導語：如何才能寫好一篇音樂基礎知識，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

【關鍵詞】音樂；基礎知識；隱形呈現

音樂基礎知識是引領學生進入音樂殿堂，感知音樂、享受音樂、提升音樂審美境界的助跑器，是促進學生音樂實踐順利進行、更好地表現音樂、創造音樂的有力武器。因此，它的呈現方式直接影響到學生對知識的理解、重視、渴求程度。

中、小學音樂教材改革后，我們欣喜地發現諸如視唱練耳、和聲知識、音程知識等一些冗長、艱深枯燥的內容已從教材中消失，音樂課變得不再玄妙、難懂，學生對音樂課不再望而生畏。這正是落實音樂教學大綱，重視基礎教育實踐的表現，是一件大好事。然而，隨之而來的是不少音樂基礎知識也由原來的顯形呈現轉為隱形呈現或零散呈現的方式。這種呈現方式是好是壞？是喜是憂？在教學實踐中，本人深深感受到音樂基礎知識隱形呈現雖然摒棄了舊教材專業性太強的弊端，但同時也給教學活動帶來諸多不便，有弊大于利的傾向。

首先，我們來看它有利的一面。隨著音樂基礎知識的隱形呈現，教材中的顯性內容大幅度減少，課本毫無疑問會給人一種簡潔、清爽之感，另外，一些簡單易懂、富于聯想知識的隱形呈現，有利于激發師生的想象力和創造力。如“無詞歌”、“速度”、“力度”、“旋律線”、“重復手法”、“無伴奏合唱”、“變拍子”等音樂知識，學生完全可以通過教師的啟發、引導、聯想去找到正確答案，也可以通過多媒體去發現問題、解決問題。如：以人教版教材為例，七年級下冊第四單元音樂欣賞練習涉及“協奏曲”知識，教師就可以一改過去先念定義、解說，然后欣賞體驗的老辦法，利用現代多媒體的教學手段，向學生屏顯演奏視頻，引導學生去發現、認識“協奏曲”的演奏形式。再如：八年級上冊第二單元有一個知識點“前奏”，第四單元有“間奏”，在課本中它們都以顯形呈現的方式展示給學生，但我個人認為從字面上看它們非常容易理解。因此，每當上第二單元時，我通常會先提問：什么是“前奏”，然后引導學生看教科書中的定義，再告訴學生，有些歌曲有“前奏”、“間奏”、“尾奏”。那什么是“間奏”、“尾奏”？由于有前奏作為鋪墊，很多學生馬上就能心領神會，準確作答，然后結合欣賞譜例進行分析，這樣學生就會對“前奏”、“間奏”、“尾奏”有一個更完整、更清晰的認識，且不易忘記。這不僅可以避免教學方式的單一、枯燥，可以激發學生勤于思考、善于思考的好習慣，還可以改變教師一貫程式化的教學模式，使教師的教學手段變得更為靈活多樣，富有創意，以上有利因素可見教材編輯專家的良苦用心。

下面，我們再來看它不利的一面：

1 增加教師負擔

課改后，我們在人教版的課本中再也看不到常用音符表、休止符表、大調式、小調式、五聲調式等音樂基礎知識，然而在教學中，又常常與這些基礎知識有著千絲萬縷的聯系。如：調式知識，在人教版初中教材中每冊都涉及，這些知識理論性較強，企望通過簡短的幾句話引導學生進行聯想理解，恐怕難以如愿。如八年級下冊第一單元欣賞《好花紅》就提及歌曲采用五聲音階（do、re、mi、sol、la）為羽調式，那五聲音階為什么不是（do、re、mi、fa、sol）？什么是羽調式？羽調式有何特征？如何分辨？而第四單元音樂欣賞《大森林的早晨》小設計中要求學生根據提示選擇調式（大調式、小調式、五聲調式），那什么又是五聲調式呢？面對這種蜻蜓點水、遮遮掩掩的知識呈現方式，如果教師只是泛泛而談，學生只能一知半解，如管中窺豹不得要領，到頭來往往還是不知所云，要讓學生真正領會，就需要教師進行詳細解說和板書說明，并結合一定量的譜例進行分析講解，然而這種以聽、看為主的學習方式在腦海中積淀的知識是有限的，五聲調式知識雖然理論性較強，但并不過于深奧。如果能把基本概念明明白白地呈現給學生，并結合一個單元的譜例進行有針對性的欣賞、分析、驗證，不但學習目的明確，而且學生能更深刻而全面地理解，還不易遺忘。另外，有時為了準確無誤地給學生講授一些教材涉及而沒有呈現的基礎知識，教師必須課前花費不少時間查閱相關資料，以便課堂上正確傳授給學生，否則就會出現象高水準的第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上，一位小學教師給“二重唱”下的“由二人演唱的形式叫二重唱”這樣不夠完整、不夠科學的定義。

樂譜知識就更不必說了，每單元的歌曲演唱、音樂欣賞中的主題視唱等都離不開它。眾所周知，小學階段學生掌握的樂譜知識是很有限的，再則由于音樂知識貫穿的零碎，很多樂譜常識，學生在小學階段就沒能牢記在心，加上很多教師在識譜教學方面基本上采取模唱或隨琴、隨錄音跟唱的聽唱形式讓學生學唱新歌，這樣的教學模式培養出來的學生實際上是基本不識譜的。本人就曾對本校兩屆初一新生進行調查，結果發現97%以上的初一新生分不清最常用的四分音符和八分音符，在這種連最基本音符都不認識的情況下，別說讓學生游刃有余地參加各種合唱、合奏活動，就是要完成《音樂課程標準》中所要求的使（3-6）年級學生能夠識讀簡單樂譜的任務，也只能成為一句空話，要達到《藝術課程標準》提出的讓（7-9）年級學生嘗試創作簡單的旋律，利用民歌素材為詩歌編配簡單的曲調這樣的目標，更是天方夜譚。升入初中后，隨著歌唱教學比例的銳減，加上課本刪除了單純音符、附點音符、休止符常用表，學生對這些知識的印象就更為模湖不清了。

在教授舊教材時，如果學生對常用音符、休止符記憶不清，教師還可以讓學生不斷復習音符常用表，而且有充足的時間進行視唱練耳訓練，學生的識譜水平還是不錯的，而如今刪除了單純音符、附點音符、休止符表，初一的歌曲往往節奏比較復雜，說太多樂譜知識學生難以消化。這時教師還要板書羅列各種不同音符進行識辨復習，學生必然失去繼續學習的耐心，從內心深處拒絕學習樂譜知識。此外，由于一周只有一節音樂課，對不少學生來說，上一周講的知識，下一周早已成為過眼云煙，這種無效率的學習既讓教師付出巨大的勞動，也使學生陷入迷茫無知的境地。

