導語：如何才能寫好一篇設計風格論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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千百年來自從人開始有了思想，其制造出來的物品不單單只是一件冷冰冰的產品，上面蘊涵了人類的思想。隨著時間的推移，產品的風格也跟著思想的變化而變化。于是出現了原始純樸的陶器，猙獰冷峻的青銅器，優美典雅的青花瓷器以及現代簡約，夸張，幽默的工業產品等包含了人類不同文化思想的物品。上述情況說明了文化思想是影響產品設計風格的一個重要因素。近年來，隨著科技的發展，人們物質生活的水平的不斷提高，人們的思想也發生著相應的變化。有一種社會現象在許多人群中開始流行。這就是人們逃避生理上已經成熟的事實，喜歡在生活中尋找可以保留年幼特征的物品，裝扮，語言等。大量夸張，搞笑的卡通造型，可愛，鮮艷的動植物圖案成為這些人追捧的對象。而體現可愛，活潑，漂亮則成為設計師追求表現的一種風格。這類風格的產品受到了很多人尤其是年輕人的歡迎。街頭，屋內出現越來越多可愛風格的物品，裝飾，打扮便不足為奇了，這正是這個時代人的思想在產品設計上的體現。

2可愛文化對產品設計風格的影響

2．1可愛文化

文化，最粗略的劃分是物質文化和精神文化。它包含四個層次，物態文化層，制度文化層，行為文化層和心態文化層。心態文化層是文化的核心層面，是人類在各種社會實踐活動和意識活動中形成的思維方式，價值觀念，審美意識等。它既表現為感性的，不系統的，大眾的社會心理，也表現為系統的，理性的社會意識，并以哲學，藝術的物化形態加以保存，流傳。

人們的社會心理特征隨著社會生活條件變化而變化，導致傳統思想受到一定程度的沖擊，新的文化思想出現。可愛文化正是順應這種條件產生的。可愛文化時下被流行地稱作“蔻文化”。“蔻”原為英文中的CUTE音譯，意為“可愛”。現在“蔻”被延伸為天真純潔、清純爛漫、逗人喜愛的意思，近來又被無限擴大為甜蜜、稚嫩、卡通等。“蔻”是一種新人類的生活態度，好玩、年輕、活力，再加上可愛、漂亮、快樂，就叫“蔻”。對“可愛文化”的推崇已經進入中國，并且培養出了獨具特色的消費群體，形成了獨特的“蔻一代”，這一代人沒有束縛，思想和行動開放。因為營養好，觀念更新，新新人類的身體發育呈“性早熟”狀態，而心理年齡卻成為一種半生不熟的“后兒童時代”，更多人熱衷于扮“蔻”的因素，這種類型的人普遍怕老的心態促成了“蔻一族”的風行。另外，都市生活的工作壓力頗大，善解人意的時尚風潮就為這群人提供著年輕化甚至兒童化的消費，以緩解他們作為社會中成人的壓力，他們的潛意識仍然希望得到加倍的呵護和關愛，逃避社會和成年人的責任。“小就會有人寵！”渴望被寵被愛的感覺是他們最基本的出發點。由于上面的原因，導致這一類人的文化價值觀發生著變化。他們打破傳統的規則，標準，甚至是背道而馳，表現出與其實際年齡極不符合的追求兒童特征的思維觀念。

2．2產品可愛風格的形成及發展

2.2.1產品可愛風格的形成

設計藝術是文化的產物，是一個民族，一個時代的物質文化和精神文化相互結合的結果。文化不僅制約著設計藝術的內容，也制約著設計藝術的形式。風格是指在藝術區別系統中，由獨特的內容與形式相統一，藝術家的主觀方面特點與藝術的客觀特征相同意而構成的動力結構。設計風格除了受科技水平的影響之外，還是一個時代的文化觀念，審美意識和價值取向在設計藝術中的物化表現。

作為一種新的文化觀念，可愛文化必將對產品風格造成影響，設計師將其運用到設計過程中,設計出了受到許多人歡迎的“可愛文化”型產品。設計師主要將簡約卡通的造型，歡快的色彩，不同材質等因素運用到產品設計中，因此卡通可愛的造型，明快的色彩成為“可愛型”產品的主要特征。比如卡通造型的家居產品，交通工具，電子產品等。

（1）意大利ALEESSI公司設計師設計的一些家居產品。其產品的造型特點簡潔，可愛，結構簡單，色彩明亮，有時還會添加一些幽默的因素。沒有復雜的圖案裝飾，這些正符合可愛文化的特征。

（2）奇瑞公司推出的迷你型汽車“QQ”除了考慮人們的購買力之外，其可愛的造型，由其是象一雙美麗大眼睛的前車燈，包括紅，黃，藍，綠等鮮艷的顏色，正是考慮了年輕人群追求可愛，活潑產品心理，從而取得了不錯的銷售成績。

（3）日本三麗歐(Sanrio)公司的凱蒂貓(HelloKitty)、史努比(Snoopy)成為了世界上最昂貴的貓和狗，正是因為準確地把握住了“可愛文化”的脈絡；英國的乞丐熊、德國的泰迪熊等，一再在全球掀起收藏，也是因為“可愛文化”在全球創造出了大量的需求。從中可以看出，這些產品體現了活潑，可愛，快樂的時代風格。而這些風格的產品正是現今社會許多渴望留住純真美好童年時代的人的需求，盡管他們的年齡已經離童年時代很遠。影響到設計領域則是設計師打破了傳統設計風格的束縛，將這類輕松，愉快，可愛的特點運用到產品設計中。因此日常生活中的許多產品都打上了此種烙印，并受到多數年輕人的歡迎，成為一種時尚，同時取得了很好的經濟效益。

2.2.2產品可愛風格的發展

由于經濟水平發展的不平衡，許多發達國家在多年前在產品設計領域就已經注重將可愛文化在產品中體現出來，并且現在仍是如此。韓國，日本的體現可愛意味的產品就涉及廣泛，種類繁多。如普通家居產品，裝飾品，背包類，及電子通訊產品等。人們購買的熱度也非常高。近年來，這類風潮已經波及到中國，許多人似乎一夜之間都回到了童年，裝扮，飾物，生活工作空間布置，使用的物品都與可愛掛上了鉤。這大大影響了產品設計的時代風格定位，為了滿足市場需求，設計師必須將突出天真，浪漫的因素運用到產品的造型，色彩設計中去。

在設計領域貫穿的一句話就是“設計必須圍繞人展開的”。而人是一種善于變化的動物，尤其是思維。未來了社會物質，精神生活水平將與現在存在差異，可愛文化有可能不復存在或者說演變成為一種其他的文化類型。與之相應的人使用的產品時代風格也會發生變化，風靡一時的可愛文化產品可能就不再有生存的空間，取而代之的將是代表那個時代文化特征的產品。

3結語

伴隨社會的不斷發展進步，每個時代都有各自的文化特征。從原始社會的古樸單純，奴隸社會的等級森嚴，及封建社會的崇尚禮儀，道德，現代社會的思想解放，自由，無所顧及等，這些特征在同時期的產品都深刻的體現了出來，并且隨著時代的變化而發生著變化。可愛文化是當今社會的一種文化現象，是適應目前社會的特點而產生的并影響到了產品設計領域，從而出現了許多體現此類文化特點的產品。由此說明了文化因素對產品設計風格的影響。在未來的社會，新的文化形態出現的同時必將導致體現此種文化特征的新產品出現。

