導語：如何才能寫好一篇中學美術教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.注重學生智力發展

美術教育的另一個作用是促進學生的智力開發，提升學生的創新能力。當前的社會環境呼喚高素質的人才，以滿足社會發展的需要，而這就要求培養人才的創新能力。應當將此融入美術課程的教學目標，在繪畫藝術知識傳播的過程中鍛煉學生的發散性思維。通過學習美術科目，讓學生能夠在今后日新月異的社會中獲得立足之地，同時利用自己的能力改善社會，推動歷史的前進。如，在講《紙板的創想——成型方法》一課時，教師上課前先表演了一個小魔術，把一張平面的紙經過巧妙的切割變成一個惟妙惟肖的立體紙雕作品，這立刻引起了學生強烈的興趣和探索學習的積極性。筆者認為，采用新穎獨特的方式授課，不僅能愉悅課堂氣氛，還大大增加了學生的興趣，使其印象深刻并學到新的知識。

2.注重學習主體的實踐性

理論來自實踐，后者是前者的評判依據，而體驗性學習就是利用不同形式的具體實踐活動，使得學生全方位地感受知識的能量。如，筆者在上《生肖的聯想》一課時，通過學生熟悉和喜愛的生肖激發其興趣，以做游戲引導學生積極思考，開拓創新，從生活中選擇材料，根據其形狀、色彩、質感等進行創意聯想，再用簡單巧妙的方法將這些奇巧有趣的創意制作并表現出來。通過對生肖的觀察、體驗，學生不但了解、掌握了生肖的特征，而且探索生肖與水果、生活用品、學習用品等物品間的聯系；通過動手制作及繪畫的體驗，培養了學生對生活的觀察能力，同時培養了學生的想象力及創造力，開發了學生的創造性思維。

3.展現創造之美

新的美術教育觀強調通過美術培養學生的創造力。美國當代美術教育家羅恩菲德認為：“在藝術教育里，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標；藝術教育的目標是使人在創造的過程中，變得更富創造力，而不管這種創造力施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的一項重要目標就已達成。”有不少科目把提升學生的發散性思維和創新能力列入教學目的，這在美術教育中表現得非常顯著。當今的中學美術教育強調觀察、體驗、思考、表達、評論等，這些正符合培養創造力的基本要求。因此，如何提高學生的發散性思維和獨特的藝術創造能力也就成為美術教學工作的重中之重。

4.輔導學生寫生

所謂寫生，是指直接以實物（包括人和物）為描繪對象的臨場作業或作畫方法。美術教學中的寫生、參觀和各種社會活動，讓學生直接和大自然進行親密的接觸，進而讓他們產生一種了解世界的渴望，在活動中發現真、善、美，這有利于培養中學生創造性的個性品質。另外，學生在進行某種內容的寫生時，最好能多畫幾張不同類型的畫。如窗戶，從內容上講，可以畫木的、鐵的、鋁合金的、長方形的、圓的等；從形式上講，可用線描及油畫棒、水彩筆、水粉等；可以是寫實的，也可以是在寫實基礎上有所改變、有所創新的。在教學中，教師對于所準備的欣賞作品、范畫等，應當根據具體的課題與教學內容進行簡要講析，這樣既能使學生得到寫生表現的啟迪和藝術美感的熏陶，又能激發其寫生實踐的興趣和信心；一方面可以豐富學生對同一內容的認識與理解，另一方面又可以幫助學生學會從不同的角度表現事物。

二、結語

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實施教學目標和完成教學內容的手段即為教學方法，固有的課堂教學方法已經暴露出一些弊端，“填鴨式”的教學觀念存在一定的強制性，壓制和束縛了學生的想象力、創造力和個性。學生的思維方式和能力會因此受到較大的限制，美術教育需要從發展學生的形象思維、完成學生的人格塑造、促進學生樹立正確的審美觀念和營造良好的藝術氛圍入手，引領學生對美進行感知和領會。課程內容不同，需要與之相適應的教學方法。要對學生的思維能力進行培養，就需要使用“啟發式”教學方法?！皢l式”教學方法將學生的思維積極性和學習的主動性充分調動起來，充分重視寫生教學，引領學生們用心體驗和領悟自然美、人性美和社會美。課時和場地等因素會在一定程度上限制寫生教學的實施。對于沒有條件進行戶外寫生的學校，教師可以引導學生因地制宜，對校園周邊的物、景、人等進行寫生，有助于繪畫創作的開展。教師不能單純利用介紹趣聞軼事和情節內容講解美術欣賞課，對于作者的藝術觀念，作品本身的色彩、構圖、肌理、空間等也要有所涉及，提升學生對藝術形式的感知能力。在藝術設計中，一些抽象藝術語言的創意和應用是其中的關鍵因素。學生體驗美術與科學、生活的聯系，充分發揮學生的創造性思維能力。教師在對直觀的圖例進行利用的時候，要將一些優秀的作品選擇出來，對科學性和新穎性要予以關注，在確定學生的練習內容時，要按照學生的具體水平將坡度、難度把握好，鼓勵具有獨特創意的學生，將學生學習美術的興趣有效調動起來。

二、對中學美術教師的專業素質予以強化

首先，樹立新的教學觀念，構建新的教學體系。第一，進一步學習新的教育教學理念，對課改的方向把握明確。第二，對美術教學模塊要引領教師進行集體備課，用專題的方式探究模塊中的知識，并將研究課設置出來。第三，對美術工作室和學科基地的建設予以強化，持續開發和編寫校本課程。第四，應用現代教學理念開放多媒體教學輔助課件，開展多媒體教學輔助課件的交流和征集活動。第五，將青年美術教師組織起來，開展業務進修工作，有效評測青年教師的專業教學能力，適時開展美術專業基本功比賽。其次，將課題研究做好，強化中青年教師培養工作。第一，將美術教師組織和發動起來，對專門的課題研究予以重視，要不定期地組織專題學術沙龍，營造良好的學術研究氛圍。第二，組織青年教師對新課程的教學評價進行探究，對青年教師進行特別指導和幫助。

三、結語

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高職院校中，目前有很多同學數學基礎較差，由此為數學課程的教學帶來了一定的困難，如何有效提升學生對于數學這門課程的興趣，是當下急需研究的課題。愛美之心人皆有之，學生對于美好的事物接受更快，這對于課程也是一樣的，數學本身就是一種美的體現，數學之美不僅體現在它美麗的符號與圖形，更重要的是能夠培養學生的世界觀，進而提升思維以及邏輯能力。本文簡單探討數學美在當前高職數學教育中的應用。

關鍵詞：數學美；高職數學教育；應用

我們的數學教學中，總是重視了教學，卻往往忽視了其實數學中的美是客觀存在的。比如，我們經常會感嘆對稱的函數表達式，也會被美麗的三維立體圖形而折服，歸根結底數學美主要借助于美麗的數學結構加以具體呈現，其四大特征在于其簡潔性、對稱性，還有統一性以及奇異性。實際的數學教學中，倘若教師能挖掘出并能夠恰當運用課程中的數學美，明確其特征與規律，就能夠在很大程度上增強學生的學習積極主動性，進而推動素質教育改革，提升自身創造力。本文主要針對數學美在數學教學中的應用進行研究。

