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淺析莫言《檀香刑》的摹聲藝術

莫言是我國文壇優秀的作家，他多年來專注于民間創作，將讀者引入到屬于他的小說世界中。莫言憑借自己高超的寫作技術和想象力，融入了人生哲理和經驗，用狂放的語言把讀者帶進他的思想世界中，引發讀者的靈魂和小說一起震動，進而發出內心的共鳴。《檀香刑》是莫言具有代表性的長篇小說，其寫作風格和語言風格獨樹一幟，是一部屬于聲音的小說，其不僅宣示了莫言的寫作態度，同時也是捍衛自己語言風格的代表作品，是一種全新的突破和嘗試。

1、《檀香刑》與摹聲藝術

摹聲辭格是寫作中重要的語言體現形式，是文學作品中，體現人物內心的重要表達方式。摹聲就是對世界聲音進行模仿，通常應用于口語中，在文學作品中的應用并不廣泛，即使在文學作品中出現，也基本出現在民間作品中。莫言在談到《檀香刑》的創作初衷，坦言是因為聲音。研究《檀香刑》中的摹聲藝術，有助于對我國修辭手法的研究，同時還有利于摹聲對文學意義的啟發。在小說《檀香刑》中，聲音不斷穿插在每章節的題目中，從孫丙說戲、錢丁恨聲以及趙甲狂言中可以看出聲音是整部小說的主線。畫面是對聲音引發的聯想，是對聲音的注解和補充，聲音是人類最初的器官體現，語言也源于聲音，是從口語慢慢演化為語言，莫言通過大量的摹聲詞，在整部小說中勾勒出想要的聽覺效果，對畫面進行注解和補充，遵照了人類體驗的順序，為讀者更好的感受小說提供了幫助，并且通過聲音向畫面完成過渡，也是摹聲表達效果的關鍵。

摹聲辭格主要分為兩種：第一是直接描寫事物的聲音;第二是描寫對聲音的感覺，體現情節當時的氣氛。在《檀香刑》中，摹聲主要的表現方式有表達感受的擬聲以及直接描寫聲音的擬聲。

2、《檀香刑》的客觀擬聲

客觀擬聲主要根據不同的摹聲對象，分為客觀擬人和客觀擬物。

2.1客觀擬人

“他呼哧呼哧喘著氣;嗤嗤地冷笑;齊刷刷地跪;磕得嘣嘣響。”在這幾處聲音的描寫中，有喘氣的聲音、有冷笑的聲音，還有磕頭的聲音。通過喘氣的聲音，表現了公爹打水很吃力的畫面;通過冷笑的聲音，還原了媚娘憤怒的心理，雖然媚娘沒有看見守衛的表情，但是通過聲音卻聽出了忘恩負義，同時也使讀者深刻感受到守衛的小人心理;通過叫花子磕頭的聲音，將幾人的忠誠跪拜充分的展示給讀者，這幾個頭是拜給孫丙的，不是簡單的英雄主義式的崇拜，而是社會底層貧苦百姓對侵略者的仇恨，以及堅持抗爭的決心。《檀香刑》通過對這些具體聲音的描寫，勾勒出豐滿立體的人物形象，和當時風起云涌的時代背景。將聲音注入到畫面中，也可以使讀者更容易走進莫言的小說世界中，而不感到乏味和單調。

2.2客觀擬物

析聲“梆梆”，鑼聲“當當”;嘎啦啦，嘎啦啦，嘎啦啦;呼呼地帶著風;“啪啪”撞得梁頭響。在這幾處描寫中，莫言通過大量的擬聲詞來體現客觀事物的聲音，可以讓讀者感受到事物的旋律和生動，仿佛親身置于情節中一樣。上述幾個范例都是模仿事物具體的聲音，“啪啪”、“豁朗豁朗”、“梆梆”、“當當”等，都是事物可以傳遞給人們的聲音，莫言利用這些耳熟能詳的聲音，根據場景的不同進行合理安排，反映了人物當時的心理活動，讓人物的形象得到豐富。

鐵環聲音“豁朗豁朗”以及“呼呼”風聲和“嘎啦啦”的響聲，可以讓讀者體會到高空帶來的涼意，讓讀者身臨其境;“啪啪”的蝙蝠撞梁的聲音，可以將讀者帶入到當時漆黑的場景中，而刺耳的撞梁聲將安靜的畫面襯托的十分生動。

3、《檀香刑》的主觀擬聲

聲音不僅僅要遵照其原本的面貌，在特殊的情節中，將聲音面貌變得有些模糊，可以給讀者帶來不同的情感體驗。《檀香刑》中，很多擬聲詞經過莫言的改造，變成一種特殊的表現手法和藝術形式，并且將這種藝術形式傳遞給讀者。

3.1主觀擬物

“嗚嗚地怪叫;那些肥豬在圈里汪汪;對著我嗚嗚地嚎叫。” 嗚嗚的怪叫體現了惡狗對趙甲的害怕，也體現了趙甲的性格，以及給人一種震懾力;那些肥豬在圈里汪汪，莫言將豬和狗的聲音進行了置換，這種摹聲描寫突出了當時情節下的人物心理變化，孫丙即將行刑，媚娘心煩意亂，在這種情節下，豬狗都開始為孫丙擔心，莫言通過媚娘對動物聲音奇特的感受，向讀者展現了在這種情節下，連動物的叫聲都變得光怪陸離，體現了媚娘對孫丙的感情以及對行刑的害怕。

3.2主觀擬人

莫言不僅對動物的聲音進行了明顯的改變，同時，還在特殊情節下，根據人物的需求，摹寫了很多聲音，這種具有民間特色的手法為《檀香刑》增色很多。

眼睛本來是不能發出任何聲音中，但是在《檀香刑》中，皇帝的眼睛卻發出“唆唆”的聲音，莫言為眼睛加入了聲音，使小說更具有傳奇色彩以及魔幻色彩。趙甲在陳述自己經歷的情節中，莫言也加入了大量的聲音效果，仿佛趙甲真的聽到自己強大的聲音，而這些聲音為自己后來成為一名出色的劊子手打下基礎，讓小說充滿了魔化主義。

4、摹聲修辭效果

4.1形象性

摹聲作為常用的修辭手段，在文學作品中合理的運用可以增加表達內容的形象性。莫言的《檀香刑》為讀者呈現了豐富多樣的聲音世界，讀者通過文中聲音的描述，可以想象到人物的性格、動作以及事物的變化，在腦中映射出相應的場景和意境，不僅可以看到人物的動作，還可以聽到人物的動作，加強人物和情景的立體感和畫面感，實現聞聲見形、以聲傳情、聲情并茂的修辭效果。

4.2簡潔性

簡單的摹聲辭格可以傳遞莫言豐富的情感體驗和內心世界。《檀香刑》中，有很多單純由摹聲組成的句子和詞組，沒有事物的直接描寫，而是通過聲音呈現給讀者，單純的摹聲可以十分形象的描述復雜的場景或者動作，帶給讀者形象的感受，簡潔的語言聲音充分傳遞了豐富的內容。

4.3音樂性

在我國漢語中，聲調以及聲母可以使語言變得韻律和諧、高低有致。摹聲詞主要描寫人物和事物，恰當地運用可以賦予語言音樂性。重疊的摹聲詞不僅增強了閱讀效果，還使音節變得悅耳動聽，實現音樂之美，讓語言婉轉回環，如同動聽的回聲一樣，縈繞在讀者的耳邊。