參考文獻

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論文摘要:21世紀是個多種風格流派并存的時代。商店設計風格作為風格流派風起云涌在室內設計中的一個縮影,向人們展示了這個世紀風格特征中最多彩的一面。商店設計中風格的選擇并不是隨心所欲的,它在反映時代性的同時,也協調著商業建筑風格與商品特性之間的關系,并逐漸成熟起來。

自從人類社會產生了商品的交換以來,商業空間出現了,它與人類相伴至今。從原始時代“物物交換”無任何遮蔽的露天交易點,到今天風格多樣的現代大型商鋪、繁華的商業街。這個專業為商品提供特定風格的商店室內空間與商業建筑一起經歷了不同時代風格的洗禮,現今進入了風格多元化的時代。

商店作為商業空間一個重要組成部分,它具有商業空間所有的特性,它的設計風格不僅直接關系到商品品牌的形象,也直接引導著每一位顧客的心理。為了更好地展示商品,傳遞信息樹立企業形象,最終達到促銷的目的,商店的風格并不是隨心所欲的,它關系到方方面面。

為了更好地了解商店設計中的各種風格,本文將從以下幾個方面分析:室內設計的風格,店面的設計風格與它所在的商業建筑的風格。三者關系緊密相連,筆者在分析現代商店的風格流派時,將它們分為在傳統商業建筑內的商店風格與特征和在現代商業建筑內的商店風格與特征。

傳統商業建筑內的商店風格與特征

無論是穿梭在世界各地的百年老店,還是徜徉于老城區的商業街。我們不難發現,這些存于傳統商業建筑中的店鋪從未因時光的逝去而失去光彩,它們依然充滿了魅力。從那精美華麗的建筑中,我們可以得知當時的商業是何等的發達;可以想象到當時貿易是何等的繁華,同時也可以從中看出后人在協調歷史文化保護與風格選擇中所做出的努力。如果細心觀察這些傳統商業建筑外殼下的商店設計,會發現許多有趣的風格組合。古典建筑中的古典室內,或是古典建筑中的現代室內。我們暫且將它們命名為表里風格的統一、通過變化的統一與表里風格的分裂。

(一)“表里”設計風格的統一

這里所謂的表與里是指:“表”商店所在的商業建筑外立面的風格與店面設計的風格;而“里”則是指商店內部的設計風格。而所謂的“表里”設計風格的統一是指建筑外立面、店面設計與室內設計的完全統一的關系。

這類店鋪多為有著悠久歷史的百年老店,它們所依存在的建筑外殼可能是巴洛克或是古典主義或是洛可可的風格,它們的商品的賣點是文化和值得信賴的品牌保證。因此將室內部分與室外建筑風格統一起來恰到好處的達到了體現其悠遠的文化、高貴品牌質量的效果。如法國巴黎的拉法葉百貨店。它的所在商業建筑是典型的巴洛克風格,熱情奔放,裝飾華麗具有戲劇性與夸張效果。因為是百年老店具有長久的文化和馳名的品牌保證,所以室內部分與建筑外立面進行了統一的設計,一樓大廳內的巴洛克風格的連拱廊和挑高的彩色玻璃圓拱屋頂,顯示其典雅與尊貴和百年的歷史感。

(二)“表里”風格變化后的統一

介于表里統一與表里不統一的中間狀態,它通過店面設計的風格來協調商業建筑與室內設計風格。諸如典型的古典主義建筑組成的商業街——凡爾賽城的皇城商業街。漫步其中雖可以感受古典主義規整典雅大方的特征。但作為商業街它缺少了一份活躍的氣氛。因此所有商家都希望在古典主義風格的前提下加入活潑的元素。于是就有了我們看到的具有現代感的古典主義風格的店面設計:古典主義的內墻外用經過幾何化處理后加上了各種字符,簡潔莊重中又帶有一絲活潑的意味。達到了室外室內的完美過渡。

(三)“表里”風格的分裂

“店面設計是商店設計的門臉,它決定著商店的設計風格”這一規則一直被用于許多商店設計圖書內。而這一規則在這里卻被打破。打開一扇門就可以從中世紀的宏偉豪邁一步踏入現代,享受最新、最現代舒適的購物環境。在世界各地有許多成功的案例,成功地將保護傳統文化與享受現代文明完美地結合起來。如奧地利古城因斯布魯克商業中心金屋頂老商業廣場,在哥特式的塔樓和巴洛克建筑中,所有的老店的門面設計都是當地古建筑的代表,而室內確實最現代的設計風格。這種類型的商店它們的外建筑及門面可能是巴洛克、古典主義等風格,而內部則是一種全新的概念或是解構的或是高技的等等。這種組合充滿了趣味,如坐落在法國巴黎的芬迪商廈,就以其羅馬式建筑在世界范圍內推廣其珠寶飾品的國際形象,而進入內部則是一個還帶有高技派風格展柜卻充滿了構成主義風格的空間。

這種“表里”風格不統一的店鋪設計打破了原有的統一美感,但同時也帶來了一種不和諧的另類的美感,這種美同樣可以使人得到愉悅的感受。

現代商業建筑外殼下的商店設計風格

如果說傳統商業建筑外殼下的商店是對歷史的尊重與保護的話,那么現代商業建筑外殼下的商店就是前進發展的必然趨勢。隨著人類生活水平的提高、商品的不斷推陳出新,要求不同風格的商店設計以更好的展示商品;隨著科技的發展,鋼、玻璃等新材料的產生為現代商業建筑提供了廣闊的發展空間,而現代商業建筑也為商店設計風格提供了各種無限的可能。在這兩方面的因素的促進下,使得現今的商店設計進入了一個綜合風格時代。所以我們既可以看到高技派的絢麗,又可以看到白色派的純凈;既可以看到孟菲斯設計風格的奇幻又可以看到風格派的簡約。但不論是何種風格它們都是為了為購買者創造出一個與商品特色相匹配的購物環境。

在21世紀的今天,高技派可以說在商店設計風格的選擇中占據了一塊土地。它既符合了現代商業建筑的發展要求也滿足了創造一個時尚商品需要的展示要求。這里可以看到大量的鋁合金、不銹鋼、大理石、玻璃幕墻等反光材料的運用,它們追求光亮強烈的效果。在設計中用建筑空間中諸如管道、自動扶梯等構件,來表現結構美、工藝美、材料美,體現高科技美。而高技派在當今年輕人的眼里是“酷”的代名詞。因此這種風格成為了許多以青年為消費群的商店設計的首選。諸如BizoAustrilia商鋪就是以鋼玻璃簡潔光亮的幾何形來創造了一個至酷的空間。但并不要片面地認為高技派風格的空間就是冰冷無情的代名詞,現代科技的發展為這個看似冰冷的表面添加了無限的溫柔。如歐洲一個時裝店中就有可以調節透明度的試衣間和可以從360度觀看衣服效果的試衣鏡。實際上高科技為人們提供了更多的人性化服務。