一、數學美的內涵與提出背景。

職業教育相對于普通本科院校出現較晚，因此許多人對職業教育不能給出一個全面的定義，再加之經驗的不足，所以在相應的人才培養方面表現出來諸多不足之處。高職教育的數學課程，在很長一段時期內只是普通本科數學課程的精簡與壓縮，教學模式也是遵循數學課程本身的傳統模式，卻沒有針對專業崗位進行具體的分析。高職院校的學生普遍數學基礎差，因此在進入高職院校后，對數學課程本身就產生了一種排斥心理，大部分學生學習數學課程只是為了應付考試，也有很多學生不懂得如何學習數學，依然延續中學的學習方式“題海戰術”，消耗大量時間及精力來研究題型與解法，學生學得非常茫然，不知道究竟學數學有何用，更不要談如何將數學應用到生活，應用到專業，對于學生的數學素養與邏輯思維能力培養更無從談起。

在大多數學生的眼中，數學屬于一門理論知識較強、且十分枯燥乏味的科目。在數學課程上也提出了很多改革，比如項目化教學，比如轉變教學方法與手段，比如分層教學，都是為了提高學生對數學課程的興趣，增強學生自身的學習積極性，進而提高課堂效果，培養數學素養。實際上，有句話說的非常好，愛美之心人皆有之，對于美好的事物與人總是更喜歡多看兩眼，對于課程是一樣的，喜歡的課程自然更喜歡學，課堂效果自然相對較好。數學本就是一門處處存在著美的學科。數學美憑借其自身獨有的內涵以及多變的內容體系培養了一批又一批杰出的數學家，如果我們能帶領學生發現數學中的美，并將美的內涵與實質貫徹落實于高職數學教學中，進而懂得如何運用這種美，那么在一定程度上一定能提高學生對數學課程的興趣，這也不失為一種數學課程的改革舉措。

二、數學美在高職數學課程中的體現。

1、數學的簡潔美。

數學的簡潔美體現的是本身的簡單與易懂，簡潔而生動的數學符號更能夠有效的提升學生的理解能力。有學者曾說過：“符號常常比發明它們的數學家更能推理”。舉個簡單的例子，函數求和符號“∑”的產生，包括積分號“∫”就是從Sum中的首個字母“S”進行轉化的，這一符號看起來既簡單明了，同時又十分的形象。

除此之外，數學美的簡潔性也體現在針對命題的表述，包括相應的論證以及邏輯體系中。比如微分公式，以y為因變量，來求關于u的導數，不管u是自變量，亦或是因變量，微分公式的這一形式均不會由于這些變化而改變，這也是我們微分中的一個非常有用的性質：一階微分形式的不變性。這個公式的出現，一方面使得復合函數微分法則更加的簡單易懂，同時又對積分計算中的換元法的理解與分析提供了有力的依據。

2、數學的對稱性。

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（一）初中美術情感教育滲透力不足

筆者就某一中學某一次美術課作為實例進行研究，探討教師對學生進行情感教育對學生美術鑒賞能力提升的影響，將20名學生分成兩組進行不同方式的美術教學，受到情感教化的學生對藝術畫作的分析和鑒賞更為深入；接受技能教學的另一組學生可熟悉地掌握繪畫技巧。然后給兩組學生布置獨立創作的作業時，接受感情教化的學生創作的作品的藝術價值與創新性遠遠強于只接受技能培訓的學生。

（二）中學美術情感教學模式受傳統觀念的制約

美術教學在初中教學中地位不高，美術師資力量薄弱，美術教師接受的講學與培訓機會少，教學觀念與教學方法陳舊，使得原本活躍靈動的美術課堂變得枯燥乏味。部分教師對教授的美術畫作認識不足，對畫作的藝術價值評價不準確。對美術的價值沒有從“人的情感”中探求真知，被利益化的市場價值導向誤導。美術教育是實施素質教育的有效渠道，對促進學生身心健康發展有不可替代的作用。傳統教學手段沒有真正引導學生發現藝術的美，美術課堂中的藝術氛圍沒有真正營造出來，更挫傷缺乏美術興趣的學生的學習積極性。

二、解決初中美術教學情感教學問題策略

隨著初中美術情感教學的進一步發展，在發現其發展過程中已存在的問題的基礎上提出以下改進建議，為促進初中美術情感教學提供發展策略。

（一）開發多樣性美術課程資源激發學生學習興趣

發揚傳統美術教學的優良之處，如對我國傳統藝術畫作的畫風分析、虛實相生的傳統畫技的特點及山水人物特殊畫風的傳承，在此基礎上注入對中國傳統美術的情感。對一幅巨大的山水畫作，作業時懷抱何種情懷進行創作，分析畫中的人物表情、動作和行為特點，引導學生身臨其境地感受畫作的偉大力量。同一幅畫作還可從不同鑒賞角度進行分析，激發學生思考畫作的不同特點，除作者的愛國情感之外，還要有對祖國美好河山的贊美之情，感嘆大自然的偉大奇妙。山河自然組合的意境、山環水繞的美妙都具有一種神奇力量，通過畫筆展現在眾人面前又是另一番滋味。教師可根據此類方法開發學生的情感世界，引領學生發現心靈的美，升華學生的情感世界，促進學生感性與理性思維綜合平穩發展。

（二）發掘美術情感教育“人文性”

中學美術教學是多數學生學習美術的啟蒙階段，中學生在身心成長變化中情感提升到一個新的層次。中學美術教育注重培養多數學生的審美情趣，而不是培養專業藝術家極其高端的美術技能和技法。提高中學生的美術情操需從學生心理情感變化特點著手，在課堂上適當培養學生的獨立創作精神、空間感知能力和思維靈動能力。靈感來源于現實中的各類客觀事物，更高于現實，需要學生自主發動思維，在學生進行創造性思考的過程中，需要對其情感認知能力進行升華。

三、結語

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面對中國偉大的美術文明與現代陣容龐大、發展迅速的中國美術教育現狀，對我國美術教育史進行研究是一項非常必要、非常緊迫的任務。從我國師范美術教育來說，按照2005年“教育部關于《全國普通高等學校美術學（教師教育）本科專業課程設置指導方案（試行）》的通知”，美術教育史作為必要的基礎理論課程進行開設，但目前最缺的是教材和相應的研究資料。另外從陣容龐大的中小學美術教師來看，他們職前教育就缺乏這門必要的知識。教師工作中要進行教學研究，參與教學改革，研究、思考問題是不能缺乏教育史知識平臺的。古今中外教育史中蘊含著先賢寶貴的經驗，有著深厚精辟的理論，體現著美術教育與社會關系的規律，是他們思考發展和改革我國美術教育不可缺少的知識資源。

我國美術教育史涉及美術教育觀念、教育理論、教育制度、教育內容和教育方法各個層面，我國美術教育發展史蘊含著美術興邦的歷史經驗。通過展現美術教育的歷史，有助于深化人們對中華美術多方位的總體認識，對美術教育事業發展與社會進步將有十分重要的作用，具體體現為：第一，能為正確認識美術教育的性質、特點和教育實踐提供理論思考依據。WWW.133229.COM第二，是改革我國美術教育與我國美術教育學科理論體系建設的必要因素。

