導語：如何才能寫好一篇建筑創作，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

1　《建筑創作》與我

初識《建筑創作》，是因她的高質量作品，高水平圖照，高時效信息傳遞吸引了我。隨之她便成了我工作的案頭書，出差時的身邊書；休息時的枕邊書了。再后來，我不僅喜歡上這本雜志，還結識了《建筑創作》的許多朋友，并喜歡上這個充滿朝氣、和諧高效的團隊。如今，他們即將跨越百期的歷程，向著新的高峰進發，我為他們高興，也為他們驕傲更為他們祝福。

2　《建筑創作》與我院

建筑師都知道《建筑創作》雖不是行業內最資深的刊物，但如今她能躍居中國最有影響力的建筑專業期刊的行列，就是取勝在理念上的銳意創新，形式上的獨樹一幟，保持學術性和原創性的高雅風格。

我們視她為“良師”。她帶給我們對重點工程的經典剖析、專家大師的點睛之語、設計創新的探索與提升、傳統建筑文化的熏陶與積淀。

我們視她為“益友”。她能為我們適時傳遞最新的國內外業界信息、幫我們在設計難點上答疑解惑、在設計構思上啟迪開拓，引領并激發我們的創作激情。

我們視她為“橋梁”。通過她我們邀請到馬國馨、崔愷、胡越等著名院士、大師到我院講座；引進《都市欲望》這樣現代的展覽到我院展出：“世界讀書日”在我院圖書館，匯聚京津兩地的建筑師促膝交流讀書心得。

我們視她為“伙伴”。可以在她搭建的學術平臺上經常展示我們的作品，交流我們的創作體會，我們既是熱心的讀者又是積極的參與者。

3　《建筑創作》與我們行業

篇2

論文關鍵詞：建筑創作  思維  徒手草圖  工作模型  建筑理論

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”(勒·柯布西耶語)。

一、引言

建筑創作思維是指貫穿于建筑師建筑創作全過程的一種大腦活動，也可以說是設計中的思考。建筑創作就是把設計者頭腦中存在的大量資料和信息，通過思維活動來完成，有時是隨機的，有時是緩慢的，有時是跳躍的，有時是突發的。建筑師是把自己的思維具體化，通過某種草圖和模型，凝聚了對時空的巧妙構想，反映出其哲學思想和對建筑有關問題的正確分析。創作之前，建筑師往往要把客觀條件加以羅列、分類，觀察其對創作的制約關系，通過艱苦的思維活動。提出優秀的方案。因此設計作品的優劣在一定程度上是由設計思維的深入程度決定的。

中國建筑教育的基礎訓練是傳統的美術訓練。由此，美術思維方式(西方古典審美價值系統)和美術設計訓練(平面與立體構成)，成為建筑教育的一部分。美術的主要功能在于表現，那么，以美術訓練為基礎的建筑學同樣強調表現，就是將建筑師工作的側重定在表達與交流，而不是建筑本身的研究。這種本末倒置帶來的結果是畫面的質量與建筑的質量相混淆，甚至有時畫面的質量凌駕于建筑的質量之上，同時，它把四維的建筑經驗降為二維。這就造成建筑師更關注甚至只關注建筑的外部形象，淡化了建筑空間的藝術性質，抹殺了建筑與美術，特別是與雕塑之間這一關鍵的差別。因此，我們的首要任務在于重新確定建筑學的基礎。建筑學的基礎應為基本建筑創作思維活動，即：確定材料、結構、建造及形式(包括界面的和空間的形式)的關系；確定房屋與基地(包括地形、環境、城市)的關系；確定使用的方式(包括人的時空經驗與文化經驗)的關系等。設計教學宜側重設計信息的讀解、設計思維的構成和設計語言的表達，本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面探討培養建筑創作思維的有效途徑。三者相輔相成，可有效地提高建筑設計基礎教學的質量。

二、設計徒手草圖

設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式，是提高和開拓創造性思維能力的有效手段。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來。“這樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”(魯道夫·阿恩海姆語)。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點——點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，也扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。

設計是一個解決問題和協調矛盾的過程，在這個過程中兩個內容十分重要。一是發現問題、解析問題；另一是對所解決的問題答案進行評價。前一個內容是后一個內容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環節。對于學生缺乏想象構思和創造的能力，利用設計徒手草圖的訓練——圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

思維方式的根本點是形象化的思想和分析，設計者把大腦中的思維活動延伸到外部來，通過圖形使之外向化、具體化，在思維過程中需要腦一眼一手一圖形四位一體。著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

在發現、分析問題和解決問題的同時，頭腦里的思維通過手的勾勒，使圖形躍然紙上，而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、完善?？梢?，徒手設計草圖這種形象化的思考方式，是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。在這個過程，不在乎于畫面效果，而在乎于觀察、發現、思索，強調腦、眼、手、圖形的互動。徒手設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及方案評價能力，以及培養學生開拓創新思維能力的有效方法和途徑。

三、建筑工作模型

國際建協第20屆大會上，弗蘭普頓在主旨報告：《千年七題：一個不適時的宣言》中，早就敏感地提出來了，“建筑包涵著如此多的元素、如此多的技術以及如此不同的問題，以至我們不可能掌握所有必要的知識?！薄拔覀儽仨毘姓J建筑實踐主要是一種技藝。技藝是建筑的開始，從很多方面來看也是終點?！蓖瑵髮W建筑教育體系中，強調的構筑訓練就是動手營造、制造，強調物質和形態的操作訓練。通過動手做模型、通過三維構件進行空間構圖訓練，人的腦、手和塑造的形體間的互動和統一，使學生體會由腦產生的形體，如何通過手的制造而產生；而產生的形式又如何進一步促進腦的思考，完善這一形體從而能夠更好地認識形體。

模型是設計過程的一部分，是建筑工作和理解能力中伴隨草圖不可或缺的工具，能滿足草圖的變動和多樣性的需求，可以進行建筑空間和功能的推敲和嘗試。工作模型以建構的元素——體量、片板、支柱將空間想象呈現第一次的具體轉化。在工作模型中，可以研究細節不同的設計圖之間空間造型的關系，并且解決與設計相關的建筑元素的結構和組織問題，但不需做關于正在成型的最終陳述。在工作模型中我們可以推敲建筑和周圍環境、地段的關系，獲得比較清晰的空間造型，它們的內部和外部以及之間的關聯性都能在工作模型中臻于理想狀態。

建筑設計中方案的雛形、比較、選擇是通過建筑設計師不斷的創造性思維而逐漸發展、完善和最后形成的。建筑模型是建筑設計的三維空間的藝術再現，它直觀地反應出建筑物和周圍地形的聯系，建筑物全方位、多角度的形體特點和視覺效果，這是設計師在進行設計創作中不可缺少的手段，這對于設計方案的產生、選擇、完善，起著非常重要的作用，讓你切實感到物質世界通過心的感應和手的操作可以表達得如此豐富，如此觸動心靈。

四、建筑理論思考

建筑從某種意義上說更接近社會科學。理論上的思考，可以使建筑師保持風格的延續，做出積極的探討，而不是隨波逐流。建筑是社會的縮影，是歷史的載體之一。我們現在參觀各處名勝古跡，所以常常感慨的原因是，其中的建筑，記錄了當時的社會。建筑的魅力，從一定意義上說在于它較為久遠的穿梭了時間的隧道，而成為后世景仰的對象。古埃及的金字塔，巴黎圣母院，都是建筑的無窮魅力所在。從這個意義上說，如果我們的建筑設計，只是在某個時期提供一個棲身之所，而后被推倒，那么建筑的意義喪失了很大一部分。之所以北京的四合院，以及上海的里弄的價值會很高，因為，四合院上體現的是中國封建時代家及住的觀念，而上海的里弄是中國近代化過程中城市化，商品化的一種密集的居住方式，它是舊有的家族觀念的解體，是吸收外來文化的典型實例。

建筑是人生活的場所，是人們的生活方式的反映。因此建筑應該反映人的意識，建筑的主體也是人。可是人的意識非常的復雜，而且深深的烙上時代的印跡。因此建筑，也應該關注社會。故可以簡單的表述為，建筑是一定時候的人們的生活方式。我們聽國外的建筑大師的報告，他們會很注重于對時代特征的分析，如日本的黑川紀章，他的共生理論，以及較早時期的新陳代謝理論，都是基于對時代的思考而貫穿于建筑思想。

因此，加強建筑歷史理論的學習是十分必要的，學會如何思考。一旦設計時，平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，就會源源不斷地被激發出來，厚積薄發，成為了屬于設計師自己的寶貴財富。

“我強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，時地、事都是可變因素。我的分析手法要求我對三個基本要素——時間、地點和目標全方位了解，并找到其中的平衡。設計思維應貫穿整個設計過程，使之成為建筑作品的決定性力量?！薄愴层?。

五、結論

篇3

關鍵詞：建筑細部建筑細部創作

中圖分類號：S611 文獻標識碼：A 文章編號：

引言：

在中國的拱形橋中，細部形式就應用在建筑中，可見細部和建筑創作是密不可分的。建筑創作者在經過多年的工作實踐總結出，建筑細部在建筑中逐漸有了自己的位置，無論是從對建筑功能、空間環境、形式設計等方面，還是在整體和局部的關系中體現出了重要性。建筑細部已經成為建筑創作中不可缺少的一部分，將 建筑細部與建筑創作結合在一起，對于不僅能夠充分的表達建筑的整體結構還能夠體現建筑的文化特點。建筑細部應用在建筑創作中，體現建筑的空間結構和建筑的使用功能。從某種意義上來說，目前國內的建筑理論對空間和功能環境等問題都有很充分的論述。

