導語：如何才能寫好一篇多元文化音樂教育論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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此次問卷調查讓我們一定程度上了解了河北省各級地方院校的學生對多元文化音樂教育的了解、認識程度，接受情況，從而發現在高師院校開設此類課程的必要性和緊迫性，旨在分析、探求多條可行之路，為多元文化音樂教育的進一步開展鋪開道路。這次調查用了五年的寒暑假，以問卷的形式發放，共發出100份有效問卷，收回100份，回收率100%，有效問卷率100%。問卷采用了問答的形式，主要對被調查者的基本信息、對多元音樂文化的認識和理解，以及是否愿意開設此類課程三方面內容進行調查。這100名學生，主要來自于河北省石家莊、唐山、邢臺、張家口、宣化、邯鄲、廊坊各地各級地方院校。其中來自于高校的學生有50名。在對“多元音樂文化”的理解與認識的調查中，采集的數據讓人難以置信。80%的學生表示“不清楚”；18%學生能夠講出一些理解與認識，僅有2%的學生在其他院校的遠程教育中接觸過此類課程。在“列舉幾件外國民族樂器”的問題回答中，90%的學生為空白；10%的學生能夠寫出馬林巴、班卓琴等媒體中常見的幾件樂器。一般在短期培訓結束之際，再做問卷中第三條調查，即“是否愿意開設此類課程”。40%的學生回答是當然愿意。但主張少講傳統藝能，多講流行音樂；55%的學生表示愿意考慮，但自身積累不夠，需要時間搜集資料；剩余5%表示沒興趣，不喜歡。被調查者中有50名學生，分別來自石家莊學院、唐山師范學院、廊坊師范學院等本科學府，他們對多元文化音樂教育知之甚少，那些前往他們的院校進行培訓的中小學乃至幼兒園教師就更無從接觸了。大部分學生表示，在高校的課程中，民族民間音樂偏重于漢族音樂，而對世界音樂的了解途徑只有音樂欣賞課，而此類課程大多以歐洲主流音樂為題材，有時會涉及少量媒體流行的民族音樂，比如：大河之舞等，很少涉略世界各民族的傳統音樂。

二、現狀分析

河北省高校普遍對多元文化音樂教育的重視不夠。在我國，多元文化音樂教育雖是新興學科，但很多學者早已提出高度重視的呼吁。中央音樂學院學報副主編楊民康教授在《中國的多元音樂文化》一文中指出，我們的一些音樂院校，將“傳統”太“森嚴壁壘”了，內容除了西方音樂外就多是漢族音樂，應該加強少數民族學科音樂的建設，這也是多元化音樂教育的具體實施。中國是一個多民族國家，多元化民族音樂豐富多彩，但據筆者調查，河北省高校的音樂教育基本課程中，均未涉及少數民族音樂的內容，而只是在民族民間音樂課程中講到區域色彩音樂時，提及點滴；而河北省開設世界多元音樂文化課程的學校更是寥寥無幾。世界音樂文化是多元的，客觀存在著許多不同的、但又平等的音樂體系，學生們首先應學習本民族、本國的音樂遺產，才能學會尊重其他民族文化的音樂。1教學中，偶有提到五聲音階，學生們只能想到宮商角徵羽五種中國民族調式音階，主觀的認為五聲音階就是中國特色音階，是中國特有的音階模式，且這五聲之間只有大二度與小三度的關系。這種理解與認識，就是不了解世界多元化音樂的體現，只有在學習世界民族音樂之后，學生們才逐漸意識到，五聲音階是全世界普遍存在的一種音階，且五聲之間的關系有很多種模式。伴隨人類保護非物質文化遺產的意識逐漸增強，世界各民族都在努力保護本土的傳統禮俗、儀式，而伴隨這些儀式的音樂，也被有效的記錄下來。高校課堂，作為文化的傳播圣殿，對于各民族傳統文化的傳承與衍生肩負著不可推卸的歷史責任。河北省高校的本科畢業生，直接面向河北省各中小學乃至幼兒園的教育第一線，如果他們的音樂知識體系不夠全面，缺乏多元化音樂因素，將直接影響下一代對于多元文化音樂概念的理解與認識。

三、幾點思考

1.音樂文化中的音樂教育必須是多元的、交叉的。

不同的文化背景會產生不同的教育觀，導致不同的教育理念、模式。而不同民族的思維方式和音樂表達方式也會受到教育觀的影響。多元文化音樂教育可以幫助一個學生樹立全球性的音樂視野，使之能夠包容其他民族的音樂文化，從而樹立對本民族音樂文化的正確教育觀。師范生的知識結構組合將直接影響中小學乃至幼兒園的教育理念。當代社會，許多幼兒園都“號稱”與國際接軌，對外宣傳幼兒園將如何引進國外教育理念，以彌補中國教育體制的不足等。試問，如果幼兒園教師的知識結構無法達到多元化，他的教育理念又如何能夠與國際接軌？所謂蒙氏教育、奧爾夫音樂教學法等，并不是簡單的方法改變，也不是簡單的幾件教具的參與就算是引用了新的教學法。我們需要整體提高幼教師資教學水平，必須從根本上填充他們知識空缺，改變思維方式和音樂表達方式，樹立多元文化音樂教育的觀念。2013年4月，筆者對河北師范大學音樂學院的頂崗實習學生進行了巡回指導，此次巡回指導過程中，筆者驚喜的發現，石家莊市區很多中小學在音樂教學中已經不同程度的滲入了多元文化音樂教育理念。雖然在教學內容上仍存在一定局限性，但這已經是個良好的開端。當然，在河北省內一些縣級、鎮級的偏遠學校，教學手段、設備、理念都還處于上世紀末甚至中葉的落后階段。而我們頂崗實習的學生，依然帶去了他們最新的教學理念，克服簡陋的教學設施，盡可能的上好每一節實習課程，實感欣慰。

