導語：如何才能寫好一篇現代設計論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

《非典勿入》是李克的設計作品之一，其中就融入了傳統門神的形象，充分體現了其保障生命的重要意義以及非典勿入的基本設計理念.在該設計中，門神與口罩聯系在了一起，這就突出了非典病例的危害性，對人們的身心健康造成了極大的威脅，就連門神都需要通過帶口罩來避免病毒的侵害，這就從另一個角度凸顯了形式的嚴峻性.再來看一下《平安山東》，門神在其中占據的地位十分重要，而且占據的版面很大，約達到整個版面的三分之二.在這個設計中，門神的形象十分溫馨，面帶微笑，手持“出入平安”的字符，將“平安山東”的理念體現的淋漓盡致.在眾多現代設計中，人們不僅可以看到門神圖案，而且可以找到八仙的圖案.例如，在“八仙過海”設計作品中，不僅體現了八位仙人，而且與八位設計師相呼應.至于“一仙”硬幣之說，表明設計者的自嘲意圖，即每人只值一仙.

2祥禽瑞獸圖案在現代展示設計中的應用

在現代設計中，祥禽瑞獸的圖案的應用也越來越多，這就表明了人們對于吉祥的追求和對于幸福的渴望.至于人們為什么會如此渴望“吉祥、幸福”，這需要源于古代人們的窮苦生活環境以及以往消極的生活態度.對于古代中國人們而言，生活環境惡劣、思想禁錮、飽受欺凌，各種天災人禍都時不時地打擾者他們的生活.基于這樣的生活環境以及這樣消極怠慢的文化氛圍，都導致人們對這種生活的厭倦和逆反.人們開始向往安居樂業，衣食無憂的日子.雖然之前的生活依然處于水深火熱的狀態，但這絲毫沒有打消人們對美好的生活的向往，而且他們的美好夙愿將始終被保留并傳承.古往今來，龍都是吉祥的象征，也被當做中華民族的圖騰.至于龍的形象，早就有“三停九似”的說法.龍不僅是人們一直推崇信仰的神靈，而且是帝王與權貴的象征，只有古代帝王之家才有資格佩戴含龍的設計品.自古以來，龍從來都沒有離開過人們的生活，始終凝聚著中華兒女的靈魂.我們中華兒女都是龍的傳人，因此不可避免得要接觸很多關于龍的事物，例如“龍鳳呈樣”以及“鯉魚跳龍門”等，這都體現了人們的美好夙愿以及對幸福的無限追求.直到現在，雖然社會在發展，科技也在不斷進步，但是龍在人們心中的地位絲毫沒有減弱，且在設計中的應用頻次也是居高不下.

3文字圖案在現代展示設計中的應用

相較于其他國家的文字，漢字的體系最為完整，結構也最為嚴謹，充分利用了象形、指事、轉注、假借以及會意等多種手法，是極具張力與創意的文字.在研究中國古代文字的過程中，我們不難發現象形字、甲骨文等文字就具有很強的圖案性，這些文字對我國傳統藝術文化的發展起到一定的支撐作用，圖文結合，讓中國的傳統藝術文化更加的璀璨.正所謂無書不成畫，中國古代的繪畫一般都叫做字畫，可見字與畫是不可分割的.據有關的調查顯示，我國古老的象形字便是由畫轉化而來的.從文字的結構來看，我國的文字是符合圖案的構圖法則的，再加上筆畫的長短、粗細、轉折帶來的節奏感和韻律感，以及不同字體的書法賦予的美感和神韻，讓文字在事物的裝飾上得到廣泛的應用，其中以吉祥的文字最受廣大民眾歡迎，比如喜、財、福、祿、壽、吉、祥等字.其中，“喜”字在中國人的婚禮中，已經成為必不可少的字畫，人們大都將“喜”字并列聯結，突出雙喜臨門之意“.壽”字的利用也是范圍極廣的.所謂百福壽為先，從古至今，中國人民對“壽”可謂是情有獨鐘“.福如東海，壽比南山”也已經成為人們對老人最好的祝福.長壽的老人的心境一般是仁愛和平、與世無爭的，這也就造就了人們對長壽的老人尊重、敬佩.也正是對“壽”字的這一份特色的情感，使與“壽”有關的吉祥圖案層出不窮、豐富多彩，比如在壽桃之中嵌入古壽字，利用民間剪紙藝術，渲染出長壽的意境.

4符號圖案在現代展示設計中的應用

在現代展示設計中，由于符號圖案能夠通過簡練的視覺形象，表達出深刻哲學寓意，故而得到了廣泛的應用.以最為經典的符號圖案之一———太極圖案為例，對符號圖案進行說明.太極圖包含了世界萬物的共通的規律，中國古代是極其推崇太極圖算，它是一種民族文化精神的象征.正所謂“道生一，一生二，二生三，三生萬物.”也就是說天地開始的時候，是從“無”化成了“有"，通過逐漸的演變，才孕育出時間的萬物.這種思想在“太極圖形”中，表達的淋漓精致“.太極圖形”中的外圓代表了“一”，代表了宇宙，也代表了無極.“太極圖形”中黑白二色分別代表了陰陽兩方，天地兩部，黑方白點表示陰中有陽，白中黑點則表示陽中有陰.太極元氣，含三為一，其中的“三”就是指由白、黑以及兩方的分界線.“太極圖”是正、反、合三者有機組成的統一整體.萬物由陰陽而化生，故而各具太極.太極圖這種黑白流轉的圖案，體現了中國式的形式規律，它已深深地植入中國的文化中，并在現代展示設計中，得到廣泛地應用.