一、建筑細部概述

1.建筑細部

建筑細部是指解決整體和局部的比例關系，通過一定的構造方式對建筑材料進行連接、補充和平衡等處理來達到某種功能或者具有理念的表達。建筑細部是建筑創作的結果，建筑細部通過建筑創作來完成，建筑創作在建筑細部中體現出來。換句話說是建筑細部是建筑創作過程中對其形態營造出與技術構成的體現出來，建筑細部的形態體現也是展現當今建筑藝術和技術。建筑細部與構造還密不可分，構造是一個過程，用來達到細部所使用的工程技術，細部有在建立在構造的基礎上。

建筑細部可以放映出建筑文化和建筑的工藝水平。長時間以來，較為流行的是簡約的設計風格，很對建筑細節都能夠體現出工藝水平的細部設計。簡約主義建筑并不是直接的將細部確實的建筑體現，而是摒棄了一些繁瑣的細節后，建筑細部強化與升華的一種體現。建筑細部充分體現了材料與構造的結合，提高了建筑創作質量，也體現出建筑創作的特點。

2.建筑細部的意義

建筑細部在建筑創作上體現出了建筑文化的特征，表達了一種完整的建筑文化特有的氣息，在中國古代建筑中，多是運用具有代表性的彩繪畫和斗拱的特點來體現細部特征。在很多建筑中建筑師對建筑細部的把握恰如其分，建筑師有意識地運用一些典型細部設計，更有助于創作出鮮明有特色的文化特征的建筑作品。

建筑細部在建筑創作中有助于提高人性化建筑設計的應用，有助于當代建筑的豐富和發展。當代設計師在建筑設計時體現出人性化，建筑創作一開始就已經應用了建筑細部，從古至今，從西方文化到東方建筑都能體現出來。在中國古代木建筑的歷史中出現斗拱，在結構上來看，比如房屋建造中屋面何在傳遞與柱，是屋頂和屋子的過渡，既美觀有實用。在西方文化中歐洲的建筑之所以舉世聞名，不僅有先進的技術、超高的代表性，更重要的還是建筑設計師對建筑細部的超高把握能力和控制掌握力。

建筑細部的意義還在于對建筑的感觀、材料和用途等從各自的使用功能中抽象出來，重新組成，形成一個類似標志符號的語言，讓建筑具有非建筑學的文化意義。建筑細部依靠建筑，向人們傳遞視覺上的信息。如各種方盒子式建筑，在技術和功能上都有超越歷史的代表性。

二、建筑細部在建筑創作中的應用

建筑細部在建筑創作中的對比、均衡、漸變、分離、對稱等角度體現出了的價值和構思。由于很多時候建筑細部往往被忽視，在匆忙的時間里方案和設計施工圖是沒有仔細推敲，省去了一些細部，施工單位為了保證施工速度，也忽略了許多建筑細部，但往往細節決定成敗，被忽略掉省去的細部決定了整個建筑的好壞。經過精心設計并能夠按照設計進行施工的建筑更加能體現出建筑設計師和投資開發的理念、建筑工藝的水平，體現出建筑的時代特點和原創。把建筑細部應用到屋頂、門窗、外墻材料和色彩中，既能夠體現出建筑的創新，也能夠把建筑細部從最常見最能不缺少的建筑上體現。

1.屋頂細部設計

在屋頂細部設計上，建筑的頂部是建筑與天空的連接，出現在我們的視線之中，建筑頂部的形象對建筑具有特殊的意義，自古以來，屋頂主要是遮風擋雨，在近現代，隨著建筑設計和建筑材料技術的發展，人們對建筑的要求越來越高，不僅僅要求實用還要有觀賞性，為呈現出這些豐富的要求，屋頂細部就更加得到重視。在屋頂細部中體現出人們的審美價值觀，如雙曲面、高科技帶來的薄殼等新穎的結構形式以及大量大跨度屋頂的設計，加大了頂部的造型。

2.門窗細部設計

在門窗的設計上，門窗是建筑物的眼睛，是建筑外部最為活潑的點睛之筆，門窗能夠看到技術發展最快的元素，在門窗上的一些細部的做法，讓建筑往往更加出彩。隨著人們生活水平提高，對生活空間質量的日益關注，門窗承擔了建筑設計師手中的設計要素，代表了技術的任務、地域的人文景觀。門窗細部多種多樣，有簡約的粗礦、有追求平面的布局、有多層次的雕刻和明暗度的效果，在線條結構造型上有線條的粗細、圓潤、柔和、方正硬度等。建筑細部可以重點強調整體的把握，尺度簡潔，突出造型上的質樸和豐富，使之飽滿，讓裝飾性與實用性并存。

3.外墻細部設計

外墻是建筑的外衣，是對建筑設計的完美包裝，它可以提現出對建筑空間形態的調整、補充和完善，換而言之，外墻是對建筑整體形象的再創造。外墻細部設計中在視覺形象上追求了絕對性和差異性，表達建筑設計師更深層次的理念，建筑的外墻一定要經過精心設計、運用豐富的層次感、充滿激情的元素以及合適的比例、材料組合的實用性和觀賞性。通過外部材料和顏色的處理，把空間做出縱橫處理，讓建筑具有靈性。外墻細部中在選用材料上不是單一性，而是在多種材料的整合，多元化。這樣的設計讓現代建筑形式和工藝合為一體，隨之讓建筑簡約又有富有觀賞性，嚴謹又不失創意。

4.色彩細部設計

作為視覺影像元素，色彩可以影響建筑物的觀賞性，色彩大部分是通過建筑物的外墻來實現的。色彩細部運用得當可以直接讓建筑的大小、形狀及其構成發生改變，除此之外色彩細部設計還能夠營造氣氛，讓建筑與環境融為一體。色彩細部設計也是建筑的一種標識，如幼兒園的醒目的色彩斑斕，政府辦公大樓簡潔安靜又不失莊重，校園的文化氣息中帶著些許青春味道等等。色彩細部的一般處理方式有很多，有些是自然生成，有些是環保主題色，有大面積單一色彩，利用建筑的外墻來轉化意義等。色彩細部處理的好壞可以直接影響整個建筑及建筑表明的完善和持續發展。

結束語：

建筑細部能夠表現當今的建筑技術和建筑工藝，在回顧建筑歷史的長河中，中國最能把建筑細部與建筑創作完美結合體現出來，隨著整個中國的建筑的發展，可以說沒有建筑細部就沒有整個中國建筑的歷史，如斗拱，貫穿了整個中國的建筑歷史，源源千年，滄海桑田，從唐朝到明清，甚至在世界博覽會的中國館。建筑細部成就了建筑創作，在整個建筑歷史文明中占有了一席重要地位。

參考文獻：

[1]嚴華忠.淺析建筑細部設計在建筑中的作用[J].建筑施工.2010（05）.

[2]賈華珍.建筑細部在建筑創作中的作用及意義[J].河南建材.2009（04）.

[3]楊書群.現代建筑創作中結構與建筑形態關系研究[M].西安建筑科技大學.2012（05）.

篇4

在建筑創作中，每個建筑師不但需要從邏輯思維上將自己從形式邏輯上升到對稱邏輯以達到建筑設計各要素的和諧，更需要非邏輯思維中的形象思維、靈感與直覺思維和創造性思維，努力尋求邏輯思維與非邏輯思維的有機結合，以展現建筑創作的科學性與藝術性的緊密結合。

Abstract

In architectural design, each architect will not only need logical thinking from their own form of logic up to the symmetrical logic in order to achieve the harmony of the elements of architectural design, but also requires a non-logical thinking in the image of the thinking, inspiration and intuitive thinking and creative thinking , to seek non-logical thinking and logical thinking combine to show the construction of scientific and artistic creativity closely.

關鍵詞：建筑創作；思維方式；辯證關系；形象思維；創造性思維；形式邏輯；矛盾邏輯；對稱邏輯

引言

建筑創作是科學的、哲學的、藝術的綜合，是一種合規律性與合目的性的創作，是按照自然法則、社會法則、經濟法則的準繩展開的；是一種有目的、有主體的創作活動。

因此，建筑創作是在情與理的雙軌上運行；是理想與浪漫的交織；是一種有目標的控制性科學想象和以社會邏輯為原型的自由想象相結合的創意。它既要運用邏輯思維中的判斷、推理和論證以促使建筑概念的生成；又要借助非邏輯思維中的意象、聯想、想象乃至直覺與靈感，注入建筑以活力與神韻。那么建筑創作中的各思維方式的有著怎樣的相互作用？它們的辯證關系怎樣？建筑創作活動又是怎樣由于這種對立統一的關系不斷發展直至建筑產品的成功產生的？本文通過對蘊含在建筑創作中的各思維方式辯證關系的探索希望有助于建筑師在建筑創作過程中思維方式的合理運用。

一、建筑創作中的思維方式

建筑師在運用思維進行設計時，主要依靠的是分析、綜合、判斷、推理、演繹等建立在感性認識基礎上的理性的邏輯思維和具有直覺與靈感思維、形象思維和創造性思維等感性的非邏輯思維。也就是說建筑設計的思維特征是形象性和邏輯性。形象性具體地體現為使用視覺的思維工具，邏輯性集中體現在建筑設計是一個邏輯的解題過程。

1.1建筑創作中的邏輯思維

邏輯思維（Logical thinking），是指人們在認識過程中借助于概念、判斷、推理等思維形式能動地反映客觀現實的理性認識過程。

邏輯思維在建筑創作中主要表現為通過分析與比較進行項目的確定與目標的選擇，通過分析與綜合對外部環境對該建筑設計的影響及建筑設計的內在各功能要求與關系進行逐個分析與總體概括，通過歸納與演繹分析意志與觀念的辯證關系以確定建筑創作的主要思路與手段及對整個創作的過程進行不斷地鑒定、修正、完善。

可以說，邏輯思維所運用的分析、比較、演繹、推理等手段是一種理性的思考過程，在建筑的哲學方面也反映了建筑的物質性。

1.2 建筑創作中的非邏輯思維

建筑創作中的非邏輯思維包括形象思維、直覺思維和靈感思維、創造性思維等，其中形象思維又分為具象思維和抽象思維兩種手法，創造性思維又包含了發散思維和收斂思維兩個方面。

