導語：如何才能寫好一篇中國畫賞析論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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關鍵詞：文化；文化差異；國際商務談判

商務談判作為人際交往的一種形式，必然涉及不同地域、民族、社會文化的交往與接觸，從而產生跨文化談判。在跨文化談判中，不同地域、民族、文化的差異必將影響到談判者的談判風格，從而影響到整個談判的進程。論文百事通因此，從事跨文化的商務活動，就必須了解和掌握不同文化間的聯系與差異。在作談判準備時，更要明了文化差異對談判的影響，只有積極地面對這種影響才能實現預期目標。

一、文化差異

(一)文化的概念

文化是個復雜的名詞。文化廣義指人類在社會歷史實踐中所創造的物質財富和精神財富的總和。狹義指社會的意識形態以及與之相適應的制度和組織機構。作為意識形態的文化，是一定社會的政治和經濟的反映，又作用于一定社會的政治和經濟。隨著民族的產生和發展，文化具有民族性。每一種社會形態都有與其相適應的文化，每一種文化都隨著社會物質生產的發展而發展。

人們每天都在通過與周圍人的交往學習文化。確切地說，文化是指一個國家或民族的歷史、地理、風土人情、傳統習俗、生活方式、文學藝術、行為規范、思維方式、價值觀念等。它包含信仰、知識、藝術、習俗、道德等社會生活的各個方面。

(二)文化差異及其產生的原因

文化差異廣泛地說，是指世界上不同地區的文化差別，即指人們在不同的環境下形成的語言、知識、人生觀、價值觀、道德觀、思維方式、風俗習慣等方面的不同文化上的差異（尤其是東西方文化差異），導致了人們對同一事物或同一概念的不同理解與解釋。造成文化之間存在差異的原因很多。主要有以下幾個方面：

1.經濟差異

人們會因為經濟水平的高低而關注不同問題。例如，發達國家的人們生活富裕，受教育水平普遍較高，人們在滿足了溫飽問題之后，更注重生活品質，對安全的欲望普遍較強。而在經濟相對落后的國家或地區，人們主要關心的是吃飯問題。

2.地域差異

地域差異指不同地理區域由于地理環境而造成的差異，人們因在不同地域而往往有著不同的語言、生活方式和愛好，而這些必將影響到他們的行為習慣。中國的古諺中有“十里不同音，百里不同俗”的說法，說明地理上的差異對文化差異產生的巨大影響。

3.民族差異

由于歷史、飲食等種種原因，民族與民族之間的差異體現在生活的方方面面。拿維吾爾族和漢族來說，維吾爾族男女老少，能歌善舞，熱情好客。而漢族人性格溫和，情感不外露。這就形成了維吾爾族人在飲食、服飾、居住、節日、禮儀等物質生活和文化生活上與漢族的顯著差異。

4.宗教差異

宗教是人類社會發展到一定階段的產物。世界上有三大宗教：基督教、佛教和伊斯蘭教。不同的宗教有著不同的戒條，從而影響到人們認識事物的方式、行為準則和價值觀念。

(三)文化差異對國際商務談判的重要性

國際商務談判是指處于不同國家和地區的商務活動的當事人，為滿足各自需要，通過信息交流與磋商爭取達到意見一致的行為和過程。它具有跨文化性。來自不同文化背景的談判者有著不同的交際方式、價值觀和思維方式，這就意味著在國際商務談判中了解各國不同文化，熟悉商業活動的文化差異是非常重要的。

在談判實踐中，很多談判者往往沒有足夠重視文化差異對談判結果的影響問題。對于外國談判方的文化，即使有些談判者已經注意到談判對方是“不同的”，但卻認為并不重要。同樣，有些談判者去異國他鄉談判時，為與對方保持融洽的關系，他們會注意到雙方文化上的相似之處，而忽視其不同之處。

二、文化差異對國際商務談判的影響

文化對談判的影響是廣泛而深刻的。不同的文化將人們相互疏遠并形成溝通中難以逾越的障礙。因此，談判者要尊重、接納彼此的文化，而且要透過文化的差異，了解對方行為的真正意圖，并使自己被對方所接受，最終達成一致的協議。總的來說，文化差異對談判的影響主要體現在以下幾個方面：

(一)語言溝通技巧的運用

文化差異對談判過程的影響，首先表現在談判的語言溝通過程中。語言是任何國家、地區、民族之間進行溝通的橋梁，在國際商務活動中語言的差異是最直觀明了的。雖然解決語言問題的方法也很簡單，如雇傭一個翻譯或者用共同的第三語言交談就行了。但來自不同文化背景的談判人員所使用的語言行為存在著很大的差異，如果不了解這些差異，那么就很容易誤解對方所傳播的信息，從而影響談判目標的實現。

(二)非語言——肢體語言的使用

文化差異對談判過程的影響不僅表現在語言溝通過程中，還表現在非語言溝通過程中。文化差異會導致不同國家或地區的談判人員在形體語言、動作語言的運用上有著巨大的差異。談判人員以非語言的、更含蓄的方式發出或接受大量的、比語言信息更為重要的信息，而且所有這類信號或示意總是無意識地進行的。因此，當談判人員發出不同的非語言信號時，具有不同文化背景的談判對手極易誤解這些信號，而且還意識不到所發生的錯誤。這種不知不覺中所產生的個人摩擦如果得不到糾正，就會影響商業關系的正常展開。例如與美國人交往，如果你不看著他的眼睛，或者讓人覺得眼神游移不定，那么他就會擔心你是否不夠誠實，或生意中有詐；而跟日本人交往，如果你盯著他，他可能認為你不尊重他。

(三)談判風格

談判風格是談判者在談判活動中所表現的主要氣度和作風，談判風格體現在談判者談判過程中的行為、舉止和控制談判進程的方法、手段上。談判者的談判風格帶有深深的文化烙印。文化不僅決定著談判者的倫理道德規范，而且影響著談判者的思維方式和個，從而使不同文化背景的談判者形成風格迥異的談判風格。

三、應對國際商務談判中文化差異問題的策略

(一)做好談判的計劃工作

也就是要充分了解自己及談判對手的情況，包括其他利益方的國家和文化情況，即所謂的知己知彼。為了做到知己我們要清楚地知道自己想要什么；要了解什么阻礙了自己想要的東西；列出談判雙方可能有的各種選擇，考慮哪些方案是自己可以接受的或是能被對方接受的等。業務談判是雙方或多方的，要想取得洽談成功，知彼也是非常重要的，在談判中，不僅要全面動態地了解對手對協議的期望，更要了解對方的民族習性、談判手段和語言文化等信息。

(二)克服溝通障礙

在談判時要明確目標，善于變通，積極地、創造性地開展工作。要注意雙方是否有溝通障礙，是否有下列情況發生：存在由于文化背景不同造成的某些詞語和肢體語言上的誤解；雖然知道，卻沒有準確地理解對方所提供信息內容；雖然理解，卻不愿意接受這種理解。要注意克服溝通障礙。談判的截止日期、分心、情緒壓力、責任、文化認知背景都會讓談判者在考慮問題的時候更多依賴自己的文化慣性思維。對于這些誘因的理解能夠幫助談判者對待跨國談判的文化因素。

(三)掌握與不同國家和地區的商務談判技巧

不同的文化造就不同的性格和行為，形成不同的談判風格。不同的風格主要表現在談判過程中的行為、舉止和實施控制談判進程的方法、手段上。在東西方商務談判過程中，文化背景的差異、不同的文化心態、風俗習慣等，往往被很多人忽略，而常常正是文化因素的影響，決定了商務談判活動的成敗。在進行談判時，各個民族都是平等的。無論對手所處的文化環境看起來有多么不可思議或無法理解甚至荒謬，談判時都應該彼此尊重。在正確談判意識指導下，涉外談判者必須掌握談判對手的談判風格，靈活應變，對癥下藥，使國際商務談判向有利于己方的方向發展。

參考文獻：

[1]周忠興.商務談判原理與技巧[M].南京:東南大學出版社，2003.

[2]劉園，尹慶雙.國際商務談判[M].北京:中國人民大學出版社，2007.

[3]張立玉，王紅衛.實用商務英語談判——策略與技巧[M].北京:北京理工大學出版社，2004.

