校更難以找到美術課程開展良好的實習學校，實習基地建設非常滯后，一些高師院校美術教育實習形式化問題突出，實習效果大打折扣。

二、開展有效美術教育實習工作的策略

美術教育實習雖然面臨許多困境，但卻不能因噎廢食，必須不斷探索擺脫困境的現實途徑。筆者認為，應從如何更好地組織美術教育實習的問題入手，加強實習工作各參與主體的協調合作，做好過程控制，引導實習工作走上良性循環，以期達到良好的實習效果。

(一)努力建設實習基地

形成良好的合作關系是實習工作開展的首要策略做好美術教育實習工作需要多主體的協調合作，其中關鍵點還在于高師院校和實習基地學校合作關系的達成和維護。具體來說，可以從以下幾點入手，搭建合作平臺，建設實習基地。第一、用美術知識幫助中小學擺脫校園文化建設的困境，是在對方學校建立高師實習基地，讓學生重視美術課程的一個策略。我們以實習生能為中小學教學添彩為吸引點，通過輔導中小學生參加市縣級繪畫展覽，能為中小學校園文化建設出力。從筆者觀察到的情況來看，雖然有的中小學美術課程開課情況并不很好，但大多數學校均非常重視校園文化建設，而音樂、美術等藝術活動的開展被視為學校文化建設、內涵建設的重點，并作為學校的辦學特色向社會宣傳，這一心理基礎和需要就是高師院校打開局面的突破口。適應美術專業的特色，高師院校應多組織學生參加縣市級展覽，多向社會及中小學展示教學成果，“推銷”優秀學生，積極向中小學宣傳有創作熱情的實習生能為校園文化建設帶來新的活力，鼓勵實習生多為中小學校園文化建設出力。如在2014年“六一”國際兒童節即將到來之際，大邑縣教育局、文明辦就在大邑縣晉原中學舉辦了鄉村學校少年宮成果展示活動。其時，在大邑縣鄉村中學實習的阿壩師專美術實習生就積極參與，輔導學生為參展創作了多幅版畫作品，并經評委公開、公平評比為實習學校取得了良好成績，受到實習學校的歡迎。通過這樣的活動提高了中小學生對學習美術的興趣，也提示了學校美術教育的重要性。第二、與實習基地學校簽訂合作協議，加大經費投入是實習工作的有利保障。長期穩定合作關系的維護依賴于雙方權利義務關系的平等，同時須簽訂合作協議，由法律將雙方約定的責任義務規定下來。一般來說，高師院校要向實習基地學校支付一定的費用，這些費用一是用來補貼實習基地指導教師的指導費用，二是補償實習基地學校付出的管理成本。高師院校在實習基地建設過程中，應加大實習經費的投入，管理費用的標準可根據學生實習時間長短、實習人數以及基地指導教師的人數等予以動態調整，鼓勵基地學校多接納實習生，多派指導教師。如阿壩師專近幾年建立教育實習基地10余個，每年投入經費幾十萬，使得學校實習工作開展順利，學生綜合教育能力得到了很大提高。同時，在每一期的實習結束后，高師院校都可對多個實習基地的情況進行調查反饋，給予實習生反響好的基地學校適當獎勵，以激勵和鞏固合作關系。

(二)美術實習工作參與的主體“各盡其責”

是角色的定位要開展工作，就要分工明責。一般來說，實習工作的參與主體主要有高師院校、實習基地學校、實習生本人、帶隊指導教師、基地指導教師。各主體的責任和所起的作用是不同的。高師院校的責任在于做好教育實習的組織工作，積極尋找基礎美術教育開展較好的中小學，并與其建立并維持良好的合作關系，建設好美術教育專業學生的實習基地;實習基地學校則要為高師院校的實習工作提供支持，不僅要安排好實習生的生活問題，更要激勵并敦促在校美術教師多給予實習生指導，多為實習生提供實踐機會，安排其承擔正常教學工作，而不是僅做一些“打雜”的事情;對于實習生本人來說，首先要從思想上認識到實習工作的重要性，在平時的學習過程中注重教學能力和技能的學習，更要在實習之前精心備課，謙虛認真地接受老師的指導，虛心請教，認真鍛煉自己;帶隊指導教師則應明確自己的責任，除了當好實習生的帶隊老師，做好管理工作以外，還要成為高師院校和實習基地學校間的聯絡員，維護二者之間的關系，更要肩負起指導實習生教學的任務，在實踐中傳授經驗和技能，幫助學生解決問題;基地指導教師與高師院校派出的教師責任有所區別，主要是為實習生分配工作任務，講解基礎美術教育實踐中應注重的問題，帶領實習生觀摩課堂，點評指導實習生試講課堂，幫助實習生適應角色的轉換。只有實習工作各個參與主體勁往一處使，才能取得良好的實習效果。