形象思維在建筑創作中也稱“藝術思維”，與藝術創作相似，都是在創作過程中對大量表象進行高度的分析、綜合、抽象、概括，并需要通過二維圖形-平、立、剖面來表達三維的形體與空間。

靈感與直覺思維是一種人們自己無法控制的創造力高度發揮的突發性心理現象，是未經邏輯推理就直接迅速地對事物做出理解和結論的一種思維方式。對建筑創作而言，靈感與直覺思維就是建筑設計師在設計過程由于受到某種因素的激發產生頓悟，而使問題豁然澄清的思維過程。

創造性思維是一種打破常規、開拓創新的思維形式，創造之意在于想出新的方法，建立新的理論，做出新的成績。

二、建筑創作中邏輯思維的階段性分析

邏輯思維要遵循邏輯規律，這主要是形式邏輯的同一律、矛盾律、排中律、辯證邏輯的對立統一、質量互變、否定之否定等規律，違背這些規律，思維就會發生偷換概念，偷換論題、自相矛盾、形而上學等邏輯錯誤，認識就是混亂和錯誤的。

對于建筑創作而言，在其邏輯思維方面仍然要遵循邏輯規律，即建筑創作的邏輯思維要遵循邏輯發展的三個階段，即形式邏輯階段、矛盾邏輯階段和對稱邏輯階段。

在形式邏輯階段，建筑師要做的工作即是對該設計相關資料的搜集及相關國家、地方規范的認知，構造出一個線性的演算系統，達到對該建筑項目的一個知性認識。

在形式邏輯階段，建筑師已經對某個建筑設計項目的項目類型，所需規范以及對各功能空間的大小等有了一個宏觀的認識，然而形式邏輯階段只是邏輯思維的初級階段，在建筑創作方面，當建筑師對所需功能空間、規范要求等有了線性的認識并再次回到具體的建筑設計項目時，必然會遇到一系列具體的問題，諸如，當地的軟環境（文化屬性、價值觀念、審美準則、人口構成等）和硬環境（自然條件、城市形態、基地狀況等）對設計的制約，技術手段的選擇與預期目標的矛盾等，此時建筑創作便上升到了矛盾邏輯階段，建筑師要做的是根據否定之否定原理合理的處理每一個宏觀理論與實際項目相悖的方面，將每個矛盾各方面各就各位，找到合適的時空層次定位，以辯證唯物主義的觀點，通過分析、綜合、取舍，找出方案生成的起點。由于建筑設計的特點是沒有唯一解，這就增加了對矛盾判斷、評價的難度。但是，建筑設計過程總的趨勢是問題越來越明朗化，只要抓住主要矛盾，設計就會沿著正確的取向發展，緊跟著出現的許多技術矛盾一般不會顛覆先前的成果。

當項目的一切矛盾趨于緩和并最終解決時，建筑師的建筑創作邏輯思維便達到了對稱邏輯階段，此時建筑師已對該建筑項目的各因素有了充分的認識，并建立起了一個完整的演算系統，在其設計中體現了思維主體與思維客體、科學本質與客觀本質的對稱性，建筑創作對稱邏輯階段也是建筑創作邏輯思維的最高階段。

建筑創作邏輯思維的三個階段的發展總體是由低到高線性發展的，它的發展也伴隨著邏輯演算系統的不斷完善，凝結著建筑師不斷地判斷、推理、演繹、論證過程，而一個建筑師在矛盾邏輯階段的處理好壞往往決定了其最終建筑設計成果的優劣。

三、建筑創作中非邏輯思維的種類及辨證關系

建筑創作中非邏輯思維包括形象思維、靈感與直覺思維、創造性思維等。

形象思維是對形象信息傳遞的客觀形象體系進行感受、儲存的基礎上，結合主觀的認識和情感進行識別，并用一定的形式、手段和工具創造和描述形象的一種基本的思維形式。在建筑創作中，形象思維又包括具象思維和抽象思維兩種手法。具象能夠啟迪人們的聯想，產生于建筑師設計意圖的心理共鳴。例如薩里寧設計的紐約肯尼迪機場TWA候機樓，它像只蒼鷹展翅欲飛，使人很容易引起對航空的聯想（圖表1）。抽象思維則是陰喻非自身屬性的抽象概念，表現的是人們的感知與思維轉化而成的精神上的含義，如勒?柯布西耶設計的朗香教堂便是抽象思維的代表作

圖表 2 朗香教堂的奇特設計

。

建筑由于其不同于其他的一般設計產品和藝術品，在建筑設計過程中隊許多可能性進行選擇時，單靠邏輯思維是無法完成的，這時就要靠靈感與直覺思維。如伍重對悉尼歌劇院的設計。

創造性思維是設計思維中的高級而復雜的思維形態，它涉及到社會科學、自然科學，也涉及到人的復雜心理因素。它的形式主要呈現為發散性思維和收斂性思維。

與邏輯思維發展的三個階段不同，建筑創作中的非邏輯思維的幾種主要思維方式并不是直接的線性的關系，而是貫穿在整個建筑創作的框架中連續性的、相互性的對建筑創作起著潛移默化的作用，并呈現不斷反復、不斷修繕的現象。

首先，在非邏輯思維的范圍內首先給予建筑師創作幫助的是其形象思維，這是一個建筑師應該具有的基本思維能力，反映在實際操作中即是對以往建筑方案的圖示收集與積累，利用其嫻熟的繪畫技術積累一系列與該項目有關的歷史資料，并在資料積累的基礎上將自己的具象思維與抽象思維用圖示的手法反映在二維的平立剖圖面中。

其次，由于靈感是人們頭腦中不斷出現的新思想的頓悟現象，伴隨著建筑創作的進行，建筑師的頭腦中也不斷出現著對于某個建筑項目新的頓悟，便有了建筑創作的新的靈感與直覺，這些新的靈感與直覺便反作用于建筑師的圖紙中，使得已初步建立的圖示思維、形象思維需要修正甚至重新洗牌。

第三，由于建筑設計的問題求解是多向量和不定性的，答案沒有唯一解，這就需要建筑師運用思維發散性原理，從若干試誤性探索方案中尋求一個相對合理的答案。在建筑師通過同向發散、多向發散、逆向發散對建筑項目進行求新途徑探索后，建筑師需要對發散思維的若干思路以及所產生的方案進行分析、比較、評價、鑒別、綜合，這便產生了對建筑創作的收斂性思維，而且，這兩種思維并不是一次性完成的，往往要經過發散―收斂―再發散―再收斂，循環往復，知道問題得到圓滿解決。

總之，在建筑創作中，建筑師所用到的各種非邏輯思維方式之間的關系并不是簡單的線性提升，而是伴隨著時間上的循環往復與思維內容上的不斷充實，三者彼此之間都存在著A―B―再A―再B的創作關系，在這種思維下，建筑師對于建筑項目的掌握也隨之提高。

四、建筑創作中邏輯思維與非邏輯思維的關系

在建筑創作中，一般來講常從邏輯思維入手，摸清設計的主要問題，為設計思路打開通道。特別是對于功能性強，關系復雜的建筑尤其要搞清內外條件與要求。另一方面，有時卻需要從形象思維入手，如一些紀念性強或對建筑形象要求高的建筑，需先有一個形象的構思，然后再處理好功能與形式的關系。

在建筑創作中的邏輯思維和非邏輯思維一方面是有區別的，前者以理性的抽象活動為主，后者是一種較感性的具像的思維活動方式。兩者在實際操作中往往要共同經歷兩個階段。第一階段是理性與感性的互溶，第二階段是通過感性形式表現出來。在建筑項目設計的初期，需要以邏輯思維為主的理性思考，并從形式思維上升到矛盾思維，隨著建筑設計的深入進行，非邏輯思維開始滲入到建筑創作的每一個要素，面對著矛盾思維的種種內在的對立統一，建筑師需要用形象思維、靈感與直覺思維和創造性思維交織于創作思維中使得建筑創作中出現的各種矛盾得到合理解決，最終在邏輯上達到建筑作品的對稱邏輯。

在設計中，邏輯思維往往指導著非邏輯思維的具體運用。如形象思維的“深化法”、“分化法”、“變異法”等，多是在推導或建立驗算系統的方式下進行的。以一個或多個命題為基礎，建立多項驗算系統，得到符合設想或構想的最終形象，體現審美規律的同時，滿足其要求。

邏輯思維與非邏輯思維的發生先后不以各自的特點而獨立地、明確地體現出來，更多的情況下，二者可能同時發生或間歇式發生，并無一定的先后順序。在邏輯推理和邏輯運算中就包括了各種對對象的運用和理解；在運用非邏輯思維如發散思維時，也會有邏輯規律的運用和指導。

五、結束語

作為建筑業龍頭項目的建筑創作領域，不僅僅有其物質性的因素，而且具有與其他建筑行業有著根本區別的社會屬性和人文屬性，本文是站在建筑創作的心理方面分析建筑創作中各思維方式的辯證關系，只有將理性和感性融匯其中，以感性的非邏輯思維開道，以理性的邏輯思維證實，在邏輯思維走不通的地方，用非邏輯思維的方法打開通道，并及時地在新舊認識之間架上邏輯的橋梁，這樣才能深刻的體現建筑創作的科學性與藝術性。

參考文獻

[1]邱文鑫.建筑設計思維方式初探[J].重慶科技學院學報.2007（1）.

[2]黎志濤.建筑設計方法入門[M].北京.中國建筑工業出版社.1996.7-11.

[3]邢凱.建筑設計創新思維研究[C].哈爾濱工業大學，2009（03）.