在莫言的《檀香刑》中，很多句子像戲曲的臺詞一樣，具有很強的韻律性和音樂性，莫言也大量地運用了韻文，通過疊音形成押韻，進而加強語言的韻律和節奏。莫言通過摹聲藝術的形式，體現了語言的不拘一格、天馬行空，文章不再是只由文字勾勒出的畫面，而是一副有畫面、有聲音的魔幻卷軸，給讀者以不同感官的享受。

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（1）激趣。

作為一種社交活動表現形式的大學生文化藝術活動，具體到一個班級群體或是社團群體，大學生群體間易于形成三種類型反應，分別為積極響應型、消極回避型以及不冷不熱型。造成這種明顯區分的一個內在因素乃是大學生自身的興趣點存在高低不等表現。從另一方面看，對于進入高等院校的大學生而言，與中學時期明顯的區別在于他們是作為獨立生活學習的群體。進入獨立生活學習階段的大學生，在思想意識以及世界觀、人生觀、價值觀等方面的漸趨成熟，也在一定程度上表現為社交方式的自主性選擇上。作為大學生文化藝術活動組織者的高等教育工作者，在尊重大學生群體內部興趣差異的前提下，無法以高壓命令的生硬手段推動活動的開展。基于此，筆者在大學生文化藝術活動組織的具體實踐中牢牢抓住興趣這個關鍵點做文章想辦法。近年來的文化藝術活動組織實踐經驗表明，微博的使用在激發學生的參與興趣，也即激趣方面起到了正面積極的作用。為了能與微博使用頻率高的學生更好地良性互動，筆者不僅注冊了微博，還通過與學生特別是文藝活動積極分子在微博上建立活躍活動關系。通過這種方式，在學生學習以外的生活社交等時間內筆者加強與學生在網絡虛擬空間的互動，扮演起亦師亦友的角色。

（2）參與度。

通過充分利用微博這一大學生普遍喜歡并使用的信息化媒介工具，筆者激發起學生共同參與文化藝術活動的興趣。這為進一步開展大學生文化藝術活動開好了頭，奠定了良好的基礎。在大學生文化藝術活動具體開展過程中，微博的進一步使用使得學生在參與度上比以往也有了更大的提升。微博因其自身的特點在傳播廣度上具有其他社交工具不可比擬的優越性。大學生個體使用微博的在自己的微博好友圈內一些共同感興趣的話題，能夠引起廣泛的“圍觀”關注，甚至是積極響應。筆者在利用微博組織大學生文化藝術活動過程中也發揮了微博這一優勢，通過組織班級內學生或是文藝社團學生共同策劃活動主題，吸引了更多的學生參與到了大學生文化藝術活動中來，有效地提高了大學生文化藝術活動的參與度。

（3）延續性。

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[論文摘要]本文試圖通過分析高師藝術院校學生思想特征,以尊重藝術類大學生的人格特點和教師教育培養理念為基礎,尋找合適的載體和科學管理辦法,結合筆者自身工作經驗,從高師藝術院校學生管理制度與思政教育、文化素質、德育、實踐、心理健康教育等方面,將學生自我成才的教育理念貫穿全過程,為培養出“德藝雙馨”高素質藝術教育人才提供一些“方法與對策”。

高師藝術院校作為未來藝術教育人才的培養基地,學生的思想政治教育對推進我國文藝事業的發展,文藝人才的培養和使用起著至關重要的作用。當前高師藝術生的思想素質,呈現出個別素質發展滯后、基礎教育失衡、總體素質偏差等突出問題。說明高師藝術院校在學生管教方面還缺乏一個相對規范且科學的手段。本文試圖通過分析高師藝術院校學生思想特征,從藝術教育和師范教育雙重特征出發,結合筆者自身工作經驗,提供一些合理、科學的方法和對策。力圖從根本上解決和扭轉“藝術生難管”的問題。

一、當前高師藝術院校學生的基本特征

高師藝術教育人才的培養方式,應在顧及藝術專業人才的獨特性的同時,將其個性發展與所屬的社會團體的有機統一性調和起來。

思想特征:藝術生思想前衛,思想中有唯美主義傾向;接受能力強,但缺乏學習目標;可塑性強,但容易受外界干擾;情感豐富,自信積極,但看問題欠客觀。

行為特征:藝術生注重個性發展,外表、服飾和言談舉止求新、求異甚至求怪,行為上表現出自控能力差,特立獨行,散漫,團結協作精神、集體觀念、道德觀念、理想信念淡薄。

思維特征:藝術生的形象思維能力特別強,思維活躍,觀察力強,富于想象力和創造性,但考慮問題過于感性,易沖動、欠理性,忽視現實基礎。

學習特征:專業情結濃厚,文化意識淡漠,“重專輕文”現象嚴重,這幾乎是藝術生身上存在的一個共同特點。

心理特征:藝術生情緒容易受外界干擾,對外界刺激敏感,自尊心強,缺乏現實考慮,容易鉆“牛角尖”走極端,是心理問題發生的高危群體,不容忽視。

針對高師藝術生的基本特征,藝術教育工作者應該辯證地思考,仔細觀察,擅于發現藝術生身上的閃光點,發揮他們的長處,改變傳統的溝通管教模式。完善藝術生的管理規章制度,制定科學合理的教學計劃,在教學和日常管理中實施規范學生學習習慣和道德行為,有效的帶動高師藝術院校學生的思想政治教育管理工作。

二、開展高師藝術院校學生思想政治教育工作的有利條件

1.完善思想政治教育工作機制

大部分高師藝術院校采用以學校宏觀管理為核心,設立學工部總負責,各系部主管。學工部是由學校黨委和行政領導下負責青年學生思想教育和日常管理工作的職能部門,內設的各個職能部門與學院、系部協作共同管理的模式。這種管理模式,將思想政治教育滲透到學生的生活、學習中,便于學校的宏觀管理、把關,掌握學生思想政治教育的大方向,使我國大學生的教育工作取得了實效性的進展。

2.穩定的思想政治教育工作隊伍,是做好高師藝術院校思想政治教育工作的重要保障

當前,高師藝術院校大多建立了專、兼職輔導員隊伍,主要工作是對學生實施正確有效的“思想政治引導”“學生生活指導”“心理健康輔導”。高素質的輔導員隊伍為高師藝術院校思想政治教育工作提供組織保障,為培養出一批批“德藝雙馨”的藝術人才立下汗馬功勞。

3.辯證的認識論,是建立高師藝術院校思想政治教育工作系統體系模式的哲學依據

辯證的認識論告訴我們:實踐、認識、再實踐、再認識,這種形式,循環往復以至不窮。這就是認識發展從簡單到復雜,從低級到高級,從有限趨于無限的全過程。高師藝術院校在實踐中積累了不少經驗和做法,把這些好的經驗、做法加以總結,去粗取精,吸取精華,上升為理論,大膽探索高師藝術院校學生思想政治教育工作系統模式,以指導和加強高師藝術院校思想政治教育工作適應時展需求。

三、加強高師藝術院校學生思想政治教育工作的對策

1.高師藝術院校思政教育工作三步曲——“禮、理、情”