研究我國美術教育史要在深入挖掘和大量占有歷史資料的基礎上，深入探討美術教育從傳統走向近代的各個層面的深刻變革過程，探討美術教育的產生、發展與社會轉型的內在聯系，展現我國美術教育走過的輝煌歷程。我國美術教育史不僅要勾勒出我國美術教育的總體發展面貌，并要史論結合，概括出各個時代的特點，找出規律性和特殊性。美術教育史研究必須堅持以歷史唯物主義的認識論與方法論為指導思想，研究各時期的美術教育現象、教育形式與教育思想的社會政治文化歷史關系。緊密聯系社會背景進行分析，并廣泛吸收學術界科學研究的成果，對我國美術教育發展的歷史作出在宏觀上把握教育思潮流向的前提下，對具體的教育制度、教育經驗進行剖析和梳理。美術教育史研究緊密聯系著歷史學、社會學、美術史、美術學等，美術教育史研究要思路開闊，在綜合其他學科史學研究的成果上建立新的美術教育考證方法，借鑒教育史研究的一切具有科學意義的成果和方法，博采眾長，努力以歷史唯物主義方法在一個統一的理論體系中研究美術教育發展的歷史。

美術教育是衡量一個國家和地區文明程度的重要標志。它繼承和發展著人類的文明成果，傳播、保存、融合、發展著民族的文化，是民族形成、生存及發展的生命機制。美術教育作為一種精神生產，對人們的社會心理、風俗習慣、道德規范、文化傳統有至關重要的影響，成為整個文化建設的基礎。

談到美術，我們可能會想到繪畫、雕塑、建筑、工藝美術（或者現代人說的藝術設計）。談到美術教育，我們可能會想到美術本體的傳承教育，這顯然是不全面的。那些流傳在民間的屬于造型藝術的現象，其實也都屬于美術現象。這些美術現象是勞動者的物質創造和精神創造，體現著他們的情感、理想、審美和造型觀念，具有較高的美學價值和典型的美術文化特征。那些被稱作“美術”的作品，發展中既有明顯的承傳性，又在不斷地翻新。這些美術在民間傳承與發展的過程，屬于美術教育的范疇，美術教育在其中的作用是特殊而意義重大的。

不同的美術教育形式對應不同的社會階層，一般來說美術教育史研究包括三大類：一是專業美術教育?！皩I美術教育”在傳統中的主要教育方式是：父子相傳、師徒相授、圖樣臨習等。在現代社會“專業美術教育”一般在學校實施，如美術學院、職業技術學院和其他各類學校的美術專業學科。這種教育以培養專業美術人才為主要目標，教育目的是美術文化本體的傳承與發展，最終指向是以創造的產品為社會提供精神的與物態的藝術，促進社會發展。二是人文素質美術教育?！叭宋拿佬g教育”的主要教育方式是：作品認知、社會活動與信息接受等方面中的教育，主要指為教化國民素質而言。在現代社會的“人文素質美術教育”一般指幼兒園、中小學和大學中的通識教育，教育目的是公民素質教育。三是社會美術教育?！吧鐣佬g教育”包括家庭與社會生活、活動等方面的美術現象對人的影響與教育，內容豐富多樣，主要有家庭與社會環境、自然環境、建筑、影視、網絡、工業產品、宗教美術、政治美術、商業美術；生活活動的器具、婚喪嫁娶與禮儀活動中美術參與的運用等。這些美術文化隨時隨地對公民起著教育的重要作用。

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一、運用電教媒體，創設情境，使學生積極、主動探求新知。

“良好的開端，是成功的一半”，一節課的開始是教師譜寫一首優美的教學樂章的前奏，是師生情感共鳴的第一音符。精心設計好這個“開端”，使學生從新課開始就產生強烈的求知欲望，對于學生學習新知是至關重要的。

因此，在美術課教學過程中，教師可根據教學內容特點和學生的心理特征，遵循趣味性和針對性的原則，根據新課內容和學生的學習實際巧妙運用電教媒體，促使學生產生強烈的求知欲，從而進入最佳學習狀態。

如：我在教學《明度推移》一課伊始，通過電腦動畫，出示一組圖片欣賞，每張圖片的圖案色彩艷麗，不同的圖片變化多樣，配以優美的音樂，給學生以視覺、聽覺以及美的享受，使課堂教學進入輕松、愉悅的氛圍，圖片中圖案色彩逐步漸變出現，使學生對課題有了很快的理解，創設了明度推移繪制的前提。當這一圖片欣賞的導入，事實真實地展現在學生面前時，學生的臉上露出了驚異的笑容，有的瞪大了眼睛，他們都對老師制作的美麗圖片發出由衷贊嘆。電腦動畫的運用一下子把學生帶到了色彩構成繪制的情境之中，這時教者利用顆顆幼稚心靈的“憤悱”之情，將熱切的情愫升華到理性，讓學生由整體欣賞集中到明度推移這一局部審美之中，學生們看了議論紛紛，興趣盎然，課堂氣氛十分活躍，誰都感覺到了明度推移的美麗?？墒怯捎诶L畫知識的限制怎么也搞不懂其原理。這時，我帶著微笑對同學們說：“今天我們就來學習《明度推移》及繪制過程?！?/p>

這樣創設情境，導入新課，學生“疑”中生趣，于是探究新知識奧秘的心情由然而生，他們帶著強烈地好奇心和濃厚的學習興趣，積極主動地開始了新課的學習，為完成教學目標奠定了良好的基礎，達到了“課伊始，趣即生”的良好教學效果。

二、運用電教媒體，再現情境，促進學生積極、主動掌握新知。

當美術教材中出現重點、難點，需要學生探索理解、主動掌握，而學生“啟而不發”、“思維受阻”時，教師可借助電教媒體，根據教學內容的不同，再現情境，把教材、教師所講和學生思維融在一起，幫助學生使其受阻思維順暢發展，達成對事物深刻理解、突破學生的思維定勢，進而突出重點，突破難點，增強理解效果的教學目標。

如：在教學《秋天》一課時，由于二年級學生經歷淺，知識面窄，記憶力、觀察力和審美能力都來夠強，因此，對秋天的認識也很淺顯。如要讓學生了解秋天的自然特色，就得盡可能讓學生到大自然中去探索、考察、參觀、實踐，但由于時間、地理條件的限制，這一夢想難以實現。為此，我依據本教材中的知識點和重點、難點，用電腦制成大量的動畫情景：秋葉飄落、秋果累累、秋收農忙、秋林漫步、秋菊叢中……當這些大自然的秋景動畫再現在學生面前時，學生的思維頓時豁然開朗，他們沉浸在秋天美好的意境中，情感處于最佳狀態，加入娓娓動聽的語言啟迪，學生們在觀看過程中，其思維產生豐富的聯想，腦海中同時再現了秋天的自然美景和生活趣事，從而解決了本課重點，突破了難點，并使學生在得到美的熏陶和情愫的滋潤的同時，積極、主動地掌握了新知，開擴了視野，提高了他們的認識能力，為學生的繪畫創作奠定了堅實的基礎，更為學生素質的提高創設了有利的條件。