5小結

篇2

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。

這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完本論文由整理提供

善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

[3]解勇.張世卓.楊晨光.世界平面設計新搜索[M].遼寧：遼寧美術出版社，2000.12

篇3

中國傳統家具的造型和紋樣歷經商周的威嚴神秘、質樸渾厚，春秋戰國的自由浪漫，秦漢的古拙神靈，兩晉南北朝的婉雅秀逸，隋唐的華貴潤妍，宋元的秀麗淡雅，明清的質樸簡練、古雅精麗，2000多年的時代變革和歷史的沉淀，促成了中國傳統家具造型不斷簡練、精美，傳統家具紋樣不斷地進行“形”的衍生“、寓意”的延伸“、精神”的傳承，使其傳統家具結構造型和裝飾紋樣具有歷史悠久、形態多樣、風格各異、注重唯美、意蘊深厚的藝術特點。與此同時，傳統家具結構造型和裝飾紋樣蘊涵豐厚的民族文化、強烈的民族形式和民族氣魄，具有獨特魅力與精神內涵。因此，中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣，具有極高的藝術價值和文化價值，是中國傳統文化中一朵奇葩。

2現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的傳承

中國傳統家具為現在金屬家具設計提供了豐富的素材，其結構造型優雅、科學合理、工藝精湛、形態多樣，其裝飾紋樣內容豐富、姿態優美、形式多樣、傳統神韻十足。因此，現代金屬家具設計中依據現在人們的審美需求對中國傳統家具結構造型、裝飾紋樣進行提煉，取其精髓、去其糟粕，直接合理地加以應用、傳承，使其充分展示出中國傳統文化的精髓和魅力。（1）結構造型的直接應用。中國傳統家具造型結構主要以框式結構為主要家具造型形式，并以榫卯接合作為主要的連接方式，框式結構和榫卯接合造就了傳統家具的輝煌——明清家具。因此，將傳統的框式結構和榫卯接合應用于現代金屬家具中，設計出取代金屬焊接、螺絲連接等接合方式；同時根據金屬的韌性強等特性，將中國傳統幾何紋樣（如回紋、云紋、方勝紋等）運用到金屬家具結構造型設計中，設計出具有現代氣息、形態美觀、造型結構傳統且具有文化底蘊的金屬家具。（2）裝飾紋樣的直接應用。現代金屬家具裝飾上可以將中國傳統紋樣中符合現代人的審美觀念，能被現代人所接受和喜愛的一些構圖優美、風格簡潔明快且具有一定文化意蘊的傳統紋樣（如弦紋、環帶紋、連珠紋等，回紋、卐字紋、云紋、如意紋、冰裂紋等）直接加以提煉應用在現代金屬家具裝飾中，使其在裝飾內容上具有鮮明的民族性，同時蘊涵著傳統的人文寓意。

3現代金屬家具對中國傳統家具結構造型和裝飾紋樣的創新

篇4

關鍵詞：平面設計；創意；切入點

一、準確定義平面設計是找準創意切入點的先決條件

普遍情況下，設計被分成平面設計、立體設計、空間設計。平面設計是指在平面上，通過文字、圖形、色彩、版式安排，具有藝術性、功能性、相應的科學技術含量并具有時代特性的設計。

隨著現代科技的調整發展和設計領域不斷地擴大，設計又因此被分為視覺傳達、產品設計、環境設計等。平面設計與視覺傳達設計在一般情況下同指一個范圍。在很多時候，有很多人對平面設計與視覺傳達設計的認識存在很大誤區，他們認為這是兩個非常不同的概念，但分不清他們到底從哪區別。一般來說，平面設計與視覺傳達設計，同指在二維空間之上的設計，只是從不同側面表述而己。平面設計重在設計之“物”，而視覺傳達設計重在為“人”設計。但兩者都是在二維空間上進行設計，然后把所要表述的信息通過刺激“人”的感官而達到其目的。嚴格地說，平面設計較視覺傳達設計的范圍，稍微窄一點。視覺傳達設計除了包含二維空間設計外，還包含三維空間的展示設計，展示設計不僅僅包括“物”“人”，還包括“場地”和“時間”。因此平面設計與視覺傳達設計不能等同論之。

二、找準創意切入點是做好平面設計的關鍵

現代平面設計緊隨著時代的步伐，不斷在更新換代，隨著新思維、新觀念、新科技、新媒體、新材料開發利用，表現形式越來越復雜。設計者不得不時常尋找一個最為恰當的設計切入點，讓他們的平面設計一鳴驚人。

作為平面設計者的我們，如何在這琳瑯滿目、層出不窮的平面設計大海中脫穎而出呢？如何在這更新熱浪中迎接滾滾而來的挑戰，鶴立雞群呢？這就要求設計者有著獨到的創意，這種創意既顯個性，也最為受眾所認可與接受。怎么做到這一步呢？關鍵之一就是要找準平面設計的最佳切入點。

權威人士認為“一個偉大的平面設計不是一個好的廣告所要傳達的東西；一個偉大的平面設計能改變大眾文化，一個偉大的平面設計就是能夠開創一項事業或挽救一家企業。”有專家形容，平面設計好比一個塑造過程：在受眾的腦海中塑造一種虛擬的形象，并不斷的使這種形象更加清晰、更牢固。在這個過程中設計師所設計的作品，就是商家在市場中立足和發展的媒介。不管是從商業還是從非商業去思考，平面設計偉大的關鍵在于創意；創意的本質，就是改變，甚至是顛覆。因此，找準最佳創意切入之點是做好平面設計的關鍵。

三、創意切入點的路徑與手段

1.平面設計的構成元素是創意切入點的直接通道

平面設計的構成元素包括：文字、色彩、圖形。

平面設計作品中的文字已不僅僅是從字意上傳遞信息、表述內容，而是更多的可以從形態上追求個性化、風格化的形式語言，從而達到作品整體性狀態的具體指向。當文字作為平面設計中的一個元素時，文字的形狀、大小、位置、排列疏密，本身的節奏、韻律都能傳遞特定的信息。作為與點、線、面、色彩一樣的視覺符號，在形式的安排下，使之在結構上成為不可分割的設計元素，從而賦予了文字更深刻、更豐富的內涵。

色彩是一個無聲的語言，它能通過它的冷暖色調、明度純度、色彩調和、對比、大小面積、位置等把設計者想傳達的信息傳達給受眾。它能反映某種民族文化，能傳遞喜怒哀樂、酸甜苦辣，能表達人情冷暖。合理的色彩運用，可以把最佳的設計主題信息傳遞給受眾。

圖形，在平面設計中稱插圖，是現代平面設計必不可少的構成元素，插圖形式多種多樣、包括攝影、繪畫、構成圖形等。比如用攝影作品作廣告，以它為廣告設計主體，在其上加以再創作的藝術表現形式，它明確清晰的視覺形象比文字、符號及抽象的構成形式更為直接和可讀，這是以一種情節化的姿態來闡述其廣告主題的，因此設計可充分利用圖形這一元素直接進入平面設計主題。