2 滋生學生不良習慣

在以音樂審美為核心的基本理念指導下，現行的音樂課本，尤其是初中、高中音樂欣賞內容占據相當大的比例，學生大部分的時間是在欣賞體驗中渡過的，期間適時出現的隱形音樂基礎知識，常常唯有通過教師的啟發引導、講授或多媒體展示解說，才能獲取，如：交響詩、交響音畫、節奏、音色、音樂劇等知識，由于專業性較強，學生不易于接受，通常需要教師激情引導、傳授，學生才能領會，如：曲式知識，實際上小學一年級下冊就有隨音樂感知樂段的練習，然而當我給學生做初中一年級上冊第一單元曲式練習時，很多學生似乎從未接觸過曲式知識，問我什么是一段體、二段體、三段體？知識雖然隱形呈現，然而，為了讓學生弄懂，我還得從常見曲式結構、樂段常見對比手法、結束感等展開說明，并結合譜例進行分析，學生才能慢慢接受。又如：演唱、演奏形式在小學課本中也比比皆是，打開小學課本我們常常都能在樂曲或歌曲的曲名下方看到標有演唱、演奏形式，如：女聲二重唱、男聲四重唱、領唱與齊唱、鋼琴獨奏、民樂合奏等，相信這些知識小學老師不止一次講解過，然而當我要組織學生完成初一上冊第六單元《旋轉舞臺》競賽練習四：“將所聽到的歌曲與相應的演唱形式畫連線”時，不少學生竟然問什么是演唱形式？什么是二重唱？輪唱？更有甚者以為合唱就是齊唱。又如：初一下冊第六單元音樂欣賞《敢問路在何方》有一練習，要求學生找切分節奏。什么叫“切分節奏”？小學四年級“五――環球采風”中《木瓜恰恰》曾提到第二部分用連續的切分節奏，表現喜悅之情。也許是時隔多年，學生早已忘卻，而且由于專業性太強，無從猜測，在課本中也找不到答案，我還得從強弱規律開始講起，輔以板書舉例分析，聽辨感受、印證，再讓學生做練習，但很多學生還是水過鴨背，下周復習這些知識時，大部分學生還是似懂非懂。由于在課本中找不到這些知識，不懂的學生還得問老師或同學，遇到一些內向的學生不懂也不敢問，加上長期以來音樂課沒有升學壓力的影響和不被重視的原因，不少學生不懂干脆不問，慢慢地，課本就失去它存在的意義，從近年來學生不帶課本上課越來越普遍的現象可見一斑：過去上音樂課一般只有個別學生不帶課本，同樣是切分節奏，學生看看課本中的基本概念，教師再加以點撥，學生很快就能夠領會其中的真諦，完成練習，即使忘了，打開課本又能找到答案。如今初、高中學生不帶課本上課的現象已司空見慣，為此，我還采取了一些補救措施，如給不帶課本上課的學生扣分、給帶課本上課的學生加分等，然而收效還是不盡人意。從第九屆中南六省區音樂教育協作交流會上沒有一位教師提供課本、只有部分教師提供歌譜、個別教師提供參考資料這一現象不難看出根源所在，歌譜實際上也已成為一種道具，因為，不少課件上已顯示了完整的歌譜或所要學習的歌詞，學生并不能從課本中獲取更多需要了解的知識，久而久之，他們養成了依賴教師講解、看視頻，不愿看書、丟棄課本、不懂得從書本中獲取知識的不良習慣。

經過長期的教學實踐驗證，音樂基礎知識隱形呈現有它可取的一面，如：一些簡單易懂、富于聯想的知識以隱形呈現的方式出現，更能激發教師采取靈活多變的教學方式，剌激學生發散思維和創造型思維的能力，但是，復雜難懂、難記、多用的音樂基礎知識，采取隱形呈現的方式，不僅會給教師教學帶來不便，而且也讓學生失去從書本中吸取營養、鞏固知識的參照物，令學生丟棄課本，養成不良的學習、生活習慣，鑒于上述原因，建議編輯教材的專家們能夠深入教學第一線，多進行實地調研，使音樂基礎知識能以更好的方式呈現于學生面前，使他們能如饑似渴而更有效率地掌握基礎知識，為塑造新一代高素質人才作貢獻。參考文獻

[1] 全日制義務教育.《音樂課程標準》.人民教育出版社，2001年7月第1版

篇2

認識到了學生的主體地位后，我們教師又該如何發揮我們的主導作用呢？記得在上《桑塔•露琪亞》一課時，我想這是一首3/8拍歌曲，得讓學生明白“以八分音符為一拍，每小節三拍”的含義以及三拍子的強弱規律等知識點，我想不能都是我講，得體現學生的主體性，于是我采用提問、師生交流的方式來進行教學，我想提問有助于學生主動思考，師生交流時我也可以適時引導，然而，沒想到的是，幾個問題問下去，學生居然“一問三不知”，原先設想的師生交流場景也化為泡影。我只得說“我來告訴你們……”于是我又開始滔滔不絕，直到口干舌燥，看看時間，歌曲都快來不及學唱了，再看看學生，大都提不起太大的興趣，課堂氣氛也很沉悶，教學效果不盡如人意。之后，我就靜下心來思考。怎么辦？把音樂知識丟掉不講吧，不合適，學生的知識面要受到局限，而且對于一些基礎好、求知欲強的學生來說也不公平。繼續上吧，學生缺乏積極性，長此以往肯定會影響到學生的學習興趣，看來非變一變教學策略不可了。后來我就一改往日的方式，開始設計豐富多彩的音樂活動讓學生參與進來。同樣是上歌曲《桑塔•露琪亞》，我先自彈自唱，讓學生在欣賞歌曲的同時感受歌曲的拍子，讓我感到意外的是學生們居然都聽出了是三拍子歌曲，當時我就覺得不能低估了學生的音樂能力，有的班級同學還感受到了三拍子“強弱弱”的規律，后來我讓他們設計動作來表現“強弱弱”，他們都非常積極，課堂氣氛頓時活躍了，有人說要拍手、拍肩、拍肩來表現，有人說要拍手、捻指、捻指來表現，還有人說要拍手、拍腿、拍腿來表現……而后我讓學生們用自己設計的動作來為歌曲伴奏，學生們都表現得特別認真和投入，兩遍下來，已經有同學在跟著唱了，后來歌曲的學習也很順利，同學們很快就唱得很動聽了。在完整演唱歌曲的時候我讓學生邊唱邊隨著音樂輕輕搖晃，唱完歌曲談演唱感受時，有的同學說感覺自己正在船上；有的同學說正在月光下聆聽甜蜜的歌聲；有的同學說感受到了微波的蕩漾……多美的音樂感受啊！最后我讓學生們來找找八分音符，再講講3/8拍的含義，我發現學生們也都能真正理解了。愛因斯坦說過：“興趣是最好的老師。”一個人一旦對某事物有了濃厚的興趣，就會主動去求知、去探索、去實踐，并在求知、探索、實踐中產生愉快的情緒體驗。強制的灌輸、重復的練習、機械的訓練，勢必將學生的學習置于被動的狀態，是很難取得良好教學成效的。要激發學生的學習興趣，讓學生變被動為主動，教師設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來不失為一個很好的方法。

記得影片《音樂之聲》中有一首歌曲《do、re、mi》，是主人公瑪利亞在教七個孩子認識音符時編的歌謠，孩子們一開始也不認識音符，她是這樣唱的：“Do,adeer,afemaledeer,Re,adropofgoldensun,Mi,anameIcallmyself……”難道不生動不形象嗎？難道這不是一種很好的教學方法嗎？孩子們在她的引導下果然很快記住了每一個音符并愛上了歌唱。我想我們教師也要教學生唱歌譜，在這過程中，我們是不是也可以學一學瑪麗亞，用我們的耐心與愛心去關愛學生，用我們的歌聲與琴聲去感染學生，用我們的智慧與方法去引導學生，在交流、互動、合作、創編、比賽、律動、游戲、模擬、才藝展示等等豐富多彩的教學活動中，讓學生們愉快地參與進來。記得在教唱《沂蒙山小調》這首歌曲時，我一開始采用的是先教唱歌譜再教唱歌詞的方法，但教學效果不甚理想，因為這首歌曲有一定的難度，有很多“一字多音”的地方，比較難唱，為了幫助學生唱好這首歌曲，我改變了教學方法，采用給歌曲加回聲的活動導入，一方面化難為簡，為后面唱好“一字多音”的拖腔作鋪墊。另一方面，將合唱教學引入課堂，使學生在進行二聲部演唱的同時，可以更認真地聆聽歌曲主旋律，并多次感受歌曲曲調，為唱好歌曲作鋪墊，果然，學生的學習興趣一下子被調動起來，整堂課通過師生活動、生生活動等多種方式，最終使學生唱好了這首歌曲。實踐證明，只有讓學生參與進來，才能營造出寬松、和諧的學習氛圍，才能讓學生的思維活躍起來，才能讓學生收獲真實的學習體會，才能幫助學生一點一滴地進步。

在教學過程中，教師除了要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與外，還得把握一個原則———音樂課，要用音樂來說話。在進行音樂基礎知識與基本技能教學時，我們教師不能把音樂知識脫離音樂來講，而應該把音樂知識放到歌曲學唱中，放到音樂欣賞中來講，要將音樂基礎知識與基本技能滲透于音樂教學活動。記得在欣賞《溜冰圓舞曲》這首音樂作品時，要介紹到圓舞曲這類體裁的特點，我想枯燥的講解，學生可能不感興趣，應該讓學生在聽、唱、模仿的音樂實踐中來感受圓舞曲這一音樂體裁的特點，所以在欣賞這首作品時，我讓一組同學用“啦”哼唱主旋律，另一組同學用“蹦嚓嚓”進行伴奏，當時唱出的二聲部效果，讓我覺得我正在指揮一支小樂隊，課堂氣氛好極了！唱好之后，再來提問圓舞曲的特點，學生的回答就顯得踴躍多了，關于這類體裁的知識點學生也就輕松愉快地掌握了。還有，在介紹演唱形式等知識點時，如果光是讀概念，或是教師講解，學生可能不能完全理解，這時就需要結合音樂作品來作分析。例如《保衛黃河》這首作品是一首典型的齊唱、輪唱作品，可以讓學生在聆聽、比較、分組演唱的過程中掌握齊唱、輪唱這兩種演唱形式。此外，在介紹中國民歌體裁等知識點時，更需要音樂作品來說明問題，速度、力度、節奏、情緒等等都可以讓學生在充滿著真情實感的歌聲中體會出來。

