導語：如何才能寫好一篇中職音樂論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

（一）要樹立正確地教學理念

“茍日新，日日新”、“功夫在詩外”，在當今時代，音樂教師要不斷學習新的教育理論，學習和借鑒國內外先進的教學理念，不斷更新教學理念，深入地實踐新課改，因時而變，因地制宜，不斷地實踐“教師主導，學生主體”教學改革變化的要求，積累經驗，豐富自己的教學實踐。在正確教學理念的指導下，善于運用多種教學方式，運用現代媒體技術等多種教學手段，激發學生的學習興趣，提升教學效果。

（二）要正確地把握和處理好中職學校的音樂課程教學的三大關系

1.正確地把握學生現有的音樂基礎和興趣愛好的關系中職學生具有鮮明的群體特點，音樂課程教學要針對性，這樣才能充分調動學生學習音樂的積極性。教師在上課前要調查了解班級學生的相關情況，要掌握學生音樂知識的基礎、興趣、愛好，以及想從音樂課程中學習到的內容等等，做到從學生的實際出發，因材施教。在這個基礎上，要通過激發學生的興趣讓學生主動參與音樂課堂互動。這樣不僅能夠讓學生保持較高的學習熱情，還能讓學生在課堂上時刻保持注意力的集中，更好地掌握學習內容。要讓學生自由發揮的空間，讓其充分展現個性及特長，讓學生通過表演實踐享受到成功的喜悅，從而培養了自信心。學生在實踐中更好地感受到音樂藝術的獨特魅力增加對音樂課程的喜愛程度。同時，要重視學生的情感體驗，注意選擇合適的音樂作品來提升音樂審美能力，將音樂知識及技能有機地融入這些音樂作品中去，通過鑒賞與聯系來逐漸熟悉這些音樂知識，讓學生在音樂中找到情感共鳴，達到感受和體驗音樂之美的目的，使情感得到陶冶[1]。因此，中職音樂教師要充分認識到這一教育規律，認真分析所教班級學生的心理特點、知識結構和興趣愛好，因材施教，因勢利導。

2.正確地把握好大眾流行和高雅引導的關系大眾流行音樂具有時尚新潮，通俗易懂、簡單易學且內容貼近生活，容易引起感情共鳴，頗受青少年喜歡。但我們應當看到，大部分的流行音樂都是商業社會的產物，其創作目的是為了迎合當今大眾的速食文化，以獲得較大的商業利潤，其教育性和經典性卻往往比較欠缺，也不太適合為中職音樂教學所大量采用。而音樂教材多是以經典作品作為教學內容，所欣賞的音樂作品往往比較傳統老套。加之，中職學生音樂基礎和學習能力不高，相比較而言，他們會覺得音樂課堂所傳授音樂知識枯燥無味。這十分不利于音樂教學活動的開展。中職音樂教師要充分了解學生的興趣特點，可以適當選擇較為流行的音樂作品作為教學的輔助內容，利用學生的興趣來吸引學生對音樂課堂的關注，并能夠把這些內容巧妙地與經典作品的教學結合起來，從而達到良好的教學效果[2]。特別是要注意選擇那些能夠發人深省，引人積極向上的、有正面意義的優秀的流行作品。教師應該從學生審美心理以及審美特征出發，根據中職學生年齡特點、教學目標要求、能力培養的層次等等，進行不同內容、不同形式和不同要求的教學，在教學過程中，把握好大眾流行和高雅引導的關系，促使音樂課程目標的實現。3.正確地把握好音樂門類貫通和與專業技能學習的聯系從目前看，依據教學大綱編寫的中職音樂課程內容包含較為豐富，即有中國傳統的音樂，也有外國音樂，既有現代流行音樂，也有傳統經典曲目，既有聲樂，也有器樂和舞蹈，還涉及一些音樂基礎知識的介紹，這就要求學生在教學互動中要熟悉和了解不同作品的基本形式、風格、特點，掌握基本常識和欣賞的基本方法，感受作品的內涵，融會貫通，獲得了美的感受，從而促使自身綜合素養的提升。在注重音樂課程門類的貫通同時，教師還注重結合學生所學專業的特點，加強與音樂課程方面的聯系，從而更有效地激發學生的學習興趣，充分發揮主體作用，也促使音樂課程的教學的目標更好地與職業教育總目標滲透、融合。比如營銷廣告學專業，可以適當地結合一些案例，講一講音樂在營銷廣告的作用，特別是一些有影響力的廣告音樂背景的案例。再比如，旅游學專業，可以結合民歌的講授，談一談相對應地方的民族特色或傳奇故事，談談音樂在旅游中的作用。實踐證明，與專業相融合的音樂教學，能夠激發其學生更大的學習興趣。音樂門類貫通，是音樂課程內部的縱向關系。而與專業技能課程的關系，則是橫向關系。在中職音樂教學，把握好這個關系，可以使教師能更充分地發揮主導作用。

（三）要大力提高中職音樂教師的自身素質

在中職音樂教學中，正確合理有效地發揮主導作用，對教師是一種很高的要求。教師必須不斷提高自己的專業化素質，才能更好地發揮主導作用，從當前看，教師還必須從以下幾個方面來加強自身素質的提升。

