導語：如何才能寫好一篇音樂課堂教學，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

篇1

一、注重導入藝術。

導入是一門值得研究的藝術，好的導入就象是一幅名畫、一首名曲，可以充分調動起學生的積極性，采用謎語、故事引入和聯系生活等方式創設情境，引發學生的興趣。

在講授《兩只小象》時，我就首先以“森林里的小動物”幾個謎語導入，學生非常有興趣，并在接下來的學習中，結合故事展開了一系列的“講一講你身邊的小動物”、“改編動物故事”、“模仿動物聲音”等活動。在活動中，學生積極踴躍，充分展示了自己的想象力，鍛煉了表達能力，體驗到了藝術的魅力。在《走進樂器的世界》中，我請學生結合自己平時的所看、所接觸，描述一下自己熟悉的樂器，學生的興致很高，都滔滔不絕、積極投入。

這樣，根據每節課的內容，設計富有魅力的導入，達到學生音樂審美意識和審美情趣的逐步形成和提高。讓學生好奇、有興趣的情緒在整節課中得到延續，從而為取得良好的教學效果奠定基礎。

二、注重教學方式。

音樂課程的教學方式，由偏重教師為主導的知識技能的傳輸和訓練，轉向強調教學中的“雙主體”互動關系以及學生體驗性、探究性、生成性和反思性的學習過程。采用藝術感受和參與實踐來增強體驗，改變學習內容單一、高深、繁多的專業化傾向，通過為學生提供豐富多彩的內容和信息，拓展他們的藝術視野，組織生動的教學活動，使學習內容變得鮮活充實、易于為學生掌握。這就要求教師不要“唯教材、唯教參”，應將精力用在分析學生的學習特點，學習方法以及學生的真正需求上。

1、音樂感受。藝術的魅力是一種可意會而不可言傳的東西，更多的時候是需要人們用心去感受的。所以，在教學中，要注意引導學生多觀察生活，將生活實例與藝術課程相結合，感受藝術來源于生活，分的感受生活中所能聽到的各種聲音，讓他們在課堂中模仿、表現；帶領學生到室外去“尋找聲音”、“搜集聲音”，然后，將學生“找”到的這些聲音對應相應的節奏，讓學生來拍讀，從中感受長短、強弱、高低的藝術要素，使學生懂得藝術與生活密切相聯。

2、參與實踐。音樂課程注重學生的實踐活動，因此在教學中我特別注重學生的參與、活動。各種游戲、討論、表演……都少不了學生的身影。在親自的參與實踐中，不僅增進了教學的趣味性，而且提高了學生藝術學習的興趣，潛移默化的養成開朗活潑的性格，以樂觀和向上的心態對待生活和學習。如在《兩只小象》的教學中，讓學生在表現不同動物形象的音樂中做“學動作，猜動物”的游戲。學生在生動形象的動作游戲中學習，充分地調動學生參與實踐，既增強了他們的合作意識，又鍛煉了他們的動手、動腦以及肢體表現的能力。

三、注重教學評價與反思。

篇2

（一）教學方法上的不同

首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。

（二）教學內容上的不同

中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。

（三）教學氛圍上的不同

教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。

二、課堂活動與課堂教學的合并與互補

（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合

在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。

（二）教學方法應該揚長避短

無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。

（三）不斷地對教學內容進行更新

傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。

三、結語

篇3

一、音樂課堂教學與學生實際生活相聯系的重要性

1.音樂課堂教學聯系學生實際生活，符合學生的認知規律，調動了學生學習的主動性和積極性

音樂的再現手法和形象不如繪畫、文學、戲劇等直觀，音樂所運用的手段純系情感影響，主要注重人的感受和心境。它是抽象的，而抽象是學生不易理解的根源。學生的思維以形象思維為主，在理解一些抽象問題、抽象事物時總是存在客觀上的認識、理解和接受的障礙。皮亞杰認為“一切認識在初級水平都是從經驗開始”。學生認識事物往往是從身邊的、從自身或他人的活動中形成。大量的課堂實踐證明，一旦與學生討論生活中的一些具體問題，每個學生都會津津有味地說出自己的看法。因為這些生活中的事物、活動都是學生經歷過的，或者能感受到的，他們有感性認識的基礎，所以在分析這些事物、活動中的問題時，很容易在他們頭腦中激活已有的生活經驗，也容易使他們用積累的經驗來感受其中的音樂問題。根據這一特點，充分挖掘教材與生活息息相關的因素，為其創設相應的場景，讓學生在具體的、形象的環境中學習，便能收到良好的效果。