高師藝術院校應注重對學生思想教育的方法與對策,爭取在思想教育工作中占主導位置。針對高師藝術生的思想特征,通過“禮、理、情”的思教理念,將思政教育著眼于禮,寄情于理,情理結合。與學生交流應注重以禮相待,疏導為本,創造和諧自然的談話環境和交流平臺。徹底消除學生在思想政治覺悟上的不成熟和錯誤認識,做到耐心細致,切中要害,一針見血,攻其心理防線最薄弱的環節,以理服人,動之以情,情真理切,情理結合。

2.加強高師藝術院校學生的文化素質教育——學而不厭,誨人不倦

師范生的文化素質水平,不僅關系到其自身的發展,更關系到國家的發展。因此,提高師范生的文化素質水平任重道遠。學校應在思政教育中始終堅持樹立“終生學習”理念,提高學生文化修養。同時,應該將思政教育滲透在文化素質教育中,發揮專業課教師的情感優勢和榜樣示范作用。利用藝術類課程教材中豐富的思想政治教育素材的潛在思想政治教育資源,將文化素質教育和思政教育緊密結合。

3.加強高師藝術院校學生的職業理想教育——替國造士,為民求知

職業理想是指個人對未來職業的向往和追求,它包括對將來所從事的職業和職業方向的追求,也包括對事業成就的追求。良好思想道德品質是師范生職業理想教育的基石,堅持學習書本知識與投身社會實踐相統一,深化藝術類教師教育改革,提高師范生的就業競爭力;加強職業規劃和就業指導教育,將誠信責任、艱苦創業的奉獻精神滲透在職業理想教育中,是保證師范生成才的關鍵。超級秘書網

4.關注高師藝術院校學生的心理健康教育——敞開心扉,構建和諧

高師藝術院校作為高等學校中一支高速發展的隊伍,其專業的特殊性以及日益激烈的社會競爭,不容樂觀的就業前景,加重了學生的心理負擔。加之藝術生自身敏感、脆弱、多慮的個性特征,是大學里心理問題的高發群體。學校應建立相應的救助機制,并將樂觀、豁達的人生態度滲透到學生學習生活中,努力營造健康和諧的校園環境,減少心理疾病對學生的危害。

“工欲善其事,必先利其器”,思想政治教育工作與管理辦法是“事”與“器”的關系,而高師藝術院校學生的思想政治教育工作有一定的特殊性,要做好高師藝術院校思想政治工作,必須以科學合理的管理制度為盾,以培養具有健全人格、綜合素質、全面能力的復合型社會人才為終極目標,為社會培養更多德才兼備、德藝雙馨的高素質藝術教育人才。

參考文獻:

[1]教育部社會科學研究與思想政治工作司組編.思想政治教育學原理[M].高等教育出版社,1999.

[2]赫伯.里德.通過藝術的教育[M].湖南:湖南美術出版社,1993.

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緊張的畢業論文結束之際，也是我本科學習任務畫上句號的日子，面對即將要離開的校園，有太多的不舍，和太多的回憶，在這里有由一個懵懂的少年慢慢轉變成為一個具有責任感的大學畢業生，馬上就要踏上為社會作出貢獻的有志青年，這是許多人為我付出的結果，在此我要特別感謝他們。

首先，我要特別感謝指導我論文寫作的XX老師，在她的辛勤教育，耐心指導之下，不僅完成了我的論文任務而且教會了我許多過于社會，關于人生的真諦，讓我的人生閱歷更加豐富與飽滿。

其次，感謝在這大學四年里，在我的學業及生活上給與我關心和幫助的各科老師和輔導員。沒有他們的辛勤教育就沒有我今天對于論文寫作中的知識和素材。

最后，我要感謝在我人生中給與我最多力量和關懷的父母，是他們的愛給與我在困難面前的勇氣，讓我在人生的道路上越挫越勇。

最誠摯的祝愿我的母校XXX在今后的歲月里欣欣向榮，為國家和社會培養出更多的人才。

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一、寓教于樂，以美輔德

（一）充分利用音樂課堂教學滲透德育

歌曲教學是中學音樂教學的重要內容之一。歌曲是音樂教育中最普遍、最有滲透力和最有影響的藝術。它們有的優美抒情，有的悠閑舒暢，有的深切感人，有的活潑向上，深深地震撼著孩子們的心靈，伴隨著他們健康成長。歌曲中不僅具有為兒童感知的音樂形象，而且歌詞也十分鮮明生動。因為歌詞是經過藝術加工的文學語言，是構成音樂形象的“物質”基礎。因此，使學生在文字的引導下，進入想象的空間，在情真意切的演唱中，受到既生動又深刻的思想品德教育。

（二）在欣賞教學中滲透德育

音樂欣賞是通過音樂認識世界的一種有效的方法。在欣賞教學中進行德育滲透的方法是多種多樣。結合思想教育的側重點在理解音樂作品的題材、題材、風格、形式的基礎上，使學生在美的享受、陶冶中潛移默化的受到全面的思想教育和藝術熏陶。在審美教育的同時又融入了德育教育。作為音樂老師在教學中應用音樂的特殊形式，生動、具體的形象給學生以正面教育，使學生的情操受到熏陶、思想受到教育、道德受到影響、心靈受到啟迪。

（三）在傳授音樂知識中滲透德育

在音樂課中，往往只重視在歌曲和欣賞中進行思想品德教育，而在傳授音樂知識中卻容易疏忽他的德育功能。事實上，不論教唱、欣賞和樂理都應該成為德育的理想途徑，融會貫通、全面滲透，這就需要教師努力挖掘教材中的德育因素。

二、有效的開展班集體文藝活動，努力培養學生的審美價值觀

（一）要善于把握班文藝活動的教育傾向，引導感召學生的審美價值觀

1.文藝活動要保持思想性和文藝性相統一。對文藝活動的選擇，應注意內容的思想性，要選擇健康、先進、鼓舞學生積極向上的文藝作品，這有利于學生樹立科學正確的人生觀、世界觀、價值觀。同時要保持情感體驗和道德判斷相結合。藝術是以情動人，以美感人的情緒體驗，同時也是審美活動過程，是情感與思維交織的過程。作為音樂教師要引導學生不僅有理智，還要有邏輯思維，特別是要有正確的道德標準來衡量是非和善惡。學生在老師感染下會自覺接受藝術熏陶，樹立正確審美觀。

2、要善于在文藝活動中因勢利導，有效的塑造學生。

在學校教育中，音樂老師要善于在班集體文藝活動中，運用藝術美、社會美、自然美形象對青少年進行陶冶，有效地塑造學生，起到春風化雨、潛移默化的作用。第一，集體教育，豐富學生精神生活。由于藝術的“不確定性”，音樂老師要在文藝活動中，加強學生個體和群體的交往、合作，讓學生學會“小我”融入“大我”，讓每個學生學會善于從他人角度看自己，從自己的角度看他人，每個人都把自己最美好的東西奉獻給集體或集體其他成員，在幫助別人同時也教育自己——嘗到幫助別人的快樂，從而豐富自己的精神生活。第二，挫折教育，增強學生心理承受能力。承受挫折和其他心理品質一樣，可通過鍛煉而獲得提高。在排練文藝活動中，音樂老師要有意的要求學生不怕失敗、敢于戰勝困難，注重引導學生自立自強，敢于承受挫折，使學生能夠具備較強的心理承受能力，具備堅強的意志。第三，美的教育，塑造學生完美人格。具有高尚的品德修養，豐富的科學知識，健康的體魄和高度的審美素質的完美人格是德智體美全面發展新人。音樂老師要善于讓學生在文藝活動中受到美的教育，使學生具備相對的完美人格，使他們更具有適應性，創造性，效率性。人格完美是美育的高級目標。