(三)重視實習過程的組織和管理

是美術實習工作的核心建設好實習基地之后，實習過程的組織和管理就是另一重頭戲。籠統地說，教育實習可分為以下三個階段:

第一，實習前工作準備。在這一階段，高師院校要做好實習前的動員工作，除了要向學生闡明參加實習的重要意義，同實習基地學校溝通好實習事宜以外，更要派遣得力實干的指導教師負責實習生的管理和指導工作;就實習生本人來講，要充分認識到實習實踐的重要性，提前做好課程準備，可先進行模擬教學，親自設計一堂課，進行微格訓練，并反復地試講和調整，做到有備而來;實習基地則要向實習生介紹學校情況，為實習生指派在校美術教師為指導教師，組織實習生觀摩美術課堂教學、班主任工作以及美術活動課，為每位實習生分配教學、班主任工作和美術活動課的輔導工作。還可以在平時的專業課程教學中注重學生師范技能的培養。如在中國畫教學中可以按照中小學教學需要，選取教學內容和教學手段，讓學生有針對性的練習，為教育實習做準備。

第二、實習工作深入展開。實習生要根據觀摩課堂的經驗進行教學設計并試講，帶隊指導教師和基地指導教師負責評價指導，課后要組織實習生展開總結討論，幫助實習生把握教材內容，調動學生積極性。除了課堂教學工作外，實習生要多和學生接觸，主動和學生進行交流溝通，分析把握中小學學生的心理特點，學習班級管理工作。如美術實習在空余時間，實習生應主動開展美術興趣小組，輔導學生完成美術作品創作，提高學生對美術課程的學習興趣。

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游戲的制作具有內在的電子產品屬性和外在的視覺形象表現兩部分。其中，視覺形象表現的內容主要包括環境制作、角色制作、道具制作等，這些內容主要是在模擬現實世界形象的基礎上，為達到游戲的娛樂性而進行創意改造，強化其視覺沖擊力來增強欣賞性。這部分的制作主要是以美術手段來表達，其制作是在專業的電腦軟件中進行的，通過形象設計與繪制、模型的建立、貼圖繪制等手段來完成。這個部分的制作與傳統的美術有很大的區別，但也包含美術知識的運用。例如游戲三維角色制作：制作角色模型首先要熟練掌握軟件工具的操作和項目針對角色的制作要求，人物角色的比例、裝備造型及色彩的設計搭配、角色形象造型在制作時需要運用美術的相關知識來標定準確程度和審美判斷。在用軟件工具制作模型和繪制貼圖時，美術的相關知識起到的了指導意義，實際制作主要是對模型與貼圖的完成度為最終目標。

二、游戲美術的運用與傳統美術的關系

游戲在實際制作中與美術相關聯的制作環節有：游戲概念設計、UI界面設計、三維角色制作、三維場景制作、游戲宣傳動畫與海報等。游戲制作是對游戲設計的生產與完善，美術應用是完成設計的手段。一款游戲畫面效果是否精彩，主要是依靠游戲美術人員。游戲美術人員是一款游戲外觀世界的創造者，所有的創意和想法都將由美術人員通過2D、3D圖形軟件制作出來，呈現出游戲的視覺外觀面貌。游戲的制作與生產既屬于設計范疇也包含造型藝術，設計往往和生產技術、工具緊密聯系在一起，為完成設計必須借助于一定的工具技術以達到其目的，而技術工具在服務于設計的同時，也體現出了其自身的價值和找到了具體的結合點。設計是視覺藝術中的一部分，以傳統美術為基礎，在游戲制作中使用并以美術造型知識為手段來進行創作。游戲制作形式多樣，從外觀面貌來概括大致分為兩大類：一種是以再現現實真實為內容的形式；一種是以表現形式感為主要內容的形式。在以再現現實真實為表達手段的游戲制作，更側重的是對現實真實的模擬，這種形式的制作是以強悍、真實的視覺效果吸引玩家和打動玩家，在美術應用方面更注重細致地刻畫，較接近具象寫實繪畫的畫面效果。在實際的游戲制作中更突顯和考驗美術人員傳統的美術基本功和繪畫能力，扎實的美術基礎可以使模型的外觀貼圖制作更真實，特別是在處理貼圖色彩時，受過嚴格美術訓練的美術人員能夠輕松繪制出符合視覺真實的色彩和肌理。在游戲設計的前期階段——概念設計（包括場景氣氛圖、角色概念設定、場景規劃圖、裝備設計等）全憑美術人員設計和繪制出完整的形象方案來確定游戲制作的整體風格，統一設計風格，完善設計形象等。側重表現形式風格的游戲，更注重的是對客觀形態的夸張、變形乃至怪誕處理的一種方式。游戲中所運用的對客觀形態的夸張、變形等手段完全是為了強調游戲的娛樂性和可玩性，通過另類和怪誕的視覺形式來吸引玩家，增強游戲產品的持久性和持續拓展的設計內容空間。與傳統的表現藝術強調藝術家的主觀感情和自我感受完全不同。在美術方面主要體現在造型的簡潔與色彩的高純度應用方面，再進行程序難度的操控設計和動態的設計，以增強和傳達出視覺元素的吸引力。

