導語：如何才能寫好一篇色彩學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

在書中，大鵬用白、紫、藍、粉、綠、黃、黑七種顏色所代表的心理狀態，為你尋找最適合的目的地。比如白色象征純潔、神圣、善良與信任，有時也會給人疏離、夢幻的感覺。當你需要做某種重大決定之前，可以跟著白色去旅行。而紫色則顯示出的是與眾不同，甚至帶有浪漫情調，粉也帶有浪漫的意思，卻跟紫色的高貴有大不同，那是一種小清新，藍色則適宜思考，黃色更流行於同學、生日的聚會，取的是性情之意。至於集體旅行更適合綠色，那一種生機盎然，才是最受關注的……凡此種種，讓旅行顯得大不同。

如果說，旅行是帶著偏見的。這一種色彩學納入旅行的過程中很顯然要富有意味的多。假若是沒有選擇的恰當的旅行，有可能一趟行走變得毫無意義，以至於遺憾到處都是。在這個時間成為消費品的時代，我們所賦予旅行的意義，豈只是一趟簡單的行走，那里面還包括了對人世滄桑的意見，以及對過往生活的整理，好與歹，那都成了過去，無論有多么不舍，都得學會放棄。

何為旅行？即讓每一次出行都變得花樣百出，不重復，走出新意，在這一點上，大鵬的行走和色彩，讓我們見識了不同的旅行人生。之所以這樣說，是因為在書中他不僅闡釋色彩學在旅行中的應用，還有不同的案例分析，同時，在主推一個旅行地的時候，還附帶著推薦相類似的旅游地。這雖不是旅行指南，卻遠比它更為靠譜一些。

杰克·凱魯亞克的有句名言說：“我還年輕，我要上路。”不錯，上路即是一種旅行，從開始到結尾，好像有終點，又好像沒有。這期間的差別只是我們對旅行的意見不同。但在大鵬看來，在路上猶如生命的狀態。他在上海從底層做起，而后創業，成為成功人士，卻在生活中迷失了方向，隨后旅行，讓他明白自己想要的是怎樣的一種生活。在行走了許多個地方以后，他遠離了上海，回歸故里，過自在的生活。這一種狀態，才是讓人最為羨慕的。當我們在城市里遭遇交通擁堵時，呼吸糟糕的空氣時，他卻在自家的院子里看日落。這怎不讓人羨慕。

篇2

關鍵詞:印象派;色彩學;莫奈;梵高;塞尚

人類認識色彩并創造性地運用色彩，經歷了一個相當長的過程。人們對色彩有了更高層次的認識，從而產生了色彩學，色彩學的發展深刻的揭示了光和色的奧秘，色彩從科學領域進入到繪畫領域也經歷了一系列的演變過程，讓藝術家們對色彩有了更新的認識，改變了繪畫的色彩面貌。印象畫派與色彩學是密不可分的，印象畫派的作畫方式實際上就是對色彩的表達。色彩從根本上來說是光的一種表達形式，它是對于眼前的色彩的呈現，相比于先前的畫派，它表現的是物體在不同光色下的色彩。而對于物體本有的固有色與固有形相對摒棄。就如莫奈曾經說過的那樣，多希望我生來就是個瞎子，這樣我對于事物就沒有一個清楚的概念。實際上，這并不是說印象派的繪畫不注重基本形，而是他們明白怎樣“放形”。相比于傳統畫派的嚴謹的繪畫態度，印象派就如它的名字一樣，它給人帶來的感受就是一種印象，就如中國畫的神似一般。它所向人表達的更是一種放松與自由。印象派最著名的畫之一就是莫奈的《日出·印象》，他描繪的是太陽剛剛升起時的港口之景，由于時間短暫，必須在短時間內把眼前之景呈現在畫面中。在19世紀的藝術背景下，學院派的新古典主義是占主導地位的。這種粗放的對于色彩的表現是不受承認的。起初印象這兩個字只是對于其畫作的諷刺，學院派的畫家認為其畫作太粗糙，難登大雅之臺。然而隨著時間推移。人們越來越承認此畫派，并且稱之為印象派。

印象派可以說是對于色彩學的創新，它對于色彩有了新的表達。原本的固有色被“釋放”。呈現出一種更加濃烈的情感色彩。情感色彩指的是不同的色彩在不同人的心理狀態下所帶來的感受，依據此種感受而發出色感，其中包含冷暖感、脹縮感、距離感、重量感、興奮感等，所以我們就可以把色彩分為兩種傾向———積極與消極、人們對色彩的好惡，包括對單色或復色、不同色調的好惡、色彩的意義的象征性、表情性、色聽現象等問題。由印象派的視覺瞬間感官所造成的畫面的視覺感受也可以引申到色彩心理學的范疇，畫家通過畫面表達出的色彩情感在心理學范疇成為了一個重要的研究對象，所以說心理學色彩研究與印象畫派的色彩情感表達也有著不可分割的聯系。

篇3

關鍵詞： 傳統色彩學 現代包裝設計 應用

隨著經濟的發展，人們的生活水平不斷提高，除了日常生活的必需品以外，各類休閑娛樂產品不斷出現。種類繁多的商品，一方面極大地滿足了大眾對物質的需求。另一方面，物質生活水平的提高，給消費者帶來了更多的選擇空間，隨之帶來了消費者審美的提高。因此，琳瑯滿目的商品也面臨了新一輪的挑戰，除了商品質量外，最直接、最能吸引人眼球，使人一見傾心的便是包裝設計。如果包裝設計不合理，在激烈的市場競爭中，就缺乏競爭力，甚至質量再好的商品也可能無人問津，降低了商品的市場效益。因此，包裝對整個商品不僅起到運輸和裝飾的作用，更是傳播大眾文化的媒介和幫助產品向市場推廣的符號。因而，那些在包裝設計中具有強烈色彩、濃郁的傳統文化的商品，更能吸引廣大消費者的目光。外表常常是內在的體現，一個包裝精美的商品更能在眾多的商品競爭中脫穎而出，深受消費者喜愛。在現代包裝設計中，將中華民族濃郁傳統文化與現代設計理念有機融合在一起，既可以使商品具有中國傳統文化色彩，散發出獨具特色的民族藝術的魅力，滿足消費者的審美觀，又是對中國傳統文化的發揚。

一、傳統色彩搭配分析

1.主導色彩紅、黑

從我國色彩學發展的歷程看來，其主導色彩是黑、紅兩色。漆器外壁多黑漆，內多為朱紅漆，在局部的處理上常用黑底紅紋。因為，通過器物上紅、黑兩色的搭配運用，能夠給人帶來美妙的視覺感受，黑色深沉內斂，紅色鮮明發散，紅與黑二色結合，相得益彰，對比強烈，交相輝映，使器物整體大方莊重、沉著內斂、高貴華麗。然而，隨著裝飾紋樣的疏密、粗細、線條的復雜與簡潔和形式的組合變化，黑、紅兩色閃耀出五色的光輝，給人們呈現出多姿多彩的視覺效果。