學生學習音樂基礎知識與基本技能是為了擁有開啟音樂藝術之門的鑰匙。教師將音樂基礎知識與基本技能傳授給學生是在幫學生架起通往音樂藝術的橋梁。在《音樂課程標準》的三維目標中，知識與技能也是音樂課程的目標之一，音樂課程改革不僅沒有忽視音樂知識技能教學，也沒有淡化知識技能的意思。因此，我們音樂教師要重視課程中音樂基礎知識與基本技能的傳授，在傳授過程中，要從傳統的教學觀念、教學方法中解放出來，要不斷學習，按照音樂新課標的要求，更新教學理念，順應教改潮流，學會變通，不能總是老方法、老思路，適時變一變教學方法或者重新組織一下教學內容，都會給一節課帶來意想不到的好效果。我們要想方設法讓學生變被動為主動，要設計豐富多彩的音樂活動吸引學生參與進來，激發他們的學習興趣，還要記住音樂課要用音樂來說話。

作者：金驊單位：江蘇省蘇州市吳中區光福中學

篇3

一、影視音樂的存在形式

（一）音畫同位

所謂音畫同位，即是指音樂與畫面所表現的事物、基調、情感是相同的，且兩者的節奏關系始終都緊密相連，最終的主旨均是對情節表現的支持。音畫同位不僅是影視音樂最常用的方式之一，更是內容與畫面最為契合的一種運作方式。

比如《肖申克的救贖》中緩慢、優美的弦樂伴奏始終伴隨著畫面的變化直到大海、藍天的出現，這既代表了主人翁堅持的希望最終成功，同時也代表著重生。又比如《集結號》中常常出現的軍樂（均是由軍號吹出）即充分體現了我國人民軍隊勇奮勇抗敵、勇往直前的愛國精神。再比如《泰坦尼克號》中Jack為Rose作畫的場景，該場景伴隨著柔美的鋼琴樂，無疑充分表現出了一種溫馨的氣氛。

（二）音畫對立

所謂音樂對立，即是指音樂與畫面是以一種對比的形式出現的，其往往都被應用在情緒層的表達上，通過音畫的結合、對比而產生的表現意義，這種表現意義不僅更加豐富，且具有深刻的內涵。其實，對立是一種狀態，“口是心非”通常都能夠帶給人們更多的驚喜。

在《道德經》（老子著）當中的美對丑、善對惡、喜對悲以及崇高對卑微，均充分反映了哲學中對立與統一的思想，這儼然是對音畫對立的一種理論支撐。比如《泰坦尼克號》中，船上慌張的人們與四位小提琴家淡定的演奏樂曲即形成了鮮明的對比，這無疑是音畫對立的一個精彩實例。

（三）音畫并列

所謂音畫并列，即是指音樂與畫面所表現的內容既不是對立也不是一致的，而是作為一條獨立的思想線而存在，其與畫面鏡頭所描繪的故事線形成了一種并列前行的狀態。音畫并列的影視音樂運作方式是由愛森斯坦首創的，其具有較強的藝術性，能夠讓音樂更具獨立的特性。與此同時，這種運作方式在一定的空間內可以完全不考慮畫面而天馬行空的游走在電影之中，而這種“天馬行空的游走”所具備的思想卻又完美匹配于全局的意義，雖然她長時間的游離于鏡頭編織的敘事框架之中，但最終還是落實到了全局的中心思想上。

比如著名電影《殺手不太冷》，此部電影所探討的重點在于殺手這一陰暗職業的人性一面，描述了一個殺手的故事，但整個故事卻處處充滿了人性的溫情、善良，而音樂在這其中的合理化運作所起到的作用是非常關鍵的。看多此部電影的都知道，電影最后的畫面是里昂與警察的一場對戰，按照常規，此部分應該是非常激烈的槍戰場面，應該在快速、振奮或略帶悲意的音樂配合下完成，以此來通過對比實現對槍戰殘酷性的反襯，并預示里昂命運的不幸與波折。但我們發現，配樂人員卻選取了一首與畫面情節完全沒有聯系的音樂，這首柔情、優美甚至帶有一絲“希望”的音樂，不僅沒有讓我們感覺很突兀，讓人感覺不和諧，反而是讓我們從中聽出了里昂的悔悟和覺醒，聽出了里昂對愛情的執著、對幸福生活的向往，充分認識了里昂人性的善良，而這，即是音畫并列運作方式的充分體現。

二、影視音樂的美學價值

（一）旋律的造型性功能

影視音樂的旋律所具備的造型性功能是極強的，其在節奏的變化（高低、長短、快慢）下所塑造的音樂、造型均不相同。不僅可以用一段促上揚的節奏來表達角色內心緊張、激烈的氣氛（如電影《泰?濉分寫蚨凍∶嫻吶淅鄭?。也可以用一段歡快、短促的音樂來描繪出角色幽默、詼諧的情緒（如電視劇《西游記》中的經典場景“豬八戒背媳婦”的配樂）等等。節奏的變化不僅將塑造出不同的音樂，相應的造型也會具有差異性，而這即是旋律的造型性功能。

（二）節奏的協調性功能

由于節奏的變化將對場景產生一定的協調性作用，所以作為一種特殊的音樂形式，影視音樂是往往都是因劇情的需要而出現的，其并不能夠完全呈現在影視之中。具體來說，影視當中的節奏主要可以分為兩種，即同向節奏和逆向節奏。同向節奏，是指音樂的節奏始終與影視的場景需求保持一致，能夠對影視的情節發展起到一定的推動作用。反之，逆向節奏則是與劇情的發展需要是一種相反的關系，但是這種逆向的協調性卻在某些特定的場景下更能夠表達故事情節。如電影《泰?濉罰?快速的音樂在慢鏡頭回放的配合下不僅更加突出了電影的精彩鏡頭，而快節奏的音樂也可以為觀眾帶來置身其中的感受。

（三）和聲的色彩性功能

不可否認，和聲能夠適應很多音樂種類，但其并不是所有音樂的必要因素。一般來說，在多聲部音樂當中，因為整個音樂都是由多種旋律共同組成而來，所以此時的和聲必然就成為了一種非常重要的要素。針對和聲而言，不同影視制作人的理解必然具有一定的差異，一些人認為和聲是一種色彩，一些人認為和聲是一種功能。當然，要想是整個影視作品的音樂更加飽滿、表現得更有張力，無疑就需要和聲給予色彩渲染。如電視劇《走西口》，此部電視劇就巧妙的將和聲的色彩性功能充分發揮了出來，整個電視劇的氛圍也因此被定位在了一種濃濃的西北風情之中。

（四）調式的規定性功能

所謂調試，即是指若干高低不同的樂音圍繞一個中心音在按照一定的規則組合下形成一個有機整體。作為人類在長期音樂發展過程中逐漸產生的一種表現形式，不同的調試在音級關系、音調結構以及音律等方面的差異環境下所表達出的場景儼然是不同的。截止到目前，常用的調試為小調試、大調試以及各種民族調試。然而，音樂的調試在影視作品中始終都具有較強的規定性功能，比如在軍旅題材的電視劇中，音樂的調試往往都會采用F大調，以此來充分體現軍人的愛國、勇敢以及無謂精神。

綜上所述，在不同音樂因素的調節與調用下，影視音樂勢必將展現出不同形式的美（如優美、悲劇美、喜劇美、崇高美、荒誕美等）當然，要想讓美的本質在影視音樂中得到完美揭示，我們首先就應該尊重美的根本概念，提高對美的理解和認識。只有這樣，影視音樂的美學價值才能夠在作品當中得到充分體現。