2.正確理解worldmusic與ethnicworldmusic的關系。

2003年，筆者首次在河北師范大學開設“世界民族音樂”課程時，學生親切的將這門課簡稱為“世界音樂”。當我聽到這一稱呼時，及時更正了“世界音樂”與“世界民族音樂”的關系：二者是包容與被包容的關系。此后的幾年來的講授過程中，學生們逐漸意識到授課內容與稱謂的關系。高師類院校有一門“高齡”課程——音樂欣賞。這一課程的欣賞對象直接取自“西方音樂”。而“西方音樂”也仍然存在西方傳統音樂的內容，或者我們可以稱此類“西方音樂”為“西方藝術音樂”。“藝術音樂”應該是在“傳統音樂”出現之后，在所在地區經濟、政治都發展到一定高度時所產生的音樂稱為“藝術音樂”。而在“藝術音樂”出現之前的音樂作為一種文化現象，應該稱之為“傳統音樂”。“世界民族音樂”就是以這類傳統音樂為主要講授內容的一門音樂學學科。筆者一直在思考，應在高校再開設一門年輕的世界音樂課程，或可稱為“20世紀中葉以后的世界音樂”。

3.將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科。

此想法若實施，將是個“大工程”。首先，將世界各地民歌深入“視唱練耳”課程體系。很多視唱教材也曾引入外國民歌，但大都為流傳范圍較廣，有一定影響力的大眾性民歌，而對小眾音樂素材很少觸及。例如：大家提到日本民謠可能想到的就是《櫻花》，實際上日本民謠有很多種，《櫻花》只是流傳到中國的經典之一，若能將更多特色的日本民謠引入視唱教程，學生們會知道世界上除了中國還有很多國家有五聲音階，而且還有帶半音的五聲音階。其次，“十二平均律”已是深入人心，樂理學中講述音程、和弦的構成都是采用半音、全音概念，且記譜法也是沿用歐洲音樂記譜規則，對世界各民族的地方性特色展現有很大障礙。如何在《基本樂理》課程中適時植入七平均律、五平均律概念，如何解釋中立音的存在現象，如何給學生講述除了簡單的2/4拍、3/4拍、6/8拍等基本節拍之外，世界上還存在100多拍的節奏周期。這些都可稱為《基本樂理學》的補充知識。再有，《音樂美學》的概念也要有所扭轉。很多民族文化底蘊不同，對美的判斷和理解截然不同。例如，泰國弦樂器就是追求嘶啞音色，如果換成純凈的提琴聲音，他們會無法接受。很多音樂，需要我們在理解并接受他國音樂文化的基礎上去欣賞。要將世界各民族“音樂素材”滲入相關學科，首先需要教師扭轉教學思路，填充知識空缺，故稱其為“大工程”。

四、結語

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關鍵詞：多元視野；本土化；開放性

在多媒體席卷全球的趨勢下，音樂的應用已經遍布各個領域。隨著人民群眾生活審美的要求增加，音樂相關的產業日益壯大，其中音樂培訓的教師缺口日漸顯著。因此，音樂教育不僅能提升全民素質，而且能促進新服務產業的發展。

目前我國的音樂教育體系主要參照西方。一方面是因為西方音樂理論體系完備，樂器表現力強，音域范圍廣。另一方面也是因為中國傳統的音樂理論仍在探索中，樂器的表現能力還有待發揮。相比其他藝術門類，音樂是一個求新和求變要求更強烈的藝術形式。音樂可以包羅萬象，只要能給人以愉悅感，任何元素都可以添加。如京劇、山歌等，元素來源的廣泛性，讓音樂的創新存在無限可能。這樣一種開放的藝術形式，對多元文化的視野要求就更迫切。

現行的初級及中級音樂教育模式存在理論不完善、陳舊等問題。音樂技能的訓練主要以鋼琴等西式樂器為主，存在技能單一，不適應社會發展要求等毛病。中國地域廣闊，民族眾多，音樂資源取之不盡，用之不竭。但由于音樂教育上對西方模式的偏重，不僅使我們的音樂發展僵化，而且使很多優秀的本土音樂形式失傳，這種形勢下，開展多元文化視野下本土音樂的研究勢在必行。在初、中級的音樂教育上，要積極引導，逐漸形成音樂多元化的理念，在音樂技能的訓練上，要不拘一格，百花齊放。音樂是開放的，令人快樂的，令人舒適的，令人感動的。音樂教學也應該別開生面，收放自如。