2.色彩協調五色的敷施

傳統色彩學主要是為了追求富麗堂皇、色彩斑斕、精工高雅的格調，其中，五色是泛指人世間紛繁變化的五種色彩，并不是具體到某五種顏色。一般情況下，在紅、黑兩色強烈對比的基調上，再敷陳以綠、黃、金、白、藍、銀等色，最終形成五色對比。通過五色彩度上的搭配變化，營造出一種幽遠、深邃、斑斕繽紛的氛圍。此外，漆工們還會根據漆色的不同光澤，以明度形成色彩使之形成美妙的對比效果，并呈現出絢麗、繽紛的視覺效果。

3.素髹色彩色漆

器物通體髹一種顏色的漆器叫“一色漆器”；器物表面沒有花紋裝飾的漆器，髹漆顏色素樸，稱“光素漆”。老子曾說：“少則德”，因此，色彩不在炫目，應當力求恰到好處。可以采用一色漆器去掉過多的裝飾，只需要以典雅舒適的比例、光潔潤澤的表面和準確勻稱的造型產生極度的含蓄美感，以一種洗盡繁華后沉淀的美，給人們帶來一種全新的感受。

二、傳統色彩學在現代包裝設計中的應用

我國傳統色彩學一直伴隨著我國歷史的發展而發展，是我們的祖先在漫長的歷史長河中不斷沉淀、不斷積累而成的，是中華民族智慧的結晶，是民族文化中不可或缺的組成部分。由于我國傳統漆器色彩有很強的主觀性，并且多是裝飾性的色彩，同時還受當時哲學、人文風俗、倫理道德的影響，例如，“赤、黃、青、白、黑”與陰陽五行學說相對的色彩正是中國人最喜歡的色彩。又如，隨著等級制度的不斷強化，服飾顏色形成了嚴格的等級制度，不同身份的人穿不同顏色，這是我們熟知的“品服制”。黃袍是為了彰顯皇帝的尊貴，這在一定程度上反映出了中華民族的用色偏好。因此，只有不斷探討和體會我國傳統色彩藝術對現代包裝設計的影響，才能使我國消費者產生好感，具有更高的市場知名度。例如，中國紅具有豐富的文化內涵，在古代，中國紅又稱為“朱”，是一種很尊貴的顏色。如今中國紅已經成為我國象征性的色彩，奧運會上，中國運動員的服裝總是少不了中國紅的元素。古往今來，人們對中國紅傾注了無限的情感，其中包含崇高的精神境界。經過中華民族五千年的世代沉淀、承啟、升華與摒棄，中國紅具有其獨特的意義，猶如記載了中華民族發展的心路歷程，是中國人民心的向往。其象征意義呈現出多樣化發展，具有平安、吉祥、喜慶、和諧、熱鬧等豐富的內涵。在現代包裝設計中，融入我國傳統的色彩學元素，準確把握現代人的情感脈搏，能夠很好地為產品開拓市場，給企業帶來很好的聲譽及創造良好的銷售業績，在激烈的市場競爭中贏得一席之地。

例如，我國傳統品牌王老吉就是通過巧妙地運用了紅色作為其產品包裝的主打色，渲染出了熱烈的節日氣氛。在傳統觀念中紅色代表吉祥如意，大多數人為了討個吉祥的好彩頭，對這樣的產品也會更有好感，加之紅色本身除了具有易于促進食欲和情緒的特點外，還非常醒目，能贏得消費者的青睞。

與西方建立在科學基礎上的色彩原理不同，我國傳統色彩學是對古代用色實踐的歸納總結，其主要是注重實際用色效果與我國文化底蘊。即在重視產品色彩的同時重視產品的色澤。我國傳統色彩學就強調重視材質色澤，而這些都不能簡單地用色彩分析。調查顯示，目前我國很多的傳統食品的包裝中，使用髹漆木盒、絲綢和陶瓷等材料作為外包裝，同時，為了更好地達到傳統的用色效果，往往對其色澤的要求就成為衡量包裝效果的重要指標。

隨著人們生活水平的不斷提高，審美觀念在不斷變化，現代包裝色彩崇尚傳統色彩中紅、黑對比的活力的動態色彩傾向，呈現出繽紛、絢麗的視覺效果。在中國傳統色彩的造物史上，顏色變化是其不可或缺的重要組成部分，常用顏色的敷施，顯示出器物深沉的色質感。而紅、黑色彩搭配具有莊重、純正、深沉的色調，使器物整體沉著內斂、大方莊重、高貴華麗，更能吸引當今消費者的注意力，有利于提高產品的知名度。例如，戰國的彩繪烏云紋盒就充分體現了這一特點。同時，在當今快節奏的社會生活中，紅、黑仍是各種包裝設計的基礎，并已廣泛應用到包裝設計的各個方面。在設計中，以黑色的包裝，并輔以紅色的流線型，這種對比強烈而簡單鮮明的色彩搭配，黑色深沉內斂，紅色鮮明發散并且能給人活力激情的視覺感官。紅色與黑色互為補充，充滿靈動之感。紅與黑相互襯托，含蓄而耐人尋味，不僅體現出傳統漆器色彩的特點，還展現出現代包裝簡潔而醒目的色彩風格特征，更映射出傳統的色彩搭配所突出的現代商品的氣質和藝術情趣。例如，道吉剛的《圖解歷史研究》的封面設計，設計者巧妙地用黑色作為底色，并且用金黃色的線條加以分割，在每格中排列不同的文字，這樣的設計井然有序又不缺乏變化，給人以沉穩、莊重之感。

此外，現代包裝色彩設計往往是追求素雅、清新的靜態色彩傾向，并努力擺脫設計流行中的繁雜、喧鬧、繽紛艷麗的手法，積極尋找色彩設計的理性與單純，更好地凸顯商品的永恒之美。因而，在包裝中追求簡潔與單純的藝術性，講究的是用色巧而不多。因此，提煉與運用簡約的色彩語言，有助于提高商品的品質與檔次，強化商品的特征，增強商品的時代感與個性魅力。一般情況下，一色漆器將設計品中的圖紋，漆色的光亮、光潤之美淡化，追求的是現代包裝設計中樸素、內蘊敦厚、精妙、不是表面的、典麗、絢華、單薄的漆色之美。正是這種靜穆、單純的色彩意識與現代喧嘩、快速、繁忙的生活形成鮮明對比，給人的感覺是通過在心理上追求簡潔、單純、概括的理性形態，追求清新活潑、簡約統一的色彩意識，能夠強化現代包裝設計的效果。在浮華的商品世界里，優秀的包裝設計總能脫穎而出，像經歷了城市的喧囂后流過鄉村的寧靜，給人們以快樂的慰藉。

隨著我國經濟的快速增長，人們對物質生活水平的要求越來越高，在要求質量的同時，也希望得到更優質的服務。越來越多的人變得更自信地審視我國的傳統文化，反映在商品上就集中表現在了包裝的設計當中。對于現代包裝設計行業來說，這將是一個良好的發展契機。因此，相關設計者必須將我國傳統的色彩學元素融入到現代包裝設計中。重視傳統的色彩文化，合理運用傳統色彩，將現代文明的色彩與傳統色彩相結合，豐富產品的文化意蘊，使我國傳統的色彩巧妙地展現在人們面前，從而有利于提高產品的市場效應和知名度，提升產品的品牌價值。這樣既能傳承我國傳統文化，又能促使企業獲得更大的經濟效益。

參考文獻：

[1]李晨曉.包裝設計中的色彩運用[J].包裝世界，2007（02）.