篇4

【關鍵詞】影視音樂；存在形式；美學價值

前言

影視音樂在影視作品中發揮重要作用，在影視音樂的作用下，有助于提高影視作品的地位，受到社會各界人士的廣泛歡迎。當前，多部影視作品是由于音樂的知名度而受到關注，有力的推動著影視作品的成功。如：《梔子花開》、《匆匆那年》等音樂的知名度較高，使影視作品為上映之前，便受萬眾矚目。由此可見，音樂在影視作品中具有重要作用。基于此，作者認為，進一步對影視音樂的存在形式和美學價值的問題進行研究，能夠幫助相關人員制作影視作品時合理選擇音樂，將音樂的重要作用得以充分發揮。

一、影視音樂的存在形式

（一）主題歌曲的形式

主題歌曲是影視音樂中常見的存在形式，主要有主題曲、片頭曲、片尾曲幾種。在影視作品播放期間，社會大眾從影視作品中進一步了解音樂。如，《萬萬沒想到》影視作品上映期間，其主題曲《大王叫我來巡山》十分火熱，傳唱度較高。在某種程度講，影視作品制作者在選擇主題音樂時，希望通過歌曲能夠將影視作品的主要故事情節或內容加以表現，有助于吸引社會公眾的眼球，提高影視作品的收視率，更好應對激烈的市場競爭。主題歌曲是影視作品劇情的濃縮，在故事情節串聯過程中，可以融入影視音樂，不僅能夠增強故事情節的感染力，而且耐人回味，情節連接順暢。在影視作品中，播放主題歌曲，還能發揮試聽的作用，對提高影視作品和音樂的影響力具有重要作用[1]。

（二）場景樂曲的形式

場景樂曲是影視音樂中的又一重要存在形式，與主題曲不同的是，場景音樂多出現在影視作品播放過程中，達到渲染氣氛的作用。場景音樂運用過程中，能夠使故事情節更具表現力。例如，在影視作品《紅高粱》中，壯漢迎親路上配合著音樂抬花轎的場景，音樂與壯漢的步伐節奏相一致，將迎親的喜慶氛圍彰顯，同時能夠表達壯漢們的活潑性格，不僅為后續劇情發展奠定基礎，而且增強人物塑造的效果，提高影視作品的質量。另外，場景樂曲在影視作品烘托環境氛圍中的應用不可或缺，可促進劇情的升華，使受眾保持高度集中，置身于情境中。如，恐怖類影視作品中，在營造緊張、恐怖氛圍時，插入的場景樂曲，可增強影視作品的恐怖效果，同時有利于提高影視作品的收視率[2]。

二、影視音樂的美學價值

就影視音樂的元素而言，旋律、節奏、和聲、調式等是主要構成元素，影視音樂是影視作品的重要組成部分，只有將影視音樂各元素有機融合，才能增強影視音樂的表達效果和提高影視作品的感染力，對推動影視行業持續發展具有重要意義。從影視音樂的美學價值看，主要表現在兩方面，一是功能美；二是形態美。

（一）功能美

影視音樂在影視作品中的應用，具有功能美的美學價值。首先，音樂旋律能夠發揮影視作品造型功能。如，影視作品在烘托激烈緊張氛圍時，能夠有效融入影視音樂。《人再囧途之泰囧》作品中，有激烈打斗的場面，為人們留下深刻的印象，不僅能夠烘托場景氛圍，而且將影視作品推向，深受觀眾的喜愛。其次，音樂節奏元素在音樂作品中具有協調的功能。節奏元素在影視作品中運用十分靈活，且節奏類型多樣化，如語言節奏、音響節奏等。仍以《人再囧途之泰囧》為例，在打斗場景中，音樂節奏十分快，但影視作品的鏡頭放慢動作，使緊張氛圍和對陣動作形成強烈反差，但卻增強影視作品的協調美效果。再次，音樂和聲元素在影視作品中具有色彩描繪的功能。如《走西口》影視劇中的《走西口》主題曲，能夠對親人、愛人之間的依依不舍情感細膩表達。最后，音樂調式元素在影視作品中的存在，具有規定性的功能，賦予影視作品以獨特的意義[3]。

（二）形態美

影視音樂在影視作品中發揮獨特的功能，呈現的美學形態多種多樣，主要包括優美、壯美、崇高美、悲劇美、喜劇美、荒誕美幾種。不同影視作品中，影視音樂所具有的形態美有差異性。如，《鳳穿牡丹》影視作品中的《琵琶語》，是對優美的表達，與主人公美好愛情的向往相呼應，可以為受眾營造美的意境空間。《我是特種兵之利刃出鞘》影視作品中片尾曲《永遠的戰士》的引入，彰顯中國軍人的偉大精神，是影視音樂中崇高美審美價值的表達。在喜劇美審美價值表現中，《西游記》的《豬八戒背媳婦》音樂，是節奏跳動和演奏斷奏的有機結合，將豬八戒背媳婦的幽默詼諧場景淋漓盡致的展現，給人以愉悅的享受。《武林外傳》是古裝劇，但出現現代RAP的音樂，具有荒誕美的特征。雖然歪曲故事情節，但荒謬音樂形式的融入，仍然是影視作品故事情節和影視音樂主題思想的完美結合，為受眾展現與眾不同的影視作品形式[4]。

三、結論

音樂是影視作品制作中的重要組成部分，但要充分發揮音樂的重要作用，有許多問題值得注意。簡言之，只有對音樂作品加以合理選擇，才能增強影視作品的效果。現階段，國內影視音樂的應用尚不成熟，仍然存在較大的發展空間。所以，通過對影視音樂存在形式及其美學價值等系列問題的深入分析，有助于進一步促進影視音樂和影視作品的有機融合，以推動我國影視行業的健康可持續發展。

參考文獻

[1]侯曉銀.淺析影視音樂的存在形式及其美學價值[J].視聽，2015，（03）：73.

[2]孫煜.《電影音樂，一段歷史》—譯介及其音樂美學相關問題的研究[D].西安音樂學院，2013.

[3]蘇興莎.影像的力量：20世紀以來好萊塢電影與美國價值觀的塑造和傳播[D].吉林大學，2016.

篇5

［關鍵詞］ 出口貿易；農產品出口；有機食品；黑龍江省

［中圖分類號］ F752.8 ［文獻標識碼］ A ［文章編號］ 2095-3283(2012)06-0034-02

作者簡介：關兵，哈爾濱商業大學經濟學院教授；馬慧蓮，哈爾濱商業大學國際貿易學專業碩士研究生。

基金項目：黑龍江省哲學社會科學研究規劃年度項目（11B059）；黑龍江省教育廳人文社會科學項目（12522087）；黑龍江省研究生科研創新資金項目（YJSCX2011-153HLJ）。 一、黑龍江省有機食品發展的特點

(一)國際化特點明顯

黑龍江省有機食品產業發展之初，就表現出明顯的國際化特征。近年來，黑龍江省有機食品銷售市場不斷拓寬，國際市場份額不斷上升，貿易伙伴也不斷增多，有機食品遠銷歐、美、日和東南亞等40多個國家和地區，并建立了比較穩固的客戶消費群體。俄羅斯、日本、韓國、新加坡、歐盟、加拿大及美國成為黑龍江省有機食品的主要出口市場，其中俄羅斯由于地緣優勢，已經成為黑龍江省有機食品最大的出口市場。

(二)發展勢頭良好

黑龍江的有機食品歷經多年發展，其基地面積、生產總量和經濟總量等主要指標已居全國之首，成為黑龍江省繼石化、裝備制造、醫藥、能源和森工之后的第6大支柱產業。2010年，黑龍江省綠色(有機)食品認證面積達到6100萬畝，產量達到3440萬噸，實現總產值750億元。

(三)不斷拓展新領域

黑龍江省是我國最大的商品糧基地，依托林廣、糧多、水凈等優勢，黑龍江省不斷拓展有機農業和有機食品開發新領域。截至目前，全省有效使用有機食品標志的產品達667個，產品涵蓋玉米、大豆、水稻、乳品、肉類、山產品和特色產品等多個系列。在已認證產品中，種植業產品367個，占55%，漁業產品26個，占3.9%；山特產品和食用菌類產品230個，占34.5%，自2007年寶泉嶺開發有機豬肉以來，全省已認證有機畜產品25個。并打造了“北奇神”、“北大荒”、“五常大米”、“寒地黑土”、“大興安嶺”等一大批有機食品知名品牌。