文字、圖形的合理編排也是平面設計創意切入的一個通道，我把其歸之為平面設計構成元素之中。

2.設計目標的準確定位是創意切入點的主要渠道

我們做平面設計，尤其是商業方面的平面設計，創意的形成始終有一個核心點來支持，這一核心點指的是消費者、市場動態、生產定位三個層面，它是設計的核心目標，是創意切入點的主要渠道。這種創意之“點”非常難以尋找，因為創意點是由目標消費群的所需和產品結構定位、市場局勢三者最佳結合所產生出來的。消費群的需求方向是一個不定式，而產品對其的產生吸引力的點也頗多，但你所要確定的卻只有一點。競爭的潮流中，同類產品越多，創意設計的水準就越高，切入新點就越不容易找到。我們因此要對消費群、市場動態、生產定位有一個全方位的掌握，通過設計者的腦，收集信息、發散聯想、歸納精簡、提煉，然后確定創意最終切入點，直到設計作品出爐。不同的設計師有不同思維，他們創意切入點也就有所不同。但總體有三個大的切入點：消費群、生產定位、市場需求。消費群是商品主要需求對象。

3.民族文化的理解運用是創意切入點的重要渠道

世界之所以豐富多彩，不同民族文化有著不同的生活與意識觀，行為模式、生活情趣、思維方式、價值觀念有著獨特的偏向，創意設計的切入點從民族文化上下手，會有著意想不到的效果，因為各民族鮮明的文化特質，最能吸引觀眾，它即是民族的、卻也是世界的。

平面設計本身就是一種文化，也是一門藝術，而創意則是設計藝術的靈魂。我們以廣告為例，設計者在做廣告設計之前首先對廣告主題內容、表達形式所進行的觀念性的文化構思，然后對其中鎖定受眾的社會文化，民族特色、生活習俗、人文地理的了解。其目的在于把產品信息高度凝煉，植入公眾認同的文化氛圍之中。

靳埭強先生的設計作品多運用中國水墨文化。水墨畫是中國畫的一種，是中國民族文化的縮影，內含了中國古老文化的精髓，文明古人在以水墨抒懷的同時也賦予了水墨渾厚的文化底蘊。靳先生在現代平面設計中借用水墨文化來表現，充分體現了靳先生對水墨文化語言深度理解與深厚的中國傳統文化修養。他從整體的表現形式、構圖結構中體現出東方文化的審美理念。大師采用的天圓地方、平衡穩重、大面積留白等這些構圖形式也源于中國傳統的古代哲學和審美意識。

把一種新的創意手法培植于傳統文化的根基上，可以在日新月異的國際創意的發展中出現更大的空間，對于正在發展社會中的平面設計者，提供又種新的展現平臺。

4.設計工具是創意切入點傳遞的重要手段

我們做設計，起初是手繪，然后有了印刷，之后出現了攝影、電腦圖形圖像處理。綜合運用不同的設計工具，是現代設計最常用也非常重要的設計手段。手繪的痕跡，真實與抽象的照片形式、電腦的后期處理等藝術創作手段的混合使用，使得創意主題的傳達更為準確，也使得作品的整體性更加完善。新的表現手段的應用，一方面使作品的設計周期大大縮短，作品更加真實可信，另一方面使設計涉及的范圍越來越廣，原來不敢想象的表現手段成為可能。設計的題材和表現方法也不斷地擴展，這其中最重要的是設計師的思維不停地在運轉，思維方式在不斷的發生變化，致使整個社會中的受眾人群也相應的運轉和改變。

當然，設計工具不意味著無所顧忌地作為設計手段而加以濫用，比如電腦處理圖像與文字時，如果文字設計面目全非，或在某種程度上形成了視覺上的混亂與無序，從而在閱讀上產生障礙；只為好看而把攝影圖片隨便引用插入，不考慮內容與主題；不考慮色彩本身的含意與色彩與民族文化、生活習俗的聯系而濫用等，這種毫無目標地去設計，都會給設計界帶來嚴重的傷害。

四、小結

總之，平面設計的創意切入點會層出不窮，因為創意切入點的界定是隨著受眾對事物不同狀態的接受程度而定的，所以切入形式復雜多變。隨著時間的推移，時代的進步，設計的觀念也在不斷地變化。過去被禁止的，現在正在盛行，而現在被禁止的，也許將成為將來的創意規則，因此最佳切入點的路徑與手段也因此而變化著。有一點，過去與現在卻都是相同的，那就是：想做好一個平面設計，你必須努力，盡可能尋求到最佳切入點，使你的平面設計更能吸引受眾眼球，達到設計目的。

參考文獻：

[1]尹定邦著.設計學概論[M].湖南：湖南科學技術出版社，2004.6

[2]郭茂來著.視覺藝術概論[M].北京：人民美術出版社，2000.7

篇5

徽州石雕，渾厚瀟灑、凝重沉雄。其材質經久耐用，適合用于建筑基座和外部裝飾，多用于祠堂宅第的基座、欄板、漏窗、牌坊的梁坊、柱頭等，石雕造型逼真，主要題材有石獅、石鼓、麒麟、仙鶴等。徽州石材遍布四境，且色彩光澤獨特，工匠在選材上一般遵循就地取材的原則，技法上和木雕相似，采用浮雕、透雕、圓雕的形式。石雕的風格古拙樸實，粗獷憨厚，因為受到材料和技法的制約，題材的選擇上遠不如木、磚雕廣泛，只是單純地強調裝飾性，無法展開深廣的思想內容。但徽州石雕的藝術風格具有布局嚴謹合理的特點，能夠巧妙地駕馭陪襯、烘托、對比、呼應等藝術手法，以達到移步換景的藝術審美要求。并能夠依次展示主次、輕重、疏密、虛實、起伏等藝術效果，有效地減弱石牌坊等形體上的笨重感，給人以輕松、協調、優美的感受。徽州許多石雕藝術品經歷幾百年的風霜雪雨侵蝕之后，仍意趣盎然的佇立在徽州大地上。其中西遞村口的胡文光刺史牌坊、宏村承志堂“四喜登梅”雙面石雕等是徽派石雕的經典代表作。