2.音樂課堂教學聯系學生實際生活，是探究式音樂教學的基礎，是培養創新精神的條件

探究式音樂教學是指在教師啟發引導下，學生以教材文本，以生活實際和周圍世界為參照對象，自主確認和發現問題，并在此基礎上搜集數據、信息，尋求解決方法最終以個人、小組、集體等各種形式進行有效交流和形成客觀評價的一種教學模式。它要求把自由自主歌唱的權利、自由自主欣賞的權利和自由自主創造的歡樂還給學生，同時注重學習的態度；要求師生都進行逆向的、否定性的、真偽性的思維方式，去尋找新舊信息之間的融合矛盾，尋找信息符號與記憶表象及生活實踐之間的某種關聯與矛盾，探索在不同情景下解決問題的方式方法；要求把情感的體驗放在第一位，教師對“教材文本”的加工提煉，使其中蘊藏的顯性情感因素和隱性情感因素得以盡可能的展示（應用美的語言、恰當的表情、創設一定的情景等形式），從而激發學生感悟到美；在養成良好的情感體驗習慣的同時共同探討與學會如何塑造生活和更有意義的生活。把音樂問題生活化，化抽象為具體，使學生在已有的生活經驗和情感體驗的基礎上，通過自主、合作、探究，培養創新精神和實踐能力。

3.音樂課堂教學貼近學生實際生活，為學生的聯想和想象提供了線索，豐富了學生的情感體驗

低沉、凄婉的音樂總會讓人想起痛苦的過去；緩慢、抒情又細膩的輕音樂又會讓人思念那寧靜米人的夜晚。音樂欣賞是一種形象化的思維，音樂家在藝術中所傳達的東西往往是用概念、判斷、推理等邏輯思維方法無法捕捉到的，只有借助于形象，這種“神秘”的信息傳遞才成為可能。貝多芬《升C小調鋼琴奏鳴曲》的名為“月光”，充分證明了這一點。這首樂曲被創作出之后，貝多芬本人并未給它冠以任何標題，只是一位名叫萊爾斯塔的詩人在聽到這首樂曲之后，產生了“湖畔月色”這樣一種形象化的聯想，把不可見的生活美感付諸視覺，再被人們進一步渲染發揮并附會出一段優美的故事。但是，對學生而言，他們感情體驗和生活經驗較淺，沒有付于視覺感官，憑“空”想象，無從想起，所以，為音樂創設情景很有必要。只要心情一致，同樣對音樂作品的闡釋可紛繁多樣，有創造性領會的自由。

二、實現音樂課堂教學與學生生活實踐相結合之研究

1.欣賞教學的探究

培養學生的音樂興趣是中小學音樂教育的主要目的之一。教師只有調動起學生的生活積累，把生活融入課堂，同貼近學生生活中喜聞樂見的形式、方法、話題等激趣，讓學生帶著一份真情和一種興趣去體驗音樂，感悟人生，才會使他們享受鑒賞音樂的無窮樂趣。

音樂是一種情感的藝術，音樂的魅力在于能給人們一個馳騁想象的空間。讓學生為音樂取名字、聽音樂編故事等方法可以激發學生想象，鼓勵學生表達對所聽音樂的獨特感受與見解。在教學中教師應創收一個生活情境，引導每一個學生結合自己的生活經驗和已有的知識展開想象，把自己對音樂的理解和創造用自己最喜歡的表現形式展現出來。

2.實踐教學的探究

將歌曲中的音樂知識轉化成學生能理解的生活情境。讓書本知識呈現出鮮活的生命狀態，是課堂教學生活化的重要標志。在教學過程中，教師如能將歌曲中的音樂知識轉化成學生能理解的生活情景，促使抽象的音樂知識與現實生活、學生經驗世界和知識的形成過程聯系起來，便能喚起學生歌唱的信心，提升他們主動學唱的欲望，促進他們自覺形成表現音樂的能力。讓學生用生活中熟悉并喜愛的各種小動物的叫聲讀節奏，在快樂的小動物叫聲中把生活經驗音樂化，音樂問題生活化，使學生輕輕松松地在游戲般的生活情境中完成了整首歌曲的節奏教學，既保持了學生的學習興趣，又很好的完成了教學任務。