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論文摘要：山水畫藝術在高等學校的教學由來已久，作為美術學科的必修課程，山水畫教學對陶冶學生的思想情操，凈化心靈，樹立學生正確的審美觀有著十分重要和長遠的意義。高校山水畫的教學，要通過對傳統藝術的深入研究和在教育教學方法上的正確實施，教育學生怎樣去審視并有效繼承傳統藝術留給我們的精髓，同時還要指導學生對現當代山水畫藝術理論與創作方向進行把握。

中國山水畫幾千年的發展演變形成了我們民族在山水文化上的優秀傳統，她是中國傳統繪畫的重要組成內容，她伴隨著我們的文明發生并發展，逐漸地形成了自己獨特的個性語言和審美境界，成為了古代文人和現當代山水畫家們畢生追求的一門優秀藝術。中國文人寄情山水田園的思想特質在山水畫里體現得最為突出，許多文人雅士喜歡山水并繪制山水畫。自魏晉以來，山水畫藝術得到長足發展，到宋元時期達到頂峰。古人歷代創造的不朽杰作在召喚我們努力學習的同時，也為當代的山水畫藝術創新提出了更高的要求。

山水畫作為當今高等藝術院校重要的專業課程，經歷了從師徒言傳到學校教育的發展過程，當代山水畫的教學要求也在不斷發展和演變著。今天，山水畫藝術的教學呈現出多元探索的狀態：一部分教師重視古代山水畫傳統的教學，注重追求古代文人畫的符號化、抽象化的境界并付諸實踐；一部分教師則重視師法造化，面對自然，走寫生和創作相結合的道路，更加注重追求人生回歸的藝術情懷；還有的山水畫教師受西方現當代藝術流派的影響，求助于特殊肌理和抽象語言的綜合表現，在傾向于現代水墨的探索中通過現代人文意識去觸摸天人合一的境界。這三路教育理念和教學思想的共同發展和相互交揉形成了當代山水畫壇新的教學格局。然而，作為高校美術學科中國畫專業教學內容之一的山水畫教學實踐該何去何從，如何轉變教學理念，如何進行創新教學，如何更新教學內容等諸多問題一直困擾著每一個教育實踐者，筆者想結合自己多年的教學實踐談以下幾點看法。

一、提高學生理論修養和增設相關理論課程

山水畫的學習，理論知識是關鍵，只了解山水畫理論的基本方面是不夠的，中國的山水文化和山水畫藝術博大精深，其構圖布勢、風格意韻、人文關懷諸方面的認識才是根本，然而這類知識學生往往難以理解，不愿觸及，這使學生在宏觀上失去坐標，迷失方位。教師作為先行者，應提前對相關理論材料進行梳理加工，在教學過程中根據教學進度與學生需要分發下去供交流參考，使班級教學形成研究理論的良好氛圍。

學生需要的理論課程是多方面的，其中應至少包括哲學、文化、歷史和美學理論著作等，還應有與山水畫藝術相關的理論文獻的閱讀。根據筆者個人經驗，學生應該閱讀的有關山水畫理論著作有郭熙的《林泉高致》，宗炳的《畫山水序》，顧愷之的《畫云臺山記》，潘運告的《唐五代畫論》、《宣和畫譜》、《宋人畫論》、《元代書畫論》、《明代畫論》、《清代畫論》，朱良志的《中國藝術的生命精神》，宗白華的《美學散步》，楊大年的《中國歷代畫論采英》，張強的《中國山水畫學》、《中國畫論體系》、《國畫現代形態》、《中國繪畫美學》，陳傳席的《中國山水畫史》，愈建華的《中國畫論類編》，楊成寅的《視覺美》等諸多對學習山水畫有幫助的理論書籍和繪畫文獻。

閱讀應在任課教師指導下，將有關理論著作和文獻資料，細致分析，合理分解，找出規律，使學生理解起來比較容易。另外，最好定期與學生談閱讀感受，或者經常組織主體鮮明的理論知識辯論和論壇。千萬不可忽視學生的理論修養，當然，教師要不斷提高自身的理論水平才能做到在教學中有源源不斷的知識帶給學生。

二、要注意臨摹的深度并加大寫生教學環節的訓練

首先，教師要加強學生臨摹的深度和廣度。山水畫的臨摹教學是學習山水畫藝術的重要一課和基礎一課，歷代山水畫名家都非常重視學習傳統技法。對于臨摹來講，其前提是會賞析，山水畫賞析的必要性往往被我們在山水畫教學初期忽視了，其實，只有讀懂了作品的內涵，了解了作品產生的時代背景、構思立意、形式技巧、筆墨語言等等，實踐起來才不致于盲從，才會有分寸，才能深入挖掘傳統資源，達到學習、借鑒、轉化、吸收、提升的最終目的。古人講“師其意不師其技”，師其意者為上，要學好山水畫就要臨對范圖，更要領悟古人用意所在。

傳統山水畫的教學是要讓學生了解山水畫在美術史上的獨特意義，賞析山水畫的經典作品和繼承發展。對山水畫傳統中要求掌握的樹石畫法、皴擦技法和構圖布局規律的知識要結合具體理論，逐一掌握。山水畫臨摹是個艱苦復雜的過程，山水畫景物繁多，層次豐富，繪制過程中要有耐心，臨摹過程中還要做到膽大心細，教師要不斷激發學生的臨習熱情，變枯燥臨摹成為主動的求知過程。臨摹中應注重臨摹廣度和知識的全面性，一般先要側重一個時代的一家之法學好吃透，然后再換另一家學習，山水畫的臨摹應該遵循從隋唐臨本開始，先進行工筆山水畫的學習，等學生有了一定筆墨造型基礎后，再從宋代山水名家中選擇幾家作為學習對象來重點研究。

在臨摹教學中，教師要做學生審美方向的輔導，要讓學生從臨摹教學的一開始就學著用個人審美眼光和個性化的觀點審視傳統山水文化，用自己之個性去感悟古人之個性；用自己之特殊去感悟古人之特殊；用自己之創造去感受古人之創造。在臨摹課堂上，必須對學生高標準嚴要求，把學習路子走正，還要保證學生的臨摹時間，學生必須在教師的指導下花大力氣臨摹一批傳統山水畫經典名作。畢竟厚積才能薄發，傳統山水畫教學的最高要求就是用最大的力氣打進去，還要用最大的力氣打出來。

其次，教師要重視學生寫生教學環節的訓練和生活感受的整理。山水畫寫生是很好的提高學生繪畫水平及能力的有效途徑，自徐悲鴻引西方對景寫生之法以來，無數畫家得到益處。寫生教學的要求是讓學生在寫生中做到真正消化好從臨摹中學到的筆墨規律，并努力找尋屬于自己的表現形式和繪畫語言。山水畫寫生的訓練可以培養學生的觀察能力、概括提煉能力和綜合表達的能力，是山水畫教學不可缺少的環節。高校的全日制教學有著優越的寫生條件，應多組織學生下鄉寫生采風，把寫生的重點放在觀察方法的轉變和筆墨語言的組織上。因為寫生是創作的搜集素材階段，所以還要有意識去探索地域特征，找到事物的典型性并盡量與自己的內在追求統一起來，從寫生開始積累感受和表達沖動。寫生環節就是到自然中具體研究客觀事物，尋找規律，學生應在老師指導下深入研究消化傳統知識和技法，去開掘自然之妙，打開自己的心靈，找到表現自然和內心情感的筆墨語言和審美圖式，克服缺乏情緒調動和缺失個性化認識等通病，打開屬于自己的精神狀態。寫生是直接面對自然的藝術行為，既要寫景又要寫情，不應只是關注自然物像的表面形態，還要研究其內在變化規律，找出共性，并滲透進自己的思想情感和主觀期待。山水畫寫生造境應是長時間關注的教學重點，教師在教學中要做到以身示范，循序漸進。山水寫生環節中，教師要對學生不同時期記錄的不同感受做定期輔導，把學生產生的不同心境作全面紀錄和整理，還要引導學生多想像，與記憶中的某些場景發生聯想并鍛煉學生組合能力，正所謂“移花接木”、“遷想妙得”。寫生中我們主張穩扎穩打，利用個體的獨特感受去觀察自然，表達自然，從情感深處貼近生活，練就學生的主觀洞察力，學會將美的事物加工組合，踐行從生活中來又高于生活的藝術原則。

三、積極組織學生進行山水畫創作

強化富有開拓精神的山水畫創作教學是高校山水畫教學的延伸環節。山水畫創作的教學是最終檢驗學生學習效果的重要手段，在全面繼承吸收古典山水繪畫資源后，學生應拋棄急功近利和浮躁的情緒，走向生活，走人自然，走進內心，嘗試展開屬于自己的山水創作之路。教師的教學應通過給學生分析大量的創作實例，使之逐漸找到自己的切人點并深入挖掘，教師要做好解決突發事件的準備，對于當下學術界普遍關注的創作問題，學生要泰然處之，教師要因人而異、因材施教；對于西方藝術思潮的諸多影響，教師要幫助學生建立個人堅定的民族文化立場。我們主張學生應在教師的輔導和鼓勵下選定屬于自己研究的繪畫方向，并深入探索和用于實踐，從而繪制出一系列有說服力的山水畫作品。我們在山水畫創作教學中要始終堅持以獨特、創造為核心的教學思路，既要印證傳統又要擺脫束縛走向自由，正所謂“隨心所欲不逾矩”。

四、山水畫教學要處理好的幾個重要關系

首先，是教與學的關系。美術教學有其自身特點，心靈交流非常重要。教師要與學生經常談作品、談感覺、談心情，隨時了解學生的思想狀況。外出寫生時，教師盡量與學生同吃同住，保持親近，在指導寫生時，要密切關注每個學生的作品進度和學習規律，隨時挽救一些轉瞬即失的好想法與好感受，這樣才真正起到教師的點撥作用并使學生可持續進步。教師還要在教學過程中盡量多的用自己良好的修養、熟練的技巧影響感召學生，并做到與學生一起探索，一起進步，讓學生明確知曉自己的探索道路是正確的。