3.要善于在班集體文藝活動中，德美結合，讓學生體驗成功。班集體文藝活動是德美結合的教育，音樂老師要鼓勵學生有追求、有勇氣、有力量。通過參與班集體文藝活動明白道理，增強信心，把握方法，擁有快樂，獲得成功，學會走自己的路。首先，信賴的力量——創造學生良好的自信心。學生的信心來自音樂老師的細心呵護和加倍鼓勵。在文藝活動中音樂老師給予學生“老師相信你能做得更好”的目標信賴，給予學生“哪怕你們一千次跌倒，老師相信你們能一千零一次的站起來”的情感信賴，給予學生“你們能超過其他班”的榜樣信賴，學生就會擁有一份自信心，主動要求自己自我強制。其次，開放意識——把時代的活水引進教室。隨著時代的發展了，班集體文藝活動必須順應時代潮流，班集體文藝活動應向同年級開放，應加強高低年級的聯系，這樣既增進班集體的聯系，又促進班集體活動質量的提高，同時班集體文藝活動還可向家長開放，既促進家長與學生的親情，也鍛煉學生的膽量。走向社會，向社會開放，能提高學生參與活動的興趣，參與競爭的意識，更重要的是在走向社會過程中，學會了展示自我，證實自我。第三，成功意識——營造學生良好的心境。樂觀是一個人成功的重要因素，音樂老師要注重以高尚的藝術作品感染學生，使學生正確認識生活的意義，進而使他們熱愛生活、熱愛社會、熱愛學習、熱愛自然、自信積極、樂觀向上。在他們完成任務中充分體驗和認識自己的能力，嘗試成功的喜悅，積累成功的經驗。現代的文藝活動，旨在“提高文化素養”、“培養現代人應具備的素質”。

三、培養審美能力，樹立正確的世界觀、人生觀與價值觀

（一）培養學生的審美感知能力

音樂是一種聽覺的藝術，需要通過聽覺來初步感受美，培養審美感知。音樂藝術的一切實踐都需依賴聽覺，聽，是音樂藝術最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音樂音響的過程中逐步形成的。學會感知就是學會用審美的耳朵、審美的眼睛去發現、探索音樂作品的美。

（二）培養學生的審美想象能力

想象是創造的源泉。音樂審美想象會給學生帶來審美享受，同時激發起他們的思維活動。學生每一次審美想象得過程，都是邁向更高層次音樂審美想象得一個階梯。因此，教師在音樂教學中要給與學生一定的時間與空間，讓學生的審美想象力能夠得到很好的發揮。

（三）培養學生的審美創造能力

審美創造能力是人類創造能力的一個重要組成部分。審美創造力是審美主體在審美實踐的過程中按照審美規律進行創造性審美活動的能力。音樂創造是音樂教學中極為重要的一項教學活動。教師應該將音樂創造教學滲透到欣賞、歌唱、器樂演奏、律動等教學活動中去，做到任何教學活動都體現出審美創造的原則。

（四）培養學生的審美評價能力

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在高校中，藝術教育的對象不僅是藝術專業的學生，更應該將非藝術類學生作為藝術教育的重要對象，使其能系統學習藝術基礎理論知識，接受藝術熏陶，提高藝術審美能力，才能實現真正意義上的教育目的。然而，就如今全國高校藝術教育的基本情況存在以下問題:

1、對藝術教育的意義沒有足夠的認識

認為藝術教育的目的是實施德育的重要手段，忽略了藝術對于個體創造性、思維、認知等方面的價值。在中國傳統儒家美學中，強調美與善的統一，政治和倫理色彩濃厚，注重藝術在各個方面包括教育的功能，孔子的“興于詩，立于禮，成于樂”和“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨”等著名論斷，強調藝術可以通過陶冶人的情感，實現思想道德的升華，我們今天著重強調美育的德育功能，一定程度上受傳統價值觀、審美觀影響。民國以降的百年來，在我國教育領域注重“術業有專攻”的專業教育，而藝術教育長期處于比一般基礎學科低的位置。

2、藝術課程不受重視，藝術基礎設施不完善

受傳統教育觀念影響，許多高校無論是在課程設置還是課堂組織形式或是教學考核制度上，藝術教育都沒有被給與足夠的重視。普通大學或地方大學、雖增設了如藝術欣賞課、藝術概論課、形體課和視唱練耳課等相關藝術課程，但由于辦學條件所限，通常安排在設施不齊全的普通教室上課，以傳統的老師講、學生聽的方式來組織課堂。總體來說我國高校公共藝術的課程設置較為單一，基本上以音樂基礎知識課和欣賞課為主，其它藝術門類如舞蹈、戲劇、美術、電影等課程也很少涉及。另外，教學計劃和教學大綱也不是非常明確，有的甚至簡單模仿或照搬。

3、藝術實踐活動單一，小部分同學參與

受社會需求、人才市場需求和個人對藝術需求的影響，藝術素質得到了高校學生的重視，他們除了積極學習藝術理論課程外，還熱衷于校內外的各項藝術實踐活動。如參加電視臺文藝活動的錄制工作、幕后工作、現場嘉賓團;參加學院的文藝演出，組建學生合唱團、學生舞蹈團，代表學校參加文藝演出活動;或由愛好藝術并具有一定藝術基礎的學生自發組織的藝術團體的演出或交流活動，如各種藝術協會等。但只是小部分有藝術基礎的同學參與，學生的參與度低。

4、教師人員短缺，素質不高

在開設有藝術系的綜合大學中，非藝術專業大學生的教師主要是以本校的音樂系、美術系的教師為主，由他們擔任藝術欣賞課、形體課、聲樂課等藝術相關課程的教學任務，并指導學生藝術團體進行排練。在沒有開設藝術系的大學中，雖然大都成立了藝術教研室或美育教研室，但教師人員短缺，素質不高，教學計劃、教學設備不完善，辦公條件簡陋，在教學體制和機構上沒有長遠規劃。少數條件可以的學校非藝術專業學生的藝術教學由學校聘請的藝術團體的專家、學者擔任藝術課程的教學工作。