篇5

【關鍵詞】東西方文化；文化比較；建筑創作；文化發展

1 前言

近幾年我國學術界掀起了關于東西方文化比較的討論熱潮。這使人想起了上個世紀初的，盡管時間已經過去百年，而所爭論的仍舊是東西文化孰優孰劣的問題。這個爭論糾纏百年而未有結論，說明問題的復雜性；而這種論戰均由文化比較進而涉及政治經濟以及科學技術等多個領域，涉及社會發展方向，更使人們對這一論爭的重要性和現實意義有了清醒的認識。對于中國建筑師來說，在全球化語境中對東西方文化進行認真的思考和比較，不僅對于個人的創作，特別是對于中國建筑的發展更有重要的意義，

2 東西方文化比較與跨文化發展

2.1 人類文化在歷史的長河中不斷發展變化，任何文化都是在社會的發展、與外來文化的交流中不斷摒棄舊的素質，同時不斷產生新的素質而延續下來的。任何文化都在不斷的演變和發展，并沒有一個固定不變的內涵，因此，用一種靜態、不變的觀點來比較東西方文化這樣兩個大系統顯然很不科學。對于文化一定要有一個動態的理解。

2.2 用這個觀點看，中國傳統文化并非天生消極落后，他也不是總對社會的發展起到阻滯作用。中國傳統文化對于漢唐盛世的形成，對于中華民族的發展，曾經起過很大的推動作用。中國傳統文化的發展是到明清以后才逐漸顯出它的頹勢。即使如此，有人統計在清朝康熙年間（300年前）中國的GDP總值占世界的1/4，比現在美國所占的比例還大，可以說中國傳統文化對社會發展的阻滯作用只是在近一、二百年才越來越突顯出來，要說中國文化天然消極落后顯然不符合最起碼的歷史事實。

3 “兩個合一”的創作理念

3.1 “天人合一”是古代人們對宇宙的認知模式，即天地萬物之間存在著一種內在的、自然和諧的關系。老子所謂“人法地，地法天，天法道，道法自然”,就是對這種關系的樸素而原始的論述，結合建筑創作，我們可以作以下幾個層面的理解：

3.1.1 “天人合一”是對宇宙，同時也是對建筑的一種認知模式。世界萬物，包括建筑在內，從表面上看是相互獨立的個體，而事實上，它們之間有著內在有機的整體聯系。從這種聯系出發，重綜合、重整體的認知模式就成了東方文化的一大特色，這和西方文化重個體、重分析顯然不同。這種不同有人曾以中西醫學為例來說明：說西醫是頭痛醫頭，腳痛醫腳；而中醫則是頭痛醫腳，腳痛醫頭。反映在建筑上，與西方建筑史多分析神廟、教堂等個體建筑不同，“周易”、“堪輿”、“園冶”等，則對建筑和“天”、“地”、“人”之間的聯系給予更多的關注。隨著現代社會的發展，建筑創作涉及的問題越來越廣泛，越來越復雜。因此，在創作中，淡化建筑的主體意識，強調“天人合一”所蘊含的重綜合、重整體的認知模式是十分重要的。

3.1.2 從“天人合一”的理念中，我們還可以看到東方文化對人生、對一切事物的終極追求，那就是自然和諧。“和”，是“天人合一”理念的核心。與這一理念不同，西方文化比較注重對事物的分析，強調事物的相互對立的一面，事實上，我們也曾經強調過“一分為二”。但多年的實踐告訴我們，對矛盾的分析是手段，是過程，而和諧才是目的。因此在建筑創作領域中，我們還是要講“和”、講“合二為一”，因為這正是改變當前生態平衡和城市景觀遭到破壞的現狀所必需的。

3.2 理象合一

這里所謂理，是指理性；象，則是指意象。意象生成包括了非理性的因素，所以“理象合一”也可以說是理性和非理性的合一?！袄硐蠛弦弧奔仁且环N方法論(建筑創作的方法論)，也可以看成是對建筑的一種認識論。

如何做方案呢？是先排平面呢還是先考慮造型？功能和形式哪個更重要呢？這些問題常常難以回答。因為影響建筑創作的因素十分復雜，不是一個簡單的功能和形式的關系問題，而建筑創作的因素十分復雜，不是一個簡單的功能和形式的關系問題，而建筑創作作為一種創造性的思維活動，也決不是“形式服從功能”一類的單向的邏輯形式所能解釋的。因此，研究建筑創作的過程和創造機制，找出一些帶規律的東西來，將使我們在創作時多一點自覺性，盡量少走一些彎路。

3.2.1 理性思考

理性思考不僅是指功能、適用或經濟，它是一個寬泛的，能涵蓋更多內容的概念。建筑師在拿到設計任務書后不僅要考慮功能、經濟問題，他還要分析環境，研究與規劃的銜接，還要研究所采用的結構和設備的先進性和可行性，研究生態保護、交通、防災，還要與業主一起分析市場并給予準確的市場定位???????等等，特別是那些大型復雜的工程，還會有更多，更為綜合的問題需要研究和思考。因此，應該肯定地說，理性思考是建筑創作的基礎，沒有認真反復的理性思考，作品就如無根之木、無源之水，是經不起推敲的。

3.2.2 意象，按照美國學者阿瑞提的說法，是人的一種“主觀體驗”，對于建筑師來說，這種體驗主要是以視覺的形式來表現?！按蠖鄶档囊庀蠖际请鼥V、含混。模糊的”，并且以一種“猝然的、意料不到的、就像一道閃光”似的方式顯現出來。阿瑞提把意象定位于“人的自發性和獨創性的流露”，我們把這些抽象的語言簡化，那么意象，和我們中國人常常說的“神思”、“靈感”相近，只是神思、靈感沒有反映出那種以視覺為表達方式的特點，因此我們所說的意象或者意象生成，將更適于研究建筑創作的全過程，它是建筑過程中一個最活躍的因素。

4 立足自己

強調立足自己，是要求建筑師要獨立思考。既不受時尚流行的影響，迷信洋人，也不受框框條條的束縛，囿于傳統。發揮獨創性是建筑創作的前提。

強調立足自己，更主要的是要強調立足中國建筑師“自己”，要建構有自身文化精神的中國建筑理論框架，在創作中走出自己的路子。

要做到這一點關鍵在于調整心態，建立信心。我們應該承認差距，而且跟著別人走同一條路，那么差距還是下個當大的，但如果走自己的、有自己文化精神之路呢？情況就會不同了。立足自己，走自己的路，中國現代建筑的前景無限廣闊。

參考文獻：

[1]高能 從文化的視角看當今中國建筑的發展方向 [期刊論文] -山西建筑2009(13)

篇6

論文關鍵詞：建筑創作 思維 徒手草圖 工作模型 建筑理論

“自由地畫，通過線條來理解體積的概念，構造表面形態……首先要用眼睛看，仔細觀察，你將有所發現……最終靈感降臨”(勒·柯布西耶語)。

一、引言

建筑創作思維是指貫穿于建筑師建筑創作全過程的一種大腦活動，也可以說是設計中的思考。建筑創作就是把設計者頭腦中存在的大量資料和信息，通過思維活動來完成，有時是隨機的，有時是緩慢的，有時是跳躍的，有時是突發的。建筑師是把自己的思維具體化，通過某種草圖和模型，凝聚了對時空的巧妙構想，反映出其哲學思想和對建筑有關問題的正確分析。創作之前，建筑師往往要把客觀條件加以羅列、分類，觀察其對創作的制約關系，通過艱苦的思維活動。提出優秀的方案。因此設計作品的優劣在一定程度上是由設計思維的深入程度決定的。

中國建筑教育的基礎訓練是傳統的美術訓練。由此，美術思維方式(西方古典審美價值系統)和美術設計訓練(平面與立體構成)，成為建筑教育的一部分。美術的主要功能在于表現，那么，以美術訓練為基礎的建筑學同樣強調表現，就是將建筑師工作的側重定在表達與交流，而不是建筑本身的研究。這種本末倒置帶來的結果是畫面的質量與建筑的質量相混淆，甚至有時畫面的質量凌駕于建筑的質量之上，同時，它把四維的建筑經驗降為二維。這就造成建筑師更關注甚至只關注建筑的外部形象，淡化了建筑空間的藝術性質，抹殺了建筑與美術，特別是與雕塑之間這一關鍵的差別。因此，我們的首要任務在于重新確定建筑學的基礎。建筑學的基礎應為基本建筑創作思維活動，即：確定材料、結構、建造及形式(包括界面的和空間的形式)的關系；確定房屋與基地(包括地形、環境、城市)的關系；確定使用的方式(包括人的時空經驗與文化經驗)的關系等。設計教學宜側重設計信息的讀解、設計思維的構成和設計語言的表達，本文從設計徒手草圖、構筑建筑模型與建筑理論思考三個方面探討培養建筑創作思維的有效途徑。三者相輔相成，可有效地提高建筑設計基礎教學的質量。

二、設計徒手草圖

設計徒手草圖實際上是一種圖示思維的設計方式，是提高和開拓創造性思維能力的有效手段。在一個設計的前期尤其是方案設計的開始階段，最初的設計意象是模糊的，不確定的。而設計的過程亦是對設計條件的不斷“協調”，圖示思維的方式即把設計過程中的有機的、偶發的靈感及對設計條件的“協調”過程，通過可視的圖形將設計思考和思維意象記錄下來?！斑@樣一些繪畫式的再現，是抽象思維活動的適宜的工具，因而能把它們代表的那些思維活動的某些方面展示出來”(魯道夫·阿恩海姆語)。而作為電腦，其保持精確數據概念的特點——點、線、面、形體在屏幕上的明確和肯定的顯示，在一定程度上束縛了設計思考過程“幻想”的翅膀，扼殺了方案構思設計階段設計思維的模糊性和隨機性，也扼殺了方案構思過程中的轉眼即逝的設計靈感，亦不符合設計初始階段的設計思維方式及其設計的表達。

