導語：如何才能寫好一篇藝術素養論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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1.繪畫藝術的內容美

在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

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1.繪畫藝術的內容美

繪畫藝術的內容美主要包括藝術作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術在正常意識形態特征中所具備的的審美內涵。繪畫藝術所具備的社會性特征，可以歸結為現實與藝術相結合的反映產物。并可將其內涵理解為對于社會的理性認識，在抽象的繪畫作品中，內容美大多來自于藝術家的主觀創造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現思想內容，便屬于“非主題性藝術”。在繪畫藝術審美特征中，中西方繪畫藝術由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現內容也有差異，中國繪畫在發展過程中，運用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨特性。而西方繪畫通過對歷史、宗教、人物和風景的影響，與中國繪畫相比，傳統西方繪畫在內容美方面更為寫實，而中國繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達思想內容的方面，重視運用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

道德素養作為社會意識形態的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規范和準則。道德素養能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養的生成主要體現在主觀和客觀兩個方面。道德素養的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養的主觀能動性，并表現在個體對于倫理行為等客觀規律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。

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鳳翔泥塑吉祥紋樣中的每一種紋樣都具有各自特殊的寓意，總的有幾種：

①表達子孫綿延寓意的吉祥紋樣。主要有:陰陽雙魚紋樣、太極符號、蓮生貴子等；

②表達驅災辟邪寓意的吉祥紋樣。主要有:虎面紋、五毒、艾草等紋樣；

③表達福壽祥瑞富貴題材的吉祥紋樣。主要有:牡丹、蓮花、海棠等。在鳳翔泥塑吉祥紋樣紋飾的造型上，每每相互結合的紋樣，從結構和形式上都顯得很完美。例如：《哪吒鬧誨》中哪吒由蓮花化身，取自傳統紋樣中蓮生貴子紋樣。蓮花有多子的含義，寓意歷經苦難的哪吒重生。筆者認為將鳳翔泥塑吉祥紋樣紋飾造型運用到動畫場景中去，會呈現出很好的視覺效果和文化向心力。

二、鳳翔泥塑吉祥紋樣動畫未來發展前景

1、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫藝術中的可行性

由于鳳翔泥塑吉祥紋樣的表現形式有多樣，在不同的領域內都會涉及到，因此，在紋樣的運用選擇上應該考慮到其所存在的寓意和被人們所能接受的價值，一旦這種形式的動畫進入屏幕，只要被大多數的動畫觀眾所接受，那么，它的藝術價值將會得到很大的宣傳、弘揚。傳統泥塑動畫的例子也很多，如《武松打虎》、《關公戰秦瓊》等，“涌動中國”系列則借鑒了中國泥塑的表現形式，使動漫形象充滿立體感，人物活靈活現。因此，將鳳翔泥塑吉祥紋樣運用到動畫中的設想是可以實現的。

2、鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業中的優勢

鳳翔泥塑吉祥紋樣的孕育與產生，與當地人的生活習慣是非常密切的，作為國家級非物質文化遺產，在很大程度上，他的受關注程度和知名度已經大大提高。那么，鳳翔泥塑吉祥紋樣在動畫產業中具有哪些優勢，筆者認為有幾點：一是鳳翔泥塑本身所存在的文化價值和藝術價值。鳳翔泥塑自被受到關注以來，無論是在文化界還是在藝術界都有很大的影響，這樣一來鳳翔泥塑吉祥紋樣的應用價值就被提高，涉及的范圍就會擴大，從而，在動畫藝術中的應用也會隨著動畫產業的發展而被不斷的挖掘；二是獨具本土特色。鳳翔泥塑吉祥紋樣作為傳統元素，融入的是本地文化的精髓，如果將這一元素融入到動畫角色中，將會呈現出特殊的視覺美感。鳳翔泥塑吉祥紋樣的注入，將會為動畫產業的發展帶來很好的素材與設計元素。

3、現代技術的支持與輔助

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【關鍵詞】藝術素養 學科素養 人文素養

【中圖分類號】G625.1 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2013）02-0188-01

隨著科學和網絡的發展，人類進入了信息化社會，信息社會所具有的全球化、信息化特征給小學語文教師帶來了新的挑戰。同時在主體性教育、建構主義等教育理論的指導下開始的新一輪的語文課程改革對語文教師的素養提出了更高的要求。藝術素養主要是指關于藝術的認知、體驗與創造力等方面的素養和修養，它不僅是語文教師自身人格構建的重要組成部分，也是他們在教學過程中應具備的基本能力。培養小學語文教師的藝術素養有重要的意義，要提高小學語文教師的藝術素養應從語文教師的語文學科素養和教學素養兩個方面進行努力。

一、小學語文教師藝術素養的重要性

第一，小學語文教師高超的藝術素養可以創造靈動的課堂，絕佳的教學效果。教師是課堂的引導者。在教學的過程中，教學內容靈活組織，教學節奏的恰當把握，教學方法的自如運用，和教師的藝術素養有重要的關系。高超的藝術素養，可以將單項的知識灌輸，被動的接受改變為師生之間靈動的互動，生動活潑的課堂，學生在潛移默化中獲得知識的提升，取得比較理想的教學效果。

第二，小學語文教師高超的藝術素養可以形成教師的教學特色。能否形成自己的教學特色，小學語文教師的藝術素養具有相當重要的作用。如“上海錢夢龍老師創立的‘三主？蒺、‘四式？蒺導讀法，北京寧鴻彬老師創立的‘卡片教學法？蒺，遼寧魏書生老師創立的‘六步課堂教學法？蒺，上海于漪老師的情感教學法，北京程翔老師的啟發式教學法，江蘇李吉林老師的情景教學法，上海蔡澄清老師的點撥教學法等”， 都是他們自身經驗的結晶，其中藝術素養也起著至觀重要的作用。

第三，小學語文教師高超的藝術素養影響了小學生的語文學習。處于小學階段的學生在心理、生理上都不成熟，教師的示范作用對他們的成長具有重要的作用。小學生總是不知不覺地模仿老師的言行，老師的一言一行都影響著學生。語文教學不僅是知識的傳輸，更是情感的傳達，語文教師不僅是語文專業知識的傳輸者，更是小學生的思想啟蒙者，語文課對小學生的人格培養起著重要的作用。因此，語文教師要提高自己的藝術素養，促進學生自覺地學習語文。

二、小學語文教師藝術素養培育的途徑

（一）小學語文教師的語文學科素養

語文學科素養包括了語文教師靜態的認知要素和動態的情意要素兩個指向，是語文教師作為言語運用表率者在聽、說、讀、寫等方面的能力、技巧和涵養的表征。

作為課堂的引導者，小學語文教師應從以下幾個方面提高自己的語文學科素養：知識儲備、語感培育、情趣培養、思維擴展。

1.知識儲備

新課改的開放性和語文教學的綜合性都要求語文教師不斷提高自身的知識儲備量。語文教師不僅應該不斷深化自身語文知識的積累，更應該汲取不同學科的知識，來充實自己的知識積淀，在知識的儲備上不僅要做到“淵”，更要做到“博”，要兼收并蓄。只要教師的知識醇厚，在教學的過程中，才能做到恰如其分地刪減，才能對課堂上出現的許多問題游刃有余加以解決。是知識的欠缺導致語文教學缺乏生機和活力，導致教學目標無法有效實現，甚至導致學生的厭學情緒。