如果說高技派與現代的高科技產品是因為其共同性而進行的組合的話,那么粗野主義就是通過采用混凝土、暴露毛糙的表面等手段用對比的方法將現代商品的細膩柔美表現的淋漓盡致。因此博得了許多以服飾為主要經營商品商家的喜愛。如德國慕尼黑的virmani時尚商店的設計中就運用了許多粗野主義常用的石灰石臺階、混凝土、青石地面、石子鑲嵌和古老的印度門來反襯服飾質地的柔軟和品牌的個性。讓顧客在購物時在受到品牌魅力感染的同時體驗這種令人激動的組合。

這種為了力求通過對比來突出商品的室內設計的風格選擇中白色派也是一個較好的選擇。這種以無比精致,既追求純凈又帶有浪漫色彩的巴洛克式的現代主義風格所創造出的空間往往被用來展示彩色的商品,這種用無色之色襯托有色之色的方法讓色彩更加突出,吸引了不少顧客的眼球。

風格派最初出現源于門德里安的作品,它追求的是藝術的抽象化和簡化,重視直線的概括作用和象征意義。鹿特丹的協和咖啡館立面就是以不同的面積不同形狀的凸出和凹進的矩形的組合關系展現出一個具有數學秩序的店面形象。現代商店設計中也不乏有許多風格派的作品。以直線為主導的設計不僅僅出現在店面的立面還貫穿著這個室內的全部。營造出了一個簡潔明了的空間。如日本的以自然科學為基礎的化裝品店,就是通過在墻面上的切割完成展示的需要,帶給顧客一種自然、健康、清潔的商品形象。

后現代主義則是以其追求設計的復雜性和矛盾性,突破傳統的秩序感的羈絆,實現新的設計思維和觀念這一特征與現代商品追求全球化、多元化的特性不謀而合。后現代主義中講求隱喻、文脈與裝飾的追求往往創造出了一個個不嚴肅卻奇趣的空間,為生活在日益麻木的都市人們帶來了一絲輕松感。也正因此它被許多商店作為設計風格選中。而其中最為具有特點的例子是英國的moschio品牌時裝店。Moschio品牌的服飾就是以諷喻、機智前衛的內涵昭彰于世的。所以后現代主義很明顯成為它室內設計的首選風格。在倫敦的moschio店內有拼貼著舊報紙的裝飾墻面,有中國太極八卦的地面鋪貼,有“流行的巴洛克風格”的金色樓梯,印度的裝飾紋樣,有著模擬布簾的墻面造型。這里的所有的一切看起來都是雜亂卻有秩序,帶有一種不羈的意味。這也許就是設計師最初渴望達到的風格與品牌特性的完美統一。

曾經在意大利興起的以擺脫現代主義的孟菲斯設計風格也以其組合強烈的色彩簡單幾何形產生了視覺沖擊與其造成的遠透視效果,被許多小面積店鋪喜歡。如日本的一家首飾店就是一家具有孟菲斯設計風格的商店。幾何色條的從外立面一直延伸到室內,家具和展柜甚至是燈具設計中。使得原來狹小的商店產生了更深、更遠的效果。同時幾何圖案中又暗含著條形碼意義,更強調了該店的商品內涵。

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1.1生成期——山莊附屬園林

法國式風景園林的開端很難精確地定位到某一時期，與歐洲其他國家的風景園林相似，羅馬帝國的影響奠定了法式風景園林的思想基礎。在羅馬，風景園林最初是由蔬菜和果樹組成的，在著名的專著《De agricultura（農業志）》有相應的論述。公元1世紀時期，風景園林規劃設計的典范大多是著名山莊附屬園林，例如大奧密花園、龐培花園、帕布利花園、赫庫蘭尼姆花園。

1.2轉折期——私人及修道院園林

風景園林實踐在法國被認為是自然美與人類理性原則相結合的藝術，是文化的一種表達。諸如層次感、幾何形態、比例尺度等價值觀自然而然地在景觀設計的手法中得到體現，這些原則也是法國風景園林的重要特征。也是文化價值觀的一個重要組成部分，許多人完全相信自然中神靈的存在。這種價值觀使得現在仍具有重要歷史研究價值的羅馬擁有大量的綠地空間、私人公園和城市廣場。宗教活動對于法國早期風景園林設計活動同樣具有重要影響。公元4世紀到5世紀，羅馬帝國的統治終結，由修道士們修建，作為修道院中心的園林成為了中世紀園林的代表。這些園林被高高的灌木叢和建筑物隔絕，通過精心設計，嚴格遵循著秩序、幾何形態和組織方式，沿襲了羅馬時代的設計風格。廣場通常被用來分隔成不同區域，在園林的中心放置一棵樹，一片水塘或一口井，這樣的設計傳統且簡單，同時也改變了原始植物種植的功能，將園林景觀變成了一個冥思自然、救贖和凈化心靈的場所。麗舍森林是其中一個典型的法國案例，并始終保留著原貌。

1.3成熟期——文藝復興庭院及城堡花園

隨著時間的推移，不同的世界潮流影響著歐洲的發展歷程。公元8世紀，阿拉伯人征服西班牙和西西里島，伊斯蘭園林的影響波及整個歐洲，但是法國風景園林受其影響并未持續很長時間。公元14世紀文藝復興運動最先開始于意大利佛羅倫薩地區。直到公元16世紀，法國文藝復興運動興起，法國風景園林逐漸變為開放式的自然景觀，強調與自然環境關系的緩和，Philibert de l’Orme和Pierre Lescot就是那個時代兩位著名的風景園林設計師。公元16世紀末隨著亨利四世統治的到來，重要的科學和技術進步出現，涉及幾何學、光學，以及風景園林設計。這些活動引入了透視這一新的設計元素的出現。法國庭園是那一時期核心地域的象征，也是中央集權的重要體現。富有的資本家有能力雇傭私人風景園林設計師來建造他們的私人庭園，巴特魯瓦花園和著名的維康府邸花園都是那個時期的代表作品。在著名的巴洛克時期到來之前，法國的風景園林經歷了一段過渡時期。人們努力證明能夠使自然環境秩序化。當時的人們認為自然是在混沌和紛亂中進化的，人類站在其對立面，是科學和智慧的代名詞，并且應當顯示他們的主宰地位。這種思潮最終迎來了古典巴洛克時期的到來。

1.4全盛期——勒諾特式花園

勒諾特式園林產生之前，法國的風景園林設計靈感主要來自意大利，意大利風景園林的風格表達實際上更多地是關于情感和對美學的感觸而非邏輯和理性精神。而勒諾特時期風景園林的自由思考變得越來越重要，對幾何基本原則的回歸，也吸收了更多的透視與組織方式，這些原則受到文藝復興時期著名的法國建筑師Philibert De l’Orme的影響。勒諾特時期的法國風景園林，美學欣賞始終是價值觀的重要部分，象征著人類的勝利與對自然的駕馭。園林完全被設計成一個封閉空間，是建筑內部空間的延續。游覽者穿過一連串的空間，就像循著設定好的路線。建筑師構建園林的建筑語言不斷講述著有關臥室，綠色劇院，樹墻間行走，沿著水的層級的故事。地面被草地覆蓋，猶如地毯一樣。每叢灌木都被精確地設計安置，以創造完美對稱與和諧關系；由數學比例和道旁的雕塑營造韻律感；水面構建流線變化，反射倒映出天空的景色。這些設計也從某些方面反映出了法國在城堡內部結構設計方面的高超技藝。