設計是一個解決問題和協調矛盾的過程，在這個過程中兩個內容十分重要。一是發現問題、解析問題；另一是對所解決的問題答案進行評價。前一個內容是后一個內容的基礎和做好一個設計的前提，亦是目前設計教學中一個十分薄弱的環節。對于學生缺乏想象構思和創造的能力，利用設計徒手草圖的訓練——圖示思維的設計方式，將有效地提高和開拓其創造性思維能力。實踐證明，國內外的許多優秀設計師和設計大師均精于此道，出色的圖示思維亦是他們的成功之道。

思維方式的根本點是形象化的思想和分析，設計者把大腦中的思維活動延伸到外部來，通過圖形使之外向化、具體化，在思維過程中需要腦一眼一手一圖形四位一體。著名美學家魯道夫·阿恩海姆在其《視覺思維——審美直覺心理學》中闡述道：“視覺乃是思維的一種最基本的工具”，“藝術乃是一種視覺形式，而視覺形式又是創造思維的主要媒介”。視覺的思維性功能幫助我們通過圖示進行思維、進行創造。

在發現、分析問題和解決問題的同時，頭腦里的思維通過手的勾勒，使圖形躍然紙上，而所勾勒的形象通過眼睛的觀察又被反饋到大腦，刺激大腦作進一步的思考、判斷和綜合，如此循環往復，最初的設計構思也隨之愈發深入、完善?？梢姡绞衷O計草圖這種形象化的思考方式，是對視覺思維能力、想象創造能力、繪畫表達能力三者的綜合。在這個過程，不在乎于畫面效果，而在乎于觀察、發現、思索，強調腦、眼、手、圖形的互動。徒手設計草圖的訓練，無疑是培養學生形象化思考、設計分析及方案評價能力，以及培養學生開拓創新思維能力的有效方法和途徑。

三、建筑工作模型

國際建協第20屆大會上，弗蘭普頓在主旨報告：《千年七題：一個不適時的宣言》中，早就敏感地提出來了，“建筑包涵著如此多的元素、如此多的技術以及如此不同的問題，以至我們不可能掌握所有必要的知識?！薄拔覀儽仨毘姓J建筑實踐主要是一種技藝。技藝是建筑的開始，從很多方面來看也是終點?！蓖瑵髮W建筑教育體系中，強調的構筑訓練就是動手營造、制造，強調物質和形態的操作訓練。通過動手做模型、通過三維構件進行空間構圖訓練，人的腦、手和塑造的形體間的互動和統一，使學生體會由腦產生的形體，如何通過手的制造而產生；而產生的形式又如何進一步促進腦的思考，完善這一形體從而能夠更好地認識形體。

模型是設計過程的一部分，是建筑工作和理解能力中伴隨草圖不可或缺的工具，能滿足草圖的變動和多樣性的需求，可以進行建筑空間和功能的推敲和嘗試。工作模型以建構的元素——體量、片板、支柱將空間想象呈現第一次的具體轉化。在工作模型中，可以研究細節不同的設計圖之間空間造型的關系，并且解決與設計相關的建筑元素的結構和組織問題，但不需做關于正在成型的最終陳述。在工作模型中我們可以推敲建筑和周圍環境、地段的關系，獲得比較清晰的空間造型，它們的內部和外部以及之間的關聯性都能在工作模型中臻于理想狀態。

建筑設計中方案的雛形、比較、選擇是通過建筑設計師不斷的創造性思維而逐漸發展、完善和最后形成的。建筑模型是建筑設計的三維空間的藝術再現，它直觀地反應出建筑物和周圍地形的聯系，建筑物全方位、多角度的形體特點和視覺效果，這是設計師在進行設計創作中不可缺少的手段，這對于設計方案的產生、選擇、完善，起著非常重要的作用，讓你切實感到物質世界通過心的感應和手的操作可以表達得如此豐富，如此觸動心靈。

四、建筑理論思考

建筑從某種意義上說更接近社會科學。理論上的思考，可以使建筑師保持風格的延續，做出積極的探討，而不是隨波逐流。建筑是社會的縮影，是歷史的載體之一。我們現在參觀各處名勝古跡，所以常常感慨的原因是，其中的建筑，記錄了當時的社會。建筑的魅力，從一定意義上說在于它較為久遠的穿梭了時間的隧道，而成為后世景仰的對象。古埃及的金字塔，巴黎圣母院，都是建筑的無窮魅力所在。從這個意義上說，如果我們的建筑設計，只是在某個時期提供一個棲身之所，而后被推倒，那么建筑的意義喪失了很大一部分。之所以北京的四合院，以及上海的里弄的價值會很高，因為，四合院上體現的是中國封建時代家及住的觀念，而上海的里弄是中國近代化過程中城市化，商品化的一種密集的居住方式，它是舊有的家族觀念的解體，是吸收外來文化的典型實例。

建筑是人生活的場所，是人們的生活方式的反映。因此建筑應該反映人的意識，建筑的主體也是人?？墒侨说囊庾R非常的復雜，而且深深的烙上時代的印跡。因此建筑，也應該關注社會。故可以簡單的表述為，建筑是一定時候的人們的生活方式。我們聽國外的建筑大師的報告，他們會很注重于對時代特征的分析，如日本的黑川紀章，他的共生理論，以及較早時期的新陳代謝理論，都是基于對時代的思考而貫穿于建筑思想。

因此，加強建筑歷史理論的學習是十分必要的，學會如何思考。一旦設計時，平時的關注在大腦里早已進行了分解、整合、重組，成為了一種潛意識，就會源源不斷地被激發出來，厚積薄發，成為了屬于設計師自己的寶貴財富。

“我強調的是因時、因地、因事而設計的分析型手法，時地、事都是可變因素。我的分析手法要求我對三個基本要素——時間、地點和目標全方位了解，并找到其中的平衡。設計思維應貫穿整個設計過程，使之成為建筑作品的決定性力量。”——貝聿銘。

五、結論

筆者在參與同濟本科二年級建筑設計教學實踐過程中深深受到同濟扎實的建筑設計基礎教學體系的感染。首先建筑設計的基礎教學回歸到一切形態設計共同的“基座”上來，通過對“形”的抽象分析和構成操作，使學生把握一套處理建筑造型的理性方法。并在方案草圖階段致力于與材料構造和建筑空間的真實體驗和操作訓練更好地銜接。也即，通過“形”的訓練，在合于使用目的前提下，引導學生探索滿足視覺感和觸覺感的空間尺度、比例、質地、動勢以及環境約束和文化特性等等的各種可能性。在設計過程中讓學生徒手的、器繪的、電腦的和模型的表現能力都得到恰如其分的把握和均衡合理的運用，收到了很好的教學效果。

篇7

關鍵詞:地域文化;旅館建筑創作

Abstract: The hotel construction as the people knew that with the contact different region’s important window， manifests this national， this region characteristic in the design appears extremely important. This article in the summary affects in the hotel construction creation in the region culture expression factor foundation， refines applies the region culture in the hotel construction creation the design technique， explores one by the time to have the Chinese characteristic hotel architectural design path.

Key words: region culture; hotel construction creation

旅館建筑室內設計是一種商業文化設計的類型，如同文化場所、交通場所、辦公場所、醫療康復場所，均是一種社會的需求，文化和社會是統一的，即是文化，則有其文化的屬性。如今的旅館建筑早已不是以往路途中的客棧、驛站，而是隨著社會的發展具有豐富的內容和眾多的類別。文化是旅館建筑的根，設計是葉，根深根正，葉才有自己的絢麗。作為生產文化、經營文化的企業，隨著時代的不斷發展，旅館建筑之間的競爭已從有形的產品競爭、無形的服務競爭，發展到更高層次、更高品位的文化競爭。旅館建筑設計在功能上要滿足使用，以滿足不同國度及不同民族的消費權及使用權，而旅館建筑的精神取向及文化品位則要考慮地域性及文化性的區別。這是一個旅館建筑的成功所在，也是旅館建筑在激烈的市場競爭中獲取勝利的法寶。

1地域文化的定義

所謂地域文化是“能夠體現一定地理區域、一定空間范圍的文化類型”，是在歷史時期形成的。有學者指出，中國文化的地域特色奠基于新石器時代，之后隨著大一統帝國的出現、王朝的更替和行政區劃的變遷，地域文化經過長期的互滲與融合，原有的界限和邊緣漸次模糊，但中國文化的地域特色將會永遠存在。

2影響旅館建筑創作的地域文化表達因素

2.1自然因素

人們所生活地區的自然地理條件不同，會產生不同的文化差異，這些差異會長期存在。建筑是一個地區的產物，它總是扎根于具體的環境之中，受到所在地區的地理氣候條件的影響，受具體的地形地貌條件、自然條件以及城市已有的建筑地段環境所制約。

世界各地的旅館建筑在設計時會充分尊重氣候條件，并根據本地的實際情況考慮采用不同的形式。如在北歐，冬季漫長寒冷，多暴風雪，為了防止過重的積雪壓塌房頂，北歐的建筑都以尖頂、坡頂為主。

地形對旅館建筑的總體布局規劃也有較大影響，許多具有地域特色的旅館建筑的總體布局都最大限度的保持原有地形地貌，根據地形現狀特點，利用優勢，轉換劣勢，充分吸收景觀資源，使建筑和景觀環境相互滲透、相互交融。如貴陽的花溪迎賓館在設計中根據使用要求，各功能單元采取因山就勢，順其自然，讓建筑穿插滲透到青山翠綠之中，成為自然環境有機組成部分。隨地形起伏不同，設計分別將各功能主體及輔助用房，根據不同豎向高度進行布置，并采取吊層、錯層、局部架空，地下地上結合等手法，達到降低高度，減小體量，豐富空間層次，或節省土石方量之目的。