三、美術在游戲制作中的應用內容和形式

不論什么風格的游戲其可視化的形式特征必然由美術與設計來承擔，其內容和形式在很大程度上區別于藝術創作的內容和形式，主要表現在以下幾個方面：內容指定化、形式流程化。游戲的開發制作是根據“策劃案”為背景，內容的設計與繪制嚴格根據游戲的整體策劃進行的，繪制人員按照策劃案指定的角色形象、場景樣式進行制作。內容形式按制作團隊分工不同，將不同的制作環節流程化分配給不同的部門，以確保團隊分工協作的準確度。內容形式主要表現在美術繪制環節，前期包括角色形象的設計塑造與繪畫，場景規劃以及局部氣氛圖的繪制，裝備及物件的設計及繪制，前期環節美術應用比例較大，主要的工作內容是將策劃概念形象化。內容形象具體化、形式程式化。游戲體裁不同其內容形式也不盡相同，不論具象性寫實類游戲還是非具象性的、意象形式的游戲，其形象均為具體化的視覺形象以使得玩家辨別操控，對于美術制作來說主要運用線條、色彩、塊面等造型手段塑造具有一定意味、趣味的具體可視形象，游戲主體形象具體化的另一個原因，是由于后期數控程序要根據游戲進展和關卡設定來控制具體形象使游戲順利完成的依據。這一點，也使得其美術制作以一種程式化的方式進行，例如模型的面數控制、圖形的分層管理、貼圖繪制的尺寸大小要求都必須符合程序要求。否則，制作的“零部件”由于不符合程序要求而不能載入。內容形象理想化、形式規范化。游戲為增強其娛樂性和視覺吸引力，游戲內的各種形象都是經過超感覺設計并符合審美理想、具有化身作用的理想形象；游戲里面的任何形象制作都必須按照程序規范進行，因為其最終是以使用為目的，其成品是用美術手段創造出來的電子形式的產品，既生成的是數字代碼，這種數字形式必然具有一定的序列規范，游戲制作是現代科技與藝術審美娛樂功能結合出具有現代文化新面貌的產物，是運用繪畫藝術表達幻想描述，通過數字技術形式轉化為具有媒介傳播的情景藝術，其內容形象的具體和形式的規范是顯而易見的。