5、學生藝術素質參差不齊

中國由于東部與西部、城市與鄉村在經濟、教育的發展上存在極大的不平衡，再加上應試教育的巨大影響，大學生的藝術修養差別極大，出現高校學生藝術素質參差不及的現狀。

二、如何對大學生實施藝術教育的幾點思考

基于以上的現狀，將如何更高效地開展高校的藝術教育工作，培養高校學生的藝術素質?首先，藝術教育要面向全體學生。學校領導要改變觀念，對藝術教育的意義有更深刻地認識，開設面向全校學生的核心藝術課程和藝術選修課。課程設置做到廣度與深度、普及與提高相結合。如美國麻省理工學院的音樂系開設多方面、多層次的公共藝術教育“課群”，我們可以以此為借鑒，根據高校所處的地理環境、人文特色、學生特點等開設幾類課程:藝術基礎(如基礎樂理，繪畫基礎);藝術史論(中西音樂史，藝術史);藝術技能(如和聲與對位、調式寫作、樂器演奏、國畫、書法、油畫);舞臺表演知識(合唱指揮、舞臺劇);專題或高級課程(有計算機音樂創作、媒體音樂設計、廣告設計);地方藝術特色(地方藝術形式起源及發展)。學生依據各自興趣及自身程度有充分的選擇余地。其次，健全藝術設施、豐富校園藝術活動。為學生的藝術生活和審美教育創造良好的條件，是普及藝術教育的重要因素。定期邀請知名藝術界專家來校做講座;穩定藝術教育教師隊伍，加強師資建設;定期舉辦或參觀高水準的藝術畫展;在校園文化中，大力開展話劇、歌劇、音樂劇等藝術形式。營造一個全方位、立體的充滿人文藝術氛圍的校園環境。開展課外藝術活動要因地制宜，講究實效。要大力開展小型、靈活、多樣的藝術活動，強調藝術活動的多樣性和全面參于性，讓全體學生都參與到藝術活動中，每個參與者既是觀眾，又是演員和工作人員;學校也要積極為少數民族同學開展具有少數民族特色的課外藝術活動。要注意通俗藝術、大眾審美文化與高雅藝術相結合，讓學生在喜聞樂見的藝術形式中產生學習興趣，從而逐步邁向高雅藝術。再次，因材施教，對于不同程度的學生采用不同的教育手段和方法。可在藝術教育工作開展之初對學生進行藝術素質的測試，根據其程度結合其個人愛好調整教學方式。如:對基礎較好的學生可以鼓勵其自發組織美術協會、舞蹈隊、合唱團等藝術團體，強調藝術實踐;對于基礎薄弱的學生，教師及時補充基礎理論知識，并幫助他們逐步進入到藝術實踐中;對于有一定藝術基礎的學生，教師應鼓勵他們學習藝術相關其它高級課程。最后，加強教學質量檢測。要積極探索藝術課程評價改革，并將評價結果記錄在學生成長檔案中，作為綜合評價學生發展狀況的重要內容以及學生畢業和升學的參考依據。

三、結語

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藝術來源于生活又高于生活，而音樂卻是最原始的藝術，同時也是作為人類最高層次的精神藝術和人類文明輝煌結晶的最高層藝術而存在。音樂是一種聽覺的藝術，主要依靠人類的聽覺器官，引起人們的聯想，它與其他類型的藝術存在很大差異，比如：文學依靠的是文字表達、舞蹈靠的是肢體語言、繪畫則依靠色彩紋理等，任何音樂美都蘊涵在藝術化的聲音組合中，通過音樂可以使學生們從其中的旋律和節奏聽出作者心中的喜、怒、哀、樂，以及所屬時期和國家的風格特色，在腦海中產生一種共鳴并構建出某種想象的空間。這在心理學上稱為“同構聯覺”的作用。就像舉世聞名家喻戶曉的《熱情奏鳴曲》，貝多芬在創作這一曲目的時候，把自己的主觀情緒和極為強烈的性格情感融入其中，貝多芬善于從觀察美的過程中得到內心的享受，他通過這首奏鳴曲給人們很強烈的震撼和對哲學理性的總結，告訴人們雖然眼前是黑暗的現實，但只有意志堅強的人，才能克服種種痛苦和不安，經過一步步的斗爭終會獲得美好的生活，眼前的痛苦只是十分短暫的。所以，現在的音樂藝術教育通過對學生音樂的熏陶，可以讓學生們更加真實的看到生活的美好，對周圍事物充滿探索的興趣、發現的愿望，對生活充滿熱情，讓其知道即使未來的路充滿坎坷，遙遙無期，但是只要有著遠大的理想和堅韌不拔的意志，你未來的人生就是豐富多彩的。

二、音樂藝術教育對大學生交際能力的影響

大多數情況下，藝術是一種群體性的活動，人們以藝術為紐帶進行人際交流，如合唱、合奏以及歌舞表演等，這些群體性藝術活動都是需要相互配合和交流的，成功的藝術教育不僅體現在學校的課堂上，也體現在社會大環境中，大學生通過參加群體性的活動，可以不斷的培養自己適應團隊精神和大局意識。因此，關心社會藝術生活，積極參與班級、學校和社會藝術活動，將會鍛煉和培養學生的群體意識、合作精神和實踐能力等。

三、音樂藝術教育對大學生自身文化修養的影響

藝術是人類寶貴的文化遺產和人類智慧的結晶，是人類文化傳承的重要載體。而基于不同文化理念上的音樂又有其各自的特色，學生可以通過學習中國民族音樂、民間音樂和中國古典舞蹈等，更加了解和熱愛藝術文化，培養自己的愛國主義情懷。學生通過世界名曲欣賞課程可以拓寬他們的審美視野，更好地了解和認識世界各國家藝術文化的豐富性和多樣性，增進對不同文化的理解和尊重。高校的藝術教育使大學生們更具備藝術胸懷和開闊的文化視野，汲取各民族思想和藝術的精華，為自身的發展和素質修養奠定堅實的基礎。我們可以這么理解，文化藝術修養是人類自身素質中不可缺少的一種，其在對人的性格和自身發展的影響是非常大的。音樂藝術教育深入人的心靈從藝術層次和領域為人的心靈進行洗滌，這種洗滌的效果可以使得人們的心靈得到一定程度上的凈化。同時，從文化的角度來看，音樂藝術教育融合了一個國家民族文化的精髓，包含了眾多的人類歷史文化遺產和思想觀點，不論是從文化理念和還是從文化修養來講都是對人成長的營養劑。換而言之，從長遠的角度來看，這對提升大學生愛國主義情操是有莫大的好處的。

四、結束語

篇8

本文根據作者于2008年6月在中央美術學院所做的學術報告整理而成。

作者簡介：奚傳績（1936－ ），男，漢，江蘇江陰人，1955年考入北京大學東方語言文學系，先后任教于北京大學、中央美術學院、南京藝術學院，江蘇省第八屆政協常委、教育文化委員會委員，教育部中小學教材審定委員會美術學科審查委員，教育部藝術教育委員會專家講學團成員，南京藝術學院學術委員會副主任，南京藝術學院設計學院教授，博士生導師。研究方向：藝術學，美術學，設計藝術學。

摘 要：藝術學學科是我國的一個新興學科。隨著藝術學科碩士和博士學位授予點的不斷增加，藝術學科研究生的數量也日益增多。標志著研究生培養質量的學位論文的質量日漸成為一個受人關注的問題。本文作者通過指導研究生的實踐，深深地感覺到，提高藝術學科研究生學位論文的質量，關鍵是要從強化選題的問題意識、重視學術訓練、堅持認真讀書三方面著手，端正學術研究態度，把學術研究作為一種學術素養和學術能力的修行。