2.2社會和文化因素

俗話說:“一方水土養育一方人。”各地特有的人文環境，孕育了不同的文化特性和技術個性。而社會形態與政治體制無疑對地域文化的形成起到了推波助瀾的作用，歷史上形成的各類地域文化無不與當時的社會與政治有著千絲萬縷的聯系。作為一種公共建筑形態，旅館建筑不再是簡單的一個建筑物，一方面它會滲透著社會文化對建筑及設計的影響，另一方面它將多元化的元素表現在自身的空間里面。

例如位于四川綿陽的猿王洞西羌國際大酒店，以古樸的西羌文化為主線，完整地保留、真實地再現了史稱南蠻、北狄、東夷、西羌之一的且如今唯一尚存的古老的西羌文化遺跡與生活習俗。設計師用粗獷的石材和原木，復原了一個羌式風格的古建筑，浮雕壁畫、圖騰裝飾、碉樓群堡，把令人神往的“西羌神韻”演繹的淋漓盡致。

2.3材料和技術因素

長期生活在一個地方的人們，對一個地方材料的認識和運用已不是僅僅停留在物質層面上。這些材料的質地、肌理、色彩甚至氣息與他們的日常生活水乳相融，構成了他們記憶和情感的深層內容，成為當地建筑傳統和文化的一部分。因此，采用當地材料的旅館建筑能很好的體現當地建筑的傳統和文化特色，為旅客營造一種富有當地特色的環境。

例如位于四川九寨溝的九寨天堂國際會議度假中心，坐落在九寨天堂甘海子地區，設計師以當地隨地可取的片巖為材料，聘請當地土生土長的羌民、藏民用傳統的手藝來施工。

2.4個性因素

對地域文化的解釋與理解更依賴于個人的主觀意識而不只是客觀存在。這就是為什么貝聿銘在北京的香山飯店選用蘇州園林的色彩和形式，而不是北京的宮殿。這還為同一文化區域內的創作繁榮帶來了機遇。人們將不只是談論普遍的創作模式與固定的風格傾向，不只是注重社會經濟、技術、文化對風格的影響，還將注意到設計師的個性對風格形成的作用。

例如北京的香山飯店，設計師貝聿銘選擇了由他過去在蘇州的生活經驗提煉的素材:飛翹的屋檐、裝飾華麗的屏風、花式窗戶、白墻灰瓦、涓涓的流水。在四季廳的設計中，來源于不同文化的形的片斷在這里進行了重新組合，建立了一種新的相互關系。這也是一種帶有強烈個人表現風味的地方主義，他的目的是想在中、西方兩種文化背景下走出一條“創新的傳統”之路。

3在旅館建筑創作中應用地域文化的設計手法

3.1符號表達

建筑符號學對當今世界的建筑創作有著巨大的影響。眾多的建筑師都已意識到，僅僅是反映和表現功能不是建筑全面價值的體現，有關歷史、傳統、民族等的文化因素都應在建筑中有所表現。在旅館建筑造型中，某些具有特色的文化、藝術符號或其抽象變形的展示可以超越它原始所指意義的內涵，而升華到所指意義的高度，從而讓人們對其產生深遠的追溯，直至在內心深處找到這種符號的出處與現實感覺的耦合。

深圳百合酒店的室內設計中，一層大堂主題背景墻面由圓形的云石燈組成，大堂吧的圓形樓梯、圓形水池、西餐廳地面的圓形拼花，電梯廳的圓形天花，中餐大廳環繞成圓形的金屬簾，中餐包房乃至客房都采用了圓形元素。設計師在設計中反復以抽象的圓形符號來表達“百合”這一主題——百事好合、圓滿吉祥之意。

3.2形式重構

在室內設計領域，“形式重構”泛指建筑室內中源于不同系統的形式在新系統中的變化與重組。重構的意義就在于它既不是要回到過去，也不是要步入異域，而是要明確和強化當代建筑觀層面上的投影，創造傳統與時代共生的建筑文化。以現代社會生活中的人們基于建筑文化的追求為立足點，運用尺度、材質、色彩、造型構件的裂變與易位等手法對建筑進行重新組構，可以有效地實現旅館建筑及空間在傳統與現代建筑文化上的結合與塑造。

安徽的黃山國際大酒店是由我國著名的建筑大師齊康院士設計的，他將徽派建筑重要造型特色之一的馬頭墻進行了現代形式的重構，酒店入口的混凝土梁柱也是徽派牌坊的重新表達，依山傍水的建筑環境、粉壁黛瓦的建筑風格、靈活精巧的建筑布局都充分體現了徽派建筑的文化特色。

3.3文化象征

文化象征寓意的運用是中國傳統文化的一大特色。在中國的建筑文化中常常采用各種手法，如隱喻、象征等，表達人們生活和思想中某種特定的象征或寓意，進而表達人們的以及民族的理想、祝愿、向往和追求。

旅館建筑是為人的社會活動提供服務的公共性建筑，建筑的使用功能、材料種類、結構形式及文脈等內容賦予了它廣泛的內涵，同時也為旅館建筑形象的象征意義提供了豐富的素材。運用自身造型及綜合其他手段，可以觸動、引發人們關于旅館文化、藝術的想象力，也使旅館造型發揮巨大的審美價值和文化表現力。

北京廣州大廈以傳統建筑手法為基調，注重在檐部、中部及裙樓三段利用窗臺、檐口、裙邊等細部建筑語言符號的“迭加”重復來表現西洋建筑精華，借此象征具有2000多年文化的廣州城作為我國古代對外開放最早的“商埠”之一。

3.4文脈切入

對建筑文化的理解同時包含著對歷史傳統文化的繼承。作為旅館建筑，它應通過地域文化的運用讓人們感知形成它們的社會禮儀、生活習俗及歷史傳統，運用人們可以接受或理解的建筑材料、家具和造型形象，富有傳統特色的空間布局形式，將濃縮的歷史傳統文化再現于所涉及的空間之中，可以有效地實現歷史傳統文化之于現代旅館空間的切入。

北京的長白山國際大酒店，設計師圍繞“水、火、冰、巖、鹿、皮、霧、林”這八種經典“長白山文化元素”展開，以多個方位和角度立體展現吉林文化的獨特魅力。

4結語

在日益強調旅館建筑室內設計個性風格的今天，思考具有中國特色的設計，尋找一條能反映中國豐富民族文化和地域文化的設計道路，應該是設計師們努力探索，追求的目標。只有從豐富多彩的地域文化中挖掘設計源泉，旅館建筑作品才具有長期的活力，才能在激烈的競爭中立于不敗之地。

參考文獻

1 葉 崗.中國文化的地域性發生之特征[J].探索與爭鳴，2006(12)

2 中華文化通志編委會編.中華文化通志(地域文化典)[M].上海人民出版社，1998

篇8

現將論壇發言整理如下：

崔 愷(中國建筑設計研究院總建筑師)：作為在國營大院工作的建筑師。我比較關心如何通過創作機制的完善來促進建筑創作。北京院在搞工作室模式，華東院是創作所模式，都是希望在機制上為建筑師創造一種好的創作環境和氛圍。不同之處是，創作所只做前期，工作室像一個小型事務所，做完前期還要花大量精力跟蹤后期，好處是可以產生一些有特色的精品。問題是，從大設計院的經營角度考慮，這種工作室模式能否滿足大規模建設的需要?大規模的建設往往需要集結一支高效的創作隊伍，要求的是流水線式的生產，最好建筑師的工作像生產線上的一些插件，有的只畫樓梯，有的只畫衛生間。國外有的大型事務所是這種模式。但國內的青年建筑師都有自己的夢想，這么做難以調動積極性。還有，工作室以主持建筑師為主體的創作模式多多少少會抑制年輕人的發揮。有時候年輕人會提出一些看似荒誕的想法，發展下去可能會成為很意思的創意，但受主持建筑師思維定勢的影響沒有機會發展下去。國外機制比較開放，年輕建筑師有了想法可以自己出去干。國內設計院是希望把人才留住，成長，開花、結果都在自己這里。總歸是一種矛盾。如何組建一種靈活的、有效的、積極的創新機制，似乎還要認真思考，向兩個兄弟院學習!

張俊杰(華東建筑設計研究院院長)：比起北京院、中國院，華東院機制改革的步子邁得比較謹慎。隨著市場經濟的發展完善，要求國內的設計院根據市場的需求來調整自身的組織構架。業主都要求利益最大化，都希望自己得到最好的設計品質和專業服務，即使是同一家設計院里的設計部門，也會被業主分出三六九等。這就要求設計院保證整體的專業設計與服務水準，對外是以一個整體的品牌出現?，F在國內的建筑設計正向專業化基礎上的設計項目管理發展，設計院要考慮如何把各種的資源進行最佳整合，以適應不同的目標客戶。就華東院來說， 目前在技術方面的目標是專業化發展和力爭原創的高端項目。

張 宇北京市建筑設計研究院副院長)：當今，建筑學充滿了激情與變革，毫不夸張地說，在這短短的近百年當中建筑理論和實踐的發展遠遠超過了過去上千年的演化。各種思想和流派層出不窮。建筑界一時間呈現出了百花齊放的局面，建筑創作也變得更加多元化和個性化，在這種情況下，建筑發展的脈絡似乎不再那么清晰了。人們無法用簡單的一兩個諸如”主義”的詞匯來概況建筑界所處的狀況，也無法單憑一兩位建筑師的作品來了解建筑的發展趨勢。再加上社會政治、經濟等的價值取向的不同，使建筑學更加民主。更加自由、更加美好，更富有激情。正是由于像今天對于建筑師的不同探討思路和處理方法的交流：在這些不同的探討思路和處理方法之間、歷史在一步一步地前進著。當然從封閉狀態中走出的中國建筑師正經歷著沖突與融合的考驗。從奪回古都風貌到割裂歷史，北京的建筑創作就有過顛覆性的大變化。我們反對沒有理性整合的充滿了含混而多義信息的所謂前衛的建筑，而倡導一種建筑與時代。建筑與人文緊密結合的理性的創作觀。無論是在獨立創作、還是與境外公司的合作設計過程中，我們應該始終堅持建筑創作的自主性。

