導語：如何才能寫好一篇公共美術教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.我國高校公共美術教育課程目標雖然明確但效果尚不顯著課程目標對高校編制課程有著重要的作用，具有指導意義。然而，我國高校在公共美術課程目標方面沒有根據國家政策文件制定適合自己學校的課程目標。例如某高校的課程目標為“增強學生的審美能力，建立正確的審美觀念，完善學生的人格發展，提高學生的綜合素質”。該課程目標只是普遍意義的課程目標，沒有將目標具體化，沒有可操作性，已引起了業內的廣泛關注。高校公共美術課程的教育不是針對專業人員的教育，而是實現具有專業水平的人員提高其文化藝術素養。高校公共美術教育要輔助專業技能人才，加強專業技能人才的綜合素質能力。然而，我國目前的高校公共美術教育課程逐漸呈現了專業化，這種趨勢逐漸導致了高校公共美術教育課程內容范圍不適應時展的需求，須加強人文精神，注重藝術文化的多樣性。如不加以改善，將會影響高校公共美術教育的健康和可持續發展。

2.我國高校公共美術教育課程內容存在的問題梳理首先，我國高校公共美術教育課程內容綜合性稍差。表1中列出了我國部分高校美術課程的內容，從中可以看出美術公共課程的設置是按照美術的專業性進行分類，這些科目都是專業性非常強的內容，像素描、色彩等，缺乏學科之間的交叉。另外我國公共美術教育課程過多的注重專業水平，沒有體現藝術與社會、學生三者之間的關系，沒有對三者關系進行梳理。國外高校公共美術課程不僅僅有專業性的內容，還有其他學科的內容。例如，斯坦福大學設置的美術課程中有非洲撒哈拉地區的藝術與占卜，主要講述了美洲文明發展的過程，闡釋了在美洲文明進程的中，美洲的藝術家是怎樣運用方法和技術進行創作的，對考古學家等領域的專業人員怎樣促進了藝術史的發展進行了論證。其次，我國高校公共美術課教育課程內容普遍適應性弱，水平要求較高，對于沒有基礎的學生而言學習非常吃力。高校公共教育課程中的“立體構成”等內容，具有非常強的專業性。缺乏像國外高校開設的如“蒙古征服時期的藝術，成吉思汗和他的勝利者”等具有探索性適合公共教育學生的學習。

3.我國高校公共美術教育課程結構的問題透視（1）課程內容尚待完善，層次感有待加強我國高校公共美術教育課程整體上按照美術理論、美術鑒賞、美術實踐等類別進行了分類，然而每個學期只是從這幾個大類別里面選2-3門課程左右開課，例如某大學的美術公共課程見表2；另一方面我國高校公共美術課程的教學也是依據教師資源教學，整個教學過程節奏性差。最終導致了整體的美術課程結構松，內容缺乏層次感。國外大學的美術公共課程分類比較簡單，分為了理論課程和實踐課程。例如普林斯頓大學的理論課程主要是歐洲中世紀、意大利文藝復興藝術等；其實踐課程主要是創作和表演。整個美術或者藝術課程內容就成為一體。（2）我國高校公共美術教育設置的課程內容只注重了課程內容的橫向聯系雖然近時期我國高校公共美術教育開設的課程注重了課程之間的橫向聯系，但課程內容之間的縱向聯系還是稍弱。而國外大學的藝術課程設置考慮相對全面，既有橫向聯系，又重視縱向深度。例如，華盛頓大學開設的公共藝術課程，既有16世紀的宗教藝術，又有18世紀隨著工業革命到來現代歐洲藝術，還有當今的藝術發展等，這樣就形成了一種深度聯系。

二、我國高校公共美術教育課程的對策

1.增加美術課程的數量我國公共美術教育的課程數量偏少，這使得美術教育課程很難形成系統性的，跨學科的教育。根據數據調查顯示，我國僅有53%高校開設公共美術教育課程超過5門；有33%的高校開設公共美術教育課程為3門，其余高校公共美術教育課程更低，甚至某些高校沒有設立公共美術教育課程。我國應該增加公共美術教育課程的數量，各個高校應該嚴格按照我國公共美術教育課程目標進行課程設置。