3.創新教學的研究

（1）為歌曲創編動作。邊唱邊表演是課堂教學學生喜愛的一種教學形式，如果歌曲易于用動作表現的話，應盡量啟發學生結合生活，發揮想象，自編動作來表現歌曲。

（2）為歌曲改編歌詞，在教學中，啟發學生練習自己的生活實際和已有的只是，給熟悉的歌曲創編新的歌詞或改編部分歌詞，既能培養學生的創造能力，又能提高學生演唱新歌的興趣，同時還能發展學生的語言表達能力。

（3）自制樂器為歌曲編配伴奏。當一首歌曲學會后，教師可鼓勵和引導學生在生活中細心觀察、開動腦筋，結合自己的生活經驗和已有知識，拓展思維空間，自己設計、自己動手，嘗試用生活中的廢舊物品制作打擊樂器。

篇4

在音樂教學中，同樣一個教學內容由不同的教師來組織教學，教學效果往往是不同的。一節優秀的音樂課，從設計到進行，無不體現出教師的教學藝術。教學藝術的實質是教師自身獨特的創造力和審美價值在教學中的體現，是教師將教學規律與獨創性相結合，引導學生在有限的時間里，最大限度地獲得音樂美感的教學過程。

教學藝術并不是遙不可及的東西，它是建立在教學經驗、教學技能、教學方法等基礎之上的一種素質，是教師在實踐中長期積累、努力探索、積極創造而形成的寶貴財富。正確地運用教學藝術，能有效地調動學生的積極性，對教學目的、過程、質量和學生情緒進行最優化控制。

課堂教學藝術的體現

（一）課堂教學的節奏藝術

課堂教學節奏是指教學內容、環節、過程與時間的有機編排，它包括教學內容的深與淺、新與舊、難點與重點的合理搭配以及教學過程的動與靜、開始與結束、發展與的合理設計。

每一個教學內容和環節所包含的展開與的起伏變化，在整個課堂中形成了一種特有的節奏規律，一般遵循弱強、強弱或弱漸強、強減弱的變化模式。通常情況下，課程難點與重點不宜安排在課堂教學的開始，應遵循由淺入深的規律。有的難點與重點可重疊進行。根據教學需要，巧妙地設計和運用教學節奏，能收到顯著的教學效果。

（二）教師的語言藝術

教師的語言在音樂教育教學活動中的作用是舉足輕重的，它影響著整個教學效果。對此具體要求如下：

適度的強調、語氣和語言節奏語調是指語言的高低、強弱；語氣是指語言的輕重緩急；語言節奏是指語調、語氣及語速的變換規律。教學語言應該富有美感，語韻和諧，語氣抑揚頓挫、跌宕起伏，使學生從中受到語言美的熏陶。在教學中教師的語調要高低適度，一般以讓后排的學生能聽清為宜。語調過高，會增加學生的緊張情緒，易感疲勞；語調過低，易使學生昏昏欲睡、興味索然。語氣要輕重適當，緩急協調，要與所表達的內容相一致，且根據年齡、課型的不同而相應變化。例如：安靜的欣賞課與喧鬧的器樂課語調高低要相應調整；一般內容講解宜輕，難點、重點的強調要加重語氣。教師應以強弱交替、快慢相宜、抑揚頓挫的教學語言，避免課堂氣氛僵滯呆板，充分發揮語言的感染力。

語言精練，邏輯嚴謹教師如何通過語言將諸多知識信息按一定順序、層次講述給學生，是十分重要的。音樂教師應力求做到教學語言中心明確、難點重點突出、條理層次分明。課堂教學開始時語言要短而有疑、短而有趣，激發學生的學習興趣；課堂教學快結束時語言要短而有情、短而有味，讓學生感到意猶未盡。

語言富于感情，富于啟發性教師的語言富于感情，這樣才能使師生情感達到共鳴，從而把握學生的情緒狀態，調節學生的學習情緒。同時，教學語言必須具有啟發性，以調動學生積極參與音樂活動的積極性。

（三）課堂教學的板書藝術

板書是課堂教學的重要組成部分，它通過簡明的文字將教學的主要內容顯示在學生面前。板書應有高度的概括性和清晰的層次性，音樂課的板書則更應精煉，以達到畫龍點睛的效果。音樂教師在板書設計時要注意以下幾點：（1）內容科學、準確。尤其在書寫樂譜時，要防止差錯。（2）文字簡練、條理有序、層次分明。樂譜的位置要安排合理。（3）針對性強、色彩得當，音符與樂譜線要色彩分明。（4）書寫要工整、規范，譜例要規范、美觀。

通常教室的黑板各學科兼用，既要板書，又要抄譜例等。若不精心設計，會造成版面的雜亂無章，影響授課效果。因此，設計好每一節音樂課的板書，使其清晰、直觀，是確保音樂教學質量的一個重要方面。

（四）課堂教學的組織藝術

一節成功的音樂課要有良好的開端。不論是以情導入、以理導入，還是以疑導入，都要給人以美感或新奇感，調動學生積極地進入學習狀態。教學過程要環環緊扣，教學內容要豐富有序，結束時要留有思考回味之余地，給人以美的遐想和有益的啟示。

篇5

一、要關注活動參與的有效性

音樂是時間的藝術，聲音的藝術，音樂參與是多方式的，聽、唱、動都是參與的方式。在教學中，我非常關注學生的參與性。比如：七年級上冊的《青年友誼圓舞曲》，這是一堂音樂唱歌課。根據歌曲的內容以及學生的年齡特點，我在教學中設計了一系列的音樂活動，并創設了一個有趣的情境貫穿始終。由于活動設計的難度并不是很大，只要集中注意力參與都能夠完成，所以在本堂課中，學生的參與面很大，積極性很高，課堂氣氛比較輕松、愉快。同時我也非常關注學生的學習狀態，及時進行引導和調整，給學生足夠的信心，所以在解決教學中的一些難點時，還是比較順利的。我認為：教師在課堂上設計的每一個教學環節都要有針對性。只有教學環節的針對性強，才能提高課堂的有效性。

二、要關注師生互動的有效性

師生互動主要表現在教師自身的示范性和巧妙的課堂提問，比如：音樂課中的歌曲教唱，教師的歌曲范唱一定要讓學生覺得美，才能產生學習興趣。從而在師生互動接龍演唱時，學生才愿意主動與老師進行合作。提問是一門藝術，要運用得好，讓它受益于課堂教學，關鍵就是教師要在課前精心設計問題，課堂上靈活運用。教師在設計問題時對問題的目的要明確，意圖要清楚。同時要考慮到學生可能出現的不同觀點，而有針對性的設計一些后備問題。

三、要注重課堂中有效的評價

教師評價語言的多樣性、贊賞性在教學過程中充分地體現出來，往往會被我們忽視。比如：我曾經聽過的一堂音樂課中，教師要求學生隨音樂伴奏齊唱歌曲，學生參與的積極性很高，但太過于興奮，不但出現趕節奏的現象，一到高音還出現很多喊唱的現象，演唱效果缺乏美感。唱完后，教師很有激情地評價：“同學們真不錯，唱得好極了”。很明顯，這是老師的一句鼓勵性的評價，學生也接受了老師這樣的鼓勵，于是在之后的演唱中，一次比一次興奮，聲音越來越大，以至于我們聽課的老師都難以忍受那種嘈雜的歌聲，更不用說如何來體現音樂的美了。針對以上情況，這位教師給與學生的評價確實起到了鼓勵的作用，但卻影響了學生的正確審美。我們不是說教師在給與學生評價時一定要非常嚴謹，但必須要考慮到評價后會有多少問題出現。其實這位教師完全可以在學生演唱后對學生說：“你們演唱得非常認真，情緒非常高漲，我也被你們打動了，現在非常的激動，我也想加入你們，和你們一起高歌。但是我覺得激動的心情可以用美的聲音來表現，而不需要用很大的聲音喊叫，這樣還能保護我們的嗓子。同時還可以更加清楚地聽音樂伴奏，節奏也會更加準確的?！边@樣的評價既對學生的學習狀態予以肯定，又不打擊學生的自信心，很委婉地指出了演唱中的問題，提出了具體的要求，相信學生聽了這樣的評價后能有更好的表現，教學效果也會越來越好。

四、要注重信息技術運用的有效性

在多媒體的輔助教學下，音樂課堂確實更加地生動、有趣，但是要注意它的有效性。比如：情境導入環節，課件中各種樂器，采用不同的演奏形式要讓同學們有所了解，直觀的展示能一下子吸引學生的注意力。我認為在課堂教學中，信息技術的運用不在于量，而在于質。只有“質”的提升，才能提高教學的有效性。

篇6

關鍵詞:課中介入法 課間點撥法 課后解讀法

中圖分類號:G424.1文獻標識碼:A 文章編號:1672-8882(2011)02-078-02

進行課堂教學指導,是教研員的重要工作內容。在指導音樂課堂教學的過程中,本人為提高效率,做過多種嘗試,并總結出三種有效的指導方法。

一、課中介入法

所謂課中介入法,是指當教師執教音樂課的過程中遇到困惑時,由教研員適時介入教學以排解教學困惑的方法。此法既能及時排解音樂課的困惑,將學生帶出學習困境,引向音樂學習的新情境,也能給教師以示范和啟發的作用。