二、黑龍江省有機食品出口貿易制約因素

(一)生產供給因素

有機食品產業的發展需要有得天獨厚的生產要素資源，如適宜有機食品生產的自然資源和豐裕的勞動力資源。自然資源主要包括生產基地的天然資源，如土壤、水質、空氣，以及氣候條件如光照、溫度等因素。在這方面，黑龍江省土地面積遼闊，土壤有機質含量較高，有機基地不受污染，具有生產有機豆類、谷物和油料作物等自然優勢。勞動力資源方面，由于有機食品生產的單位面積人工投入要比普通食品生產多10%～30%，是一種勞動力集約型的產業。黑龍江省作為農業大省，農村勞動力眾多，成本低，能夠適應有機農業對勞動力的大量需求。

(二)經營主體因素

有機食品經營主體(包括有機食品生產基地和企業)是組成有機食品產業發展的基本單位，主要從兩方面來影響出口貿易：一是經營主體的素質。素質高低對企業的管理水平，制定市場的營銷策略能力，以及適應市場變化的能力等方面均有影響；二是經營規模。經營規模的大小對于有機食品成本的降低、經營主體駕馭市場的能力都有影響。有機食品產業的生產成本和產業準入門檻高，且收益慢。據調查，資金短缺仍然是很多有機食品企業面臨的主要問題。目前，黑龍江省從事有機食品出口的經營主體多為中小型企業，其資金、技術水平、對外營銷渠道和經驗都很有限，大多數有機食品經營主體都處于按計劃進行生產的階段，不能形成規模經濟，出口創匯能力弱。

(三)農業科研因素

科研能力是出口貿易的主要影響因素，缺少科技支持，出口競爭力就難以提高。隨著有機食品產業的發展，黑龍江省涉足該產業的科技研究人員數量盡管有所增加，但從整個產業發展需要來看仍然不夠，有機農業生產的關鍵技術尚未得到有效開發，標準技術含量偏低，部分從事有機種植或有機養殖的農戶專業技術水平低。政府對技術的研發、推廣和培訓重視不夠，從事有機農業的技術人員較少，缺少推廣和總結有機農業生產中有關施肥、病蟲害的生物防治技術的專業人員，對種植有機食品農民的培訓更是微乎其微。

(四)政策因素

有機食品產業是一個開拓性的新生事物，在其起步和發展初期需要大量的投資和政策扶持，政府的作用尤為重要。近年來一些發達國家有機食品產業的迅速發展都與其政府的支持密切相關。如所有歐盟成員國都為其農場主提供有機農業補貼。較之發達國家給予有機農業的財政支持，黑龍江省地方財力投入略顯不足，對有機農業和有機食品缺乏發展經驗，常常在政策效果還未顯現時企業就已經因生存困難而倒閉。

(五)食品衛生安全因素

人們對食品的安全衛生越來越重視，特別是一些發達國家，食品消費已經從數量需求轉向數量、質量雙重需求，可見食品的安全品質直接關系到出口。為防止食品安全危機，許多國家對農產品的化肥、農藥使用都做出嚴格限制，致使生態農業、有機食品迅速發展。從全國來看，我國國際標準采標率和效率都相對較低且標準技術水平落后，農業標準采標率僅為10%。黑龍江省有機農業區雖然病蟲害相對較輕，施藥較少，農藥殘留較低，符合國家衛生安全標準，但與發達國家衛生安全標準仍有一定差距，難以得到發達國家的認可。加之國際標準日新月異，對于發展中國家的認證機構來說，要在短時間內獲得檢測技術是很困難的，這種潛在的綠色貿易壁壘制約著黑龍江省有機食品的出口。

(六)品牌因素

產品質量、品牌與市場的關系越來越密切，成為企業占領和保持市場份額的重要基礎，也是影響企業出口競爭力的因素之一。受消費行為影響，即使產品的價格和實際質量相符，許多消費者除了信賴有機食品認證的標識，產品的聲譽和口碑是其消費的主要選擇依據。對獨立的經營主體而言，品牌作為無形資產所建立起來的信譽競爭力，在某種程度上比有形資產的作用更大。黑龍江省品牌知名度不高，雖然有五常大米、北奇神等中國名牌產品，但國際知名品牌嚴重匱乏。品牌知名度及營銷手段的落后導致黑龍江省有機食品品牌的經濟效應和資源優勢沒有完全發揮出來。

三、促進黑龍江省有機食品出口貿易發展的對策

黑龍江省應堅持以企業為主體、政府引導扶持和市場化運作的原則，逐步完善市場銷售網絡，不斷開拓國際市場，促進有機食品出口貿易發展。

(一)大力宣傳引導企業開發有機食品

積極向企業大力宣傳開發有機食品和申辦認證標識的必要性和相關優惠政策，讓企業明白申辦有機食品認證，開發有機食品是促進農業可持續性發展的需要，也是提高產品知名度，增強企業市場競爭力的重要條件，從而調動企業生產有機食品的積極性。

(二)重視有機食品科技研發

有機食品的技術進步越快，產量越容易大幅提高，產業更容易具有持久競爭力。有機食品產業作為新興產業面臨很多生產技術問題，黑龍江省應建立相應的科技創新和人才支撐保障機制，引導和重視有機食品的研發，提高技術含量和產品附加值，把生物化學技術、機械技術以及節本增效的綜合配套技術應用在有機食品的生產中。要加強科學研究先進技術的推廣，提高機械化程度，促進規模經營，打破以低價為競爭優勢進入國際市場的慣例，提高有機食品國際競爭力。

(三)政府提供政策扶持

首先，地方政府應制定地方性法規，為有機食品的出口制定鼓勵措施。在政策上給予優惠支持，對有潛力的企業要對其給予資金上的有力扶持，如給予有機食品開發和出口企業必要的生產稅收優惠政策、出口補貼或減稅政策、低息或免息開發性貸款等政策措施；其次，逐步建立完善的食品安全管理辦法，提高有機食品認證機構的國際地位，與國際規范化的認證形式接軌，讓中國的證書在世界各國得到認可；第三，還要對部分地市的有機食品獲證單位和產品進行監督檢查，重點檢查認證標志使用情況并查處假冒行為。如對標志使用不規范產品限期整改，對過期使用標志或超范圍使用標志產品依法查處，以加大對假冒偽劣產品的控制和懲罰力度。

(四)開拓國際市場，培育知名品牌

黑龍江省要加大對品牌的重視力度，積極開展國際品牌培育工作，在加大科技研發和自主創新力度的基礎上，依托龍江小米、大米、葵花和林果等地域農產品資源，整合、培育一批知名品牌，以墾區九三油脂、北大荒米業、完達山乳業等有機食品龍頭企業的品牌為主導，發揮名牌效應，提升產業核心競爭力，迅速擴張“寒地黑土”、“五常大米”、“慶安大米”、“北奇神”等地域品牌，把區域內的有機食品整合到地理標志之內，通過宣傳和培育，盡快把黑龍江省有機食品打造成為地理標志產品，得到國內外廣泛認知、認同，全面提升黑龍江省有機食品的知名度。

［參考文獻］

［1］霍建軍.黑龍江省有機農業發展問題研究［J］.黑龍江社會科學，2011(4)：56-59.

［2］劉文杰，車明誠.黑龍江省水稻國際競爭力影響因素分析［J］.東北農業大學學報(社會科學版)，2007(5)：33-35.