2.確立合適的課程目標首先，確立的課程目標要與高校教育的目標一致。不同時期的高等教育，其教育目標不一樣。經濟發展的新時期，高校教育的目標是培養高級專門人才，既要有專業水平，還要求創新精神以及實踐。因此，高校教育課程目標不僅要培養專業水平高，還要有知識廣的結合以及較高的人文素質要求。其次，我國的高校公共教育目標要體現課程的多維性，要體現社會關系，體現社會感情，體現學生的價值觀等。教育課程目標要包涵文化多元化，剖析在特定的歷史時間內，特定的事件與美術的關系。文化多元化，特定時間與美術的關系要借助學生對美術知識的認知，對美術作品的鑒賞以及評論；通過個人參與美術活動，進行創造性的實踐而實現。

3.加強高校公共美術教育課程的綜合性（1）實現學科之間的綜合我國高校的美術課程專業性較強，教學的目的就是在傳授專業的美術知識。、在美術學科與其他學科的聯系上還待完善，更須注意改善美術課程與社會的聯系。學生不能從更加寬廣的視野范圍去觀察，去體會美術的價值，不能形成宏觀的觀念去發現美術的發展對社會的影響。要想建立這種學科間的交叉關系，就必須找到交叉點，在交叉點的不同方向上可以延伸到不同的學科。可以將某一歷史階段作為交叉點，將在這一歷史階段中與美術有關的政治、經濟、宗教等內容綜合在一起。例如“歐洲中世紀的美術與宗教”，由于該時期是由宗教統治時期，美術的發展與宗教之間就有了密切的關系，這個課程也是探討美術和宗教以及社會之間的關系。要實現這種結合，可以通過論題的方式和主線的方法展開。論題的方式可以借鑒一些優秀大學論題的方式，例如“抗戰時期延安的版畫藝術與政治”從藝術到政治、版畫與社會的發展分為幾個主體進行，站在不同的學科討論與社會的關系等。（2）建立案例使得美術教育和社會相聯系通過案例將學生與學科和社會聯系在一起，這種案例教學是在思想層次提高學生分析問題、解決問題的能力。例如所有人都要面對“家”的主體，通過這一主體可以探討多方面的內容，從家的環境開始，可以延伸到各種情感問題，老年人養老問題等。通過案例教學，使得學生建立與社會的價值取向，提高學生面對實際問題以及解決問題的能力。

4.實現公共美術課程結構的模塊化公共美術教育的模塊化可以明確學生選擇學習的內容，有利于學生對技能知識的把握。建立一個知識模塊，需要考慮課程之間的聯系因素，通過聯系因素的節點，形成知識模塊。模塊化知識教學適應我國目前的教育狀況，能夠使得教學課程的內容、教學課程的時間等分配合理化。美術教育課程的模塊可以按照時間順序劃分為歷史模塊，現代美學藝術模塊；也可以按照美術教學的內容進行劃分，分為歷史模塊，鑒賞模塊、創作實踐模塊。劃分好模塊之后，可以在每個模塊選擇幾門課程進行同時教學，通過局部模塊實現整個美術課程的完整性。在設置四個模塊內容的時候，還要考慮到美術課程的深度教學。要加強模塊之間深度組織，例如，在歷史模塊，不能僅僅設有文藝復興時期的藝術，還應該有當代的藝術以及現代藝術，這些課程可以設置在不同的學期開設。在設置模塊的過程中，要注意各個學科的對美術發展的影響，例如在我國隋朝時期，佛教開始盛行，統治者信奉佛教，佛教文化對當時的藝術發展有著重要的影響。高校公共課程的模塊化離不開多樣化的課程類型。課程類型的多樣化可以提高學生的學習興趣，也增加了學生更廣泛的選擇空間。

三、總結

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文化產業大力發展的今天需要大量高素質工藝美術從業人員。據2006年云南省工藝美術行業調查顯示，全省民族民間工藝產品97.91%以小型企業、手工作坊的單打獨斗形式生產。行業分布不均，產業鏈連接薄弱，常因人亡技絕而出現人才斷檔。可見，云南及各邊疆地區的民族工藝傳承后繼乏人。長期以來，一方面工藝美術人才的培養主要集中在經濟文化較發達地區，另一方面固有教育模式過于強調學術性人才的培養，與應用型技術人才的培養存在明顯差距。在邊疆高校的藝術教育中培養高素質工藝美術人才，可以合理地利用民族地區的傳統資源，進一步發揮調整結構、優化教育布局的作用，為高等院校人才培養模式的轉型探索邁出堅實的一步。這對于高等院校分類改革、建設現代職業教育體系、改革人才培養模式、建設現代大學制度等都有指導和示范作用。