1.5融合期——城市公園運動

隨著工業革命的開始，風景園林在歐洲各國發生著巨大的變化。風景園林不再是單一的表現形式，風景園林設計開始融合多種藝術形式。許多法國著名藝術家，例如作家Jean-Jacques Rousseau和畫家Hubert Robert，他們對待自然的思維方式產生了變化。畫家Hubert Robert在他的作品中畫了許多廢墟。公園在這個時期十分流行，在法國第二帝國時期，隨著巴黎的豪斯曼大規劃，人們希望建造更多的公園，更大的植被覆蓋面積。城市周圍的森林和自然景觀被更多地人為設計，作為法國重要的景觀。與此同時，Vauban和他所建造的城堡很大程度地影響了法國如今的景觀和城市設計，這些城堡如今成為了綠色公園，同時也是歷史的見證，銘刻著法國園林史上公園的重要性。浪漫主義與英式造園手法同樣影響著法國風景園林，這一類型的演變體現了更大的自由度和隨機性，代表有著名的埃麥農維勒莊園。

1.6二戰后期——當代風景園林

當代風景園林設計中很難發現古典風格的烙印，當地風景園林最有名的是由建筑師Christian de Portzamparc設計的拉維列特公園和雪鐵龍公園。這些園林通常以其復合功能著稱，而它們最初的設計目的是用于陪襯一座文化中心或重要建筑物。例如，拉維列特公園的重要性體現在其新功能上：一座曲折的藝術感強烈的建筑圍繞著它，使得在室外聆聽音樂會、歌劇甚至于看電影成為可能。在如今而言，人們更看重這些新功能而非其形態與植被的種類。雪鐵龍公園仍然使用傳統的對稱式，但在自由性和不規則性上做出創造。

2法國古典主義風格園林賞析

對于法國古典風格風景園林一直受到法國民眾的喜愛，例如巴黎非常受大眾歡迎的杜伊勒里宮與巴洛克式暖房。雖然古典主義風格的園林已經不是當代設計師所親睞的風格，但是許多具有美好回憶和欣賞價值的古典主義園林本很好的保留下來，依然在發揮著維護和美化這種傳統造園方式的作用。

2.1馬賽伯雷利公園

風景園林的主要的價值取向應該是園林的功能性，充滿自然野趣的天然山水景觀也同樣受到人們的喜愛。因此，法國許多公園或園林的風格常常介于強調對稱性、透視原則的法式園林與強調植物自然生長、充滿田園氣息的英式園林之間。其中的代表作有法國南部馬賽市伯雷利公園。伯雷利公園是馬賽的公共市政公園，被法國文化部列為法國著名的園林之一。公園規模17公頃，由三個花園組成。建造于1766年，這曾經是Borély家族的產業。公園有湖泊、各式花園、草坪、噴泉和博雷利城堡，在公園門口租雙人自行車，還可以租手劃船，可以躺在草坪上看書曬太陽、野餐、玩游戲。

2.2布爾日主教堂公園

布爾日主教堂公園位于一座法國中部城市布爾日，著名的布爾日大教堂附近。布爾日大教堂始建于1195年，歷時60多年才完工，是法國中世紀基督教的權力中心，與沙特爾大教堂一樣是第一批哥特式建筑，隸屬于同種風格建筑中的佼佼者，以勻稱的比例、雕刻、繪畫以及彩色玻璃聞名。布爾日主教堂公園歷經幾個世紀，見證了不同的歷史風格的變遷。這座園林內部以法式對稱的園林布局形式為主，記錄了傳統的造園方式，向人們展示了城市自然環境的美景。整個外部空間由一個自然式的園林構成，展現了真實的英式自然風景園風格。

2.3費謝爾斯庭園

費謝爾斯庭園是一座建在一片沼澤上的花園，向我們展示了“裝飾藝術”風格。自然環境的美與憂傷對設計師的影響多于古典園林風格。這個花園超過有4公頃分類的紀念碑。在梧桐樹，玫瑰花園，法國花壇和一系列的池塘形成一個和諧的整體。透過弧形修剪可以看到被修剪得非常精細的紫杉，就像是一幅完美的雕塑作品。有些植物修剪成幾何形狀，可以欣賞盆景、噴泉、雕塑，在樹蔭下的長椅或在陽光下伴著鳥鳴，煩惱會奇跡般地飛走。

3結語

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空間設計是地中海風格設計的元素要領，其空間要著重表現出地中海風格所蘊涵的“自由精神”和“浪漫情懷”。要做一種風格的設計，首先要了解設計元素不能簡單拼湊，必須有貫穿其中的風格靈魂，要搞清楚這種風格所蘊涵的人文精神內涵。對于居住在新時代都市的人士來說，鋼筋水泥的住宅雖能保障我們的安全和私密，卻毫無生氣和靈性，無法為我們提供一片精神的棲息地。因此，許多人開始在空間設計上花更多的心思，只要投資者的經濟條件和消費允許，設計師便可以根據居住者的家庭人員結構、生活需求狀況，結合建筑物本身的結構布局，為其營造一種蔚藍色的浪漫情懷，海天一色、艷陽高照的純美自然的類似地中海式的海洋風情生活體驗空間。通過生活空間的變化使客戶身心得以舒緩，給人感覺格外返璞歸真、與眾不同，這與地中海風格本身代表的極其休閑的生活方式是一致的。空間面積大，頂面較高的建筑主體比較適合做地中海風格，一般別墅、躍層、或者是100平以上空間可以考慮裝修成該風格。由于設計難度相對較高，所以一般不推薦小戶型公寓裝修該風格，其次是要求空間開放通透性較好，多以框架剪力墻及磚混結構為宜；再次是要求房間注重采光、采暖合理運用，低密度小區為居住者創造一個舒適的生理環境；最后是要求帶回廊、過道、露臺、天臺、更佳適合做相應的地中海室外景觀設計。想要了解地中海風格設計要素所所蘊涵的人文精神內涵。就要在空間的開放性和通透性這兩個基礎上下功夫。現今多數家庭以塑鋼包裹自己的家的露臺從這一點上是有悖于地中海風格裝修的自由精神的。試想一下，大量杉木的運用成為裝修的主脈絡。開放式廚房、主臥半開放式衣柜，開放式書房等等，不同功能之間的區域只用特殊的形式過渡，因為沒有“門”的界限，空間顯得通透而生動。如果同時把陽臺或露臺裝飾成海邊的棧橋或海景巖石，樹幾根木樁，繞幾道麻繩，把窗觀海，那將是何等的意境。

二、地中海風格中經典的拱形在現代家居中的運用

傳統意義上地中海風格的建筑一般會將海洋元素應用到家居設計中，給人自然浪漫的感覺。在造型上，有許多拱門與半拱門以及馬蹄狀的門窗，圓形拱門及回廊通常采用數個連接或以垂直交接的方式，廣泛運用拱門與半拱門，讓人在行走觀賞中，體會延伸般的透視感。若想在現代住宅中打造地中海式的拱形門，家中的墻面處（只要不是承重墻），均可運用半穿鑿或者全穿鑿的方式來塑造室內的景中窗，這是地中海家居的一個情趣之處。在材料的運用的，對于室內外的拱形門在材質上必須有所區別，可以通過純凈的白粉刷磚墻，這樣在戶外陽光的照耀下分外明朗。而室內增加的墻體則可以采用瓷磚、天然石材或是壁紙與居室環境相融合。地中海風格裝修還通過以海洋的蔚藍色為基色調的顏色搭配方案，自然光線的巧妙運用，富有流線及夢幻色彩的線條等軟裝特點來表述其浪漫情懷；地中海風格裝修在家具設計上大量采用寬松、舒適的家具來體現地中海風格裝修的休閑體驗。因此，自由、自然、浪漫、休閑是地中海風格裝修的精髓。