四、美術在游戲中的應用和表達理念的媒介作用

美術在整體社會結構中從屬于意識形態，即審美的意識形態，通過美術造型手段對人類精神文化產生影響。游戲是具有描述性特征的一種主觀先驗性假設，它是在利用一切手段來告訴我們游戲中有一個什么樣的世界，講述和傳達是游戲世界觀的重要方式，游戲要塑造出一個幻想的世界，這個“世界”的外化形象必須通過美術造型手段來實現，美術長于刻畫事物的外部形態來得到可視的實在形體，同時獲得視覺上的審美享受。運用繪畫、雕塑、設計、書法等美術手段塑造可視化形象貫通整個游戲的制作環節，可以說游戲制作是將幻想的世界通過形象塑造還原出來，以完成可視的形象世界。在游戲制作中美術的運用主要表現在前期角色形象設計與繪制、場景地形地貌的設計與繪制、UI界面的設計與制作（游戲中的UI界面屬于設計范疇，但其制作過程是使用軟件進行繪制）。中期模型的制作，模型制作環節使用的是三維軟件工具進行造型，實質上也是美術造型的范疇，因其基本應用的是繪畫的造型知識，包括角色形象和場景的外觀貼圖的繪制等。后期角色動作與場景動作（水流、動態火、風吹等）都屬于藝術的客觀表現，同傳統繪畫忠實自然描繪相同。在游戲產品最后運營階段，宣傳海報和衍生產品的繪制與制作依然是美工的工作范疇。一款成熟的游戲是通過其外觀形象的塑造來傳達世界觀和價值觀的，游戲中的世界觀和價值觀決定了游戲操作的規則，同時也決定了美術風格的形成和形象塑造的基礎，美術的任務就是要表現角色特有的外貌和著裝，與眾不同的地形地貌等以傳達出隱性的神秘背景。游戲是一種多媒體藝術，是一種圖像式的視覺傳播媒體形式，通過色彩、形象、動作等圖像語言來傳達世界觀的，這也決定了美術手段在游戲制作中的媒介作用，也正是美術特有的造型元素的綜合應用形成并傳達了整個游戲的理念，也賦予了整個游戲以鮮活的生命力。

五、游戲美術賦予數控形象以藝術審美屬性

游戲的制作由于美術的參與使其具有了藝術審美屬性，通過形象塑造的表象傳達游戲的思想及主張。游戲本身是一種娛樂活動，可供人們參與和互動的行為活動；而美術屬于藝術范疇，是人為能力的體現方式。美術在游戲中的應用不僅使數控技術得到功能上的完善，也開辟了數字藝術的誕生，為藝術表達形式增加了新的手段，產生了新的視覺審美形式。美術應用在游戲中是將策劃者的主觀意圖轉換為客觀目的的創作活動，是一種有既定目的的勞作，在游戲制作中的各個與美術相關的環節，游戲“世界”既要運用美術手段形象化，同時，又將所創造的形象物態化為具有審美意義的審美對象。因此，藝術創作是特殊的精神生產形態，任何創作形象都是經過美術人員主觀世界審美意識加工改造的產物，創作形象一旦完成就成為了欣賞對象和審美對象，也就具有了審美屬性。游戲美術和傳統的紙上、布上美術造型手段相比，游戲中的美術手段比純繪畫的美術手段豐富得多，游戲美術的繪制過程主要是在軟件程序中進行的，是一種電子化的藝術形象，其制作手段必然是以電子形式為主要手段，這種電子手法是對現實的一種模擬，利用電子數控技術來塑造形象，工具的使用與制作方式和傳統的美術有很大區別，但目的都是為了塑造審美形象。數控技術不同于傳統的繪畫技術，數控技術是一套系統的操作流程，其通過具有不同功能的工具并配以相應的指令來完成作品的生成，操作者必須熟知和學會工具和命令的使用方法，且形成固有的操作系統，以數字化的方式來控制所得到的結果，其塑造的審美形象具有規范、真實、完整、超現實的特征。特別是在游戲所代表的數字藝術中，使我們認識到游戲制作是情景、表演、美術、音樂、動畫、程序相互配合的綜合藝術、實用藝術。美術是游戲制作的一部分，塑造形象的同時也賦予了其審美屬性。

六、游戲美術發展的未來趨勢和現實意義

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在教學中，一件好的美術作品，一次成功的作品展覽，一次精到的示范，一個精心設計的課堂教學導入，一句鼓勵的話，都可以引起學生對美術教學的短暫關注和學習激情，而要使學生的學習興趣長久保持卻不是一朝一夕的事，必須有一個長久而系統的計劃，認真分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，采用能使學生快樂，符合學生認知習慣，有利于學生身心健康發展，富有時代氣息的教學形式、教學內容、教學方法，通過長久而不間斷的鼓勵、誘導，才有可能使學生產生對美術學習的濃厚興趣，并能長久的保持下去。在具體的教學中，我認為應該從這幾個方面入手。

第一、選擇的教學內容、教學方法、教學形式要符合學生年齡特征和認知習慣，書本上的教學內容不一定是學生最感興趣的知識，教師完全可以根據教學需要選擇能更好的完成教學任務的教學內容；教學方法的靈活性選用更是取決于教師對教學內容的理解程度和教師掌握教學技巧的多寡；打破傳統的教學形式，更靈活、更實用的組織教學是現代教育發展的主流方向。同時，我們必須清楚的認識到只有符合學生年齡特征和認知習慣的東西才容易引起學生的注意，才能使學生樂于接受和認知。更多的了解學生是解決這個問題的關鍵之所在。