其次，是數量和質量的關系。教師在布置作業和留給學生獨立思考命題時要有一定的量和深度，并且最好因人而異并有關聯性。沒有數量的要求難以提高質量，但盲目追求數量也會影響質量的提升，由于學生接觸山水畫時間有限，在繪畫工具和藝術語言的訓練中，要適當安排學生多練習寫字和體會用筆。山水臨摹課程期間要保證質量并很好的控制數量，山水寫生與創作環節中需要多畫稿子，反復修訂，力求逐漸找到自己的語言符號。

再次，是畫內功夫和畫外功夫的關系。學生往往過于重視山水畫技法的掌握程度，忽視人品、修養、學識等的學習。其實，學習山水畫更應該在古典哲學、文學、詩歌、游記等有關的精神性知識資源上多下功夫。對于專業技巧的教學，各個高校都有其獨立的一套辦法，唯獨畫外之功多半靠自己領悟，畫外功夫是技法的靈魂所在，需要時問去堅持和磨練，一般教學的灌輸往往收效甚微，所以，要給學生多創造藝術氣氛和人文環境。

篇3

〔論文摘要〕本文探討了工科大學開展藝術教育的必要性,即培養全面發展高素質人才、建設社會主義精神文明和發展市場經濟的需要;藝術教育應遵循的規律性,即以素質教育為核心,正確定性定位,尊重客觀規律;進行藝術教育的現實性,即采用科學方法安排教學,并優化教學課程。

21世紀是人才競爭的時代,如何提高全民族的文化素質,使中華民族立足于世界之巔,關鍵是人才,尤其是高級人才,而藝術教育對人的全面發展,有著不可低估的重要作用。早在本世紀初,我國教育家先生就指出,應當把美育列為國民教育的宗旨之一,并規劃了全民藝術教育的實施藍圖。[1]一個世紀過去了,國家對發展藝術教育高度重視,頒布了一系列綱領性文件以及實施辦法,如《全國學校藝術教育總體規劃》、《關于加強全國普通高等學校藝術教育的意見》等,中國大學藝術教育有了長足的發展,藝術教育正迎來姹紫嫣紅的春天。

一、我國工科大學藝術教育的必要性

培養適應社會主義現代化建設需要的高素質人才,是工科院校教學改革的必然趨勢,而藝術教育作為高等教育的重要組成部分,對培養跨世紀的新一代大學生具有重要作用。對于工科大學的學生來說,感受藝術的魅力,了解藝術的內涵,也同樣是出自提高自身素質,全面發展的內心的渴望。國家“面向二十一世紀高校美育課程方案研究”的基礎性工作——問卷調查,于1998年初就在全國部分地區展開,以廣州地區為例,向廣東工業大學、中山大學、暨南大學、華南師范大學等七所高校部分大學生發出2900份問卷,回卷2376份。[2]從對工科院校回收問卷的分中大致可以得出這樣的結論:在日益注意自身綜合素質的當代大學生中,普遍表現出對藝術選修課的高度熱情,他們在對中外優秀傳統藝術表現了濃厚興趣的同時,也對中西方現代藝術表現出了強烈的求知欲;在重視藝術理論修養的同時,也積極從事藝術實踐活動。

因而,在工科大學開展藝術教育十分必要。它可以完善知識結構,提高藝術鑒賞能力,塑造良好的人格,培養全面發展的社會主義建設者和接班人,以適應未來市場經濟的殘酷競爭,具有其他學科所不能替代的重要作用。原國家教委副主任柳彬同志在1996年全國學校藝術教育工作會議上強調指出,在整個教育事業中,美育是非常重要的,美育是運用藝術學、自然美、創造美的能力的教育。美育不僅是自身,而且滲透在諸育之中,以美輔智,以美促勞,以美健體,美育對德、智、體各個方面都能發揮重要作用。

其次,工科大學開展藝術教育是建設社會主義精神文明的需要。一個社會的國民藝術素質不高,勢必會影響到精神文明的發展水平,而工科大學生作為大學生陣營的重要組成部分,是社會的文化代表,要提高全社會的藝術素養,首先必須提高他們的藝術素養。高等教育的本質就是素質教育,是為社會培養全面發展的人才,因而,當代大學生不僅應具有良好的心理素質、道德品質,過硬的專業技能、健康的體魄,還必須具備一定的藝術素養。通過培養一代又一代具有一定藝術素養的大學生群體,并通過他們帶動整個社會的藝術氛圍,以提高全社會的藝術素養。

再次,工科大學開展藝術教育是社會主義市場經濟發展的需要。市場經濟是一把雙刃劍,既對社會的發展起促進作用,也具有一些負面影響。它的趨利性往往使一些人急功近利、心態浮躁,工作的快節奏又使人們倍感勞頓、疲乏,很容易使人變成“經濟動物”。而藝術具有陶冶性情、凈化心靈、升華精神的作用,是人們煩躁時的鎮靜劑、勞累時的棲息地,是人生寧靜的港灣,是人免于淪為“經濟動物”的一大引力。市場經濟越發達,藝術在這方面的作用就越突出。而工科大學生一畢業,就將置身于市場經濟的最前沿,如果不具有一定的藝術精神,就很難能夠保持平靜的心態和旺盛的精力。此外,對他們而言,具有一定的藝術表現力和藝術創造力,培養一定的藝術素養,無疑更增強了他們在市場經濟中的競爭力。

二、我國工科大學藝術教育的規律性

由于種種原因,工科院校藝術教育發展水平與一些綜合類、師范類院校相比還存在差異,因而,工科院校必須充分認識藝術教育的重要性、必要性,并遵循教育規律,科學有效地開展藝術教育、教學活動。在教育的諸單元中,藝術教育自身的規律具備了“感染人類追尋美感的歡悅”的特點,因而具有巨大的靈魂感召力和震撼力。正如法國藝術家羅丹所說:“一幅美麗的風景畫,所以使人感動,不但因為它使人得到多少適意的感覺,實則因為它所驚起的思想”[3]可以說,藝術教育對培養人的人格素質、心理素質和審美素質具有關鍵作用。

從全國大學生藝術教育狀況的抽樣調查來看,一些狀況令人驚詫:許多人不知道中國當代藝術大師齊白石、徐悲鴻、梅蘭芳、蓋叫天是何許人也,不知道中國四大名著出自何時、何處、何人,不識五線譜者大有人在,更惶論國外的名家、名著,這其中工科大學生此種情況則更為突出。本來,有些是屬于中小學藝術教育中要解決的基本常識,到了大學,還要補這一課,很大程度上就是因為受到“應試教育”的不良影響。要提高藝術教育的水平,使藝術教育能夠適應新世紀的挑戰,就一定要徹底破除“應試教育”的思想,徹底消除“應試教育”的影響,走出一條以“素質教育”為主的道路。

由“應試教育”轉向“素質教育”,雖然是一種艱難的轉變,但已越來越引起廣大教育工作者的重視。“素質教育”是一種全面的教育,藝術教育要面向新世紀,就必須建立以“素質教育”為主的指導思想,只有堅持這一指導思想,藝術教育才有可能擺脫種種偏見,全面地、辯證地認識藝術學科的性質,進一步推動藝術教育的發展,形成一整套適應新世紀挑戰的藝術教育新體系。

工科大學藝術教育的本質是素質教育,是向所有在校大學生打開大門的藝術教育,是陶冶情操、提高修養、完善人格、塑造靈魂的藝術文化教育,而非以藝術中的某個門類為業,求其專、攀其高的專業技能教育或尖子教育。

工科大學開展藝術教育首先要遵循藝術教育本身的規律。藝術教育不同于其他一些類型的教育,古希臘哲學家亞里士多德認為,藝術具備三種功能:一是“教育”,二是“凈化”,三是“”。[4]藝術可以幫助人們獲得知識,陶冶性情,得到。藝術教育作為特有的審美教育,具有自己鮮明的特點。首先,藝術審美教育是“以情感人”。通過生動感人的藝術作品,使受育者受到強烈的感染和熏陶;從中得到教育:其次,藝術審美教育是一種“潛移默化”的教育,藝術作品對于人的教育,是在長期作用下使人的心靈得到凈化,從而形成高尚的思想情操,最后,藝術審美教育是“寓教于樂”,通過藝術欣賞活動,使人們的精神審美需要得到滿足,身心得到積極愉快的休息,而且從中受到教育和啟迪。

其次,藝術教育也要遵循人類素質形成發展的規律。藝術教育在人的素質形成過程中所具有的特殊作用是不可低估的,這不是哪個人的好惡,而是客觀規律。人的素質是分層次的,優秀素質需要多方面的滋養,需要長期細致深入的充分的培養過程。“素質教育”不是一門課,如果不溶于各門課程、不落實于教學過程之中,便不過是一句空話;同樣,離開了具體、生動的優秀藝術形式,以及與其相應同樣具體、生動的藝術課程的教學活動,藝術美育、藝術素質教育乃至全面的美育、素質教育的完成與實現,都是難以實現的。