三、純美的色彩適合地中海風格的軟裝飾品

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在國外，CD唱片的封面設計非常有講究，有專業的設計團隊。在我國，隨著人們審美品位的不斷提高，不少CD唱片出品公司以及設計師也開始嘗試各種表現手法進行創新設計。針對210個CD唱片封面樣本，筆者通過對樣本的分析和整理，對CD唱片封面設計進行界定和類型劃分。筆者從下面從幾個方面結合實例談談CD唱片封面設計中的視覺表現形式。

1.以歌者形象為主體的表現形式

CD唱片封面設計中最為常見的表現手段就是以歌者形象為表現主體。設計者主要在CD唱片封面中展現歌者的人物形象，讓消費者能夠直接從封面了解唱片的歌者是何人，這樣的表現形式能讓人們在購買唱片的同時對這名歌手有更深刻的外形印象。這也是一種側面宣傳藝人、提高其知名度的宣傳手段。

2.手繪插畫風格的表現形式

手繪插畫的歷史久遠，近幾年開始被運用到CD唱片封面設計中。手繪插畫表現用線條使得形態清晰，它的特性是表現較為自由。這種直接的手繪風格使CD唱片封面顯得簡單純粹，充滿了童趣和裝飾性，更讓人們感受到音樂的自由氣息。

3.以自然風景為主體的表現形式

這種表現形式充分表達空間，以深遠為貴，用有限的空間表現無限的意境。在210個樣本中，有12個CD唱片封面是以自然風景為主體的，經研究，筆者發現它們的特點是強調天空，特別是云彩。這樣的表現形式重在寫意，追求簡潔空靈，以配合CD唱片中音樂的風格。

4.純字體的表現形式

字體是CD唱片封面的重要組成部分。通常CD唱片封面設計者將字體轉化為一種圖形符號，字體之間互相協調并轉換，在整個空間里顯示了很強烈的視覺構成主義和有規則的形式，創造出一種簡潔質樸的版面藝術風格。通常這種表現形式的CD唱片封面，都以歌者名字或專輯名字作為主體，讓消費者一目了然。

5.數字技術處理的表現形式

隨著技術的發展，數字媒體技術前所未有地火熱。過去一些無法實現的表現形式，如今都可以用電腦技術實現，這解決了以往CD唱片封面設計低技術、單一問題，使其感染力更強大，進而滿足了人們想要一探究竟的心理和變化多端的視覺審美要求。一般采用數字技術處理表現形式的CD唱片封面都是采用電子迷幻、神奇空靈的畫面作為主體，表現一種非現實的境界，或使唱片封面充滿科技感。

6.簡潔構成的表現形式

此表現形式是設計者將文字或圖形作為元素，在CD唱片封面中經過精心組織和構成，運用點、線、面的原理形成一種簡潔構成的表現形式。這樣直截了當的畫面，既表達了唱片的基本信息，也給人以視覺沖擊力。

7.觀念攝影的表現形式

觀念攝影即用攝影來講述觀念，是融合了人們主觀對生命的意義、社會的意義、人與人交往意義的思考的綜合體。其表達拍攝者對某一事物觀點和思想方式，通過照片提出對人生、社會更深刻的思考。用觀念攝影作為封面，是攝影藝術家、唱片封面設計師和音樂人表達對時代變遷的心境。

二、唱片封面設計中男女歌者的差異

筆者在蝦米音樂網中采集的2008年到2013年的錄音室CD唱片封面中，男歌者46人，占100個CD唱片封面；女歌者52人，占110個CD唱片封面。首先，男歌者的唱片封面表現形式種類很多，幾乎所有的表現形式都有。在男歌者的100個唱片封面樣本中，以歌者形象為主體、手繪插畫風格、以自然風景為主體、純字體、數字技術處理、簡潔構成和觀念攝影的表現形式比例為53:11:10:9:7:2:8。男歌者的CD唱片封面設計呈現出百花齊放、風格迥異的視覺效果，起到推動音樂和平面設計發展的作用。其次，女歌者的CD唱片封面表現形式種類比較少。在女歌者的110個唱片樣本中，只有一個以自然風景為主體的表現形式和兩個純字體的表現形式，其余107個都是以歌者形象為主體的表現形式。

三、男女歌者在以歌者形象為主體的表現形式中的差異

以歌者形象為主體的表現形式可分為三類：一是展現歌者個人形象，二是展現歌者藝術氣質，三是展現環境情懷。將CD長篇封面設計的此類表現形式歸納成毗鄰軸，能看出男女歌者形象的表現形式在共性中又存在差異。首先，在以女歌者形象為主體的表現形式中，展現女歌者個人形象的最多，其次是展現環境情懷，最少的是展現歌者藝術氣質。在107個樣本中，展現歌者個人形象、展現歌者藝術氣質和展現環境情懷的比例是92:5:10。其次，在以男歌者位主體的表現形式中，展現歌者藝術氣質的最多，展現個人形象的最少。在53個樣本中，展現歌者個人形象、展現歌者藝術氣質和展現環境情懷的比例是8:32:13。

四、結語

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1.1新中式風格的概念

新中式風格是指設計師通過自身對于傳統文化的理解，然后在此基礎上以傳統設計為主線，融入了現代室內設計的理念，這種糅合了古代與現代設計風格的設計統稱為新中式風格。中國古代的設計風格是非常鮮明的，如：中國紅、明黃、雕欄畫棟等，這些都極大的展示出古代設計師們高超的技藝，同時在造價上也是非常的昂貴。相對于現代人而言，審美與成本問題的綜合考量也是十分重要的，更多的是傾向于簡潔、寬敞，因此，在此基礎上將古代的設計風格與現代室內設計的理念相結合是非常可行的。

1.2新中式設計風格的特點

新中式設計風格不僅改進了古代設計的風格，同時在實用性上也進行了較大的改良。古代設計風格需要彰顯出的是主人的尊貴，因此在室內設計中均采用比較有氣勢的大型的裝飾物，如門前的獅子、廳里的太師椅等。但是從現代建筑的使用面積來看，是無法實現的，因此需要通過設計師的構思，盡可能的將每一平米的建筑面積發揮到極致，這樣才能很好的迎合大眾的需求。新中式風格對于現代人的隱私保護的比較好，它通過古代建筑設計中的屏風、書架來進行空間的區分，這樣不僅使得房屋具有較強的層次感，同時也可以滿足人們不同的使用需求。在色調上主要是以黑白為主，然后加上一些顏色較為鮮艷的飾品進行點綴。在家具及飾品的選擇上，更多的以質感較好的木質的家具為主，陶瓷、山水畫為點綴，這樣可以極大的釋放現代人的生活壓力，從審美與實用性而言都是不錯的選擇。