第二、必須以教師的人格魅力感動學生。如果美術教師的言談舉止、穿著打扮，精神面貌與常人無異，何以證明美術對人內心感悟的作用，又怎能誘得學生渴望成為象你一樣的人。因此，在工作和生活中，美術教師的言談必須幽默睿智，舉止必須大方得體，裝束必須高雅和諧，面貌必須飽滿熱情，處事必須寬容豁達；時時處處體現美術教師的不同風采，盡顯自己的人格魅力，關心和愛護學生，使自己成為學生樂于親近、樂于仿效的老師，從而使學生親近自己所教學科。

第三、要給學生以希望，讓學生覺得學好美術并不太難；要堅持循序漸進的教學原則，使學生覺得只要稍加努力就會獲得成功，讓學生在不斷獲得成功的喜悅中變得更加努力。因為學生幼小的年齡決定了，他們不可能長時間的關注一件即使經過艱苦努力也不一定能獲得成功的事情，任何太難完成的教學任務，太復雜的教學過程，都將導致學生學習興趣的喪失。況且，在現在的學校教育中，學生也不可能有更多的時間和精力來學習一門人們還普遍不重視的學科；愉快和輕松是美術學科贏得學生喜愛的法寶。

第四、要學會寬容和等待。美術教學的最終目的是對全體學生進行審美教育，提高學生的審美水平，而不是把所有學生培養成為藝術家。作為美術教師要允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱；要留給學生足夠的空間和時間來消化和掌握知識，努力創造一個愉快、寬松、充滿藝術情趣的學習環境，以贏得學生的親睞。

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流媒體技術在教學信息化中的應用主要體現在遠程教學與現實教學這兩個方面。

1.1流媒體技術在遠程教學中的應用

遠程教育作為在數字化信號環境視域下的一種師生分離的教學活動，以流式技術的發展為基礎，在終身、素質、繼續教育理念的影響下，使遠程教育教學成為了現實。流媒體技術在遠程教學中的應用主要體現在以下幾點：

1.1.1課件點播

課件點播是基于流媒體技術的基礎上進行遠程網絡教學的一種重要的組織形式。課件點播過程是教學資源管理中心將教師的授課過程錄像,與課程相關的音、視頻資料，以及與教師授課過程中同步的電腦屏幕信息等多媒體內容存儲到點播服務器上,學習者登錄遠程學習網絡系統后，根據自身需要，即可點播教師的授課實況進行自主型學習,并同步查看相關的學習資源。如，流技術制作的實時\非實IP課件。與傳統教學模式相比，凸顯“以學生為本”，根據學生的實際，選擇運用相關的教學資源，對學生進行教學。學生可以隨時、隨地點播自己所需的教學課件，這種教學方式使學生的學習更加自由、靈活，從而充分發揮了學生學習上的主動性，同時，達到以“學習者”為中心目標。

1.1.2實時同步授課

隨著教育教學的改革，受時間、地點等因素的限制，大部分學生很難聽到名師的授課，而流媒體技術卻使其成為了現實。遠程網絡教學資源中心將名師現場授課的音頻、視頻、數據等實時地傳送到目的地，這樣遠端的學生可以像現場一樣傾聽名師授課。這樣在實現資源共享、解決師資力量短缺的同時，最大限度的獲得了良好的教學效果。

1.1.3網上教學與培訓

利用流媒體技術制作出網頁型的課件，能使教師講解的視頻圖像、音頻信號及講義內容同屏顯示，學生上網即可學習課程。使用流媒體技術制作的動畫、演示可以直接插入到網頁中，學生可以使用網頁型在線幫助方式，獲得操作演示路徑。在技能培訓上，許多基本的培訓項目，可以使用文字、圖像、聲音與視頻來制作多媒體演示，使教學過程變得更加生動形象[3]。例如，當前研究生考前的教學與培訓，多數還是進行網上自我學習與培訓。

1.2流媒體技術在實際教學中的應用

相對于流媒體技術在遠程教學中的運用，其在實際教學中的應用度還相對較低，主要應用在以下幾點：

1.2.1流媒體技術在課件制作中的應用

計算機技術在教學中的應用已經不能適應教育教學改革的需求，例如，當前在教學過程中，應用的是PPT教學，無論是從視頻上，還是音頻上都不能像流媒體技術制作出的課件那樣給予學生生動、形象的視聽覺效應。教師利用流媒體技術實現了一個用戶多媒體課件制作的平臺,利用此平臺制作出的課件，用于校園的課件點播系統中，并取得良好的教學效益。