2徽州三雕在現代酒店裝飾藝術中的應用

徽州三雕藝術，無論是在徽派建筑的外墻還是內部構架，無論是梁、枋、柱，還是門、窗、檐，都留下了精雕細刻的痕跡，并因其精美細致的雕刻技法加上材料的天然色澤，產生了一種古樸中蘊藏典雅精致的藝術效果。這種藝術效果在當代室內環境裝飾、家具裝飾、生活產品裝飾、服裝的裝飾以及在視覺傳達上的裝飾等方面的應用都很廣泛，特別是在今天的酒店裝飾設計中最為顯著。其傳承的不盡是中國古典裝飾的瑰麗，還有中國藝術的獨特美。人們通過對傳統裝飾的積累與運用，來品味傳統文化的精髓，感受歷史的發展進程。用創造性思維將傳統與現代元素相互融合提煉，形成新的藝術享受，使現代裝飾藝術在傳統與現代之間更具魅力。中國傳統室內設計講究“和諧”意識，這種思想無論在徽州建筑室內裝飾設計還是現在中式傳統設計上都得到體現。例如，貝聿銘的經典作品香山飯店，他大膽地重復使用方形和圓形，大門、窗戶、空窗、漏窗以及墻面的磚飾、壁燈等都運用正方形的，南北漏窗用圓形相互交錯，充分體現了這個傳統裝飾中“天人合一”“、天圓地方”的思想，內壁墻面的裝飾則完全運用了徽州三雕的藝術手法，將雕刻元素合理運用在內壁裝飾上。在房內家具的裝飾運用上，采用明式家具，給人以虛實相間、方正穩重的感覺，成功體現出科學性和藝術性相融合的造型美。明式家具的紋飾一般以山水、人物、花鳥、走獸、蓮紋、鳳紋等圖案為主，主要通過木紋飾雕刻和鑲嵌來體現，這很大程度上體現了雕刻技術在裝飾上的廣泛應用，而且與徽州“木雕”相輔相成。這樣的設計在室內、家具設計中起到很好的裝飾效果。下面，我以中國建筑美學大師康建一先生設計的大宅門酒店為例，來簡單介紹徽州三雕元素在酒店設計中的應用。大宅門酒店的設計，曾榮獲五星金鉆獎及最具中國民族特色品牌精品酒店稱號。其裝飾設計理念采用純中式風格，而徽州三雕元素的應用成為酒店設計中最大的亮點之一。大宅門完整運用了石、磚、木三雕藝術手法，將原本單一的中式風格多元化、集聚化，使整個酒店古色古香頗有歷史滄桑感。

2.1石雕的應用

正門兩側的石獅，是石雕中最為常見的藝術設計。大宅門酒店的正門兩側就放著一公一母兩尊石獅。傳統建筑中把石獅作為看守宅門的吉祥之物，一公一母意思為如意，石獅是石雕中最常見的一種，在徽州古民居中，主要用于大戶人家的門口。石雕在現代酒店設計中一般用在酒店門口和內部工藝品裝飾中，尤其是在中式酒店設計中，石雕的裝飾設計能更直接地體現出徽州元素和中國元素的文化內涵。

2.2磚雕的應用

大宅門的墻面設計中，充分運用了磚雕技法，墻體磚雕采用徽州圓雕形式，用圓雕是與方形墻面的相統一，體現出“天圓地方”的文化思想，雕刻內容上以祥云、麒麟為主，既體現出中國傳統文化特色，也讓酒店變得宏偉瑰麗、主題明顯、內涵深蘊。磚雕在大宅門中多應用于雕壁上，內容主要以生活場景、祥云神獸等具有民俗氣息的裝飾圖案為主，這和徽州三雕的雕刻思路極為相似。大宅門的磚雕裝飾也是抓住展現民風民俗這一特征，將中國傳統的生活氣息與中國傳統文化內涵緊密結合在一起。除此之外，在墻柱的裝飾上，將梅、蘭、竹、菊引用上去，雕飾雖然簡單，但增加了墻柱的藝術裝飾的生動性和自然性。這種表達在大宅門酒店裝飾中起到視覺平衡的效果，既有雕刻精美、雕工精細的工藝品裝飾，也有清新、自然、簡約、大方的藝術裝飾。

2.3木雕的應用

篇6

現代設計的起點，無可爭議地放在了英國工業革命這個已經包含了太多含義的時間節點上。晚明成書的《長物志》比現代設計的興起早了大約兩個多世紀。然而，縱使兩者的誕生處于完全不同的社會背景和民族信仰之下，其中的相通點依然可圈可點。所謂歷史總是相似的，不如說，人心所須求的總是一致的。人是自然的產物，因此，人心所向往的總是自然的，質樸的，就如同“天人合一”的哲學一般。19世紀末的英國，似乎是因為切實享受了機械技術的發展帶來的實在利益，而故意忽視了機械文明積極性成就背后的罪惡性后果。然而，由于藝術工作者對于環境變化有著超出常人的敏感性，他們是第一批對此作出反抗的人。譬如，英國工藝美術思潮就反映了當時積極的設計者們對于中世紀某些精神的回溯，不再是對于這個機械的時代盲目的服從，任由被染成古怪顏色的河流和灰蒙蒙的天空在身邊肆意橫行，而是正視世俗生活本身的定義，和對于自然之物的推崇。在當時全世界科技最為發達的英國，高度先進的生產方式帶來了無窮利益和優質產品，當時社會中眾人的物質生活水平隨著機械化進程而顯著提高。寒有衣著，饑有飯食。有工作和家庭。若單純從一個人的物理需求上來談，當時的人們已經生活在過去想象中的“烏托邦”之中。新的設計有用嗎？或許沒有，因為這些新的設計誕生之前，人類依然得以生存。然而，就如同喜劇片《摩登時代》中所嘲諷的一樣，這種對科技的盲從以及機械化背景下的機械化生活，并非人們想要得到的。

人們在機械的牢籠中掙扎，以求得一條得以回歸質樸回歸自然的通路。如同文氏所提倡的“追尋古意”，工藝美術運動某種程度上也可以稱為“復古運動”，但并非為了單純的模仿古制而復古，而是為了彌補蒸汽時代機械社會之下，人們生活中所缺失的“自然”，所缺失的“自我”因而向遺產、向過去“借力”，希望能夠為未來的世界帶來新生。不論是韋伯還是莫里斯，都不斷強調人類無需盲從于外部技術世界，而是要重視人作為主體，在設計中的優先性地位。工藝美術運動推崇“手工藝”，實質上，這是一種“心工藝”，這是在用外在的創造力，設計能力，來表達自我內心存在。它是在混沌世界中正視自我，獲得自我價值的途徑，更是通過對大自然的推崇與崇拜，來彌補自己的內心在機械化時代游蕩的精神缺失。這便是“無用”設計在精神世界的“大用”。然而，歷史的車輪并不會因為一小撮人對“復古”以及“精神需求”的倡導而停下腳步。新藝術運動之后，大批藝術家和設計者意識到了大工業時代的必然性，他們不再回避機械制造，也不再回避諸如鋼鐵、玻璃等新材料，轉而力求在維護機械制造的前提下，使得工業產品得到美化。裝飾藝術運動就在這樣的背景下發展起來了。肯定機械化生產，強調新材料和新技術。他們的設計作品通過對材料的選擇，對色彩的應用，對形制的規整來完成“設計為大眾服務”的使命。一切為改善生活質量而設計，為使用者而設計。