二、高校工藝美術人才的培養方向與定位目標

首先，由于文化傳播的局限性，也因多元的民族文化及多變的地理地貌，邊疆地區往往形成中原地區不可替代的文化特點。從民族工藝的保護與傳承的角度出發，要求所培養的人才應全面了解工藝美術專業理論的相關知識與各種裝飾加工工藝技術。以云南省為例，民族金屬工藝、木刻剪紙、民族染織繡工藝與民族陶藝等專項技能都是頗具特色并在技藝沿襲中不可或缺的民族工藝美術類別。其次，從發展本土經濟與開發民族工藝的角度考慮，工藝美術是邊疆地區文化產業與旅游業的重要因素，因此，與時俱進的工藝美術人才不僅要具備實踐制作能力，還應具有一定的設計研發能力。其中，高層次的工藝美術人才培養目標還應面向工藝美術專業研究與生產第一線，尤其是培養能為少數民族地區經濟做貢獻的、具有創新意識和創業能力的工藝美術設計與制作人才。其應以民族工藝美術品的設計定制以及具有地域本土特點的旅游商品的開發和應用為重點，同時也可以從事工藝美術品相關門類的自主創業活動，如開設工藝美術品公司、個人工作室、高級定制設計公司、品牌設計公司等。云南地處邊疆，是中國與東南亞、南亞地區交流的重要窗口。因此，立足于云南甚至東南亞文化特性，以云南本土化工藝美術元素及傳統手工藝技藝為教學思路，并注重將傳統云南民族工藝美術文化藝術與優秀的東南亞工藝美術專業知識進行關聯性引導，使學生建立和運用民族化、區域化、現代化的開拓性思維，具備將傳統民族元素與現代時尚設計相結合的能力，是實現云南橋頭堡文化建設典型、服務于國家特別是邊疆少數民族地區經濟發展的重要途徑。

三、現代工藝美術人才培養方式的思考

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關鍵詞：視覺文化；民辦高職；美術通識課程；影像教育

中圖分類號：G64 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）29-0225-03

當代社會文化形態已從之前的書寫、印刷文化轉向了視覺影（圖）像占主導的文化形態。美國學者詹明信在他的著作《文化的轉向》一書中這樣描寫當代人們的生活：“空間已被高科技的狂歡，……從此在這個社會中人類的主體面臨（用保羅？威利斯的說法）每天多達一千多個形象的轟炸。”①影視、廣告、卡通漫畫、網上圖片……種種動態的、非動態的圖像在我們的生活中蜂擁而至，這些圍繞著我們的影像和視覺信息，構成了我們今天的視覺化生存。

當下的視覺文化通過建構出來的圖像化偶像（各種明星作為各種產品的代言人出現在各種媒體上）對人們的日常生活和行為方式都產生了極大的影響。視覺文化”生產的偶像波及的時空廣度是空前的，是超越文明的區分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鴨能贏得美國孩子的喜愛，同樣在歐洲、中國和印度也擁有無數的小崇拜者；巴黎、米蘭的時裝秀可以令西方上層社會的女性心醉神迷，也一樣能掏空亞洲中產階級女性的腰包。

而對于正處在世界觀和價值觀形成階段的青少年學生來說，其影響更為巨大。美國近期有一個調查報告顯示兒童平均看電視的時間是22，000小時，在校時間只有12，000小時。作為中國青少年中的很大一部分，高職學生，尤其是民辦高職學生，其思想和行為受到視覺文化的影響是十分巨大和明顯的。從早先的麥當勞（肯德基），迪斯尼，好萊塢的消費模式到后來的日本動畫，Hello Kitty，拍大頭貼等哈日族及韓劇的韓迷族，都深刻地影響著，甚至決定著當下青少年的思想和行為。當這些青少年在面對數量巨大的視覺影像時候，大多是對其進行消費和追崇。很少有人會對媒體影像背后的社會涵義進行思考，更多的人只是對其進行消費。從教育心理發展的角度來看，青少年時期本來就是自我意識發展的危機時期，對于自身存在的價值、意義常有疑慮。尤其當他們身處當下的視覺文化現象中，如果不能對自身的價值觀有所把持，將極其容易在五光十色的影像環境中迷失。