1.要確立正確地品德和人格“學高為師，身正為范”，教師的品德和人格本身就是對學生影響最深刻地一種教育資源。當今社會普遍存在浮躁不實、急功近利的心態，也逐步影響到校園中去，這是造成重職業技能輕綜合素質的現象長期存在的社會原因。教師不能有隨大流的心態，對教學應付了事，而從自身做起，要不斷提高自身修養，形成更為良好的專業品質，積極地去地改變環境，糾正人們對音樂教學認識上的偏差，要更充分展現音樂課程的魅力，才能更好地去感召學生，激勵學生，在學生中樹立威信。因此，教師應把加強師德修養、凈化自己的人格放在首位。

2.要具備較為扎實的專業知識和一定的教育理論知識音樂藝術與人文、自然科學之間存在著必然的內在聯系，因此音樂教學應是音樂藝術與其他學科的綜合。要給學生一瓢水，教師要準備一桶水。文化基礎積累越多，知識面越廣，個人的眼界就越深刻。音樂教師只有具備較為豐富的知識結構和學習能力，才能從更高的層次賦予音樂教學新的內涵，正確引導學生欣賞、表現和創造音樂[3]。

（四）要注重中職學生綜合素質的培養

1.注重學生正確地人生觀、世界觀、價值觀的培養中職音樂課程總的教學目標，就是通過學生感受、體驗和欣賞音樂，自覺地培養高尚情操，完善健康人格，提高文化品位和審美情趣，增強文化自覺與文化自信，豐富人文素養與精神世界，形成適應現代社會生活、就業、交往與發展基本需求的，提高中職學生的音樂素養。圍繞著教學目標，中職音樂課程要求加強對學生音樂能力的培養，這些能力包括音樂的感受力、鑒賞力、表現力、創造力，它們之間是有層級的，又是互相關聯的，中職音樂教學重點要突出更為基礎的音樂感受力和獎賞力培養。由于音樂學科的特殊性，教師應該十分清楚地掌握教學大綱對教學目標的要求，牢牢地把握這些能力培養的層次性和關系，結合學生實際，因材施教，在教學中循序漸進，細化目標，突出重點，逐步引導，發揮主導作用。

2.注重學生音樂能力的培養在中職音樂教學中，音樂感受力是最基礎的音樂能力培養，包括聽辨力、記憶力和形象思維的能力。教師要注重培養學生學習音樂的興趣，培養學生的聽覺和記憶力，要緊密結合中職學生的接受力和作品的思想藝術性來選擇多樣化的音樂作品，在學生的反復聽、唱的基礎上，提高學生的音樂感受力。讓學生通過想象和聯想，更好地感受、體驗和欣賞音樂。要借助多媒體教學，來提高效果。在欣賞的基礎上，再逐步提高學生音樂鑒賞力。在欣賞教學中，要選擇在題材、體裁、風格上具有多樣化的音樂作品，擴大學生的音樂視野，發展學生的音樂想象力，引導學生通過對音樂作品題材內容、思想情感、風格特征等進行分析，培養學生對音樂作品的理解能力，深入地體會到音樂的魅力。音樂表現力和創造力是在音樂感受力和鑒賞能力基礎上，更高層次的能力培養。發揮教師的主導作用，就是要讓學生有更多的機會來參與感受體驗和鑒賞音樂，通過豐富多彩的課堂課外音樂實踐活動，不斷地提高學生音樂的表現力和創造力，讓學生真正地體驗到學習音樂的樂趣，對音樂掌握有自己的見解，培養發展創新思維能力，提高綜合素質。

3.注重激發學生學習興趣的培養音樂課程不同于其他課程，其體驗性強，同時也是實踐性較強的課程，即有豐富的感性，也有深刻地理性，從音樂感受力、到鑒賞力、再到表現力和創造力，就充分體現了這些特點。教師要善于把握這些特點，注重音樂能力培養的層次性，由淺入深，從感性的感受體驗到理性的鑒賞審美，逐步深入，細化教學目標，不斷地跟蹤評價教學效果，即注重教師的主導作用，要能夠按能力培養的要求，注重學生學習方法的培養，注重與學生的互動。導學法、導思維、導創新，這些都是教師主導作用的重要體現。這樣一來，也會使學生的學習目標明確，學習效果易于體驗，能夠更多地從學習中獲得自我滿足，這可以更好地激發學生的學習興趣，發揮學生在學習中主體作用。總之，在中職音樂教學中，教師要結合音樂能力的培養，積極地發揮教學中的主導作用，充分發揮音樂的情感作用，陶冶學生性情，深入挖掘音樂中內在的思想感情，提高學生的審美趣味，提高學生學習效果的自我體驗，不斷地激發學生的學習興趣，發揮其在音樂學習中主體作用。

二、結語

篇2

關鍵字：多元智能理論；高中音樂課程；高中音樂課堂教學

隨著我國音樂課程改革的深入推進，高中音樂課程的改革正在進行之中，廣大音樂教師對音樂新課程展開了積極的教學實踐，取得了一定成果，同時也在教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等方面存在一些問題，筆者就這四個方面進行現狀分析。

一、現狀分析

1.對教學目標的現狀分析

我國高中課堂教學對學生情感世界的熏陶不夠，缺乏對學生的音樂審美能力的培養，音樂作品脫離實際，教學目標不明確；而且，音樂教學沒有升學考試的外界動力，學生對音樂的興趣便成為他們學習音樂的主要動力。沒有興趣的音樂課，則形同虛設。