為了提供一種寬松的創作環境，北京院在機構改革上做了一些嘗試。形成了綜合所，所工作室、名人工作室，專業工作室、營銷主體工作室多種生產組織形式共存的局面。特別是2005年年中成立了21個營銷主體工作室，至今經過半年多的運作，應該說還是成功的。創建工作室是希望把設計院的組織模式從粗放型向規范型轉變，把建筑師的創作熱情更好地釋放出來。同時北京院在項目管理、協同設計方面也進行了許多實踐，為進一步的機制改革打好基礎。

汪孝安(華東建筑設計研究院總建筑師)：像華東院這樣的大型設計院有些像國外的大的設計公司，在大型項目上有著豐富的工程經驗，有較強的專業能力和設計控制能力。大設計院要生存，必然會有很大一部分以經濟效益為重心的“面包”工程，但一個大院，沒有高水準的有特色的設計作品肯定也不行，應當有一部分有專業追求、精心創作的“牌子”工程。但不是說對牌子工程就精心設計，對面包工程就可以放任自流。二者都要以職業的精神認真對待，只是關注的重點不同。面包工程可能更重視項目的功能性，經濟性和高效性等方面的研究，牌子工程則更關注設計的創意。更需要作一些探索?？戳藙偛诺捻椖拷榻B，感覺中國院。北京院對設計創意的研究很深入。華東院設計產值的壓力很大，大項目較多，對真正能充分發揮創意的小項目的運作相對就較少。

北京院。中國院、華東院這三家大院在國內設計界的影響力是長期積累起來的，品牌的含金量很高，但如何利用品牌的優勢來吸引業主，現在所有的工程項目都搞招投標，華東院的創作所一年要投幾十個標。我看不盡合理的招投標方式。對業主的利益，對建筑師的創作反而是一種傷害。建筑師為了中標，很無奈地去搞一些所謂新奇的形式，最后難以實施又大幅度地修改，浪費了大量的人力。財力和時間，偏離了行業健康發展的方向。

張俊杰：大設計院有好的品牌。也要有好的品牌發展戰略。在向社會推介自身上。大設計院的力度明顯不如一些民營的事務所。大院的項目較多，各方面的積累也多，生存壓力不是很大，但民營事務所沒有這些條件，不制造一些亮點很難吸引客戶。所以現在很多民營事務所的炒作，更多的是一種市場策略的體現。國外也是明星事務所的宣傳力度要比機構事務所大。盡管情況不同，但也有大院可借鑒之處，特別是一些學術活動的參與。

邵韋平(北京市建筑設計研究院執行總建筑師)：看了剛才的方案介紹，感覺華東院在對顧客心態的把握和服務意識、市場意識上還是很值得我們學習的。北京院、中國院、華東院都面臨著很大的市場壓力，需要尋求新的創作模式，包括創作機制上的探索。剛才汪總談到創作上有面包工程和牌子工程之分，的確，創作上出精品要與項目的具體情況相聯系，要看有沒有可發揮的空間。

郭建祥(華東建筑設計研究院副院長)：今天的題目是”建筑創作的理念與理由”，我感覺理念與理由應該是相互支撐的。現在的業主日趨理性，建筑師創作的理念與理由只有建立在理性分析的基礎上才有說服力。

楊 明(華東建筑設計研究院創作所所長)：現在市場上有主流建筑師和非主流建筑師的提法，我覺得這種提法是建筑評論家的杰作。他們成功地制造出了一種虛擬情境下的交鋒。其實所謂主流也好，非主流也好。雙方都是為了生存下去。理由

相同，表現出來的風格不同很多只是設計手法上的差異。

建筑設計是典型的服務性行業，建筑創作的理由是什么，作為機構性的設計單位，我們從職業服務的角度講就好比是為業主撓癢癢。既要撓到癢處，想人所想，又要撓得舒服，技術高超。業主舒服了，認可你的工作了，就贏得了更大空間和信任去創作。那么只為業主著想，建筑師的創造力又體現在哪兒呢，這就要撓完了不僅要不癢，還要能健身，提供的服務要超出業主只要止癢的需求，這才能引導他。現在建筑市場的風氣比較急功近利，真要做一些創作理論、創作概念的探討，最好把眼光放長遠，面向未來，不要指望今天就能獲利。

另外說到面包工程還是牌子工程，我認為二者都可以很好地創作。對于面包工程我們可以把創作的理由隱藏得更深一些，可以更關注細節的創作。我們主張做“只前進一步的建筑合適的建筑”，追求一種漸進式的發展。記得有位北歐建筑師說過，“建筑師確實掌握了能改變世界的能力，可那又怎么樣呢，“建筑師要對改變世界富有社會責任感，而不止是為了自己創作。如果說有明星建筑師，機構建筑師之分的話，那么機構建筑師的創作理念應該是更講究每一個建造設計細節。

文 兵(中國建筑設計研究院建筑院一所所長)：我同意建筑創作要回歸理性的提法。說到面包工程和牌子工程，這是設計院領導的單方面想法，對任何一個建筑師而言。有責任，有義務認真面對自己的每一個項目。每一次設計都是自己的牌子工程。職業建筑師要保證建筑產品有一個好的完成度，設計工作貫穿從設計到建成的始終。

大設計院創作機制的改革就是依靠組織架構的調整來保證設計產品的整體水平，另外還需加強對設計研究的關注，不僅做生產型的機構，也要做研究型的機構。

汪孝安：建筑創作應當貫穿于建筑設計的全過程，項目的建成才是一個完整的建筑創作過程的完成。

徐維平(華東建筑設計研究院副總建筑師)：建筑創作要先尋找理由，才能產生理念。看了三院的方案介紹，我感覺北京院。中國院在尋找創作的理由方面更充分一些。就像北京院一位建筑師剛才介紹方案時說的，建筑創作是一個不斷發現問題和解決問題的過程。而我認為創作的樂趣就在于認識和發現。

說到面包工程和牌子工程，現在建筑師更關注的是如何占領市場，所以建筑市場的主體肯定是面包工程。但做面包工程的建筑師一樣可以體現職業能力，讓城市的建筑主體不差、可看，處于一個可以接受的水準線之上。而在設計面包工程的過程中一樣可以創作、可以研究。

篇9

關鍵詞：建筑設計；建筑發展；建筑創作

引 言

價值可以當作為富有關系性質的概念領域，而關于價值的研究就必然會牽涉其主客體之間的分析。就建筑設計與建筑創作而言，建筑創作中的價值關系便可以解釋為“人和建筑”的關系。進一步分析的話，其主體便是建筑的創作個體或群體，客體便是創作個體或群體所實現的物質成就即建筑。

1 當前我國建筑設計發展現狀

現階段，我國所奉行的建筑設計管理制度其認定時期為80年代中期，并跟隨改革開放的逐漸深入以及國內經濟體制改革，建筑設計管理制度也在反復地整合與革新。起始階段，建筑設計的管理對象，主要集中于一些國有建筑設計單位，此類部分主要建設于計劃經濟時期，也是在那個特殊的歷史階段，成為了我國基礎的建設序列。直至到80年代后期，伴隨基礎建筑目標的不斷擴展，由社會力量組成的單位也相繼地展開出了設計部門，這些設計部門又重點屬于集體所有制內涵。在90年代，有些城市開始建立起了個體私人的建筑設計事務所是，并且引入了國外的設計人員及企業的進入。這些力量的注進，讓建筑設計管理的對象與內容也便是相對多樣。同時，由于經濟投資制度的多元化與國內市場經濟的發展，致使建筑設計管理工作產生了一些新的情況與新的問題。主要可以表現于由于管理工作的不到位，使得建筑市場無序狀況日益嚴重。建筑設計部分其內部管理較為松散，設計水平粗糙，存在明顯的質量隱患，甚至有的由于對建筑設計工作的不重視，釀成質量事故。

在過去，有一種普遍性的觀點，即建筑的高度是直接彰顯該地區經濟發展能力的重要標尺，也就是大家所謂的地標性建筑。當然，隨著各個地區令人咂舌的經濟發展發展，建筑極大的收獲了包括人力資源、財力注入以及無數的科技材料支持，從而建造出了前所未有的高度與形式各異的建筑形式。當下中國，不斷上演著以高度、尺度作用亮點的建筑吸引著人們的關注度，這些建筑部分占據著近百公頃的土地資源，具備著極其復雜與多元的作用，還有的部分建筑矗立在城市的核心范圍，其令人震撼的體積讓人無法看到盡頭。當然，愈來愈多的大型建筑所縣展出的問題，也是極為尖銳與現實的。以摩天樓為典型屬性的建筑群進一步增進了城市擁擠以及交通堵塞的水平，而其讓人目瞪口呆的建造費用與無限制的所謂“維護開支”也極大地減緩了資本流通，建筑的安全卻還是依舊無法保證。

2 南昌地區建筑創作發展趨勢與影響

經過長時間的迅速追趕，南昌建筑設計與建筑創造能力對比于部分先進地區，其差距已經出現了顯著的縮小。這其中主要蘊含兩個方面的原因：一方面自然離不開市場所供給的優秀的創作境遇；另一方面也無法離開建筑人員自身水平的提升。面對如今正在處于社會轉型階段的特殊時期，建筑創作也呈現出了特定的發展方向，無論自建筑自身所流露出的個體價值本質，亦或是人們在鑒品建筑過程中所持有的價值取向，都展現出了顯著的變化[1]。