三、運用電教媒體，演繹情境，使學生積極主動地鞏固新知。

學生的創作熱情源于美的啟迪，也是通過繪畫的形式達到鞏固新知、發展思維、反饋信息的目的的一種訓練過程，更是反映教學效果的主要環節。因此，在美術教學過程中，教師要從實際出發，利用學生的好奇、愛動、爭強、樂勝的心理，運用電教媒體，演繹情境，進行啟迪誘導，激起學生強烈創作欲，鞏固所學知識、技能，并結合點、線、面教學，巡回輔導，因材施教，提高美術課堂教學效果。

如：在教學《南極企鵝》一課中，我剪輯一段企鵝動畫片給學生們播放，并以激勵的形式讓學生欣賞企鵝電腦動畫：由幾個三角形、橢圓形、方形等基本形的緩慢移動組成了正面企鵝卡通形象。又變換幾個不同姿態的卡通小企鵝，給企鵝配上圍巾、小衣服等，添畫冰川、小房子等背景，做不同背景變化，看到這么多可愛的小企鵝，學生中有的居然歡呼起來。了解同齡學生的繪畫創作意圖，并引導他們演繹情境角色，感受創作意境。當學生完全進入角色后，他們的創作激情被喚起、提高。此時，播放優美動聽的配套音樂，并開始啟迪、誘導，使學生們在所扮角色的引導下，開始自由馳騁于想象的王國之中，并進入創作的忘我境界。其作品結果顯示，學生創作大膽果斷，充分體現了學生的個性魅力。

四、運用電教媒體，升華情境，使學生積極、主動地強化新知。

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隨著多媒體技術的發展，當前的多媒體已經能夠實現在同一時間對多個信息進行獲取、分析、編輯和處理。就目前的多媒體形態來說，主要包括多媒體教學短片、影視聽素材，以及多媒體課件等等。在本文中，所指的多媒體技術屬于一個廣義上的概念，即借助計算機軟硬件來將影音、視頻、圖文等信息應用于教學之中來向學生更好地展示所學知識的現代教育技術。

2多媒體技術在高中英語教學中發揮出的重要作用

2.1有效地緩解了英語師資力量不足的問題

近些年來，隨著高等院校招生規模的不斷擴大，不僅帶來了大學生人數的增多，也造成了高中階段招生人數呈現出逐年提高的趨勢。在高中不斷擴招的形勢下，一些高中出現了英語教師短缺的現象，有的學校甚至出現了英語課教師由其他科目教師兼任的情況，嚴重地影響了英語課程的教學質量。在這樣的形勢下，許多的高中學校通過擴充班級容量的方式來彌補教師短缺的困境，由此作為主要課程的英語，卻出現了大班上課的現象，這不僅導致了學生回答問題機會的減少，還降低了學生的英語學習興趣，位于后排的學生也常常難以獲得良好的上課效果。而在多媒體環境下，這一現象將會大為改善，借助大屏幕和語音視頻系統，能夠使坐在教室里的每一個學生都能獲得同樣的教學體驗，同時在很大程度上也緩解了師資力量短缺的難題。

2.2有助于教師對教學方式進行創新

在高中英語教學中，閱讀、寫作、詞匯、語法、聽力是組成教學內容的五大部分。而在傳統的英語教學中，閱讀、寫作、語法、詞匯常常占據著大量的課時，而在聽力上的課時安排十分有限。分析其原因，主要是受到教學條件的限制所導致的，由于聽力學習需要豐富的聽力素材和音響耳機等硬件設施作為支撐，而許多高中在硬件設施上投入不足，導致了教學資源匱乏，最終影響了學生英語能力的整體提升。而在多媒體環境下，不論是閱讀、寫作、詞匯，還是語法、聽力，都可以借助多媒體的視聽優勢，來向學生進行演示教學。此外，英語是一門注重實踐的課程，在多媒體技術的幫助下，教師可以有更多的發揮空間，在教學過程中能夠創造性地運用多媒體設備開展各種形式的英語學習和討論，有助于英語教師對教學方式的創新。

2.3有利于更好地解決教學中的難題

在以往的英語教學中，教師大多依靠板書來向學生進行疑難點講解，許多難題需要列舉很多的例子才能幫助學生理解。但由于受到教學工具和教學時間的限制，教師舉例講解的空間十分有限，由此就造成了學生對個別問題只能達到一知半解效果。而在多媒體環境下，教師可以借助投影和數字化的多媒體課件，引入多個例子，甚至可以插入短片和影音來輔助疑難點的講解。可以說，多媒體技術給高中英語教學課堂帶來了更多的生機，以往課程中的許多教學難點，在多媒體技術的幫助下迎刃而解。

2.4有助于激發學生的英語學習興趣

多媒體的優勢在于它能夠通過聲、畫、字、圖這一系統化的教學感受，帶給學生直觀立體的印象，進而提高英語課程的教學效果。對于處于青春期的高中生來說，大多具有較強的好奇心，他們對于新鮮的事物往往展現出了更多的興趣，而多媒體教學所來這種新穎的感受體驗，恰恰迎合了學生們對于新鮮事物的好奇心理，在這種心理因素的影響下，學生們更容易在課堂上投入學習，并保持較高的注意力。

3高中英語教學中應用多媒體技術所存在的問題

3.1過于注重感官效果，忽略了理論知識的滲透

在英語備課的過程中，有些教師制作英語多媒體課件時，太過追求華麗的視覺效果，由此將過多的動畫、圖片和聲音素材插入到了課件之中，這不僅導致了整個英語課的教學看上去像是在看動畫片，還容易造成學生們上課過程中出現審美疲勞。此外，由于在多媒體課件中添加了過多的視聽素材，這勢必導致了理論知識所占的比例減少，使得多媒體難以發揮出其原本輔助教學的根本作用，導致了舍本逐末和適得其反的問題，阻礙了正常英語教學活動的開展。

3.2多媒體課件的制作忽略了以學生為本

高中英語是門極為重要的課程，英語教師往往承擔著較多的教學任務，因此在多媒體課件制作方面所付出的時間和精力也十分有限。由此，許多教師在設計和制作多媒體課件時，往往難以根據自己講課的特點和內容以及學生的實際情況去制作出針對性的課件，甚至有些教師隨意在網上下載通用教學課件，忽視了以學生為本而敷衍教學，這在很大程度上阻礙了多媒體技術的優勢發揮，英語課堂教學也常常效果不佳，學生的學習積極性更是難以有效地調動起來。

3.3對多媒體過于依賴，難以與傳統教學手段有機結合

多媒體技術雖然能夠為教師提供豐富的教學資源和便利的演示工具，但從現實運用情況來看，高中英語課中的許多知識點的學習仍然需要學生去親身動手去練習，張口去說英語才掌握其中的規律。而目前許多英語教師在教學過程中，卻表現出了對多媒體過于依賴的現象，出現了沒有多媒體課件，英語課就難以進行下去的現象。此外，教教師在運用多媒體開展教學時，很少與傳統的教學手段進行有機結合，特別是當學生對某一知識未理解透徹時，更需要教師運用傳統教學手段向學生們進行講解。但是，由于教師在教學方式和手段上缺乏結合，長而久之，則會使學生們的問題越積越多，最后影響了整個英語課程的學習。