[2]姚建平.商品包裝的色彩開發與應用[J].包裝世界，2003（03）.

[3]尚蕾.淺談色彩元素在現代包裝設計中的運用[J].科教文匯（上旬刊），2009（05）.

[4]李鋒.淺析商品包裝設計中色彩的營銷功能[J].中國包裝，2003（03）.

篇4

【關鍵詞】：高校；校園環境；色彩學；景觀設計；現狀改造

【緒論】：近年來，高校擴招，造成的校園用地需求擴大，校園景觀因其廣泛性與特殊性隨之進入人們的視野。色彩作為環境美的重要組成部分，校園景觀中表現最為直觀的景觀要素――色彩，作為環境美學必不可少的部分，主要決定了人在環境中的心理感受。而在設計過程中，色彩卻常被忽視，即領導的個人審美和建筑的表面材料顏色決定了景觀空間中的主要色彩，使得環境中色彩隨意化、混亂化現象嚴重，導致使用者心理的不適，進而破壞高校形象。

1、景觀中色彩對心理感受的影響

因為色彩對人的溫感產生的影響，受地理位置影響的氣候因素就成為了校園景觀色彩的主導因素。如南方院校因氣候溫和，植被四季常青，色彩豐富，因此各景觀因素就不必有具有鮮艷的色彩；而林大所處的哈爾濱則因長達四個月的結冰期，植被色彩單一，因此各景觀因素就要相對豐富，如橘紅色、紅褐色等，給人以溫暖的感受。再比如，鮮亮的紅色給人以熱情與活力之感，而紅色明度降低或加入紫色系因素時將會帶給人穩重、莊嚴的感覺。

2、東林校園綠地景觀中的色彩要素

教學區：因其嚴謹的氛圍，選用灰色、黑色等無彩色，冷色調的鋪裝小品，配以深色調規則式的植物，或以少量淺色系花卉小品進行點綴，在沉穩之余不失活潑。一些秋色葉樹種（如白樺）的引入，反映了求學者求實又不失創新的態度。

生活區：學生生活區建筑多具有暖色系外墻，適合長達半年的哈爾濱。而家屬區和少部分學生生活區的外墻為灰色，冬季感覺寒冷而難以接近。植物則選用深色調的松、柏類植物，缺少生活的朝氣，缺少明亮色調。相較之下，家屬區四季多彩的花卉和明度較高的喬木，都使人感覺心情愉悅、舒適。

道路綠地：與深色系的路面鋪裝進行對比發現，冬季綠地色彩較為單一，景觀、小品和道路也未選取暖色系或較豐富的色彩。春夏秋三季色彩較為和諧，但冬季較為單一。

體育綠地：選取了一些冠幅高大的樹種，但多屬深色調或灰度較高，地面也為灰色系。缺少明度較高的色彩，也就缺乏活力感，不與體育精神相符，也不滿足使用者的要求。

公共綠地：色彩豐富，季相豐富，植物種類也較為豐富。但因配置方式，缺少較好的景觀可賞，也因季相樹種分布零散而缺少季相變化。

3、調研景觀現狀總結

隨著高校不斷擴招及教學用地擴張的使用需求，在總用地無法擴張的前提下，各類建筑從其他原有建筑的夾縫中生長出來。面對建筑風格的不統一，加之公共設施、地面路況和綠化植被縱橫交錯、多樣復雜，僅僅通過點、線、面的外形或樣式的歸納根本無法視線校園視效的統一。但通過調節色彩的明度、純度及色相因素卻能夠直接有效的平衡校園建筑、地面、植被等各環節之間的外在形態差異，從而在整體上建立協調、統一的色彩秩序和實現校園環境的整體美。

4、|林校園綠地景觀改造建議

教學區：鋪裝主要采用灰黑色等無彩色，搭配以規則式的植物配置。引入更多的季相樹種和花卉，保證其三季有景，又不至喧賓奪主，僅起點綴作用。如二教門前的空曠區域，采取改變中心廣場構圖，將綠地面積擴大，人行路路寬增大。

體育綠地：場地充滿活力，色彩應較明艷，用以襯托熱烈氛圍。且由于地面主要為無彩色，應配置以各類具有較高明度色彩的植物，增強活力感。栽植的植物主要以高度不太高的灌木和草本搭配為主，虛隔空間，既保證視野的通透性，又將活動綠地進行一定程度的劃分，還能解決場地積水的問題。

道路綠地：為了與深色系的道路鋪裝進行對比，應選取更多色調較為明亮的喬木，或者引入一些季相樹種，但車行道旁行道樹顏色不宜過于明艷。此外，可引入一些觀干或冬季具有其他色彩的樹種（如紅瑞木），用以解決積雪終日不化導致的單調感。如理學樓門前的道路綠地，由于觀賞面包含了校外人行道，應注意兩個方向上的植物景觀層次。可以通過引入一些草本植物，豐富冬季外季節景觀；或引入幾株高大彩葉喬木，還能增強圍合感與私密感。

生活區：學生生活區與家屬生活區綠地區別較大，因此將二者區分開提供改造方案。

（1）學生生活區：植物主要為松柏科的深色系植物，應在保留大部分原有植物的基礎上，替換上一部分較大冠幅的變色葉喬木，配以一定灌木和草本，提供三季豐富的色彩，同時將空間進一步圍合，保證生活區所需的私密性。如11號樓前的小型綠地，僅有草坪和列植樹木搭配。在樹下栽植一些色彩較為豐富的陰生灌木和草本，或者去除一部分高大喬木，替代以秋色葉樹種。

（2）家屬生活區：植物搭配較為合理。但在家屬區中心綠地，植物配置卻顯得有些單一，也就導致了其色彩變化既不明顯也不豐富。可引入一些花卉或一些季相樹種，改變其單調的色彩設計。

公共綠地：色彩與季相都十分豐富，但配置不合理，導致色彩分布過于零碎，缺少較好的觀賞景觀。應將同色系分布的過于零散的植物點，進行一定程度上的拼湊，重新成組。將季相樹種也進行一定程度上的調整，使各個季節的可觀的植物形成組團而不至于給人過于零散。如專家公寓門前草坪，單調的色彩、冷靜的綠色系，缺少對比色，也就缺少視覺中心。難以讓路人產生進入其中的欲望。而加入一些色彩豐富而鮮艷的花卉提供視覺沖擊則會改變這一狀況。

結語

目前，色彩學在高校景觀設計中的應用仍處于探索階段，目前所表現的各類問題也會持續較長的時間。缺失的彌補需要高校領導與各位設計者在高校文化認知上的統一，進而在景觀色彩混亂、校園景觀趨同的今天詮釋出對高校文化的個人理解。

【參考文獻】：

[1]榮瑋. 色彩學在高校校園景觀規劃設計中的應用與研究[D]. 大連工業大學， 2010.