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2011年《音樂課程標準》第二部分的課程目標中明確闡述：音樂基礎知識，學習并掌握音樂基本要素（如力度、速度、音色、節奏、節拍、旋律、調式、和聲等）、常見結構、體裁形式、風格流派和演唱、演奏、識譜、編創等基礎知識。

明確了音樂基礎知識的范疇，接下來，我就從實際課堂入手，開始探索怎樣才能巧妙地把音樂基礎知識融入自己的課堂。我的做法如下：

人民音樂出版社一年級上冊第4課《可愛的動物》，這一課是本著音樂課堂要體現以歌唱為主的綜合課，我在執教這一課時安排的學習內容為：學唱歌曲《詠鵝》，欣賞樂曲《快樂的小熊貓》。在本課中，分別設計講解了以下音樂基礎知識，如下圖歌譜所示：

如何將音樂基礎知識能夠巧妙地融入音樂課堂，也就是說，課堂上不是單純地講解枯燥的音樂基礎知識，但是，通過學唱和欣賞歌曲又能讓學生輕松地認得、懂得、講得、寫得一定的音樂基礎知識？通過結合我校的“三環節”校本教研活動，經過課堂實踐和集體研討，并學習和查閱相關的資料，我總結出了以下方法：

一、利用多媒體和各種教具

1.對于小學生而言，朗讀歌詞是非常必要的教學環節。

我們可以利用節拍器或電子琴，讓學生有節奏地讀歌詞，為下面的學唱歌曲做鋪墊。

2.教師講解音樂知識時，最重要的一點就是準確簡明。我們可以利用幻燈片出示各種知識的講解，讓學生一目了然。

例如《詠鵝》中演奏能力的訓練――出示幻燈片：

以上兩種方法只是以《詠鵝》一課為例，同時可以運用于任何的歌唱教學課堂中。

二、情境教學法

教師根據不同年級學生的認知能力，結合他們所熟知的事物，通過創設情境，把音樂知識講得生動而形象，這樣才能使教學不至于枯燥呆板，才能使學生易于接受、容易記憶。

例如《洗手絹》中反復記號的訓練：教師給學生創設一個勞動的場景：讓學生自己洗手絹，每人一塊小手絹，一起來洗。教師隨著反復記號中的歌詞演唱，學生隨著歌聲洗手絹。師問：洗干凈了嗎？可能還有沒洗干凈的，那我們再來洗一遍吧！反復演唱，學生又隨著歌聲洗手絹。這樣的情境中，學生把自己的小手絹洗了兩遍，教師再給學生講解反復記號的作用，學生就很容易地理解和掌握了。

三、分析、對比教學法

根據不同年級學生的認知能力，有的音樂知識（力度、速度、音色、旋律、節拍、演唱形式等）通過分析、對比的方法講解，更利于學生的理解和記憶。

例如《快樂的小熊貓》分段欣賞――通過對比聆聽，學生能聽辨出：第一樂段，速度是慢的，長笛模仿小鳥的音色是明亮的；第二樂段，速度是稍快的，音域偏低、下行的旋律設計為灑水和拖地的動作；第三樂段，音樂偏高、上行的旋律設計為擦玻璃和整理貨物柜。

四、自編一些小故事或順口溜

通過給學生編一些小故事或順口溜便于學生的記憶，尤其是音符和各種音樂記號的講解。

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關鍵詞 音樂 教學 職責 任務

中圖分類號：G451 文獻標識碼：A

1 開展歌唱教學，讓歌聲陪伴學生成長

歌唱教學是義務教育音樂教學中的主要內容（比重從低年級50%以上到高年級30%以上），是一切音樂教學內容的基礎，是音樂教師的重要任務。

音樂教師在課堂內要努力營造生動、活潑的氣氛，使每個學生產生濃厚的歌唱興趣。對教唱的歌曲，教師要通過范唱、范奏、分析等過程，充分介紹歌曲的思想內容、表現手法，有步驟地啟發引導學生感受、聯想、理解，并通過多種形式的教唱、練唱、表演，充分調動學生歌唱的主動性和積極性，使學生盡快熟唱。要在歌唱教學中訓練學生唱歌的膽識和技巧，做到人人都能大膽開口歌唱，甚至獨唱。技能訓練包括唱歌的姿勢、呼吸、發聲、共鳴、咬字吐字等，做到姿勢正確、自然、美觀，聲音流暢、結實、圓潤，提高歌唱的表現力。還要培養學生有感情地歌唱，通過歌唱教學的各個環節，使學生能感情真切、聲情并茂地演唱。

歌唱教學的內容主要來自教材，但教師也應尋找和積累教材外的教學資源，如把那些有優秀傳統或時代感、合乎學生心理特征的歌曲，校歌或其它校園歌曲作為教材。歌唱教學不能變成單純教唱一首歌曲的課，應將唱歌技巧、音樂知識和識譜能力、審美教育等有機結合起來，并貫穿在整個歌唱教學過程中。

學生學會了唱歌，唱會、熟記了歌曲，形成良好的歌唱愛好和習慣，自然，歌聲就能陪伴學生的一生。

2 傳授音樂基礎知識和基本技能，為學生終身學習音樂打下良好基礎

音樂基礎知識、基本技能是學習音樂的基礎，是義務教育階段音樂教學中的重要內容之一，音樂教師要摒棄只教唱歌，不教音樂知識、能力的做法，根據學生的年齡特征和各學段教學要求傳授音樂基礎知識和訓練音樂技能。

音樂基礎知識教學有完整的體系和豐富的內容，但是比較抽象，學生難以理解也易于遺忘。教師要根據《義務教育音樂課程標準》要求有目的有重點地選擇、安排教學內容，掌握相應的深淺度，循序漸進，有所取舍，用生動、形象、直觀的教學方法，先感知、后理性，先分散、后集中，理論聯系實際，精講多練。音樂基礎知識教學與具體的音樂曲譜相結合，與唱歌、音樂欣賞、視聽練耳等內容相結合進行教學，將知識與學生聽覺表象聯系起來，經常反復學習，使學生掌握知識，并把知識系統化。

音樂技能訓練主要是視唱練耳的訓練，在教學中應與樂理基本知識緊密結合，培養學生獨立識譜等能力，使學生獲得音樂表現手段、音樂語言的基本知識和能力，從而更好地學習音樂，感受音樂和表現音樂。技能的培訓不僅在課堂上，也要在音樂實踐中進行。除了訓練歌唱的技能外，音樂教師也要指導學生學習器樂演奏、歌舞表演、節目創編，培養學生的音樂特長。

學生掌握了基礎知識和基本技能，就能更快地學唱新歌，甚至能自學新歌，這樣能長久保持學習音樂的興趣，感受音樂的情趣，從而終身學習音樂、感受音樂。

3 組織音樂課外活動，活躍校園文化生活

音樂課外活動是音樂教育的重要組成部分，也是學校精神文明的窗口。《義務教育音樂課程標準》指出，音樂教學要重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂、獲得音樂審美體驗的基本途徑。

組織指導好課外音樂活動，是音樂教師義不容辭的職責和任務。音樂教師不僅要在課堂上進行音樂教育，還要教育學生關心并積極參與班級、學校、社會音樂活動，鞏固課內音樂教學，提高音樂實踐能力，培養創新和合作精神，陶冶思想情操。

課外音樂活動形式很多，一是組織指導學生利用課前課后時間唱歌，形成濃郁的唱歌氛圍，讓校園經（下轉第92頁）（上接第77頁）常飛揚歡樂的歌聲；二是利用課余時間辦好學校廣播室，把廣播室作為音樂教育的資源，配合音樂教學，經常播放健康向上的音樂，拓展學生的音樂視野；三是利用課余時間組織學生演唱、演奏、跳舞、音樂講座，豐富學生的音樂知識，發展學生的音樂技能；四是定期組織歌唱比賽、音樂會、文藝演出，展示學生音樂技能和創造能力，促進音樂教育；五是指導學生進行健康的家庭和社會音樂活動，延伸、鞏固學校教育成果。

課外音樂活動要把全體學生的普遍參與和發展不同個性、因材施教結合起來，創造生動活潑、靈活多樣的教學和活動形式，為學生提供發展個性的空間，以利于發現人才，發展技能，培養骨干。

豐富多彩的課外音樂活動，不僅活躍了校園的文化生活，而且能促進學生德、智、體等方面的全面發展，提高綜合素質。

4 培養學生音樂學習興趣，利用音樂陶冶情操

《義務教育音樂課程標準》要求音樂教學要突出以美育教育促進學生全面發展的特點，培養審美情趣和審美能力。

興趣是音樂活動的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂教師應充分發揮音樂藝術的特有魅力，在不同階段，根據學生身心發展規律和審美特征，以豐富的教學內容和生動活潑的教學形式，啟發引導學生喜歡音樂，培養學習音樂的興趣和終身學習音樂的愿望。通過教唱歌曲、音樂欣賞、音樂故事、文藝表演、課外活動等教學活動，用歌聲、琴聲、語言、動作，將音樂的美傳達給學生。學生知道音樂作為一種人文素質在今后的學習生活中的作用，就能激發和培養學習興趣，在藝術的氛圍中激起情感的共鳴，獲得審美的愉悅，開發音樂潛能。