2室內設計中新中式風格的形與意

2.1新中式風格中形的運用

就室內設計而言，空間布局與色調都是十分重要的，通過合理的布局與色彩的搭配可以滿足人們的視覺需求，這也是形的主要表達方式。空間布局對于建筑的實用性是有較大影響的，傳統的設計理念是以廳為中心向四周分散設計，然后再按照尊卑進行布局。受現代建筑面積的影響，其實際的使用面積是比較小的，但是仍然需要通過合理的設計來滿足人們的各種需求，較好的隱私空間與開放式的公共區域都需要控制好彼此之間的距離。淡雅的黑與白依然是設計的主色調，新中式設計中新融入了些許的暖色調來進行氛圍的烘托，通過在局部暖色調的使用給室內設計融入了較強的現代感。裝飾也是室內設計的重要組成部分，并且這種新中式設計風格在當前的室內設計中也運用的較為頻繁，目前大部分家庭在影視墻的裝飾上更多的是通過雕花等設計來實現的，同時在書房的設計中也運用的較為普遍，它通過現代的設計理念來指導，完美的闡述出了新中式風格的優勢。

2.2新中式風格中意的運用

意識對于人們生產生活的影響是比較大的，并且在意識的指導下，人們對于事物的態度及工作的效率也是有較大影響的。在室內設計中，意識的表現形式就是設計理念，這種理念傳達出的就是設計師自身的文化構成與設計的方向，因此新中式設計風格中的意是一種無聲的表達方式，并且無法讓人們直接的看到。古代文化對于現代人的影響是比較大的，并且每一種思想道德所營造出的意境也是不同的，設計師們可以通過自己的理解將這種意境融入到具體的設計中，并通過部分細節的設計與裝飾來進行表達。在主觀意識的指導下，設計師們可以有針對性的進行房屋的布局，并且從色彩與實物上進行搭配，這樣既可以實現整體設計感的提升，同時也能完美的表達出自己的設計理念，可以在傳統設計的理念上適當的夾雜一些現代設計元素，這樣可以很好的實現新中式設計風格的表達。就新中式設計風格而言，傳統設計理念好比人的脈絡，然后通過現代設計理念來實現它的轉型，但是又不能完全掩蓋其傳統設計的本質。如果一味的沿用傳統設計或者是片面的追求現代設計，這些都極大的偏離了新中式風格的設計本質。值得注意的是設計的實用性是首要考慮的問題，然后在細節上進行有效的處理，這樣才能很好的發揮出新中式風格的特點。

2.3新中式風格的形意結合

2.3.1理念上的形意結合

對室內設計來說，形為表，意為里，所以從設計理念上來看，新中式風格總是重意不重形的。但是如前文所述，設計理念是貫穿整個室內實際過程，引領設計風格的關鍵，所以如果從理念上將形的設計剝離出去，室內設計的外形構建就會缺乏理論指導。因此，從設計理念上實現形意結合對新中式風格具有重要意義，尤其是應用佛家、道家理念的室內設計，這些設計理念原本就注重用總體的外形特征表現內在涵義，只有在理念上形意并重，才能展現出設計精髓。

2.3.2操作上的形意結合

新中式風格的設計操作主要有兩方面，第一方面是材料的選擇，第二方面是工藝的選擇。材料選擇的形意結合要綜合考慮材料的風格、內涵和功能，舉例來說，使用鋼管材料制作椅子，雖然具有很強的功能性，但是在風格和內涵上都與新中式風格迥異，如果將椅子的材料選用柱子，既輕便堅固，滿足了功能性，又具有中國傳統風格和內涵，是較好的選擇。工藝選擇的形意結合則要注意新工藝和傳統工藝的結合運用，舉例來說，各個家具的主體可以采用現代化工藝制作，但其上的各種裝飾可以選用手工工藝制作，功能性的形和裝飾性的意可以完美融合在一起。

3結語

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在很長一段時間里，西方的藝術形式及設計作品是站在藝術時尚的前列，也引領了藝術發展的方向。但是這并不代表著只有按部就班或是全盤接受就會有好的作品。那只是徒勞，我們更多的是要探索本國的文化，發展自己的設計風格，這樣才能獨樹一幟。

雖然一部分設計師們已經開始將精力放在漢字這一設計元素上面，但對于漢字真正的內在或許挖掘的還不夠，對漢字的創作與應用意識不強，缺乏獨立的、民族的設計風格，以致漢字在實際應用過程中并沒有得以充分表現和發展，進而導致作品中的漢字普通，沒有說服力和感染力。如同我們在設計的過程中，總是覺得文字的出現就是更快地向人們傳達他所要變現的信息而已，并沒有去花費很多的時間與精力在他的表現形式及挖掘其更深層次的內涵上面，總是把文字單單的擺在上面而已假使真的是到了文字設計的時候，就會把文字的外形及位置作為主要考慮的對象，再次忽略那些內在的靈魂的東西，或許這樣的設計太過繁多，沒有了創意的發展空間，或許我們更應該轉換思路，從漢字的造型、色彩性及象征性意義中尋找，或許會有不一樣的效果。>>>>>漢字視覺造型的圖形化設計表現研究

因此來說，我們應該多多注意這一嚴峻的問題，對于造型進行研究的同時，也應該對于漢字文化予以足夠的了解和重視。在此基礎上，把更多新鮮的元素帶到我們的設計作品中來，使得我們的作品在展現本土民俗特色的同時，不失雅觀與創新，融二者為一體，勇于探索創新，創作出更多更好的作品來！

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例如，筆者在《中國工藝美術史》課程教學中，根據“什么是工藝美術？”“為什么要學習中國工藝美術史？”“怎樣學習中國工藝美術史？”這三個問題，設計制作PPT演示文稿，在講授課本知識之前，利用2～4課時的時間給學生進行講授。在“為什么要學習中國工藝美術史？”單元中，運用21世紀初我國的幾個重大國際性事件：2008年北京奧運會、2010年上海世博會等的設計實例與中國工藝美術史的關聯性知識，給學生進行詳細的實例講解，如2008年北京奧運會中的申奧標志設計、奧運會標志設計、吉祥物設計、火炬設計、獎牌設計、領獎臺設計、禮儀小姐服飾設計等，分析這些設計中所運用的《中國工藝美術史》中的元素、符號或寓意，讓學生了解這些源自中國傳統文化的設計，更能讓學生意識到本門課程學習的重要性，激發學生的學習興趣，化被動接受為主動學習。教學方法的改革教學方法是教學中吸引學生聽課興趣的重要環節，單一的講授式教學已無法吸引90后學生的興趣。而設計史論課程所涉及的圖片資料豐富，還有一些歷史故事，原本應該是一門趣味性較強的課程。這就要求授課教師靈活運用多種教學方法，以學生為中心，注重激發學生自主學習、自發學習、善于思考的能力，發展學生的創造性思維。1）以講故事的形式開場，激發學生的興趣。故事，對于學生來說往往比枯燥的理論更具吸引力。在史論課教學中，教師通過閱讀相關書籍、文章，搜集資料，將對應章節中的知識內容串聯成一則動人的故事，激發學生的興趣以吸引他們更認真地傾聽接下來的內容，以利于知識點的深化和記憶。