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教學目標；寫生

〔中圖分類號〕 G633.955 〔文獻標識碼〕 A

〔文章編號〕 1004—0463（2012）19—0050—01

色彩是美術的靈魂。色彩教學則是美術教學的重要組成部分。筆者認為，要提高色彩教學質量，需對其進行改革，應做好以下幾個方面的工作。

一、加強學生對色彩原理的認知

對色彩原理的認知，是美術教學的根本，也是色彩教學的前提、基礎。在色彩教學中，首先，教師要重視色光寫生與觀察方法等內容的教學，應引導學生對寫生對象的固有色、光源色、環境色進行認真細致的觀察。然后，教師應告訴學生在進行色光寫生時，應以物體色及其真實感的色彩關系作為寫生的重要依據。由于色彩表現的內容多是具體的、真實的，作品的色彩及藝術風格是建立在具體形象的基礎之上的，就其創作風格而言，多屬寫實風格，只有運用生動鮮明的色彩才能創作出形象逼真的作品。最后，在色彩認知過程中，要讓學生充分認識到色彩欣賞屬于審美視覺藝術，是一種主觀欣賞活動，側重精神世界的感悟。

二、進行個性化培養

傳統的整齊劃一的教學模式是美術教學中的大忌。缺乏個性的色彩學習會讓學生失去學習興趣，而單一的或者說單調的美術作品，是沒有藝術性和生命力的，其并不能展現出美術的真正魅力。因此，美術教師應該特別重視學生個體在審美活動中的差異。只有重視了這種差異，才能充分發揮出美術教學的作用。在色彩教學中，要對學生進行個性化培養，需要教師在備課、指導、評價等教學環節中，積極鼓勵學生進行個性化創作活動。其中，色彩欣賞對于學生色彩感覺和運用能力的養成非常重要。如，在指導學生理解不同色彩對人物情感的表現時，教師可以展示莫奈的《睡蓮》《教堂》等作品，引導學生把握其光影色感的運用特色，體會畫家是如何布置畫面，如何把豐富多彩的色彩呈現在觀眾眼前的。而世界著名畫家梵高的《向日葵》《自畫像》等名作，更是充滿了強烈的個人情感。正是這種強烈的個人情感，使作品具有了豐富的情感內涵。特別是《向日葵》，更是以濃烈的色彩語言表現了作者的心理活動，梵高用特有的筆觸展現出對色彩出神入化的運用，這種色彩運用令每個觀眾都能強烈地感受到作者當時的創作激情。

三、完善教學目標

色彩學習為學生整個美術專業的學習夯實了基礎。而色彩教學的目標是寬泛的，不僅僅是為了讓學生完成某一作業，畫出一幅好畫，更是為了培養學生的美術素養，增強學生未來專業應用與從事相關職業的能力，實現學生的全面發展。這也要求教師應完善教學目標，要把色彩教學的目標定位于物理研究的色彩科學與視覺情感研究的色彩藝術學范疇，并不斷改進教學目標，為學生指明學習的方向。

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關鍵詞:色彩構成教學模式色彩設計

l 色彩構成的概念

在藝術設計專業造型基礎教學中， 其構成教學包括平面構成、色彩構成和立體構成，即所謂三大構成。而色彩構成是繼寫生等架上繪畫訓練之后又一個比較系統和完整的認識色彩理論，掌握色彩形式法則的藝術設計專業獨立的基礎科目。它是探討色彩物理、生理和心理特征，通過調整色彩關系(對比、調和、統一等)以獲得良好色彩組合的學說。是具有方法論意義的構成體系之一。

色彩構成還能夠豐富學生的設計思維，提高審美的判斷能力和倡導創新的變革精神。色彩構成的學習和掌握直接關系到今后設計作品中色彩修養和創意水平的高低。

2 傳統色彩構成教學模式及存在問題

隨著改革開放。我們從香港和日本引進了色彩構成課(也有人叫它裝飾色彩課)。其色彩構成理論猛烈地沖擊了傳統的圖案色彩教學模式，使我們的色彩教育觀念發生了重大變化。經過近20年的發展，我國的色彩構成教育體系逐漸趨于成熟和完善。但與我國的設計實踐領域相比，無論觀念還是手段，色彩構成仍是一個不太受重視的領地，處在停滯不前的邊緣。目前的色彩構成教學模式比較傳統和單一。通常是教師黑板加粉筆的教學手段授課。學生在你講我聽的方式中接受教學內容，再通過手繪訓練，以作業形式呈現出來，最終由教師進行品評。作業過程中，學生將大量精力放在色彩的臨摹及顏料調配上，不注重色彩設計意識培養，缺乏創造性，同時還困惑在顏料調配不均等表現力差等現象中。整個教學模式追求理論的完整性，注重對色彩理論的試驗分析，偏重已有理論成果的再現，不注重對色彩運用的感性分析；不明確色彩構成學習的目的是培養對色彩的認識、審美、整合和表現的創新能力。學生深感課程枯燥、乏味。當課程結束后，如云里霧里，形成臨摹容易創作難的現象，為日后的專業設計設下了障礙。傳統的課堂教學模式在講授色彩原理時，教師往往以字代色，致使兩種或多種色彩的對比及調和效果，學生只能通過聯想加以比較，直觀性較差。尤其對一些色彩感覺較弱、對色彩知識了解也較少的學生，這一點表現得尤為明顯。學生在后期的實際應用中，很難把構成中的色彩知識自覺地應用于創作中。出現了臨摹不成問題，創作卻難上加難的情況。有的學生甚至要求再重新講解相關的色彩知識。這些都說明前期的教學模式存在著一些問題。

3 改革措施

3．1 注重色彩設計配色能力的培養

色彩，它能改變我們的心情，影響我們對事物的認識和心理感覺。畢業論文一組成功的色彩配色與設計，將是傳遞設計師對作品的設計理念和對色彩的理解，直接帶給人們強烈的視覺沖擊。而現代社會所需求的是高效率、高品質的設計作品。由此對設計師來說，無疑是一種配色與設計對審美的挑戰。配色與設計，既要考慮傳統文化的影響，又要符合個人心理結構的印象。因此，色彩與設計，對設計師一個作品的成功，具有無法抗拒的親密程度，幾乎到了難舍難離的地步。設計配色和個性配色，在設計中的地位，又如何評點呢?一件成功的設計作品，必須具備三個基本元素一個結構，即色彩、圖像、文字和構成三個基本元素連接的設計構成。而三個元素中尤為重要的是色彩。因為色彩的敏感，是對首次接觸一件設計作品，最先攫取注意力的視覺印象。那就是作品的色彩配色。其次是圖像，最后才是文字和整個作品的設計構成。