2.語感培育

提高小學語文教師藝術素養，離不開高品位的語感的培育。新課程要求教師的角色從知識傳輸者轉變為新課堂的主動構建者。語文課程資源無處不在，教科書、報刊、網絡、報告會、演講會等等，關鍵在于教師要用自己細微的觀察、敏銳的眼光去篩選、整合，使語文教學生動活潑。這就需要小學語文教師高品位的語感能力。

3.情趣培養

朱自清認為“欣賞是情感的操練，可以增加情感的廣度、深度，也可以增加高度”。 這里的欣賞即內心深處的一種熱愛，也就是我們所說的情趣。所謂語文情趣，“就是對語文的一種熱愛和喜歡，出于這種熱愛和喜歡，他（她）會‘全神貫注？蒺于語文的學習中，把時間、精力盡可能地集中、專注于投入到閱讀、寫作中去，并從中感受到無窮的‘快樂？蒺。” 語文所具有的人文性特征，決定了從事這一職業必須要熱愛這一職業。情趣是內心情感的不經意流露，它顯示了一個老師的美學趣味、藝術素養等內在的修養和品位。語文教師要培養自己的語文情趣，方能創造詩意的課堂。

4.思維擴展

“語文思維是思維主體在運用漢語進行認識與表達、審美與創造、鑒別與吸收的思維活動中，借助于形象對語文對象展開的概括和間接的認識過程。” 新課標特別關注學生的思維能力，這就需要語文教師具有豐富、開放的思維能力，語文教學不僅需要感性的知覺，也需要靈動的思維。思維是語言的來源，思維對于言語的理解來說更深刻，尤其是在語感無法發揮作用的時候。所以，語文教學中要靈活地運用各種思維形式，語文課堂才可以收到意想不到的教學效果。

（二）小學語文教師的語文教學素養

小學語文教師的學科素養只有與教學素養密切地結合才能真正的提高藝術素養。小學語文教師的教學素養主要包括三個方面：與學生進行溝通互動的能力，駕馭課堂的能力，教學評價與反思的能力。

1.與學生的互動

在教學的過程中，教師要不斷地去了解、認識學生，了解學生的個性特征、情感追求、知識結構、思維方式等，同時要學會傾聽學生，學生作為一種富有生命力的課程資源，他們的經驗、知識、興趣等對于教師藝術素養的提高具有重要的作用。忽視對學生的研究和傾聽，將使課堂失去靈動的氛圍，失去應有的藝術性。在研究和傾聽的基礎上，要建構與學生良性的、合理的互動，在這種對話中，教師與學生共享知識、意義等，獲得共同的進步和提升。

2.駕馭課堂的能力

作為教學的主導者，語文教師對教材要有獨到的見解和把握。要用心去體味教材，真正領悟教材的特點，用自己的思維、想象構建起一個立體的精神世界，使靜態的教材經教師的解讀深入到學生的內心中去，使教師真正的成為作品精神的舞者，使課堂的氛圍惟妙惟肖，學生在樂學中獲得豐富的情感升華和知識的提升。

3.教學評價和反思的能力

新課標要求教學評價要有開放性，教師不應用固定的結論束縛學生的思維，要注意保護學生的積極性，鼓勵學生去思考。提高小學教師的藝術素養就需要不斷強化教學反思能力，如果僅僅滿足于現有的教學，而不進行反思，從反思中汲取經驗和教訓，語文教學就不可能有一個質的提升。

總之，要提高小學語文教師的藝術素養，就必須從學科素養和教學素養兩個方面入手，不斷地提升自我，才有可能構建靈動的課堂，使語文的藝術真正地變成藝術的語文。

參考文獻：

王迎春.新世紀中學語文教師素養論[C].南京：揚州大學，2006.

許丁玲.新課程背景下語文教師素養的新建構[C].浙江師范大學，2004：16.

朱自清.朱自清全集第三卷[M].南京：江蘇教育出版社，1990：47.

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關鍵詞：高校；公共藝術教育；剖析

一、高校公共藝術教育研究的意義

公共藝術教育是在學科綜合專業基礎和公共藝術專業方向基礎課學習內容的基礎上，分別對各種公共藝術理論知識、實踐知識進行研究和學習，涵蓋公共藝術本體形態、藝術形式、創作形式、創作觀念、方法、技巧及審美意識等綜合內容。自從我國教育部在2006年頒布的《全國普通高等學校公共藝術課程指導方案》印發以來，公共藝術教育得到了前所未有的發展，很多高校陸續開設了以公共藝術教育課程為主的選修課，如《音樂欣賞》、《藝術導論》、《舞蹈賞析》、《影視鑒賞》等。同時藝術理論的研究也出現了百花齊放的現象。但是高校公共藝術教育開展至今尚存在很多不足，這就需要系統的對高校公共藝術教育進行深入研究，以解決現階段的問題，為今后的高校公共藝術教育提供有效的平臺。

二、期刊論文、學術論文研究內容現狀分析

（一）論文檢索結果統計分析

2015年4月20日，筆者在知網中通過對“公共藝術教育”為關鍵詞進行檢索，截止到2016年3月16日，共檢索到期刊論文1097篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有317篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有382篇；主題是公共藝術教育的有413篇。學位論文260篇；其中摘要中含有公共藝術教育的有33篇；關鍵詞含有公共藝術教育的有30篇；主題是公共藝術教育的有36篇。以同樣的方式在萬方數據資源系統進行檢索得出以下結論。

根據表二我們不難看出，高校公共藝術教育研究的論文在2012年處于高峰狀態，隨后的兩年研究數量有所下降，應該說在2010-2014這五年期間從對高校公共藝術教育研究從穩步上升到略有回落的現象，說明學術界的研究從狂熱的探索到進入思考的狀態，為迎來新的一次高校公共藝術教育改革做準備。

（三）公共藝術教育期刊論文和學術論文年度研究熱點主題詞統計

期刊和學術論文的研究的內容，主要是以主題詞所概括出來的，所以筆者檢索高頻率出現的四項主題詞來統計研究的熱點問題。

由表三可以看出，5年間高校公共藝術教育的研究著重在課程、功能、教學、改革四個方面。

（四）公共藝術教育期刊論文和學術論文研究分支學科的統計通過對高校藝術課程的開設情況統計，可以對研究者的研究領域有所了解。

通過表四可以看出，對于公共藝術教育中藝術教育的研究占有很大的比重達到66.3%，其次是音樂教育，占23%。對于美術、影視、舞蹈、書法的研究顯然較弱。這明顯說明普通高校學生對藝術教育和音樂教育更容易接受，對于美術、影視、舞蹈、書法的藝術門類接受能力也較弱。

三、2010年-2014年高校公共藝術教育研究現狀剖析

高校公共藝術教育從1995年研究至今已有20多年了，從最初的確定公共藝術教育概念，到近些年來的各項深入研究，無疑對高校公共藝術教育研究有了更深入的認識。但是發展的同時也有著不斷地嘗試、不斷的探索與不斷的創新。通過對2010年-2014年的高校公共藝術教育研究的統計分析，筆者總結出三個方面需要得到進一步的改善。

第一，高校公共藝術教育應在“美育”教育的功能方面的研究予以加強

邵陽學院姚武認為：全國的公共藝術教育大多還停留在提倡豐富學生文娛活動方面，對于藝術教育、審美教育的方法和途徑還有待進一步的探討。湖南理工學院徐振祥認為：高校公共藝術教育重在提高學生個體文化藝術素養和感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力。

第二，高校公共藝術課程開設的科目、教材和課程教學內容需得到統一；

中國美術學院教師曲琳琳認為：各普通高校一般都是根據學校自身的師資量、教學水平開設的公共藝術選修課程，增強了課程設置的隨意性。陜西警官職業學院仲晴晴認為：公共藝術課程設置，需要分層次、選修必修兼有、統編教材。河池學院曾宏華認為公共藝術課中音樂課程的教學內容過于專業化，沒有找好課程定位。南通職業大學唐勁松認為：公共藝術課程應該是藝術教育與實踐活動相結合，以增強知識性、趣味性、實用性為原則。

第三，高校公共藝術教育師資隊伍需加強。

河南大學王新認為：高校公共藝術課程教師應精通藝術理論和專業技能，掌握教育理論和教學技能同時具有深厚的文化底蘊和先進的文化價值觀。

鄭州師范學院韓若男認為：有很多非藝術專業領域的教師也由于種種原因承擔了藝術類課程，最終將導致藝術教育的嚴重偏差。阻礙了公共藝術教育的快速發展。

鹽城師范學院潘龍瑞認為：公共藝術教育專職教師少，教師的自身素質也同樣存在的不同的差異，這就嚴重影響了學生的受教育程度。

參考文獻：

[1]陳亞偉.陜西民辦高校公共藝術教育的現狀分析.[J]品牌.2014.12

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1.課程設置與簡介美國音樂藝術博士的課程設置為55-65學分不等，大致需要2-3年的時間完成全部課程。每個學校學分、課程設置不同，但基本都包括：專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業四大類。（1）專業演奏鋼琴專業演奏課分為兩種類型，即每周一次的與教授一對一的專業學習課,以及studioclass演奏課，每次為2小時。演奏課通常要求每位教授其授課班級的所有學生到場，學生自愿報名演奏和討論交流，每位學生演奏結束之后,老師會讓其他學生進行點評，每位學生都可以獲得各自展示的機會，從而積累演奏經驗、提升心理素養、鍛煉語言表述能力。另外，鋼琴系每個月都會舉行兩次pianoforum鋼琴演奏討論會，每學期每位學生必須在討論課上演奏一次，由除專業老師之外的本系其它教授對演奏進行評論講解，全系的學生都要求出席并參與討論。（2）高級音樂理論和音樂歷史高級音樂理論和音樂歷史課程是專為博士生開設的研討課程，從各個歷史時期中選出具有代表性的音樂作品，主要針對曲式結構分析以及音樂理論的深入研究：文藝復興和巴洛克；維也納古典；十九世紀；二十世紀上半葉；自二戰以后。或者每學期指定一個作曲家，從和聲曲式、歷史人文各個角度對作品和作曲家進行透視分析，上課方式以學生討論為主，小班授課，通常不超過20人。教授出題并作引導，研討的題目內容形式都很廣泛，課程選擇并無專業限制，作業是以提交論文以及課堂陳述報告為主要方式。（3）副修專業鋼琴表演研究生的副修專業可以從演奏方法與實踐、音樂歷史研究、音樂理論研究、鋼琴音樂教育中選取研究方向。演奏方法與實踐是為鍵盤和弦樂專業開設的課程，主要研究巴洛克時期（1600-1750）以及古典時期（重點放在海頓，莫扎特和貝多芬早期的音樂作品）樂器的構造，裝飾音，數字低音、節奏、顫音等一系列演奏方法，除了理論的學習與論證，學生還需分組用古樂器（比如古鋼琴、羽管鍵琴、大鍵琴、管風琴等）或現代鋼琴進行課堂示范演奏與陳述報告。鋼琴音樂教育課程分為兒童鋼琴教學以及成人數碼鋼琴實驗室教學法兩個學期。后者主要針對音樂學院鋼琴副修學生的集體課教學法。主要講述如何充分的了解運用實驗室里的儀器與設備，幫助學生在鍵盤和聲技巧、即興演奏創作、視唱練耳、鋼琴演奏等方面得到提升。如果選擇音樂理論或音樂歷史作為副修專業的學生除了按照第（2）項里的規定修完原有的學分，還需按副修學分的要求，額外修滿這兩門課程的課時。（4）重點必修課程方法與研究是所有音樂專業的碩士和博士研究生的必修課，課程目的是指導音樂研究生學會應用基礎和正確的研究技巧，主題包括如何利用訪問圖書館資源和在線數據庫;論文的引文格式和抄襲的問題;批判性閱讀和寫作;以及對不同音樂版本的研究，了解它們的編集，比較各自的優缺點。所有這些知識都是為之后的博士畢業論儲備。碩士研究生的課時是2學分，DMA學生為4學分，他們將進一步學習如何規劃和寫作大型的學術研究論文。所有DMA學生將必須在課程結束時提交博士論文的開題報告并進行陳述。鋼琴文獻與作品研究是針對鋼琴專業研究生必修的課程，以對鋼琴音樂有重大貢獻的作曲家及其作品為線索，縱覽了17世紀中期到21世紀當代的鋼琴文獻，宏觀上對不同時期的鋼琴藝術發展脈絡進行梳理。內容包括的體裁風格、音樂特點歸納總結、不同音樂風格形成下的時代背景，詳細論述和賞析每個時期的作曲家具有廣泛代表性的鋼琴作品分析.

2.評價體系在完成所有課程后，學生首先需要確定答辯委員會教授組成員（4-6位）,要求包括專業表演、音樂歷史、音樂理論、副修專業四個方向的教授，以及論文導師。其次學生需參加博士研究生資格考試并通過之后才能成為博士候選人。資格考試分為理論和實踐兩個部分,其主要用意在于檢驗博士生在其研究領域內的綜合基本學識理論（substantiveknowledge）和職業技能（scholarlyandprofessionalexpertise），確保其有完成接下來博士論文研究和實踐的基本能力。綜合基本學識理論考試分為筆試和口試兩個環節，出題內容必須包括專業演奏、音樂歷史、音樂理論、副修專業這四個方向。考試時間分為兩天四個時間段，每位教授會給出兩到三個問題，閉卷當場作答,主要以提交論文的形式。考試問題涵蓋了幾乎所有音樂時期的知識以及作品，例如：討論20世紀初期法國的鍵盤音樂，至少包括四位主要的作曲家，詳述各自的作曲風格以及運用具體的作品進行論證。音樂理論的教授會給出五個左右的譜例，讓考生判斷屬于哪個時期、作曲家的作品，并詳細論述分析原因。口試定在筆試完成后的兩個星期內進行，博士候選人除了回答答辯委員會的提問，還要提交博士論文開題報告并進行陳述。對于鋼琴演奏專業的研究生來說，職業技能考試是以資格審查音樂會的形式進行,鋼琴系全體教授出席進行審核并決定是否通過。美國博士研究生資格考試有著很高的淘汰率，一般在20%-30%左右，如果不通過將無法獲得博士候選人資格，進入下一階段的學位進程。這也體現了美國藝術類博士培養極為苛刻嚴謹的標準，成為博士候選人僅僅是完成博士學位的第一步,在接下來的兩到三年中,鋼琴演奏專業的學生需要舉辦三場獨奏音樂會并完成博士論文的寫作。音樂藝術博士論文可以通過三種形式提交：200頁以上20萬字的研究論文；100頁論文連帶一場和論文有關的projectrecita（l論文項目音樂會）；50頁論文連帶兩場lecturerecital（演講音樂會）。形式多樣的論文提交形式，提倡實踐與理論相結合，更適用于演奏專業的候選人。

二、對中國鋼琴專業學位研究生教育的思考

中國鋼琴演奏專業的研究生教育起步較晚，從2005年起，開始面向全國招收藝術碩士研究生，此為音樂演奏專業目前國內的最高學位文憑。美國是世界上唯一可以授予音樂藝術博士學位（演奏專業）的國家，從設立到現在已經有近70年的歷史。它整個系統的規范合理性、大量豐富的研究資源、眾多在各領域匯集的一流的師資已成為世界公認的精英教育體系。因此積極借鑒美國高校在專業培養模式上的成功經驗和成熟體制，因地制宜，取長補短，對提高我國鋼琴專業研究生培養質量有著深遠的意義。上文論述中，已介紹了美國音樂藝術博士的專業培養模式的各個方面，在接下來的比較探析中，筆者通過研究中國主流音樂學院音樂碩士（鋼琴演奏專業）的培養方案，綜合分析美式先進體系的優勢所在，提出了如下思考和改進建議。

1.優化課程設置美國音樂藝術博士課程設置的連貫性、系統性、全面性、平衡性、多元性是其整個教育培養模式的精華所在，其主要優勢體現在重點突出，環環相扣，構架嚴謹，搭配合理這幾個方面。專業核心理論架構穩定成型，專業選修課程陣營強大，專業副修課程特色鮮明，專業方向（演奏）課生動精湛，其合理的基本課程系統架構確實值得國內各高校藝術專業關注并借鑒：基礎理論課＋方法課＋諸門能夠讓學生掌握具體研究過程的專門研究課+演奏實踐課+副專業課。這樣的設置不僅使學生在課程選擇時靈活性很大，對于拓展視野和深度也能夠起到幫助作用，同時更為重要的是使得學生在整個專業知識的學習體系中逐步形成良好完善的高素質研究素養和專業視角，在環環相扣，相輔相成的課業學習中，學生融會貫通知識的綜合能力，設置目標完成進度的執行能力無疑都得到更好的鍛煉和發揮。國內目前鋼琴專業研究生培養課程模式主要分為公共課+專業課+專業必修課+選修課。課程方向齊全，可是每個方向中可供學生選擇的課程的數量和種類較為單一。宏觀、普適課程居多，中觀和微觀層面的細化、深入研究課程缺乏。同時也存在課程結構設置比例不合理，內容缺乏前沿性等問題。（1）美國研究生階段倡導的研討導修課程模式值得借鑒，教授開課命題，如“德彪西音樂的風格研討”、“美國當代作曲家作品研究”，學生在既定的范圍內自由命題，做課堂研討、開題報告、陳述展演、論文寫作等，循序漸進地引導學生在與本專業相結合的情況下，進入學術研究的領域。（2）應加強如“鋼琴文獻及作品研究”，“演奏方法與實踐”“、方法研究”等鋼琴專業學生所需的實踐理論課程的開設。目前，國內除北京、上海幾所重點院校外，開設這幾門課程的藝術院校并不普遍。尤其是研究方法論，學會搜索與研究是研究生階段一個重要歷程，也是學位論文寫作的重要依據。（3）注重跨學科領域交叉課程的發展也任重而道遠。在國內主流音樂學院鋼琴演奏碩士課程設置中沒有對副修專業的硬性要求，單一的主修專業使得學生只能完全專注于演奏的探索，缺乏全面適用的知識儲備，畢業之后在就業市場上其綜合能力和就職空間受到影響。

2.創新培養機制目前國內各高校音樂藝術類鋼琴專業研究生在完成規定課程后，學位培養考核模式為舉辦音樂會以及學位論文的提交。存在的問題主要有考核手段單一，認定標準刻板，缺乏激勵主動性學習等。針對表演專業應用型人才培養目標的特殊性，在學位論文提交形式多樣化上的創新和改革無疑是一種非常合理的考量。比如，參考美國的經驗，可以將傳統的論文答辯改為論文+講座音樂會的形式，邊講邊彈，生動地將論據以演奏的方式呈現，并穿插對論點的陳述與講解，全方位的將研究成果融入到最終極的音樂表現形式演奏當中去，在整個學位論文的完成過程中，學生的自我評估，分析研究，演奏技巧，曲式理解，風格把握等多項音樂素養都會得到本質的提高。此外，藝術碩士學位的中期考核的制度也存在不足，大部分院校只是對課程完成情況的檢查以及學分等級的測評，并無統一的對于碩士階段所學課程以及本專業綜合知識的掌握與應用能力的考核。美國音樂藝術博士為了保證學位獲得者的質量水平所規定的博士候選人資格考試已成為美國成熟的博士考核制度的重要一環，它不僅起到了中期考核的作用，也是不可或缺的淘汰遴選手段。我們可以借鑒這種方式，在完成規定課程后，舉行綜合專業理論知識考試（筆試或口試），多次不合格者將不被授予碩士學位，在保證學位質量的同時，考核的形式多樣化也促使學生在日常的學習中不得不以理解參悟應用為目標，搭建條理清晰，脈絡詳細的知識體系，為今后學術研究和論文寫作奠定堅實的理論基礎。

3.開拓多元化教學形式在藝術碩士研究生教育階段，除了專業水平的提高和科研能力的加強，還應注重學生，人文素質、溝通能力等方面的培養。針對以表演為核心的理念，采用靈活教學方法，逐漸完成從單一向多元化綜合性學科布局，獨立和封閉的教學方式向開放互動教學的發展與轉化。國內的表演專業課程采用的是一對一教學形式，美國音樂學院studioclass和pianoforum這兩種模式可以作為將獨立封閉的教學方式向開放互動教學方法轉化的起點。專業授課教授希望與學生在演奏上建立平等的交流，站在同一個高度探討作品，碰撞出靈感的火花。尤其是在studioclass這種新穎有效的課堂模式上，學生可以最大限度的通過相互展示評析克服表演的緊張，在相互切磋的氣氛之下更好的掌握演奏技巧和藝術情感。單一封閉式教學容易使學生受到更多的局限，陷入演奏瓶頸。其次，專業理論課的課程多種多樣的形式也帶給我們一些思考和啟發。課堂講授，討論班組、文獻閱讀課、演講展示、試聽鑒賞，無論哪種授課形式都注重發揮學生的主動性，注重培養學生的創造性。課程內容隨學科發展而不斷變化，有利于學生掌握學科前沿動態。

三、結語

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KAQ應用型人才培養模式是為解決“專才教育”無法走出社會對人才需求轉型的困境問題而展開的注重以培養知識、能力、素質三者協調發展,專博結合，力求優化吸納世界各國人才培養模式的有效培養模式。目前，藝術專業學生的技法課與其他課程設置比例大致是13:1。技法訓練是技能技巧訓練，也是能力的訓練。我們用90%的時間完成了教育教學三分之一強的教育目標，之所以說三分之一強，是因為專業技能課程也包含與技能相關的知識。那么其他知識與素質的形成依賴于什么？更確切地說，KAQ型藝術人才產出的健全的教育環境究竟在哪？

美國教育家貝斯特認為：“嚴格的智慧訓練，有賴于優良的教學。”由此我們不難想到：學生智慧的形成與嚴格的訓練有關；學生的知識、能力和素質的形成與優良的教學分不開;優良的教學與嚴格的訓練之間存在辯證關系；智慧與知識之間存在差別；優良的教學需要優良的師資和生源；合理的課程結構是優良教學的前提;不斷優化的教育理念和教學過程是優良教育的必要構成;培養學生的目標應該是培養其智慧。顯然，知識和能力是“智”的構成因素，素質是“慧”的近義詞。這與KAQ型人才培養模式的要義在某種程度上不謀而合。KAQ型模式為社會培養當下急需的應用型人才，其培養重點為在知識與能力基礎上的綜合素質的形成。素質是以一個人的思想、理想、道德、情操為基本框架的職業素質、人文素質、身心素質等非智力因素。KAQ型人才是德才兼備,會做事、會做人、有學問的人才，與傳統意義上的專才教育以及由自由教育演變而來的通才教育所培養的人才均存在思想、人文情懷、心理和生理上的極大不同，也與智慧型人才存在生理和心理健康方面的差異。藝術院校的培養重點圍繞藝術技能的嚴格訓練展開，藝術理論課程往往從師和生兩個角度被嚴重邊緣化。然而，藝術理論不僅是學生習得專業基礎知識、能力的途徑，更重要的是，它也是培養藝術院校師生素質的手段。我們的困境在于，師生技法能力的提高和藝術理論素養培養之間不能建立必然的生成關系。

一些藝術院系師生把理論課程定位為在課堂上進行傳授知識的形而上的、空洞的、乏味的、抽象的、難以理解和消化的、幾乎無用的課業。由于這種消極的定位，藝術院系的師生難以實現產學研結合，難以實現合理的課程建設，難以實現必要的規范化管理，難以進行科研認定，也難以在藝術院系形成健康的培養KAQ型人才的教育環境。正是這種潛在的心理定勢在作祟，藝術理論課程被封閉于狹小的課堂空間，藝術理論在培養KAQ型人才方面應有的績效也被抹殺了。我們的困境是：如何讓理論課程從課堂講授教學的誤區中走出來。

有研究者認為，要想讓學習者習得理論知識，并且樂于習得，通過理論教學緊密聯系技能訓練是對空洞的理論課程進行教學改革的方法之一。事實上，藝術理論自產生之日起，就始終來源于技能實踐，同時，藝術理論對技能的形成和實踐具有指導作用。而所有的藝術理論論著也均以豐富的藝術實踐過程和成果作為理論來源的依據與例證。但僅僅將理論課與技能課相聯系的做法,無非是還原理論教學過程中教師基本功，并不能改變教學培養方向，也不能建立起有效的理論與智慧、理論與素質的轉化關系，而我們要解決的是學生學習興趣的問題。作為一名藝術專業的學習者或從業者，其對技能和理論保持必要的興趣是教學和學習的根本責任所在，失去了基本責任，還從事什么藝術活動？拒絕或回避理論習得等于截斷了獲取智慧的途徑之一，等于用一條腿走路，用一只眼睛觀察世界，這樣便失去了自我建構完善人格的理論指導和機會，或許會陷入終身的自我完善困境。愛因斯坦說:興趣是最好的老師。我們的困境是：對學習理論不感興趣的學習者、即便把理論教學和技能聯系起來也依然回避理論的學習者，他們需要和那些主動學習理論的學習者一起，形成KAQ型應用人才必要的理論素養。

針對藝術理論課程在構建KAQ應用型人才培養模式中所面臨的以上困境，筆者擬提出以下對策：

我們從貝斯特的觀點中得出優良藝術教育的首要條件是優秀的教師實施優良的、嚴格的訓練。優秀的藝術教師首要解決的是教育理念的問題。一個人若沒有思想便形同行尸走肉，而一名教師若沒有思想,便會想到哪教到哪。“對學科本體的無知，對審美與視覺經驗的缺失，必然會使未來的教師流于平庸與淺薄。而對教育科學諸如教育學、心理學、教學法等知識領域的欠缺必將使教學喪失應有的深度與廣度。”?專業知識素養(理論、技能）、人文素養和相關知識素養是一名KAQ型教師的必備素養。藝術專業的教師首先要樹立KAQ型教師的自我建構意識；其次，要下定轉變以教師教授為中心的課堂教學模式的決心。否則，無論多么完善的藝術理論課程體系、教學方法、教材和教育理想都不能從根本上解決KAQ型藝術人才培養產生的教育環境問題。

由此，KAQ型藝術人才的培養思路，就被定格在教學過程改革與教師角色轉變兩個方面：閱讀、做筆記、討論、辯論、釋疑、寫小論文、答辯、互評與點評。把藝術理論課程中教師講、學生聽講轉變為課前自學并做讀書筆記（存疑、提出問題并解答）、進行質疑（同中求異、異中求同）、辯論，課堂消化難點、理解疑點與提升認知(釋疑），撰寫論文（能力檢測與能力形成）、答辯（外化為素質）、評價等一系列學生自主學習和提高學習能力的過程。美國學者布魯巴克認為：“最精湛的教學藝術,遵循的最高準則就是讓學生自己提問題。”郭沫若說：“教學的目的是培養學生自己學習，自己研究，用自己的頭腦來想，用自己的眼睛看,用自己的手來做這種精神。”教師要把課堂還給學生，把學習的主動性還給學生，把學習興趣還給學生，把探究與創新的樂趣還給學生；教師則轉變為學生學習知識、形成能力、涵養素質的引導者、答疑者、協助者和指引方向的朋友。教師要轉變為激發學生展示自我能力和形成素質的機遇創造者，而不是發揮教師自我能力壓制學生表現機會的演講者和表演者。課程體系和教材更多影響的是教師的教學方法與學生的知識結構、認知的速度，卻難以和形成應用型能力與素質相互關聯。因為傳統教學方法更關注教師如何教，而不關注學生如何學，不關注學生的學習能力與創新精神。在新的教學過程中，課堂由學生主宰，教師是課堂的守護者和組織者。學生在課堂上閱讀、討論、辯論，在課下完成小論文，再通過課堂答辯與互評，感受知識的內在聯系，這不但能提高學生的文化素質，而且會激發師生產生進一步拓展與專業相關知識的欲望，比如自主發掘地方性美術資源、探究學科研究的最新成果以及積極參與參觀、外出考察等。這最終會達到葉圣陶先生提出的“凡為教，目的在于達到不需要教”的目的。

進入高等學府的學子巳經基本具有了閱讀、做筆記、討論、辯論的知識、能力和素養，他們進入高等學府的目的是獲求更多的知識、形成更高的能力和更全面的素養,在于進一步完善作為完人所必備的各項素質。大學四年后，如果我們驀然發現，學生的素質居然停留在中小學階段，這是生源的問題嗎？顯然不完全是。早在17世紀，捷克教育家夸美紐斯就指責當時流行的“注入式教學”是迫使學生“用別人的眼睛去看，用別人的腦筋去使自己變聰明”的做法，其“結果是大多數人都沒有知識”。在今天看來，如果繼續用注入式教學思路統領我們的課堂，那不僅使學生沒有知識，更重要的是使學生能力匱乏、素質欠缺,最終會變成“滿載書籍的傻子”、技法嫻熟的瘸子，無法適應快速變革發展的社會對人才的需求。

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一、畢業論文存在的問題及原因

在藝術學科中，音樂專業屬于一個分支，而鋼琴專業又具有一定的特殊性，為學生畢業論文的撰寫帶來了一定的困難。同時，由于學生具有較為薄弱的寫作能力，進入高校前，文化課成績相對不高。學生往往只重視訓練演奏的技巧與技能，在學習《音樂教學法》、《中西方音樂史》和《藝術概論》時，不具備較高的學習熱情；導致在畢業論文的寫作過程中，不具備扎實和深厚的理論功底，同時文字訓練的功力欠缺；在寫作畢業論文時，覺得難以駕馭。而當前的教育環境和方式，又使學生在平時沒多少時間去練筆。教師在教學方式上，又主要采用灌輸式，這樣勢必會造成學生欠缺寫作能力。

二、提高鋼琴專業論文質量的措施

（一）提高認識，使學生充分認識畢業論文寫作的重要性

作為一個重要的手段，畢業論文能對學生的專業能力進行培養，對學生運用各種技能和知識，對實際問題進行解決的能力進行檢驗，進而實現教育的最終目標。由于鋼琴專業具有一定的特殊性，所以在學生當中，普遍存在著輕理論知識的學習，而重視訓練技能和技巧。如果一個人不會用文字去表達，而只會演奏，他就稱不上是一個合格的音樂科研工作者或者是音樂教師。撰寫畢業論文的過程并非是簡單的寫作，而是通過這個過程，幫助學生學會對資料的利用、整理、搜集和使用，學會圖書館中文獻資料的檢索，作為一個系統的實踐機會，能對科學研究的全過程更好的了解。通過撰寫畢業論文，可促進學生對所學知識的進一步鞏固，并在實踐中運用這些專業知識，進而使學生分析問題和解決問題的能力得到進一步的提升。

（二）結合實際，對選題合理選擇

對文章的價值和內容起決定性的關鍵環節，就是選題是否合適和正確，它對于論文的成敗起到了決定性的作用。首先，選擇畢業論文的題目，應與培養目標相符合，這樣才能對學生運用所學知識解決實際問題的能力進行檢驗；其次，要遵循適中的原則來進行畢業論文的選題。在學校期間，學生僅僅是掌握鋼琴專業的理論知識和彈奏技巧，但在深度和知識面上，都存在著很大的局限性。這樣題目的選擇上，宜窄不易寬、宜小不宜大，需要盡量與本專業的實踐和相關知識相結合，對科研與教學的統一性予以體現；最后，學生所確定的研究領域，應是自己感興趣的，有強烈研究欲望的，這樣就容易獲得寫作上的成功。

（三）夯實專業基礎，使寫作能力獲得提升

鋼琴專業的學生不僅僅要具備一定的專業技能，更要在平時的學習過程中，一點一滴的培養人文素養知識和專業的理論知識。在平時的教學中，教師也要對學生鋼琴音樂學習的熱情和興趣進行啟發，有意識的講授科研知識。同時在一些欣賞課、教法課和音樂史課的教學過程中，可采用寫論文的形式進行考核，對學生論文寫作能力進行訓練，如對觀點的闡述，對問題的論證、對論據的運用和對材料的組織等。同時，在一些專業課程的教學方式上，要對學生發現問題和解決問題的能力進行有意識的培養，多給學生留一些思考題，能對相關課程進行融合，并具有一定的延伸性，使學生的獨立思考能力得到強化，主觀能動性增強，進而使學生科研實踐能力得到提高。

（四）對音樂論文寫作基礎課程進行開設，培養學生的寫作技巧

針對鋼琴專業的學生在寫作論文時實踐經驗和寫作技巧欠缺的現狀，應對音樂論文寫作基礎課進行開設。對鋼琴論文從選題、整理和搜集資料，論文提綱和初稿的撰寫以及修改和答辯的全過程進行系統的講授。使學生能對論文撰寫的方法和技巧全面的掌握，對答辯和寫作過程中遇到的各類問題，能夠靈活的解決。

（五）提高教師的專業水平，充分發揮教師指導作用

使畢業論文質量提升的重要保障，就是提高指導教師的專業水平。首先要建立一支高質量的教師隊伍，師生結構、職稱、學歷和年齡相對合理，能對學生的畢業論文有足夠的精力去指導；其次，在撰寫畢業論文的過程中，指導教師從論文題目的審定，相關參考資料的閱讀和搜集、題目的確定、提綱的擬定以及寫作初稿和終稿，都要發揮促進啟發、監督指導的作用，使學生實際解決問題的能力得到提升。

三、結語

鋼琴專業學生畢業論文的撰寫，既是檢驗所學知識的運用能力和理解水平，也是大學生初步嘗試研究實踐和工作設計的過程。為了使鋼琴專業學生的畢業論文質量獲得大幅提升，就要對學生論文寫作技巧提供有效的指導。學生應高度重視論文寫作的重要性，既要掌握專業的理論知識，同時又要培養自身的人文素養。鍛煉自身的科研能力和寫作水平，這樣會對論文質量的提升大有裨益。

參考文獻：

[1]初昌雄，周輝.大學生畢業論文存在的問題及對策[J].科技情報開發與經濟，2008，（11）.

[2]鄭琳.大學生畢業論文選題存在問題及對策[J].安徽科技學院學報，2008，（04）.

[3]黃春梅.本科畢業論文不宜取消--對武漢四所高校本科畢業論文撰寫現狀的調查[J].株洲師范高等專科學校學報，2007，（01）.

[4]張秀丹.論新形勢下大學生畢業論文選題與文獻檢索知識的運用[J].科技情報開發與經濟， 2007，（07）.

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論文關鍵詞：高校書法教育　文化精神　培養機制構建　初探

論文摘要：中國書法是使用毛筆書寫漢字并使其保持豐富表現力的藝術。這門藝術在幾千年的演變史中積累了大量典范之作，在駕馭線條和結構方面積累了豐富的技巧。但是，當前書法教育中體現文化的意識比較淡漠，文化精神的缺失問題在書法創作和教育領域里不同程度地存在著，不符合書法對人的文化性發展的總體要求。本文將從技法實踐和審美認識兩大層面對高校書法教育中文化精神培養機制的構建進行初探，為高校藝術教育的文化性培養提供某些參考。

書法是從日用書寫與傳統語言觀中孕育出來的文化現象、藝術現象，對它的研究可以揭示中國文化和中國藝術中許多不為人知的隱秘機制，對書法才能、形式感受機制的研究可以為當代藝術教育、藝術創作提供不竭的靈感。這些，都是當代書法必須牢牢抓住的東西。[1]根據書法教育中對學生進行的技法訓練和人文修養兩大方面的運行關系，將當前高校書法教育中存在的不當培養機制簡要區分為：過度偏重于書法技法、只注重技法訓練而文素養缺乏的“技術派”；有著深厚的人文素養，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”；技法薄弱而又缺乏人文素養的“江湖派”；較高層次的書法教育教學領域里忽視文化精神培養的“偏激派”。 進而以區分其分屬文化精神和書法家的不同層次。

根據以上所列四大類存在的不良現象，從重視書法文化精神的規定性出發，深入研究書法藝術相關的各項能力構成和人文素質構成及其相互促進的內在邏輯關系，構建和施行書法藝術文化精神培養的全面發展機制。