2.1 從激烈攫取意識轉向持續發展

依靠著先進的機械裝備與工藝的進步，人們可以處于建筑內部，隨性的變化氣候，體會顛倒時空的美感。但是由此而產生的龐大的資源耗損所引致的生態自然災害以及社會震蕩也在頻繁的上演著。現今，建筑師已經逐漸感知出，依靠自身于建筑創作內找尋環保與科技的建筑設計平衡點，融合綠色的建筑技藝，是減少建筑資源出現巨大消耗與產生的污染的關鍵，同時，也是為社會可持續發展做出積極貢獻。可持續發展建筑重點涵蓋了兩方面的因素：一方面是通過生態學原則與形式解決環境問題，重視以“整體”視角與“生態”角度理解建筑，其主要以理論為主[2]；另一方面則為綠色建筑，重視通過所有行之有效的辦法達到保護環境的公用，但必須要以可操作性為主。

居民住宅無疑是一座城市最大的建筑類型，因此住宅建筑設計的改善成為了現今建筑領域實現可持續發展的重點項目。對此，建筑師應當自外部環境、內部空間以及構造材料等方面進行改善，確保民眾居住環境的舒適的基礎上，最大程度的實現生態環保。

例如南昌市紅谷灘的某科技大廈便使用了風力發電系統、汽車充電站系統、光伏發電系統、日光照明系統、光電幕墻系統以及遮陽隔熱窗技術等多種綠色建筑創作。并利用南昌特殊的氣候條件，如：熱量豐富、雨水充沛，日光充足等特點，在建筑設計過程中實施全方位的分析與檢測，最大程度的保證建筑的壽命周期的背景下，做到了節能、節水、節材、節地等環保水平。

2.2 建筑設計更加注重實在價值

以南昌市瑤湖區某高校建筑為例，該建筑主體高6層，主要為教學與科研共同構建的多功能綜合樓。其建筑設計的主要功能便在于確保建筑學院和藝術學院，不盡相同的教學作用。因此，在平面布置上分下了3個區域。2教學區域以U型為具體呈現，還有一個教學區域則位于兩者中間，當成報告會議應用，各區之間相互鏈接，完成了內部空間與外部的相互滲透與行動，進一步體現出了教學功能空間的開放性。

為了能夠實現當代高校教育多樣性教學辦法與結合分析教學一體化的教育要求，建筑供給了一系列系統的解決方案。在空間的安排上，使用了模數化設計辦法，通過單元式教室完美的契合了不同的教學模式所需要具備的條件，并且還利用安排諸多裝置讓各個單元本身具備很強的改造功能，擁有在使用過程中，不但能夠教學還能夠科研的彈性發展趨勢。此類模數化作用辦法也被運用到了建筑幾何總平面之中，通過等距、等比例的控制，賦予了建筑鮮明的外在形式[3]。

3 結束語

當前，南昌地區已經逐漸走進一種以人居關懷為主的新風。這無疑也是建筑設計方法與建筑創作中的重要紐帶。作為當代建筑的領航者，吳良鏞先生曾極大呼吁“環境意識的覺醒”，而當地的許多建筑師也展現出了極高的熱情，將傳統建筑中的文化的藝術審美精神，達到了“建筑在園林之中，園林在建筑之中”的優美畫境，無論在空間感受還是文脈機理上都顯得十分協調。

參考文獻

[1]郭舟，許硯梅.建筑設計方法的發展對建筑創作的影響[J].江西建材，2013，（01）：28～29.

篇10

關鍵詞：功能；場所體驗；環境心理學；系統性

1、項目選址

沈航圖書館東側有局部的山體和水體，是景觀視線最佳，人群聚集密度較大，交通動線豐富之地。我國園林建筑講求“詩情畫意”，就是體現出周圍環境的統一感，于是選址初步定在該地塊。

從“看與被看”考慮，湖區北面的小山為最佳位置；從“安

全性”考慮，湖區西面和南面地形高差相對較低的區域最佳位置；從“不利環境改造和人流聚集量”考慮，湖區南面“蘆葦親水平臺”為最佳位置，綜合考量利弊，將景觀亭“落”于原有“蘆葦親水平臺區”。同時還有兩方面的考慮。首先該區域環境質量不高，使用頻率極低。因為：縱橫交錯的步道只有1.5m寬，兩旁為1.5m深的蘆葦從，從人的心理安全上縮小了路面寬度，只能作為通過空間使用，唯獨伸入水體的親水平臺才能發生短暫的駐足行為，冬天更成為無人之境；其次，東面的橋頭區域是觀賞及喂魚的場所，交流頻繁發生，但卻與主要步行空間產生沖突，缺少進一步“駐足”交流的場所。所以從“交流”的體驗出發，景觀亭的植入，再合理利用原有環境可以使境質量得以提升，形成一個充滿活力的場所（圖1）。

2、方案構思

在功能前提下融入概念――“沈航建校六十周年”，將文字語言轉化為符號語言。以“航空航天”展開推敲，在“可識別性”的基礎上演化出最優的單體模型――正方形對折，自由組合便可形成多種形態以滿足不同地塊；以“60”來確定組合數量――6組，寓意“每一代沈航人承載沈航精神飛向全世界”。方案的雛形基本形成。

3、深入設計

（1）交通動線設計

彭一剛先生曾提到“如果功能是從內部來制約形式的話，那么地形環境因素則是從外部來影響形式”。通過分析原有地段的人流動線以確定景觀亭的入口及出口，人流量最大的區域是從大學生活動中心穿過木橋向西到教學樓和圖書館這條路線，因此景觀亭的主要立面與入口朝向南面。

（2）造型設計

①體量關系：斯坦?埃勒?拉斯姆森在《體驗建筑》中提到弗斯卡利別墅時說“參觀者雖然感受到的不是精確尺寸，但是卻能夠感受到這些比例背后的基本思想……沒有任何一點是無關緊要的――所有的一切都是重要而完整的。”所以，我們以西面的圖書館、綜合樓，東面的大學生活動中心為主要體量比較對象，結合地塊的尺度、視距、人流聚集量，推敲體量模塊，確定將景觀亭的占地面積控制在其中的四個模塊中，這樣便將景觀亭與單一的景觀形式結合起來以擴大其場所感，也是對原有環境的一種肯定與保護，同時更加容易獲得大家對新場所的認同。

②功能與形式：“三十輻共一轂，當其無，有車之用……故有之以為利，無之以為用。”我認為，這段話過于強調空間而忽視了建筑本身的實體意義和形象的精神意義。所以為了解決功能與形式的統一，我們“逆向思維”追溯亭子最原始的結構形式――具有一定遮蔽功能的“頂”加“柱”。正如趙廣超說亞當和夏娃偷吃了蘋果而失去樂園，最終組成了人類第一個建筑的結構――覆蓋與支撐”。我們從原始結構出發，進行無限的形態設計，再合理融入概念以單體組合為豐富的形態。

③柱子：根據人的倚靠行為，為了避免人將座位踩臟，有意將柱子設計為方形，并將有棱角的方向對著座椅，且方形的柱子通過調整角度會形成轉折面，使空間更富有變化。

④材料：依據系統性原則，景觀亭的色彩與建筑及南面防腐木主干路的色彩為基調統一，而細部的結構如包柱子的鋼板和棚面鋼架結構則與最近的景觀燈統一，盡可能多的讓亭子與環境產生聯系。主體選用木料，尋求與木橋的延續關系，借助木橋向亭子方向延伸的圍欄動勢，讓人更容易從第一空間過渡到第二空間（圖2），引發駐流活動的產生。

⑤座位：楊?蓋爾認為“良好的座椅布局與設計是公共空間中富有吸引力的許多活動的前提……”愛德華?T?霍爾在《隱匿的尺度》提出“設計師應該盡力使座位的布置有更多的靈活性，……。”所以，座位布置一方面滿足景觀視線的要求，另一方面盡可能靈活的安排座位，靈活安排了多組“L”形座位，如果坐著的人都有攀談的意向，開始搭話就容易一些，如果不愿意交談，從窘況中解脫出來也方便。

（3）空間設計

我們想營造“積極空間”和“消極空間”，使空間更加豐富。以“內―外”的變化與滲透來增加空間趣味性與節奏感。首先蘆葦叢將路面“夾”為連續的“空間”，亭子區域也用蘆葦叢“夾”起來，就與原有“空間”產生了結構上的聯系，蘆葦叢變成了“外”；亭子本身與鋪設的木質地面形成了內與外的關系；從亭子內部形成的兩個組團來看，又形成了內與外的關系。

（4）結構設計

①基礎支撐結構：如何將構筑物穩固的“落”在環境中，又不破壞已有微系統？我們設計了與地形同樣縱橫交錯的工字鋼支撐結構，并且在亭子地面四周鋪設鋼絲網，一是避免人因距離蘆葦坑太近產生的恐懼感而向內部空間收縮導致從心理上縮小了亭子占地空間的實際體量，也是避免人墜入蘆葦坑內。二是避免成熟的蘆葦阻礙視線，鋼絲網對蘆葦起到一定的限制作用，又不影響其生長，且能將亭子的圍合感增強，空間感受更明確。

②柱子支撐結構：從某種角度上可以說柱子是屋的主人，正如《不止中國木建筑》所言“柱之言主也，屋之主也……傍無所依，孤立獨處而能勝上任，譽為臺柱者，實不簡單”，在推導單體形式時，結構作為一方面考慮其中，將頂的基本單元與三角形結構產生聯系，通過點傳導給柱，結構簡單且解決了力的部分，形式也與整體造型設計協調統一。

③頂面結構：首先考慮頂面排水，如《考工記?輪人》記載“上尊宇卑，則吐水疾而溜遠”。那么弧度就成為主要的研究對象，在力學上弧度可以將鋪設的瓦片扣搭得更緊貼；寬闊的出檐既保護著木構屋身，同時又避免地基受到雨水沖擊而損壞。然后考慮便捷施工技術同時尋求與周邊環境的聯系，經考察與最近的景觀燈易產生視覺關聯性（如圖3），雨水經過斜紋結構到頂面最低點（柱子直接受力點）流到周邊的蘆葦叢，不會破壞木質地面。