而在傳統的教學過程中，即使我們企圖通過各種色彩對比來培養學生的配色能力，如明度對比、純度對比、色相對比，但基本上都是臨摹已有的各種色彩對比，而且未加重配色在色彩設計中的教學分量。因此，整個教學過程中，忽略了配色能力的培養。針對這種情況，在教學過程中，應有意識地加重配色能力的培養。通過典型實例，運用色彩學的理論分析，講解色彩配色原理，使學生親身體驗不同色彩搭配帶來的不同效果，體會優秀作品配色的奧妙，提高色彩在各類設計中的巧妙搭配，如服裝設計色彩配色、包裝配色，又如網頁設計的10種基本的配色設計：無色設計、沖突設計、單色設計、分裂補色設計、二次色設計、類比色設計、互補設計、中性設計、原色設計、三次色三色設計等能力。另外，通過配色訓練，使學生掌握配色在實際設計中的應用。

3．2 注重色彩在設計中的應用能力培養

自然中、生活中、文化中、美術中、商業中、社會中，優美的色彩俯拾皆是。它呈現著一種未經安排而又像經過安排的秩序之美。而色彩設計，則是指與廣泛而普及的生活色彩、自然色彩鋪陳有所不同的用色技巧。應用色彩設計，使人類除了領受自然中豐富的色彩外還能致其精髓來創造生活中更精致、更有組織、更符合需要的人工色彩。這不但豐富了原有的色彩世界，也拓展了人類歷史、文化領域之美，更進一步地幻化出理想、繽紛的人類新秩序之美的環境。因此，色彩設計的重要性不言而喻。

然而，在我們的傳統教學中，色彩設計運用培訓的很少，尤其在基礎課中，導致學生在實際的設計中色彩運用能力非常差。針對此種情況，在授課過程中，應有意識地加強設計用色能力的培養。

首先，將色彩設計應用貫穿于色彩的基本理論中去。留學生論文 如在色相環中，設計成12色或24色同圖案不同色相的對比(可以對圖案進行各式的設計)；或從現實中的生活提煉出基本圖案，將明度對比、色相對比、純度對比、色彩推移運用到圖案中。

其次，講授各種不同設計中的用色原則和技巧。如廣告設計中的色彩設計、企業表觀色彩設計、產品色彩設計、包裝設計中的色彩設計、建筑的色彩設計、服飾設計的色彩設計等。

3．3 緊隨時代步伐。整合信息資源。提高教學效益

在信息化、多元化的高科技時代，電腦輔助設計的日益普及，數字化色彩的建立及網絡的出現，使我們要重新擬定教學目標，增添新的教學內容，不斷在教學上推陳出新，從而更加注重培養學生色彩審美能力和創新能力，將傳統的以教為主的教學模式轉化為以研究為主的互動的教學新秩序。因此，電腦時代新技術新觀念是催化劑。

我們應充分利用其對色彩構成教學完善發展的刷新作用，將傳統構成教學與先進的多媒體工具相結合，職稱論文 為傳統色彩構成教學體系注入新鮮血液，產生新的活性因子，催化出更加合理和艷麗的教學奇葩。

教學中，我們可借助于計算機這一媒體更加直觀地講解色彩構成的基礎知識，充實課堂的學習內容，調動課堂的學習氛圍，激發學生的求知欲，使學生輕松地掌握色彩規律。這是以往傳統教學中教師用文字表達、學生靠聯想去感受所達不到的境界。以《色彩知覺的視覺殘像》這一節為例。如果用我講你聽的灌輸式教學方法，學生完全不明就里。而教師把色彩視覺殘像的現象借計算機這一媒體制作課件，把現象直觀地表現出來，使學生有了一點頭緒。然后他們會帶著疑惑，再通過對色組的長時間注視實驗，實驗結果有了，那么色彩視覺殘像現象就一切盡在不言中。學生不但輕而易舉地透徹理解了色彩知識，而且在一瞬間也發現了色彩構成的學習原來可以在樂中獲取，這就激發了學生的學科學習興趣。

對于學生而言，表現的手法不再局限在傳統的手繪訓練上，避免了因把精力放在畫面的精工細做上、技法的表現上，而忽略了對色彩關系的研究與探討，從而削弱了觀察、思考和創新等思維方面的訓練提高等不良傾向。因此，可以借助一些繪圖軟件，如Adobe Photoshop(它作為影像處理軟件，在色彩的使用及調控方面有著強的優勢，快捷的填充，靈活的色彩更換方式。每一項都簡便易學)。把Photoshop應用于色彩構成教學中，教師可以通過屏幕對色彩間的復雜關系進行形象的講解。學生通過真實的色彩表現，輕松掌握了色彩搭配規律，在作業的制作上，可免去手工操作過程中所出現的涂色不均等問題，并可衍生出多個方案，便于比較，擴大練習范圍。作為設計專業的學生，除了教師的課堂講授外，更多地需要借助大量深入而又系統的色彩作業練習去理解色彩原理，磨練色彩感覺，精純表現技巧，提高自身的色彩修養，為以后與色彩相關的設計課程打下良好的基礎。

總之，新時代新技術賦予我們新觀念。色彩構成教學必然要與諸多新興技術和知識發生關系。而快捷先進的信息技術手段和推陳出新的教學思路是實現創新目的重要保障。電腦作為現代高科技處理信息的工具，為我們提供了強大的攝取、存儲和處理視覺形象的功能，為色彩構成教學提供了一種全新的設計表現形式和巨大的藝術潛能空間。

參考文獻

[1]吳衛．從表達色彩介質的轉變反思色彩構成教學改革[J]．株州包裝設計藝術學院學報，2004(9)．

[2]姜余．教育信息化環境下色彩構成教學模式改革的探索[J]．沈陽師范大學學報．

[3]朱介英．色彩學：色彩設計與配色[M]．北京：中國青年出版社，2004．

篇7

1.發展美學教育，強化對色彩學的認識包豪斯提倡一切從零開始，運用全新的眼光看待世界。傳統的美術教學通常采取程式化的教學模式，對視覺對比、三要素對比等內容進行詳細的講解，這種方式在一定程度上有助于學生色彩經驗的積累，卻不利于學生審美能力以及后期的創新能力的發展。因此，教師應該對教學方式加以改革與創新，采取多種多樣的教學方式為學生講解色彩理論。如，通過談話問答法或者演示法為學生講解色彩的由來；在對“光是色彩產生的源泉”進行說明時，列舉實例加以說明：一種物體吸收了其他色光，反射紅色光，因此就形成了紅色；物體將所有光都吸收或反射的結果就是黑色或白色……學生通過這種方式了解色與光之間的關聯，為進一步學習色彩學打下了堅實的基礎。