關鍵詞:藝術學；學科建設；學術研究；發展；研究生；學位論文；寫作

中圖分類號：J024

文獻標識碼：A

Academic Research is Cultivation

-On Writing Graduate Theses of Art Majors

XI Chuan-ji

近幾年來，隨著我國高校和藝術研究機構藝術學學科碩士學位和博士學位授予點的不斷增加，藝術學學科的碩士生和博士生的數量日益增多。研究生學位論文的質量成為一個受人關注的問題。筆者從近十多年來指導碩士、博士研究生的教學實踐和評閱校內外研究生學位論文的切身感受中，深深地感覺到，藝術學科研究生學位論文的質量，直接關系到研究生培養的質量以及藝術學科建設。而近幾年來學位論文的質量明顯地呈下降趨勢，學位論文中存在的問題不少。其中突出地表現在論文選題大多缺乏問題意識，學術訓練普遍不足，讀書問題沒有受到應有的重視。因此，要想提高藝術學科研究生學位論文質量，關鍵是要從以下三方面著手。

一、強化選題的問題意識

從事任何學術研究，尤其是學位論文，首先要有問題意識。問題是學術研究的起點，也是學術發展的生長點。而現在一些學位論文，研究者花的精力不少，僅從寫作的角度講，寫得也不差。但是，由于論文研究的課題大而籠統，缺乏明確而集中的問題，往往泛泛而論，最后得出的結論，很難說得上有什么學術價值，更談不上創新，有的甚至還不如已有的研究成果，形成現在學位論文中常見的低水平重復。有的論文研究的課題，如筆者指導的博士學位論文《對契斯恰可夫素描體系的再認識》，從整體上看論文寫得不差。從課題上看，研究者要論證的問題似乎比較明確，有問題意識。研究者研究這一課題又具有相當好的有利條件、即在俄羅斯列賓美術學院留學期間，搜集了不少有關契斯恰可夫素描體系的第一手資料，研究者本人又有比較豐富的素描教學實踐。但是，由于研究者在思想上對問題意識的重視不夠，加上客觀條件的一些困難，關于過去國內美術界對契斯恰可夫素描體系的認識（包括正確的或片面的、以至不正確的認識），未能作出全面、深入的分析，對原來認識中存在的主要問題不明確，所以，論證起來缺乏明確的針對性。論文得出的“再認識”，總顯得不是那么有說服力，更難說有什么創新。由此可見，論文選題有無明確的問題意識，直接關系到論文的學術價值和有否創新。我國著名教育家陶行知說過：“創造始于問題”。當然，有問題固然不一定就有創造，但沒有問題，就不可能有所創造。所以，問題意識，是創新的基礎。不少研究生對于學位論文研究課題中的這個“題”字，往往只是把它理解成論文的題目，實際上應當把它理解成學位論文所要研究論證的“問題”。

值得注意的是，論文選題缺乏問題意識或問題意識不強，不僅僅發生在藝術學科的學位論文中，而是我國自然科學研究和人文社會科學研究中，普遍存在的的問題。這就不能不引起我們深入的思考。筆者認為，形成這一問題的原因是多方面的。

首先，與我國從小學到大學的教育觀念中的偏差有關。研究教育學的學者正確地指出：“問題意識是與生俱來的本能”。袁振國著《教育新理念》，教育科學出版社，2002年版，第4頁。的確，小孩子從開始學會說話以后，對大人會提出各種各樣的問題，諸如“這是什么？那是為什么？”等等，有時可能問得大人很不耐煩，生氣地回答：“那有那么多為什么？”當孩子上小學后，他們仍會向老師提出各種各樣的問題。他們提出的問題或者對問題的回答，很可能是不正確甚至淺薄可笑的。這是正常的現象。因為，正是由于求知才上學。然而，我們一些老師遇到這種情況時，不但不注意保護孩子們的這種可貴的渴望求知的積極性，而是采取不適當的批評以至嘲諷。久而久之，孩子們提問題和回答問題的積極性受到了嚴重的挫傷。以至越往高年級，學生提問題的主動性越來越差。現在不少研究生在聽學術報告時，報告人要大家提問題，往往很少有人提問，即使有人提問，所提問題往往很膚淺。研究生學位論文選題缺乏問題意識，應當說就是我們教育觀念中的偏差所種下的惡果。

其次，我國高中階段過早地文理分科、以及普通高校過早地分專業，促使學生的知識結構不盡合理，學術視野十分狹窄。單一的知識結構和狹窄的學術視野，是很難激發學術研究中的問題意識。

還有，研究生對本學科領域學術研究的歷史與現狀，缺乏必要的了解，也是造成問題意識缺乏的重要原因。一般來說，一個比較成熟的學科，對于本學科學術研究的歷史與現狀，都開設有相應的課程或編寫相關的學術著作。例如，北京大學中文系，凡是“中國現當代文學”專業的研究生，一入學都要求他們上一門被稱為“研究之研究”的入門課程，名稱是“中國現當代文學學科概要”。該門課程的目的，是從學科評論的高度，回顧中國現當代文學作為一個專門的研究領域（實際是一個學科），其發生發展的歷史、現狀、熱點、難點以及一些前沿性的課題。從而讓研究生尋找自己可能適合的位置，明白自己可以從事那些研究，什么樣的問題的研究可能是有價值、有意義的。同時領略各種不同的研究方法、研究角度以及多種多樣的治學風格，由此找到自己進入學術研究的門徑，學會觸發研究的問題，找到適合自己的研究課題。2005年1月由北京大學出版社出版的《中國現當代文學學科概要》一書，便是上述課程的教材。稍稍瀏覽一下這一教材的內容，就可以感覺到它對研究生選擇研究課題、觸發問題意識，將會起到重要的引路作用。因為，所謂問題意識，并不是憑空產生的，而是源自對本學科的歷史、現狀以及一些學科前沿問題的深入思考，包括對已有的研究成果的充分把握。也只有從這個角度，才能從根本上改變當今學位論文中比較普遍的，選題缺乏問題意識、從而造成研究成果低水平重復的現象。

與“中國現當代文學”學科相比，我國的藝術學學科是近十幾年發展起來的一門新興學科。這一學科的碩士學位、博士學位授予點，雖然不斷增加，但學科建設嚴重滯后。不少研究生學位授予點缺乏像北大中文系《中國現當代文學學科概要》的課程和教材，研究生對本學科學術研究的歷史、現狀以及一些前沿問題，缺乏應有的了解。而這單憑研究生個人的能力是很難做到的。應當從加強學科自身建設、即盡快開設和編寫像北大中文系“中國現當代文學學科概要”那樣的“中國藝術學學科概要”課程和教材。

二、重視學術訓練

學術研究，是需要不斷訓練、不斷培養的。學術訓練的目的是培養研究生的學術素養和研究能力。這種訓練，主要包括兩個方面：閱讀和寫作以及學術規范的養成。關于閱讀的問題，下面專門再談，這里只談寫作訓練和學術規范的養成。

1、寫作訓練

有學者正確地指出：“大學，特別是文科大學，主要教同學們三樣東西：讀書、思考、寫作。”參見鄭也夫著《與本科生談論文與治學》，山東人民出版社，2008年版。美國名牌大學對文科學生也主要是強調閱讀能力和寫作能力的培養。要求文科本科生具有很強的獨立學習能力，每一門課，都要求學生讀大量的書籍。文科類博士生課程主要使文選精讀和討論，精讀則要求寫大量的讀后分析和體會。