就目前的音樂教育存在的問題，具體可以在以下幾方面引入多元化，添加本土化元素。

一、音樂理論指導應該更開放，注重中西結合

初、中級別的音樂教育，一般偏重技能訓練，對理論要求比較少。但教師在介紹這些理論的概況時，仍舊要有指導思想。主要體現音樂理論不是僵化的，各大文明都有自己的音樂理論。西方音樂理論雖然成熟、文獻眾多，仍舊有很多需完善的地方。中國音樂理論缺乏，可挖掘的地方有很多。教學時，可重點向學生介紹音樂理論的豐富性、開放性和可不斷完善性，激發有音樂理論潛能的學生的興趣。

二、音樂技能的培訓豐富化和本土化

目前的音樂教育技能培訓，主要是聲樂練習以及對鋼琴等樂器的掌握。聲樂練習是一項有關生理學等學科的比較客觀的技能，需要重復不斷地堅持練習，練習的曲目也是由易到難。整個學習過程整體上是比較枯燥的。在多元視野下，應該增加更多的練習曲目，國內的、國外的以及本土民間的，如，《茉莉花》《唱山歌》等，本土的喜聞樂見的歌曲的增多，有利于學習效率的提高。

在樂器技能培訓的選擇上，應該完全由學生自由選擇，音樂是不拘一格的，只要演奏得當，任何樂器都能創造出美妙的旋律。中國的傳統樂器各式各樣，有很多在獨奏上能與國外主流樂器媲美，如二胡、笛子等，另外還有很多種具有獨特表現力的民族樂器，如馬頭琴、腰鼓等。中國本土音樂的挖掘性極強，跟這許多不同種類的樂器密切相關。讓學生自由選擇樂器，不僅有利于提高學習的積極性，還能開闊學生的視野，加強學生樂器技能掌握的廣博度，弘揚民族音樂文化，成為綜合性音樂人才。

三、音樂審美的本土化

音樂審美是一項既有公共性，又有私人性的活動。很多經典曲目是大家都共同接受的，美感度較高的音樂典范，如《土耳其進行曲》《命運交響曲》等。但個人的喜好不同，審美又極富私人化。擴大音樂的接觸面，了解旋律所表達的音樂情感，有利于提高學生的審美能力。中國的本土音樂很多是極富私人感情表達的，但美感又極高的曲目，如《步步高》《二泉映月》等古典名曲。另外，散落在民間的少數民族歌曲，更是數不清，在課堂上引入這些本土的音樂，對學生本身來說，也是一種精神享受。

四、音樂實踐的本土化

素質教育要求知識更貼近時代，更服務于現實。校外課堂的開展讓學生有機會將課堂所學加以實踐。傳統的實踐主要是以歌曲表演、交響樂或歌劇欣賞為主。這些節目通常可以通過電視、網絡獲取，了解的途徑比較多。素質教育的校外課堂，可深入民間音樂活躍的地方，去了解本土音樂的歷史，感受特定環境下，有特別表現力的音樂形式的形成過程。去向本土的音樂藝人學習，并將其元素活用到主流音樂中。

五、音樂課堂教學的本土化

音樂課堂有音樂的旋律才能稱之為音樂課堂，對于學生來講，最熟悉的莫過于當地的山歌或者號子，例如，我們家鄉的海門山歌《淘米謠》，這首帶有吳語味道的淘米謠通過輕快、悅耳的節奏反映了我們沿海農村婦女的日常生活，再如《隔濱看見野花紅》《小阿姐看中搖船郎》等，歌聲清純甜美，學生在悠揚婉轉而熟悉的曲調中感受輕快的民族生活，將音樂與生活相結合，讓孩子們在音符之間感受生活的真實、親切，這樣更利于學生對音樂的深入了解，更能加深學生對音樂的熱愛。

音樂是一個需要持續創新的領域。其理論的變化性，技能的更新速度都比較迅速。抓住稍縱即逝的靈感，就可以作出優美的旋律。音樂知識如同音樂本身一樣，也是流動的。音樂教育除了需要基本功，更需要別具一格的創新能力，多元視角下的本土化教育，給音樂教育添加了更多知識性、趣味性的元素，是一個與時俱進的教育模式。

參考文獻：

［1］孟驚雷.西方音樂學構架對我國音樂理論教育的影響［J］.雞西大學學報，2007（07）.

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一、多元文化音樂教育理念

“多元文化”涉及的范圍非常大，擁有著極為豐富的內涵。多元文化既可以包括一個民族、一個國家或社會所蘊含的多種文化，同時也可以指不同民族、不同國家所包含的各種不同的文化。“多元文化”的本質是對其他民族文化的接受，對其他民族貢獻的認可，反對民族歧視、種族歧視，提倡種族平等、和平相處的文化體系，這也是多元文化的基本特征，充分的體現了多元文化的內涵。多元文化的發展是經濟全球化和文化全球化發展的必然趨勢，促進了全人類的共同進步與多民族的共同發展。體會多元化文化的存在價值是提高大學生綜合素質的必經之路，也是現代教育的基礎目標和任務。