2.優化教學模式

依據中職學生的實際特點，對美術色彩教學方法與模式進行科學合理設計，從而有效調動學生學習色彩學的興趣與熱情，這是展開色彩教學的關鍵所在。美術教師在教學中，應該加強與學生的溝通和交流，探討各自對色彩的理解與感悟，進而將學生的潛能充分激發出來，調動學生學習的積極性，同時有效轉變教師在專業課堂中的形象。中職美術教師應該對自身的角色進行轉變，成為學生學習的啟迪者與引路者。因此，教師在色彩教學中，必須注重學生審美品位與技能的協同發展，同時密切關注學生色彩創新思維的培養。教師可以采取實驗、觀摩、寫生等各種方式，調動學生學習色彩規律的熱情，使學生學會觀察并理解色彩，進而有效領悟色彩的規律，強化學生對色彩規律的認識與對色彩特性的掌握，促使學生更加完美地表達客觀世界。

3.科學合理地設置課程

當前我國中職美術專業應該對美術課程進行科學合理的設置。色彩靜物寫生是美術專業中的一項基礎內容，其和素描共同構成了美術專業的主要學習內容。在美術課程中，靜物色彩寫生是準確認識、了解并應用色彩學造型的一門基礎性課程，是繪畫色彩教學的具體實踐。因為靜物被放置在一個固定的位置上，保持靜止狀態，具有一定的空間性，有助于學生的觀察、認識、研究以及掌握。所以對初學者而言，靜物色彩寫生是鍛煉基本觀察方法、表現方式以及基本功的最佳途徑，同時有助于學生對色彩造型規律的了解與認識。靜物畫是一個獨立的繪畫形式，眾多繪畫大師都終生致力于靜物畫，并且留下了許多優秀作品。靜物不但是一個訓練課題，同時還包含一定的藝術創作空間。色彩靜物寫生，有助于學生準確觀察與訓練表達方式，有助于學生視覺感受能力的培養，在對“物”賦予感情后，方能產生杰出的色彩靜物畫。

二、結語

篇8

［關鍵詞］色彩 情感 個性

［中圖分類號］J502［文獻標識碼］A［文章編號］1009－5349（2011）07－0163－01

個人控制情緒、承受壓力把握心理平衡的能力，常是決定人生成敗的關鍵。因此，學生情感的培養是基礎教育中重要的內容，成為國際教育界改革的潮流。

色彩是重要的視覺語言。在美術創作時，離不開色彩的運用。人本身對色彩就有一種天性，通過無拘無束的色彩涂抹，自由抒發和展現自我，這種表現流露出人們在色彩上的個性本能。為了培養高素質、全面發展的人才，在美術教學中要把色彩教學、學生情感、個性有機結合，使具有個別差異的學生得到全面、充分、和諧的發展。

教師要尊重學生的奇思妙想，尊重學生的發言、創作。培養學生的獨立自主意識和能力、創新精神。了解學生的個性特點才能幫助學生發展個性，順其自然地推動他們向前發展，使每個學生都能最大限度地發揮潛能。教師要引導學生主動地去感受美、表現美，贊揚創造美，使學生建立起對美術的濃厚興趣，成為再學習的動力。

色彩是重要的視覺造型元素，也是學生喜歡去表現的部分，所以，在美術教學中把色彩教學作為突破口，引導學生結合自己的情感、個性大膽地通過色彩表現展露情感，顯示個性。從而培養學生的情感，使個性得到發展。

色彩教學中對學生進行個性培養應從以下幾個方面入手：

一、加強引導學生主動觀察、感受和欣賞色彩，建立對色彩的興趣和濃厚感情。

（一）引導學生觀察、感受、欣賞自然和生活中的色彩美。生活和自然是藝術創作的最好老師，“外師造化”為歷代畫家所重視。結合教材，引導學生主動感受、發現生活和自然中的色彩美，可以使學生找到藝術創作的源泉，建立起主動觀察、感受、發現色彩美的興趣。學生通過聯想還能體驗到色彩給人的不同感受。如紅色給人溫暖、熱烈、喜慶、興奮、前進等感受，藍色給人以冷、寧靜、深沉、嚴肅、后退等感受，所以我們應培養學生感覺，讓學生去感受顏色美。

（二）引導學生去感受和欣賞藝術作品中色彩的再現美和表現美。

二、引導學生在美術活動中、美術創作中結合自己的情感、個性去表現色彩，使學生的情感得到豐富和提高，個性得到發展。

（一）教師要營造學習、創作氛圍，有了輕松的氛圍才能使學生自然地結合自己的情感、個性去表現。教師要關心和熱愛學生，尊重他們的發言、提出的意見和看法，尊重他們的勞動成果等。教師還要創設美的學習環境，如展室或畫室，可以布置一些學生的美術作品，使學生在濃厚氣氛下盡情創作。學生創作時，根據題材的不同，播放一些合適的背景音樂感染學生。如在想象課中，放一些奇妙感、充滿激情的現代音樂；在寫實課中放一些優美抒情的古典音樂，使學生更好地去創作表現。

（二）學生應該牢固掌握必要的色彩知識和技能。如色彩的原色、間色、復色知識；像調色的深淺、鮮灰，作畫的方式、用筆方法，像快慢、輕重、藏露等。在掌握了基本知識和技能的基礎上，引導學生根據愛好，在創作中選擇自己的用色方法，形成自己初步的色彩面貌。

（三）根據不同課型要求，鍛煉學生的寫實性色彩或表現性色彩。鍛煉學生大膽運用裝飾性色彩和情緒性色彩。培養學生在色彩上的想象力和創造力，同時使學生的個性得到發展。

（四）學生隨著創作過程的進行，會陶醉在自己的創作中，便會自然地伴隨一些動作、言語、表情的出現，這是他們情感流露的需要。在創作階段，可讓學生隨意一些，自然一些，可以有身體動作，言語表情等。這樣使學生在創作中通過交流信息、提出意見，提高作品的質量，還可以培養學生尊重他人的良好品質。同時，使學生的情感得到舒展，促使學生個性發展。

三、抓住美術具有陶冶人的情操的功能，注意發掘教材中內在的思想性，在教學的內容與藝術形式中有機融進思想品德教育。

四、如果學習內容對學生有直接作用，學生的學習動機將大大增強。引導學生把所學的色彩知識運用到自己生活中，讓自己的生活充滿色彩美，使自己陶醉在美的環境中，學生身心得到和諧發展。

總之，在不斷的色彩學習、表現創作、欣賞、評價實踐中，學生對色彩的感受力明顯提高，初步形成了自己的色彩表現方式和方法。學生借助色彩，結合自己的情感，進行創造性地表現色彩，形成個性色彩。學生的情感得到了培養、豐富和提高，同時使美術創作成為學生抒感的重要方式之一。學生對大自然中的色彩美的感受能力也會有更大的提高，使學生覺得大自然更美，更喜歡和熱愛大自然了，從而使學生在不知不覺中思想品德得到提高，培養了學生良好的個性品質。