音樂作為一個重要的人文科學，在全面培養學生人文素養的過程中發揮著其他學科不能替代的作用。音樂教師要按“新課標”要求，選取一些具有時代感、合乎學生心理特征的歌曲、樂曲和表演，引導學生充分體驗蘊涵于音樂音響中的美和豐富情感，用音樂藝術愉悅身心，凈化心靈，陶冶情操，啟迪智慧，情智互補，養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。

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關鍵詞：音樂知識 音樂夢想 藝術 文化 創作能力

【中圖分類號】G 【文獻標識碼】B 【文章編號】1008-1216（2015）02B-0083-01

課堂教學過程是師生在經歷、思想、情感乃至人格等方面進行交流、溝通與碰撞的過程，應是一個精彩靈動的過程。在對小學生進行音樂教育的同時，把教學內容中的知識、技能、藝術與文化內涵等轉化為靈動的音符，實現對他們的學習與創作啟發，達成其個人音樂夢想的實現與音樂能力的成長，本文以人教版小學音樂教材為例，展開用靈動的音符放飛學生音樂夢想的探析。

一、音樂教學樹立音樂夢想的路徑

對小學生而言，由于身心成長的階段性與自身文化知識與音樂知識的影響，決定了其音樂夢想的多樣性和不穩定性，小學音樂教學是促成這種多樣性夢想的路徑。

（一）音樂美引導

音樂作為一種美的載體，從形式、內容到精神，都充滿美的發現與提煉。因小學生理解能力與接受能力限制，音樂教學中主要運用較為感性的音樂進行音樂美的引導，體現在兩個方面：音樂旋律美。在教師的指導下，學生對樂曲或歌曲的節拍、樂器的音色與樂曲中情緒基調初步了解的基礎上，用心體驗其中的美。如在教學《小小雨點》前，為學生播放《小松樹》的木琴獨奏，欣賞純音樂。音樂氛圍美。音樂本身所蘊含的感染性。讓音樂的美在學生學習中不斷積累強化與提升，為他們樹立音樂夢想奠定基礎。

（二）音樂藝術熏陶

小學音樂教學，是對小學生創造性、主動性與系統性的音樂藝術熏陶過程。運用教育的計劃性與教學技術，為小學生創設良性的熏陶氛圍。如學生在學習《乒乓變奏曲》時，教師可以通過打鼓進行音樂多樣性藝術熏陶，還可以根據打擊節奏與樂器的變化，學習打擊樂的其他藝術，如學生可以按照某種旋律打擊課桌、文具盒等，滿足音樂學習的需要。

（三）音樂文化教育

“音樂教學是運用音樂中的靈性文化，讓音樂在兒童心靈生根開花的過程。”無論是成熟的音樂作品，還是正在進行的音樂創作，都是音樂文化的不斷創新與運用。小學音樂教學中，教師運用靈動音符引領小學生暢游音樂文化的海洋。

二、運用“靈動音符”放飛音樂夢想的課堂操作

小學生音樂夢想的樹立與成長，需要在音樂課堂教學中不斷創造性呈現，樂動的音符才能讓學生靈動成長。

（一）激發學習熱情

用音樂和多彩的活動激活學生的非智力因素，減輕精神負擔，優化精神環境，應該是音樂課的優勢所在。大膽讓流行兒童歌曲進課堂。由于流行兒童歌曲簡單易學，包裝制作華麗，深受學生們的喜愛。在課堂教學中，我會選擇一些優秀的流行兒童歌曲讓學生學唱。

（二）基礎知識教學

在小學音樂教學實踐中，樂動的音符是音樂的基礎知識。學生在此基礎上，提高各種能力，教師展開教學創新。在小學階段音樂基礎知識主要有兩類：①基礎的樂理知識。如關于音樂的旋律、種類、淵源、創作技巧、表演技巧等，在小學生階段主要有簡單的識譜教育、音樂類型教育等，讓小學對音樂有基礎的了解和興趣;②基礎的樂器知識。主要指樂器的種類、小學生常見樂器的演奏以及樂器的音色與功能等。

（三）創作能力培養

“音樂作為一種實用性很強的課程，運用全員參與、樂在其中、扶放結合的形式培養小學生的創作實踐能力。”盡管教學實踐中，小學生音樂創作會受到音樂知識與自身能力限制，但教師也要積極地培養他們的創作能力與創作習慣，把小學生的音樂靈感轉化為音樂作品。培養方式有兩種：①歌詞創作。即教師鼓勵小學生根據自己的理解與感悟，進行歌詞寫作，指導他們或套用他們喜歡的曲子唱，或者讓家長、教師與其他人幫助譜曲，完成最為簡單的創作過程，實現音樂靈感或才華的開發與積累。②多樣性作曲。作曲作為一種要求較高的藝術創作過程，小學生雖然不能真正運用需要的知識把其物質化，但可以運用多種方式，如哼唱、簡單的樂器演奏等方式進行作曲，實現他們音樂靈感從精神意識到現實的轉化。

小學音樂教學的基礎性，對小學生的音樂興趣培養、運用音樂享受生活美化生活與音樂才華啟蒙培養，具有奠基性與啟發性作用。隨著小學生的成長，他們會運用更多的音樂形式，把各個階段的音樂夢想放飛，或抒發當前的成功體驗，或樹立遠大理想。

參考文獻：

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關鍵詞：樂理 基礎 學習

音樂的主要表現手段就是音高、音色、力度與節奏，而樂理就是將這些內容系統的展現出來。樂理學習就好比小學生入學時所學習的拼音。拼音學好了，就可以一通百通，但如若未能學好拼音，漢字也就更加苦澀難懂了。所以只有學好樂理，才能使自己聲樂、器樂的學習更快更好。

在現今的音樂教育中，大多數的家長及學生一味的去學習某一種樂器，而忽略了樂理學習的重要作用，使得學生在學習的過程中對一些基礎的音樂知識不了解，從而出現照本宣科，甚至會出現厭學的情況。所以要使學生真正理解什么是音樂，音樂的內涵是如何表現的，從而調動起學生學習音樂的積極性，所以樂理的學習是十分重要的。

另外，在許多學校中的老師對樂理學習的重視程度不夠，認為樂理教學過于基礎，過于“小兒科”，而更加注重聲樂、器樂的表現技巧及理論學習中的和聲、曲式、復調等，使得許多的學生音樂基礎較為薄弱，以致在更為深入的專業技巧、技能的學習上不能有所突破。但其實只有牢固的掌握了樂理基礎知識，才能正確的認識、分析、評價音樂現象，才能向更為深入的專業技巧、技能上靠攏。

一、樂理可以提高音樂素養

音樂素養是指一個學生在音樂學習中所要具備的基本的素質，只有具有較高的素養，才有可能成為一名真正的音樂者。而學習樂理，可以使學生對音樂基礎理論有很好的了解，可以幫助學生聽辨各種音程、和弦，可以使學生分析一些樂曲中所表現出來的內涵，更可以使學生利用音樂基本要素來完整的表達自己的內心情感。

相信很多人都看過一些諸如“青年歌手大獎賽”這樣的節目，來自全國各地的專業歌手在表演的比賽環節中都較為出彩，受到評委的高度贊賞。但是到了綜合素質評比的環節，大多數的選手都令評委和觀眾們失望，在回答問題時，一些基礎的音樂理論知識不是不會，就是表達所有偏差。由此可以看出，深厚的文化底蘊與樂理基礎知識的學習的重要性，真正的音樂人才，應該是具有一定的音樂素質的。而有的比賽中要求選手在規定時間內即興的創作，為畫面配樂，這說明現在人們對音樂素質的要求越來越高。作為一名音樂學習者，如果不能很好的掌握音樂的基礎知識，那么很可能會被社會所淘汰。所以樂理的學習是非常重要的，它就像建筑的地基，越扎實，所達到的層次也就會更高。