2.對教學內容的現狀分析

我國高中音樂課堂教學內容繁、難、多、舊，有些教學內容出現過雜、太亂、知識無序的情況，沒有突出音樂的藝術特點；教學內容脫離學生的生活實際，學科之間缺乏綜合性。

3.對教學方法的現狀分析

在我國高中音樂課堂教學中，音樂教師單純的灌輸音樂知識、學生被動接受。教學方法與形式過于外在和花哨，與教學內容相脫節。而音樂的學習過程則是一種對音樂的感受、體驗、探究和創造的過程，這些已不適應時代的發展；人們往往采用沒有突出音樂藝術特點、與其他學科相同的教學方法來進行音樂教學，教學過分知識化、理性化，重視教師的講授，輕視學生的參與體驗；重視教學的結果，輕視教學的愉悅過程；重視知識技能的教學，輕視音樂實踐活動的開展；教學方法單一，教學效果不好。幾乎所有的學生都喜歡音樂，可卻有相當一部分學生不喜歡上音樂課。

4.對教學評價的現狀分析

我國高中音樂課堂教學的評價與其他學科教學的評價相一致，都是由于我國長期的應試教育導致重分數，輕素質，不僅教學效率低下，而且也增加了課業負擔，嚴重影響了學生的身心健康，妨礙了學生的個性發展；教學評價單一，基本以書本知識為核心，忽視對過程的評價，多“以智商式思維”為理論依據，以紙筆測驗為唯一方法的學校評價等等。

二、以多元智能為指導的高中音樂教學對策

教學是學校永恒的旋律，新的時代呼喚新的教育形態，對課堂教學的研究與實踐也將進入新的階段。由于我國傳統的課堂教學已不適應當今社會的迅猛發展，面對我國高中音樂課堂教學中存在的問題，我們應該借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學的實踐，從教學目標、教學內容、教學方法、教學評價這幾個方面進行研究高中音樂課堂教學。

1.在教學目標方面

高中音樂課程是一門獨立的課程，學校教育的最終目標是：培養全面和諧發展的人，目前我國素質教育的本質意義也是人的全面發展教育。高中音樂課程的性質是：促進學生全面地、有個性的發展。

多元智能理論認為每個人都擁有多種智能，都有自己的智能強項和弱項，每個人都可以找到適合自己的學習內容和方法。只要有適宜的課程和學習環境，每個學生都能得到相應的發展，課程目標應該面向全體，追求全體學生的全面發展。普通高中新課程標準的教學目標是培養學生愛好音樂的興趣，發展音樂鑒賞能力、表現能力和創造能力，提高音樂文化素養，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。從“情感態度與價值觀”、“過程與方法”、“知識與技能”三個層面具體表述。多元智能課程的目標就是符合每個學生的興趣目標，學校重視的不是課程開發，而是人的發展。因此，筆者以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學實踐研究，高中音樂課堂教學目標，即以興趣愛好為動力、面向全體學生、注重個性發展、重視音樂實踐、鼓勵音樂創造。在教學實踐中，音樂作品應該貼近生活，教師應注重培養學生的情感表現、審美能力，激發學生對音樂學習的濃厚興趣。

2.在教學內容方面

普通高中音樂課的內容應該體現多樣化及可能性的特點，應把全體學生的普遍參與和發展不同個性的因材施教有機結合起來。課堂教學突出音樂的藝術特點。多元智能理論強調學生對教學內容的掌握和理解——為理解而教。因為，教學內容可以促進多種智能的發展；在不同的教學內容中可以發展某種特定的智能，高中生具有很強的求知欲，和較廣的知識面，學校和教師應根據學生的興趣、愛好自覺地選擇相關的學習內容，參與各項音樂活動。為學生提供基礎性的、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，使音樂學習更有趣、更容易。充分體現課堂教學多元化。培養人們感受美、鑒賞美和創造美的能力。

3.在教學方法方面

教學方法是教師和學生共同為實現教學目標，完成一定的教學任務，在教學過程中所采取的教學方式、途徑和手段。它既包括教師的“教”的方法，也包括學生的“學”的方法。隨著教學理論的發展和新的教學手段的運用，教學方法還將不斷出現。多元智能課程的方法就是一種努力發展每個學生的智力強項的方法。“運用豐富多樣的教學手段和生動活潑的教學形式，使學生獲得審美愉悅，做到以美育人、以美感人。”多元智能理論進行的“藝術推進項目”認為：“當我們把音樂當作一種智能來看的時候，我們所進行的音樂教育就和音樂教育課或音樂技能訓練有所不同了。我們應該本著全面發展的原則，通過表演、欣賞、創作及思考等形式培養學生對音樂的積極態度，并理解音樂和學習的關系，促進學生音樂能力的發展。”多元智能教學是通過盡可能豐富的教學方法、以學生開啟學生的多種智能，已達成有效乃至高效的教學目的。

4.在教學評價方面

課堂教學評價是指依據教育方針、一定的教學目標，利用可能的評價技術，對教學效果和教學目標的實現程度等做出價值上的判斷，以期改進教學工作。課堂教學評價是教學工作的重要一環，它對提高教學質量、促進教學改革起著日益顯著的作用。在多元智能的評價中非常重視真實測驗。加德納指出，我們測試學生多元智能的最好方法是，觀察學生如何運用每項智能的符號系統。例如，你可以觀察學生如何玩邏輯游戲、如何操縱機器、如何跳舞，或在合作學習小組中如何處理爭執。在自然的環境中，觀察學生就解決問題或制作產品的方式，是提供學生在各科目方面的能力的最好情境。在課堂教學實踐中，改進與完善課程評價機制。評價對象包括學生、教師、教學過程三個層次。著眼于評價教育、激勵與改善功能，淡化和摒棄排序、篩選等做法。