一、進行較高哲學思維和理性思考能力的訓練機制

中國書法藝術與中國傳統哲學有其深切的內在聯系，書法的形式和審美構成一直都在深刻思考和力圖體現人的心靈、精神與大自然的同構關系，并施行在人的自我修養和生活實踐中，“天人合一”的哲學思想，是書法創作和審美活動的出發點和歸宿點。中國書法審美理想最終要統一到中國的哲學的審美觀賞上來，哲學思想和思維集中地體現著人的智慧層次，書法創作和審美活動離不開某些智慧的參與，也時刻反映著智慧的含量。在高校書法教育中應注重學生較高哲學思維和理性思考能力的訓練，具體實踐可以從幾個方面著手：

（1）對中國傳統哲學思想的學習研究

中華民族幾千年的歷史孕育著深邃的哲學思想，滿含著智慧的生發和滋養。中國書法的形成和產生就在于書法本身所必然反映的東方哲學思想，這是其之所以成為藝術并超越藝術的根本原因之一。書法的線條變化規律、空間聚合法則、氣韻自動特性無不時時反映著書法對于天地萬物總則和時空轉換的本質特征。因此，在高校書法教育中開設中國傳統哲學思想的學習研究課程使書法學習者對書法的思考升華到高度的哲學思想的探究，從而獲得東方文化精神的充分滋養。

（2）對書法藝術美學的學習研究

書法藝術美學是書法藝術教育中的重要學科，是引導學生深刻理解書法藝術美基本要素、美的基本特征、美的產生因素和美的創作原理的重要課程。建國后中國藝術界對于書法藝術美的研究和探討實際上是建立在運用西方美學分析法則對中國傳統書法研究理論進行現代與古代審美思維想結合的學術基礎之上的，因此，相對于單純的傳統美學闡述和西方美學理解而言更為完善而科學合理。因此，在高校書法教育中應開設書法美學的學習研究，指導學生從美學的高度審視書法技法理論和審美理論，從而獲得對書法藝術美的內在規律的深刻認識。

（3）“因形象義”、從圖形到表述遷延和理解能力的培養

視覺藝術美的闡述原理認為，視覺形象作用于人的大腦可以產生種種具體而生動的感覺和可供進一步思考的理性意識，成為人的精神領域里不可或缺的審美 材料。這實際上闡述的是中國傳統藝術理念“因形象義”的現象。書法是集中反映這種理念和現象的典型藝術門類，對書法“因形象義”特性的反復體會和感悟可以極大地提高學生從圖形視覺形象到義理表述遷延的能力，從而有效培養其對書法藝術內在規律的理解把握能力。

二、人文素養培養機制

近代書法家陸維釗曾深刻地指出，古往今來從無沒有學問的大書家，……學書者必須把主要精力與時間用在鉆研學問、提高素養上。當代書法研究學者邱振中認為，作為書法家應該具備的“修養”，在大多數人心中還是特指與傳統文化有關的部分。[2]人文素養是一個大概念，幾乎涵蓋關于人的所有修養。

1.德品精神培養：從本質而言，書法是表情達性的藝術，如果書法家性情淡泊、心境清虛、情操高尚，在藝術實踐上必易于達到較高的境界。雖然二者之間并非必然的一致，但道德情操對書法家藝術風格的形成有必然的影響，因此，書法與道德品行相關。對人的德品的要求是文化精神培養的重要內容之一，在高校書法教育中不可缺少相關德品教育的課程相鏈接。

2.學識精神培養：書法與學識相關，學識對于書法活動具有重要意義。勤學善學者學識淵博，有獨見卓識，在技法嫻熟的基礎上下筆自然不落俗套、不同凡響。因此，對于學識的追求是文化精神培養的重要內容之一，高校書法教育應重視學生綜合學識的提高，開設相關課程指導學生逐步體悟到學識之于書法藝術水平提高的重要性，具有重視和提高學識的精神。

3.閱歷精神培養：書法家除了讀書博學之外，必須擁有深厚的人生閱歷。 “飽覽前代奇跡”，潛心研習歷代名家名跡，擴大視野，增長見識，提高鑒賞能力，博采眾家之長，才能自然形成自己的藝術風格；此外，書法藝術不僅是技法問題，重要的是學書者在掌握了書法的基本功之后應不斷向他人學習，向自然學習，向社會學習，經受種種磨煉，在繁復人生歷練中洞曉天下之理，才能在書寫時得心應手、筆隨意轉，使主客觀融為一體，從書法技巧進入到藝術的最高境界——道，這時的書法將神妙莫測、筆墨神采煥發出自然萬象之美，這是無數書法家畢生苦心孤詣追求的理想境地。

4.著述精神培養：文字著述對于任何出色的藝術家都是一項重要的人文素養。書法家有必要將自身的藝術見解和收獲訴諸文字以供探討與交流，或者出于書法藝術自身表達的需要而利用詩詞歌賦等文學形式進行創作，這就需要具有較高層次的文字處理能力和語言功夫的修養。高校書法教育中應該加強有關書面表述能力的訓練，教育學生將寫作作為自身藝術思考和總結的必要方式而加以重視，培養學生較高的文字著述能力，切實推行文化精神訴求能力的教育機制。 轉貼于

三、技法實踐能力培養機制

眾所周知，世界上任何一門藝術，首先必須建立在相應的技術基礎之上。從本質上說，技法是屬于物質的，是藝術審美產生的基礎。技法實踐能力的訓練方式和理念滿含著書法作為特殊藝術形式所具有的文化精神，是物質表現形式，也是表現精神的必然形式。

針對當前高校書法教育中存在著有著深厚的人文素養，但技法薄弱、無實際動手能力的“理論派”、和技法薄弱而又缺乏人文素養的“江湖派”以及由此產生的種種技法低劣徘徊不前的現象，應極力倡導技法訓練意識，將其重新放到書法藝術修養的基礎性重要位置。

在課程設置上體現集中訓練、長期訓練和強化訓練的特點，并將三者有效地結合起來。具體來說，或者可以按照書體演變史的發展進程來安排技法訓練，或者可以按照風格特征的需要來安排技法訓練，或者將這兩者參插交織在一起進行訓練。這樣才可能切實實踐對書法基本技法的總體訓練，從根本上培養和提高學生的筆法、字法和章法能力，為達到更高的體現個人風格和情調、神韻和氣息的審美追求奠定堅實的技法基礎。

四、與相關專業領域的有效結合機制

隨著1981年中國書法家協會的成立，書法被放在和文學、美術、音樂等藝術門類同等的位置上。在目前中國高校專業設置里也有相當數量的高校根據具體辦學條件設立了書法專業，進行專門書法人才的培養。但其中仍然存在一些問題。其中最重要的是教學目標與教學思想問題，如僅僅是從弘揚傳統藝術的立場強調書法的重要性，沒有施行對書法與當代藝術、學術、教育等關系的思考，在培養人才上目標不明確，也難以找到 切實有效的機制，更談不到建立一個科學而嚴謹的教學體系。[3]在當前高校教育中書法已經被作為一門專業而成為較為獨立的專業教育領域，書法的文化性決定了與其他諸多相關專業領域進行有效結合的必然性。