1.2.2實時性的多媒體教學

在傳統的教學模式中未引入流媒體技術，而現在大部分中小學及高等院校都已配備了計算機、DVD\CVD、投影儀、交換機、音響等一整套的多媒體教學系統。通過多媒體教學系統的運用不僅減少了教師的工作量，而且使學生形成了良好的視覺、聽覺形象。

1.2.3教學監控、電子考勤功能

大部分學校基于流媒體技術建立流媒體教學平臺，并應用于教學管理過程中，可以充分利用次系統對教師與學生進行教育教學管理。管理過程具體表現是通過定時、定點地打卡或錄像來對教師教學與學生的出勤、上課情況進行考核和檢查，為教師教學與學生的學習創造了和諧的氛圍。

1.2.4數字化網絡圖書館

各高等院校在圖書館資源、信息管理等方面已加強了流媒體技術的應用。例如，學生可以通過網絡檢索、預定自己所需圖書，還可以下載相關的期刊文獻、電子書等資源，實現了不同高校之間資源共享的同時，也為教育教學奠定了良好的基礎。

1.2.5遠程視頻會議

通過流媒體技術的應用，建立遠程視頻會議交流的平臺，有利于不同地區的教育工作者參與到教育教學的發展中來。教育工作者通過遠程視頻會議使教育教學的發展取得了良好的效果，實現了資源的共享，為學校也節省了大量的經費。

2、流媒體技術在教學中的應用前景

隨著計算機網絡技術與數據通信的快速發展，流媒體技術的應用也會變的越來越普及。就目前情況來看，流媒體技術多應用于網絡電臺、遠程教育、收費播放、視頻點播、互聯網直播等領域。而流媒體技術在教學信息化中的應用還存在諸多瑕疵，需要流媒體技術工作人員不斷改進，促進信息化教學的實現。從流媒體技術在教學信息化中的應用現狀中，我們不難看出：我國的遠程網絡教學還處在起步階段，其巨大潛力有待開發，而流媒體技術在實際教學與數字化圖書館中具有更加廣闊的發展前景。這就需要教育工作者立足本地區教育技術現狀，在信息化教育教學理念的指導下，積極實踐，勇于探索，使網絡充分發揮其教學功能。例如，實現點播式自主學習、在線直播教學及異地協作式學習，解決師資力量匱乏的問題，實現資源共享，促進我國教育教學信息化的可持續發展。

3、結論

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（一）舞臺美術創作的基本流程舞臺美術設計是從自由想象到平面設計再到立體展現的視覺藝術形式。舞美設計者的藝術情趣、生活經歷和知識修養都對其創作起著作用，由于不同的藝術感受造就了不同的形象構思，從而產生了不同形式和風格迥異的舞美作品。因此，在創作初期舞美設計者通過對劇本的解讀，進行初期的醞釀構思時，應通過結合導演構思做出相應的判斷，將導演要求的舞臺畫面或演出場面進行形式轉化，從無形的想象轉變為有形的腳本，并考慮與演出條件相投合的大致形式和舞臺規格設想，須將舞臺上的可塑性和假定性相結合。將模糊的感受以清晰的草圖展現給導演，從想象空間轉變為二維空間的平面設計，得到導演的初步肯定和修改意見后再將二維的平面轉換為三維的立體構成，制作出簡易的舞臺模型，從空間結構中獲得啟發再進行對劇場的實地藝術構思。最后，進入實地制景階段時，還應與導演協商舞臺調度，考慮戲劇動作和舞臺支點等戲劇因素。

（二）舞美設計者應具備的能力優秀的舞臺美術作品，應是形式新穎美好，并能準確揭示劇本內涵，輔助演員在舞臺上展開舞臺行動，幫助演員成功的表達人物內心活動。對于設計方案來說，創作者的構想必須經歷從局部到整體，從整體到局部的不斷凝聚和分化的過程，并在反復推敲的中，逐漸呈現完整性的方案。在舞美構思的初期，設計者需要構想舞臺的整體形象，并對某些特殊場景進行特殊處理，出于對全劇的總體造型的概括，還應把構思分化到各個場景中去。生動的整體構思，可以帶動局部，但要努力使局部成為有表現力的個體單元，達到整體的有機性與個體的多樣性的統一。由于戲劇各個場次的規定情境、舞臺調度有著千差萬別，所以經常出現適用于某些場次的構成形式，很難適用于其他場次或個別場次，生動的總體構想也會對有些場次難于適應。這些問題就是舞臺美術的構思難點，或克服局部藝術處理上的難點，或修改總體構想以適應這些局部，在解決難點的過程需要權衡利弊，并進行取舍。這一過程舞美設計者對全劇的把握顯得尤為重要，這一藝術判斷，也在很大程度上能夠左右整場演出的舞臺效果。