我國高等院校文科類本科生，一般都根據專業特點開設不同類型的寫作課，或是通過寫作學年論文等方式，有意識地訓練學生的寫作能力。即使是北京大學中文系的本科生，他們本來就以文科類成績高分進入大學的，但他們仍要上“專業寫作”課，可見寫作能力是要不斷訓練的。有機會讀讀由北京大學出版的《中文學科論文寫作訓練》一書，便可以看到他們對寫作訓練之重視。然而，同樣屬于文科類的我國高等藝術院樣，在本科生階段，除了不數藝術史論專業開設有專業寫作課外，其他很少有開設寫作課程的，即使有一點寫作訓練的課程，教師與學生大都不予重視。這樣一來，來自于藝術類本科畢業生的研究生，在寫作能力上就存在“先天不足”的缺陷，如果，在碩士生階段再不重視寫作能力的訓練，那就是“后天失調”，而寫作能力的低下，必然影響到論文的質量。現在，藝術類研究生、包括博士生在學位論文中暴露出來的寫作方面的問題是很多的。諸如論文結構不盡合理以至混亂、缺乏邏輯學的基本常識，基本概念不清，論述主次不分，論點與論據脫節，論證簡單，文字表述不清，以至語法不通，標點符號錯亂，錯別字時有出現。至于論文完成后，還應當有一個修改階段，研究生對此普遍不予重視，不懂得好文章是通過反復修改而產生的。而所有這些有關寫作能力訓練方面的問題，目前尚未受到藝術學學科研究生、包括一部分研究生導師應有的重視。

2、學術規范的養成

學術規范，對于一個學術訓練有素的研究者來講，是個初級的問題。但對于我國高等院校和學術研究機構長期缺乏學術規范教育，學術失范嚴重，以至屢屢出現的嚴重的學術腐敗事件的現實而言，則是一個亟待解決的重要問題。

1988年，北京大學中文系教授陳平原在《t望》雜志發表《關于“學術語法”》一文，文章一開頭明確提出：“做買賣得講‘商業道德’，做游戲得講‘游戲規則’，做學問當然也得講‘學術語法’”《t望》，1988年第38期。。所謂學術語法，就是學術規范。上世紀90年代初，學術規范成為中國學術界最為關注的中心話題之一。這一場學術討論的一些重要文章收錄在楊玉圣、張保生主編的《學術規范讀本》楊玉圣、張保生主編《藝術規范讀本》，河南大學出版社，2004年版。，2006年6月經國家教育部社會科學委員會第一次全體會議討論通過的《高等學校哲學社會科學研究學術規范（試行）》（以下簡稱《學術規范》）正式下發，學術規范問題開始成為我國高校師生及相關人員在學術活動中自律的準則。這一文件包括：總則、基本規范、學術引文規范、學術成果規范、學術評價規范、學術批評規范、附則等七個部分。這一文件應當引起高校研究生導師和研究生的重視。

所謂規范，是指“約定俗成或明文規定的標準”參見《現代漢語詞典》第五版。。學術規范，就是學術研究應當遵守的約定俗成或明文規定的標準。按照筆者的理解，學術規范包括道德、精神、技術三個層面。

從道德層面來講，學術研究者應當遵守學術道德，主要包括“不得以任何方式抄襲、剽竊或侵吞他人學術成果”；“凡引用他人觀點、方案、資料、數據等，無論曾否發表，無論是紙質或電子版，均應詳加注釋。凡轉引文獻資料，應如實說明”；“學術成果的署名應實事求是。署名者應對該項成果承擔相應的學術責任、道義責任和法律責任”，（《學術規范》）這些要求歸根結蒂是要求學術研究的真實性，反對和杜絕學術造假。

一旦違反上述學術道德、一些法律、如《中華人民共和國著作權法》可以加以法律制裁，但主要的還是靠研究者自律。我國老一輩學者在這方面給我們做出了良好的榜樣。例如，我國著名紅樓夢研究專家馮其庸先生，他近年發表的論文《項羽不死于烏江考》，文章一開頭便說明他的這篇論文是受他人的啟迪而作、即安徽省一位中學教師曾在《光明日報》上發表的《項羽究竟死于何地？》，突出地體現了老一輩學者良好的學術品格。

從精神層面上講，學術規范就是要求學術研究者“具有強烈的歷史使命感和社會責任感，敢于學術創新，努力創造先進文化，積極弘揚科學精神、努力創造先進文化，積極認真弘揚人文精神與民族精神”（《學術規范》）。

從技術層面上講，學術規范要求我們遵守國家的有關學術研究在技術層面上的一些法規，如國家標準局的《科學技術報告、學位論文和學術論文的編寫格式》、《文后參考文獻著錄規則》、《出版物上數字用法的規定》等。值得注意的是，不少藝術學科的研究生導師包括研究生教育管理人員，不了解或者根本不重視這些法規。因而在學位論文的編寫格式、學位論文格式的各部分如摘要、關鍵詞、緒論、結語、致謝、參考文獻等部分，明明有明確要求，但大多不按要求去做，從而出現了許多不應該有的問題。其中最突出的表現在“緒論”（或稱“引言”）中的文獻綜述、論文的“結語”和“參考文獻”三方面。

論文主體部分開頭的“緒論”中，一般應包括對研究課題的文獻綜述，即對本課題研究的歷史回顧，前人有什么成果？解決了什么問題？還存在什么問題？本論文要解決什么問題？這些問題說清楚了，論文所要解決的問題也就明確了，論文的學術價值也由此來判斷。所以，有學術素養的學者審閱論文往往首先是看這一部分。而現在不少論文恰恰在這一部分的寫作上暴露出了不少問題。有的是不懂得這部分對論文的重要性，也不懂得怎么寫。有的則是雖懂得這部分的重要性，但要對本課題的學術研究史作一回顧和評價，并找出其中存在的問題，不僅工作量大，而且需要一定的學術眼光，就采取避重就輕的辦法，開列一些已有研究成果的書目或論文的篇目，不痛不癢的評價幾句，最后用一句“已有的研究成果不全面、不系統”來結束，至于“不全面”、“不系統”究竟表現在那里，根本說不出來。像這樣的文獻綜述，對于學位論文寫作是毫無意義的。

篇9

論文關鍵詞:藝術生教育良好習慣

英國哲學家休漠說:“習慣是人生的偉大指南”。好習慣的保持是人的良好素質、優良品質的外在表現。培養高中藝術生良好的生活習慣、學習習慣對他們的學習、生活具有重大意義。

筆者所在學校校藝術班學生自高一開始學習文化課的同時，學習藝術專業。他們在音樂、美術方面有較好的才能。他們的文化課成績普遍偏低，生活習慣、學習習慣普遍松散。出現這些情況的原因是多方面的，有家庭方面的，也有學校方面的，如對他們要求不嚴，受長期應試教育的影響，老師只重視成績好的學生，忽視藝術學生的文化課學習，逐漸形成了一些不良習慣，如紀律觀念淡薄，衛生習慣差，學習習慣差等。

教育他們養成良好的習慣首先讓他們樹立信心，要尊重他們，看到他們的優點。他們都是背負著自己的夢想，頂住壓力在苦苦奮斗，早早的就懂得了一切要靠自己，他們不比任何人差，甚至比其他同學承受了更大的壓力和挫折。作為老師，尤其是班主任應幫助他們樹立正確的思想意識，知道自己智商不低，頭腦不笨，要做好習慣的主人，知道好習慣是一筆財富，是一種理性的行為，能使人漸成大器。教育家烏申斯基說:“良好的習慣，是人在他的神經系統中所儲蓄的資本不斷在增值，而人在其整個一生中就享受著它的利息。”而壞習慣是道德上無法償清的債務，這種債務能以不斷增長的利息折磨人，使他最好的創舉失敗，并把他引到道德破產的地步。