例如，《中國工藝美術史》中的“漢代的工藝美術”一章中，可以以故事“西漢女尸挖掘之謎”將漢代的漆器工藝、染織工藝等串聯起來，重點介紹長沙馬王堆1號漢墓———長沙國丞相利倉侯夫人辛追墓的挖掘情況，故事結合圖片的授課方式給學生以直觀的了解，以便于理解和記憶。2）用圖片、視頻輔助教學，加深對知識的理解。在信息化和網絡化時代背景下，90后學生對于文字的敏感度大大低于圖片和視頻。毫無疑問，現在已經進入了一個“讀圖時代”，圖像能刺激我們的眼球，激發我們的求知欲。在史論教學中，教師應廣泛收集與教學內容相對應的圖片與視頻資料。例如，在講授《世界現代設計史》中的“包豪斯”這一章時，教授完課堂知識后，教師可利用20～30分鐘的時間給學生播放“包豪斯”的紀錄片，使學生更全面、更直觀地了解包豪斯學校的教師、建筑風格及工作室情況，更有利于教學目的的實現，學生可以更主動、更輕松地完成課程內容。在講授“后現代設計”時，可以適當地給學生播放關于后現代設計大師的訪談、作品介紹的短片，如建筑設計大師貝聿銘、磯崎新、扎哈•哈迪德等，讓學生對他們有更詳盡的了解，全面掌握其設計風格特征。3）化被動為主動，提高學生的自主學習能力。單一的講授方法已無法適應現代教學的需要，這就要求教師應化學生的被動接受知識為主動鉆研、探索。在每門史論課程開始上課之前，教師應給學生列出學習本門課程所需要閱讀的相關書籍或需瀏覽的專業網站，明確規定學生應通過圖書館或網絡資源進行課外閱讀。教師在布置課后作業時也可要求學生以PPT電子演示文稿的形式完成，讓學生主動搜集資料素材，在作業中學會利用各種資源進行學習的方法，并將長期收益。教學資源的拓展設計理論課程不同于其他的文化理論課程，除了在課堂上、書本中學習外，博物館、美術館也是學生獲取知識的最佳場所。尤其是在《中國工藝美術史》的學習中，利用博物館、美術館作為教學資源，學生可以切實感受到設計實物，認識到我國深厚的美學和文化底蘊，體悟到先人們借助何種思維方式、材料、形式、工藝、產品風格等載體實現某一功能的需求。設計史論教師可要求學生在進行外出專業考查、寫生或寒暑假旅游時，參觀當地城市的博物館或美術館，并撰寫觀后感，提出自己的想法。

考核方式的改革傳統的以閉卷考試和論文撰寫相結合的考核方式已不適應高職類藝術設計史論課程的發展需要，嚴重制約了學生的創造精神和創新能力的培養。傳統的閉卷考試讓很多學生為了考試而死記硬背，“高分低能”；論文撰寫對于理論文化水平有限的高職學生來說也不切實際。期末考核應該是從知識和能力兩個方面對學生的學習狀況進行綜合評價。筆者認為高職藝術設計專業史論課程的考核方式可采取“開卷考試＋平時作業＋課堂交流和分析問題能力”的方法。將“平時作業”作為考核的重要方面，例如在《中國工藝美術史》教學中，可以要求學生結合所學章節知識中的主要紋飾進行圖案創作，這又可與專業基礎課程《裝飾基礎》相結合，讓學生學以致用。在《世界現代設計史》教學中，講授完某一設計風格后，可讓學生就這一設計風格設計一件作品或一幅圖案。通過這種作業形式，學生不必死記硬背就能更深刻領會所學的知識，提高學生的造型能力，激發學生的創意潛力。另外，教師還應該注重學生課堂交流與分析問題能力的培養，在《世界現代設計史》教學中，可要求學生課后了解自己所學專業領域內的1—2名設計師，查找他們的代表性作品，分析其設計風格特征并制作成PPT演示文稿，在課程結束后集中安排作業講評，學生利用三五分鐘陳述自己的作業研究過程及主要內容。這既是學生展示學習成果的一個方法，又可鍛煉口頭表達能力和語言組織能力，教師也可從中做出評定。不過大班教學方式嚴重影響了這一考核環節的進行和最終效果。但實踐證明：即便是大班授課，教師通過鼓勵學生主動進行作業陳述，也能極大地調動學生的學習興趣。興趣是最好的老師，教師在設計史論教學中，應注重從教學內容、教學方法入手，大膽進行改革創新，提高學生的學習興趣，激發學習潛能，加強學習、研究、分析、解決設計問題的能力，從而達到設計水平和理論素養雙向發展的目的，為社會培養高素質的創新型設計人才。

作者：劉靜靜 單位：北海藝術設計職業學院

篇9

一、瓦當藝術

1.瓦當的簡介

瓦當，中國古建筑中的重要構件，又稱“筒瓦頭”或“瓦頭”，起到下雨時便于屋頂流水以保護屋檐的作用。瓦當是經歷過悠久歷史考驗的中國傳統建筑文化的重要組成部分。戰國時期的瓦當為半圓形，秦代的瓦當由半圓發展為圓形，漢代則開始流行圓瓦當。由此可見，任何事物的發展狀態都會跟隨歷史的發展而發生改變。

2.瓦當在室內設計中的運用

瓦當作為裝飾元素被運用于室內設計的情況比較常見。通過學習瓦當的裝飾樣式、題材、圖案可以了解到，每一種類型的瓦當都有其獨特的來歷和故事，因此，在室內設計中能夠得以充分運用。瓦當在空間中的運用一般有兩種方式：一種是把單個的瓦當放大，作為墻面裝飾構件，并作為空間中的一個視覺中心點，或者是利用四神圖案的瓦當作為室內的陳設裝飾；另一種是運用瓦當連續的組合方式，無論是作室內墻壁裝飾還是地面裝飾，都能增強整個空間的中式韻味。無論哪種裝飾方式，瓦當作為一種經典的中國傳統元素在室內外運用時，設計師一定要把握其不同時期的傳統寓意，更要滿足現代人的審美需求。

二、對于中國傳統元素的認識

1.傳統元素的中式風格

談起中國的傳統元素，人們會自然而然地聯想到中式風格。中式風格就是將中國傳統的文化元素、裝飾元素、建筑元素經過現代設計的加工后體現在現代人的生活中，可謂是對中國傳統事物的良好傳承與發展。一些設計者在接觸中式風格時往往會產生一種錯誤的觀念，認為塑造中式風格靠的是木質的堆砌，因此在做方案繪制時會大量運用木制品作為室內裝飾元素，使整個空間顯得壓抑、沉悶。坦白來講，這種方式單純是為了表現空間的中式味道，而忽略了其中的文化內涵。就目前設計發展方向來看，如今被接納的更多的是后期出現的新中式風格，這是傳統風格與現代生活發生的新的碰撞。人們應該理解，中式風格的設計并不是對過去傳統元素的一種懷舊，而應該根據現代社會的發展需求，在不丟棄本源的情況下，尋找與現代設計的契合點。

2.傳統元素在現代室內設計中的運用

設計是為時代服務的，作為設計師，更應該做到推陳出新。現代社會的市場面對的都是有活力的消費人群，傳統意義上的設計風格并不能滿足人們的需求。中式風格是根植于中國文化的傳統風格，中國人對這種傳統風格的外在形式非常熟悉，但其中的內涵更值得設計師探究。設計者要在遵循傳統規律的同時，在布局、裝飾、神韻中尋求變化。如，空間中運用中式風格的設計樣式時，可以搭配現代的開放式格局。中國傳統教育格外講究老幼尊卑，而現代人則已經習慣人與人之間自然的交流模式。因此，運用中式裝飾樣式時，可以搭配現代開放式的平面布局。在空間中運用中式家具陳設時，可以搭配一些現代元素，如一個現代氣息濃厚的室內餐廳，使用現代燈具和壁紙，融入中式的餐桌陳設，會與整個空間相得益彰，同時利用中式材料、構圖，可以增強空間的傳統韻味。

任何事物加上“傳統”二字，就會讓人不由地產生敬畏之心，潛意識里的傳統是極富文化深意且不可褻瀆的。無論時代怎么變化，該守護的始終不能丟棄，中國傳統元素是人們自始至終都應該繼承并發揚的。作為設計師，應該合理利用流傳下來的經典元素，而不應該隨意堆砌。人們常用“取其精華，去其糟粕”衡量中國傳統文化的傳承，傳統元素的運用也不僅僅是簡單的復制與沿襲。作為設計師，應該勇于嘗試，傳統與現代的結合必將擦出不一樣的火花。

作者:李玫欣 單位:湖南工業大學包裝設計藝術學院

參考文獻：

[1]田自秉.中國工藝美術史.東方出版中心，2012.

[2]高鈺.室內設計風格圖文速查.機械工業出版社，2010.

[3]王峰.瓦當的歷史及藝術特色.邊疆經濟與文化，2009（10）.

篇10

工業設計是針對于人的設計,是為了滿足人們在生理、安全、歸屬、尊嚴、認知、審美、自我實現的需要,是一種從生理角度進行設計的過程。這種過程需要一種視覺上的引導,也就是本論文所指的視覺特性。同時,工業設計中的視覺特性也是對人的心理感受的研究,就是所謂的視覺心理。視覺特性是從科學的角度對人機系統的設計和使用的研究,其中包括多方面的內容:視覺時間特性、視覺光譜特性等。這些要素在工業設計中是值得思考和研究的問題,但它們卻往往被設計者們所忽視。我認為這是不足取的。下面的時間、顏色(光譜)兩點主要問題的探討,來引起大家在產品設計中對視覺特性的重視。視覺時間特性就是一種變化和更替。

時間不停的轉動,人們的視線也在不斷改變。人的眼睛的注意力是有局限性的,人很難長時間的注視同一個物體,好像人們總是對新事物有更大的興趣。從工業發展的歷史就可以證明:19世紀中期的工業革命是工業發展的開端;由于低劣的工業產品隨后而出現了工藝美術運動,在某種意義上說這便是工業設計的開端;19世紀末20世紀初在整個歐洲和美國開展的新藝術運動完全放棄了傳統的風格;裝飾派藝術和包豪斯奠定了早期工業設計的基礎,直到現在的各種風格的并立。工業的發展史印證了變化這一顯著的特征,只有不斷的改變才能跟上時代的發展,這種設計風格的變更從本質上說是一種心理的更替。人們不同的心理感受造就了不同的設計風格,工業設計的發展其實就是社會發展的縮影。德國包豪斯是設計風格的領導者,他帶領了世界設計的發展;同時其他國家的設計也形成了自己的風格。如荷蘭的風格派,俄國的解構主義;30年代的流線型風格又一次帶動了設計的發展。一種設計風格不久就被新的設計風格所代替,不斷的推陳出新其實就是為了迎合人們的好奇心。這其實也是給從事設計行動的人們一個使命,那就是創新。創新是推動設計繼續向前發展的動力,是設計的精髓。設計能夠推動工業的發展,并且創造出額外的效益。同類產品往往由于設計的不同而出現了高低之分,國內產品與國外產品在國內的銷售狀況便證明了這一點。現代工業生產已經注意到了設計的重要性,并且將設計融入到了生產之中。這給了設計者們發揮才能的余地。

視覺顏色特性即是光顏色的感受性,他是工業設計重要的組成部分,同時也是好設計的必備特性之一。宇宙空間充滿波長不同的電磁波。波長380毫微米到780毫微米的電磁波,能激發人眼感光細胞的活動,使人視覺的是因刺激物。能引起光覺得電磁波成為可見光。可見光具有波長于振幅兩個基本特性,波長域顏色相聯系,光波振幅與人眼的明度或亮度感覺相聯系。電磁波能量越大,振幅越強,人感到光越明亮。人眼在不同可見光譜作用是產生顏色感覺。從心理的角度來說,不同的顏色會產生不同的感受。例如,紅色會使人感到溫暖,藍色則會使人感到寒冷。對顏色的感覺也有其文化背景的影響。例如,黃色在西方被視為邪惡的象征,而在東方則被認為是尊貴的象征。同一種顏色,會有如此大的反差,是由于東西方文化差異而造成的。顏色具有著指示的作用,信號燈是用燈光傳遞信息的視覺顯示器,他在工礦企業和交通運輸中得到廣泛應用。設置信號燈的目的主要是為了向人們指示某種狀態。例如在馬路交叉路口設置紅、綠信號燈,紅燈示意前進有危險,不能通行,綠燈示意前進無危險,可以通行。信號燈大多用顏色進行編碼。一般紅燈多用來表示報警,告急和危險,黃燈用以提示人們注意,綠燈、藍燈示意開通、安全、允許等。這對于我們在設計中體現產品的特性有著重要的指導作用。工業設計中顏色是一個重要的特性,顏色中富含著情感,使產品中擁有了生命。現代人張揚個性,追求與眾不同,他們對顏色也是情有獨鐘。往往用顏色來代表自己的性格,像藍色代表著睿智和冷靜;紅色代表著熱情和開朗;白色代表著純潔;黑色代表著神秘等等。這都證明了顏色在設計中的重要性。因此,顏色特性是產品設計中不可或缺的一個部分。

以上的研究和探討既是對設計的分析又是對人的心理分析,在工業設計方面有著指導和輔助的作用。它們有助于體現以人為中心,即以人為本的特征,充分表現出機器—設計—人的關系。我們可以以汽車為例來說明視覺特性的重要性。汽車設計中一個重要的環節就是外觀設計。流線型、金屬的光澤、漂亮的顏色、這些都是好車的標志。當一輛新車擺在你的面前時,外形是汽車最吸引人的部分,要經過多條的流程,是工藝最復雜的部分,同時也是設計成為最高的部分。汽車外殼那光滑的表面和閃亮的光澤,尺寸和材質相互結合所產生的視覺沖擊;具有時尚感的車型,反映了時間特性中創新的重要性;高雅的顏色,反映了顏色特性中色彩合理搭配所產生的美感。它體現了產品設計視覺特性中時間和顏色兩大特性,更深入的證明了視覺特性對工業設計的指導作用。因此,以汽車作為探討產品設計視覺特性的例子最具代表性。

總之,產品設計中的視覺特性包含了設計眾多方面的內容,對設計有重要的指導作用。視覺特性包含的內容是物質物理方面的特性,但研究的方向卻是從心理角度對設計的探討。視覺特性是“以人為本”設計思路的根本和指導,它更能體現出人作為設計出發點的目標。因此,我們要深入的了解工業設計,就要對產品設計的視覺特性有足夠的了解。我從兩個方面對視覺特性的論述,只是為了說明視覺特性在工業設計中的重要性,使視覺特性在產品設計中發揮更大的作用。