可以說，是代代更新的技術手段和設計思潮決定了人們的生活方式。與文氏編著《長物志》的時代不同，時間的力量推著人類前進。我們可以想象當時的歐洲，一位工薪家庭的主婦在選購新的茶壺時，經濟壓力必然迫使她放棄看起來很華美但顯然舊派的維多利亞風格的茶壺，轉而選擇新穎時尚同時價格相對低廉的現代主義產品。在這樣的社會背景之下，當時的設計師們所設計的產品無一不注重其經濟、實用的目的。他們在保證了“性價比”的前提下，將“美”的事物，送進了千家萬戶。那些“無用”的事物，在一定的社會背景和生活習慣之下成為了“生活必需品”，“無用之物”的“有用”從另外一個角度發揚了出來。至于包豪斯的出現，則是進一步推進了現代主義設計的觀念。倡導“Lessismore”的簡約風格，反對裝飾，強調功能性，他們將生產與設計相互結合了起來。這種設計觀念極其接近“大道至簡”“大道無形”的中國古典哲學思想。或許有人認為包豪斯是一種流派，是一種風格。但我想，包豪斯而是一種觀念，一種思想。這種進步的觀念和思想影響了設計教育，影響了世界構成，影響了我們的生活方式。最重要的是它也影響了我們幾乎所有人的審美和對待生活的態度。舉個簡單的例子，若一款花里呼哨，綴滿了各種紋樣，裝飾塑料水鉆，異形，拿著都硌手的手機，和一款擁有同樣技術功能以及技術參數而外形簡潔的手機，你會選擇哪個放進自己的口袋？我想大部分人會選擇簡約的后者，不僅僅是因為花里胡哨的物品與自己的手掌“溝通不良”，更因為我們的審美已經被這個“一統”的世界同化為“向簡約與功能性看齊”。無論是建筑設計、產品設計、平面設計、環境設計，我們的內心都已經傾向于“簡約”與“質樸”，我們會貶低駁斥那些炫耀金錢鋪張浪費的“暴發戶”，厭惡穿紅戴綠，樸實的棉麻牛仔衣料只選擇最低調的顏色——黑、白、灰、藏青、深綠之類，傾向于有機蔬菜，而非大棚種植、龐大異常的太空蔬菜，崇尚質樸自在簡約隨性的人工造物或是天然的產品，而非人工雕琢痕跡深重的產物。現代設計中的“無用”之所以“有用”，并且有“大用”，正式因為它所倡導的生活方式與我們如今的生產方式極其吻合。它所倡導的簡約和質樸則與人性中“歸于自然”的精神相契合。

回頭去看設計所走的路，它們之所以被稱為設計或者是優良的設計，都是因為它們其中所抒發的人文關懷，無論是格羅皮烏斯、漢斯梅耶、密斯凡德羅等人對于平民日常生活所需要的物品、住宅的設計與探索，還是中國的士大夫文化，獨立于政治場之外，通過物質文化的領域中的精神滲透來獨善其身，他們所思考的一切都與社會問題相關。長物志只是通過不同的形式來表達他們的社會理想和報復。我們所謂“無用”之物，莫不在構筑我們的生活方式、精神層面的時候發揮了“大用”。隨著時代的變遷，科技的發展，生活方式和設計思維的轉變，我們身邊的“無用”之物必然也會隨之發展。誰都無法預言三五十年后的技術革新至哪里，也沒法判斷百年后的流行趨勢與設計浪潮。但是我想，只要在當時技術條件下，那些滿足“質樸”“回歸自然”“忠于人本”的設計作品，必然會是“無用”之物中，最“有用”，最有影響力的作品。

作者：張潔璐

篇7

民俗文化是民俗事項的主要載體，在傳統的喜慶節日和地方民俗以及婚嫁喪事中，都有著大量的民俗工藝品。如艷麗的年畫、形狀繁多的窗花、造型各異的玩具、引人注目的門神，這些工藝品都透露出民俗文化的大量信息，彰顯著地域性的民俗民風。在實際的制作過程中，制作者使用大膽夸張的造型和強烈的色彩，吸引人們的注意，傳遞出不同的民俗文化信息。這種方式和廣告差不多。例如，民俗工藝品燈籠，不但可以顯現出店鋪氣派，還可以起到現代廣告宣傳的作用。不單單在表達節日的喜慶，還可以用作炫耀家族的地位。①

二、民俗文化和現代商業設計的融合

（一）融合所要遵循的原則

民俗文化中蘊含著和現代商業設計融合的重要特質，在實際進行設計的時候，主要有下面幾個原則：第一，注意把握民族性與世界性的統一；第二，注意把握歷史性與時代性的統一；第三，注意把握形式與內容的統一。

（二）民俗文化要素的運用

人們因為出于對中國文化藝術的喜愛，或是個人的修養以及品位，對具有民俗文化的設計有著一種獨特的熱愛。我國的民俗文化別具一格，已逐漸變成了一種時尚。把民俗文化融入商業設計中，不僅是對民族化和地域化的一種表現，還是個性化和特色的設計風格的一種彰顯。設計師要了解民俗文化裝飾的起源，在民俗文化中找到適合表達的各種符號，對人們生活中的關鍵部分進行裝飾。把民俗文化里的人文觀念加入生活，在實際居室生活中體現細節文化。

（三）民俗空間要素

我國民族文化反映的主要是人同天地自然的融合，不是純粹的征服和被征服的冷漠精神，形成了中國古代文化創造的靈魂，對文化的具體內容以及形式有著決定作用。這種整體性的世界觀、價值觀，和中國古代獨特的時空觀念較相似，對人們對商業設計的理解產生深深的影響。例如，北京的四合院主要承載著文化的主題，在形式以及風格上，主要強化“天人合一”的傳統民俗文化精神。其中具有民俗特色的空間感，給人們一種別樣的裝飾文化效果。②不但對人們的居住實用功能以及便利生活功能有所滿足，還使得人與天地自然互相親近、互相交融的文化功能得到了體現。