藝術教育、教學活動作用于對象,逐步積累,潛移默化,形成素質的過程,是一個既連綿不斷、滲透融合、貫通始終的統一過程;又是一個相對有序、曲淺入深、由表及里的由不同環節組成,相銜遞進的過程。這個過程的序列是有規律的,這一規律同人的生理、心理、認識、實踐等方面的基本規律保持一致。由于工科院校藝術教育不僅取決于它的性質、目的,也會受到多方面因素影響下的素質形成規律和學生的認識規律的制約,因此,其開展藝術教育教學的安排和要求的基本順序是:

——使學生增強對高雅藝術、高文化含量的經典藝術的興趣與愛好;

——使學生了解、掌握一些基本的藝術知識;

——使學生提高感受、理解、鑒賞藝術作品和表演的實際能力;

——使學生養成欣賞美好藝術的生活需求和文明習慣;

——使學生積累起較豐富的藝術修養;

——使學生逐步形成高尚的藝術審美情趣,審美理想;

——達到促進學生身心和諧發展,提高全面素質的目的。

與藝術教育的規律及形成人的素質的基本過程相適應,藝術教育教學的原則歸納如下:

1、在與普通高等教育一般課程相應的水平上起步,以藝術作品和學生參預藝術審美實踐活動的由淺入深、由簡到繁、由易到難為順序安排教學的原則;

2、以加強和深化對藝術作品本身的藝術感受、理解、表現等審美實踐為主線組織教學的原則;

3、以對藝術作品整體特點的把握、評價、表現等為主要內容展開教學的原則;

4、以正確的觀點,按照揭示藝術作品的表現及其規律的實際需要,介紹、練習有關知識和技能的原則。

三、我國工科大學藝術教育的現實性

面對21世紀,藝術教育的地位和作用將越來越重要,如何運用科學的教育方法實現藝術教育的現代化,是探討高校藝術教育的重要途徑。在藝術教育過程中,運用理論與實踐相結合,科學而又系統的教學方法,優化整個教學過程,探索出一條符合工科院校的藝術教育的新模式,使藝術教育更科學、更合理、更具挑戰性。

首先,注重優秀的傳統教育方法。開展藝術教育,應注重繼承和學習中國優秀的文化藝術遺產:中國畫的氣韻軒昂、筆墨淋漓,中國民族音樂的悠揚、自然,中國文學的燦爛、輝煌,中國民間藝術的質樸、渾厚等,都是藝術教育的源泉。而中國傳統教育方法一向是提倡教學相長、由淺入深,傳統藝術教育也注重理論指導實踐活動,沿襲了中國傳統的師傅帶徒弟的學習教育方法,臨摹、模仿,學習前人的經驗是傳統教學中的一個重要方法。工科院校開展藝術教育離不開中國教育的大環境,更要積極吸收和借鑒傳統教育方法,即以講授理論為主,實踐為輔,循序漸進地開展藝術教學活動。

其次,學習借鑒國外先進的教育科學。國外一些先進國家的現代教育理論已經發展到較高水平,其共同的特點是運用現代系統論、現代心理學、現代信息學等最前沿學科和邊緣學科的成果作為科學基礎,從教育、文化、科學、審美等方面對現代教育的體系做出思考和重構。比如美國的《零點項目》的研究,就對未來人才素質的培養,對如何通過實施藝術教育來進一步完善人格作了深層次的研究,為美國21世紀的戰略決策提出重要的科學依據。

近年來,工科院校藝術教育在教育方法的科學化方面做出不少有益探索。比如,藝術教育主要以普及藝術知識為主,相對提高為輔的原則,在開展藝術教學課程的同時,結合課外藝術活動實踐,讓學生參與體驗藝術創造過程,提高其競爭意識和應變能力。這種開放性教學解決了工科院校藝術教育課時少、內容多,學生很少在課堂上直接參與藝術實踐活動的問題。課內課外相結合的辦法,不但進一步提高了理論與實踐的聯系,而且根據藝術教育的特點,進一步提高了學生從理性到感性的認識。總之,在如何實現藝術教育方法科學化的問題上,只要我們善于吸收和借鑒國外先進的教育科學并與中國優秀和傳統教育方法相結合,就一定能夠實現藝術教育方法的科學化。

藝術教育包括的內容比較廣泛,必須優化教學過程,即根據教學理論、教學內容以及教學方法所做出的最佳選擇,以期達到省時高效的目的。工科院校開展藝術教育,根據國家教委的相關規定,從大的方面分為美術、音樂和影視三大部分,美術方面又包含中國畫、書法、美術鑒賞、環境藝術賞析、商業美術賞析等課程內容;音樂方法包含了聲樂演唱藝術、器樂基礎、合唱與指揮、舞蹈、音樂欣賞等課程內容;影視方面則包含了影視劇作引論、電影學原理、電影名片賞析等課程內容。根據藝術教學的特點和規律,從教學方法出發,大致分為兩大部分:一理藝術鑒賞(即理論部分),二是藝術實踐(即技能、技巧的訓練)。作為藝術教育,理論與實踐是相輔相成的,是一個有機的整體。通過藝術教學,可以培養學生對藝術的濃厚興趣,擴大學生的藝術視野,發展學生的想象力和創造力,提高學生對藝術的感知能力。

1、藝術鑒賞

根據工科大學生的年齡差異、專業特點和文化層次,選擇中外優秀的美術、音樂、影視等藝術作品以及各個時期的代表作,以其不同的形式開展教學。

(1)賞析。教師從作品的思想內容、精神內涵、時代背景以及藝術手法等方面,貫徹美學原理,讓學生鑒別作品的優劣。通過大量的古今中外優秀藝術作品的展示,從而對不同國家、不同民族、不同流派、不同風格的藝術作品加以賞析,以增強學生審美能力的認知廣度和深度。

(2)課堂討論。藝術作品的賞析,采取課堂討論的方式進行,它不僅可以活躍課堂氣氛,而且通過互相切磋,進一步加深學生對作品的理解,舉一反三,觸類旁通,開啟學生的藝術想象力。這一教學方式,對于大學生層次的教學階段是非常需要的,它的目的是讓學生有更多的機會直接參與教學活動,使學生成為教學中的主體。

(3)提問。在教學中運用提問的方式來引起學生對藝術作品鑒賞的興趣以及對作品的思考。提問指的是雙向,即教師問學生、學生問教師。教師在提問題時,要注意到工科大學生對藝術理解的綜合起點,有針對性地提出問題,并讓學生充分思考;反之,學生向教師提問題,往往更尖銳、更深刻。這種雙向的提問,擺脫了傳統教學中只是“教師問,學生答的家長式教法,有利于調動教學積極因素,加深教與學之間的磨合和溝通。”

(4)現代教學媒體。根據藝術教育的特點,在教學過程中,利用現代教學媒體,是提高藝術教學課堂質量的有效途徑,因為藝術教育通常以藝術作品作業鑒賞對象,特別富有直觀性和生動性,通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到。此外,采用媒體組合教學方式,有利于全面調動學生的學習積極性,教學場景聲情并茂,圖文并用,宏觀與微觀相結合,靜態與動態相結合,使課堂教學生動活潑,使藝術教育課程真正成為一門藝術,學生也可從中得到高品位的藝術熏陶。

2、藝術實踐

藝術教育是一門理論性、實踐性相結合的學科,因而,工科院校進行藝術教育,除了應提高學生的藝術鑒賞力之外,還應有意識地讓學生參與一定的藝術實踐,增強從理性到感性的認識,這對他們的全面發展很有必要。

(1)觀察法。蘇聯教育家馬申斯基認為:“沒有觀察就沒有明確的觀念,沒有明了清楚的觀念就沒有繪畫。”[6]觀察是人類知識的主要來源,是智力開發的基礎,知識的百分之八十源于觀察。這一點突出表現在藝術教學中的美術技法訓練。比如說要表現物象,不論是個體或組合物體,都必須從整體觀察出發,而表現整體的方法是從整體出發直線取形,局部深入,再回到整體。那么,在深入作畫過程中,就要不斷進行比較觀察,如形態的大小、寬窄,位置的高低、遠近,色彩的明暗、冷暖等,通過觀察對比,從中找到物體富有共性和個性的地方。在教學中,要根據繪畫的一般規律,引導學生通過反復的觀察、比較,找出形體、結構、虛實、光影等的變化。

(2)練習法。藝術實踐課中,技能、技巧的訓練是必不可少的一個重要環節,如“聲樂演唱藝術”、“舞蹈”、“器樂基礎”、“合唱與指揮”、“中國畫”、“書法”等,都是屬于實踐性很強的課程。“聲樂演唱藝術”除了讓學生了解歌唱器官的構造,正確的歌唱姿勢以及歌唱呼吸、共鳴、咬字等的基本知識以外,還要對學生進行聲樂基本技巧的訓練,通過訓練讓學生進一步得到感性上的認識,初步掌握聲樂演唱技巧,在今后的學習和工作中能夠參與組織一些演唱活動。又如“書法”,除要了解中國書法的基本知識和中國書法史綱要,理解書法何以為中國獨特的傳統藝術,結合欣賞歷代書法作品,提高書法審美能力之外,還要通過對歷代書法碑貼范本的臨摹練習,逐步掌握各種書體的寫法,為今后進一步創作書法作品打下一定的基礎。在練習時,教師始終處于輔導地位,應及時糾正學生在練習中出現的差錯。