文化包括音樂，音樂是文化的一種表現形式。打破民族音樂文化之間的限制，促進不同民族音樂之間的融合對多元文化的發展具有一定的促進作用。音樂文化的發展不應該以一種音樂文化的審美角度來作為評價標準，應該從音樂文化的各個角度出發來作出盡量公正的評價，進而實現多元文化音樂的建立。實際上，我們主要的音樂文化大都來源于歐美的音樂文化以及中國的流行音樂等，對民族音樂知之甚少。多元文化音樂教育開展的主要目的就是讓學生了解并認可文化的多樣性和差異性，進而實現多多元文化的準確把握，以達到從多元文化中汲取音樂文化，了解音樂文化的目的。多元文化音樂教育拓寬了音樂教育的事業，豐富了音樂教育的模式，促進了普通高校音樂教育的發展和多元文化音樂的發展。

二、多元文化音樂教育對普通高校的重要性

（一）從教育發展方向的層面分析

普通高校多元文化音樂教育的開展豐富了大學生音樂教學的內容，開拓了大學生的音樂視野，有助于大學生審美能力的提高。多元文化音樂教育內容涉及到了各個民族、國家的音樂文化，打破了傳統音樂教育的局限性。多元文化音樂教育有助于個人綜合素質的提升，還有助于學生對社會文化的學生，認識到世界文化的不同。

（二）教育發展目標的層面分析

普通高校開展多元文化音樂教育有助于學生正確人生觀的形成，提高學生的綜素質，在一定程度上弘揚了民族的傳統文化，增強學生的民族自豪感。多元文化音樂教育有助于學生了解不同國家、不同民族的音樂文化以及不同文化環境下所形成的價值觀、美學、信仰以及風俗習慣等，這種教學理念促進了不同文化之間的交流，為多元文化的發展提供了一定的前提條件。比如說在對我國少數民族音樂進行學習的時候，文化背景的講解有助于學生對少數民族文化的了解，是傳承和弘揚民族文化的重要手段之一。

（三）從教育發展進程的層面分析

普通高校開展多元文化音樂教育能夠促進音樂教育的體制改革，是經濟、文化全球化的必然趨勢。多元文化音樂教育作為一種新的教學理念和模式，將多元化理念普及到音樂教育的各個方面，其從新的角度出發，站在全球化的立場上，對各民族的音樂文化給予了一定的肯定。

三、普通高校開展多元文化音樂教育的實踐措施

（一）轉變傳統的教育理念，接受多元文化音樂教育的理念

教育觀念的轉變為多元文化音樂教育的實施提供了一定的基礎。多元文化音樂教育應該以多元文化音樂教育理念為基礎，以此為平臺實現與國際音樂的交流，促進對國際音樂的交流，重塑我國民族音樂的教育。通過與世界多元文化的碰撞，建立一套多元的、完整的、富有民族特色的音樂體系。多元文化音樂不是對西方音樂的補充，而是我國音樂取長補短之后形成的體現我國民族特色的音樂文化。

（二）建立完善的多元文化教學體系

建立完善的多元文化教學體系是實施多元文化音樂教育的核心。在新的形勢下，我國的音樂教育應該以寬闊的音樂視閾為基礎，對教學體系進行完善。多元文化音樂教育體系既應該包括世界音樂的教育，也應該包含本土音樂文化的教育。

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關鍵詞：綜合性大學音樂教育文化觀念文教興國

中美音樂教育之比較

美國教育界對音樂教育的認識是不斷演化的，上個世紀60年代初它還是主科(如語文、數學等)的“飯后甜食”或“裝飾花邊”。①當時音樂教育在美國并不是處于核心地位，“它比核心科目低上一二英寸”。②但美國音樂教育的地位在接下來的幾十年里穩步提升。以《音樂教育的基本概念》和《音樂教育的基礎和原理》等著作為發端，美國不斷進行音樂教育改革，直至1994年3月克林頓政府承襲布什2000年教育戰略的幾乎所有內容，用立法程序通過了《2000年目標：美國教育法》。該法令對美國藝術教育（包括音樂）給予了史無前例的支持，藝術被法定為六點國家教育目標中第三項所列“核心學科”之一。在這一系列的措施下,美國學校教育已將藝術列為與讀、寫、算并列的四個基本能力。美國2000年聯邦法案已規定藝術為幼兒園至高中畢業的核心課程，而各州大學已將修讀高中藝術課程定為大學入學條件之一。

據上世紀90代初的統計，中國的音樂教師至少缺50萬人。正統音樂教育的缺乏，自然導致許多學生更多地接受娛樂式、快餐式的流行音樂。雖然音樂講究多元化，但單一地接受流行音樂會造成“營養不良”。中國綜合性大學音樂教育的落后也暴露了中國高等教育文化觀念存在著缺陷。人們常說，現在的大學生，學理的就是“一文不染”，而且大部分理科生連論文是什么都不知道，更別說音樂了。形成這些現象的原因之一是應試教育；其二則是因為許多大學生視野太狹窄，偏重專業而忽視博覽百家之長，尤其缺乏音樂藝術方面的素養。

通過對中美音樂教育的比較可以看出，中國的音樂教育還處于比較落后的狀態。重理工、輕人文，重專業技能、輕綜合素質，是中國高等教育面臨的嚴重弊端，而伴隨市場經濟而來的實用主義、急功近利的思想，更是高校人才成長的嚴重障礙。

中國高等教育觀念的文化缺陷

中國音樂教育缺失的現象，可以從中國傳統文化中去尋找深層次的原因。在幾千年的封建社會中，音樂教育始終處于從屬地位，直到現在，中國的音樂教育在普通學校教育中還沒有取得核心學科的地位。

從文化的起源和演變來看，西方自古希臘文明以來，一開始便是從工商業生產方式所培育出來的理性思維進入其發展歷程的，這種文明本身具有一種超越自然之上的人為性；相反，中國農業生產的對象是有生命的動植物，因而需要順應天地自然，重經驗而輕理論，重實踐而輕創造。我們還可以用哲學上的例子來說明這種文明結構上的差異，古希臘從柏拉圖開始就完成了“名實關系”的顛倒，即倒名為實，將語言、邏輯、普遍法則看作比現實事物更為實在的宇宙本體；而中國古代哲學在名實關系的熱烈討論中，沒有任何一派是將“名”看得比“實”更重要、更實在的，這決不是偶然的。正是這種文明結構的區別，使古希臘有了研究型的“學園”，中世紀有了超凡脫俗的“經院”，近代以來有了養精神的“大學”；而中國古代除了道觀禪院之外，只有民間私塾和書院及通過八股文的考試向世俗官僚爬升的文官體制。這種學習的目標不是追求真理，而是“學以致用”，并且所謂“用”也只局限于狹隘的做官和發財，除此之外則是“百無一用是書生”，這種只盯著世俗功利的教育心理經過長期積累已形成了一種文化心理。可惜的是，至今國人尚未意識到這種文化心理的局限性，從而造成社會精神生活和文化層次的下滑。

反觀現在我國的高等教育，突出地表現為學生被動接受知識，學生自主發展之路所需要的人文教育思想和文化建設被嚴重忽略，大學存在著技能化、市場化、功利化傾向，“大學為什么服務”的觀念模糊。因此，營建超越功利關系的大學文化環境是十分必要的，要從培養實用人才轉變到培養具有綜合文化素質的人才上來。現代大學的文化觀念需要新的構建方式，大學不應該只是成為人們追求好的工作或物質生活的跳板，而應當成為當今市場經濟時代的文化特區，引領整個社會走向理性、自由和創新，并使之成為現實生活中的精神文化場所。目前，我國仍然存在創造力低、技術落后的問題。造成這種現象的根本原因不單單是市場意識不夠，而是因為科技人員科學精神與人文素養的缺失，缺乏對科學追求的好奇心。雖然音樂并非包治百病的“靈丹妙藥”，但許多研究顯示了音樂教育能夠培養學生的想象力、創造力、批判力、反省力及解難能力，并對他們的學業及行為有正面的影響。此外，學習音樂還能增強學生的理解力、想象力和自我表現力。因此，音樂教育對彌補我國高等教育文化觀念中存在的缺陷有著獨特的作用。

綜合性大學音樂教育的文化意義

將音樂融入文化之中，與其他人文學科相結合，可以培養學生多方面的綜合能力，提高當代大學生的綜合素質。許多音樂教育家認為，“音樂文化應轉向文化中的音樂”③，學習音樂是學習人類交流的一種基本形式，學習世界上的各民族的音樂，有利于學生從音樂的角度去了解世界各民族的文化，可以培養學生從多個角度去思考問題，拓寬學生的視野，培養他們正確的思維模式。從社會學角度來講，一些音樂學家提出了人類音樂文化身份的問題。從社會學意義來說，音樂包含了人們對其文化內涵、語境和形式的把握理解，以及由此形成的集團心理、情感的內聚方式。④目前，音樂教育規劃及課程設置已經成為我國政府文化發展策略的重要部分。比如從1986年開始舉辦，每兩年一屆的“國民音樂教育改革研討會”，促進了中國藝術教育事業的恢復與發展，也受到國家藝教委的關心與支持，音樂教育正在各個層面蓬勃發展。

因此，在綜合性大學，音樂教育的任務已不是簡單地給大學生加一門音樂課，而是樹立一種正確的高等教育文化觀念。我們可以學習西方大學“為知識而知識”“為自由而自由”的教育精神，激發年輕一代的創造力，用音樂之魂重塑我們大學教育的文化觀念。

注釋:

①③④《21世紀中國音樂教育展望》，管建華著，百度網

②《音樂教育的哲學》，貝內特·雷默著，人民音樂出版社

參考文獻：

[1]《世紀之交的美國音樂教育戰略〈豪斯賴特宣言〉：前瞻2020年音樂教育的觀念與行動綱領》，劉沛著，原載于《中國音樂學》，2001年第4期

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論文摘要：多年來，我國高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重任，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差異，因此高校音樂教育專業的改革仍需進行深入的思考。 

 

多年來，我國的高校音樂教育專業承擔了為中小學培養合格音樂教師的重要任務，但是目前高校音樂教育專業的課程設置、培養目標、學生實踐活動能力等具體方面與培養未來音樂教師的要求仍有一定的差距。從現在的課程建設的整體上來看，基本體現了新課程改革的精神和音樂教育專業的特點，但也還存在一些問題。 

一、問題分析 

1.實際教學還是沒有完全脫離音樂學院培養專業表演人才的模式。這主要體現在專業必修課的學科類課程中音樂技能類課程過多，音樂學理論類課程不足。音樂教育是理論學科，在培養音樂教育專業學生的時候理當更加注重理論課的教授，而在實際設置的課程中涉及音樂學理論、教育學理論的比重過小。 

2.教育實踐類課程單一，甚至脫離實踐。比如以教育實習來說，目前我國音樂教育專業的教育實習通常安排在第七學期一次性完成，時間為4～8周不等，多數為6周，內容是教授中學音樂課。學生在實習前由于實踐太少，所以僅從理論層次對于教育活動的認識出發不可能單方面地提高未來音樂教師職業前期的學科教學水平。 

3.教材內容單一，既不利于培養學生的專業意識，也不利于學生的全面發展。通過以上分析，可以看出非常有必要整改、充實和完善上課的內容和教材等。教學一線的工作者有必要和有義務探索出一條符合高校音樂教育專業特點的教學方法與符合專業特點的考核方式，反復實踐和組織，精心編寫音樂教材，把教學改革與教材建設緊密結合起來。 

二、對高校音樂教育專業新的設想 

1.課程設置。首先，需要對技能課進行改革，改變重技能、輕理論的傳統教學模式。在技能課的學習中，不僅僅只是教會學生演唱或演奏幾首作品，更應當從理論上讓學生們清楚為什么要這樣演唱（演奏），如果不這樣做，會產生什么樣的不同效果。只有從理論的角度讓學生明白了，他們才能用自己的語言去進行今后的教學實踐活動。其次，改變以往課程的單一性。就拿聲樂、鋼琴兩門專業課來說，長期以來就是相互分離的，這就造成聲樂專業的學生不能彈伴奏，甚至于不能在鋼琴上視譜，而鋼琴專業的學生又不能演唱。這種能唱不能彈、能彈不能唱的現象非常普遍，所以我們可以考慮開設一種配套的課程，由不同專業的教師共同制訂教學計劃，使二者有機結合。再次，就是教育類課程的開設。當前高校音樂教育專業的教育類課程僅僅依賴于音樂學科教學法和普修的教育心理學課程是遠遠不夠的，這會造成作為今后要走上教育工作崗位的學生不甚了解或完全不了解他們將要面對的是什么樣的學生，以及該如何應對這些學生。最后，就是實踐類課程的開設。實踐類課程不僅僅是指舞臺實踐或教育實習，還應體現在學生每個學期的學生實踐中。可以定期組織學生到附近的中小學進行實地的旁聽學習，教師應及時掌握當前中小學的教育動態，以及多組織學生進行實踐模擬教學活動等。 

2.教學手段。教學手段力求多樣化。當前很多教師都在努力提高自身的計算機水平，這是一個很好的現象。利用多媒體的教學手段，可以讓學生在有限的時間里，涉獵更多的相關知識，同時也更加直觀。比如在教唱《龍船調》這首作品時，就可以為學生提供《峽江情歌》和《新龍船調》的演唱視頻，使學生了解到具有同樣音樂元素的歌曲。而且同樣一首歌，教師可以提供多個歌手的演唱視頻，讓學生對比地去看不同藝術家的表演及演唱風格，提高音樂鑒賞力和幫助他們建立正確的聲音觀念。 

3.教學形式。在以往的教學中多是教師講、學生聽，可以改變一下教學形式，讓學生以回課的形式來上課。可以同級學生互相上課、聽課，或者高年級學生為低年級學生上課，等等，教師在旁指導，及時糾正學生所存在的問題，這樣可以提高學生自主學習的能力，為將來走上工作崗位做好準備。 

4.教材。高校音樂教育專業在教材的選擇上要力求豐富多彩、形式多樣、特色各具，應包括戲劇、歌劇、舞劇等與音樂有關的一切門類，同時還應包括音像資料。教材應體現音樂藝術的審美功能、文化教育功能、技能訓練功能等。 

   　三、高校音樂教育專業改革的原則 

1.課程結構以學生全面發展、學習內容創新為原則。也就是說教學要想創新，首先就要站在時代的前沿，教學思維意識敢于創新，思維要創新。傳統的音樂教學將學生看做是存儲燃料的罐子，教師只是負責給被當做“罐子”的學生灌輸燃料，不給他們提供創造性思維的空間。因此要想在音樂教育的過程中很好地培養學生的創新能力，首先音樂教師在思想觀念上要革新，弄清對“創新”的認識，教師只有自身先具有創新意識，才能進一步培養學生的創新意識，使其具有良好的創新意志品質。音樂學科具有其他學科不可替代的獨特功能，它可為學生提供更為自由、廣闊的想象與創造的空間。 

2.課程設置要以緊跟時代步伐、母語文化為本、多元文化并重為導向。音樂教學是一種教學藝術，是音樂學科與教學藝術結合最密切的科學，音樂教學要創新，必須了解國際國內的音樂信息和文化信息，了解國際國內的教學動態，具有前瞻性的教學觀念。我們要用發展的眼光來看待學生的創新，應該著重于關注“創新”的發展價值，要看到學生在將來很可能會成為具有創新能力的人才。只要我們樹立正確的觀念，就能使在音樂教學中培養學生的創新能力成為可能。也只有在此前提下，通過改革教學方法和教學手段，創新性教學，我們才能在音樂教學中培養學生的創新能力，使學生的思維得以開發，在學到東西的同時，掌握一定的技能，進行創造性的學習。 

3.整體思路要堅持以培養合格的中小學音樂師資為目標。要培養高素質的中小學音樂教師，必須加強學生專業理論知識和相關學科知識方面的教學，學會科學地“教”，從而提高學生的綜合能力。在基礎訓練過程中，要幫助學生建立正確的聲樂理念，形成正確的、良好的歌唱習慣，培養學生良好的音樂感受力，始終把情感的表達放在首位。高師聲樂教學首先要增強師范性，按“師范”的培養目標去培養。把握知識結構的合理性，循序漸進，注重教學技能、教學能力和實踐能力的培養，努力貼近學校音樂教育教學工作實際。必須體現教學內容與師范音樂教育人才培養規格、培養目標相適應的原則，提高中國傳統聲樂作品學習的質量，使之系統化。 

總之，高校音樂教育專業教學改革最終應落實到教師素質的提高和學生技能的發展上。教師要轉變觀念，針對學生的實際情況編好、選好、用好高職教材，堅持以理論知識的應用和實踐能力的培養為重點實施教學，為培養新世紀創新人才服務。教師要從基礎教育需要的實用型人才出發，拓寬專業知識途徑，更新課程結構和教學內容，使之向綜合性、應用性發展，培養出復合型聲樂人才。也使得我們的聲樂課適應新的音樂教育形勢，穩步提高聲樂教學質量，培養出更多、更優秀的音樂教育工作者，為高校聲樂教育注入新的活力。 

 

［參考文獻］ 

［1］劉蘭芝.高校教材管理理論與實踐［m］.哈爾濱：黑龍江科學技術出版社，2002. 

［2］劉大巍.高師聲樂教材編撰的設計思路［j］.蘇州科技學院學報（社會科學版），2006（4）. 

［3］呂環.高等師范聲樂教學改革之探討［j］.山西財經大學學報（高等教育版），2006（1）. 

［4］李首明.關于構建科學、合理的聲樂教學模式的探討——高校聲樂教學改革的一些設想［j］.中國音樂，2007（3）. 

［5］李津生.高師音樂教育專業聲樂課程結構改革設想［j］.中國音樂教育，2007（12）. 

［6］郭聲健.音樂教育論［m］.長沙：湖南文藝出版社，2004. 

篇6

(一) 統籌安排不科學合理

一是活動時間較短。心理健康教育活動的開展多集中在5.25心理健康節期間, 多數心理健康教育活動舉辦的時間跨度不超過一個星期, 給予學生吸收消化和再提高的時間不充裕。二是活動安排較集中。校級、院 (系) 、班級組織的心理健康教育活動在短時間內大量開展, 學生對各種主題的活動應接不暇, 參與程度不深, 且參與活動的時間也容易與學習產生沖突。三是活動開放度不高。學院 (系) 組織的心理健康教育活動多從自身管理角度出發, 大多只針對本學院學生, 而校級活動的面向能力也十分有限, 無法滿足廣大學生的需求, 各級心理健康教育活動的開放程度都具有局限性。

(二) 活動缺乏專業指導

多數學校層面的心理健康教育活動是由某個學院 (系) 具體承辦的, 但并不是每個學院都有專業的心理健康教師, 受教育經費的限制, 學院難以或不愿支出專項經費邀請專業的心理健康教師指導活動, 所以活動的主要組織者是輔導員, 而輔導員受到自身所學專業和培訓條件的限制, 心理健康方面的知識儲備和專業技能不高, 所以娛樂型、競賽型的活動較多, 活動的專業性、技術性不足, 效果難以保證。

(三) 形式和內容較傳統

受傳統觀念的影響, 當下的心理健康教育仍主要針對有心理問題、心理障礙的學生, 重視事后治療和診斷;重視教師對問題學生的指導和疏導, 重視心理健康知識和理論的普及, 缺少方法傳授, 沒有把認知法、操作法、討論交流、角色扮演等把富有典型意義的教育手段引入心理健康教育中;形式上也多采用課堂知識傳授、面對面輔導交流、被動等待學生上門咨詢等;同時, 也缺少對不同年級、不同專題進行針對性的心理訓練。

(四) 師生積極性不高

一是部分學生存在對心理問題羞于啟齒的舊觀念, 自主報名參與活動的人數相對較少, 而要保證活動正常開展, 難免會出現強迫學生參與的現象, 這就容易出現學生被動參與活動、消極應付的現象。二是專業教師進行活動指導不算課時工作量, 也不計入教師考核, 這就影響了教師指導心理健康教育活動的積極性, 不利于活動的有效開展。

二、大學生心理健康教育活動優化路徑

不同的大學生心理健康教育活動, 有著不同的參與對象、組織形式、活動內容和定位目標, 常見的大學生心理健康教育活動有心理健康講堂、心理素質拓展實踐、心理健康微電影、心理委員培訓等。要使活動體現專業特點、以學生為中心、時代特色, 需要明確定位和目標, 理清思路和建設路徑。

(一) 遵循積極心理教育原則, 明確導向

積極心理健康教育是以積極和發展為取向, 用積極的內容和方式激發人自身內在的積極品質, 讓個體學會創造幸福、分享快樂, 塑造與和諧社會相匹配的充滿樂觀希望、積極進取向上的美好心靈[3]。大學階段是青年人發展的黃金時期, 積極、樂觀、陽光、勇敢、創新、探索是青年人的特質標簽, 同針對少數人的心理問題診斷、疏導和矯治的心理健康咨詢及輔導不同, 積極心理健康教育無論是內容、形式, 還是可操作性, 都更適用于大學生心理健康教育, 符合大學生的需求和特點。一是遵循積極性原則。首先要改變傳統的面向少數學生或者問題學生的心理健康教育觀念, 不僅要強調預防, 保證防線, 還要使心理健康教育面向全體學生, 以積極的內容和途徑培養大學生積極向上的心態和品質, 在實踐中擴展, 發揮學生潛能, 構建良好的心理狀態, 使教育向積極、主動、預防、發展轉型。二是遵循系統性原則。營造積極的校園文化氛圍, 將積極的情緒體驗、積極的人格塑造、積極的組織系統和環境創建貫穿于大學生生活、學習的各個環節, 把心理健康教育活動與課堂教學、校園文化建設相連結。

(二) 落實學生中心地位, 擴大學生參與面

傳統的心理健康教育更關注在心理測試中被發現或主動表示有心理障礙或不適的學生, 活動面向窄, 無法達到全員育人的效果, 必須對其進行改革。一是要以學生為中心, 開展大學生喜聞樂見的心理健康教育活動, 利用活動的強娛樂性、高容納度開展貼合學生生活和學習實際, 能夠吸引廣大學生體驗和實踐的特色教育活動, 由傳授向自主學習轉變, 讓學生自己去發現和創造;二是要以解決學生的心理問題和實際問題相結合的原則, 廣泛調研, 了解學生心理訴求, 把握心理規律, 重視活動效果, 切實做好服務學生、幫助學生、教育學生的工作;三是心理健康活動以學生為主要組織者和參與者, 調動學生參與的積極性, 擴大學生的參與面, 達到主動參與、自我發現、自我調節、自我教育。

(三) 發揮師生專業特長, 提升教育效果

學業問題是大學生心理壓力的主要來源, 表現為大學學習環境寬松、學習自主性高, 許多學生無法正確定位, 出現焦慮、自卑等情緒。學院 (系) 開展的教育活動應貼合學生所學專業, 將心理健康教育與學業指導相結合, 在提升其專業知識水平的同時, 也促進其對心理健康知識的學習, 提高自我認知。如音樂學院, 可利用音樂教育感化、情緒調節、娛樂放松的功能[4], 開展以音樂為主題的心理健康教育活動, 充分調動師生的積極性, 發揮專業特長, 幫助大學生有效調節自身情緒, 使大學生保持健康的心理狀態和良好的心理素質。

(四) 利用自媒體宣傳, 創新教育形式

網絡心理健康教育與傳統心理健康教育模式相較具有五個優點:教育主題非固定化、教育客體更具能動性、教育內容多元化、教育活動具有網絡性及教育方法具有現代化。因此, 應利用網絡教育的優勢, 開展高效的心理健康教育。一是加強自媒體平臺建設, 增強教育引導力。發揮校園主要自媒體平臺全面、客觀、交互性的優勢, 傳播心理健康知識, 增強心理健康教育對學生價值、目標和行為的導向作用。二是建設一支高素質、專業化的網絡管理隊伍, 保障教育主客體的信息交流和互動共享。利用網絡宣教模式開展心理健康教育活動, 通過前期宣傳、中期運行、后期加強教育專業指導, 實現互動育人。三是利用自媒體平臺積極開展心理健康主題實踐活動, 滿足大學生的實際需求, 尊重學生主體地位, 豐富活動開展的形式, 延長活動開展的時間, 拓展活動開展的空間, 擴大活動參與的學生面。

(五) 加強培養培訓, 建設教育隊伍

心理健康教育工作需要一支責任感強、業務能力好的師資隊伍, 這就要求學校整合和利用好學生工作負責人、心理學專業教師、輔導員、班級心理委員等人員的力量。通過制定酬勞和考核制度, 激勵和保障專業教師指導心理健康教育活動;通過開展專業培訓和國家心理咨詢師資格認定, 提升輔導員心理健康教育教學水平;通過評優和培訓, 促使心理委員掌握基本的心理知識, 積極履行心理委員職責, 輔助心理健康教育活動的開展, 實現全員參與與全方位服務。

參考文獻

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[2]教育部.教育部思想政治工作司2018年工作要點[EB/OL]. (2018-03-09) [2018-03-10].moe.edu.cn/s78/A12/A12_gggs/s8473/201803/t20180309_329435.html.

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