（四）民俗裝飾要素

篇8

1.裝飾藝術概述

裝飾一詞泛指藝術修飾，在西方，裝飾一詞起源于17世紀中期，而在中國，這個詞的出現更為久遠，早在5世紀到6世紀，對于依附于某一主體的繪畫或雕塑工藝，統稱為裝飾。這一藝術形式不僅僅包含追求形式美感的裝飾藝術，也包括了抽象性和象征性的因素。這是比較廣義的概念劃分，對于裝飾一詞的狹義定義是指一件事物按照形式美的規律來對藝術對象進行抽象、變形或者加工整理，從而使其產生形式美的一種藝術風格，其中，這些藝術加工運用到了平衡、秩序、韻律、節奏、統一等的形式法則。

2.服裝設計概述

服裝設計是一門綜合性很強的學科，它涉及到了美學、心理學、材料學、市場學、工程學、文化學以及色彩學等。服裝設計是一項系統的過程，從對設計對象的構思到實際圖像的繪制，再到效果圖的完成，最后到服裝的剪裁、縫紉等一系列的流程，都是服裝設計里面的范疇。其中最重要的是，服裝設計不等同于普通衣物的制作，它在實用性的基礎上要求個性化，要求設計者設計出集實用、美觀與個性化于一體的服裝。

3.裝飾藝術與服裝設計的關系

裝飾藝術在某種程度上依附于服裝設計，因為它要依靠服裝這個載體來展現自己的美感，如新時期時期彩陶器上面的裝飾都是經過夸張變形之后的圖形，這些裝飾藝術為彩陶器增添了藝術美，在服飾的裝飾上亦是如此，特別是發展到現代，裝飾藝術與服飾設計更加密不可分，服飾脫離不了藝術裝飾。

二、裝飾藝術對服裝設計的影響

1.裝飾藝術對服裝設計觀念的影響

藝術家在創造作品時，先是從日常生活中選取素材進行加工制作，最后完成藝術或文學形象的創造，在這個過程中所動用的思維活動則是形象思維的活動過程，在人類歷史千百年的流變中，服裝設計的靈感來源豐富多樣，有生物學的因素，也有傳統民族文化和社會文化的縮影，因此，裝飾藝術對現代服飾設計的思想觀念產生了巨大的影響，其中包括一些夸張的造型、艷麗的色彩、環保理念等現代思維方式。

2.裝飾藝術對服裝設計實踐的影響

現代服裝設計師在靈感的來源上不再局限于自然事物和傳統抽象思維，在實踐過程中，更多的是運用裝飾藝術中的靈感，比如中國的龍圖騰、摩洛哥的靠墊、巴布亞的屏風，這些意象直接成為現代服裝設計師的取材來源，這種直接現實性也是現代服裝設計的一大特點，但是究其根本，還是因為裝飾藝術的發展充分成熟，靈感的來源能夠直接作用到服裝設計中，在當下大熱的豹紋圖案、復古軍用鞋上面，設計師們在用裝飾藝術潛移默化地影響著我們的日常生活。

三、裝飾藝術在服裝設計中的實際應用

1.裝飾藝術色彩在服裝設計中的應用

色彩對人的感官影響直接而鮮明，因此在服裝設計中對色彩的運用于把握是一項重大的課題。色彩具有自然與社會雙重屬性，其自然屬性比較固定，因為基于人類的生理屬性，在對顏色的反饋上具有一致性和穩定性，但是其社會屬性則會隨著歷史文化的變遷而被賦予不同的內涵，甚至在不同的地域間，其意義也不盡相同。這就造成了色彩在裝飾藝術運用上的豐富性，特別是在服裝設計上，色彩的運用影響到了服飾的視覺效果、心理效果和文化特征。

2.裝飾藝術材料在服裝設計中的應用

隨著人類文明的進步，服飾的材料選擇上面也在不斷出現新變化。從最初的動物皮毛、樹葉草皮等就地取材的原料選擇，到如今的棉、麻、絲綢、雪紡、牛仔、呢絨、皮革等等材料，這極大地豐富了服裝設計的選擇性，而裝飾藝術上的材料也發展為金屬、石器、木材、貝殼、繩索等，這些材料因為自身天然屬性的特征，在裝飾藝術中呈現出諸如透明、粗糙、瑩潤、奢華、細膩等視覺效果，通過裝飾藝術對現代服裝設計的思維進行重組，創造出富有個性和時代感的作品。

3.裝飾藝術圖案在服裝設計中的應用

廣義圖案是指某種器物的造型樣式、結構色彩，而在服裝設計中，圖案則專指設計藝術中的裝飾紋樣，它包括了幾何圖形、人像、花卉、動物、風景以及其他抽象的圖形，這些圖案以或規律或雜亂的形式布局在衣物上，造成強大的視覺沖擊力和特殊的藝術魅力。得益于現代科學技術的發展，現代服裝設計中對于圖案的應用技巧更為靈活方便，由此衍生出多種多樣的服裝圖案，為現代服飾文化增加了豐富性。

四、結語

篇9

五色衍生于周代形成的五行學說，經過漢代諸子百家思想的融匯，逐漸發展演變成傳統色彩理論體系。“五色”是以黑色和白色為基調，再加入赤、黃、青三種顏色而成的《。孫子》中有關“五色”的記載，文中說道“色不過五，五色之變，不可勝觀也”。當時只有五色總稱，而無具體五色描述《。周禮•考工記》中記載：“畫繢之事：雜五色。東方謂之青，西方謂之白，南方謂之赤，北方謂之黑，天謂之玄，地謂之黃”。由此可見，古人根據土、木、火、水、金的五行法則而定東、南、西、北、中五個方位，金、木、水、火、土，對應的色彩是：金為白、木為青、水為黑、火為赤、土為黃，對應的五行方位是：木為東、火為南、金為西、水為北、土為中央并與顏色建立關系，明確了設色工藝的生產技術規范，同時又將權勢地位、哲學倫理、禮儀宗教等多種觀念融入色彩。我國民間藝術受五色觀的影響，表現出絢麗多彩的主基調，對現代平面設計中的色彩運用也有積極的影響。我國民間色彩中的“五色”也有自身的意義，代表著一定的含義，有些色彩在具體使用的過程中還存在一些禁忌。例如，紅色給人熱情之感，代表吉祥，是南方火的寓意；黃色則象征皇權和地位，是皇家專用色。不同色彩具有不同的內涵，在現代平面設計中一定要結合色彩的內在語義注重實際運用，不僅要保證其具有色彩上的感官度，還要使其體現一定的象征意義。