綜上，在高等職業學院里，藉由美術通識課程，開展視覺文化影像教育，幫助高職學生（尤其是民辦高職學生）解讀視覺文化所構建的影（圖）像背后的社會和經濟的意義，厘清他們生活周遭的文化環境，了解和認識自身和社會，從而協助他們建立起適應當代社會和民族的自我認同，有著十分的現實意義。

一、視覺文化情景下我國民辦高職學院美術通識課程的探索

（一）民辦高職院校的美術通識課程的目的和意義

我國教育部在2006年的第16號文件《關于全面提高高等職業教育教學質量的若干意見》明確指出，高職教育要加強素質教育。浙江省教育廳劉希平廳長，在2012年度浙江省高職高專院校書記校（院）長讀書會上的講話也指出，職業院校要能做到既姓“高”，又姓“職”。這就意味著人文教育也是高職教育題中應有之義。

高職美術通識課程，不同于專業美術教育，它是學校公共美術教育的一種。我國美術教育理論學者張道森教授在他的著作《公共美術教育論綱》明確指出：學校公共美術教育指非專業的人文美術教育，包含：幼兒園、中小學和高等學校非專業公共教育，是利用美術教育的情景提高學生的文化素養，關照“人”成長的教育。②由此可見，高職美術通識課程，是人文教育的一個類型。在高職美術通識教學過程中，通過教師協助學生對除傳統精致藝術之外的媒體影像進行分析解讀，有助于學生認識社會，厘清身邊的文化環境，幫助學生的自我認同和文化認同的形成。當學生的認同觀和價值觀發生變化，其社會行為也會隨之變化。

（二）民辦高職院校的美術通識課程在視覺文化背景下課程內容的擴張

出于高職院校的美術通識課程的人文屬性，在視覺文化情境下的高職美術通識課程中，就應將傳統的高校公共美術課程（多以繪畫欣賞為主）的教學內容進行擴張，課程不僅僅包括傳統的精致藝術（fine art），還應將學生關注的流行文化、大眾藝術，如電視、網絡、漫畫、電子游戲等視覺影像引入到課程內容中來。以往的高校公共美術教育，在課程設置中強調學生對傳統精致藝術的學習。但是傳統精致藝術與民辦高職學生的生活經驗聯系不密切，未必能使其感同身受，青少年對其就缺乏認同。將學生關注的流行文化、大眾藝術中的媒體影像引入到高職美術通識課程中來的一個目的，就是在教學中突出學生的主體地位，教師只是協助學生，幫助其在與媒體影像的頻繁互動中，掌握構建自我價值與認同的能力。

二、視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的構建

（一）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程構建的原則

1、培養學生的對視覺文化批評與反思能力

民辦高職院校學生每天面對著各種全球化的媒體影像，但大多只對其進行消費，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高職美術通識課程的教學組織者應從“文化資本”（ 布迪厄語）的觀點出發，以學生生活中觀看視覺影像的經驗為出發點，引導學生對全球性的視覺文化進行反思，解讀其背后的社會涵義，從而協助學生建立應有的認識和價值判斷。

2、突出在地（locality）傳統藝術的地位

如果說視覺文化帶來的媒體影像其是由經濟全球化過程建構起來的，那么在地（locality）傳統藝術與其正好相反。它反映了本地域各個歷史時期的文化思想、道德觀念、風俗以及人們行為習慣等。在高職美術通識課程中，強調學生對在地傳統藝術的再認識，有助于學生對傳統文化理解和認同，并能將其傳承下來。當然，這種對在地傳統藝術的再認識，并不是像傳統的美術欣賞課一樣，孤立地講解一幅幅傳統藝術作品，而是從學生身邊的一些具有傳統藝術元素的媒體影像出發（例如可口可樂的新春廣告），教學者引導學生對這些媒體影像中的傳統藝術元素辨認分析，并對比同一品牌其他時期的廣告，對其中不同文化因素做出比較認知，進而引導并加強學生對在地傳統藝術的認同。