根據書法文化的規定性特征，我們可以找到其他相關專業領域與之想通的文化精神聯系，開設相應課程與之鏈接，相互參照、相互砥礪、相互促進。內容包括如上所述的共同的中國傳統哲學思想的思考、基本的美學原理和圖式表意規律的思考、共同蘊含的各種人文素養的培養和提高，以及分別在具體的技法運行和形式表現諸多方面的某些想通之處的對比訓練和思考等等。如“書畫的密切聯系，乃發生在書法自身有了美的自覺、成為美的對象的時代，這依然是開始于東漢之末，而確立于魏晉時代”。[4]在具體教學中，堅持先理論后實踐再理論實踐相結合的方式，堅持以書法文化精神的培養為主要內容，堅持以高校學生人文素養和文化精神的綜和培養為總體目標，切實把書法藝術精神的深入挖掘融入對整個華夏文化精神的研究探索中，建立起較為完善的文化精神培養機制。

綜上所述，高校書法教育中文化精神的培養機制是一個較為長期的系統建設工程，需要在解放思想的基礎上根據不同學科特點將某些相關專業課程在共同的文化表現和精神訴求的層面進行有效連接，堅持技法訓練和理論研究并重，指導學生完成從物質層面的技術完善到精神層面的文化審美的認識飛躍，同時又將認識投入到具體的實踐中進行檢驗和完善，從而真正有利于高校藝術教育中文化精神的切實培養。

注釋：

[1]邱振中神居何所〔M〕.中國人民大學出版社，2005-6：186

[2]邱振中書法〔M〕.北京師范大學出版社，2009-1：318

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致謝一：

研究生畢業論文的完成意味著自己在蘭州大學的七年求學生涯即將結束，這段經歷將是我一生的財富。在求學生涯即將結束之際，我要向在我成長的每一階段默默幫助、關心和支持我的母校、家人、老師及朋友們致以最誠摯的謝意。

首先，我要感謝母校，她給予了我們這些蘭大學子值得珍藏一生的禮物，她教會了我們寬容、務實、堅忍，她幫助我們在人生的新起點起航。

同樣，我也要深深地感謝我的導師萬紅波副教授。從步入“相親相愛一家人”，跟隨導師求學巳將近四年。四年里，我成長了很多。在專業涵養上，導師深厚的理論素養及精湛的專業技能令我佩服，我以導師為榜樣，努力提升自己；在生活上，導師給予我們無微不至的關心，教會我們很多為人處世之道。值此論文完成之際，謹向辛勤培育我的萬紅波副教授表示衷心的感謝和深深的祝福!

最后，感謝我親愛的父母和可愛的朋友們，漫漫求學路沒有他們的支持和關懷，我不能有今天的成繢。謝謝給予我的理解和支持，讓我更有時間和精力全身心地投入學習，并完成學業，開啟新的人生起點。點點滴滴，銘記于心

致謝二：

通過幾乎一年時間的努力，我終于完成了畢業論文的撰寫，可以說它是在一定程度上見證了我研究生期間的學習成果。在此我向所有對我提供幫助的老師、家人和朋友們表示深深的感謝，正是他們的諄諄教誨和真摯關心，使我在這三年的時間里收獲了許多!

首先，感謝我的導師楊明教授。楊老師在我的研究生期間對我的學習和生活給予了莫大幫助和鼓勵。從論文的選題到最終的成稿，楊老師對本文的幫助啟發極大，針對本論文的撰寫給予了很多非常具體的建議。

楊老師嚴謹的治學態度使我在研究生學習期間受益匪淺，他常視學生如朋友，無私的精神以及開朗的性格也影響著我。三年來楊老師言傳身教，使我的理論知識大有提高，而此次論文更是凝聚著楊老師的心血與智慧。其次，非常感謝美術學院其他老師的幫助。各位老師在開題報告時給出的寶貴意見，對日后行文時的思路和研究內容起到了至關重要的指導作用。

同時，也要感謝跟我一起學習生活的同學們，是你們積極向上，團結互助的精神一直陪著我，為我研究生的學習和生活帶來無限美好的回憶。

最后，感謝我的家人，一直以來對我的支持與庇護，使我得以順利完成學業。謹以此文獻給所有幫助我、支持我、教誨我的人，在此，向大家致以最誠摯的敬意和衷心的感謝!

致謝三：

畢業論文撰寫結束也就意味著三年的研究生生涯即將告一段落，回想到三年求學與從準備到撰寫畢業論文過程中點點滴滴，心頭難免感慨萬千百感交集。感謝在論文撰寫過程中曾幫助我的老師和同學們，在交大這三年，不僅收獲了知識同時還收獲了友誼，你們是我人生中的寶貴財富。

首先，能夠師從舒群老師門下完成研究生學業是我幸運，舒老師嚴謹的治學態度和廣博精深的專業知識深深影響了我，他的悉心指導促進了我碩士論文的順利完成。從論文的選題到資料的搜集舒老師都給了我很多的知識和幫助。舒老師的治學風范和人格魅力時刻鼓勵著我在奮斗的道路上。在此，謹以此文獻給我的父親黃明進和母親李莉，感謝他們二十多年來對我的辛勤培育，為我遮風擋雨，亦師亦友指導我人生路上心無旁騖大膽前行。

另外還要鄭重感謝我在藍頂藝術區考察調研期間給予幫助的各位藝術家、藝術機構經營者、相關藝術和生活機構從業者以及藍頂的其他朋友們。謝謝各位對我的畢業數據和資料收集給予大力支持，無私提供各色材料，使我的研究工作有了最全面與有力的材料保證，各位前輩身上的“藍頂精神”也深深打動了我，激勵我迫切地想為這個茁壯成長的藝術群落作出自己的貢獻。藍頂的熟悉、人情溫暖讓我感動又慶幸，慶幸能在這個美好的群體中成長。

面對即將結束的學校生涯和即將展開的人身新畫卷，內心充滿了不舍和期待，希望承載著恩師、父母和同窗好友的祝福在這條路上繼續前行。

致謝四：

時間過得很快，兩年時間一轉眼就過去了，這兩年時間，對于我來說是一個很好的鍛煉，而在近五個月時間的工作忙碌和坎坷，讓我體會到了寫論文的那份安靜和思考，回頭看著兩年的時光，我要感謝那些教導幫助鼓勵過我的人。

兩年的時間里，我作為一個非本專業的學生，感到了很多的壓力，尤其是同學之間帶來的，他們的學習功底是扎實的，而且解決問題也非常快，但是同學會不斷幫助我，使我的壓力減少很多，還有就是這兩年我的各位老師，對于我的學習都特別耐心和認真的幫我，而且在平時還會經常關心我，所學的會計專業需要考的證件很多，老師會經常教我怎么學習會效果更好，我感覺這兩年在學習上不僅得到了很多快樂，而且真正的學到了很多知識。

作為一個專碩的研究生，對于研究生論文的陌生，是我最大的障礙，字數量和案例數據量都是前所未有的，并且在寫論文的時候總是考慮不周全，在這里我要特別的感謝我的導師頡茂華老師，論文輔導我已經找導師不下二十多次，他不厭其煩的指導我，并且在我毛糙的時候讓我靜下心來，這不只是對我論文的質量提高，更是對我個人的一個鍛煉，在我以后的人生、學習、工作道路上都是一個好影響。論文從選題到完成，每一步都是在頡茂華老師指導下完成的，這里都傾注了他大量的心血和汗水，在此，我想特別感謝他。