2傳統五色觀與現代平面設計色彩設計的相似性

（1）色彩一致性。

之所以我國民間的五色觀對現代平面設計具有深遠的影響，廣為設計師運用，其關鍵就在于它與西方色彩理論具有一定的相似性。現代色彩理論是以“紅、黃、藍”三原色為理論基礎，并在其之上形成了色環理論。黑白兩色是無彩色系，其他色彩則為彩色系。我國古代時期將“赤黃青白黑”這五種色彩稱為正色，屬正統的色彩，正色混合而成則被稱為間色。中國傳統色彩“赤”與西方色彩理論中的“紅”色最為接近，然而“青”雖不等同于“藍”，但均屬于冷色系，由“青出于藍而勝于藍”可見二者有一定的內在聯系。民間的“五色”所涵蓋的色彩品類中，包含兩種西方色彩理論所定義的三原色，但是這些色彩在實際使用的時候已經超越了五種，具有更加多樣的特征，構成了七色光譜，是多元化色彩的新方向。

（2）情感共通性。

傳統五色觀自產生衍生與形成之時都離不開統治階級的制度約束，規范著歷朝歷代造物意識和大眾色彩審美意識“。中國紅”就是傳統色彩審美的一個經典案例，紅色在中國被賦予了太多特定的符號含義，廣泛運用到涉及喜慶節日的方方面面。然而“紅色”在西方現代色彩理論中是人類能看到的波長最長的顏色，紅色作用于視覺，給人熱情奔放的心理感應，在許多國家和民族中紅色具有相同的文化內涵。設計工作者可以從傳統五色觀與現代色彩理論中情感共通處引起觀者的共鳴，開拓豐富的色彩表現語言，弘揚民族色彩文化。

（3）簡潔裝飾性。

中國民間美術是五色觀的具體體現，夸張的純色運用與強烈的色彩對比形成強烈的視覺效果，這點在民間年畫中體現得淋漓盡致。現代平面設計需要最簡潔的色彩來傳遞豐富的內容，五色觀簡潔的裝飾性特征恰好符合現代平面設計中簡練的色彩需求，近年來優秀的平面設計案例也頻繁出現。例如，奧運會五色環的標志正是采用了民間五色，具有強烈的現代設計沒干，同時也蘊含了傳統文化，是現代設計與五色理念的經典融合。

3中國傳統五色觀對現代平面設計中色彩設計的啟示

從上述內容中，我們略論了我國傳統五色觀的含義及其理論來源，分析了它與現代平面設計中色彩設計之間的內在關聯，對平面色彩設計和使用具有重要的啟迪，我們從中可以得出幾點啟示：

（1）色彩的表現性。

我國民間色彩在使用的過程中注重裝飾性和表現力，也很少受到客觀對象固有色彩的影響。在色彩選用上大膽夸張，能夠用濃郁的高純度色彩展現色彩的張力，傳達色彩所要達到的強烈視覺效果。民間的一些藝術家在色彩的運用中，也會根據主觀喜好對色彩進行搭配，使用過程中傳達出了一種恣意性，使“五色”觀念得到了大膽的展現。我國現代平面設計中的色彩運用亦可以遵循“五色”觀念的夸張表現性，在色彩運用中可以運用單一的色相和強烈的對比色，以夸張、鮮艷的色彩對比突出主題，吸引觀者的注意力，借此來傳達圖形的信息。

（2）色彩的視覺沖擊力。

色彩的有效運用不僅能夠更好地傳遞信息，還能夠提升設計的視覺沖擊力。我國民間色彩的運用在夸大藝術效果的基礎上，也善于簡單、明快的使用“五色”，它在追求較為強烈的刺激效果的基礎上，也能夠以單一的色彩表現濃郁的色彩，給受眾以心靈上的震撼。色彩多，并不意味著好，單一色彩的運用有時卻能給人以強大的刺激，使色彩的張力表現得最大化。現代平面設計就受到了這一觀點的啟發，善于用簡單的色彩表達豐富的內涵，達到設計目標，給人帶來視覺上的感染力，提升色彩的可視性。例如，我國的五星紅旗，簡單的大紅色渲染出了紅旗所具有的內在含義，給受眾帶來巨大的沖擊。

4結束語

篇10

關鍵詞：中國傳統圖形;現代茶葉包裝;設計應用

茶，一種微苦回甘的飲品，幾片樹葉的故事，卻是中國先人為我國的飲食文化添上濃墨重彩的一筆，歷經千年的流轉，在現代人們的生活中，也占有非常重要的地位，人們通過飲茶養生保健，通過品茶感悟歷史的精華。茶在被人們的使用過程中，賦予了太多的實用意義和人文概念，人們為了給茶留有最新鮮的品質和口感，不斷改良對茶葉的包裝設計，便于對茶葉的保存和運輸，在遙遠的漢朝時期，茶葉經由絲綢之路走向了世界。現代人有著越來越高的生活品質追求，對茶葉的包裝也更加重視起來，通過茶葉的包裝來體現不同茶葉品種的內在口味和質感，通過包裝來體現人們對茶文化的追求，通過包裝來實現人們對茶清新而不失高雅的藝術追求。現代的茶葉包裝設計在表現不失茶葉自身特色的同時，更能體現中國傳統文化的張力，傳統的圖形和裝飾文案都在被大量的運用其中，在激發消費者的視覺沖擊力的同時，產生消費欲望，賦予茶葉本身更多的文化內涵，通過中國傳統圖形的運用，使現代的茶葉包裝設計更加迎合茶文化的歷史價值和實用價值，使更多的人了解茶，了解中國的茶文化。

1中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用意義

1.1弘揚中國傳統文化

中國傳統圖像、圖案設計多樣，飽滿圓潤，裝飾性極強卻不失中國傳統韻味，在很多的設計領域被廣泛的運用，不僅起到極強的表現裝飾效果，更體現了古老而輝煌的中華文明，是幾千年來中華民族智慧的結晶，更是中國歷史發展的見證。中國的傳統圖像形式多樣，體現了不同地區的風土人情，有的結合古老的神話故事，有的借鑒了動物植物的美好寓意，形成多元豐富的設計圖樣。在現代的茶葉包裝設計中融入中國傳統圖形的設計，更迎合中國傳統的審美觀點，同時又不失現代特色。通過對茶葉制品的流通和傳播，增加了人們對中華傳統文化的了解和感受，更大程度的弘揚了中國傳統文化。