（二）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程的實施與策略

1、在高職院校的美術通識課程實施中，教學者首先要通過“文化轉譯”觀念來幫助學生了解媒體影像的意義生成和轉變。美國學者鄧肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化轉譯”（indigenization and cultural translation）兩個觀點，認為本土化和文化轉譯可以在美術教育中有效地被運用，借此可以產生全球化的新視野，因為在轉譯的過程中原本的意義將會流失，但新的意義將會被建構；文化轉譯如同一系列折射的現象，打開、接納并準許其它文化能重組成新的形式，所以文化商品不是被傳輸而是被轉譯，視覺影像亦然。因而同一影像在不同地區有時候會有不同的意義，舉個例子來說，哈根達斯在美國是超市就能買到的便宜物件，但在我國哈根達斯卻成為一定社會階層和較高生活品質的代表；因而 “文化轉譯”是豐富的、再創造的過程，包含文本的產生或意義的轉變。所以在教學的策略上，學生對其的思考不能被統一的標準所限制，教師應引導學生脫離思維定式，仔細思考文本轉譯前、中、后的面貌，找出差異性，讓“轉譯”的過程添加本土化的養分，而充滿新意。

2、在了解影像意義的生成和轉變之后，教師當運用“文化解碼”的方法來解讀影像，并結合觀者（學生）所處的環境，重新賦予影像新的意義。斯特肯和卡特賴特（Sturken &Cartwright）曾提出“編碼與譯碼”（Encoding and decoding）的觀點，他們認為所有的影像皆具編碼與譯碼的功能；所謂編碼是制造者創造文本時，處于既定的環境或背景中，而賦予文本的意義；譯碼則是觀者消費影像時，根據觀者所處的環境、文化假設，而重新給予文本的意義；此過程是一前一后，一個是制造者，一個是觀者，在“讀者中心”的解讀下，重點該是觀者“解碼”的態度與過程。英國學者霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度③，這三種態度，可成為教學組織者教學時的參考指標。

在這里需要指出的一點是，在視覺文化情景下，原來以學科本位取向美術術教學（Discipline-Based Arts Education，簡稱DBAE）四個領域：藝術創作、藝術史、藝術批評、美學仍有現實意義。雖然視覺文化美術教育挑戰原有的學科取向思潮下美術學科的“本質”，但并未“藝術”的存在，而是強調要將原來過于精英取向的架子拋開、視野擴大。所以原來學科取向美術教育的四項分類，仍有其意義，只是隨著對原有藝術范疇的解構而有所擴充。美國學者鄧肯（Duncum 2002a）指出，在視覺文化美術教育中，創作與批判思考彼此共存互依的，創作表現本身并非是視覺文化藝術教育的目的，而是期望學生經由自由地探討影像意涵的制作過程中，理解作品背后所表達的思想及意義，并從表達思緒出發來選擇所要使用的媒材以及技法。在進行視覺文化影像教育時，在面對已經被標上“藝術”標簽的傳統精致藝術時，教學者和學生要將之視為全新視覺產物，并能從不同的角度理解分析該作品在被創作出來時的社會意義，以及在之后流傳過程的社會意義有無轉變及轉變的過程。在進行視覺文化影像教育時，還要將各式視覺影像納入美術通識課程中來。在面對大眾影像時，要將其視為嚴肅的視覺產物，教學者應像分析傳統精致藝術一樣，從不同的角度解析大眾影像在被制作出來時的社會意義及不同地區意義的轉變過程。

（三）視覺文化背景下民辦高職院校的美術通識課程對實施者的的要求

1、轉變教育觀念

傳統教育觀念中，教師在教學中是處于主體地位。在課堂教學中，老師講，學生聽。老師所講都是按照學科知識來講解，很少顧及學生的經驗和感受，所以傳統教學往往是教師滿堂灌，教學效果不好。

在當下高職進行美術通識教育時，美國課程理論專家小威廉姆 E. 多爾（William E. Doll， Jr.）的后現代課程觀值得教學組織者借鑒。多爾理解和設計的課程是開放的、動態的、過程性的，課程目標既不是精確的，也不是預先設定的，而是一般性的，形成性的，創造性的，轉變性的。這種觀念啟發我們應該從靜態到動態，從強調動的內容轉到動的轉變性過程，全面而深刻地理解和把握課程的本質；課程不再是只為完成預先的計劃，更加關注在課程學習過程中生成的目標和任務。④

多爾認為，在教學過程中，教師與學生在一起探索達成的共識；教師的權威不再是超越性的、外在的，而成為共有的、對話性的；教師的作用是“平等中的首席”，教師的權威轉入情景之中，教師是情景的領導者，而不是外在的專制者。