二、結語

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      設計師們需要從傳統民間美術視覺傳達設計論文中汲取設計元素，不斷豐富創作內涵，進而提升視覺傳達設計的藝術品格。 

一、民間美術元素與視覺傳達設計概述 

（一）民間美術元素概述 

民間美術藝術博大精深，源遠流長，歷經數千年的歷史積累與沉淀，仍然顯現出其旺盛的生命力和積極地現實作用，是民間傳統文化的精髓所在。把這些優秀的民間美術元素與現代藝術設計相結合起來，結合現當代的情況，賦予新的時代特點，形成具有中國特色的藝術作品，可以不斷傳承以及發揚中華傳統文化。在現代藝術創作中融入民間美術元素，將視覺設計的藝術多樣的表現形式與民間美術豐富的內容聯系起來，這樣才能讓藝術作品更加貼近國人的生活。通過現代藝術將這傳統文化形式在現代生活中賦予新形勢下的含義，在現代藝術創作實踐中最大限度地尊重中國傳統文化結合，從而有力促進我國藝術設計多元化發展。 

（二）視覺傳達設計概述 

視覺傳達藝術設計是一種生動的藝術形式設計。通過將可視的藝術形式與現代藝術設計這兩種藝術有機地結合起來形成的新的藝術，這就是視覺傳達藝術。在現代社會，藝術與數字技術相互融合，以一種生動形象、高質量的藝術形式呈現給觀眾。對于優秀的藝術作品來說其本身不僅僅是用圖像來表達作品，更是在用一種積極主動的方式向觀眾講述一個故事，而這個故事表達的思想和主題就是藝術作品的表達目的。視覺傳達藝術不僅僅要講究精良的藝術造型設計，更重要的是其中傳遞的文化元素以及藝術思想。視覺傳達藝術取材于生活，通過將民間美術元素進行藝術提煉并進行藝術創造，將視覺傳達藝術完美地展現出來。 

二、民間美術元素在視覺傳達設計中的應用 

（一）視覺傳達設計對民間美術中造型元素的應用 

對于傳統民間美術作品來說，其造型設計一般分為兩種類型，分別是單一的造型設計以及圖形的組合。單一形式的造型設計是指由單一的動物、植物、人物等造型為原型，表述出相應的寓意。例如民間美術中常見的造型“盤長”，通過一條線按照相應的規律進行穿插走勢，進而構建出具有一定寓意的圖形，因此民“盤長”造型普遍被用于建筑、針織、印染等方面。聯通公司的標志“紅色中國結”就是采用民間美術造型中的“盤長”，以線條的川折迂回表現出現代通信網絡的四通八達，寓意著信息社會中聯通公司的通信事業井然有序、 信息暢通;組合式的美術造型時由多種單一形式的形象組合而成的，也可能是動物與植物的組合，也可能是植物與植物的組合，沒有固定的組合形式，而是根據根據表述的主題決定。例如圖1所示的“白頭富貴”造型，該造型是由白頭翁和牡丹組成，取白頭翁的白頭偕老之意和牡丹的花開富貴之意，象征著夫妻白頭偕老，生活富貴美滿。 

圖1 白頭富貴 

（二）視覺傳達設計對民間美術中色彩元素的應用 

中華傳統文化中的色彩文化源遠流長，這在民間美術文化中也得到了充分的體現。經過數千年的發展，形成了民族特色鮮明、文化底蘊豐厚的賦色體系。民間美術的色彩簡潔、 明快，在表述上多采用鮮艷飽滿的紅、 黃、 綠等深色調，形成了鮮明飽和、 具有強烈裝飾性的特點，這一特點在年畫、剪紙、面花、玩具、服飾等民間美術中得到了充分的體現。依據人們在生活中的心理反應與審美的視覺經驗，彰顯出鮮明的文化特征和獨特的審美趣味，進而在廣大受眾心理形成強烈的情感與心理共鳴。例如在節日禮物的包裝上多采用紅色和金色這兩種顏色，這兩種顏色除了達到較好的醒目、喜慶的視覺效果的目的，其中還蘊含著豐富的傳統文化。人們普遍認為紅色象征著喜慶、吉祥，黃色象征著成熟、豐收、富貴，金色寓意高貴、輝煌，而綠色則寓意著生命、希望與向上。在視覺傳達設計中充分利用這一色彩要以，根據設計目的的不同有針對性地選擇相應的色彩元素，給觀眾帶來較強的視覺沖擊力，在視覺與心理方面與觀眾達到強烈的感情共鳴。 