(3)示范講評。藝術實踐本身是一種直觀性較強的課程,技能、技巧通常通過教師的示范表演、輔導來進行。比如中國畫的用筆、用墨以及各種技法,都離不開教師的示范表演。示范可以是課前準備好示范圖例,也可以在課堂即興示范表演,學生通過模仿、訓練,掌握基本的技能、技巧,所以,這種直觀教學,有利于激發學生學習藝術的興趣。另外,對學生所完成的作品進行講評,通過教學和學生的雙向交流,以達到調動學生積極思考的目的,收到事半功倍的教學效果。

(4)實習。實習是讓學生參加具體社會活動,把在課堂上掌握的基本理論和基本技能、技巧,應用到實踐中去。由于工科院校藝術選修課時有限,不可能安排太多的時間讓學生去實習,最好的方法就是教師可以根據所授的課程內容,結合社會、校園的熱點宣傳活動、文藝活動等,積極引導學生參與實踐,從中得到鍛煉。

(5)參觀博覽。藝術教育通常采用大量的視覺形象資料以及視聽材料,開闊學生的眼界。在教學中,有目的、有組織地讓學生到各類藝術館、博物院、音樂廳去參觀學習,百聞不如一見,實地參觀考察,有利于進一步加深對中外優秀文化藝術的了解和認識,從而提高他們的審美能力和藝術鑒賞能力,開拓藝術視野。

〔參考文獻〕

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篇4

論文摘要：近年來，隨著廣大國人對中國傳統文化的重新審視和重視，具有中國特色的設計理念正逐步走上中國室內設計的舞臺。與此相比，我們的室內設計教育改革步伐顯得有些遲緩，因此，很有必要對如何在室內設計教學中應用中國傳統文化這一課題進行系統、深刻地探討。

近年來，室內設計教學要注重挖掘本土文化，把中華民族傳統文化藝術精髓自覺地、積極地融入到教學中,去改革和完善我們的教育體系，探索和建立有中國特色的室內設計理論和教育已經取得了設計教育界的共識。然而室內設計教學,如何立足于民族文化根基，去探索一條屬于自己的發展道路，是一個重大的課題。筆者的設想是進一步擴充傳統文化教學內容，融中國傳統文化于室內設計教學過程中。

一、改變以往片面的教學觀念

要充分重視和主動關注中國傳統文化、古典文學藝術在室內設計教學中的地位和作用，打破以往“重技輕道”“重技能訓練，輕知識理論”“重專業，輕文化”的現象。可以在教學內容上增加中國傳統文化概論、中國古典文學藝術精典作品賞析等課程，在教學方法和形式上更加靈活多樣，以學術報告或專題講座形式，集中、系統、概論式地引導講解，并讓學生互動參與，進行討論、辯論、演講。在課程內容的選擇上要結合課程特點和學生的認知特點，兼顧知識性、趣味性和針對性。要讓學生在掌握專業知識的同時，還要接受更多的有關傳統文化、古典文學藝術的熏陶；使學生在專業學習的同時，以更濃厚的興趣、更自覺的意識、更積極主動的姿態去探討與中國傳統文化、古典文學藝術相關的問題，最終能夠做到學以致用，把這些文化素養與自己的專業知識結合起來。通過相互之間的比對、浸染、互促互動，使學生在規定的學習時間內，全面提升藝術修養，獲得綜合、完善、充分的創造才能。

二、注重學科間的交叉互動

注意不同學科之間的相互聯系、互滲互動。在室內設計教學中，要充分重視那些與室內設計類相近、相關的專業學科彼此之間的兼容性、互通性，相互借鑒、取長補短，從理論上、技法上、審美觀念上找出它們之間的異與同，使之與室內設計學科融會貫通，從而在深度和廣度上提升這門學科的品質。例如，中國畫在構圖和筆墨技法中經常關注的黑白、聚散、疏密、虛實、濃淡、粗細、曲直、剛柔等各組相關性辯證概念和室內設計中所追求的對稱與均衡、對比與調和、節奏與韻律等形式美法則有著異曲同工之妙，其哲學內涵和審美特征是互感相通的。再比如理論上由謝赫提出的“六法論”，其核心正是以辯證象形思維為特征的天人合一認識論，中國古代的設計思想也同樣受到了它的深刻影響，直到今天，其指導思想與審美特性仍然在現代藝術設計中起著舉足輕重的指導意義。而那些內容豐富、題材多樣的中國民間傳統圖案中的色彩和造型，也是我們今天的室內設計師取之不盡、用之不竭的創作源泉。它們中間那些寓意豐富的祥瑞圖案表達無不體現了人們美好的理想和愿望，這種寄寓吉祥的創作觀不僅能夠給過去的人們以美的欣賞和未來的希望，更能給我們許多發人深省的啟迪。我們今天把民間傳統圖案的知識及其背后豐富的內涵觀念納入現代室內設計教學，作為設計的傳統資源，既能夠豐富學生的傳統文化知識、提高了學生藝術修養水平和綜合人文素養，又能夠為學生的藝術設計創作起到一種有效的“催化劑”“誘導素”的作用。因此，我們在室內設計教學過程中，要有目的、有意識、積極主動地通過不同的形式、渠道，讓學生廣泛接觸我國博大精深的民族文化，深入了解其多層次、多側面的深厚內涵，充分吸納其中的有益成分，借鑒那些在今天仍然具有生命活力的傳統元素，推陳出新，把它轉換成現代設計理念，并貫穿到新的設計實踐中去，從而體現具有典型民族特色的中國現代室內設計教學。

三、搞好學科建設

要增強對弘揚民族文化內容課程的開設。現有的室內設計專業課程結構大體上是以《結構素描》《色彩基礎》《平面構成》《色彩構成》《立體構成》等為公共基礎課；以《室內設計原理》《專業制圖》《透視學》《計算機輔助設計》《效果圖表現技法》《室內陳設》等為專業基礎課；以《居室空間設計》《公共空間設計》《展示設計》等為專業課。除了常規的專業課程外，我們理所當然可以開設“傳統裝飾”“民間美術賞析”“室內民族風格裝飾”等課程，訓練學生從傳統入手。另外，我們還可以在相關課程中突出中國的民族藝術特色，將中國工藝美術概述或中國設計藝術思想之類的課程指定為室內設計專業的必修課程。同時，還應開設一些相關的特色選修課，例如在陶瓷、漆藝、印染、雕刻、建筑裝飾等有特色的民族、民間工藝課中精選若干門，要求學生通過這些專門課程的學習，掌握傳統符號表現形式的運用并進而領會我國傳統設計的內在精神。這樣，既使學生加強了專業動手能力又能夠使之深刻了解傳統文化的特色與魅力所在，從而恢復并堅定他們對發揚民族優秀傳統的信念。

四、建立有地方文化特色的教學目標

在面向市場、面向全球化的今天，室內設計教育目標的多元化是設計教育發展的方向，已經取得了共識。由于各個國家和地區的社會狀況不同，市場對設計人員的需求各有側重，所以要提高理論學習的思想認識，并加強與設計實踐的結合。室內設計教育近年來發展速度很快，新設室內設計專業的院校每年在不斷地增加，大多數院校的課程設置基本相似、結構相同、缺乏特色。實際上每個院校應根據各自不同的優勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化的需求。室內設計雖然是應用學科，具有較強的技藝性和實踐性；但理論上的支持和創新是整個學科發展的需要，尤其在人文教育方面的內容要有明確的主導性。長期以來，我們普遍存在著輕學科理論、重設計實踐的現象，傳統文化方面相關的課程不足，有關地方性傳統文化的課程更是缺乏。我們強調與目標接軌，在某些方面造成了室內設計教育模式的一致性，形成了人才培養的相似性，因而無法適應新經濟時代多元化發展的目標。多元化與其它教育體系最大的不同之處在于它沒有一個統一的教育模式，這也是現代教育發展的重要方向，過分強調一致性，將缺乏創造的個性和激情。要使室內設計教學特色明顯、更趨成熟，除了專業課程的區別之外，更重要的是要建立藝術設計理論的框架，重視理論教育并非僅指專業方面的理論。原理性理論是學科與專業發展的前沿和指導；實踐性或技法性理論是實際工作中的技巧表現；文學、史學、哲學和美學等理論的探索與教學，應根據不同的優勢和條件制定教學目標，以滿足社會多元化人才的需求，充分發揮地方優秀傳統文化，建立藝術設計理論教育的框架，將已有的地方文化研究成果，進行歸納、整合作為教學的重要內容之一，強調文化理論對藝術設計教學的指導意義。