而影像教學正是要從學生的視覺經驗出發，進行對視覺影像的判讀。教師在教學過程中充當的是教學的促進者而不是知識的傳授者。在教學時，教師要營造一個民主、開放的教室氛圍。影像教學重視批判思考的培養以及尊重個人意見，教師在進行教學時，宜避免使用傳統以教師講授的方式，應鼓勵學生參與討論、積極發表意見，形成師生之間良好的互動，培養學生主動學習的觀念，教師則有責任提供一個民主、開放的學習空間，用尊重、包容的態度采納學生的意見，以確保師生之間有良好的溝通。

2、擴展藝術觀念

上文說了，在高職美術通識課程中進行影像教學重在幫助學生厘清他周遭的社會文化環境，協助其建立適應時代的自我認同。那么，教師在設計課程，組織教學時，就不能拘泥于傳統精致藝術（fine art）對于“藝術”的限定。在教學過程，要平等對待傳統精致藝術和當代的大眾通俗藝術，都將其視為學生的視覺環境中組成部分，幫助學生解讀其背后的意義以及這些影（圖）像對學生行為的影響，學生面對這些五光十色的媒體影像應如何做出判定。如果教學實施者對于“藝術”的判定還以傳統精致藝術為標桿的話，就會直接影響本課程教學目的的實現。

3、提升視覺素養

視覺素養是指一種“如何看”的能力，是一種體現主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養。看的能力歷來被人們認為是與生俱來的，只要視力正常者，對于借助圖形傳達信息的視覺文化，誰都能夠看懂點什么，盡管“看懂多少”的層次差異也許很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是兩回事，前者是生理功能，后者是思維方式和觀念判斷。培養視覺素養是視覺文化時代的呼喚。在視覺文化背景下，提升視覺素養，對于教師和學生都是同等重要的。只有教師自己具備了剖析視覺影像背后的意識形態和社會涵義，解讀評判全球性的視覺文化的能力，才能在教學中引導學生進行解讀和評判。

四、結語

當下，文化學習已經成為當下美術教育的一大特征，而視覺文化現象也逐漸被納入美術教育研究者和實踐者的視野。盡管，對視覺文化媒體影像在教育中的作用的估計仍存在很多的爭議，但我們反思當代社會文化的視覺轉向給美術教育帶來的負面影響的同時，并不能抹殺它對美術教育的促進作用。現在，需要我們做的是對視覺文化影像進行解讀，對其意義進行探究，不輕易下判斷。這樣，我們才能比較清晰的理解當代藝術與社會文化，才能推動民辦高職美術通識課程的發展。只有當每個學生都能解讀其身邊的視覺文化影像，了解其背后的含義，不再盲目追崇和消費媒體影像；只有當我們不再迷醉于視覺文化影像帶來的自由與滿足；只有當泛濫的視覺文化媒體影像不能再削減我們人性的深度時，我們才會真正迎來一個屬于大眾的視覺文化時代。

本文為2012浙江省教育科學規劃研究課題研究成果，項目編號為SCG346。

注釋：

①詹姆遜著，《文化轉向》，中國社會科學出版社，2000年，第108頁。Frederic Jameson，美國學者，弗雷德里克？詹明信，又譯為詹姆遜、杰姆遜，詹明信是其自己取得中文名。

②張道森著，《公共美術教育論綱》，河南大學出版社，2010年1月。

③霍爾曾提出三種不同型態的譯碼態度分別為：（1）支配的解讀（Dominant hegemonic reading）：即觀者以毫無疑問的態度認同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）協調的解讀（Negotiated reading）：即觀者可以與影像中所詮釋的支配意義協調；（3）對立的解讀（Oppositional reading）：即觀者以一個反對者的角色完全否定影像中的意識形態或拒絕觀賞。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.

④威廉姆E·多爾著、王紅宇譯：《后現代課程觀》，教育科學出版社，2000年版，第52頁。

參考文獻：

[1]列維、史密斯著.王柯平譯.藝術教育：批評的必要性[M].四川人民出版社，1998年.

[2]尼古拉·米爾佐夫著.陳蕓蕓譯.視覺文化導論[M].韋伯文化國際出版，2004年.

[3]趙惠玲著.視覺文化與藝術教育[M].師大書苑，2005年.

[4]張道森著.公共美術教育論綱[M].河南大學出版社，2010年1月.

[5]郭禎祥.視覺文化與藝術教育——臺灣地區實施“視覺與人文”課程的現狀與思考[J].中國美術教育，2004年第5期.