學生好習慣的養成要有一個標準尺。榜樣有巨大的激勵、調節、矯正作用。用班內優秀學生的良好習慣引導他們，見賢思齊。從榜樣的身上汲取營養，實現由被動到主動，由感動到行動的轉化。生活習慣方面，要讓他們養成不吃零食，不亂丟垃圾，注意公共衛生，從而養成講衛生的習慣，進而培養他們細心、謹慎的品質。好習慣形成過程中，常常有相反力量在作祟。老師要制定嚴格的規范，即使有些規定，由于父母對子女溺愛、嬌寵心理學的作用，難以執行。強化是學生行為塑造的重要心理機制。例如學生做了好事，受到他人的贊揚而繼續做好事。“做好事’，這種行為的增強是由于“他人贊揚”起了強化作用。習慣教育如果只注重說理教育而忽視實踐，良好的習慣是不會真正形成的。英國有句諺語:行動養成習慣，習慣形成性格，性格決定命運。就是說，要形成好習慣，貴在行動!

偉大的教育家葉圣陶說:“教育是什么?往簡單方面說，只須一句話，就是培養良好的學習習慣”。老師要教會學生會聽課，學生的聽課要與教師同步思維。聽課中遇到的疑難用鉛筆打下各種符號，表示各類問題。教會記筆記，教材里基礎性的知識較多，學生要注重識記、積累。俗話說“好腦袋不如爛筆頭”，把平日所聽、所想、所學隨筆記錄下來，便是一筆寶貴的財富。還要要求學生做聽課筆記，把教材中最精華的知識和聽課中的思維成果記錄下來。教會學生自學和閱讀。自學習慣，是素質教育的要求，更是學生成長的需要，對他們終身的發展將會有著很大的促進作用。自學能力培養的關鍵是閱讀能力，學生獲取知識的主要源泉是課本，養成閱讀教材的習慣是培養自學能力的基本功。閱讀是要做到邊讀邊思考，邊作記號，領會了再讀下去。對重要的內容要重復讀，對難點內容還要展開討論，對于例題要注意解題思路和技巧。課外閱讀是課內學習的補充和繼續，它不僅能豐富學生的文化科學知識，加深和鞏固課內所學的知識，而且能夠滿足和發展學生的興趣愛好，培養獨立學習的能力，激發求知欲與學習熱情。

心理學家魯賓斯坦曾說:“思維通常是由問題情境產生的，并且以解決問題情境為目的”。教會學生質疑，教師根據教學內容，抓住重點、難點，精心設計問題，給學生留有充足的思考時間，調動學生獨立思維的積極性，使學生變“被動”為“主動”，變“苦學”為“樂學”。愛因斯坦說過:“提出問題比解決問題更重要。”好問來自于懷疑精神，對經常提出問題的學生應及時表揚，對提出有創建性問題的學生要鼓勵，充分肯定其積極思考的精神，對回答問題時出錯的學生也要給予適當的鼓勵和正確的引導。

教會學生審題和總結。作業和練習是鞏固知識、激發學習興趣、訓練和培養能力的重要環節。學生做題時，首先要反復領會題目的意圖，仔細審題，找出解決問題的突破口。每當弄懂一個概念，一道習題之后，要認真思考;學完一個章節要總結，在學習了一個知識點后理清思路，將知識點納人知識系統。若學生的歸類、總結有不完善之處，教師應抓住時機加以引導提示、矯正，得出正確結論。卷面是學生呈現在老師面前的面孔，重視并及早提出學生書寫方面的要求，不僅能提高書寫質量，得到眾多良好評價，而且還能促使其養成凡事認真仔細的好習慣，提高孩子的整體素質。

篇10

積淀是表現人聲藝術美的重要基礎歌唱是一種用人聲器官表現的聲樂文化藝術產品。在教學中只單純地強調學生掌握發聲技巧是不夠的，還需要不斷提醒學生要表現聲樂的藝術美，這就要求學生通過平時的大量閱讀與學習，豐富自己的音樂基礎知識而達到文化內涵積淀。學生在學習一首聲樂作品時，在有了深厚文化底蘊的基礎上，通過對作品進行透徹、準確地分析研究學習，熟練掌握歌曲作者的生平、寫作時代背景、歌曲創作意圖、風格等內容，在理解的基礎上進行歌曲演唱，才能完整、準確、到位地表現人聲藝術美。假如學生在歌唱之前不作任何準備，對歌曲相關內容一無所知或不熟，這就無法理解作品，就不能準確的表達歌曲所反映的意境和情感，只能是機械發聲，就不會有更大的進步與提高。

二、引導學生用靈魂歌唱歌唱，重視藝術表現力

在聲樂教學的過程中發現，有著良好的嗓音條件，并相應地掌握了一定的科學的發聲方法和技巧的學生所表現的聲樂作品演唱卻不能打動人。這是因為學生對歌曲的內涵沒有深入了解，對作品的風格把握不到位，從而沒有真正表達出歌曲的意境和音樂美。就像著名歌唱家苔爾巴迪所說：“他們想到的只是怎么唱得更響些，而根本沒有考慮到歌唱的表現力和自己的理解。”所以，在教學中要求學生通過查找資料等途徑對歌曲的內容、作者、音樂背景等做詳實了解，然后通過進一步教學講解，啟發學生的形象思維，將歌詞內容認真、細致地分析，深入到唱詞的情景中，使學生正確把握歌曲的風格，進行有表現力的歌唱。有表現力的進行歌唱，首先是抒發自我的情感，在表達自我情感的同時用優美的聲音打動他人，這是藝術表演追求的目的與效果。因此，在歌唱教學中時刻提醒學生：要演繹好每一首聲樂作品，都應該全身心投入，深入到歌詞意境中，為其感動、受其感染而后感動他人。真實的情感來源于生活的點點滴滴，要想成為一名好的歌唱演員，就應該深入生活，用心體驗，時時刻刻用心觀察，積累情感素材并用之于表現音樂。

三、重視伴奏在歌唱藝術中的表現力

聲樂演唱雖然以人聲為主，但伴奏為完整體現歌唱的音樂的藝術魅力，烘托歌聲，起著相當重要的作用。因此在教學中教育學生不能忽視伴奏的重要性。學生在進行歌曲學習或舞臺表演時，首先應注意歌曲前奏。就是指在進行歌曲演唱時當伴奏響起第一個音符到演唱開始之前學生就要立即進入歌曲所要求的歌唱狀態和氛圍之中，同時也為學生準確把握歌曲的其他音樂要素提供依據。學生在進行歌曲主體部分的演唱時需注意加強對歌唱旋律的和聲襯托和渲染，不能脫離伴奏進行聲音自我表現。當歌曲出現間奏時，學生雖然沒有演唱，但內心感覺應與間奏同行，不能因間奏而產生情緒上的音樂的空白或斷裂。到達歌曲的尾聲時應加強歌曲的結束感。學生在歌曲結束之后，不能立刻松懈下來，內心仍應保持與尾聲相一致的音樂感覺，直到尾聲結束。這樣的歌唱才能使歌聲與伴奏統一、完美。

四、注重歌唱的舞臺形象表演