關注和重視中國傳統民族文化的教育，是全民的責任，培養具有本民族特色的室內設計師是室內設計教育工作者的重要責任，因為室內設計不是簡單的物質信息傳達，它還反映了文化的根源和理念。所以，以培養設計師為目標的室內設計教育就必然要以豐厚的歷史文化為背景，以鮮活的民族藝術為特征，結合現代表現手段，把中華民族傳統文化藝術精髓自覺地、積極地融入到現代室內設計教育中去。去改革和完善我們的室內設計教育體系，探索和建立中國特色的現代室內設計理論和教育。只有這樣，我們的室內設計才能立足于世界，才能體現其民族性、世界性。

參考文獻：

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篇5

關鍵詞：高校; 立德樹人 ;藝術教育

黨的十要求“把立德樹人作為高等教育的根本任務”。在實現這一根本任務中，高校承擔著培養“德智體美”全面發展的社會主義建設者和接班人的重要職責，藝術教育在其中發揮著不可替代的作用。

立德樹人的基本內涵

立德樹人，即樹立德業，培養人才之意。“立德”，出自《左傳?襄公二十四年》范宣子與叔孫豹的一段對話，問：“古人有言曰‘死而不朽’，何謂也？”答曰：“太上有立德，其次有立功，其次有立言。雖久不廢，此之謂不朽。”就是說，人生最高的境界首先是樹立高尚的道德;其次是為國為民建立功勛;再次是提出具有真知灼見的言論。此三者即使經歷再長的時間也不會被廢棄，能經久傳唱，永不磨滅。“樹人”可見《管子?權修》的記載：“一年之計，莫如樹谷;十年之計，莫如樹木;終身之計，莫如樹人。”意即做一年的打算，沒有比得上種植莊稼的;做十年的打算，沒有比得上栽種樹木的;做一生的打算，沒有比得上培養人才的。

立德樹人是中華民族數千年教育理念的一貫追求。當今，面臨世界科學技術高速發展，多元文化交相融合、相互沖突以及我國人才培養結構中的缺失等問題。高校教育要圍繞實現國家富強、民族復興和人民幸福的“中國夢”，培養鑄就具有高尚道德品質和杰出才能的社會主義建設者和接班人。因此，立德樹人更具有重要的時代意義。

高校藝術教育的概念

高校藝術教育是面向全體學生，集知識性、感受性、觀念性和創造性于一體的綜合素質教育。藝術教育與我國教育方針“德智體美”中的“美育”，緊密相關且又有不同之處。美育，是一種按照美的標準培養人的形象化情感教育。通過培養人們認識美、體驗美、感受美、欣賞美和創造美的能力，使受教育者具有美的理想、美的情操、美的品格和美的素養。美育的涵義包含藝術教育并以藝術教育為主要內容和實現途徑。在高校的實踐過程中，藝術是實現美育的主要資源，藝術教育是主要的教育形式。普通高校的藝術教育，主要通過教師對藝術知識的講授，運用音樂、舞蹈、繪畫、攝影、書法、雕塑、文學、戲劇、電影等形式，普及藝術的基本知識和基本原理，通過對優秀藝術作品的評價和欣賞，提高大學生的藝術鑒賞力、想象力和創造力，建立起美的終極信仰和崇高的審美理想，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才。

高校藝術教育與立德樹人的關系

1.藝術教育對于立德樹人有著獨特的意義和密切關聯

在藝術教育過程中，通過對大學生進行藝術的培養和熏陶，使學生掌握人類藝術審美的經驗，感受藝術美的感染力并在潛移默化中提高審美素質，達到身心全面和諧地發展。大學生高尚的藝術情操、得體的儀態舉止和真誠的學術風范，加之文明、高雅、和諧的校園文化氛圍，對促進立德樹人這一高等教育目標的早日實現具有重要的意義。可以這樣認為，立德樹人是高等教育的內在要求和最終目的，為高校藝術教育的發展指明了方向;藝術教育則是實現立德樹人的重要載體和途徑。

2.藝術教育與“德智體美”相互融合、相輔相成

“立德樹人”的歷程，體現在對包括美育在內的“德智體美”四育的實施之中。“四育”中的美育，相對其他三個方面來講，既有其鮮明的特性，又有著密切的聯系。而藝術教育則是美育的核心內容，對“四育”的實施有著不可替代的作用。

藝術教育與德育并行不悖，相互促進。我國古代禮樂理論專著《禮記?樂記》記載：“凡音者，生于人心者也;樂者，通倫理者也。”古代這類從美的角度反映社會文化道德的樂教，也就是綜合性的藝術教育。現代教育中，藝術教育和道德教育都是實施全面素質教育的重要組成部分，藝術教育能夠促進德育的發展，而德育同樣能在一定程度上促進藝術教育的健康形成。藝術教育的進程也是道德教育的完善過程。

藝術教育對智育有著啟迪作用。藝術教育對于充分開發人的右腦功能，發揮大學生形象思維和創造思維有著很大的啟迪作用。這方面，一些非藝術專業但藝術造詣頗高的科學家的經歷，很能說明問題。例如：愛因斯坦幾乎每天都要演奏小提琴;李四光學習過小提琴演奏，還創作有《行路難》的小提琴曲;錢學森選修過詩文、音樂、倫理等課目，學習過水彩畫，大學期間他還能演奏鋼琴、小提琴、管樂等。與藝術的結緣，為他們日后成為兼具人文精神與藝術涵養的偉大科學巨匠奠定了堅實的基礎。在對北京市各高校的調查中，有86%和84%的大學生認為，藝術教育有助于開發智力（注意力、觀察力、記憶力、想象力、思維能力等）和大學生創造性思維的培養。[1]另一調查也顯示，“接受公共藝術教育的大學生的獨立性、自信心、敢為性以及意志力，都優于未接受公共藝術教育的學生”。[2]

藝術教育使體育在與藝術的交融發展中更顯魅力。體育與藝術同源于人類的社會勞動實踐。體育借助藝術來豐富和發展;藝術在不斷滲入體育的同時，給體育運動帶來顯性的吸引力，使體育更具審美價值。特別是現代高校的體育活動，已超出單純鍛煉身體、增強健康的意義。體育與藝術在發展中互相促進、相互滲透，成為反映各高校大學生精神風貌和文明水準的重要標志，體現了體育與藝術教育所具備的“體”“美”特質。

藝術教育是高校實現美育的核心。如前所述，藝術教育通過對大學生的審美修養和藝術鑒賞力的培養，造就具有豐富個性、完美人格、全面發展的合格人才，是我國高校實現美育教育的主要資源和形式。

高校立德樹人中的藝術教育實踐

1.藝術教育課程是高校實現藝術教育目標的基本依據和重要載體

落實藝術教育課程建設，是提高高校藝術教育水平、推動藝術教育持續發展的核心。目前，全國高校大多都設立了音樂、美術、舞蹈、影視等藝術類課程，初步建立了高校藝術教育課程的體系。高校藝術課程的形式有以下幾個方面：一是基礎知識類別的，如“音樂基礎”“美術概論”“大學美育”等。二是鑒賞類的，如“音樂欣賞”“美術鑒賞”“影視鑒賞”等。還有的高校在這方面進行了拓展和延伸，如北京大學和清華大學開設了“歐洲音樂賞析”“經典昆曲賞析”“交響樂名曲賞析”“中國音樂與中國傳統文化”“西方古典音樂文化”等課程。三是實踐類課程，是學生在課堂內直接參與某類藝術技能的學習與訓練，經歷感受、創造藝術美的實踐過程，如合唱、西洋和民族管弦樂合奏、舞蹈、素描、攝影、戲曲表演等。目前，藝術教育課程開設最多的高校是清華大學，達76門之多，覆蓋了音樂、美術（視覺藝術）、舞蹈和戲劇等，豐富了學生的藝術課程，為學生提供了接受藝術教育的更大選擇空間。[3]

北京信息科技大學是近幾年合并組建的理工科類全日制普通高校。學校藝術教育是在不斷借鑒外校成功經驗和結合本校學生特點的基礎上摸索前行的。學校設立了藝術教育中心，組建了一支專兼職相結合的藝術教育教師隊伍。自2006年合校以來，學校在完善教學課程體系的同時，開設了“美學”“現代音樂賞析”“美術作品賞析”“中國文化遺產與文化傳播”“音樂修養”等10余門公共藝術類課程。近年來，還在此基礎上，開設了多門藝術實踐類課程，如“器樂藝術欣賞與實踐”“合唱藝術欣賞與實踐”“舞蹈藝術欣賞與實踐”等，把藝術實踐引入課堂教學。在對本校2009級～2012級的1，300名大學生進行的問卷調查中，選修這類課程的學生達98%。

藝術教育課程及實踐對于理工科類學生還有著特別的現實意義。高校最有可能開齊開足藝術教育課程，特別是加大藝術實踐的環節，使理工類學科的學生有大量的機會接觸高雅藝術并進行各類藝術實踐活動。藝術與科學的交替思維使人更富于靈感，更能提高學生的創造性思維。北京信息科技大學三位學生創作的中國畫仿真繪圖“水墨丹青”（Ink Painter）手機軟件，在2010年北京市大學生計算機應用大賽中獲得了一等獎。賽后，學生們又把這款軟件進行完善并成功在蘋果商城運營。[4]近幾年，該校學生在全國和北京市科技競賽中獲獎達1，000余人次。

2.大學生藝術團活動為高校美育的深入開展集聚了力量

教育部《學校藝術教育工作規程》中要求“每三年舉辦一次全國大學生藝術展演活動”，迄今已舉辦了四屆。展演活動主要有聲樂、舞蹈、器樂、戲劇和藝術作品展覽以及藝術教育論文等項目。高校大學生藝術團素質水平和隊伍建設狀況，是衡量學校校園文化環境及藝術教育成果的重要指標之一。因此，各高校都十分重視大學生藝術團的建設和持續發展。毋庸置疑，清華大學、北京大學學生藝術團是目前國內高校規模最大、綜合藝術水平最高的學生藝術團，擁有合唱團、舞蹈團、軍樂團、民樂團、交響樂團等多支分團，藝術團每年在校內外進行多場演出，還多次赴國外進行交流演出，向全國、全世界展現了中國大學生的綜合素質和青春風采，更體現著中國高校擔當中國傳統藝術和先進文化傳承的重任及取得的成果。

大學生藝術團在提升校園文化質量、營造校園文化氛圍、提高大學生綜合素質等方面，發揮著獨特的、不可替代的作用，是高校中最受學生歡迎的藝術教育形式之一。據北京市的一項調查顯示，70%以上的學校都建立了學生藝術團。參與人數最多的學生藝術團體是高校合唱團，平均人數達81人;其次為舞蹈團、話劇團及民族和西洋管樂團等，人數都在30人～50人。[5]北京信息科技大學有三十多個學生藝術類社團，如合唱團、舞蹈團、話劇團、管樂團、相聲社、書畫社、街舞社、攝影協會等，藝術類社團拓展了學校的藝術教育實踐活動。調查顯示，學生參加學校藝術社團的約占67.5%。在北京市第三、四屆大學生藝術展演活動中，學校合唱團的大合唱《山南道河》《雪花》《沂蒙山歌》《Lux Aurumque》（中譯《金色的光》），小合唱《塞維利亞理發師序曲》《La Cucaracha》（中譯《蟑螂》）分獲聲樂組大、小合唱一等獎;管樂團《耶利哥》《阿爾卑斯山傳奇》《友誼圓舞曲》《龍之山》獲管樂合奏一等獎等。在參賽的幾十所高校中脫穎而出，突出展現了新組建高校的藝術教育成果，也為學校美育的深入開展集聚了力量。

3.高校校園文化藝術活動體現了向真、向善、向美、向上的文化特質

高校校園文化藝術活動是社會主義先進文化的重要組成部分。藝術教育則體現在高校校園文化藝術活動的各個方面，其內容豐富，形式多樣，如結合學校特點舉辦的學生節、藝術節、電影節、重大節慶日紀念活動等。多數高校的校園文化藝術活動已形成了自己的活動特色。

北京信息科技大學目前形成了具有本校藝術特色的大型文化活動與院系班級相互補充的校園文化藝術活動模式。一是常年舉辦有社會主義先進文化特色的、具有較強影響力的校園文化藝術活動品牌項目。例如：連續多屆的由學校相關部門牽頭、各學院（系）參與的“紅五月藝術節”“一二?九新星杯科技節”“新生合唱節”“社團文化節”“校園十佳歌手”等。二是在學校藝術團的基礎上，倡導學生因地制宜建立有學生基礎的其他藝術類社團，擴展校園文化活動的廣度。例如：在2013年學校建校五周年校慶活動中，街舞社學生表演的歌舞劇《相親相愛》受到了師生的好評。三是鼓勵學校藝術團的骨干成員，在各自院系班級參與組織、輔導各類文化藝術活動，提高學生藝術教育實踐的參與率。

需要強調的是，校園文化藝術活動與學校的藝術教育一樣，堅持面向全體學生，使每個學生都參與進來。活動中，利用藝術團學生的藝術才能優勢，在同學之間互幫互學，加上教師的指導， 促進全體學生藝術水平的提高，使每一位學生都有展示才能、參與藝術實踐的機會，體現了高校校園文化藝術活動向真、向善、向美、向上的文化特質。

總之，開齊開足藝術教育課程、搞好大學生藝術團的建設和持續發展、開展人人參與的校園文化藝術活動等，是高校藝術教育的重要內容，也是實現高校立德樹人根本任務的必要準備和重要途徑。

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篇6

關鍵詞 音樂學；綜合藝術；實踐教學；文化產業

中圖分類號 G640

文獻標識碼 A

文章編號 1004-4434（2013）01-0220-04

前言

2005年，教育部頒發了《關于進一步加強高等學校本科教學工作的若干意見》，明確要求“進一步加強實踐教學，注重學生創新精神和實踐能力的培養”，提出“合理制定實踐教學方案，完善實踐教學體系”。可見，實踐教學作為高等教育教學的重要組成部分，它對于培養學生實踐和創新能力的重要作用愈益凸顯。

建立實踐教學體系的目標在于培養專業人才的綜合實踐能力，它包括相關學科、專業所要求的技術能力；運用知識、技能解決實際問題的應用能力，以及更高層次的創新能力。因此，構建藝術實踐教學體系，需要在學科理論、專業技能的基礎上。根據人才培養目標的要求，結合文化市場的特點，整合各藝術實踐的教學環節，把培養學生綜合實踐能力的教學作為主要目標。

近年來，音樂學專業教學領域對實踐課程的體系建設，越來越注重將音樂學理論與實際聯系起來，融專業技能培養與綜合素質教育于一體。具體在實踐課程的開展中，該專業已逐步從教材的選擇、教學方法的綜合應用，課程內容設計等多方面進行了補充與完善，旨在提高教學的整體質量及學生的專業水準。總體而言，合理、科學地構建實踐教學體系，并通過教學來使學生建立起多元化的思維模式及全方位的知識架構，是該教學體系建設與實施的意義所在。

一、發揮區域優勢 整合教學資源

在我國，文化產業屬于第三產業，具有文化與經濟的雙重屬性，是文化性與商品性的集合體。新世紀以來，隨著我國國民經濟的發展壯大，國內的文化產業已踏入了快速發展的軌道。音樂文化產業作為文化產業中的一個重要組成部分，同時作為帶動我國文化發展必不可少的因素之一，它也已進入了前所未有的繁榮時期。音樂文化產業的發展載體通常包括音樂生產的管理機構、音樂研究教育培養部門、音樂人和社團、生產發行購銷部門、宣傳咨詢部門、售賣部門等。管當前我國的文化市場空前繁榮，音樂產業也隨之得到了快速的發展，但這其中依然還存在著不少問題，如缺乏自由和創新的空間、缺乏高素質的音樂文化產業人才、缺乏完善的法律體系和保護機制等。而如何使我國的音樂文化產業得到更良好的發展，這就需要我們積極地去尋求解決問題的對策。

以北京、上海、廣東等經濟較發達地區目前已獲批的國家級音樂文化產業基地為參照比較，這些地區的產業發展，不論是產業鏈條的構建方面，還是文化資源的高度集成化，它們在全國均具有一定的領先地位。因此其音樂文化產業的發展在全國范圍內也較為成熟。而像廣西等邊疆少數民族地區，雖然地方經濟欠發達，但因其有著豐富的民族音樂資源，而實存十分巨大的發展潛力。正如在廣西這片美麗的八桂之地，居住著壯、漢、瑤、苗、侗、仫佬、毛南等多個民族，其悠久的歷史文化和極富特色的民族音樂資源都將成為廣西音樂文化產業發展中重要的原動力。除此之外，廣西所擁有的獨特的地理區位優勢也使其近幾年來作為中國與東盟國家文化交往的重要“接口”，開拓著國際與國內兩個市場，壯大著藝術演出業、文化信息業、電影音像業、文化娛樂業、文化節慶會展業5個產業集群，并在全力做大做強以《八桂大歌》為代表的廣西民族歌舞品牌，以《印象·劉三姐》為代表的劉三姐文化品牌，以南寧國際民歌藝術節為代表的節慶文化品牌等文化事業。

目前，廣西的音樂文化產業發展雖已獲得了一些成果，但是它在產業規模、產業質量、市場競爭力等方面還是與發達地區存在著較大的差距，其中制約廣西音樂文化產業發展的主要因素即體現為專業人才的缺乏。音樂文化產業人才應具備有較高的文化藝術素養和創新能力，其不僅要掌握音樂文化產業經營管理的基本理論，同時還要有一般產業管理的綜合應用素質。而現今，廣西從事音樂文化產業工作的人員尚缺乏一定的創新能力、策劃能力及戰略眼光，這在一定程度上制約了廣西音樂文化產業的推進。因此，為促進廣西音樂文化產業的建設與深化，我們必須積極地去培養一批具有開拓精神的復合型音樂人才。

廣西藝術學院作為我國華南地區省屬綜合性藝術院校以及廣西藝術教育的最高學府和歷史最悠久的藝術人才培養基地。建校至今已有70余年。學科下設音樂學院、美術學院、設計學院、中國畫學院、舞蹈學院、人文學院和影視學院等多個專業教學實體。除此之外，在教學設施的硬件方面，學院不僅擁有各類專業工作室、多媒體教室、計算機音樂制作室等多種教學實驗室，還擁有技術條件較先進的音樂廳、匯演中心及美術作品展覽館等公共展演廳和教學實踐平臺。合理運用廣西藝術學院的綜合教學資源，培養音樂學專業學生將多元化的藝術理論融入到文化產業建設的實踐學習中去，不僅可以使其綜合能力成為今后個人就業的競爭優勢，而且其本人也可能成為未來服務于文化產業發展的建設者。

二、實施市場調研 確立培養目標

立足于學科專業屬性，提高實踐教學質量，直接關系到高等教育人才全面培養目標的實現。廣西藝術類高校的綜合實踐教學建設，將對培養廣西本土高等藝術人才和建設具有廣西特色的藝術文化具有戰略性的意義，同時對服務于泛北部灣區域及東盟各國與我國的經濟、文化交流起到積極的促進作用。因此，注重分析、研究國家關于西部、北部灣區域、東盟經濟圈、少數民族地區相關文化、教育、就業、經濟等方面的政策；結合廣西文化市場及相關經濟模式的特殊性，充分考慮音樂學專業的學科特點，分析區內相關高校歷年藝術人才培養方案及就業數據、市場分析報告等，對形成系統性、實用性、指導性的實踐教學體系具有重要的作用。

自2004年始，廣西藝術學院于音樂學院開設了“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”及人文學院開設了“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”等各音樂學專業方向。雖然這些專業開設的時間不長，但廣西藝術學院所擁有的軟硬件資源優勢和深厚的辦學傳統均成為培養實踐、復合型音樂人才的有利支持。

2009年，即廣西藝術學院第一屆音樂學專業學生畢業之后，音樂學院、人文學院就該專業畢業生的就業情況及相關人才需求進行了較為詳盡的社會調查。調查內容包括：一、“藝術類人才整體素質要求”，項目涉及藝術修養、專業技能、組織策劃能力；二、“藝術類人才理論修養要求”，項目涉及中國傳統文化、藝術鑒賞與評論、中外現當代文化、政治理論修養；三、“藝術管理類人才專業技能要求”，項目涉及聲樂、器樂、設計、美術、影視制作、網頁設計；四、“藝術管理類人才綜合能力要求”，項目涉及文案寫作、營銷管理、人際公關、市場分析等能力。

通過統計、分析反饋信息得出以下數據顯示：人才整體素質方面，用人單位要求具有組織策劃能力的占40%，藝術專業技能的占35%，學術修養的占20%；理論修養程度方面，用人單位對學生掌握中國傳統文化、中外現當代文化、藝術作品鑒賞與評論、政治理論修養的要求基本持平于20%以上；專業技能的掌握方面，用人單位尤其需要學生掌握平面設計或音樂工程操控技能的占28%，有音樂（MIDI）、影視制作技能的占22%，網頁平臺設計的占18%；綜合能力要求方面，用人單位對各項能力的要求也是基本趨于平衡，按關注程度依次排序為人際公關能力、文案寫作能力和營銷管理能力等。（以上數據材料整理自廣西藝術學院音樂學院、人文學院2009年人才需求情況抽樣調查報告）

綜上所述，音樂學專業是以培養具有較高的藝術理論修養和音樂綜合素質，應用能力突出，富有創新精神的復合型人才為主要目標。具體而言，一方面體現于能進行獨立研究和寫作，適應藝術科研機構和文化、教育等部門的工作要求，是從事藝術評論、寫作、教學、科研等工作的復合型音樂藝術人才。另一方面體現于熟悉藝術事業及文化產業的基本特點和發展規律，有較全面的音樂理論知識和較高的藝術鑒賞素養。能緊扣當今媒體時代的發展要求，具備有管理、策劃、經營能力，能在各級政府文化藝術管理部門、廣播電視報刊出版部門，藝術活動團體，群眾文化、企業文化、旅游產業等部門從事工作的高層次專門人才。

三、構建課程體系 完善科目設置

鑒于以上分析，音樂學院和人文學院在進行相關課程設置時，根據音樂學的專業特性及其教學規律，在結合文化市場人才需求和廣西地方經濟發展的同時，學習借鑒區外高校同類專業的教學經驗，進行了科學分析和合理規劃，分別設置了以下兩套課程科目。

（一）“民族音樂學、音樂史論、音樂傳播學”方向

1、專業理論課

《中國音樂史》、《西方音樂史》、《中國傳統音樂》、《音樂評論》、《音樂美學史》、《音樂名作欣賞》、《民族音樂學概論》、《音樂文化傳播學》等。

2、專業選修課

《流行音樂概論》、《音樂社會學》、《20世紀音樂概論》、《世界民族音樂概論》、《音樂市場營銷》、《音樂史料研讀》、《中外歌曲賞析》、《音樂源流學》等。

3、綜合技能課

《演講與口才》、《專業論文寫作》、《鋼琴基礎》、《鍵盤和聲與即興伴奏》、《旋律寫作》、《電子琴演奏基礎》、《計算機音樂制作》、《合唱指揮》等。

4、音樂理論課

《樂理》、《視唱練耳》、《曲式與作品分析》、《和聲》等。

5、專業實踐課

《田野調查》、《藝術展演》、《教學實習》、《文案策劃》、《畢業論文》等。

（二）“文化藝術管理、藝術商務、媒體創意”方向

1、專業理論課

《文化藝術項目策劃與管理》、《財務管理基礎》、《文化藝術市場營銷》、《文化產業概論》、《藝術批評導論》、《廣告學》、《傳播學概論》等。

2、人文通識課

《非物質文化遺產概論》、《藝術批評（音樂、戲劇、影視鑒賞與評論）》、《文化藝術政策與法規》等。

3、綜合技能課

《寫作基礎訓練》、《演講與口才》、《網頁設計制作》、《商務禮儀》、《公共關系學》、《非線性編輯》、《論文寫作》等。

4、音樂必修課

《中外音樂史》、《樂理》、《視唱練耳》、《合唱訓練》等。

5、應用任選課

《播音主持》、《廣播電視節目制作》、《攝影基礎》、《出版策劃》、《戲劇表演》、《國際商法》、《影視制片管理》、《組織行為學》等。

可見，以上課程的設置目的，一是通過專業理論課程的教學，使學生能夠將音樂理論知識與藝術專業基礎相結合，在掌握好音樂學、傳播學、營銷學等學科理論的同時，進一步掌握文化藝術項目創意策劃的基本原理及方法運用；二是通過綜合技能課程群的教學，使學生能具備有較強的邏輯思辨能力、文字功底以及良好的交際溝通能力和較高的素質修養，培養學生獨立策劃、經營管理文化藝術項目的綜合能力；三是通過對人文通識課程群的教學，使學生能夠對我國傳統文化有較系統全面的認識，并兼具一定的藝術鑒賞與評論能力；四是通過對音樂技能課程的教學，使學生能夠具備一定的專業技術及表演水平。

四、搭建實踐平臺 拓展創意空間

如何合理、有效地實施音樂學專業的綜合實踐教學并構建學科體系，“拓展實踐平臺。打造創意基地”是其中重要的建設環節。

廣西藝術學院自2004年設置音樂學專業以來，以緊密貫穿對“藝術價值、社會價值與市場價值”最大化的追求為培養文化建設人才的教學目的及核心理念。在藝術實踐方面，一是學院積極搭建平臺，組織舉辦形式多樣的創意比賽。多年來，在廣西區內高校成功打造了“藝苑杯”——專業技能比賽的校園文化品牌。創意比賽不僅活躍了校園的學術氛圍，同時也提升了學生們的實踐意識。二是學院大力支持學生參加全國性的大學生創意策劃賽事及專業性學術活動。近年來，實踐教學的顯著成效促使學生參賽頻獲佳績，并逐步在業內領域嶄露頭角。總之，通過參加比賽及互動交流，學生們的綜合實踐能力在不斷提高，且歷練出一批又一批藝術領域里具有策劃制作與經營管理能力的后備人才。三是努力打造大學生校外實踐基地以拓展創意空間，將概念走向實踐。學院致力于為懷揣“藝術之夢”的大學生提供藝術成材的社會項目，特別是在他們走出校門后能得到更好的發展，獲得就業或創業的機會。校外基地的實踐優勢首先體現于信息共享，使創意商品化，形成創意活力。實踐基地同時兼具一定的產業功能，它既是創意生產的核心區域，同時又是藝術產品的集散中心，并通過輻射作用帶動區域內文化產業的市場發展。

總之，“實踐平臺”和“創意空間”的構建應基于深厚的學術理論支撐，使學生在系統地掌握專業知識及較全面了解文化市場發展規律的同時，能通過對專業知識的轉換應用來參與和踐行文化事業的新發展。此外“構建”也為廣西高校培養服務于文化產業建設的專門人才進行有效地探索。