4高中英語教學中改善多媒體技術應用效果的對策

4.1強化知識理解，利用多媒體創設情景引導學生進入英語語境

在高中英語中，英語情景教學是教師們常用的教學方法，它指的是通過創設特定的情景，來使學生們在模擬的“真實”環境中，學習并運用知識。因此，在多媒體環境下，教師應當充分發揮多媒體技術優勢，以“學習知識、掌握知識、運用知識”這一教學理念為根本，將英語詞匯、語法和句型的學習融入到多媒體課件中，通過多媒體的原聲朗讀放映，在課堂上有意識地引導學生進入英語學習的語境。需要注意的是，在英語語境中學習英語需要一個長期的過程，教師應當持之以恒，經過長期這樣的教學，學生們將潛移默化地形成英語語感，為聽、說學習奠定堅實的基礎。

4.2以學生為本，利用多媒體開展主題性教學

如前文所述，在英語實際教學過程中，許多難題僅僅依靠教師傳統的板書是很難使學生門透徹地掌握的，而如果教師過于依賴多媒體而忽視學生實際，則又難以獲得良好地教學效果。因此，教師在應用多媒體技術的過程中，首先確立以學生為本的原則，從學生實際出發，了解學生們在學習過程中遇到的問題，并將這些問題進行匯總，而后利用多媒體來將這些問題集中式的向學生們進行專題講學。此外，對于某些教學疑難點，教師可以通過主題課堂的形式來與學生們開展討論，如進行角色扮演，來跟隨多媒體課件進行跟讀，在多媒體課件的引導下圍繞疑點難點積極地開展課堂討論等等，通過這樣多種形式地教學，來使學生們感受到英語學習的樂趣。

4.3利用多媒體促進學生多開口，提高其英語綜合能力

高中英語習題課的主要目的是要讓學生具備一定的英語運用能力，而口語能力向來是高中學生英語學習的短板。因此，教師應利用多媒體來促進學生對口語的練習。為此，教師要在多媒體課件中增設口語練習的內容，一方面，可以將課本中的素材作為練習的內容；另一方面，可以加入與高中英語同等難度的口語對話主題，鼓勵學生們多開口，進行發散式的口語交流。只有學生們的英語口語能力提高了，他們的英語綜合能力才會得到全面的提升。

5結語

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新《語文課程標準》中要求教師要“努力建設開放而有活力的語文課程”，“應拓寬語文學習和運用的領域，注重跨學科的學習和現代科技手段的應用，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率，初步獲得現代社會所需要的語文實踐能力”。多媒體技術融入了聲音、圖片、動畫、視頻等技術，而這些技術的應用改變了傳統的語文課堂教學模式，創造出圖文并茂、聲像結合、清晰直觀的教學環境，充分調動了學生的多種感官，給學生帶來了優美的視聽享受和新鮮感。其獨特的“全方位、多視角、多層次、多變化”的主體演示功能，使一些傳統手段下難以表達的教學內容，或無法觀察到的現象，能生動、形象、新穎、直觀地展示出來，有利于學生形象思維的發展，讓學生在愉悅中感知意，感悟情，在寬松、愉悅的環境中完成學習，學生學習的主動性大大提高了，在語文課上獲得的信息量也大大增強了，學習的興趣也相應產生了，這些都是過去傳統的語文教學所無法比擬的。利用多媒體技術，語文教學的整體思路會比以往更加清晰，學生的注意力會更加集中，所有這些都有利于學生認識、理解、把握語文課堂所講的內容。而且，在整個過程中會大大拓寬學生的思路，讓他們的視野更加開闊，思想更加解放，真正達到高中語文教學的目的。所以，在教學過程中，利用多媒體技術，可營造良好的教學氛圍，讓學生在全神貫注中愉悅身心、激發靈感，求得最佳創新狀態，淋漓盡致地發揮學生的創新精神。

同時，多媒體教學提高了教師的綜合素質，多媒體技術運用于教學活動之中，對每一名高中語文教師來說都是一個不斷學習、不斷認識、不斷提高的過程。一個優秀的多媒體課件往往傾注了多名教師的心血。在完成課件的過程中，教師需要查閱大量的相關資料，不斷的交流和探討，通過大量的信息篩選工作，制作出如投影片、錄像、動畫等形式的課件，這個過程使得每位教師會有更多、更高層次的收獲。

二、目前多媒體教學中存在的誤區或問題

多媒體教學優勢顯而易見，然而在課件制作和實際應用過程中，卻存在著一些問題。

1.教育手段先進，教育思想落伍

現代教育技術是以現代教育理論為基礎的，現代教育理論要求必須充分發揮學生的學習主體作用，教育技術的應用要能激發學生的學習興趣。但有一些教師只是借助了計算機輔助教學這一現代教育的外衣，卻仍然墨守著傳統教育的陳規，教師依然是講解的中心，學生依然是被動的接受者，灌輸、填鴨之風依然我行我素，只不過是將“人灌”變成了“機灌”，換湯不換藥。

2.公開課必用多媒體，華而不實

由于多媒體輔助教學的明顯優點，因此“無多媒體不成公開課”的局面普遍存在，這也無可非議，但是有的課件只是“繡花枕頭稻草芯”，多媒體課件的超文本功能、交互功能、網絡功能的優勢得不到體現，有的課件只是簡單的文字加圖片，是用投影片完全能夠實現的，這樣大材小用，造成大量資源浪費。選擇媒體必須遵循“低成本、高效能”的原則，然而很多人恰恰違反了這一原則。

3.視聽代替朗讀，語文教學的藝術性受限

多媒體課件極大程度地滿足了學生的視聽等感官需求，激發了學生興趣，但課堂上學生讀書的時間越來越少。運用多媒體的語文課上，很難或者很少再聽到朗朗的讀書聲了。高中語文教學就是要培養學生聽說讀寫的綜合能力，任何一方面都是不可或缺的。況且有的文章是非讀不能明其真諦的，只有在反復朗讀的過程中才更容易使學生感受文學形象，揣摩作品語言，領悟作品的藝術價值。語言的朦朧、模糊美如果用具體、生動的畫面去代替，會破壞作者給我們創設的美妙意境。

4.教學按部就班，學生思維受限

由于每個課件的程序都是預先設計好的，教師在授課過程中往往就按部就班、循規蹈矩，但是高中語文教學的隨機性很大，師生們在分析、探討的過程中，經常會出現百家爭鳴的局面。因此，課堂上得出的結論，有時不能和課件設計的結論完全吻合，甚至會有全新的見解?？墒牵械慕處煘榱税延懻撘龑У阶约涸O計的答案上來，往往會過多地限制學生的思維。答案的單一性使原本豐富活潑的課堂變得簡單劃一，這是與高中語文教學的理念背道而馳的。