二、樂理可以提升專業學習效率

樂理知識的學習可以有效的促進專業的學習，增強其領悟、理解能力，提高專業學習的效率。而與之相反，樂理知識掌握的不好也會產生一定的影響。如器樂表演專業的學生，如果樂理知識根基不牢固，久而久之，就會出現識譜慢的情況，識錯譜的現象也會不斷增加，由于對音樂內涵的不了解，使得練琴的效率低下，壓力增大，興趣慢慢消失，最終出現厭學的情緒。而對于音樂理論學習的學生來說，如若對樂理知識掌握不好，在做和聲、曲式、復調、配器等科目的作業時，更是會出現效率低下的問題。所以對于想要成為音樂家的人來說，只有學好最為初級的樂理，并熟練的掌握它，才能向更高的領域發起沖擊。大家都知道2008年北京奧運會主題歌的演唱者劉歡吧！一般人只知道他是一位歌唱家，殊不知他還是北京對外貿易經濟大學的教授。轟動一時的電視連續劇《后宮甄傳》里所有的音樂都是他作曲、監制的，并且還親自演唱了片頭曲。如果沒有深厚的樂理知識，這些將無從談起。

三、樂理對藝術生的重要性

有的藝術生在學習樂理的過程中，不能說其不努力，但其樂理測試的成績卻較為慘淡，這主要是因為在學習的過程中不得要領。樂理作為一門理論性的科目，想要學好它是需要動腦子的，首先要分清楚哪些題目是需要運算的，哪些題目是需要展開你的空間想像的，而哪些題目則是需要你死記硬背的，然后才是一步步的去解決問題。

正是因為有些人認為樂理知識較為“小兒科”，而又有些人學習的過程中不得要領，從而放棄學習樂理，使得樂理知識的學習在初期的音樂學習中不受藝術生的重視，而這樣的后果就是藝術生很難考入自己的理想大學。

在所有的大學的音樂藝術生招生考試中，幾乎都會考樂理基礎知識，有的學校甚至會在大學階段開樂理課程。這在一方面說明學校對樂理基礎知識的重視，另一方面則說明現在學習音樂的學生音樂基礎能力真的很差。而這樣的學生如果從事有關音樂的行業，那么中國的音樂事業想要復興，可能又要延期了。

樂理作為音樂學習的入門課程，教給了學生有關音的性質、音樂的基本要素及音與音之間結合的基本規律問題。學習樂理，可以為之后學習和聲、配器、曲式、復調等科目打下基礎，并能加強自己作曲、指揮的水平，所以學習好樂理對以后更加深入的音樂學習有著較為重要的作用。

參考文獻：

[1]吳海華.學習樂理知識的重要性[J].商業文化，2011，（11）.

[2]魏瓊.試論高中音樂樂理教學的作用及對策研究[J].網絡導報?在線教育，2012，（17）.

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關鍵字：職業院校；音樂教育；藝術

音樂教育不僅能提高學生的思維創新能力，還能為學生塑造良好的學習氛圍，對學生審美能力的提升也有非常好的幫助。而由于種種原因，音樂教育在大多數院校中都處于相當弱勢的地位。因此，必須著重提高各院校對音樂教育的重視程度，從音樂的課程設置與師資資源的匱乏出發，革新對音樂的教學手段，為音樂教育的指導教學打造深厚的踐行基礎。

一、音樂教育的簡單概述

音樂教育是一種提升藝術情操的教學手段，它通過對學生進行有關音樂理論常識與基礎知識的指導教學，對學生的藝術鑒賞能力進行提升，同時開闊其音樂藝術視野，塑造其音樂高尚情操，為其音樂素養的提升以及健全人格的塑造打造堅實的發展基礎。

職業院校的音樂教育是指用音樂為學生創造一種教學情境，力爭能夠通過這種音樂教育提升學生的自主創新能力，為學生未來人生的全面發展提供可行的條件基礎。每一部音樂作品都具有構思的獨特性，而這種獨特性的體現又是基于作者、表演者以及觀眾積極的配合與創造演繹而出的。由此可見，音樂的來源是創造，音樂的生命亦是創造，以音樂教育來培養學生的創造思維就是最佳的教育途徑。音樂教育模式能夠讓學生挖掘自身對音樂的興趣愛好，并以此來進行對音樂思維的嘗試與突破，以音樂為主導，在音樂作品中加入屬于自己的創作風格，培養自己的思維創新；另外，也可以在課堂中為學生充分地演繹不同風格的音樂作品，讓學生盡情地去思維風暴，盡情地去想象。

二、高職院校的音教現狀

1.學生音樂基礎理論知識的整體匱乏

職業學院音樂教育的不足之處主要體現在學生對音樂基礎知識的了解不全面，以及對音樂教育的實質落實不到位等，這極大地導致了音樂的實踐性活動與理論基礎知識的嚴重脫節，而教師對音樂教育的指導方向與目的也不是很明確，因此，提高對音樂教育的認識是當前各大職高必須要認真面對的第一問題。而由于物質社會的不斷發展，人們對某些技能的追求也變得急功近利，有些學生為了尋找成功的捷徑，往往忽視了音樂基礎知識對他們實踐過程的重要的指導作用，從而導致音樂教育的實踐太過空洞，音樂教育的效率也大大降低。

2.多媒體的使用沒有落到實處

信息技術在教學中的普及運用，使得大多數學校的教學效率也得到了相當的提高。而在職業院校的音樂教育中，對多媒體的運用就顯得非常盲目了。大多數的教師為了豐富課堂內容喜歡在多媒體課件中插入很多與教學內容無關的精致的圖片和極其優美的背景音樂，并賦予其非常豐富的信息，而有時候學生往往會被這些東西所吸引，忽略了教學內容，原本想通過豐富課堂知識讓學生學到更多，結果卻顧此失彼極大地影響了教學效率。

因此，教師在制作課件時，應該從需要講解的內容出發，對課件進行合理的編排，也可以在課件上適當地增加一些與所學知識相關的課外內容，但是不能超過課本原有知識的五分之一。這樣不僅能將課本知識全面地展示給學生，還能在此基礎上對課外知識有一定的延伸，既能保證學生對音樂知識的全面了解，還能保證學生在學習中的兼有性。

此外，教師應該注重對多媒體的綜合運用，不能只是單純的各種技能的簡單相加利用，而要將多種多媒體技術綜合地利用起來，充分發揮它們之間的協調作用，把動態與靜態聯系起來，將音頻與畫面組合起來，進行充分的科學合理的教學設計。

三、如何有效提高職業學院中的音樂教育

1.要整體提高對音樂教育的認識

素質教育是當今最重要的教學手段，而音樂教育不僅是素質教育的實踐內容，還是提高素質教育的有效手段。因此，教師必須對音樂教育的功能職能、所要實現的具體目標，以及對音樂教育的現實意義進行客觀全面的、清晰充分的了解與認識，同時師對音樂教育的思想觀念，高度重視在學生中實施的音樂教育成果，以成果為指標來衡量音樂教育的實踐情況，努力探索音樂教育與素質教育之間的教學規律，為音樂教育在各大院校的有效實施提供可行的基礎條件。

2.要將音樂思想與音樂藝術融合起來

音樂教育主要是通過音樂藝術的美感來啟迪學生的，讓學生能夠從中升華道德情操，音樂教育的這種特性是其他學科所沒有的。因此，我們要將音樂的思想教育與音樂的藝術美感進行合理的融合，以此來感化學生、引導學生、啟迪學生，讓學生在不知不覺中受到音樂的熏陶，從而提升學生的音樂素養、藝術體感。

從古至今，無數優秀的音樂作品啟迪著人們的心靈，這不僅為我們實行音樂教育帶來可能性，還為我們的音樂教育提供了良好的指導條件。而立足于我國教育的基本現狀，我們要從對音樂作品的創作思想出發，體會其藝術精萃；其次，要依據教材的思想內涵，充分地為學生揭示音樂作品的豐富思想與藝術內涵。

綜上所述，音樂教育不但能夠巧妙地激發學生大腦思維中的潛能，還能有效地提升學生的藝術情操。因此，在音樂教學中，要培養職業學院學生創新式的思維模式，就必須立足于職高學生的原有思維模式，積極利用音樂去革新、去交流，讓學生在輕松的聆聽與欣賞中，發揮無限的想象力，實現音樂教育本質上的藝術價值提升。

參考文獻：

1.王豪.《談職業學院音樂教育》.新校園（中旬版）.2011（2）.