【參考文獻】

篇9

論文關鍵詞：課題整合　色彩心理　課題連貫

論文摘要：為了更好地適應三本院校的藝術設計專業的學生掌握好色彩構成教學基礎，筆者重新編排了章節，整合了課題，以色彩心理為主線進入色彩構成教學，化解枯燥的理論，結合生活的案例，思維練習與手繪練習相結合，不斷啟發學生的創新能力，筆者認為這是在教學探究中比較成功的。

現代視覺傳達藝術的基礎理論是由色彩構成、平面構成、立體構成組成的。其中色彩構成這一概念是由德國包豪斯設計學院伊頓開設的色彩基礎課程上發展而來。伊頓主張“從科學的角度研究色彩使學生能夠對色彩有一個實在的了解，而不僅僅存在于個人的不可靠的感覺水平之上”。①通過他的教學，學生形成了對色彩的明確認識，并且能夠熟練地運用色彩，所以色彩構成是一門理論性強的實踐課。

色彩構成是大一學生的必修課程，他們經過了半年的大學學習，認識上稍有些轉機。但對于他們學習基礎課程的過程，還是要看作一個“洗腦”的過程。通過理性的視覺訓練，把學生美術高考學過的視覺習慣完全洗掉，取而代之的是理性的視覺規律。

一、對于教學不能把訓練本身當作目的，其最終目的是為了視覺傳達

在實踐教學中，筆者的教科書采用的是文濤著的《色彩構成》（中國青年出版社出版），這本教材理論與實踐結合的很好，內容精煉，雖說文字不多，與現代設計聯系密切，是一本實用的書籍。但是結合三本院校學生的學習情況，筆者對教材作了如下的實驗：

（一）用實踐帶動思考，對知識進行整合

在實驗教學中，筆者把色彩學原理、色彩心理進行整合為一個課題——“色彩的物理、生理與心理”。通過本課題的學習，使學生掌握色彩三方面的基礎理論知識，正確把握色彩的物理原理及對人們生理和心理的影響。

當代著名畫家吳冠中曾說過：“藝術最重要的感覺還是歸于感性的，感性之后才有理性。”所以把色彩秩序放在色彩心理之后講授，從感性角度來提高學生的學習興趣；通過圖片分析使學生們從感性的認識提升到了理性的分析。例如：讓學生用色彩表達酸的概念和印象；然后思考分析：酸聯想到檸檬的味道聯想到橙黃色口中發酸的印象；最后引用橙黃色表達對酸的味覺。

諸如此類分別做如下練習：

嗅覺：香，臭

觸覺：冰，燙

四季：春，夏，秋，冬

通過以上分析及手繪練習使學生感受到了色彩的魅力，啟發學生對生活中色彩的思考和表現。

（二）用課題逐步引導，對色彩理性分析

色彩教學的三個階段大致分為：

1.色彩的性質：色彩的物理、生理、心理屬性（色彩原理）

2.色彩的分類與秩序：無彩色系，有彩色系，色立體，色的混合

3.色彩的歸納：色彩對比，色彩調和，色調

這三個課題是從色彩現象主觀分析及表現到色彩本質的理性分析，再到個人靈感體驗和個性探索。為了保障教學過程的連貫性，筆者把色彩心理的實驗作業進行詳細的理論性分析，引出色彩秩序。

例1：很多同學把“甜”的味道表達為“膩”的感受。通過色彩秩序的學習，這樣的現象可以診斷為明度過高，把明度稍減一些，色相就會明確一些。當然這個增減的量，完全是由長期的經驗而來。

例2：學生調的色有時近似灰黑，不純凈，這是因為色素的混合是明度降低的減光現象。要混合純度高的新色彩，用相近的兩色如黃+綠=黃綠。兩色距離較遠的紅與綠混出新色為純度不降的暗灰色。

例3：學生的色相推移的練習為色相對比做好鋪墊。明度推移為色彩的明度九調對比做鋪墊。

色彩的秩序是一個整體介紹，色彩的對比與調合是局部分析。有了整體的把握，局部研究，學習的線索就很明確了。最后講色調，色調講究畫面整體把握，它是指構成畫面的整體色彩傾向。畫面的色調，不僅指單一色的效果，還是指色與色的關系中所體現的整體特征。所以整個連貫性的特征為：整體局部整體。“感性在先，理性在后。”康定斯基說：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上講，必須以觸及人類靈魂的原則為唯一基礎。”在從色彩的物理，生理，心理課題中重點講心理，而且一直以色彩的心理做立線引導，學生在輕松的狀態下完成整個學習過程，與最后的色彩的對比與調和課題做呼應。

（三）充分互動，教學相長

色彩關系的處理是很微妙的，利用最單純的色彩作為傳達情感的手段，并不能通過色彩本身來決定它們的色彩關系。因為色彩關系類似于人際關系，也類似音樂的七個音符，加上輕微的調整會發出不同的曲調；在講授色彩關系課題時，先引導學生用色彩的基礎理論對不同色彩關系的圖片進行色彩心理分析；接下來分解色彩關系的相關知識點；最后用色彩表達一下自己的性格；表現時利用色彩美學的規律處理好畫面構成。

這三個步驟有如下作用：

1.化解知識難點，把枯燥的理論聯系感性進而使學生易理解。

2.通過對比分析各種情感、色彩的關系使學生記憶深刻。

3.解開色調的神秘面紗，色調練習的過程：先定下要表達的情感；然后選擇色相；進而選擇明度與純度對比；最后選擇畫面調和的手段。

4.充分互動、交流，教師引導學生相互分析作業，運用所學色彩知識表達自我心情和狀態；通過語言表達和色彩表達兩種渠道使學生強化對色彩情感的認識。

二、用手動帶動思考，調整實驗解構

（一）突出重點，弱化難點

依據教學大綱，色彩美學的習題練習，要多練，精煉，知其目的去練習。如：空間混合練習，色彩推移的空間表現練習，這兩方面的練習難度大，制作需要時間長，而且不是重點。所以我采用實踐，分析，總結的色彩規律。

所謂實踐，就是先讓學生用色彩進行涂鴉練習，表現一種生活感受。

所謂分析，就是用理性的色彩知識分析學生作業，逆向思考，讓學生深刻認識色彩的性質。

所謂總結，讓每個學生運用逆向思考的方式，重新理性的表現自己涂鴉時感受，再次理性分析。

（二）充分調動學生的積極能動性，拓寬教學渠道

面臨36個有效學時的色彩構成課，著重于分析作品的色彩搭配訓練，可以提高學生的對于色彩的敏銳鑒賞能力。也就是以色彩研究為手段，以培養創新思維為目的，我們就能更好理解色彩構成研究的目標，就不會拘泥于顏料、電腦的介質以及傳統圖案與三大構成的主次之爭，大膽地去研究色彩。例如：對電影《獅子王》的色彩研究，隨著故事的變化，色彩的變化，利用所學的明度，純度，色相的對比與調和及色調分析這樣色彩情感的應用。不僅使教學變得靈活生動，更能提高學生分析問題的主觀能動性。