教師教學行為是重要的隱性課堂教學內容，學生從教師的形體語言中，包括板書、目光交流、教學儀態等，學習教師的語言表達方式，了解教師的教學態度、做人的風格和做學問的鉆研精神，從而受到思想情感、人格和治學風格的影響。在多媒體教學方式下，由于教師教學行為明顯減少，沒有情感的大屏幕成為教學的主角，自然地減少了教師言傳身教的教學效果，師生之間缺少情感交流，不利于對學生綜合素質的培養和熏陶。

5.多媒體技術使用不當，課件設計質量不高

有些問題不是多媒體技術本身的問題，而是使用不當的問題。如將講稿變成電子教案，課堂教學照著電子教案念；直接利用引進課件，不加選擇、改造，與自己課堂設計不符或是相去甚遠；過分依賴多媒體，精力集中于鼠標操作，忽視屏幕投影效果與學生反應等等。

有的課件設計缺乏科學性與藝術性，如字體過小、數量過多、色彩花哨、屏幕背景顏色與文字顏色、圖形顏色不協調，人為地導致屏幕的可讀性降低；課件內容重點、難點不突出，缺乏條理性，華而不實；一味追求動畫及聲音效果等等。

這些都會淡化上課的內容，造成本末倒置、喧賓奪主，教學效果可想而知。

三、多媒體與課堂教學的有機整合

南國農先生強調：“重視多媒體技術教育應用的研究是完全應該的、必要的。但是，如果認為計算機多媒體可以取代其他教學媒體，可以取代教師，只重視研究計算機多媒體的教育應用就行了，不必再去研究其他媒體的教育應用。如果有這種認識，那就是有問題的，不正確的?！?/p>

因此，正確認識多媒體教學中存在的問題，將多媒體教學的優勢和傳統教學的即時性與動態性巧妙結合，將多媒體作為一種輔助教學手段，適時地用，適當地用，任何時候都不能以輔代主，代替文本閱讀，代替教師講解，代替課堂交流，代替學生討論，讓多媒體技術與高中語文教學有機整合，充分發揮它應有的作用，有效提高課堂教學效率，深入促進高中語文教學的改革和發展。

參考文獻：

[1]南國農.信息化教育概論[M].北京：高等教育出版社，2004.

[2]教育部.語文課程標準(實驗稿)[S].北京：人民教育出版社，2003.

Abstract:TheintegrationofmultimediatechnologyandChineseteachingcaneffectivelyimproveclassroomteachingeffect,improvestudents’ChinesecomprehensivequalityandpromotethereformanddevelopmentofseniorhighschoolChineseteaching.ThispapermakesadiscussionandreflectiononthepositivefunctionsandnegativeproblemsintheapplicationofmultimediatechnologyinseniorhighschoolChineseteaching.

Keywords:multimediatechnology;seniorhighschoolChineseteaching;applicationandreflection

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【關鍵詞】新課改；多媒體；初中數學；有效結合

在信息技術不斷發展的現代社會，多媒體已經被廣泛應用到教師的教學過程中，尤其是在初中數學的教學中，更是發揮了非常重要的作用。在初中數學教學中應用多媒體技術，不僅能夠激發學生的學習興趣，提高學生的學習能力，還能在一定程度上提升初中數學課堂的教學效率。在新課改的要求，對多媒體的應用更是越來越注重，因此，本文對新課改下多媒體和初中數學教學的有效結合進行了詳細的分析和研究，希望切實提高初中數學的教學質量。

一、利用多媒體進行教學情景的創設，激發學生的學習興趣

對于學生來說，興趣是他們學習知識最大的動力，更是他們掌握知識、應用知識的關鍵，因此，在進行初中數學教學時，一定要想方設法激發學生的學習興趣，進而提高學生的學習效率。在新課改背景下，對初中數學的教學方法提出了較高的要求，加強了多媒體在初中數學教學中的應用，多媒體能夠采用非常形象畫面、圖片、文字以及音頻等創設出有效的教學情景，給學生帶來感官上的沖擊，從而激發學生的學習興趣，使學生能夠更加容易的掌握初中數學的基本知識。

正是因為這樣，大部分教師在進行初中數學的教學時都應用多媒體來進行教學情景的創設，從而起到激發學生學習興趣的作用。比如，教師在進行人教版初中數學八年級上冊《軸對稱》的教學時，就可以利用多媒體來進行課堂教學，可以在多媒體上給學生們展示一下生活中具有軸對稱特點的物體，讓學生對軸對稱有一個更加詳細的了解，從而更加積極的學習軸對稱這一章的內容，提升初中數學課堂的教學效率。

二、利用多媒體培養學生的數學思維

對于初中數學學科來說，它具有一定的嚴謹性和邏輯性，而且其中的知識能夠被廣泛應用于實際的生活中，和人們的現實生活有著非常密切的聯系。在進行數學知識的學習時，學生一定要具有較強的思維能力和邏輯能力，只有這樣才能更快的找到解決數學問題的方法。

正是因為初中數學有上述的特點，一些學生認為學習數學比較困難，而如果將多媒體與初中數學教學結合起來，就能將抽象的數學知識變的更加形象，而且還能提升學生的邏輯思維和數學思維，在學習數學時也不會覺得十分困難。另外，教師在備課時一定要注重對學生數學思維的培養，將抽象的數學知識和直觀的內容結合在一起，將數學中的概念、定義、公式以及適合用在什么地方都利用多媒體向學生展示，進而提高學生的思維能力和邏輯能力。比如，教師在進行人教版初中數學七年級下冊《相交線與平行線》的教學時，就可以充分發揮多媒體的作用。

教師可以先給學生展示一些簡單的線段以及排列形式，并且將線段的概念和定理教授給學生，之后可以延伸到線段的位置關系，利用多媒體給學生播放一些現實生活中類似線段相交、平行的事物，給學生一個更加直觀的感受，之后再進行線段相交、平行定理的講解，引導學生自己說出兩條線段存在的位置關系。通過這種方式不僅能夠啟發學生的數學思維，還能培養學生的邏輯思維能力，提高數學課堂的教學效率，由此可見，多媒體和初中數學教學的結合是一種非常有效的教學方式，尤其是在培養學生數學思維方面更是具有非常重要的意義。

三、利用多媒體解決重點、難點，提高學生的學習效率

對于初中的學生而言，他們的思維正在由具體形象向著抽象的方向轉變，正是因為這樣導致學生的思維和數學抽象知識之間產生了矛盾，而多媒體的應用，不僅能夠幫助解決學習中的重點、難點，還能切實提高學生的學習效率，為以后的發展奠定基礎。對于初中數學中的旋轉、平移以及軸對稱等方面的知識，如果只依靠教師講解，學生肯定不會完全弄懂，如果利用多媒體進行實際的演示，可以會給學生帶來更加直觀的感受，而且通過這種方式還能促進學生的思考，激發學生的學習動力，使學生的學習能力得到提升。比如，教師在進行人教版初中數學九年級上冊《旋轉》的教學時，可以利用多媒體進行教學內容的設計。教師可以在多媒體上展示出一個中心圖形，邊操作讓其旋轉邊給學生講解旋轉的相關概念和定理，讓學生更加直觀的感受到旋轉的內涵，這樣不僅能夠解決學生在學習中的重點、難點，還能提高初中數學課堂教學的質量。

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關 鍵 詞：傳統 山水畫 教學 師古人 師造化 創作

山水畫是國畫重要的組成部分，自南北朝獨立成科，迄今大約已有1300多年的歷史。歷經各代藝術家的實踐，業已形成了其相對獨立的藝術體系。

傳統山水畫的學習途徑主要是通過臨摹、寫生、創作來完成的。山水畫教學的實質從根本上講就是要尊重學科的自身規律。眾所周知，山水畫傳統教學中所講究的臨摹即通常所說的“師古人”。普遍被接受的觀點認為，“師古人”的對象通常是以傳統為主的，其前提必須是對臨摹對象要進行嚴格的選擇，學習國畫優秀的傳統，特別是山水畫方面應以“渾厚華滋”格調高雅的宋、元名作為主要研習對象;寫生即“師造化”，而“師造化”則當然是以自然物象為主。前者重在對筆墨、理法等的掌握，后者則重在對研究者觀察與造型能力的訓練，二者相輔相成。

經驗的獲得其途徑通常有兩種：自己親自到生活中去實踐，以積累一定的經驗，這是其一；其二，也是人們所普遍接受的，即通過書本或者其他途徑學習別人的優秀經驗。對于山水畫的教學而言，臨摹是繼承傳統筆墨技法的重要途徑之一，通過臨摹獲得有關繪畫技法、理法方面的基本知識。

山水畫的教學效果要想達到一種理想的創作狀態，一般情況下，要求學生必須通過對藝術實踐經驗的長期積累。經過一段時間的臨摹教學訓練之后，學生雖然對筆墨等有了一些了解，但這并不是山水畫教學目的所在。133229.Com臨摹品畢竟不是自己的作品，所以，到自然中去積累素材，才有可能畫出屬于自己的作品。

寫生是“外師造化”的過程，是從“所見”到“所知”，由“視覺”到“傳達”的過程，它需要一個長期積累的過程才會有所結果。通過對生活的真實體驗，用寫生的方法把生活中有意味的形式加以記錄，從而為以后的創作積累素材；素材是創作的基礎，只有掌握了豐富的素材資料，進行創作時，才能有所選擇。

寫生的形式是多樣的，無論是淺絳、水墨或者青綠，其目的都是在于對作品內在精神的表達?！皩懢场?，即寄情于真實的自然景觀；“造境”，即建立在自然物象的基礎之上，強調作者對情感的表達。

關于“師造化”一詞的來歷，《歷代名畫記》是這樣記述的：“初畢庶子宏擅名于代，一見驚嘆之，異其唯用禿毫，或以手摸絹素，因問璪所受璪曰：外師造化，中得心源。”

“自然物象”永遠都在遵循著其自身的法則，萬物的繁華、天地的運行，無一不是自然之道的外現?！翱V素臨摹，有不敵舟車瀏覽者矣”, 故需“壯游”以補之?！皫熢旎钡暮x是要比“寫生”更加寬泛的，《老子》二十五章中講：“人法地，地法天，天法道，道法自然?！边@里的“道法自然”指的就是“道”以“自然”為法則，“自然”即宇宙萬物的普遍規律。

自然萬物無一不是具備了粗獷、柔美、挺拔、優雅，對稱、平衡、漸變、放射等有關“形式美”的基本因素。不同的自然景物需要用不同的繪畫語言來傳達，這種傳達更強調藝術家的個人主觀性，這種個人主觀性是完全建立在對自然景物再現性表達基礎之上的傳達，這種傳達過程亦帶有一定的個人主義色彩，一種徹底的創造性的顯現，是完全區別于對自然真實再現的傳達。

宋以前由于可供臨摹的摹本較少，畫家大多是在熟悉了一定的筆墨技巧之后，即“師法”于“自然”?！胺秾捑由搅珠g，常危坐數日，縱目四顧，以求其趣。畫山水始師李成，又師荊浩。山頂好作密林，水際突兀大石，既乃嘆曰‘與其師人，不若師諸造化?！松崤f習，卜居終南，太華，遍觀其勝，落筆雄偉老硬，真得山骨，而與關李并馳方駕?！痹院蟆皫熞阅７陆唐渫剑敢耘R摹教其子”的風氣盛行，畫家因社會需要多以臨摹古畫為能事，明董其昌更是強調這種作風，清四王吳惲也是大力提倡臨摹。

南宋李澄叟《畫山水訣》中有“畫山水者，須要遍歷廣觀，然后方知著筆去處”；石濤《畫語錄》亦有“一畫者，眾有之本，萬象之根，見用于神，而藏于人”；唐朱景玄亦云：“畫者，圣也。蓋以窮天地之不至，顯日月之不照”；清龔賢云：“書畫，與造化同根，陰陽同候……心窮萬物之源，目盡山川之勢?！鼻迦A翼倫云：“筆墨之道，以通乎造化”等皆是此理。

清鄒一桂在《小山畫譜》中講的“以萬物為師，以生機為運，見一花一萼，諦視而熟察之，以得其所以然，則韻致豐采，自然生動，而造物在我矣?！闭f的是寫生；東晉王羲之的“仰觀宇宙之大，俯察品類之盛”，說的也是寫生；清吳昌碩所言“五岳儲心胸，崢嶸出筆底”亦然；王履的 “吾師心，心師目，目師華山”更是成了對“師造化”較為準確的闡釋。

明袁宏道有言：“善畫者，師物不師人。”同樣，唐志契亦言：“畫不但法古，當法自然”“凡學畫山水者看真山水”“畫山水而不親臨極高極深，徒模仿舊人棧道瀑布，終是模糊丘壑，未可便得佳境”；明董其昌在《畫訣》中也講道：“看得熟，自然傳神。傳神者必以形。形與心手相湊而相忘，神之所托也?！边@些足以說明游觀對于山水畫家的重要。繪畫史上，董源、荊浩、石濤、齊白石、黃賓虹、傅抱石等無數大家的藝術成就即是佐證。

生活是藝術的源泉，藝術只有植根于生活，生命才會不竭。寫生是不可替代的途徑，“外師造化”的功夫是每位畫家的必修課。沒有對生活的真實感受，作品將永遠只能停留在“書齋”的趣味上。

寫生之“道”，不外乎“法”與“理”?！胺ā睘榉▌t，“理”即物理。春景則協和銷煙籠，長煙引素，水如藍染，山色漸青。夏景則古木蔽天，綠水無波，穿云瀑布，近水幽亭。秋景則天如水色，簇簇幽林，雁鴻秋水，蘆島沙汀。冬景則借地為雪，樵者負薪，漁舟倚岸，水淺沙平。凡畫山水，須按四時。此為自然之理法。當然，藝術本體也是有其自身規律可循的，國畫在筆墨、設色、構圖及透視等方面都有其獨特的地方。

在新的時代背景下開拓國畫發展新的空間，不僅要求藝術家要能夠掌握熟練的造型能力，而且還要對傳統的中國畫語言有所繼承，從而才能創作出反映時代精神的藝術作品。正如石濤在《苦瓜和尚畫語錄》中講的：“畫有南北宗，書有二王法。張融有言‘不恨臣無二王法，恨二王無臣法’。今問南北宗，我宗耶？宗我耶？一時捧腹曰：‘我自用我法’?！?/p>

“學養”是藝術家不可忽視的問題。鄧春在《畫斷》中說過：“其為人也多文，雖有不曉畫者寡矣。其為人也無文，雖有曉畫者寡矣。”這里所指的“文”應該包括文化修養。一個真正的藝術家，首先是應該具有較高文化修養的人，黃賓虹、齊白石、張大千等人就是很典型的例子。

國畫的品評標準并不是僅以技巧來評定的。技巧到了一定程度，作品的高下完全取決于畫家的畫外功，繪畫史上優秀的藝術家無一不是具有深厚文化修養的大師。當然，文化修養是需要“油盡燈滅才罷，并且寒暑不輟，古稀之年，還伏案鉆研，數十年如一日，從未間斷”的奮斗精神才能夠養成的。

就山水畫而言，寫生的過程，亦是藝術創作的過程。以意造境，對景寫生是創作重要的方法之一，到生活中去，積累素材，有意識地訓練自己在生活中直接表現對象的能力是至關重要的。

我國山水畫的美學體系始于秦，成于漢，盛于魏晉、唐，之后，山水畫一直延續至今?？鬃釉唬骸叭收邩飞剑钦邩匪??！鼻f子又言 ：“天地與我并生，萬物與我齊一?！笨鬃铀岢龅谋鹊抡摰纳剿^，實際上是擺脫了人們一般意義上對山水的認識，正如莊子所言，應達到“物與神游”“物我兩忘”的境界。山水畫自從南宋文化中心南移后，便缺少了雄強的風格。明清以后更是日漸衰落，究其根本的原因是畫家脫離了生活。20世紀五六十年代以石魯、趙望云為代表的“長安畫派”提出的 “一手伸向生活，一手伸向傳統”的口號是具有一定的現實意義的。

“中國畫家以山水著名，但作品本身則是仔細觀察自然現象的產物。這些山水畫從來不限定于某一特定的地域，而是在個別中包含著一般?！?/p>

“天行健，君子以自強不息”。個人藝術風格的形成是一個長期積累的過程，應該說是每個藝術家一生的追求。對于藝術創作而言，藝術家在傳統基礎之上要有所突破，這其中包含多個層面，如宋代的范寬對關中景色的表現、龔賢之于南京清涼山景色等、石魯對陜北黃土高原的表現、李可染的南方山水等是對繪畫表現題材地域性的突破；黃公望表現富春山一帶的景色，借助的是披麻皴；倪云林為表現太湖景色，用的則是折帶皴；同是漬墨法，黃賓虹用的是短筆交疊，而李可染用的是闊筆大面積重疊等例子則是藝術家對于繪畫技法的突破。

山水畫的重要特質之一是通過作品給觀眾傳達出意境之美。作品的形式并不是簡單地對自然景觀進行真實的再現，藝術家通過作品試圖傳達出的是自身對于審美主體的經驗。畫面的構成因素可能是有限的，然而，藝術家力圖通過對有限景觀的表現以表達作者對自然的認識。一個沒有對真山真水進行過認真研究的畫家，是無法表現山之偉大、水之博深的。

藝術是情感的表達，故畫面之構圖、筆墨等表現方式都反映著時代的審美趨勢，然而，其內在的精神卻是不變的。山水畫的創作首先要有內容，在吸收前人技法的基礎上，努力創造出與之相適應的新技法。

山水畫講意境，達意還需“寫”出。把真景化為意境，不是一件簡單的事情，正如北宋王安石在詩中所言 “意態由來畫不成”“丹青難寫是精神”?！笆廊酥怪崧涔P作畫，卻不知畫非易事。”“世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品?！?/p>

莊子在《知北游》中道：“天地有大美而不言，四時有明法而不議，萬物有成理而不說?！弊诒凇渡剿嬓颉分幸蔡岢隽恕俺螒盐断蟆钡拿缹W命題；王微在《敘畫》中記敘到：夫言繪畫者，竟求容勢而已。皆為理法之要。

寫生對于畫家是極其重要的。荊浩在《筆記法》中提出了“度物象而取其真”的命題。他說：“似者得其形，遺其氣；真者氣質俱盛。”其寫生之作“凡數萬本，方如其真”。

張璪的“外師造化，中得心源”既肯定了“師造化”的重要性，同時又強調主體的創造性亦是不可缺少的?！拔镌陟`府，不在耳目”?！爱嫙o常工，以似為工，學無常師，以真為師?！备蔷僦?。

郭熙在寫生的過程中，經過對自然山水進行真實的體悟，將個人的體驗通過其著作《林泉高致》傳達給觀眾，并且提出了“身即山川而取之”的美學命題。同樣王履在其著作《華山圖序》中有這樣的描述：畫雖狀物，主乎意，意不足謂之非形可也。雖然，意在形，舍形何所求意？故得其形者，意溢乎形，失其形者乎哉！意在山水畫中的重要性由此可見一斑。

如若技法成了藝術創作的障礙，便失去了它存在的意義。董源、石濤、齊白石、黃賓虹等人都是在很好地掌握繼承優秀傳統技法的基礎之上，經過長期的藝術實踐從而使傳統得到了很好的延續和發展。

深入生活是山水畫家的必修課?，F代繪畫史上，這方面的代表人物有李可染、張仃、羅銘等人。他們通過寫生在作品中很好地將西方造型、構圖與傳統筆墨相結合，創作出了“具有中國傳統風格的，但又不是老一套的，而是有親切真實感的山水畫”作品。

現代意義上的國畫作品在反映生活、自然和筆墨等方面已形成一套新的傳統。其主流始終都在保持著貼近生活的傳統，傾向于對傳統用色的回歸，或“簡”或“工”，或“沒骨”或“肌理”，使繪畫呈現出了多元化的面貌。

國畫的歷史是一個不斷創新的過程。“文人畫”興起后，把國畫推向了一個新的空間，同時也以其強大的系統性制約著國畫的發展。這也是許多國畫作品近觀把玩意趣無窮，而遠看無力柔弱散渙的原因所在。長期以來，傳統向現代的轉型成了國畫研究的核心，眾多的藝術家無一不是在用自己的藝術實踐在闡釋著有關這方面的問題。

作品的評判標準不僅是依靠技巧來判斷的。山水畫的創作講究意境，達意是需要通過“寫”去完成的；現實生活中的實景要想轉化為藝術作品，沒有一定技法的支持是不可能實現的。從這個角度講，繪畫技法從來就不存在過時與超前, 創新也并不意味著對傳統的背離，藝術家只有在吸收前人技法的基礎上，才有可能創作出與其所處時代審美特征相適應的作品。

以上從傳統山水畫的學習途徑臨摹、寫生、創作三個方面就山水畫的教學進行了簡要論述。其實質從根本上講就是在教學的過程中必須尊重學科的自身規律。

參考文獻：

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