三、結束語

多元智能理論是我國近年來關注的國外教育思潮之一，加德納把智能定位為我們今天素質教育所強調的實踐能力和創造能力，為我國今天的教育改革特別是課程改革提供了一個理論上的新支點；同時提出了智能在一定的社會文化背景中，我們的教育觀應該與時俱進，因地制宜。呼喚我們的教育改革尤其是課程改革跟上時代的步伐，根據不同國家、不同歷史時期、不同區域而隨之變化。鑒于筆者研究以多元智能理論為指導的高中音樂課堂教學的實踐，獲得了一些啟示：

1.高中音樂課程改革應該緊跟時代，培養學生各種能力

高中音樂課程改革應該緊跟時代，具體問題具體分析，具體情況具體對待，真正做到與時俱進、因地制宜。在高中音樂課堂中，一定要把實踐能力與創造能力放在首要位置。重點培養并考察學生所學知識解決實際問題和進行初步創造的能力。

2.高中音樂課堂教學應該開發學生的多元智能

在保證學生全面發展的同時，關注并培養學生的優勢智能領域——智能強項或特長，使音樂課堂教學成為發現差異、培養特長的課堂教學，從而進一步成為尊重差異、平等互助、合作探究和培養學生表現力、創造力的高中音樂課堂教學。

3.高中音樂課堂教學在開發學生多元智能的基礎上，關注學生情商的培養

傳統的智力概念是用智力商數“IQ”來表示的，它是可以通過測驗而量化的，具有一定的局限性；加德納的多元智能理論用“MI”來表示，是發展每個學生的強項，人人成才；情商用“EQ”來表示，是個體的重要生存能力，指一個人在社會上要獲得成功的情緒智能，占80%。是對高中學生的發展與其社會生存能力的促進。因此，音樂教師在高中音樂課堂教學中對開發學生多元智能的基礎上，更應該注重對學生的情感教育與培養，尤其在高中音樂課堂教學中，情感態度與價值觀，審美能力的培養，對體現高中音樂課程目標顯得尤為重要，這將為學生的終身學習奠定基礎，培養學生個性的全面和諧發展具有一定啟示。

4.學科綜合是目前基礎教育課程改革的一個重要的指導思想

高中音樂課堂教學體現了學科綜合，對于深化音樂課程改革，提高音樂教學質量，具有十分重要的意義。

5.將理論運用于實踐是一個無止境的探索過程

借鑒多元智能理論指導高中音樂課堂教學，應該立足于我國的教育改革尤其是課程改革，與我們自己的教育教學融合，創造出適合我國國情、符合我們學生的教學實際，突出音樂學科特點，而服務于我們的音樂教育改革。

參考文獻：

[1]鐘啟泉總主編、胡知凡主編.藝術課程與教學論[M].浙江教育出版社,2004.

[2]高慎英、劉良華著.高中新課程教育叢書－有效教學論[M].廣東教育出版社,2004.

篇3

（一）教學目標不夠明確

音樂公共藝術課程設立的主要目標應該是培養中職生的審美能力和內在修養，然而，首先，現階段中職生教育往往運用音樂公共藝術課程來對學生進行德育教學，使得音樂公共藝術課程根本沒有體現出音樂藝術的藝術特點和氣息，同時，在中職生的音樂公共藝術課堂中，還普遍存在著課程質量較差的現象；其次，中職生在音樂公共藝術課堂之上還存在著過于重視音樂技巧的現象，這造成了學生對音樂公共藝術課堂缺乏興趣，僅有少部分具有音樂天分的學生才專注于這樣的音樂藝術課堂。這種教學方法和模式嚴重限制了音樂公共藝術課堂在中職生階段培養學生綜合素質的目的。

（二）教學資源不夠充足

一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。

二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策

（一）建立有效管理體系

在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。

（二）完善音樂公共藝術教育結構

針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。

三、結語

篇4

關鍵詞：高職；聲樂教學；傳統音樂文化；融入

中圖分類號：G712文獻標識碼：A文章編號：1671―1580（2014）02―0146―02

一、中國傳統音樂文化的形態特征

我國的傳統音樂在幾千年的發展過程中積累了眾多的音樂種類，藝術風格豐富多彩，從而使得中國傳統音樂形成了一個兼收并蓄、傳承融合的體系。

1.中國傳統音樂體系的律制為“三律并用”。據資料記載，古琴所用一般為純律，琵琶與阮一般用平均律，而簽上所用的應該是三分損益律。這三種律制存在的時間都比較早，而且長時間同時存在，不分伯仲。

2.中國傳統音樂體系中的音階和節拍有自己獨特的特點。音階采用的是五聲性旋法調式音階，它是由偏音、正音不同組合而成的。律動包括均分律動與非均分律動兩種，兩種律動的結合和不規則使用，就形成了節奏節拍的整散結合和戲曲中坐唱念打的緊拉慢唱。

3.多種記譜法并存。記譜法是用記號、符號把曲子中高低、長短、強弱等內容呈現出來，例如其中的工尺譜經過多次更改仍然沿用至今。這些譜式記錄了大量優秀的傳統音樂，使得千百年來的古代音律在今天得以重現。

二、傳統音樂文化與高職聲樂教學脫節的原因

1.歐洲音樂體系強權話語的影響

到十九世紀末，資本主義在世界范圍內崛起之后，歐洲的民族音樂也隨之擴張，尤其是巴赫、貝多芬等萬眾矚目的音樂大師的大量音樂作品使歐洲音樂在世界范圍內迅速普及，并且得到了廣泛的傳播與推崇。進入20世紀，全球化的浪潮把世界的各個角落囊括在內，經濟霸權決定文化霸權，歐洲音樂也隨之全球化，它對我國傳統音樂的影響是極大的。在普通高職院校的聲樂教學中，西洋音樂可謂是一統天下，除了中國音樂史等課程還可以讓學生了解一些中國傳統音樂的知識之外，其余的學科課程都是圍繞歐洲音樂體系設置的，這對于高職聲樂教學來說有害無益。

2.文化多元與陳舊觀念的影響

20世紀以來，世界音樂文化呈現多元發展并有三大音樂體系匯合的態勢。但是傳統的中國音樂文化并沒有在世界范圍內引起廣泛共鳴，在對待中國傳統音樂文化面向世界的問題上，我們始終是處于弱勢地位的。中國人認為中國的傳統音樂登不了大雅之堂，這種觀念是根深蒂固的，他們認為中國的樂器缺少諧波共鳴；樂隊音響不干凈、缺乏表現力；唱法不科學，缺乏多聲部，總之，中國音樂要發展必須要向西方音樂靠攏，甚至需要全盤西化。高職院校的音樂教師大部分也存在這種心理，無論是什么課程，都要以歐洲音樂為標準來衡量，可見，中國傳統音樂要通過教育而走向世界，還需要有很長時間的等待與努力。

3.課程目標與課程設置的影響

在高職音樂院校的課程體系和課程目標中，都有提高音樂教育質量、培養音樂人才的內容，尤其是近些年各大高職音樂院校大都致力于人才培養模式的創新和改革，取得了很大的成就。但是是在繼承和發展傳統音樂方面，特別是保護非物質音樂文化遺產方面做得還不是很到位，或者說有欠缺。其主要原因在于高職院校受歐洲音樂體系的影響和束縛，還不能很好、很快地轉變思想觀念，致使我國傳統音樂在高校音樂教育專業的課程設置不合理。一般來說，與中國傳統音樂文化相關的課程比如中國音樂史與名作欣賞、民族民間音樂、民樂重奏與合奏等在所有的學科比重中所占份額偏小，而且學分很少，大多是選修課，容易被學生忽略，本來應該重視的學科反而成了邊緣學科，傳統音樂文化沒有得到應得的重視。

三、高職聲樂教學中融入傳統音樂文化的策略

1.在聲樂教學中改變教育觀念

近幾年，高職音樂院校逐漸開設了一些和傳統音樂文化有關的課程，但一般都是概論性質的課程，實用性不大，學生能夠掌握的傳統文化知識很有限，往往是形式大于內容。在這種教學模式下，教師的觀念必須要轉變，要糾正自己對傳統音樂文化的認識，不能只追求西方音樂文化，顧此失彼。我們應該在繼承傳統音樂文化的過程中，取其精華，去其糟粕，把傳統音樂中的優秀部分傳承發展下去，不能厚西薄中，固步自封。另外，要適當調整中西音樂教學內容的比例，創造一切有利于傳統音樂文化發展的機遇，使我們的傳統音樂文化能夠得到更大的發展。

2.在聲樂教學中融入情感體驗

我國幅員遼闊，擁有五十六個民族，每個民族都有其獨特的地域文化、風俗習慣、語言特點和生活習慣，這些都對傳統音樂文化有著深刻的影響，使得民歌種類紛繁復雜，形式豐富多彩，情感萬緒千端。因此，在把傳統音樂文化融入高職聲樂教學中時，首先就應該教學生如何把握情感。除此之外，教師還要讓學生掌握發聲的方法，把珠圓玉潤的民歌聲音融入到美聲的發聲訓練中，用共鳴來處理音色，這樣不僅使學生的聲音音質得到培養，還能讓學生創造出有自我特點的聲音風格。

3.在聲樂教學中表達感知能力

高職音樂院校學生的素質參差不齊，他們在興趣、能力、修養、審美等方面都存在很大的差異，因此，他們在感知民族聲樂藝術方面的能力也不盡相同。在進行民族音樂欣賞之后，教師可以引導學生圍繞歌曲的各個方面進行討論，探討歌曲的演唱特點、風格特征和情感向度等，之后放手讓學生表演，學生之間相互點評、分析，以提高學生在傳統音樂文化方面的領悟能力和感知能力。在此過程中，教師要觀察學生的表現，指出學生優點和不足，進行及時點評，并對學生的音色、節奏、速度等多方面技術進行全面總結，進一步培養學生感悟傳統音樂文化的能力，提高音樂的表現能力和創造能力。

4.在聲樂教學中提升教師素質

教師是將傳統音樂文化融入到高職聲樂教學中的主體，要想增進民族音樂的發展速度，就一定要全方位地提高教師對傳統音樂文化的理解能力和民族音樂教學能力，使其業務素質顯著提高。在日常聲樂教學中，教師首先應該熟練掌握與民族音樂相關的理論知識，使聲樂教學更具文化指向性。其次，應了解民族音樂的主要特點，能夠正確區分不同類型的民歌并且能夠演繹不同風格的民歌。最重要的是，教師應該是民族音樂的忠實擁護者和熱愛者，在教授聲樂的過程中能用歌聲感染學生，向學生傳遞音樂學習的正能量，影響他們更加熱愛自己本民族的音樂。

5.在聲樂教學中運用現代化手段

高職音樂院校在開展聲樂教學時應該根據不同的民族音樂類型選取不同的教學資源，盡量要配備與教材同步的原唱資料。隨著教育資源的不斷更新換代，多媒體交互式教學方式可以為教學提供充足的教學資料，可以讓學生直觀地欣賞原聲音樂，體會民族音樂的獨特魅力。

就我們的傳統音樂文化而言，要想發展，要想永葆其生命力，就必須有進行再創造的活力，這給高職院校的音樂教育改革帶來了很大壓力，我們深知任重而道遠。中國傳統音樂文化與其他民族文化遺產一樣需要我們保護和繼承，尤其是音樂教育工作者，更有使傳統音樂文化代代相傳、不失魅力的責任和義務。一方面教師應該增加自身的知識儲備，廣納博收，在音樂教育傳承上使傳統音樂文化發揚光大；另一方面要不斷推陳出新，能夠創作出新的優秀民族音樂作品，賦予傳統音樂以新鮮的血液和活力。

[參考文獻]

[1]楊麗霞.以中國傳統音樂為母語的視唱練耳教材編制之初步論證[D].福建師范大學，2006.

篇5

【關鍵詞】 音樂文化課程；旅游專業學生

一、概述

1.音樂文化課程的內容

旅游專業開設的音樂文化以審美為主線，既要有技法，又要滲透文化、歷史、哲學、美學等藝術理論和實踐知識，立足于“鑒賞”的審美態度，通過學習使旅游專業的學生了解不同的藝術表現形式，掌握我國以及世界優秀的文化藝術并在教師的潛移默化和開導下，提升旅游專業學生對于國內外民族民間、古典及現代音樂產生的根源，及作曲家的思想及對所處時代文化所產生的影響和意義的理解。在音樂文化課程教育中，以中外不同時期優秀的音樂作品為主，以中外著名作曲家為線索，在內容設置上側重作曲家成熟時期的經典作品，能代表時代思想、文化和作曲家創作性格和精神特征的作品。把對音樂作品鑒賞放在歷史和文化的大背景中，把其創作與作曲家所處的情、景、時相結合起來，從中體驗、感悟優秀音樂文化作品的精神實質。

2.音樂文化課程的教學特征

重視情感觸動。音樂是情感藝術，表情是音樂藝術的靈魂。著名文學家托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記”。音樂教育就是在對音樂作品本身的情感感知與體驗的同時，使旅游專業的學生掌握和體會不同情緒風格，不同題材，不同音樂形象的進度、力度和音色，全身心地正確而完美地理解音樂的情感、意境、風格和特點，提高學生的音樂鑒賞能力，開闊藝術眼界，形成自己高雅的音樂審美格調。

視聽雙重感知。音樂文化作品不僅僅是單純的音符相連，而是表達了音樂家的思想。在旅游專業開設音樂文化課程中，教師通過現場演繹或者采用多媒體音畫結合來欣賞音樂，使旅游專業的學生通過自身的感知在視覺與聽覺的雙重觸動下，更深刻、更準確地把握藝術的形象，在想象力的引導下受到感染和啟發，從而激發旅游專業學生對學習和生活的熱情。

3.音樂文化課程設置情況分析

《音樂課程標準》提出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。音樂文化課程的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。”音樂文化課程教育經過幾十年的改革與創新，始終未將“審美”放在第一位。目前，沒有找到適合旅游專業的教學方式與體系，這就導致了旅游專業學生藝術教育的尷尬境況，大多數的旅游院校開設音樂文化課程為一個學期36個課時，如何在有限的課時中達到音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的有效作用，不斷成為廣大教育工作者研究的課題。

二、旅游專業開設音樂文化課程的重要性

（一） 音樂文化與旅游專業的密切關系

音樂文化與旅游之間有著難以割舍的聯系。音樂在諸多人文景觀中占據著十分重要的位置。它能夠賦予美麗的旅游景觀以特殊的審美內涵和韻味，也為游人欣賞增添了無盡的樂趣。在全球信息化的今天，具有跨民族性和國界性的音樂文化資源可稱為無限擴大景區知名度有力的文化載體。

談到音樂與旅游的關系，人們自然會想到：海頓、莫扎特和貝多芬創造了世界音樂中心維也納，與這些音樂家活動有關的建筑以及藍色多瑙河等稱為世界各地游客流連忘返的著名旅游勝地。中國地大物博，歷史悠久，奇山異水孕育了豐富多彩的民間音樂文化，它對于久居于甚囂塵上的都市人、外國游客，無疑具有極大的原生態文化誘惑力。

（二）音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的地位

旅游專業學生不僅需要具備普通大學生的素質，更需要結合旅游產業的特殊需求提升自身的專業素質。在研究音樂與旅游具有千絲萬縷聯系可知，旅游專業學生接受音樂文化課程的熏陶與培養是毋庸置疑的。從素質教育的角度分析，音樂文化課程是審美素質教育的主流課程之一，音樂文化教育是思想教育與藝術教育緊密結合下的教育形式，蘊含著深刻的內涵。

旅游專業的學生不僅要掌握旅游專業的知識與實操技能，更多的是要培養自身的應變能力、開拓視野，提高自身的綜合素質和審美水準，在面對游客、飯店賓客時要展現高標準的服務品質。素質教育更著眼于人的全面發展，注重知識積累、能力培養、人格修煉與個性發展，因而素質教育必須是多方位的、立體的。素質教育中藝術文化教育作為德育的重要手段，可以培養旅游專業學生具有高尚的道德情操，良好的藝術內涵。中外先哲對音樂的教化作用有過諸多精煉的論述。孔子曰：“移風易俗，莫善于樂。”柏拉圖主張：“對于身體用體育，對于心靈用音樂。”英國著名教育家伍德指出教育的功能在于“改進德行”。可見音樂對于歷練人的內在素養具有獨特的作用。對于處于大學階段的旅游專業學生來說，重要的心理特征是有理想且富有朝氣活力，思維具有抽象性、獨立性和邏輯性，并逐步向辯證思維發展。學生的各種需求，包括對知識的需求、感性的需求以及自我價值體現的需求十分顯著。迎合旅游專業的學生的心理特征，利用音樂滌蕩人內心思想的特性來引導學生向正確的方向行進，使他們具備正確調節和控制自我的能力。

三、音樂文化課程在旅游專業學生素質培養中的作用

（一）創新思維的培養

隨著社會的發展和科學的進步，人們對音樂能開發智力的認識越來越清晰。而作為旅游專業開設音樂文化課程，雖然不能用過于專業的音樂藝術教學手段開啟學生們專業的音樂文化素養，但是通過適當的接觸及引導同樣可以培養學生的創新思維。

（二）審美能力的培養

著名教育學家蘇霍姆林斯基說過：“對美的感知和理解，是審美教育的核心，是審美的要點。”音樂是對萬物以一種音符形式進行的詮釋，人們在音樂審美體驗中會得到極大的調動、鍛煉和提高。具體而言，音樂審美能力包括感受美的能力、領悟美的能力、變現美的能力、創造美的能力、鑒賞美的能力。通過音樂教育，能夠提高學生的審美能力。

（三）身心健康的培養

音樂是以情感人，以美育人的藝術學科。美好的音樂是心靈之魂的流淌，是人類至情至性的高度升華。它滲入人的心靈，以獨特的方式延伸了語言文字之所不及，在潛移默化中培養旅游專業學生高尚的情操、良好的志趣、高雅的氣質和優秀的民族精神。

綜上所述，音樂教育以其獨特的方式對素質教育的各個方面發揮著重要作用，通過音樂文化課程教育促進旅游專業學生身心充分、自由、和諧地全面發展，培養積極、鮮明的優秀個性，直至完善人格，這是迎合整體素質教育中不可缺少的方法和途徑。

四、音樂文化課程在對旅游專業學生素質培養作用中存在的問題分析

（一）重視程度

目前旅游專業的音樂文化課程的開設雖然仍有待完善，但是課程的作用還是不可忽視的。從旅游專業學生對于音樂文化課程的重視程度的問題調查結果顯示：25.8%的同學很重視，65.2%的同學重視程度一般，仍有9%的同學持無所謂態度。說明對于音樂文化課程的重視不僅僅需要從從領導教育階層開始，同樣需要引導學生加深音樂文化課程對其素質培養的重要性的認識。

（二）課程定位

目前，國內大部分旅游專業院校在音樂文化課程教育方面易走極端：一種是，重旅游專業技能輕音樂素質教育，甚至不開設音樂文化課程；一種是，把學生作為藝術類院校學生進行培養，把素質教育“專業化”，完全走藝術專業教學模式。雖為旅游行業輸送了一小批藝術人才，但究其本質來說旅游專業學生的音樂綜合素質并未得到提高。為了改變這種“兩向極端”的狀況，應對旅游專業開設的音樂教育進行適當的定位：不同于專業藝術院校的專業化，不同于師范院校的師資化，更不同于中小學音樂教育，而應重素質、重實用、重“與旅游專業相結合”。

（三）授課條件

作為旅游專業這一新興的學科，沒有過多的歷史積淀，也減輕了傳統教學模式的束縛，同時也缺少可借鑒的對象，因而在發展過程中對于音樂文化課程的準備工作顯得過于茫然。硬件的準備可以在重視的基礎上逐漸改善，對于授課教師的水平不僅需要重視，同時也需要多方的的促進與配合。目前藝術院校的教師仍然有很大的缺口，旅游專業開設的音樂文化課程的授課教師雖然不需要采取過于專業的方式教學，但是教師的水平也需要達到一定的教學水準。對于師資力量的要求是很多旅游院校在開設音樂文化課程培養學生素質的最大障礙。

（四）學生的學習效率

各院校開設的課程不斷采取的優化措施都是以提升學生的學習效率而實施的。著眼于旅游專業學生的就業與旅游產業的發展，都是學生在學校期間學習效率的體現。筆者通過對于部分地區旅游專業學生的問卷調查了解到：有14.4%的同學表示音樂文化課程的收獲非常大，65.9%的同學表示收獲較多，18.2%的同學認為收獲一般，2%認為沒有收獲。由此看來，旅游專業開設的音樂文化課程雖然促使學生收獲到一些，但是仍有部分同學對于此并不太多感覺甚至感覺毫無收獲，這點的確應該令人深思。而通過對于學生的了解，對于音樂文化課程的學習效果影響的最大因素的調查表示35%的同學認為是教學設備因素，38.6%的同學認為是授課教師的因素，16.7%的同學認為是自身因素，9%的同學認為是授課教材的影響。因此影響學生的學習效率不是單一的而是多方的。

五、優化旅游專業學生音樂文化素質培養的方案

（一）傳統音樂與現代音樂相結合，多元化教學

在音樂文化課程教學中，無論所處何種地域，都要多加接觸民族的音樂文化，這樣才能囊括更多的精神財富，對各種音樂都能用真摯的情感加以體會。

多元化教學并不非新穎的詞匯，在其他學科上也多次被提及。上個世紀后半葉在西方國家興起的以多元化教育理論為基礎的多元化音樂教育，經過實踐和理論的不斷完善，被越來越多的人所接受。直到21世紀以來，多元化音樂教育逐漸引起我國音樂教育工作者的關注，統觀世界音樂教育的發展，多元化的音樂文化教學是大趨所向。但是在主流的影響下，我國必須結合自身的文化特色制定符合自身學生的多元化教學。音樂文化課程的多元化教學，目的是為了讓旅游專業的學生摒棄單一的接觸音樂導致的思維狹窄。在從事旅游行業時如何傳播民族傳統文化和現代文明史一項巨大的職責，只有多方的接觸不同的音樂領域，才能更加全面的詮釋現實中旅游資源的美。提倡加強音樂教學內容的多元化和本土化的綜合，在音樂教學活動中應包括民族音樂文化與世界音樂文化的精品，重視學習我國優秀的本土文化，讓學生從不同的角度、不同的層次去了解音樂，認識音樂，提高自身的文化底蘊。

（二）營造良好和諧的教學氛圍

良好和諧的教學氛圍包括教學設備的硬件基礎，高素質的師資隊伍依舊是不可或缺的，以及旅游專業學生對于音樂文化課程的學習熱情與重視程度。

目前，教學硬件設備整體水平都有很大的提升，旅游專業在開設音樂文化課程時，都會配有特定的音樂教室，配備一定的音樂教學設施（如鋼琴、影音設備），一些條件較好的學校可以利用多媒體技術增強教學的生動性，刺激學生的感官神經，從而達到多方位傳遞音樂信息的目的。當教學課程中含有民族音樂欣賞時，可以配備民族特色的樂器，學生們會通過對樂器的接觸，輔之以教師的演奏、講解，加深旅游專業學生對音樂在旅游中應用的理解。

（三）因材施教

我們常說要以“學生為主體，教師為主導”，要用“啟發式”教學代替“填鴨式”教學，對于旅游專業學生的音樂文化課程的教育顯得更為貼切。完善教學的硬件設備，結合新的《音樂課程標準》編寫的音樂教材、教師用書、課件等也開始使用，教育部仍需在具體操作上做出更大的投入，不斷深化藝術教育改革。在加強音樂文化課程對旅游專業學生素質培養作用中，主導者――音樂文化課程教師的心態與感受十分關鍵。不需要具備高超的音樂藝術技藝，卻不能缺少對于藝術的熱愛與對藝術高尚理解的靈魂，用他自身的感觸體驗去感染學生，用他敏銳神經去關注學生，用他的深層只會去牽引學生，這才是教育的真諦。也許若干年后，學生們已經忘卻了曾經的旋律和曲目，但是在面對音樂時，全身心的投入到“聽”中，直覺引導自己用心體會音樂中情感的變化。

（四）開創科學的交叉性教學

科學的運用是多方面的，對于教育更是展現著它有利的一面，藝術作為無形的音符，通過科學的交叉性結合，可以生動形象的展現在人們的視野中、聽覺中。當旅游專業學生在學習音樂文化課程時，通過先進的科學手段把旅游景區的風景立體化，再融入高質量的音樂作品，不僅增強了旅游資源的形象感，更加令人深陷其中。旅游專業的學生在欣賞旅游資源的同時結合了音樂的激發，會充分發揮個人的想象力和創新思維，對旅游資源產生新的感觸。這種立體的“情、景”交融的教學方式會從感、觀的角度激發對于旅游資源瑰麗的理解與詮釋。一直以來，優秀的音樂創作都離不開科學的支撐，眾多的音樂藝術表演形式融入了先進的科學手段，使音樂不單單成為了聽覺的享受，更增加了人們是視覺角度的享受。

（五）吸取國外的經驗，結合本國國情

我國目前旅游專業的音樂文化課程只占本科四年教育課時的7%，遠遠低于歐美發達國家25%以上的水平。要強化音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用，增加學時是有一定必要的，課時代表著對于音樂文化課程的重視程度以及增加音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。進入21世紀，各發達國家音樂教育大都放棄了對西方音樂（特指歐洲中心論）的盲目推崇，一致認為音樂教育必須融合多元文化和本土文化。日本教育融合了東西文化；美國《藝術教育國家標準》中包括理解世界各類音樂；澳大利亞音樂教育中，英國文化的主導地位正被多元文化所取代。西方的藝術教育以“個性展現”“創造精神的培養”為主導，培養學生的創造性思維，是學生具備擴展聯系、變通的思維方式，學生發現問題、研討問題以及解決問題的最佳方法。我們不能照搬西方的教育模式，因為中西藝術在淵源、特征和形態上有巨大的差異，所以在教育的觀念、教學方法教學等發面必然要結合本國的具體情況。

在旅游專業學生素質培養中，筆者認為鑒于旅游專業是個包含多方文化集結的特點。而音樂也是囊括了眾多具有不同生活經歷、不同思維類型的人外化他們的精神所創造出來的，前者在融入后者的同時不斷的深化自身的內涵，這樣才能使旅游專業的學生，在短暫的幾年學習時間從多方的角度深化自己的專業知識，同時培養自身的綜合素質。通過其他國家的音樂教育轉變以及其重視程度不難看出，我國的音樂教育仍然欠缺很多，但是改變不是一蹴而就的，即使把音樂教育十分成熟的國家的方式照搬到我國，仍然是不能成功的，這條真理有無數的歷史在提醒著我們。吸取國外的精華，加之對本國教育情況的分析，將別人好的教育理念和教育方式轉換成適合我國學生的教育，才能真正的發揮音樂文化課程對旅游專業學生素質培養的作用。

參考文獻

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