（三）視覺傳達設計對民間美術中藝術手法、圖像元素方面的應用 

民間美術一方面有自己的特殊性。這種特殊性表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。另一方面又有體現全人類普遍價值的內容，這種體現全人類普遍價值的內容，也表現在哲學、宗教、政治、道德、文學、藝術、生活方式、審美情趣等多個層面。在視覺傳達設計中要將民間美術中藝術手法、圖像元素融合進去，將當今民間美術的文化內涵通過產品包裝體現出來。同時視覺傳達設計也是人類文化活動體現，每一個視覺傳達設計都是設計人員的文化結晶，也深受人類社會文化深層次的影響。因此在進行產品設計的時候，要充分考慮到民間美術文化的影響，通過產品設計將民間美術傳遞出來。如圖4所示中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝，中國茶文化歷史悠久，源遠流長。中國著名設計師陳幼堅革新傳統的茶文化包裝設計，采用復古設計。通過采用手提鳥籠的傳統文化習慣為設計切入點，再加上詩情畫意的背景襯托，這就將中國傳統的茶文化以及茶禮儀展現給當今的消費者。使得消費者在品茶的同時，能夠了解到中國的茶文化。由此可見陳幼堅設計的用心良苦，同時又能間接地襯托出中國茶文化的源遠流長。 

圖2 中國著名設計師陳幼堅設計茶緣包裝

（四）視覺傳達設計對民間美術內在的精神及所營造意境的應用 

傳統文化元素是中國民間美術文化的精髓，是民間美術內在的精神實質與最深刻的人文內涵。民間美術元素所傳遞的精神與意境在當前的視覺傳達設計仍然具有較強的借鑒與運用價值，能夠進一步豐富視覺傳達設計內涵與精神意義。例如著名的水木清華地產廣告設計就充分借鑒了民間美術內在的精神及所營造意境，設計師將傳統中國畫的技法造型與現代設計有機地結合起來，在形象設計中進行了創造性的剪裁取舍，改變以往滿屏的圖像設計的方法，而是預留出大幅空白以突出景觀，表現出靈動的空間及濃郁的詩意。這種民間美術中的留白守法的運用，能夠引導讀者產生豐富的藝術聯想。畫面情景交融， 傳達出了如詩如畫的 藝術情景，表述出藝術設計的魅力。 

圖3 留白手法在視覺傳達設計中的運用 

三、實現民間美術元素與視覺傳達設計有機結合的策略 

（一）明確民間美術元素的內容，注重對于民間美術元素精神內涵的挖掘 

民間美術文化傳承，不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接傳統文化的民俗內容。民間美術文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于現代視覺傳達藝術設計來說要汲取優秀的民間美術元素的內容。民間美術文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括書畫藝術以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在視覺傳達藝術設計中要注重對于不同形式的文化作品的吸收;民間美術也不完全適應當代社會的發展，因此在視覺傳達藝術設計中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。將民間美術文化中諸多文化載體用現代設計方法傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代視覺傳達藝術展示出來，讓觀眾在觀看視覺傳達作品的同時，能夠深受視覺傳達作品中的傳統文化元素的感染。 

（二）積極開展民間美術采風活動，邀請民間藝術家講授示范 

為了將自己的藝術作品設計的更加富有傳統文化，設計師們要深入民間，積極開展民間美術采風活動，欣賞并且感悟原汁原味的民間美術藝術品，掌握最原始最全面的民間美術資料，并且充分吸收與借鑒這些第一手的民間美術資料，進而設計出更加富有民間美術內涵的視覺傳達設計作品。除此之外，還應該邀請民間藝術家講授示范。積極主動向那些具有較強美術造詣的民間藝術家們虛心請教，就他們對于民間美術作品的理解以及創作過程進行分析，在領略到民間美術的魅力和博大的文化價值的同時，學習到民間美術審美心理及技法技巧并從中吸收到有益的設計靈感，從而提高視覺傳達設計。