1.2弘揚了中國的茶文化

茶文化是中國傳統文化的重要組成部分，在中國千年的歷史發展進程中，被不斷的弘揚和發展。舊社會的普通人家喝茶，達官顯貴品茶，而今品茶喝茶已經走進了尋常百姓家，人們重視喝茶品茶，重視茶對人體養身保健的重要實用價值，重視飲茶背后的心境。茶葉的包裝設計從最初的為了方便儲存運輸，到現在期望通過包裝設計來體現茶葉本身的口味特色、產地區域的特色甚至其內在的品位和內涵。中國傳統圖形被運用到現代茶葉的包裝設計中，便于對茶葉特色和品位的展示，比如：用傳統水墨山水來進行黃山毛峰的包裝設計，用意境縹緲的黃山山水來渲染茶葉的生長環境；用蘇州園林的圖案來進行碧螺春的包裝設計，用蘇州園林的清新雅致來體現江南風光的山清水秀，體現碧螺春清新淡雅的口感。這些獨具匠心的設計運用，使人們在觀茶品茶的同時，更能嗅到來自中國歷史長河中的人文氣息，對于中國茶文化的傳播和發展有著重要的意義。

2現代茶葉包裝設計中存在的問題

2.1缺少對茶文化的體現

隨著現代設計理念的不斷成熟，現代包裝生產技術的不斷提高，各種形式的茶葉包裝被廣泛的運用到茶葉的生產銷售環節中，但是，從中也暴露出很多現代茶葉包裝設計中存在的問題。多數的茶葉生產銷售企業缺乏對茶文化以及中國傳統文化的挖掘和利用，對茶葉實施包裝銷售，便于儲存的同時，可以讓消費者品嘗到更又品質的優質茶品，賣方要在銷售的過程中對茶文化進行適當的展示和體現，不要在茶品的包裝環節，一味求異求新，盲目地以市場消費作為導向，而忽略了對茶文化和中國傳統文化的挖掘，充分考慮到茶文化的人文因素，在考慮市場需求的同時，還要考慮到茶品自身，二者有機融合，充分利用包裝的特點來展示茶品，對茶品的銷售起到錦上添花的作用，而不要讓消費者產生金玉其外敗絮其中的感覺，那不利于茶文化的推廣及茶產業的發展。

2.2缺少對茶葉包裝設計的知識產權保護意識

目前，在我國眾多的茶生產銷售企業中，缺少對茶葉的知識產權保護意識和品牌意識，在對茶品的生產和銷售時，缺乏對自主品牌的策劃和宣傳，沒有對消費者的消費行為起到有效的引導作用，大多數的消費者買茶是只關注茶品的品種，如：大紅袍、普洱、六安瓜片、黃山毛峰等，對茶品的品牌選擇范疇卻十分有限，只有企業加大對自身品牌的創建，保證茶葉銷售的質量，打造讓消費者信賴的茶葉品牌，對品牌的茶品進行系統的茶葉包裝設計，讓消費者通過圖案或者文字就能識別可信賴的茶品品質，可以是一個商標圖案，也可以是一個包裝紋飾，就可以讓消費者產生對茶及背后銷售公司的信賴。各廠家追求對茶葉包裝的推陳出新，最大可能地滿足消費者追求品質的消費心理，卻喧賓奪主，過度包裝，忽略了消費者是要買茶，而不是買包裝，不但造成了資源的浪費，還大大降低了消費者的重復購買欲望，不利于茶產業的可持續發展。

3中國傳統圖形在現代茶葉包裝設計中的應用

3.1在現代茶葉包裝設計中注重對中國傳統圖案的使用

現代茶葉包裝設計者要在其設計作品中，對中國的傳統文化及茶文化進行充分的挖掘，迎合消費者的現代消費心理，設計更多極具時代特征，又不失傳統韻味的包裝設計方案，在體現茶品品質的同時，重視茶葉包裝的實用性。產品的包裝在消費者進行產品的選擇時會產生至關重要的影響，但并不意味著產品包裝以追求高端、上檔次來滿足消費者的高品質消費心理，讓消費者能夠產生重復購買欲望的是真正有品質的茶葉，并且是能夠適合茶品品質的包裝設計。中國的傳統圖案融合了中國古人對于生活的美好向往，對各種圖案的運用表達對生活美好的期望和祝福，更能體現茶文化的人文內涵。

3.2設計迎合現代審美需求的茶葉包裝設計方案

中國的傳統文化固然能夠體現茶文化的人文氣質，但是，在設計現代茶葉包裝設計方案時，也要充分考慮了現代人的消費習慣和審美需求，充分利用不同的材質和材料，利用現代的生產技術對茶葉包裝設計和現代的生活理念進行融合，在滿足茶葉的包裝儲存等實用價值的同時，還能體現其內在的韻味和美感，才是現代茶葉包裝設計的最高要求，能夠讓消費者在滿足茶葉口味品質需求的同時，滿足大眾對茶文化及傳統文化的心靈需求，使茶文化應用于生活，根植于生活，并且能煥發持久的生命力。

3.3加強知識產權意識和品牌意識，設計標簽式的現代包裝設計方案

茶葉的包裝設計是茶葉品質的外在表現形式，現代人對生活品質的追求體現在生活和消費的各個方面，茶葉的生產者和銷售者要樹立茶葉品牌意識以及對包裝設計方案的知識產權意識，對富有中國特色的傳統圖形大膽地運用和創新，設計出更多的體現茶文化、茶品質的標簽、品牌標志或者包裝紋飾，通過這些標新立異的圖形就能夠對消費者的茶葉消費行為起到引導作用，能夠讓消費者通過產品包裝選擇到有品質的好茶，而不是一堆漂亮的禮盒和紙筒，茶文化的繼續發展必須能夠有消費者作為文化的傳播使者。

為了茶葉行業的長久發展，為了茶文化的弘揚，必須對現代茶葉的包裝設計工作重視起來，結合茶文化、中國傳統文化和現代藝術設計理念，設計出迎合消費者需求，且能體現茶葉品質及其高雅的文化內涵。隨著人們對茶葉的認知程度越來越高，消費市場不斷擴大，高中低各層次的消費市場逐漸形成，生產者和銷售者要結合自身茶品的品質，對茶葉進行適合的產品包裝，完善和提升其品質，將中國傳統圖形更廣泛地應用到現代茶葉的包裝設計環節中，打造更多的精品設計方案，打造精品的茶葉品牌，讓社會公眾能夠品位到品質優良的茶葉的同時，更能看到更多賞心悅目的茶葉包裝設計。

作者:裴珺 單位:北京理工大學設計與藝術學院

參考文獻

[1]鄧明慧.中國傳統圖案在茶葉包裝設計中的運用研究[J].福建茶葉,2016,38(9):141-142.