（三）尊重生活，拓展色彩的表現空間

色彩教學的目的就是讓學生掌握色彩的屬性，更好的應用于生活。在進行色彩訓練時，不僅可以用繪畫材料作為色彩的訓練形式，也可以讓學生嘗試用手提袋，衣服，報紙，印刷品等生活用品來研究色彩的規律。改變原有繪畫材料的局限性，給學生天馬行空的思考空間，充分感受色彩的魅力。為了提高學生對色彩的敏感性，“強調色彩，弱化造型。”盡可能引導學生用抽象的造型承載美麗的色彩，寫意的表現方式不僅為學生的實驗和創作贏得了了時間，而且會大大的啟發學生的創作思路，增強學生對色彩研究的主觀能動性。

以感性進入色彩構成教學，化解枯燥的理論；以生活為基礎，動手與動腦相結合，不斷啟發學生的創新能力；充分尊重學生的創造性，啟發學生的思考能動性，帶動學生主動探索生活中的色彩，使學生掌握一種表現生活的語言。

注釋：

①《色彩構成》文濤編著，中國青年出版社，第七頁。

參考文獻：

[1]文濤. 《色彩構成》. 中國青年出版社，2008年5月第二

次印刷

[2]康定斯基.《論藝術的精神》.

篇10

關鍵詞:色彩;靜物教學;色彩情感;色彩感知;色彩表現;情感表達

中圖分類號:J063 文獻標識碼:A文章編號:1005-5312(2010)06-0080-01

在高等院校藝術專業的色彩教學和各高等院校的美術專業入學考試中,色彩靜物寫生都是一個必學、必考內容,靜物的色彩寫生,是繪畫教學中了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一,是對繪畫色彩的具體實踐,是對初學者是訓練基本功、鍛煉觀察方法和表現方法、理解色彩造型規律的最佳對象。現行的色彩教學中,常常比較注意對學生技法能力的培養,而對于藝術這一體現思想情感的反映生活的特殊方式中的感情因素卻重視的不夠。其實,感情因素在藝術實踐中是至關重要的,它不僅作用于創作,而且在色彩寫生、以及各種技法的掌握、風格的探索等等,也處于主導地位。作畫者在觀察客觀對象的時候,他的思想感情必然會通過對視覺現象的調整(概括、取舍、想象和夸張),對細節的精心描繪等手段體現出來。在教學中,常常可以發現如“機械地模擬對象”、“用別人的感情去套對象’、“照搬別人的風格”、“表現上的不變應萬變’等等弊病,其主要原因正在于缺少“情”,即缺少作畫者本人的思想感情。

色彩靜物寫生是培養學生正確觀察和表現方法以及提高學生視覺感受能力的一個有效的途徑,且僅當賦 “物”予充分的情感才能誕生好的色彩靜物畫。那么,在色彩靜物寫生中如何對學生進行色彩情感的培養呢?我認為可以從三個方面入手:

首先,培養學生色彩感知的能力。人們在長期的社會生活與實踐中對不同的色彩也逐漸形成了某些特定的含義、感受和心理反映。色彩成為最易調動人們的知覺、心理與情感的因素。看到五彩繽紛的色彩時,會勾起對生活的感情和想象,比如蔚藍的天空、廣闊的海洋,給人感覺寧靜舒暢,而耀眼的陽光卻帶給人溫暖的感覺。所以充分認識、理解和運用色彩的這種情感象征性,對于我們熟悉和掌握色彩的規律來進行繪畫是十分重要的。

其次,提高學生的色彩表現的能力。色彩寫生是重現自然、再現生活的真切感人的強有力的途徑。在作畫過程中,色彩寫生的關鍵步驟是要通過仔細地研究觀察各種物體,領悟和掌握其中的色彩變化規律,以此來不斷的提高分辨色彩的能力。所以我們可以得出結論,在學生的寫生過程中,不但要提高學生的色彩意識,掌握觀察色彩寫生的方法,而且還要注意自身的情感表達,要在其中充分地表達出自己的情感。要達到這種目的,就必須理解和掌握色彩的變化規律。它使得我們觀察色彩的能力得到提高,表達出來的色彩也更真實,而且使得我們在色彩寫生中不會被動地成為被模仿對象的顏色,按照客觀對象在一定的條件下所形成的色彩關系,諸如一些瓷器、金屬制品等質感特殊的物體,它們對光源色及環境色的反射能力很強;一些如陶制品、木制品類的物體,它們對光源色及環境色的反射敏感程度就很弱。這就要求我們對反射能力極強的物體要找出其固有色的因素,反射光色能力教弱的物體尋找出其光源色及環境色的成分。在繪畫色彩的情感表現中,感覺是非常重要的,因為我們看到的客觀對象所反映出來的色彩是十分復雜的,我們只能靠我們的感覺去判斷,而不可能像計算機那樣準確測算出其固有色與條件色之間相互影響的程度,凡高認為: 繪畫應當在真實地描繪自然的同時,表達出本人的情感和主觀想法,而不是單單滿足于模仿靜物的外部形象,這樣的作品才有著強烈的個人風格和個性,才會具有視覺沖擊力。

最后,增強學生的情感表達的能力。教師在色彩教學中,首先要激發學生們色彩表現的欲望,引起他們的學習情趣,這樣學生們描繪出來的色彩作品就會有學生內心真實的情感。凡高最初的作品情調常是低沉的,而后來他大量的作品變為響亮和明朗,以此來表達他內心的強烈的希望和理想。他的畫面里不單單有鮮艷的陽光色彩,還不斷描繪著代表溫暖和太陽的向日葵。他認為,向日葵代表著太陽之光,代表著光和熱,是他內心翻騰情感烈火的真實寫照。他的筆觸堅實有力,把向日葵絢麗的光澤,飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。這是凡高熱烈地追求自我精神的表現和色彩情感的真實表達,他給后人留下了不朽的色彩作品。教師在選擇擺放靜物時,要在色彩的的統一、對比、調和規律的前提下,選擇的靜物要造型多、色彩多、變化多,這樣才能觸發學生內心強烈的表達欲望,從而促使學生從多變化造型和色彩的靜物里面,表達和描繪學生內心真實的情感世界。

誠然,在色彩靜物寫生教學中,每個教師都有其獨特的教學規律和教學方法。由于本人能力和知識面的局限,我所提及的上述能力培養并不完善。要有真正行之有效的色彩教學還需要我們大家不斷地探索、創新和發展,需要我們大家一起不斷的交流和總結。

參考文獻: