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【關鍵詞】大學英語教學 英美文化 滲入

英語作為世界上被應用的最廣泛的語言已經成為我國大學中各學科的必修課程。近年來，我國的科學技術取得了不斷的進步，我國社會經濟的發展和不斷提高的國際地位要求我國人才能夠對英語進行更加深入的理解和掌握。加強對英語的學習，不但要加強英語這一門語言的學習，還要對英語國家文化進行深入的學習和了解。我國大學生英語等級考試中針對英美文化的考察少之又少，只是針對語言本身的考試，因此學生在日常學習過程很容易忽略英美文化知識，課堂學習不僅缺少了很多趣味性，更不利于英語的學習。

一、大學英語教學中英美文化滲入的必要性

1.社會和時展需要。當今世界處于科學技術飛速發展的時代，科學技術的發展給人們帶來了巨大的便利，交通運輸事業中從磁懸浮列車大大提高了鐵路運輸的速度到航空和航海的事業的發展，都給人們之間的交流和溝通提供了更多的可能。尤其是近年來信息技術和互聯網技術越來越成熟，成功的壓縮了人們之間的空間距離，使越洋交流成為可能。同時科學技術的發展，帶動了全球經濟的飛速發展，全球經濟一體化進程不斷加快，這體現在世界各國的經濟合作、科技傳播和政治文化等方面的交流越來越頻繁。這一系列現象表明，當今世界，加強與世界各國的交流和互相學習，是自身發展的必然要求。然而在與外界的接觸過程中，不同文化背景下人類的溝通是一個難題，不同的文化背景能夠導致人們的思維方式、價值觀等方面存在很大差距，因此要想在激烈的國際競爭中取得一席之地，獲得本國的不斷快速發展，要從了解其他國家的文化背景開始，英語作為國際通用語言，我國大學生在學習過程中注重英美國家的文化背景的學習，對學生個人的發展和中國未來的發展具有重要作用。

2.增強大學英語教學效果的要求。

（1）能夠激發學生的學習興趣。我國目前的大學英語教學內容，只注重英語技能的傳授，在各種英語等級的考核中，也只重視技能型知識的考核，因此在日常的英語教學過程中，教師始終采取傳統的教學模式，在課堂上一味的進行知識的講解與傳授，學生只是被動的接受并增加記憶，使得英語學習生活枯燥乏味。在課堂教學中增加英美文化背景知識，歷史知識的趣味性和歷史人物的傳奇故事等能夠大大激發學生的學習興趣，學生們能夠積極主動的去學習英語，這將促使大學英語教學效率的明顯提高。

（2）能夠增強學生的交際能力。傳統的大學英語教學模式，能夠培養學生在試卷考試中取得良好的成績，然而學生運用英語語言進行交際的能力實際上并沒有得到良好的鍛煉和培養。我們知道語言是從一種文化中逐漸形成并發展起來的，同時語言能夠對文化進行反映，這也是不同文化之間存在差別的重要原因。因此在大學英語教學過程中加強對英美文化的滲透，能夠幫助學生深入了解英語這門語言的內涵，在日常交際過程中能夠選擇正確的語言和態度進行不同場合的交際。

二、大學英語教學中滲入英美文化的方法

1.將教材中體現的英美文化進行深入挖掘。教師在日常授課過程中，不要只注重知識點的講解，應注重將教材中所體現的英美文化背景知識進行講解，重視交際能力的培養和學生對英美文化的感知能力的培養。例如在講到圣誕節、萬圣節這一類西方國家極其重視的節日時，不要只看重單詞的考核和課文語法點的講解，幫助學生模仿西方文化舉辦一個圣誕節或萬圣節晚會，在輕松愉快的氣氛中，學生能夠對英美文化產生更深刻的感知，同時還容易引起學生們學習英語的積極性。

2.注重文化差異之間的對比。不同的文化背景是會導致不同的思維習慣和交際習慣的，在日常交際的過程中，不同國家的人進行的交際實際上是兩種文化之間的交際，人們對另一個國家的文化和背景知識的了解能夠促進交際的順利進行。因此，我國大學在英語教學過程中應該注重中西文化的對比，注重語言與文化之間關系的講解，通過對比，學生們更能夠對英美文化產生深刻的認識，對所學知識也能夠得到深層次的認知，將中西文化進行對比的過程中，能夠激發學生的學習興趣，能夠增加學生對英語學習的熱愛和提高英語交際能力。

從發展上來看，世界經濟的不斷發展促使各國之間的交流也越來越頻繁，我國近年來的飛速發展和崛起，使得我國與世界的接觸越來越頻繁，增加了我國與世界交流的機會。因此我國在人才培養方面，應注重培養大學生對其他國家文化的深入了解，從文化的學習中培養學生的語言交際能力，從而掌握更加準確的語言知識，提高自身交際水平。在大學英語的教學過程中增加英美文化的滲入，能夠幫助學生更好的掌握英語交際能力。

參考文獻：

[1]王海燕.英美文化在英語教學中的滲入[J].安順學院學報， 2012，01：77-79.

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關鍵詞：存在論哲學；非物質文化遺產；價值探究；詩意棲居

中圖分類號：G02文獻標識碼：A文章編號：1003—0751（2012）06—0136—04

盡管早在20世紀50年代日本就已經提出了“無形文化財產”的概念，但作為通行性概念的“非物質文化遺產”則是在2003年才被聯合國教科文組織大會確定。因此，非物質文化遺產是一個新興的學術領域。與此同時，它又是一個頗具生長點和生命力的學術領域，近年來國內如火如荼的研究態勢便可見一斑，大到對非物質文化遺產一般研究規律的探討，小到對特定非遺項目的調查研究，林林總總、不一而足。然而，綜觀目前的研究成果，幾乎尚未涉及到非遺研究的哲學基礎問題；即便偶爾有所涉及，也仍舊停留在認識論哲學的基礎之上。眾所周知，哲學是“愛智慧”的學科，是探究形而上一般規律和基本方法論、世界觀的學科，它思考的對象不僅是方方面面的現實生活，更是研究這些現實生活種目繁多的人文學科本身。因此，哲學才有“學科之母”的稱號。非物質文化遺產研究作為一個新興的學術研究領域，也自然有必要首先探究一下它產生的哲學基礎、它存在的基本價值、研究它的基本方法論等哲學問題，也只有在探究了這些問題的前提下，才能夠使非遺研究更具明晰性、方向性，更具高度和深度。

一、非遺研究興起的哲學背景非物質文化遺產是人類精神文明、文化發展的一個重要表征和傳承。那么，緣何在近年它才最終被確認提出，并得到了世界范圍內廣泛的關注和研究呢？這似乎是一個值得我們深思的問題。誠然，影響它產生的原因是多方面的，比如工業時代到來的社會背景，旨在構建炫目空間、景觀世界的工業時代使非物質文化遺產面臨著不斷被破壞的巨大威脅；商品拜物教、消費社會形成的經濟背景，商品至上、消費至上的經濟時代導致人們步履匆匆、欲壑難填，舊有的藝術與工藝品早已無法滿足食利者的欲望之心；世俗文化尤其是大眾文化大行其道的文化背景，以大眾傳媒為載體的大眾文化的甚囂塵上，以“求新”為名對傳統文化的破壞與沖擊，這些都使人們不得不反思尋找被遺忘的家園。

然而，非物質文化遺產之所以得到廣泛的關注和研究，還有其更為深刻的哲學背景與緣由。與人類社會生產力發展水平相應，人類哲學史經歷了本體論——認識論——存在論的大致線性發展。所謂本體論哲學也即是一種以“預成”為主要思維方式的哲學，哲學作為一門學問在古希臘的肇始之初便基本是這種思維模式。眾所周知，古希臘哲學家在思考萬事萬物產生之時，一般認為事物是不會從“無”、“不存在”產生出來的，這也即是說，他們在思及宇宙萬物產生時總是預先設定了一個“最高實體”，這個“實體”可以是現實之物（比如泰勒斯所說的“水”），也可以是抽象之物（比如柏拉圖所說的“理念”），他們認為正是這些“最高實體”衍生了世間萬事萬物。這種本體預成思維模式在黑格爾的“絕對理念”那里達到了頂峰，期間有不同的哲學家沿著這條思維路向提出了不同的“最高實體”。這種哲學思維模式“雖然表征了人類尋求世界終極解釋的努力，反映了人類由感性向理性的飛躍與升華，但卻有忽略人類主體性以及活生生的存在現象之嫌，也存有導致神學神秘主義之危險”①。

近代哲學由笛卡爾的“我思故我在”開始轉向了一種認識構成論哲學思維。伴隨著人類認識能力的不斷加強和認識水平的不斷提高，“我”作為主體開始從一直被壓抑的世界“客體”掙脫出來，開始思考“客體”、“分析”客體并最終“認識”客體。這種哲學思維模式在人類自然科學不斷發展的鼓勵下，開始認為只要將世界無限的細分，就可以無限地認識世界，人類作為世界萬物的主宰所向披靡、無所不能。世界作為“客體”是可以無限被認識，甚至可以無限被改造。誠然，人類的認識能力、創造能力在這種哲學思維模式的指導下得到了大大的提高，但與此同時，人類的破壞能力、自我戕害能力也隨之提高。兩次世界大戰、全球升溫、新型病毒的全球蔓延、工具理性的壓抑、自然環境的壓力、人文環境的不斷破壞等等隨之而來，人類認識能力自信的無限膨脹，導致了可怕的“人類中心主義”，并最終形成了人類——世界、主體——客體之間無法逾越的對峙與鴻溝。人類就是在這種極度盲目而熱烈的自信思維模式下，不斷對過往的物質文化、非物質文化進行著無情的破壞，也正是在這種哲學思維模式之下，文化遺產問題才真正開始成為一個問題。

對這種認識論哲學思維模式弊端的反思走向了存在生成論哲學。存在生成論思維“是現代哲學的基本精神和思維方式，其特征為：重過程而非本質，重關系而非實體，重創造而非預定，重個性、差異而非反中心、同一，重非理性而反工具理性，重具體而反抽象主義”②等等。對認識論哲學的反思其實從馬克思辯證哲學就已經開始，比如馬克思對“異化”現象的批判等，但直到海德格爾存在主義哲學的形成，才真正走向了一種新的哲學思維天地。海德格爾存在論哲學對于“人在世界之中”的論述為人與自然、社會和諧共同提供了堅實的理論基礎；海德格爾關于“詩意棲居”的命題，為人類文化與美學規劃了審美理想；海德格爾畢生追求的“天地人神四方會游”則為人類審美化生存提示了歸家之路；海德格爾存在論哲學關于技術、時間的思考則為現代文化、哲學敲響了覺醒的警鐘。人類不應該再存在于世界之外，不應當再主客二分，不應當再設想自己與自然、與他人處在對立的境地，而該重新回到“前蘇格拉底”詩意的時代，尋找自己弄丟的美麗家園。也許，正是在這種哲學思潮的感召與感染下，人們才開始意識到在認識論的道路上走得太快太遠，才開始驚醒是人類自己破壞了自己詩意的家園，才開始擔憂腳步太快而遺失了文化的靈魂。換言之，也正是在認識論哲學弊端四起、存在論哲學強力反思之始，人類才真正開始思考過往對待物質文化、非物質文化的態度，開始挽留與保護有形與無形的文化財產，開始研究這些財產所存在的整個生態環境。

二、非遺研究的理論研究方法

就目前研究狀況來看，非物質文化遺產的研究方法多種多樣。在實踐層面上，最具代表性的當屬法國社會學所倡導的田野調查方法。也即是就非物質文化遺產的本身特質、存在環境來講，田野調查方法不僅是必要的也是必須的，深入民間調查，切實掌握非遺的存在范圍與存在特征，進一步整理、挖掘非遺的保護策略都是必須進行的工作。就理論層面上，最具代表性的研究方法是文化生態學。在生態學基礎上衍生的文化生態理論是目前世界范圍內對非遺最為常用的研究方法，在國內研究也產生了巨大的影響。文化生態學面對整個文化生態系統，關注文化研究中經濟、政治、社會、文化等多層面系統影響，為非遺研究提供了重要的理論方法支撐。但在我們看來，非遺研究的理論方法指導還不夠完善，尚未達到一定的哲學高度與方法論思考。

既然如上文所述，非遺研究所產生的哲學背景與哲學環境是存在論哲學，那么我們認為非遺研究最為合適的理論研究方法應當是審美文化生態現象學方法。此種理論方法不僅僅只是一種方法，更能清楚指涉非遺研究的性質、內涵、研究對象等。通過“審美文化生態現象學”這個名稱，我們也可大致了解，它主要關涉非遺的三個方面的特征：審美價值、文化屬性、存在論哲學視閾。這三個方面是非遺研究過程中不可或缺的基本要素，可以共同引升為非遺研究的基本理論方法指導。

非物質文化遺產是文化的重要組成部分，它的變化與發展必然也會遵循文化發展的一般規律。盡管目前學術界對文化的定義多種多樣，不一而足，但總結前人的定義，我們大致可以認為文化是指人類在長期的社會實踐活動中所創造的物質財富和精神財富的總和，而我們通常所提及的文化概念，則大多數情況下僅指人類文明發展中所創造出的精神財富。伴隨著認識論哲學弊端的日益顯露，在20世紀中期興起了一門新的文化研究學說——文化生態學。文化生態學以自然科學中的生態學為基礎，將文化的變化與發展與其所處的各種環境聯系考察，“它運用了系統論的有關原理，發展地看問題，把人類文化放到具體的自然與社會環境中加以研究，并著重強調文化與環境的互動”③，具有很強的時代氣息與方法論優勢。“它使人們認識到，文化是一個有生命的生態系統，文化是一個完整的整體，文化與它所處的環境有著密切的聯系，文化生態平衡是文化發展的基礎等等。”④非物質文化遺產同樣也總是在特定的環境中產生和發展的，所以環境的變化對于非遺的保護與發展具有重要的影響。故而，文化生態學研究對于非遺保護同樣具有重要的價值和意義。

然而，文化生態作為一般的文化研究方法，盡管對非遺研究具有重要的指導意義，卻并沒有更多的關注非物質文化遺產的自身屬性與價值，換言之，此種方法具有普適性，卻并不一定具有很強的針對性。那么，非物質文化遺產的自身屬性與核心價值是什么呢？非遺作為人類的長期社會實踐的創造產物，與人類生活的各個方面都具有一定的聯系，因此其價值也是多元的。比如經濟價值、文化價值、精神價值、政治價值、教育價值等等。然就其作為人類寶貴精神財富遺產，作為普世人類詩化存在的手段與狀態而講，它最為重要與獨特的價值應該是審美價值。國內有的學者也看到了這一點，比如丁永祥先生在其名為《當代美學視野中的非物質文化遺產》一文中通過對非物質文化遺產名錄與審美的密切程度，民俗技藝的審美性質以及民眾對非遺的接受程度，詳細論證了“人民群眾非物質文化遺產活動的主要目的就是為了獲得審美愉悅”，他們“最關注的也是非物質文化遺產的審美價值”⑤。何為審美價值呢？簡單來講，即是審美的愉悅性和超越性。然而，隨著社會的不斷“發展”，我們越來越多關注的是上流階層的愉悅與超越，如高雅的歌劇、美妙的輕音樂、堂皇的影視劇作等等。與此同時，卻在不斷遺忘與破壞著社會下層的審美感觀，非物質遺產文化的重要性恰在此處體現，它能夠滿足普世大眾的審美需求與審美趣味，它能夠使普世大眾在辛苦的勞作之余獲得審美的愉悅和暫時忘卻生計所迫的世間紛紛擾擾。因此，它是一種關涉普世大眾的審美文化、超脫文化，應當在非遺研究文化生態之前加上“審美”定語，也即是審美文化生態?！皩徝牢幕鷳B”一詞并不是我們首創的，早在2008年就有學者明確提出了這一概念，并認為“所謂審美文化生態，指的就是審美文化賴以生成、發展、變化的環境總和或有機完整系統。它以與審美文化關系的遠近，由遠及近大體包括自然環境、科學技術、經濟體制、社會組織、價值觀念（包括哲學、宗教、道德、風俗等觀念性態的精神文化）等直接或間接與審美文化生成發展有聯系的一切自然現象和社會現象”⑥。此后，中山大學中國非物質文化遺產研究中心高小康教授也認為審美文化生態研究“是從地域差異、傳承演變、群落認同和文化空間等各種關系的聯系中考察審美文化發展演變過程的現實活態特征與當代中國的特殊性問題”⑦，并考察了自然與文化的審美詩意關聯、城市群落的審美趣味以及當代審美文化的文化生態環境。這些學者們共同認識到了非遺的審美與文化生態屬性的重要性，將二者結合探究非遺的存在與發展是必要的。

此外，正如上文所講到的，非物質文化遺產的研究不能忽略其存在的哲學背景。既然非遺研究的興起是在存在論哲學背景下展開的，那么也如海德格爾所講，“存在論只有作為現象學才是可能的”⑧，而這種思維方式就是通過對物質和精神實體的一種“懸隔”，直抵事物本身，從而對事物進行一種“本質直觀”。針對非物質文化遺產研究來講，此種研究方法的內涵大致可以概括以下幾點：第一，回到事情本身，回到人類精神的自然與文化基礎，探索人類精神與存在的本然詩性關聯。第二，對認識論哲學所帶來的工具理性、主客二分的思維模式，將傳統的人類中心主義以及對外在敵對的態度加以“懸隔”，以一種“存在于世界之中”的詩性態度“存在”。第三，“扭轉人與自然的純粹工具的，計算性的處理方式，走向平等對話的主體間性的交往方式。”⑨正如前文所述，非遺存在的整生環境十分重要，而過往那種對自然、社會不斷攫取與破壞工具計算性處理方式必須走向一種“相看兩不厭，唯有敬亭山”的主體間性處理方式，人類時刻不能忘記自我就存在于這種環境之中，而不是置身其外。第四，走向一種“前蘇格拉底”毫無遮蔽的詩意澄明境界，反思“啟蒙主義”以來“理性”帶給人們的熱烈與盲目。在海德格爾那里，存在現象學方法的終極指向便是讓人們不斷去蔽，從而重新發現“存在”、發現人類在世中的詩性存在。第五，從完全的祛魅回歸到一種部分賦魅的狀態。認識論哲學所開啟的理性讓人類的自信心無限度膨脹，認為可以為自然、為社會甚至于為世界一切祛魅?，F代人類在“理性”的鼓動之下早已變得熱烈盲目、無所敬畏，甚至連自己的神圣精神家園（比如非遺）都踐踏腳下，毫不見惜。然而，正如西方有的學者所講的那樣，其實“只有當自然的他者性和陌生化擁有一種深不可測性的時候，那種對非人自然的尊重和敬畏的感情才會樹立起來”⑩，這也即是說，現代人類也有必要對自然、對過往的精神文明等懷有一定的敬畏之下，認可它們身上所存有之“魅”。

綜上所論，非遺的理論方法指導必須兼顧到“審美”、“文化生態”、“現象學”三方面，所以我們提出了審美文化生態現象學方法，希冀對非遺理論方法研究起到拋磚引玉的作用。

三、非物質文化遺產的價值問題：

從認識論價值到存在論價值在美國著名古典政治哲學家、思想家列奧·施特勞斯看來，事實與價值的區分是現代社會科學的關鍵，在現代性進程中興起與完成的現代社會科學更多關注的是績效、功用、成果等事實，而幾近忘卻了價值本身。

在現代社會科學看來，價值問題其實不是什么大問題，只要社會無限發展、經濟充分發達、體制構造完美，每一種目的、每一種價值就自然會得到辯護和認可。如此，我們便可以擱置對是與非、對與錯、善與惡等價值問題的思考，只去追求最終的成果事實便可；我們便可以將古希臘哲學家們思考的“美好生活”直接置換為“成功生活”，而所謂成功生活不過是“基于對權力、金錢及贊譽的自我陶醉和永無休止的追求”；我們便可以不顧善惡質詢的前提，不斷追逐現代社會科學所規劃的“自我權利”。此種價值觀念，我們可以理解為沒有真正關心價值本身，同時也可以理解為“功利性價值”。在非物質文化遺產研究過程中，所謂的經濟價值、歷史價值、政治價值甚至于教育價值都是出于一種認識論哲學所導致的功利性價值?！疤貏e是經濟價值，在有些地方甚至成為唯一重視的方面。目前，單純重視非物質文化遺產的經濟價值已對保護工作造成了非常不利的影響?！碑斎?，對于非物質文化遺產的一些認識論價值我們不能全盤否認，比如非物質文化遺產所承載的歷史、教育、文化內容，對于我們充分認識與了解中國傳統文化、提升民族認同感、提高國家文化軟實力都具有重要的意義。但僅停留在這些認識論價值上，并沒有真正觸及非物質文化遺產的存在論價值，我們也將此種價值稱之為詩性價值或全生價值。

海德格爾在荷爾德林詩里讀出了存在主義的真諦——詩意的棲居，意味深長、影響深遠。此后想要抵抗現代性所帶來系列后果的哲學家們對此狂熱推崇，且想藉此逃脫“工具牢籠”（韋伯語）、抵抗“白色社會”（鮑德里亞語）、匡正“價值位移”（舍勒語），規約“全自由人”（?？抡Z）等等。然而，以為找到了抵抗整個工業、后工業時代利器的人們，在扛著“詩意棲居”的大纛躊躇滿志、一路狂奔之時，卻根本忽略了一個致命的問題：到底是誰來詩意的棲居？換言之，詩意棲居的主體是誰？其實，荷爾德林詩里早已給出了答案，那就是“充滿勞績的人們”。詩意棲居的主體至少在荷爾德林看來不是那些自命不凡的政客，不是腰纏萬貫的富豪，亦不是養尊處優的中產階級，而是充滿勞績的普羅大眾。也正是在此種意義上，海德格爾說：“詩不僅僅是存在的飾物，不僅僅是稍縱即逝的熱情或空無。更是一種旨趣，一種娛樂。詩是歷史的基礎，因而它并非文明的外觀，更絕非‘有教養者’的‘表現’。”然而，普羅大眾如何詩意的棲居？或者講，如何保障普羅大眾詩意的棲居呢？答案就在普羅大眾所醉心、愉悅其中的非物質文化遺產、民俗文化之中。當我們看到八旬老人餓著肚子也要唱句家鄉戲，農村老漢推著板車也要哼著小調，鄉間婦女溪澗洗衣時也愉快地唱著民謠，民間藝人苦于陶瓷燒制技術無人來繼嚎啕大哭時，也許才能真正明白這才是非物質文化遺產最大、最深、最富意味的價值。也許正是在上述的那些狀態中，一個個作為“存在者”的普羅大眾才能在時間的無限敞開中體味“存在”，我們才能真正稱他們在“存在”。

綜上所論，非物質文化遺產的保護與研究應當照顧到其產生的存在論哲學土壤，并在存在論哲學視閾下探究其全生價值與理論研究方法。如此，才更夠將非遺研究更深、更遠地推廣。

篇3

[關鍵詞]城市化 都市化 文化研究 都市文化研究

一、都市文化研究的基本理念

席卷全球的城市化進程正對當今世界產生至為重要、深刻與全面的影響。從學理上講，社會學一直將城市化定義為一種城市居民增長的人口現象。另一方面，盡管城市化包括城鎮化、城市化與特大城市（都市）化三種形式，但依托于規模巨大的人口與空間、富可敵國的經濟生產總量、發達的交通與信息服務系統而出現的國際化大都市或世界級都市群，無疑代表著當代城市化進程的最高環節，對人類經濟社會與文化發展具有舉足輕重的影響。在這個意義上，可以把當代城市化進程稱之為“都市化進程”（metropolitanization advancement）。

如同國際化大都市或世界級都市群日漸成為當今世界經濟社會發展的樞紐與中心一樣，依托于其上而出現的不同于農村、城鎮、中小城市的都市文化模式，對當代人類社會的精神生產與文化消費同樣具有決定性的意義。首先，大都市不僅是經濟、金融、商業、信息技術的中心，在精神文化的生產、傳播與消費等方面同樣具有霸權地位，并主導著當今世界文化市場的消長與盛衰。其次，依附于大都市而產生的新的生活方式與觀念，從其一出現就是全球性的主流話語，并迅速地淹沒了不同國家、地區固有的也許已延續了上千年的地方經驗與價值傳統。正如斯賓格勒說“世界歷史，即是城市的歷史”[1] （p353） 一樣，對以大都市為中心的當代精神生產與文化消費而言，完全可以將之引申為“當代世界文化，即是國際化大都市的文化”。作為人類城市文化發展的最高代表，都市文化本身即是人類文明與文化發展的最高環節，在它內部已攝含了前此各低級階段如鄉村、城鎮、中小城市文化的要素與精華，因此當代國際化大都市為我們在更高的歷史階段、更全面的整體視角及更深刻的本質層次上研究城市文化提供了現實對象。在當代，不是一般地研究城市文化——歷史上的城市文化或當代普通城市的文化，而是只有把研究對象放在作為中心及最高環節的大都市文化模式上，才能在深刻的思想意義與直接的現實意義上把握住人類文化發展的本質與規律。這是在當代研究都市文化的重要性所在。

但另一方面，由于中國城市化水平低，農業文明傳統沉重，以及它們作為物質基礎對人文社會科學研究在理論、觀念、方法、工具等方面的制約與局限，使中國當下的都市文化研究顯得相對貧乏，遠不能滿足中國城市化進程快速發展的需要。目前國內與都市文化相關的研究主要有兩大話語譜系。一是以經濟學、社會學為核心的社會科學研究。這是由于受西方大都市群理論影響而開辟出的新方向。盡管它好的一面是使都市研究作為一個重要對象進入到社會科學的學術視野，但由于主要集中在經濟社會發展方面，對都市文化結構及其人文精神層面很少觸及到，即使注意到文化要素，它們一般也停留在文化產業等實用與商業層面，對其深層的文化價值重視不夠。二是以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科研究。與前者相反，這些研究的主要精力集中在影視、廣告、網絡、流行文化與時尚等都市的審美外觀或文化幻像上，由于缺乏必要的切入都市社會現實的社會學與政治經濟學的理論與方法，它們往往割裂都市審美文化外觀與產生它的經濟社會基礎的內在聯系，因而也不能完成解釋都市現實乃至批判都市存在的理論與思想任務。

因為國際化大都市不過是晚近五六十年才出現的，而全球性都市文化模式存在的時間還要更短，因而出現上述問題也是非常自然的?？梢韵嘈?，都市文化研究要想真正成為一門成熟的世界性前沿學科，其道路也必是相當漫長與曲折的。在當下，我們認為最重要的是首先樹立起對都市化進程的理性態度。在某種意義上，當代的國際化大都市及其文化模式的出現，給人類社會帶來的變化是全方位的。從主體角度講，都市的出現使人類在整體上被“都市化”了。盡管一個當代人可能并不直接生活在大都市，可能對城市生活方式激烈地批判與否定，但無論現實中的衣食住行，還是更高層次的文化消費與精神享受，他們都不可能與大都市絕緣。因而，那些激烈反對都市文明的學術與思想，基本上都不是理性的產物。如加拿大學者簡·雅各布斯說：“企圖從那些節奏緩慢的鄉村中，或者是那些單純的、自然狀態尚未消失的地方尋找解救城市的良藥或許會讓人油然升起一種浪漫情懷，但那只是浪費時間。”[2] （p502） 從對象角度看，都市環境本身構成了人類社會發展與個體存在的最新空間形態。在都市里固然存在著許多令人苦惱的問題，如社會學家講的過度城市化、城市危機等，但另一方面，這并不能構成反對城市文明或大都市文化的理由與借口，因為它們不僅是當代人生存最重要、最直接的社會環境，也給個體的全面發展提供了前所未有的可能性。隨著經濟生產與信息傳播的全球化及世界文化市場的初步形成，國際化大都市文化對人類及其個體的影響更是變得無處不在，要想脫離這個現實背景去謀求更高層次的生存與發展，是不可能有任何現實意義的。

按照馬克思的觀點，“全面發展的個人”是人類社會生產的終極目標，其內涵是“使自己先天的和后天的各種能力得到自由發展的個人來代替局部生產職能的痛苦的承擔者”。[3] （p500） 這當然也是當代人在都市化進程中的最高發展理想。但另一方面，正如馬克思特別指出的：“我們越往前追溯歷史，個人，從而也是進行生產的個人，就越表現為不獨立，從屬于一個較大的整體。”[4] （p21） 也就是說，人的全面發展又是不可能在低級的原始和諧狀態或不發達的社會關系基礎上達成的。把這兩方面的要求結合在一起，就可以得出當代人“全面發展”的理論基礎。具體而言，一方面，由于影響人“自己先天的和后天的各種能力得到自由發展”的主要矛盾已經由鄉村轉移到城市，由中小城市轉移到國際化大都市，另一方面，由于當代國際化大都市及其文化模式代表著人類文明的更高階段與歷史的新篇章，因而，如何減少人自身在城市化進程的異化，如何在國際化大都市的社會背景中實現人的全面和諧發展，就成為當代中國都市文化學科建設與學術研究最深刻的價值理念。在這個意義上，都市文化研究的目的就在于為當代人提供一種理性的方法、觀念、理論與解釋框架，以便整理他們在都市化進程中混亂的內在生命體驗與雜亂的外在都市社會經驗，幫助他們在“都市化”了的生命主體與迅速發展的都市現實世界之間建立起真實的關系與聯系，實現他們生命的本質力量并在真實的世界中得到全面的發展。這是中國當代都市文化研究應遵循的基本原則。

  二、文學：從文化研究到都市文化研究

當下與都市文化相關的研究各有不盡人意之處。對于以經濟學、社會學為核心的社會科學研究來說，其問題主要是失之于“實”，忽略了都市的文化層面或文化的精神價值內涵，這是作為實證科學的社會科學研究的必然表現。而以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科研究，其問題則在于失之于“虛”，它們掩蓋了都市文化繁華表象背后的本質或深層結構，充其量只能生產出各種時尚化了的知識與趣味。由此可以得出兩點認識：（一） 盡管兩種話語都可以揭示出當代都市文化的某些側面或局部，但又都是不全面的，因而不可能指望依靠兩者之中的任何一者去建立一門具有相對嚴密的學科形態及較為純粹的學理價值的都市文化理論；（二） 這也帶來積極的啟示，即，要想完成解釋都市現實乃至批判都市存在的理論與思想任務，必須在努力吸收以經濟學、社會學為核心的社會科學和以大眾文化、審美文化、文化批評為主流的人文學科等學術資源的同時，又能夠通過理論創新在這兩大話語譜系之間建構出一種對話、交流的知識生產機制，只有這樣才能在知識結構與學科框架上為當代都市文化學科的誕生準備好充足的條件、奠定下堅實的基礎。問題的關鍵在于，如何在兩者之間找到一座橋梁，以打通社會科學與人文學科在分類框架與學術傳統上固有的各種障礙。

從中國當代人文學科與社會科學的實際狀況特別是就中國當代都市文化研究的具體語境看，我們認為，只有文藝學、美學最適合做社會科學與人文學科的橋梁，這可以從原理框架與經驗研究兩方面加以闡釋與論證。

從原理框架的角度，其原因主要有二。首先，中國文藝學從一開始就不是只關涉原理與知識生產的純學術，它的一個具有理論基礎性質的命題即“文學是人學”。這個命題盡管初看起來沒什么問題，但如果從邏輯上嚴格考究，則直接混淆了“文學”與“人學”在本體存在、知識譜系與學科形態上的重要差異，以是之故，在文藝學近百年的學科建設與學術研究中，與“文學”關系最密切的形式、審美、文學語言、文本結構等純粹學術問題是相當邊緣化的，相反卻是作為“人學”在文學藝術領域中直接表現的階級性、社會性、意識形態、生產與消費等外部研究一直是主流話語。對此中是非盡管難以一概而論，但這種學科形態與學術傳統，給中國文藝學賦予了相當濃厚的社會科學屬性與功能，則是無須做更多論述的。由此帶來的一個直接影響是，在文藝學與經濟學、社會學之間并沒有過于森嚴的學科壁壘。在當代都市化的背景下，由于“文學”之“文”已發展為“都市文學”或“都市文化”，而“人學”之“人”也搖身一變為與農夫、小家碧玉等傳統生命主體很不相同的“都市人”，因而從中推出“都市文化學是研究都市人的學問”，也是不存在學理障礙的。其次，從美學學科的原型結構看，在康德哲學體系中，審美（判斷力）一直是知識（純粹理性）與倫理（實踐理性）之間的橋梁。康德在《判斷力批判》的序言中，也把這個“判斷力原理”稱為“謎樣的東西”。對此正如勞承萬的闡釋：“構成謎的是矛盾的雙方。一方面，判斷力是一個‘先驗原理’，它能夠‘運用于對世界本體的認識’，‘同時開示著對實踐理性有利的展望’，這似是邏輯理性之類的東西；另一方面，它又能對主體產生‘愉快及不快情緒’，盡管不是直接的關系?？档卵a充說，‘從這些概念（即認識中的諸概念——引者）永不能引申出一個對于愉快及不愉快情緒的直接結論來’。……這就構成了審美判斷的特殊性質。”[5] （p123） 引申一下，如果說純粹理性是一切社會科學最必要的主體條件，實踐理性是一切人文學科最深刻的價值基礎，就不難推出，以判斷力為學術對象與起點的美學研究——它一方面與認識論的概念、邏輯等有聯系，另一方面又與倫理學的欲求、價值等相牽連——正是關注主體價值建構的人文學科與注重經驗事實闡釋的社會科學之間最具合法性的中介與橋梁。從學理上講，以文藝學、美學為中介，正可以使文藝學固有的“社會—人生”意向與美學固有的“悟性—理性”意向，在當代都市化進程中開拓出新的知識境界與前沿學科形態。進一步說，以文藝學、美學為中介，在都市文化的學理架構中實現人文學科與社會科學的學科交叉建設，在充分保留前者的人文價值與后者的科學精神的基礎上實現兩者的互動，既有助于社會科學擺脫其僵硬的實證本性而變得靈動，也可為人文學科飄邈的審美天性提供真實可靠的地基。在這個新的學術空間中，實現科學性、人文性、審美性的良性循環與互動，催生出一門以當代國際化大都市及其文化模式為研究對象的具有重要理論與現實意義的人文社會科學來，其現實意義也是自不待言的。

從經驗研究的角度看，中國文藝學、美學與都市文化研究的學科親緣性，不僅不偶然，相反還是以相當深厚與為數眾多的經驗研究為根基的。從學科背景上講，中國都市文化研究與西方有很大不同，西方都市文化研究主要隸屬于社會學、人類學、地理學等學科。在中國，盡管在學科分類上都市文化研究最應納入的是社會學之下的文化社會學或其他學科下的藝術設計、城市建筑等，但由于中國學術研究與學科建設的特殊性，從一開始它就與中國文學、特別是其文學批評、文藝學、美學等結下不解之緣。一些西方的社會學家、城市規劃學者，之所以對中國文學學者研究都市文化想不通，原因大概就在這里。

都市文化研究與中國文學的學科淵源，可追溯到當代中國文學研究中的文化研究思潮。在某種意義上講，始于20世紀70年代末中國社會的改革開放運動，是中國文學從自身分化出文化研究的直接原因。中國文學研究的“文化學轉向”具體表現在三個方面。（一） 它可追溯到20世紀80年代中期的文學創作，對尋根文學的闡釋與評論直接導致了文學批評向文化批評的話語轉型。由于文化批評更關注文學文本背后與外部的東西，如政治、經濟、文化傳統、人種與民族、深層心理結構、性本能等，因而極大地拓展了文學批評的理論思維空間。而對當時以時代背景、思想內容、藝術形式為三項指標的文學批評模式的反感，同時又不滿于簡單運用西方文藝觀念與審美尺度解釋中國文學現象，也是造成文藝批評方式發生變革的重要原因。（二） 在西方文化研究理論的觀念與話語引導下，文藝學、美學研究者不再滿足于做基本理論與純粹學術研究，而是將有關理論成果直接運用于迅速發展變化著的現實世界，于是，非文本的影視網絡、非文學的大眾文化、非藝術的審美文化、非學理的文化消費與文化娛樂、非書齋的日常生活與超級市場，以及與經濟學等密切相關的文化產業、旅游文化等，就或隱或顯、或多或少地成為文藝學、美學的研究對象。在當代中國的文化研究思潮中，文藝學、美學既是其始作俑者，又是其學術重鎮，既掀起了巨大的學術波瀾，也產生了重要的社會影響。舉其要者，如王岳川、王寧、徐賁等人的后現代文化研究，高小康、王德勝、肖鷹等人的大眾文化研究，陶東風、姚文放、王紀仁等人的當代文化研究，吳中杰、陳炎、周憲、李西建等人的審美文化研究，王一川、尹鴻、戴錦華等人的影視文化研究，金元浦、花建等人的文化產業研究，也包括一些新的邊緣學術方向的建設，如童慶炳、李春青等人的文化詩學研究，胡經之的文化美學研究，劉士林的中國詩性文化及江南美學與文化研究，王杰等人的審美人類學研究等。從文藝學、美學學科發展出來的文化研究，在擴展文藝學、美學研究的對象與空間的同時，也使自身的傳統研究方式與評判尺度發生了重要變化。對此中是非盡管至今仍有爭論，但在某種意義上，由于它直接呼應了改革開放以后中國社會的現代化進程，是中國當代歷史進程在中國學術研究范式與思潮上的具體反映，因而在生命力與影響力兩方面都是不容忽視的。（三） 它還具體體現為古典文學研究中的文化人類學研究方向。作為中國文學研究的大本營，古典文學研究向以老成持重、傳承有序乃至相對保守為特色。但受“文化學轉向”影響，特別是由于引進了西方文化人類學、現代民俗學等新思維與新方法，在這個原本平靜的領域中也引起了不小的波瀾，以葉舒憲、肖兵等人為代表的中國當代文學人類學派，在“中國文化的人類學破譯”的總名目下，對許多中國古代典籍作了全新的闡釋與評估。盡管其中存在著這樣那樣的問題，但在打破古典文學相對封閉的學術框架、豐富人們的學術觀念與研究的技術手段等方面，也做出了一定的貢獻。

  　其實，受“文化學轉向”學術思潮的影響，文學的文化研究并不局限在上述二級學科，如當代文學界對都市文學題材的研究，現代文學界對海派、京派文學的研究，比較文學與世界文學界對上海與巴黎或其他國際化大都市文學（文化）的比較研究等，盡管道術各有不同，但都殊途同歸于都市。對都市文化研究而言這些也都應予以充分關注與思考。

三、當前都市文化研究的特點與學術淵源

新世紀以來，中國社會的改革開放也進入到全面發展的新時期。首先，中國現代化的核心更明確地定位在城市化與城市發展上。與此同時，中國的城市化進程開始進入快速發展時期，不僅像北京、上海、廣州等近現代大都市日新月異，一些新的中心性城市也如雨后春筍般迅速生長出來。隨著城市發展水平的不斷提高，城鎮化與城市化開始淡出，各種區域性中心城市、國際化大都市乃至于建設世界級大都市群，開始成為中國現代化與經濟社會發展的核心目標，這為都市研究的深入與可持續發展提供了最重要的社會基礎。其次，都市生活方式與都市文化模式逐漸成為中國當代文化的中心。在都市的新天地中，生存的物質條件與精神環境的巨變，使人們在思維方式、價值觀念、行為方式、精神趣味等方面出現了許多重要的變化。都市化進程帶來的新經驗、新思想及新問題，也在尋找一種可以與之相適應的文化理論與解釋框架。與中國當下迅速發展的城市化進程相比，人文社會科學的研究與創新顯然滯后了許多。而正是由于都市文化研究本身在學科上的空白，才為在文化研究中獲得一定研究經驗與方法工具的中國文學介入這個新的學科領域提供了契機，其在邏輯上僅是把研究對象從“文化”進一步確定為“都市文化”而已。

從文學學科背景出發研究都市文化，只是晚近十年才發生的學術轉型，現在從任何角度做評價都為時過早，因而，這里僅就其發生過程中的特點與學術淵源略作說明。

當代都市文化研究有三個顯著的特點。一是地緣性。當代都市文化（文學）研究，最突出的特點是集中發生在改革開放的前沿，如上海、廣州、深圳等城市，原因是這些城市本身及所處地區的城市化水平高，且與國際大都市的交流與聯系十分密切，生活在這些地區的文學研究者，出于對當代以大都市為中心的城市化進程的親身體驗與學術敏感，率先開拓了以國際化大都市為學術背景的中國文學研究新方向，使城市文學與文化研究成為當代中國文學研究的一個新空間與有機構成部分。

二是延續著文學的文化研究之學脈，在文學批評、文藝學、美學及古典文學研究中，不約而同地出現了都市文化研究話語。早在文學的文化研究中，中國文學的研究對象就發生了一場靜悄悄的革命，其主題即由傳統的鄉村讓位于當代的城市，如文化研究涉及的大眾文化、審美文化、影視文化、文化產業等，本就是當代都市空間最典型的文化形式，只是最初人們未能自覺地意識到這一點而已。隨著當代中國的長江三角洲、珠江三角洲、京津冀三大都市群的初步形成，特別是上海等182座國內大中型城市（截至到2004年）相繼提出建設國際化大都市發展目標以后，作為文化研究更高形態的都市文化研究，必然要進入到中國文學的學術框架中。在文學批評方向上，如蔣述卓、李鳳亮等從1996年開始，先后承擔了“城市公民文化素質與現代審美意識培養”（廣東省“九五”社科規劃項目）、“城市公民文化素質與現代人格培養”（國家教委專項任務項目）等科研項目，出版和發表了《城市的想象與呈現》（中國社會科學出版社2003年版）、《文學：涌向都市的潮聲》（《粵海風》1998年第1、2期）等著作與論文，認為城市文學應該成為都市人詩意棲居的精神方式，并提出通過建立城市詩學，從積極的角度肯定都市文學、都市藝術的生產對都市人審美意識、精神人格的塑造作用等。在文藝學、美學方向上，如高小康、劉士林等從1995年開始，將文化研究進一步定位在“文藝與當代城市生活方式研究”（國家社會科學“九五”規劃項目）上，高小康發表與出版了《論文藝活動的都市化》（《文學評論》1999年第6期）、《游戲與崇高──文藝的城市化與價值訴求的演變》（山東文藝出版社1999年版）、《文化市場與文學的發展》（《文藝理論與批評》2003年第3期）等著作與文章，開辟了從城市生活方式角度闡釋文學與文化的新思路。劉士林出版與發表了《闡釋與批判——當代文化消費中的異化與危機》（山東文藝出版社1999年版）、《文學批評的終結》（《文論報》2000年3月15日）、《90年代的娛樂文化研究》（《東方》2000年第2期，《新華文摘》2000年第8期轉載）、《當代文化趣味的粗俗化》（《天涯》2000年第5期）、《關于城市音樂文化的闡釋語境問題》（《音樂藝術》2003年第2期）、《當代江南都市文化的審美生態問題》（《光明日報》2005年10月11日）等專著與論文，從城市文明與農業文明的比較、文學批評被文化批評取代、文化消費與城市精神再生產、城市文化研究的中國語境、都市文化與審美生態等角度，推動了文化研究在對象上的具體化與在學理上的深入。在古典文學研究中，孫遜、潘建國等從中國古代小說與城市文化、近代小說與晚清上海書局等獨特角度入手，發表了《中國古代小說中的“雙城”意象及其文化蘊涵》（《中國社會科學》2004年第6期）、《中國古代小說中的“東京故事”》（《文學評論》2004年第4期）、《清末上海地區的書局與晚清小說》（《文學遺產》2004年第2期）等論文，在城市生活背景與文化語境中闡釋中國古典小說，為中國古典小說與文學的研究開拓了一個全新的學術空間。

三是以文學為學科背景的都市文化研究具有明顯的前沿學科與交叉學科性質。就前沿性而言，如有學者指出：“都市文化研究具有前沿性，是因為它所面對的各種都市文化經驗與問題幾乎都是前所未有的，許多新問題都是傳統人文社會科學沒有遇到的；有些問題盡管在表面上看與過去的一些歷史現象相似，但由于時代背景和社會基礎結構的巨大變革，這些問題在性質、程度和范圍等方面早已發生了根本性的變異，這也是在學科建設上之所以要提出‘都市文化學’的根本原因之所在?！盵6] 將都市文化研究界定為“一門世界性的前沿學科”，是對中國都市文化研究在學科歸屬上的首次界定，對于其學科建設與發展具有重要的導向意義。就交叉性而言，以文學研究為學術背景，廣泛借鑒與吸收相關社會科學、人文學科的理論與方法，是中國當代都市文化研究的基本特征。如發表于《學術月刊》2005年第8期的《江南都市文化歷史源流及現代闡釋論綱》，一方面，它不同于對江南文化傳統的文史研究范式，突出了闡釋歷史經驗中的現代性價值，目的是“從城市化進程這個在當代具有全球意義的時代背景出發，通過發掘與探索中國都市文化傳統及其精神遺產的現代性價值，從而為21世紀的中國新文化建設提供一種本土性的理性思想資源”。另一方面，不同于當下一般的大眾文化、審美文化那種宏大研究范式，而是在具體的研究對象上選擇了江南都市文化——這個“以中國民族為生產主體、在本土歷史文化背景中創造出來的都市文化模式”，主旨在于“還原與建構出一種真正屬于中國民族的都市文化的特殊形態與深層結構原理”。[7] 這不僅表現出都市文化研究鮮明的學科交叉性質，同時也在努力探索中國都市文化走向學科獨立的經驗基礎與理論方法。

總之，與西方的城市（都市）研究主要隸屬于社會學、人類學、地理學等不同，中國都市文化研究的學術淵源正在當代中國文學學科的理論建設與學術發展之中。在始于20世紀70年代末以改革開放為主題的現代化運動中，中國文學研究的“文化學轉向”及其成果構成了中國都市文化研究的原始發生形態；而晚近十年開始的以建設國際化大都市為社會發展目標的中國城市化進程，則為中國文學研究從文化研究轉向都市文化研究提供了物質條件與學理契機。從文學研究到文化研究再到都市文化研究的學術轉型，其現實原因正如恩格斯所說的那樣：“社會一旦有技術上的需要，則這種需要就會比十所大學更能把科學推向前進。”[8] （p505）

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[6]孫遜. 都市文化研究：一門世界性的前沿學科[n]. 光明日報，2005-9-13.

篇4

論文關鍵詞：20世紀90年代；大眾化批評；學院化批評

20世紀80年代文學以及文學批評與意識形態“合謀”形成的繁榮，已經在很大程度上成為20世紀90年代文學批評(以下簡稱90年代文學批評)備受指責的參照與證據。每當論及90年代文學批評時。總有不少論者以20世紀80年代文學批評的熱烈與之相比從而發出批評“缺席”、“失語”的感慨。事實上，90年代文學批評紛繁復雜，學術界對90年代文學批評的評價也莫衷一是。“對90年代以來的文學批評進行大致相當的描述和作出公允的評價是極其困難的，不僅是距離近，我們身在其中，還因為這是個價值多元的年代，價值多元決定了作者不可能以定于一尊的框架來梳理每時每刻發生在我們周圍巨大而龐雜的批評現象。”雖則如是，但透過這種種現象與迷霧，把90年代文學批評放之于廣闊的社會經濟文化背景之下進行觀照．以批評話語的價值取向和批評話語的踐行方式來加以考察，那么，90年代的文學批評都可以囊括在“大眾”和“學院”的范疇內加以描述和討論：一是大眾化的傾向，這主要是指批評在多元價值體系的文化現狀中，呈現為一種通俗化、商業性、娛樂性為價值主導的批評話語，具有鮮明的大眾色彩，關注當下文學現實和熱點問題，注重感性的體味；二是學院化的努力和特色，這主要是從文學批評內在本質來說的，它具有文學批評的精英理論建構色彩，注重批評的學理性和深度訴求。

大眾化是指一種文化氛圍。將大眾化作為90年代文學批評的一個特征走向是有其特定含義的?！按蟊娀迸u是與“學院化”批評嚴謹、注重“規則和體裁”且具有理論建構性的批評風格相對的，它有兩個層面的含義。一是指浮躁、缺乏學理性的批評形式和風氣，這類批評措辭尖酸，甚至流于謾罵，有的還涉及到人身攻擊。觀點極端且有失偏頗，往往使批評演變為事件而廣受關注——這背后往往隱藏著深刻的市場意旨。二是指通俗、注重感性思考和體味的話語批評方式，通常是以一種輕松、活潑和靈動的面貌出現，顯得平易近人。

“大眾化”作為90年代批評的傾向，背后有其深刻的社會文化動因。20世紀90年代以來，以經濟建設為中心的主流話語支配了社會生活的發展方向，隨著社會主義市場經濟體制的確立，商業文化的發展獲得了極大的空間，文學也自覺或不自覺地走向商品化的深淵。在商業文化和大眾傳媒市場化運作的雙重夾擊下．我們看到文學批評不時有這樣的景象：報刊編輯與媒體合謀不斷制造熱點進行商業性炒作，拋出了諸如“新XX”、“美女作家”、“身體寫作”標號或術語；評論家與作家(或編輯)合謀，不斷上演一出又一出文學事件：某些知名學者策劃的文學大師排座次、“馬橋之爭”、《十作家批判書》等等，還有諸多在人情之上、利益之下的“紅包批評”。這些批評活動的共同特征帶有很大的“廣告”、“宣傳”、“炒作”味道，這種貌似審美批評的言詞實則是商業文化下的市場意旨。具有濃重的商業意味和明顯的市場運作痕跡。但這些批評現象得以出現卻包含著社會文化現實中的某些新因素。“在充分注意到這些批評實踐的負面效應的同時，也應該看到，正是這些顯然是被‘戲劇化’或‘漫畫化’了的批評事件當中，包含著九十年代批評發展的新因素，諸如批評自由的獲得，批評模式的變化，批評家與被批評者的關系的改變以及批評在整個社會文化中心位置的變化等。”尤其是當大眾傳媒已經順應社會發展的要求進入了市場經濟階段之后，這些改變也在一定程度上反映了文學批評被納入市場經濟體制的現實。因此，文學批評的商品化成為必然的文化現象：報紙編輯、記者和批評家聯手紛紛挑起、發動、參與文化爭論。推著讀者不斷地從一個話題轉移到另一個話題，從一場爭論轉移到另一場爭論。文學批評進入了一個消費話題的時代，媒體源源不斷地策劃出無窮無盡的話題，增加其可讀性，從而吸引大眾。從這個意義上講，大眾化的文學批評推進了文學批評面向市場的進程。

另一方面，由于大眾文化盛行，人們的審美趣味轉向平面化。追求感觀的愉悅。放逐了對精神的深度訴求。大眾文化的蓬勃發展代表了人們在新的文化語境中的藝術選擇，人們更愿意在色彩斑斕的文化世界中享受輕松休閑的視聽與閱讀，而不愿意閱讀通過細致的體味與思索才能心領神會的精英文化文本和敘述。這種審美文化心理的微妙變化，使得大量通俗、時尚的批評文字得以流行。同時。大眾文化使得一切帶有形而上傾向的精英文化顯得步履蹣跚。

文學批評不去追求文學的韻味、意境和意義的深度，而去追求表面的、感性的、平面的形象性、直觀性、代表性。其目的不是引起讀者去回味、思考和評論，而是引起讀者去感受、享受。這種感悟式、直觀性的批評文字比之于學理性的抽象思維更具文字親和力，讀者的接受來得更輕松，這使得文學批評從神圣的祭壇走下來，來到了大眾中間。從這個意義上講，大眾化的文學批評對各種文化現象和文學文本的關注與解讀是大眾與文學審美之間的橋梁。傳統的文學批評往往停留在理論研究層面和作家、評論家圈層。難免自說自話，甚至自我欣賞。在這里媒體的功能使文學批評的功能得以擴展，會更加及時地捕捉更多、更新的文壇信息，加上自己的注釋與判斷，以受眾更易接受的話語方式表述出來。更重要的是。媒體的關注視野也使文學批評的關注視野突破了傳統的純文學的文本范疇?！拔膶W批評的概念在90年代已經不再關注于純粹的文學文本，也就是說，文學作品的概念在90年代變得比以往任何時候都要大?！钡拇_，90年代文學批評的審視對象也因此擴大到對影視作品的評說、對網絡文學的分析。甚至對流行歌曲的藝術與文化的審視。可以說，文學批評的視角已逐漸更加平民化、大眾化，這對引導普通讀者的審美活動無疑具有深遠的意義。而當文學批評在大眾傳媒上占有自己的席位，并大有引領受眾閱讀、鑒賞的趨勢時。文學批評的功能便得以在更大的范圍內有效發揮?！按蟊娀钡呐u風氣和樣式在某種程度上體現為文學批評多元化的格局。

由此觀之，我們發現20世紀90年代的文學及其批評正在發生某種轉向——即“大眾化”文學批評傾向的形成。這種轉向和傳媒時代的到來，特別是和大眾文化的盛行密切相關。甚至可以說正是由于這個原因直接導致了大眾化批評的勃興。改變了理論批評一統天下的格局。也彌補了理論批評疏于關注“當下”的不足。使批評格局趨向于合理和多元。

20世紀90年代我國出現了一個多元并存的社會文化局面，這期間，各種批評觀念和方法蜂擁而至。西方話語的霸權、中國傳統批評方法的發掘、西方批評方法的引進、中國本土批評家的創造等共同構成了文學批評發展的多元化境遇。在90年代文學批評的坐標上，如果以大眾化批評為橫坐標。學院化批評為縱坐標。那么它們的交匯點就是當下的文化現實；如果說面對相同的文化現實，批評家選擇以大眾化的方式發言使文學批評呈現出大眾化傾向，那么學院化批評就是從揭示本質和理論指引的深度踐行著他們的批評活動，構建著具有學術規范、講究學理背景與知識傳統的專業化的批評形態。

學院化批評主要是一批在高校及文學研究所任職的職業學者進行的專業批評，雖然在市場經濟時代中面臨邊緣化的局面，但學院化批評的主體以其自身廣闊的學術視野、豐富的理論資源和日趨成熟的現代體系，以理論和文本意識的深度支撐著當代文學批評學科建設的基石，以強烈的精英建構意識推進了文學批評的發展。從批評的成果和批評話語空間的拓展來看，90年代學院批評還是取得了相當大的進展：就90年代出版的文學批評和研究著作來看，就有陳思和、王曉明主編，學林出版社出版的“火鳳凰新批評文叢”，謝冕、李楊主編，時代文藝出版社出版的“二十世紀中國文學叢書”以及楊匡漢主編，山西教育出版社出版的“九十年代文學觀察叢書”等，其涉及到了西方近百年的各種文學批評，如精神分析批評、英美新批評、現象學批評、闡釋學批評、接受美學批評、解構主義批評、后現代主義批評、女性主義批評、新歷史主義批評和后殖民主義批評等等。這些頗具學術含量的文學研究著作顯現了文學批評的成果，凸現出學院批評力量的強大。就90年代文學批評的理論和研究路向來看，90年代以來批評的話語空間又有了更大的拓展，后現代主義文化理論、文化研究以及后殖民理論的興起等都拓展了批評言說的空間。此外，與從西方引進后現代主義、文化研究的理論資源不同，90年代初有一批學者轉向傳統尋找學術資源，作“學術史”的研究，以期通過對學術傳統的重新審視和發掘來找到一種研究文學的思路。張揚純粹的學術研究，退而進行學術史的梳理是知識分子在大眾面前的一種姿態，體現出學院精英在拓展批評話語空間的某種努力。

這些批評活動極其文字共同構成并體現了90年代文學批評的學院派特色，然而，在20世紀90年代．學院化批評不僅僅面對文學，大多數從事學院批評的職業學者也不僅僅是文學麥田的堅定守望者，轉型期社會紛繁的文化文學現實急切需要批評家加以闡釋和批判，學院批評的使命就是以其學者素養和學理分析來透析現象，揭示文化現象背后的本質，給人們以精神指引，從而體現知識分子的價值，找到維系自身價值的場域。他們通過專業性的研究工作，承載著啟蒙與代言的責任，這種情況如實地反映了知識分在社會大眾和整體文化構成中的地位與作用。他們科學的理性的學術思想中滲透著感時憂世的使命意識．這種意識以表達廣大民眾的社會理想為巨大支撐，保持著與社會現實的緊密聯系，學院派的這種品質，實際上是中國知識分子精神魅力的展現。從這個角度而言，學院批評不是封閉的象牙塔，它往往處于十字街頭，以內省的學術思索向社會開放，向現實延伸。在諸多學院派的批評文字中，我們看到了用文學話語向復雜的文化現實不斷介入的努力，現實，作為一個最終需要闡釋和反映的目標，始終滲透在學院批評的方法和過程之中。從另一個角度看，90年代的學院批評同時也隱含了某種意義上的自省與反抗。在市場經濟大潮的沖擊下和各種思想、觀念、理論的包圍中，批評的精神正在淡化和消解，某些批評借口轉型和改革而放棄批評精神，放棄批評一貫堅守的人文精神和立場，有的趨炎附勢，有的趨俗媚眾，有的爭名奪利。這是市場經濟的商品意識在批評家身上投下的陰影，批評家人文精神和批評精神的淡化必然造成批評的人文精神和批評精神的淡化。而學院化批評以前所未有的理論的豐富性和觀念的多樣性參與了這一時代的文學建構，在商品經濟大潮和多種復雜因素的困擾下，捍衛了文學批評所剩無幾的尊嚴。

在社會主義市場經濟逐漸建立和健全的時代大背景下，尤其是自20世紀90年代以來，文學批評呈現出明顯的分化，將90年代文學批評特征粗略用“大眾化”和“學院化”加以概述，只是期盼能在某種程度上能更接近90年代文學批評的真實圖景。

篇5

關鍵詞：詹姆遜;后現代文化理論;中國特色社會主義文化 

中圖分類號：A81   文獻標志碼：A   文章編號：1002-2589（2016）02-0033-02 

近幾年國內外學者關于詹姆遜后現代主義文化成為學術研究的熱點。學者們堅持的批評立場，從當今我國社會文化現實出發，探析詹姆遜后現代主義大眾文化理論與當今我國大眾文化現狀的相關性，這種研究的立場和角度為我國大眾文化和中國特色社會主義文化建設宏觀上提供了指導作用。 

一、近幾年詹姆遜后現代文化理論國內研究述評 

目前，國內翻譯過來的弗雷德里克·詹姆遜的著作主要有《晚期資本主義的文化邏輯》《文化轉向》《后現代主義與文化理論》《政治無意識》《語言的牢籠與形式》和《：文化與政治》。從發表的論文來看，國內關于詹姆遜后現代文化理論的研究是近幾年學者研究的熱點之一，主要集中于詹姆遜的后現代文化批評理論、后現代主義理論對我國大眾文化的影響、后現代文化理論與等方面研究。近幾年，國內關于詹姆遜后現代主義文化研究主要集中在以下幾個方面。 

一是關于詹姆遜后現代主義文化理論的內容和特點的研究。詹姆遜從后現代主義視角提出關于晚期資本主義文化邏輯的論斷使之成為西方后現代主義理論的開創者;其歸納概括出后現代主義文化特點——深度消失，歷史意識消失，主體消失，距離感消失，對理論界的影響十分廣泛。同時，他認為后現代主義文化已成為晚期資本主義文化的主導，后現代社會中文化大眾化、文化視像化和文化商品化等文化問題日漸突出，文化與資本相互滲透，從而揭示出后現代社會文化轉向的本質。詹姆遜研究文化問題角度與傳統的從經濟和政治視角不同，他注重從歷史的深層邏輯對文化進行探析，尤其注重從社會生產方式與文化生產之間的聯系來探析文化問題。他認為，后現代主義必須透過“文化主導”的概念來掌握。關于這一觀點，國內許多學者都進行了研究，劉永杰認為，詹姆遜提出的后現代主義或晚期資本主義文化邏輯對于后現論建構貢獻最大，并將后現代主義文化的特征進行歸納總結。這對西方后現代主義理論的建構具有重要意義，并且對我國建設社會主義大眾文化也具有借鑒和指導作用[1]。劉梅指出，詹姆遜提出的后現代主義文化理論核心詞語：文化擴張、文化歷史分期、文化超空間、文化意識形態、文化“他者”視域等，這些范疇構成了詹姆遜后現代文化理論的總體輪廓，這不僅對“后現代主義文化是什么”做出回答，而且也一般性解答了“文化是什么”的問題[2]。國內其他學者通過對詹姆遜后現代文化理論的研究也指出，詹姆遜通過分析文化發展的資本邏輯與文化經濟內容，考察文化形式從現實主義到現代主義、后現代主義的歷史演變與辯證關系，判定文化表現的現實境遇與時空特征，關注文化的意識形態性與烏托邦訴求及文化政治使命，在一定程度上表現出立場和態度。與此同時，詹姆遜以“空間邏輯”來建構后現代文化理論體系，從“空間”維度思考后現代的歷史分期問題。在對一系列后現代征象的認識上，他認為影像文化的流行是后現代社會的主要特征之一，并從主體、歷史等角度分別展開論述。在對零散、破碎的后現代文化景觀分析之后，他為試圖解決后現代社會中出現的諸多問題而提出“認知繪圖美學”的方案，在以解構、顛覆為主要精神指向的后現代語境中，表現出獨特的“烏托邦”守望精神。 

總之，詹姆遜的思想方法包括“從整體上把握對象”，他也擅長將后現代主義文化理論用歷史的角度去思考和把握，“歷史”在其著作中是一個關鍵詞匯。在《政治無意識》這一本書中，他就以“永遠歷史化”這個口號作為開端。詹姆遜在其力作《晚期資本主義文化邏輯》中明確指出：“我在本文所勾勒的后現代主義，乃是從歷史的角度出發，而非把它純粹作為一種風格潮流來描述”[3]。 

二是從詹姆遜的觀點看中國大眾文化的研究。詹姆遜解讀大眾文化的方式既有宏觀的一面，也有細致的一面，既作為一種討論社會普遍問題的特殊方式，也存在深刻的分析性和有效的解釋力。他的這種研究方法對我國的大眾文化研究有很好的借鑒作用。詹姆遜認為，伴隨著資本主義的擴展和全球化時代的到來，后現代同樣會成為一種國際性的文化現象，因此，他著重強調后現代主義文化問題應在世界范圍去研究，同時提出發達國家的文化與發展中國家的文化之間保持一種張力是世界文化發展所必需的論斷。不過我們也應該清楚地意識到，詹姆遜分析后現代文化現象是站在以美國為主導地位的西方社會立場，他所指的后現代是西方文明危機的一種產物，他的后現代主義大眾文化批評理論是基于西方大眾文化傳統進行的，而我國大眾文化的產生和發展有其特殊社會背景和獨特的文化語境。因此，我國學者們普遍認為，詹姆遜的大眾文化理論不僅適用于晚期資本主義社會，而且對中國特色社會主義文化理論與實踐也具有一定借鑒意義。但是，我們應該用辯證眼光看待詹姆遜的后現代主義大眾文化觀，并與我國當前的社會發展形勢相結合，批判性的借鑒和吸收其理論，從而對我國的文化大發展和大繁榮實踐進行豐富和發展。對詹姆遜的后現代文化理論不應該照搬，也絕不能照搬，我們可以進行借鑒。國內學者認為，詹姆遜對文化烏托邦特性的闡釋非常符合中國大眾文化現狀和特征。比如影像文化以及網絡文化所組成的部分占我國文化相當大的比重，而詹姆遜指出的“烏托邦”特性是這些文化的一個根本特點?，F代化的新媒體逐漸成為大眾文化的主要載體，這都可以讓觀眾群體暫時忘記現實而沉浸其中，這就是中國大眾文化的烏托邦特性的種種現象。不過事情都是既有利也有弊，大眾文化的烏托邦特性的消極影響體現在它正在消解著人們的主體性，而積極的作用是大眾文化的烏托邦特性為人們向上精神的樹立起到重要的推動作用，優秀的大眾文化作品的烏托邦特性為人們提供了對理想生活追求的精神動力，出色的勵志類文化作品也增添了人們追求“正能量”的思想精神動力。三是詹姆遜后現代主義文化對當代中國大眾文化的啟示研究。任何事物發展都有其兩面性，金無足赤，詹姆遜的理論也存在令人難以完全同意的部分，例如中國許多學者對他的“西方中心論”觀點進行批判，學者們認為詹姆遜后現代文化理論中仍然存在著發達國家的自身優越感，這就必然影響到詹姆遜的理論觀點，所以，我們在研究他的后現代文化對中國大眾文化的影響時，一定注意他的基本立場。但是詹姆遜的后現代文化的研究方法對于我們思考中國大眾文化的發展與內在矛盾仍然有著重要的價值。在當今全球化的進程中，中國文化是世界文化的一部分，必然受到外來文化的影響，這就需要我們應時刻保持清醒的頭腦，在與西方文化進行交流時要進行良性的互動發展，吸收其精華，理性地交流，既要保持自身文化的獨立性，又要繼承和發揚中華文化淵博的文化精品。在后現代主義文化思潮的沖擊下，我們如果仍然固守中國傳統文化，試圖重返我國經典文化時代，這顯然是不現實的，但是如果只是單純為迎合大眾的審美趣味需要，任其大眾文化自由發展，最終只能使我國文化精神空虛、主體淪喪，其后果不堪設想。因此，我們應該推陳出新，繼承和弘揚中國傳統文化中的人文精神和人文關懷。北京師范大學王一川教授認為：“所謂人文精神，主要是指一種追求人生意義或價值的理性態度，即關懷個體的自我實現和自由、人與人的平等、社會的和諧進步、人與自然高度統一等。”[4]另外，陳思和教授說過，人文精神就是“一種人之所以為人的精神，一種對于人類發展前景的真誠和關懷，一種作為知識分子對自身所能承擔的社會責任與專業崗位如何結合的總體思考。”[5]所以，我們應該在保留大眾文化積極成果的同時，借鑒后現代主義中對現狀的反省以及對“神性”的追求。 

二、近幾年詹姆遜后現代文化理論國外研究述評 

20世紀90年代以后，詹姆遜開始轉向文化問題，起初這一研究方向的轉向并沒有引起學術界的重視，隨著后思潮的出現，詹姆遜后現論才被學術界逐漸重視起來。和中國學者對詹姆遜后現代文化理論研究相比，西方學者則更早開始對詹姆遜后現代主義理論的關注，并且產生了廣泛和深遠的影響。國外的理論研究者們分別從不同的角度來闡釋和挖掘詹姆遜后現論的深刻意義，使得以前文學界沒有及時被發現的重要問題浮出水面。比如將詹姆遜和的關系進行對比問題的研究以及對詹姆遜后現代主義理論的探討等等。國外學者普遍認為，詹姆遜的后現代主義奠定了他在現當代文化理論界不可動搖的地位，是其20世紀80年代中期以后理論思想的最主要組成部分，是后現代語系和理論相結合的產物。 

詹姆遜文學生涯正式開始的標志是《薩特：一種風格的起源》的問世。20世紀50年代，詹姆遜認為當時盛行的現代主義視野太狹隘，并且指出當時現象學側重于主體表象投射的研究方法是說明不了文學與當下社會的內在聯系，這些觀點表明詹姆遜與當時盛行的現代主義已經開始出現分歧。同許多后現代的學者相比較，詹姆遜對后現代主義問題的研究也更加有理論的深度與現實意義。國外許多學者給予詹姆遜的后現代主義理論極高的評價與肯定。當代著名的史學家、思想家和活動家佩里·安德森對詹姆遜后現代的文化、社會—經濟和地域—政治層面的理論給予了很高的評價，他認為詹姆遜是這一領域的專家。安德森認為自己的重要著作《后現代主義起源》也是從詹姆遜理論中獲得的靈感。英國著名學者肖恩霍默在自己的著作《弗雷德里克·詹姆遜》導言里詳細地介紹了作為理論批判家的詹姆遜的文學作品、對詹姆遜的理論和政治方案定了位。他高度評價了詹姆遜的后現論，并提出詹姆遜的后現論在當代世界的重要價值。   本文由WWw.dYlW.net提供，專業和以及教育服務，歡迎光臨dYLW.neT

參考文獻： 

[1]劉永杰.詹姆遜的后現代文化理論及其對我國社會主義大眾文化建設的啟示[J].安陽工學院學報，2005（2）. 

[2]劉梅.詹姆遜文化研究的傾向[J].研究，2007（6）. 

[3]弗雷德里克·詹姆遜.晚期資本主義的文化邏輯[M].北京：生活·讀書·新知三聯書店，1997：500. 

篇6

論文摘要：從最初的實用工具功能形態階段到修辭性敘事功能形態階段，再到目前的文化評判與社會參與功能形態階段，手機短信依次經歷了“工具符號”、“大眾審美文化符號”和“大眾權力符號”的演變，它的文化色彩逐漸濃厚和深化，其在社會文化進程和重大文化事件中的功能和作用亦愈見明顯，因此它在當代中國文化中也越來越具有重要的意義和地位。

手機短信作為后現代文化語境下誕生的當代大眾文化的一種，有人把它譽為繼報紙、廣播、電視、網絡之后的“第五媒體”。手機短信隨著手機平民化、大眾化方略的縱深推進和穩步實施，手機的普及率漸次提高；同時由于后現代文化語境下大眾文化的激蕩與催化，平民大眾的文化參與意識開始覺醒并逐步走向自覺，并且他們開始積極主動地吁求自身的文化參與權力——這些因素使得手機短信的功能形態經歷了三個階段的歷時性嬗變，并最終呈現多元功能形態共生并存、三位一體的樣態。本文擬探討手機短信在發展的各階段尤其是在當前語境下所表現出的形態特點，并深究其文化根源，揭橥其文化意義。

一、實用工具功能形態階段

由于早期通信資費昂貴，以及國家經濟水平和國民消費能力的制約，手機短信最原初也是最主導的功能是用于手機用戶之間的情感交流和信息互通，因此早期的手機短信具有濃重的實用工具色彩。隨著國家通信資費的整體下調，國民消費水平的持續走高，再加之其它更加方便低廉的語音通信方式和文字通信方式對通信傳媒市場的擠占、分割和搶奪，手機短信的實用通信功能雖仍然擁有一定市場，但已一定程度式微，其實用工具色彩逐漸淡化，并同時向另一種功能形態階段悄然遷轉和邁進。

二、修辭性敘事功能形態階段

在這一階段，手機短信文本突破和超越了其早期單一的工具理性實用形態，并由于大量文化性、文學性、審美性因素的滲入而彰顯出修辭性品格，它也由此而躍升至新的修辭性敘事功能形態階段。審美性是這一階段短信文本區別于其它階段文本的基本特征，小說、詩歌、散文、詞、打油詩、民謠、笑話、幽默段子等則是具體的文本呈現樣態。作為一種具有審美特性和文化含量的現代社會文化存在形態，修辭性敘事短信文本具有強烈的非功利色彩：通訊聯絡意義上的人際溝通與交流并不是其目的，游戲與娛樂才是其人文訴求、精神指向和價值皈依。從平民大眾的信息情感聯通媒介蛻變為大眾文化的一種娛樂形式和一場話語狂歡，其轉變有著復雜的社會文化語境規約和推促。

現代社會快節奏的生活方式，由市場經濟體制誘發的各種生存競爭，以及人們對于物欲與金錢的無限度、非理性貪求，導致社會中的個體集體性地、不由自主地陷入了緊張、壓抑、焦慮和隔膜等負性情感和精神病態之中，他們急切渴望獲得某種行之有效的排解、宣泄、釋放的方式和渠道，而當前大眾娛樂文化的風行使他們找到了心靈的桃花源、精神的理想國和情感的烏托邦：在后現代文化土壤中萌芽的大眾文化是一種游戲性的娛樂文化，它對于現代人所罹患的嚴重現代病具有良好的緩解和治療功效。于是，在現代人內在情感需求的拉動下，再加之文化全球化語境下西方大眾文化潮流的強力推動，大眾文化在我國本土由潛滋暗長到遍地開花，并滲透和擴張至社會文化生活的各個細微層面。由此，大眾文化逐漸成長為社會文化的主流話語之一，“人們的娛樂意識得到加強，娛樂方式也越來越多樣化”①。游戲與娛樂日益成為社會生活的主題。在這樣的社會文化語境下，各種傳統的大眾文化媒體也日益向娛樂化方向發展和邁進。新興的手機短信傳播方式則因短信文本發送、傳播與接受的超越時空性質和優勢，以及打破了傳統媒體與受眾之間“機——人”或“物——人”單向度和滯后延宕的被動交流方式，呈現出“人——人”之間雙向互動和即時同步的、互為主體的主動交流對話范式，再加之大眾娛樂文化風潮的震蕩與波及，手機短信的修辭敘事功能日益突出和強化，修辭性短信文本日漸繁盛并廣泛傳播、流布，手機短信終于成為文化大眾通過符號的生產和再生產以及話語的狂歡而實現娛樂目的的大眾文化娛樂新形式。

修辭性短信作為一種純粹的民間文化文本形態，由于避開和脫離了精英話語、主流意識形態的掌控與干預，因而透顯出鮮明的“狂歡化”特征：第一，修辭性短信文本的生產者與生產者之間、生產者與消費者之間是一種真正平等的關系，即無等級性；第二，宣泄性。短信的娛樂指向決定了文本最終是以各式各樣的笑發泄對現實的不滿，泄導短信創作主體與受眾內心積郁的負性情感，從而達到心理平衡；第三，顛覆性。由于官方意識形態的不在場，短信空間形成了權力真空，再加之短信傳播的私密性和民間性，因此短信文本往往毫無顧忌地拆解和破除各種社會秩序、現實規范和話語禁忌，消解和否定各種權威話語、絕對真理和傳統價值觀念，并在虛擬空間和場域重構自我的理想圖景和擬像；第四，大眾性。由于手機的高普及率，人機一體化的親密關系樣態，短信文化文本生產準入門檻的極大降低，文本流通的暢通無阻，文本消費的即時便捷，這些都使短信文本擁有了最大量的生產者和消費者。手機短信實際上就是最廣泛的民間大眾無拘無束、自由自在地進行集體性文化狂歡的空間和廣場。修辭性短信文本在內容和形式上的狂歡化特質及輕松幽默的游戲娛樂化性質，使其成為異于嚴肅文學與文化、精英文學與文化的通俗文化文本——這是其大眾性的另一個側面。因此，新語境下的短信文本便以狂歡性作為自己的精神和靈魂，以隱喻和戲擬等常見修辭手法作為自己的敘事策略，從而實現了短信的修辭性敘事功能，并使短信的文化內涵和文化品格得到了豐富和提升。

三、文化評判與社會參與功能形態階段

在當前，手機短信在實用工具功能和修辭性敘事功能基礎上又衍生出新的功能形態——文化評判與社會參與功能，而且在他種傳媒的引導和推動下，這種功能日益得到彰顯和強化，并在社會大眾的文化生活中發揮著越來越重要的作用。目前，手機短信已經在主流媒體空間和許多重大文化活動與事件中充當著文化評判者的角色，并已逐漸形成一股強大的短信文化勢力，在社會文化生活的諸多領域產生著重要影響。在2005年唱響中國大江南北并由此而成為年度重大文化事件的“超級女聲”比賽中，短信對于參賽者晉級與淘汰、名次排定的決定性作用已初現端倪；而2006年權威傳媒對于短信介入重大文化活動也開始予以認可與接納——承認其合法身份與地位，并主動為其開辟和預設權力施行空間。最為明顯的標志是，作為中國電視傳媒龍頭老大的中央電視臺，首先在以“專業性、權威性、嚴肅性”著稱的“全國青年歌手電視大獎賽”中設置短信投票一項，將參賽者的短信支持票數作為衡量其人氣指數的重要一環，并以此作為評獎的一項重要依據和參照；如果說在“全國青年歌手電視大獎賽”這樣以傳統的精英遴選模式生產制造文藝明星的文化活動中，舉辦者對于大眾短信權力的滲入、擴張與干預還顯得猶豫不決并有所制約和保留的話，那么，在隨后跟進并復制“超級女聲”比賽運作模式的央視“夢想中國”節目，則將平民造星運動的模式演繹到了極致：“草根明星”、“大眾明星”或曰“平民偶像”的生產權、評判權被全部交付于大眾短信。在這樣的語境下，平民大眾的文化參與權與文化評判權便經由短信這一傳媒渠道得到了最大程度地尊重、實現與施展。

但在上述具有典型性的平民選秀活動中，大眾短信的權力施行還僅僅局限于簡單化的“Yes/No”范式選擇，平民大眾富于個性化的話語聲音以及更為復雜多元的思想觀點被這一簡單的模式所掩蓋和遮蔽——由于短信是象征和體現著平民大眾文化權力的符號，大眾的文化權力實際上就受到很大程度的削弱與框限；同時，在初始階段，短信的權力作用范圍也僅限于娛樂選秀領域，而其它廣闊的意識形態領域則尚未對之開啟；再者，最早與短信聯姻并為之開辟權力空間和通道的大眾傳媒主要是電視，而同樣作為當今主導媒體類型的報紙、期刊等平面媒體則未積極跟進，顯得較為遲緩和滯后。上述三方面的問題究其實質是一個空間的問題，而空間對于一種權力的施行和運作而言是極為重要的。沒有一定的社會文化空間，權力就不可能發生作用。?？抡J為：“空間是任何公共生活形式的基礎?？臻g是任何權力運作的基礎?！雹谌欢窃诖蟊娢幕瘷嗔囈詫嵤┑幕A——空間方面，以電視為代表的大眾傳媒為以短信為載體的大眾文化所提供的文化公共領域卻極為有限和狹隘。顯然，早期階段各主流傳媒為短信開啟的文化公共空間的“窄化”現象，已不能滿足后現代社會語境下文化大眾日趨強烈的文化權力訴求和日益膨脹的文化個性、文化主體性張揚。于是，短信大眾文化參與訴求的強大壓力，再加上各文化傳媒本身在市場經濟語境下對于經濟利潤的追求與攫取，使得大眾傳媒紛紛開放或開辟新的文化空間，或將舊有模式下的文化空間大力擴容，以使更多的文化大眾能從短信渠道進入更為廣闊和自由的文化空間與平臺，參與文化的狂歡，踐行文化話語權力。在這一文化轉型的關鍵轉捩點上，電視傳媒首先順時應勢而動，一方面在原有的文娛活動/比賽節目短信投票的基礎上，再增添“短信評節目”的環節；另一方面又將“短信評節目”的運作模式擴展、延伸至其它非娛樂頻道，非文娛、非比賽節目。甚至有部分電視傳媒機構有意識地擴延節目的現場空間，為電視機前的廣大受眾人為創設逼真的“現場感”，從而吸引現場外盡可能多的“虛擬在場”觀眾通過短信的方式積極主動地參與融入到節目進程中，并與第一現場的觀眾、主持人就某一話題展開同步交流與互動。這樣，由于節目空間的無限、無形擴展以及受眾以短信方式對節目進程的成功介入和干預，受眾的文化權力便得到了更為有效的行使和進一步加強。隨后，其它平面媒體也紛紛仿效和引入電視傳媒中短信介入節目的模式，或開通短信評報、評刊綠色通道，或定期推出某一話題懇邀讀者通過短信參與討論，其為文化大眾開放的公共空間空前廣闊，幾乎囊括了社會意識形態的各個層面：大眾文化權力的觸角廣泛延伸至政治、經濟、文藝、民生、體育等多個領域。這樣，隨著媒體為短信開掘文化空間工作的縱深推進，以及各類媒體在此文化行為中的聯勢互動，大眾短信的文化評判與社會參與功能便得到了極度放大，其社會影響力和文化操控力也在與日俱增和逐漸提升——這一結論并非空穴來風：已經有批評家敏銳地指出，短信改寫了2005年中國文化的格局③。在此基礎上，我們有理由相信，伴隨著手機短信文化生存空間的進一步拓寬，它將進一步改寫和重塑中國文化的內在與外在形態。

手機短信作為一種民間大眾文化的象征符號，之所以能得以準入文化公共領域，并能在當前社會文化語境中獲得文化評判與社會參與的權力和空間，其背后有著深層的文化動因。

首先，包括電視、報紙等在內的大眾傳媒既是意識形態的國家機器、經濟企業，又是公共領域，它是一種集三種性質于一體的機構和組織。作為一種公共領域，它允許民眾發表和交流意見，并形成共識和公共輿論；作為一種國家機器，它體現國家、政府、政黨或一部分人的意志，并常常使用一種無形的力量使受眾接受和服從它，這種權力就是媒介權力；作為一種經濟企業，大眾傳媒又必須追求經濟利潤，從而才能在激烈的市場和行業競爭中獲得生存空間。媒介的這三種功能角色在不同的社會文化語境下，在社會發展的不同時期，其地位并不是同等的，其發展并不是均衡的。在當前的中國，隨著社會由計劃經濟體制向市場經濟體制轉型，傳媒組織也同其它大多數國營企業一樣被推向了商潮洶涌的市場，它們失去了國家的運營資金支持和生活供養，從此被迫自謀生路，獨立發展。在巨大的生存壓力下，傳媒機構在繼續保持其文化公共領域和意識形態國家機器等基本屬性不變、繼續發揮其社會公共輿論和媒介權力功能的前提下，突出傳媒的經濟功能，充分依靠并挖掘自身獨特的資源優勢和潛力，并按照商業企業的經營和運作模式大量生產傳媒商品，以從中獲取最大數額的信息利潤；同時，傳媒企業還必須不斷注入大量資本擴大循環再生產，以賺取更多的剩余價值，由此才能確保自己在市場競爭中能立于不敗之地。因此，在當前的市場經濟語境下，追求經濟利益的最大化成為了傳媒組織的主要任務和核心目標，其經濟企業的屬性和功能得到了空前的突出和強化。

另一方面，作為新興媒體的手機短信除了具有傳播信息、承載話語的信息工具和媒介特性之外，還具有較強的經濟屬性。由于手機短信是收費的，而且是按條計費，因此短信所產生的費用和收益是與短信的數量成正比的。在早期的修辭性短信敘事文本高度繁盛階段，短信文學活動的主辦單位和手機網絡運營商們正是察覺到了文學短信傳播中所蘊藏的巨大商機和利潤空間，他們很快便結成了一個利益同盟，共同鼓勵與推動文學文本在短信載體上的流通與消費，以獲取最大利潤，并協商分紅。這樣短信文學活動就給雙方都帶來了巨大的經濟效益，這無疑十分符合當前的文學市場化運作原則。而反過來，可觀的利益收入又進一步刺激主辦單位和手機網絡運營商們積極發起更多的短信文學活動。因此，由于短信自身較強的經濟屬性，由于短信文學與市場資本的完美融合，更由于社會利益同盟人為的強力推動，短信文學在市場經濟環境中發展勢頭強勁——近幾年紅紅火火的全國性短信文學比賽/活動即是有力的證明。

再者，從權力的層面上看，在當代社會后現代主義浪潮和大眾文化潮流的沖擊下，作為文化大眾和大眾文化的象征符號，手機短信已不再滿足于在民間和底層進行修辭性的文本創作和在私人空間之間流布、傳播“語詞的游戲”、“話語的狂歡”，自娛自樂、自我安慰，不再甘心于遠離社會文化和權力中心的邊緣書寫和被動、壓抑的文化選擇與實踐，使自己處于無正式文化身份和地位的“無名”、“無權”尷尬狀態，而是開始萌發了對于進入社會文化中心和獲取文化權力的自覺意識。它強烈抗議社會精英、文化權貴對于文化公共領域的壟斷和獨占，堅決反對其在重大社會文化活動中的話語獨白、文化霸權，并時刻找尋躋身社會文化公共領域、獲得話語權力的機會。

市場經濟語境下的大眾傳媒正是察覺到文化短信傳播中的豐厚利潤及其廣闊的發展前景，注意到短信大眾對于文化話語權力的熱切訴求，于是它們充分利用自身豐富的空間/權力資源，積極滿足文化大眾的內在權力渴求——大眾媒介將過去絕大部分由文化精英占據、象征著權力的傳媒文化空間進行重新切分、整合，對以前主要由文化精英操控的文化權力進行重新分配，并將盡可能多的權力份額面向大眾出租，在不影響媒介權威的條件下，使文化大眾擁有盡可能多的文化空間和盡可能大的文化權力。于是，通過短信這個渠道和載體，最大量的公眾獲得了文化話語權力，并在大眾傳媒這個公共領域第一次真實地行使自己的社會參與和文化評判權力；同時，也結束了長期以來文化精英憑依自己特有的文化資本優勢而在文化生產場和文化公共空間生產權力話語、把持文化領導權的時代，取而代之的是多元文化中心局面的形成。接著，傳媒將賺取的部分信息利潤轉換成資本，投入到空間（公共領域）的擴大再生產中，從而實現權力的再生產。這樣，隨著更多的話語權力被出租，“權力消費”潮流和規模的形成，更多的文化大眾能參與社會文化事務，并發出自己的話語聲音。而在傳媒和短信分別實現“權力的經濟化”和“經濟的權力化”進程中，二者達到了互惠、互利的“雙贏”目的：傳媒獲得了資本積累和利潤增長，短信則獲得了話語空間和權力擴張。

四、結語

從最初的實用工具功能形態階段到修辭性敘事功能形態階段，再到目前的文化評判與社會參與功能形態階段，短信依次經歷了“工具符號”、“大眾審美文化符號”和“大眾權力符號”的演變，它徹底地打破了文學精英的“文藝創作特權”神話和社會文化精英的“文化權力”神話。它結束了此前文學創作和社會文化權力主要由精英統治、主導和一手把持的局面，它繼網絡之后更進一步 推動了（下轉第188頁）

（上接第119頁） 二者（文學創作、文化權力）的平民化、大眾化——它在文學上真正推動實現了“百花齊放、百家爭鳴”的方針，在社會文化建設上切實促進了大眾對于社會文化事業的積極參與，這無疑是有助于當前公民社會、和諧社會的建構的。

①李林悅.后現代語境下的話語狂歡[J].巢湖學院學報，2005.07. 第32-35頁。

篇7

論文關鍵詞：中國當代水彩畫的取向

 

（一）文化本土化、道路民族化

1．立足本土文化

古語云“只有本土的才是世界的”，因為以小觀大，世界文明是由各具特色的本土文明組成的；但還應該懂得“只有世界的才是本土的”，因為以大觀小，沒有跨文明的全球意識，就不能篩選、優化、提升本土文明。所以當今的本土文明應該是“全球背景的新‘再本土’”。[1]藝術本土化要建立在了解世界的跨文化的全球意識之上結合積累在個體身上的文化心理和審美心理創造出來。

筆墨當隨時代，中國水彩當從世界的角度來表現中國文化精神。他絕對不是水彩相貌的“中國畫”，而是獨有中國氣派的、開放的、貫通中西當代文化的產物。在繼承中國傳統文化和西方古典文化中講變化，在變化中求創造。要把主導中國傳統文化的價值觀與主導當代中國的現實價值觀和理想有機結合起來。

2．體現民族性特征

民族性在《辭?！分惺沁@樣解釋的：“民族性，指作家，藝術家創造性地運用和發展本民族的獨特的藝術思維方式、藝術形式、藝術手法來反映現實生活，表現本民族特有的思想感情，使文化作品具有民族氣派和民族風格。”

中國當代水彩畫只有具備了民族性，才能從世界性范圍內的水彩行列中獲得一席地位。水彩畫無論走到任何一個國家或地區都要強調民族文化的發揚、發揮語言特色的。水彩的魅力在于它既有象油畫一樣的色彩表現力又具備中國水墨畫的自然韻味。這是任何畫種都無法取代的。

（二）語言創新化、風格多樣化

風格越是獨特，藝術觀點也就越是顯得明確。水彩畫的語言包含了情感的交融、松動的用筆、把主觀的意念融入到客觀的思想中。各種不同薄厚的水彩紙所產生的變幻的效果有所不同，帶有創新性的水彩作品使水彩畫語言帶來生動美，節奏美文學藝術論文，流動美。畫面中諸多因素都要綜合起來應用，有造型、氣韻、力度和情感等。應去嘗試新的材料、符號語匯，充分關注色彩、材質、造型自身的表現性和直觀性。梵高就是利用他的藝術天賦，運用輕快的色彩語言，抒發著靈魂最深處的傷痛感情，由此引起共鳴震撼人心。他自己曾經表明“‘畫畫不是畫物體的原狀……而是根據畫家對事物的感受來畫論文提綱格式。’又說：‘是的’，‘不真實’但比死板的事實更加真實。”

（三）觀念更新化、題材變革化

重復自己不經意，否定自己不容易。觀念更新化的水彩絕不是中國畫式的水彩，是構成，是取舍，是繪畫的型與型的關系。要畫出別人所沒有見過和超越大眾的普通視覺和手法。觀念更新化的水彩是表現基本的顯著的特征，比實物所表現的更完全更清楚。[2]中國當代水彩破繭而出需要觀念的變化來進行推動?，F代藝術是革新美學，當代藝術是革新思想觀念。只有各式不同形態的風格能體現不同的思想觀念帶來的不同社會反映。水彩的題材選擇十分廣泛，最至關重要的乃是功力和眼力不夠。像王肇民老先生說過：“我認為創作有三個起碼的標準：（1）在內容上有自己獨到的見解；（2）在形式上有時代氣息和自己的風格；（3）畫得比現實更高、更美、更有社會意義。[3]

（四）理論體系化、思維時代化

1．理論體系化

當任何一種藝術門類的實踐從自然地狀態逐漸走向自覺的狀態時，就到了立論的時候了，這就必須要有相應支持的理論作為支撐，歷史上很多文藝高峰期總是有正確先進的理論為之做奠基。

“宗白華看來，作為審美對象的‘美’，其所具有的客觀存在特性是不以人的意志、主觀動機或目的為轉移的；審美活動的主體絕不可能僅只在自己心里去尋找這個‘美’的對象‘事實’，因為‘如果沒有客觀存在著美，人們做夢也不想研究美學，國家也不能提倡美育，設立美術館。”，[4]藝術家所持有的美的感受和美的取向不單來自于本身主觀意識，也來自于理論的支撐和導航，當代水彩畫之所以沒有一個完善的體系，停滯不前，理論體系不夠健全是重要原因。

2．思維時代化

一位具有時代思維的藝術家，除了要有深刻而真實的個性體驗以及獨特的藝術語言外，也必定能通過某種過人的藝術敏感捕捉到個人與時代，傳統與變化，主體語言和個性表達之間的深刻而微妙的關系。杜威認為“思維，作為人類特有的一種認識世界與反映世界的能力，它是人類在長期勞動實踐中獲得的。從藝術形成學角度來看文學藝術論文，勞動既創造了人類，也創造了藝術。”[5]

結論

小境界只能娛人耳目，大境界能夠震撼心靈。雖然中國水彩畫起步較晚，但是中國獨有的得天獨厚的民族文化為我們提供了很多靈感和空間。需要我們去粗取精，西畫中用，站在時代語境下，發揮我們長處和創造潛能，創造出符合時代性、地域性、民族性多元化的藝術佳作。

[1] 翟墨著，《融創時代·當代藝術手記》，人民美術出版社，2003，第1頁。

[2]《藝術的歷程》貢布里希著，陜西人民出版社，1987年2月版，第7頁[3]王肇民著，《畫語拾零》，湖南人民美術出版社，1983年，第6頁

[4] 葛路、克地《中國藝術神韻》天津天津人民出版社1993.8

[5] 戴維.杜威《當代藝術家水彩畫材料與技法》北京中國青年出版社1999.IPg

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論文摘要：裝飾繪畫汲取了優秀的中國及世界傳統文化營養，使得其具有特殊的藝術價值和生命力。"下文化藝術處于多元化格局的大文化語境之下，把握時代的脈搏，以現代的全球化、多元化文化觀念，以及后現代主義、和合的審美視角來審視裝飾繪畫的認識觀，具有現實的社會價值。

一、裝飾繪畫本體語言的內涵

沈柔堅先生說得好：“任何一個畫種都有自己的特點，我們強調特點為的是能更好地認識和掌握它的規律性，求得更充分地發揮它的特殊效果?！钡拇_，任何一個畫種都有自己的特點，裝飾繪畫是一種既現代又傳統的藝術形式。我國裝飾繪畫的產生和發展，經歷了歷代的新陳代謝，新舊交替，從遠古時代的彩陶，商周的青銅器，春秋戰國的漆器，到漢代的像磚，魏晉至唐宋的敦煌壁畫，明清的民間木版年畫……上下幾千年，形成了我國裝飾畫獨具風格的藝術傳統。裝飾繪畫脫胎于裝飾藝術，它之所以能越來越受到關注，在于其獨特的審美價值和審美意趣，即裝飾畫的本體語言。裝飾畫的語言包括“求變”的語匯，即尋求“變化”的構成元素；求美的“語法”，即追求形式美的法則；求合的“句式”，即綜合多變的表現方法，三者的有機結合，煥發了裝飾繪畫的獨特魅力。

二、裝飾繪畫的語態認識觀

裝飾繪畫靈魂是求美，形式美感高于一切，即形式高于內容。這正是裝飾繪畫區別于其他畫種的重要特征，同時也是“裝飾繪畫藝術功能在各種繪畫中比較起來更長于歌頌、象征、啟發、誘導”…的原因。正因如此，裝飾繪畫被有些人認為是膚淺的，缺乏崇高的審美理想，而難登大雅之堂。藝術就像一個大舞臺，各種藝術形式就像不同的演員，它們在藝術的舞臺上極盡能事表現自己，目的是在愉悅中教育觀者。在這里，只有小演員，沒有小角色。任何一種客觀存在的藝術形式，都有他們賴以生存的環境和條件，當然這是以社會發展的需要為前提。

現代科技的發展，網絡技術的應用，使得“全球化”的生存趨勢也影響著藝術領域，藝術語言、藝術風格趨向國際化、多元化，而多元化、民族化的文化特征，使得裝飾繪畫在現代社會顯示出特有的生命力和特殊的藝術價值。裝飾繪畫有它自己獨特的藝術風格、語言形式，審視裝飾繪畫的語態認識觀，具有現實的社會價值。

1．裝飾繪畫的“現代”時態認識觀

“現代”時態的語態認識觀，是將裝飾繪畫的語言，放置于當下的時代文化大背景之下，使裝飾繪畫的本體語言保持著鮮明的時代特征。裝飾的風格是以特定的時代背景和中心思想為基礎一～諸如宗教、哲學、王權、風俗、實用和唯美等意識形態所產生出的裝飾藝術，往往會形成一種不同于前一歷史時期的藝術風格。已故工藝美術家陳之佛先生曾說：“裝飾藝術即是思想的表性，故裝飾亦與其他美術同樣有其時代的背景。埃及時代的裝飾，希臘時代的裝飾，羅馬時代的裝飾，文藝復興時期的裝飾，王權中心的裝飾，自然各自由時代思想為背景而表現出來的?！庇纱丝梢姡魏嗡囆g形式、美術樣式都不能脫離當下的時代文化背景。要堅持裝飾繪畫的本體語言，就必須將其置于當下文化的時代大背景之下，只有堅持“現代”時態的認識觀，才能更準確、更有效地反映時代的精神。

(1)全球性、多元化的時代背景

當我們穿著牛仔褲，吃著肯德基，喝著可口可樂，看著世界足球賽，掛在互聯網上聊天、購物，欣賞著高清好萊塢大片，談論著次貸危機、金融風暴的時候，所有的這一切都在提醒著我們，在人們的13常生活中，正在發生著全球化的過程?！叭蚧笔且粋€涵蓋了經濟、政治、社會、文化的多維、復合的概念。全球化不僅帶來了全球經濟的相互依賴，也帶來了文化的多樣性發展。當代中國文化正處在全球范圍的國際性文化交流的大環境中，中國藝術也在這樣的語境中轉型。一個民族的藝術想要得到振興發展，必須吸收他種文化先進的、科學的、有益成份，經過異質同構，使民族民間的藝術獲得新生?！爱斠豁椝囆g開始拒絕向另一項藝術吸收營養時，它就開始僵化了。”丁韶光先生的重彩裝飾繪畫，就是傳統中國重彩畫與西方現代觀念的完美結合。丁韶光先生的畫作融中國線條、中國風格的重彩、敦煌主題，以及西方畫家畢加索和馬蒂斯創作中的平面變形人物于一體，形成了一種風格獨特的現代裝飾重彩畫。由于有中國古代工筆重彩的傳統技法、又有西方裝飾繪畫的韻昧以及世紀末分離派藝術的情趣，丁先生的現代裝飾重彩畫作品能為東西方普遍接受。

(2)后現代主義的文化特征

后現代主義也是當下文化的一個重要特征。后現代主義是20世紀60年代在西方出現的哲學思想潮流，它深受尼采、弗洛依德的影響，表現出深刻的懷疑主義和反本質主義。在后現代主義思潮的影響下，后現代主義藝術家試圖突破傳統審美法則的約束，淡化和消解藝術與生活的界限，主張藝術貼近民眾，大量采用大眾傳播媒介。在多數作品中帶有某種戲謔的調侃的意味，帶有強烈的娛樂性。后現代主義的藝術探索，實際上都是要求改變以往西方文化藝術“人”的“主體”和“物”的客體相分離、相對立的狀況，以人們需要為本，進入“人”和“物”、“主體”和“客體”相聯系，相融合的更高的境界。它的一個突出特點是強調同傳統文化的聯系，在其創作中，傳統被引用、被改造和重構，使之生成新的意義。后現代主義思潮的影響下的裝飾藝術吸收歷史上各種裝飾風格，匯集了各種文化、歷史、美學和視覺語言的材料，表達出了從未有過的多種多樣的方式；鮮亮色彩的不調和，在自然中看似矛盾的材料組合，奇異造型的堆砌，讓材料自身說話，以表達個人情愫，使藝術呈現出紛繁復雜的局面。美國藝術家麥克·j·阿信布萊納的作品常以玻璃、金屬、麻繩以及樹皮等材料制作，以表現“骨骼”為主，以此來象征戰爭之恐怖。他的作品通過綜合材料和奇特的造型構成關系，給人的視覺和精神上帶來強有力的刺激，風格獨特、制作精細，給人留下深刻的印象。

(3)和合的審美趨勢

自從“國家問世界”轉變成了“全球世界”，許多知名學者提出了關于全球文明的見解，其中先生與張立文先生的學說最有代表性。先生認為經濟全球化大環境下，我國文化應在“天人合一”、’中和位育”、“和而不同”的傳統哲學思想基礎上，加上新人文精神的追求，促進世界文化“各美其美，美人之美，美美與共，天下大同”的多元和諧共生狀態；張立文先生指出，中國文化目前面臨著人類共同的五大沖突：人與自然、人與社會、人與人、人與心靈、不同文明間。他根據和合生存世界(地)、和合意義世界(人)、和合可能世界(天)的原理，提出和生、和處、和立、和達、和愛，用和合觀來化解沖突、構建新文化。“和”即和諧，和睦，和平；“合”即融合，結合，合作；“和合”即是兩種以上不同要素的協調、結合、融合與和諧。和合包括了沖突和融合，沖突是融合的原因，融合是沖突的結果。這些不同的要素處于共同存在、共同生長的狀態。

滕守堯先生在《審美文化與藝術生存》一文中指出了文化與藝術的關系，“一種健康的文化最終必然發展成一種審美文化，而審美文化就是以文學和藝術為核心的文化，就是物質生活不斷向審美和藝術的層面提升的文化，也是真、善、美融為一體的文化?！睆埾壬摹昂秃稀钡奈幕^建構了“融突”、和和愉悅、審美意象，以及審美體驗的主客體、情與景、心與物、善與美的融突和合。這些和合美學要素的構成方式，是最具生命力的方式，是藝術創造和心靈境界的生命活動。但它們只有在融突和合中才能獲得生命的存在、延續以及發展，“全球化”、“多元化”、“后現代主義”、以及“和合”的審美趨勢，是裝飾繪畫本體語言的大語境，裝飾繪畫的本體語言要保持鮮活的生命力，就要堅持“現代”的語法時態。

2．裝飾繪畫的“主動”態認識觀

裝飾繪畫本體語言的演進和豐富是一個主動的過程，它在不斷地自我增益、完善中成為了語匯豐富、句式多樣的語言形式，它不斷以主動的姿態完善自我，作為主體的創作者也應以主動的姿態堅持裝飾繪畫的本體語言。

自然界的物種多種多樣，才使得整個生物世界的生態保持著平衡；人類的藝術世界也因為不同藝術門類，不同畫種各自獨立的面目，才使整個文化藝術世界生機勃勃?？v觀人類藝術歷史的發展，我們可以發現：每一個藝術門類都具有其它藝術門類不能替代的本體語言。同樣是戲劇，話劇不能代替歌劇；同樣是曲藝，相聲不能代替小品；同樣是繪畫藝術，油畫不能代替版畫，水粉不能代替水彩，裝飾不能代替裝飾繪畫。不同藝術門類的本體語言構成了藝術種類的多樣性，這種多樣性的根源，就在于客觀社會生活的豐富多彩和人們審美感覺能力的豐富多樣。裝飾繪畫以其獨特的面目和形式，記載和表達了人類的情感，擴大了人類的審美感受，豐富了人類的精神世界。如果裝飾繪畫不堅持自己的本體語言，而向某一大畫種看齊，那它就沒有繼續存在下去的理由，因為裝飾繪畫原本就是借助于別的畫種的表現方式，由于具備了自己獨特的風格而得以脫離依附，具有任何畫種不可替代的審美價值。裝飾繪畫如果放棄自身的本體語言，就等于放棄了裝飾繪畫本身。

裝飾繪畫在裝飾藝術的母胎中經過了漫長的孕育，并且逐漸成形、不斷完善起來的，正是由于充分發揮了裝飾繪畫在材料、技法、風格等方面的特性，才使得裝飾繪畫能從裝飾藝術的母胎中脫離出來，逐漸成為一個獨立的繪畫表現形式。當代社會競爭十分激烈，現代人普遍承受著較大的心理壓力，裝飾繪畫所特有的輕松、樂觀、唯美，正好可以在一定程度上緩解人們的壓力，釋放不良的情緒。試想，一幅冷色調畫面、圖形簡潔明快新、線條圓潤優美、微微流動而有韻律感的長形現代裝飾繪畫作品，置于工作節奏快、嚴謹、高效的現代高科技企業的辦公室、會客室、休息室內，人們會產生愜意、舒暢、平和的心情，起到了緩解現代工業環境下的人們的緊張和不適感。再如，將質地粗礦的大型纖維藝術品，綴以自然屬性的竹材、木塊、或粗陶、石塊，搭配色彩不同的織物，作成裝飾壁飾作品放置于某人工智能齊全的現代化辦公環境中，就會打破單調、冷漠的人工化的空間氛圍，激發出人們對自然的追憶，產生返樸歸真的親切感。這說明裝飾繪畫的本體語言以及由本體語言而產生的獨特審美魅力，在當代社會具有十分強大的生命力。裝飾繪畫的本體語言蘊涵著巨大的審美價值和旺盛的生命力，因此，每一位從事裝飾繪畫創作的工作者，都應充分發揮裝飾繪畫的特點，在當代“全球文化”的大環境下，堅持裝飾繪畫的語態認識觀，并將它運用于創作中。

篇9

［關鍵詞］ 影視具象圖形；電影海報；功效；作用

電影海報作為常見的視覺藝術設計形式，如今，已經深深根植于人們的生活之中。眾所周知，電影海報的終極目的是為了廣泛地宣傳某部電影及電影產業的發展狀況，使該部影片甚至制造該部影片的廠商具有深遠的影響力和市場力。當一部電影作品制作完成之后，電影海報是幫助該部電影作品獲得廣泛宣傳的重要渠道和媒介之一。電影海報能否引起觀眾視覺上的興趣，對于該部影片在國內市場甚至國外市場開拓方面將起到不可估量的促銷和宣傳作用。也就是說，將意味著能否創造出新的票房紀錄。因此說，電影海報不僅傳遞著視覺化的電影信息和商業內容，而且在設計使命上擔負著“與大眾密切溝通和交流”的重任，通過立意清晰、順暢的靜態畫面設計給人們帶來感官上的愉悅和美感，讓觀者在欣賞其可觀的視覺內容與形式的過程中從而理解其濃郁的、豐厚和深層次的影視文化氣息及含義。

影視具象圖形在電影海報設計與視覺宣傳中的作用

我們生活在物質世界中，同時，矗立在由若干個二維、三維甚至多維空間的圖形所構成的客觀世界之中。這說明，圖形與我們的日常生活密切相關，無論我們身在何處或者走到哪里，圖形都會以其獨特的視覺形式出現在我們身邊。如:一只小杯子，一把小坐椅，一個小擺設，甚至一個小小的紐扣，都會具有圖形方面的某些特征。每當人們看到電影海報的時候，第一時間總是能夠感受到其圖形的存在。這說明，圖形在電影海報信息內容宣傳過程中是最直接、最能夠影響人們視覺注意的關鍵因素，它所產生出來的強大視覺沖擊力會第一時間內影響著觀者的感官、聯想，并刺激著觀者的情感、記憶等。由此可見，圖形是最能夠吸引人注意、便于觀眾理解的一種設計元素。圖形的有趣排列、組合設計能夠創造性地表達出電影海報中的語言和空間。所以說，圖形不僅僅是視覺設計上的一種形式語言元素，而且它還是直接傳遞情感的一種物質性手段。電影海報設計師在運用圖形元素方面不僅要密切結合特定時代文化特征，更要著眼于并考慮到觀眾的視覺興趣和感官審美，而且還要以獨特、嶄新的設計視角來充分展現該部影片的制作理念和深層次性的時代內涵。

影視具象圖形作為電影海報設計中的重要視覺元素之一，同時，又作為電影海報設計在信息傳播過程中的主要載體，發揮著潛在的視覺傳遞功效。那么，何謂影視具象圖形？影視具象圖形實指在歷經豐富的視覺審美基礎上，對影片中的物象的一種忠實再現，然后通過一定的組合、剪切等手段變化其內容及形式，進而對影片中的物象進行濃縮和提煉、歸納和簡化，以此來滿足觀眾的視覺享受和心理需求。例如電影作品《沉默的羔羊》的宣傳海報，畫面上女主角的紅唇與飛蛾的巧妙疊加設計令人一目了然，且使受眾立即從心理上產生出強烈的震撼力。圖形以同構的手法發人深省，正如天使與魔鬼的強烈對比，將懸疑與驚悚表現得淋漓盡致，寓意深刻，給人以強大的視覺沖擊力和藝術感染力。這種直截了當的設計手段不僅增強了海報語言的藝術表現力和視覺吸引力，而且還使該部電影在宣傳上更富有成效。又如法國電影《天使愛美麗》海報設計中，整幅畫面中的圖形和設計制造出十分溫馨和懷舊的情結。那女主角黑色的瞳孔與純凈的面孔以及飽滿、絢麗的畫面構圖，吸引著無數觀者的注意視線，并給予觀看過它的人們留下了難以磨滅的印象。再如國產電影作品《英雄》的宣傳海報，選用剪影的形式，并以排列和對比的手法表現出影片中的人物的大無畏英雄氣概。由此可見，影視具象圖形以其“逼真”的視覺效果和簡潔、淺顯的圖形語言，表達出了相對復雜的設計內涵和深刻的影視文化底蘊。

毋庸置疑，影視具象圖形對于該部影片的市場銷售和影響來說，具有一定的促進和幫助作用。在現代社會里，電影海報與電影產業水融、相互映襯、共同發展。即一部好的電影作品，如果沒有優秀的海報設計為其充分展現商業價值提供出良好的宣傳平臺，那么這部影片也必將前功盡棄，大打折扣，不能收到最終應有的影視傳播效應。可以這么認為，電影海報不是單純地為了滿足人們的視覺觀賞和美感需求，而是能夠通過這一有效的傳播形式，充分展現出特定電影作品的精神面貌、內涵和文化風格、特色，讓觀眾通過有限的視覺畫面及感受與電影劇情發生碰撞和情感上的交融，激發并調動起觀眾的影視觀賞情緒，從而帶動起更多數量的觀眾進一步地了解該部電影作品全過程或者真實面孔，達到藝術上共鳴的目的，并形成轟動效應。這說明，影視具象圖形如同引導觀眾初步體會電影作品內涵的導火索，能夠使觀眾的心靈與電影作品產生視覺上、思想上的“互動”，形成強大誘惑力，吸引著他們想進一步地弄清該部電影的真實畫面情節和具體內容。從這個意義上來理解，影視具象圖形歷經精心的海報設計之后，起到了畫龍點睛和穿針引線的作用，進而加大電影作品的宣傳力度，并間接性地推動電影產業的向前發展。

電影海報設計要充分重視影視具象圖形的視覺藝術魅力電影海報作為面向大眾的一種文化，無疑傳遞著電影方面的某些文化特征及信息，更是電影信息與文化傳播密切交流的一種設計平臺，也就是說，其最突出的特點就是能夠直觀并形象化地展現出一定數量的影片制作內容與作品概貌，讓大眾通過欣賞海報作品，進而了解到重要的影視文化及信息內容。由此可見，電影海報設計十分注重信息方面的“再現”，為了傳達出深遠的影視文化及語義，使該部影片信息特征更加明朗化、影響化，就要把人們的注意力牽引到所要“再現”的海報身上，令人傾慕關注。一幅電影海報作品，既要滿足人們知覺上的需要，又要服從視覺上的審美需求，為達到這一設計目的，就要在形象語言和視覺畫面上，盡可能地抽出其“本質性”的特征，把人們的注意力緊緊地吸引到視覺畫面圖形之中?？梢赃@么認為，電影海報更是一種文化現象，它能以獨特的設計優勢和圖形魅力，進而擴大電影作品在觀眾心目中的地位，潛移默化地影響并帶動著電影藝術產業的向前發展。

值得一提的是，視覺性是電影海報的主要美學特征之一。換句話來理解，電影海報就是為了滿足觀眾的視覺需要而制作出特定的影視文化及信息內容，而這種信息就是依靠“看”來完成其使命的，“看”也就成為完成并檢驗這一設計使命的必經之路。心理學家研究告訴我們:“如果人們改變了正常的視覺習慣，心理上就會產生出新的比較奇怪的感受，同樣也會引起觀賞者的注意，形成視覺焦點。”由此可見，電影海報是把影視具象圖形經過形式上的重組，再根據不同的審美視點或者角度，把那些不相干的“形象”采用錯位等手段含混在一起，形成視覺上有趣的和不可思議的文化“焦點”，供人們賞讀。

無疑，影視具象圖形為電影海報提供出重要的圖片資源，它的運用不僅僅是一種“講述”，更為重要的是對于該部影片“情節”的一種總結性再現?？梢哉f，影視具象圖形能夠促進觀者的視覺聯想和豐富想象，強烈地喚起觀眾的閱讀情感和觀看欲望，歷經欣賞過后，讓觀眾初步性地進入到劇場情境審美與效果體驗之中。眾知，好奇心與求知欲是人的天性和本能。在電影海報藝術欣賞當中，這種好奇心表現為觀眾對于電影海報設計形式、風格語言方面的理解和影片內容的新穎程度。設計師可以憑借影視具象圖形的完美設計來滿足觀眾的好奇心和求知欲。然而，在如今信息化、商業化交織的時代，國內很多電影海報設計不能將“思想性、藝術性、觀賞性”完美結合，給觀眾不能帶來“柳暗花明”和“耳目一新”的感覺，導致許多電影海報在宣傳方面缺乏廣度、力度和感召力，不能夠吸引住觀眾的注意視線，因而觀眾人數變得十分稀少，票房市場快速滑坡，影片也就不能收到預期的影視傳播效果。

綜上所述，我們應該認識到，影視具象圖形是組成電影海報“生命”的重要形式設計因素。同時，也應該清楚，影視具象圖形在電影海報中的運用必須以充分了解和掌握受眾的文化心理、欣賞習慣為前提，針對特定的電影海報主題適應性地發揮出其獨特的視覺圖形語言優勢，使受眾通過影視中的圖片就能夠并很容易地辨別出電影內容和海報信息。電影海報中的影視具象圖形若想達到“以情動人”的宣傳目的和精神效應，必須從研究電影作品本身以及海報特點出發，恰當地運用電影海報所擁有的形式審美準則，遵循簡潔、明快和“最省力”的原則，尋求最能夠引發起觀眾情感共鳴的圖形設計，進而促使觀眾在動情之中接受該部影片。即以獨有的視覺形式設計激發、滿足觀者的視覺觀看和欣賞欲望，給觀眾帶來無窮的生活樂趣和發自內心的美的精神享受。為此，電影海報設計應充分注重影視具象圖形的作用，從研究并根據不同影視具象圖形的形態、結構、組織等特征出發，展開豐富的藝術聯想，從而達到并創造出更加新穎的電影海報作品這個目的。

優秀的電影海報以其獨有的視覺形式和審美張力創造出生動的藝術畫面及語言，使人們觀看過后，能夠產生出感官上的舒適感和心理上的親近感，這種視覺上的“密切溝通與交流”既滿足了受眾的美感需求，又豐富了受眾對所要傳達的信息的關注力度，使受眾對電影文化及觀念擁有更進一步的認識、理解和記憶。總而言之，電影海報設計中的圖形元素必須做到很有品位、很有個性，形象鮮明，語言精美，想法獨到，促使觀眾從中感受到情志的陶冶和感官的愉悅，這樣的海報設計才能夠從情與理的高度上產生出宣傳力、感召力和銷售力。即能夠達到吸引觀眾注意、傳遞電影信息、刺激票房收入的宣傳目的。因此說，設計師要充分重視影視具象圖形在電影海報設計中的視覺藝術魅力。實踐證明，電影海報只有符合了現代人的視覺欣賞和審美需求，才能牽動觀賞者的全部情感，激發觀者欣賞電影的興趣和熱情，并從不自覺當中轉變為自覺地接受與盡情享受影視作品所帶來的感官娛樂。

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篇10

一、直面缺憾：我們失去了什么

歷經撥亂反正、引進趨新和體系創造的步步足履，新時期的文藝基礎理論建設無疑是成就巨大并令人鼓舞的。改革開放的歷史機遇和文藝復蘇的時代大潮，為理論家的創造和理論的推進提供了適宜的精神生態和廣闊的話語空間，文藝理論的觀念更新與學科拓展贏得歷史的尊重已經是不爭的事實。然而，我們對文藝理論實績的真誠崇敬并不能抹去理論研究自身的缺憾，我們對理論走勢的欣喜也難以開釋對理論困窘的深層焦慮。對于21世紀的我國文藝理論建設來說，得到的已成為過去，而失去的卻要影響未來。于是，直面缺憾，檢視我們這些年在文藝基礎理論建設方面失去了一些什么，也許對構建文藝學當代形態更具啟迪意義。

缺憾之一：文藝基本理論研究的邊緣化，讓我們失去了聚焦文論本體的自信。市場經濟帶來的社會轉型和商品大潮對人們價值觀念的巨大沖擊，使文學藝術及其理論一道被置身于一個告別和進入、解體與建構的動蕩時期。自20世紀90年代以來，文藝失去轟動效應，經濟的“熱”和文藝的“冷”形成鮮明的反差，以致出現精神審美功利與物質實用功利的悖反，作品的藝術價值與衡量作品的經濟杠桿之間的反差和藝術消費中“曲高和寡”與“媚俗獲眾”的錯位，文學日漸偏離“社會代言”和“文化主打”的中心位置，文學和文學理論的“邊緣化”即由此而生。在文藝理論領域，其邊緣化不僅表現在這些年來的文藝研究遠不如經濟學、法學、政治學、社會學、管理學等社會科學的理論研究那般紅火和搶眼，還在于文學理論的“研究”本身也被置于邊緣化處境。譬如，文學理論研究隊伍的邊緣化——理論研究人才流失，甘坐“冷板凳”的學者越來越少；文學基本理論研究的邊緣化——扎扎實實從學理本體和基本問題上做“功夫學問”的人在分化和銳減，而趕時髦、求新潮、扮“黑馬”、標新立異走“捷徑”的投機學人越來越多；還有文學理論研究學科目標的邊緣化——即以所謂應用研究、交叉研究、跨學科研究來替代基礎原理研究。例如，這些年把文藝原理“美學化”“文化學化”“社會學化”，乃至于“哲學化”或“科學化”的研究成果十分普遍，并且常常得到人們的認可和夸贊。這里潛藏著的危機在于：有些研究在將文藝理論打了一陣跨學科“球”后，理論自身的原理性難題并未得到有效地解決；相反，簡單地把文論問題做“美學化”或“文化學化”處理，喪失的卻是對文藝理論學科本身獨特而系統地把握能力和聚焦文論文體的自信。

缺憾之二：文藝基本理論研究的認同化，使我們失去了原創和超越的勇氣。如果說邊緣化錯位使我們的求異思維找錯了坐標，那么，守成的惰性心理則常常使我們的理論研究被求同思維所困擾。在文藝理論研究領域，許多研究者習慣于將自己的思維支點依托于前人的某種理論范式上，以“本本”“經典”“權威”為依歸，以讀解、引征或推崇、效仿來代替理論創新和學術超越。這有三種表現：一是向馬列文論認同。諸如從經典著作中找到哲學認識論、意識形態論或藝術生產論等論述，于是也就有了自己的持論根據和學理體系。二是向現當代的西方文論認同。從俄國形式主義、法國結構主義、英美新批評到存在主義、現象學、精神分析理論，從語義學、符號學到解釋學、接受美學，乃至于現代主義、后現代主義、新歷史主義、女權主義、文化多元主義、后殖民理論、西方等等，都被一些人風車似的玩過，都曾被持論者認同為先鋒理論的界碑和方法論武器。三是向中國本土的文論傳統認同。博大精深的古代文論寶庫和“五四”以來的現代文論遺產不僅成為一些理論研究的出發點和歸結點，而且成為一些研究者的學術精神原鄉。

這些理論認同并非毫無意義，比如，向馬列文論的認同使我們有了主流意識，向外國文論認同使我們找到了參照坐標，而向中國古代文論認同則使我們擁有了理論的民族本根。問題在于，正如有學者指出的，一味地理論認同，極易造成對文學基礎理論不是“接著說”而是“照著說”，不是“說自己”而是“說別人”，不是消化式吸收而是囫圇吞棗或照抄照搬。結果便是理論研究的陳舊、重復、學舌和玄虛，理論建設變成了“述而不作”的八股老調、中外文論的“元件組裝”或前人觀點的“穿靴戴帽”，從而削弱和消解了研究者的原創意識和理論成果的超越價值。

缺憾之三：文藝基本理論研究的功利化，使我們失去了思想和方法論的支撐?！肮麑W術”的泛濫正侵害著理論研究的健康肌體。走近時下的學術圈，你不難發現，為晉升專業技術職稱而進行理論研究、為完成科研指標而從事科研活動、為編寫教材、完成叢書出版計劃而寫書的不乏其人，更不用說“著書只為稻粱謀”的“編書”了。許多人把精力放在爭課題、報大獎、拜名家、找路子等“學外工夫”上，希圖靠虛名浮利盡快揚名立腕，而對學問本身關注不多或思考不深。功利化學術在研究對象和治學方式上通常表現為：第一，輕基礎理論研究重應用研究。因為基礎理論研究需要耐得住寂寞，對治學的基本功要求更高，而應用研究諸如介入熱點、評品時尚、點擊流行文化、追蹤偶像明星等，做起來投入少，見效快，事半功倍又名利雙收。第二，用浮躁和炒作代替沉思與創造。文壇的心浮氣躁常常滋生出一個個泡沫學術和商業化炒作，傳統的“求道之思”或“授藝之學”已被演繹成“賣點秀”或“包裝術”，罵名人、唱反調、游走傳媒、吸引“娛記”，論題驚世駭俗、開口語驚四座，是其慣用的操作方式。第三，重體系搭建輕問題研究。這些年國內出版的不下幾十種文學原理教材以及眾多學術專著，已經構建出許許多多相同或不同的文論形態和體系，如文藝反映論體系、文藝認識論體系、文藝意識形態論體系、文藝生產論體系、文藝主體論體系、文藝心理學體系、文藝符號論體系、文藝系統論體系等等，無疑它們從總體上推進了文藝理論建設。這些理論體系中，有些是具有創造性的或有具創造性的成分，但確有不少是陳陳相因的?？茖W的理論體系是建立在對每一個基礎理論問題深入思辨和科學解答基礎之上的，如果僅有體系空殼而沒有思想新創，疑難問題并沒有得到很好解決，那么所謂的“體系”也不過是空中樓閣，對推進文藝理論的實際進展和建構文藝學當代形態是無濟于事的。缺乏學理創新而忙于搭建體系，是功利化學術的反映，也是文藝基礎理論研究失去思想和方法論支撐的表現。

二、認準坐標：我們選擇什么

當歷史把文藝理論研究帶入21世紀的時候，時代迫使我們對建設什么樣的文論范式以及怎樣建設這種范式作出自己的選擇，開放的理論背景又為我們提供了各種選擇的可能性。時至今日，至少有4個層面的觀念坐標需要我們去認真面對、認知和選擇。

從縱向上講，我們正面對“傳統與未來”的價值選擇。建設新世紀的文藝理論需要我們把目光投向過去，開鑿自己腳下的理論巖層，批判地繼承古代文藝理論遺產，吸納文論傳統的豐富營養；同時，文藝理論的發展又不可為傳統所累，背負沉重的包袱前行，或囿于舊有模式而駐足，而應該面向現實發展，關注時代進步，把目光投向未來，開辟文藝理論建設的新境界。

從橫向上說，我們要面對“自律與他律”的價值選擇。文藝理論建設應該保持自己的民族特色，秉承民族的文論血脈和人文精神，重新鍍亮自己的理論個性，以理論的民族性來贏得理論價值的世界性；同時，在這個日益全球化的時代，我們又需要廣擷博采人類一切優秀的理論質素來滋補我們的文論肌體，以開放的心態接納外民族文論的“橄欖枝”作為我們理論建構的借鑒，任何封閉意識和“國粹”心態都將和信息時代的歷史潮流格格不入。這種“中化”和“西學”或“中體”與“西用”的關系，構成了一個自律和他律的觀念悖論。

從理論范式上看，我們正面對文藝理論的“經典形態”“傳統形態”與“當代形態”的價值選擇?！敖浀湫螒B”是指文藝理論創始人及其經典作家的理論思想，它們通常代表著文藝理論的主導思想、基本觀點和權威話語模式，具有學理的典范性和觀念的規范性。“傳統形態”是指“五四”以后、特別是建國以來發展和積累起來的習見理論模式，它們是以文藝理論教材及專著式成果所形成的、被多數人認可的文論形態，具有理論范式的約定俗成性以及價值取向的慣性和思維定勢的惰性?！爱敶螒B”則是正在創造和發展中的文藝理論，這種文論正面臨多方面的挑戰。例如，全球化浪潮和世界經濟的一體化會給它帶來異域文論、甚至是殖民文化的滲透與擠壓，高科技的迅速興起形成文藝存在方式和媒介形式的變異，還有大眾審美文藝、特別是影視藝術、網絡藝術和“快餐文化”形成的文藝本體變遷和觀念革命的新選擇等，它們使得文藝學的當代形態常常要在“適應”與“定位”的不斷碰撞中，不得不作出無以選擇的選擇。

最后，還有理論特色的價值取向問題。面向21世紀的文藝基礎理論應該是有中國特色的、切合新世紀文藝發展實際的理論。而“中國特色”是一種什么樣的特色呢？這里可以有不同的理解。例如，可以是指中國古代文藝學傳統所鑄就的“中國特色”，這應該是中國特色的根基和“底色”；可以是“五四”新文學以來中國現當代文學理論在其構建過程中所表現出來的中國特色，這是我們所依托的現實理論背景和學理延續的“接口”；還可以指文藝思想在中國傳播、接受、發展、變異以來所顯示出的“中國特色”，即“馬列文論中國化”過程中所形成的特色，這是“中國特色”的指導思想[1]。這3種“中國特色”是相互關聯、相互影響和相互制約的，尤其是后2個層次，從某種意義上說是齊頭并進、此消彼長的。3個層面在各自發展中所表現出的“中國特色”都應當納入我們所要建構的文藝理論形態中，問題只在于如何把握和選擇它們。

以上4個坐標的立體交叉與相互滲透，把當前文藝基礎理論研究的觀念困境推到了學科建設的前沿，而對之作出怎樣的選擇將直接影響文藝理論的未來。當然，認準這幾個坐標并不難，從理論上找出自己的選擇維度也容易做到，但要從實踐上讓理論選擇的自我意識變成理論創造的有效成果，也許就不是一件容易的事了。

三、構建學理：我們應該做什么

首先是要回到基礎理論本體，以“元問題”研究來啟動文藝學當代形態構建。

文藝理論的發展取決于文藝基礎理論研究的突破，取決于基礎理論問題的局部突破帶動學理的整體建構。因而，當前的文論研究應該倡導回歸本體，而不是解決；回到問題，而不是制造概念或急于搭建體系；回到起點、找準支點以解決基礎理論命題，而不是凌空蹈虛或避坑落井。美國學者拉夫爾·科恩(RalphCohen)在《文學理論的未來》中談到：“人們正處在文學理論實踐的急劇變化的過程中，人們需要了解，為什么形式主義、文學史、文學語言、讀者、作者以及文學標準公認的文學觀點開始受到質疑，得到了修正或被取而代之……人們認識到原有理論中哪些部分仍在持續，哪些業已廢棄，就需要檢驗文學轉變的過程本身?！盵2](1)這些話對當前中國的文藝理論建設也是適應的，而我們檢驗文學轉變過程所得出的教訓之一便是要關注理論本體中的“元問題”，即“文學是什么”“文學寫什么”“文學怎么寫”“文學寫成什么”“文學有什么用”等，并據此來深入探討文學的本體論、客體論、主體論、文本論、價值論等“元問題”[3]，從這些“元問題”出發延伸出一個個“問題元”。通過這樣回到最基本的范疇，抓住最基本的問題，靠理論本身的邏輯產生理論的張力，才會帶來學理推進的思想動能，并產生新的理論生長點。要達到這一理論目標，就需要確立文論本位意識，排除邊緣心態；確立基礎研究意識，排除功利心態；確立理論原創意識，排除認同心態。從范疇概念到觀念觀點，從思辨方式到思想體系，都采取“問題化”的研究眼光，本體論的研究角度，“推進性”的研究態度，從而一步步構建出具有原創性和方法論支撐的文藝學當代形態。

其次是面向未來，實現“一體兩翼”的綜合創新。

文藝理論的發展是一個動態的、歷史的過程，它是在依托歷史、立足現實、面向未來的不斷拓展中，把對真理的無限追求變成無限的追求，最終使追求本身變成無限的過程。21世紀的文藝基礎理論建設就是這樣的一個無限追求的歷史過程，而“一體兩翼”的綜合創新，正是實現這一過程的基本途徑。

“一體兩翼”的“一體”，是指文藝理論研究要以新世紀的社會現實和文藝現狀為“體”，就是讓文論建設立足于中國現實文藝發展的實際，貼近實踐，實事求是，回應現實的需求，矚目變遷中的世界，讓理論品格體現出鮮明的現實感和時代精神?！皟梢怼笔侵肝乃嚴碚摰拿褡鍌鹘y和外來精良。對于中國古代的文藝理論，主要是吸納它的人文精神，并實現古論范式的現代轉換。如古代文論在文藝家與現實關系上的“交感”說（心物交感、天人合一），在文藝家與文藝關系上的“言志”說（詩言志、詩緣情），在創作與作品關系上的“意境”論（意象、興味、性靈、境界），在作品與現實關系上的“教化”說（詩教、諷喻美刺、有補于世、有為而作）等，都是富含人文內蘊和價值理性的文論傳統，一旦將其轉換為現代文論的有機成分與合理血脈，不僅會使新的理論建設底蘊充盈，而且還可以使古代文論在21世紀煥發新的活力。外國文藝理論對于我們的意義在于“棄其蹄毛，留其精粹”，洋為中用，一方面要將外來文論的理論質素與中國的文藝現狀和理論傳統結合起來，實現對其營養素的消化式吸收，另一方面要把握好“同化”與“順應”的辯證關系，實現文藝理論的跨文化對話和中外互補。

所謂“綜合創新”，即運用辯證思維的研究方法，對以往的文藝理論形態進行辯證地分析和綜合，讓它們根據現實的需要融合為一，鑄就一種面向21世紀的新的文藝理論體系框架。它要求我們通過對文藝理論的古典形態與現代形態、經典形態與新創形態的重新審視、辨識、轉化和吸收，找到同歷史走向和時代精神相符合的思想線索，形成對當代學理本位的思想支撐、對學術立場的重新定位和研究方法的重新選擇。在這里，“綜合”是創新的手段，“創新”是綜合的目標。研究者應該以傳統為鑒，以創新為本，光大中國既有的卓越的文藝思想品格，同時采納外來文論有價值的豐厚資源，發揚中國文論注重整體性、蘊藉性、穎悟性的辯證思維傳統和西方文論重邏輯思辨和求新求異的原創意識，而克服中國傳統文論“圓而神”的和諧有余、“方以智”的鋒角不足的治學缺陷，以及西方文論科學精神與人文精神、思想承繼與觀念變異“二元對立”的認知模式，從而創造出既把握宏觀又剖析微觀，既跨學科融通又中外互補，既有學派對話又回應現實問題，既總結過去又指向未來……這樣一種由范疇、觀念、命題和思想體系一以貫之的、具有原創性又具有科學的思想與方法論支撐的文藝基礎理論體系。

另外，在理論視野上，要關注全球化、高科技和大眾審美文化對文藝基礎理論建設的生態滋養。

世界經濟一體化和信息化革命帶來的全球化浪潮，使我國的文藝理論建設一方面受到文化霸權和文化殖民的擠壓，另一方面也為跨文化的溝通與對話提供了新的機遇。我們從中所得到的應該是更廣闊的思維視野、更豐贍的學術資源和更具價值的理論參照。例如，20世紀的西方文論在上半期是從歷史走向語言，從內容走向形式；但是，如希利斯·米勒所說：“事實上，從1979年以來，文學研究的興趣已發生大規模的轉移：從對文學作修辭學式的內部研究，轉為研究文學的‘外部的’聯系，確定它在心理學、歷史或社會學背景中的位置。換言之，文學研究的興趣已由解讀（即集中注意研究語言本身及其性質和能力）轉移到各種形式的闡釋解釋上（即注意語言同上帝、自然、社會、歷史等被看做是語言之外的事物的關系）?！盵2](122)當近20年來的西方文論從語言返回歷史、從形式返回內容的時候，我國的文藝理論卻走了一條幾乎是與之完全相反的發展道路，這對于長期陷入“內部研究”與“外部研究”、人文精神與科學精神二元對立困境中的我國當代文論建設來說，不是頗具警示和借鑒意義么？

高科技和大眾審美文化的嬗變更是新世紀學理建構不得不認真面對的重要課題。當新技術革命悄然走進我們生活的時候，它所帶來的不僅有物質生活的高效和便捷、精神生活的新奇與變異，還有文藝基礎理論研究的新問題和新挑戰。例如，電子媒介、網絡文學和視聽藝術的崛起，造成了語言藝術日漸被音像藝術所取代，藝術樣式由單媒介向多媒介延伸，以及文藝傳播方式由“硬載體”向網絡“軟載體”轉變，由此造成了文藝存在方式，文藝功能方式，文藝創作、傳播、欣賞方式，文藝使用媒介和操作工具，文藝價值取向和社會影響力等諸多方面的變化，以及現代科技手段帶來的文藝研究方法——諸如信息通訊技術、信息存儲檢索技術和人工智能系統用于文藝研究所形成方法和手段的革命。同時，由科技進步引發的大眾審美文化變遷，正使得“快餐文化”“準藝術”和“視聽消費”一步步擠占高雅藝術、純文學和精英文化的市場份額。這時候，文藝基礎理論建設需要的不僅是搭建一個寬待時尚、兼容先鋒、多元并存、自然甄陶、自由競爭的理論環境平臺，更需要在思維方式、概念范疇、理論觀點、思想體系和學理模式等總體構架上，認準自己的發展坐標，由理論新變達成學理創新，構筑出知識經濟時代的文藝基礎理論新體系。這里我想引用希利斯·米勒在論及文學理論的未來時所說的一段話來描述我們所面對的這種文藝研究現狀：“文學研究的時代已經過去，但是，它會繼續存在，就像它一如既往的那樣，作為理性盛宴上一個使人難堪、或者令人警醒的游蕩的魂靈。不管我們設立怎樣新的研究系所布局，也不管我們棲居在一個怎樣新的電信王國，文學，作為幸存者，仍然急需我們去‘研究’，就是在這里，現在?！盵4]

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