如筆者在進行常規教學調查聽課過程中遇到這樣一幕:一位高中音樂教師在執教欣賞課《梁?！分?由于教學手段單一,問答方式機械,學生出現了游離于音樂學習之外的情形,并從幾個學生漫延到大多數學生。音樂課進行到約一半時間時,教師的話學生已無興趣聽,教師播放的“美妙”音樂也不在學生的關注之列了,學生之間說悄悄話、傳遞小紙條等違紀現象較普遍,課堂出現了失控局面。當時,筆者就坐在教室后面,眼看學生的違紀現象愈演愈烈,而教師又束手無策,筆者便當機立斷,轉變角色,走上講臺,替換下了正在尷尬中的教師。由于這節課是在學生的教室里上的,無鋼琴等音樂教學設備,筆者也沒帶任何樂器,就拿起教鞭,用小提琴的持弓法執住教鞭一端,再用左手擺出小提琴的持琴姿勢,然后,開始“演奏”起《梁祝》的主題音樂,而“琴聲”是筆者哼唱出來的,并隨著右手運弓的強弱快慢變化和左手揉弦幅度的大小變化,對音樂進行潤色,使音樂聲猶如筆者正在用“琴”演奏出來一般。這一招,把處于散漫自由狀態的全班學生的注意力吸引過來了,當筆者“演奏”到第四樂句時,全班已鴉雀無聲,直到筆者“奏”完最后一個音,學生自發地鼓起掌來。

將學生從“音樂外”引導到“音樂中”,筆者沒有說一句話,只是作了一次對主題旋律的模擬演奏,便起到了立竿見影的效果,替教師解了圍,這也給教師一個啟示――用音樂化的手段演繹音樂,可以吸引學生的學習注意。此后,教師用類似的方法進行了教學,學生開小差的現象少了,音樂學習面貌得到了改善。

這一方法筆者還在指導其他教師的過程中多次使用過,并總結出如下幾點體會:

1.適合對青年教師作教學指導時使用。青年教師的可塑性比中老年教師要強,也容易從心理上面對被中途“替換下場”的尷尬。并且,教研員在青年教師教學的最困惑時刻作良好的示范,得到的正面效應也更大,既促進了教學面貌的改變,避免了教學時間的浪費,也給教師提供了現學現用的學習機會,還增加了教師對教研員的信任感。

2.要為教師在學生面前留有余地。教研員在介入過程中要見好就收,不要越俎代庖,接過教鞭后就將教師一直晾在一邊。最好能自然地接過教鞭,又自然地交還教鞭,比如,在“交還”時告訴學生,“這是我們兩位老師事先商量好的方案,以嘗試不同的教學效果?！边@樣,可減少教師的尷尬,令教師在后續教學中找到教學的信心。

3.要維護教師的形象,更要保護學生的學習權利。雖然,教研員的介入會令上課教師在學生面前失去一些面子,但如果任由課堂教學的亂象發展,則不但加重了學生對教師的不信任感,也浪費了學生的寶貴學習時間。從“一切為了學生的發展”這一素質教育指導思想出發,除了評比課中不便于介入外,在常規課中出現混亂不堪的現象時,教研員有責任挺身而出凈化課堂氛圍,為學生創設良好的學習情境。而不宜冷眼旁觀。

4.教研員要隨身攜帶一些教學工具,以備急需時使用?！扒蓩D難為無米之炊”,有時,一件合適的教學工具,可以令教學面貌煥然一新。因此,為了保證教研員在課中介入教學時取得良好效果,除了自身具備扎實的音樂教學功底和良好的臨場調控能力外,還需要備一些教學工具,比如一些小樂器等。

二、課間點撥法

在連續聽幾節課的教研活動中,通常情況下是在聽完幾節課后進行評價,而在課間很少進行有組織的點評。但筆者在組織此類活動時發現,當聽完幾節課后再進行點評時,聽課者容易對課中的細節產生遺忘,導致評課效果降低。而一些教學中的不良習慣,也因沒有得到及時的指正,在前一位教師身上出現后,接連又在其他教師身上發生。為了及時糾正教師教學中的不良習慣,及時引起教師對教學問題的關注,筆者采取了課間點撥法,即在課間十分鐘以內的時間里,快速進行點撥。

如在一次教研活動中,第一節課中出現了教師播放音樂的音量過大的問題。在課間,筆者及時指出音量過大會影響對音樂的感受,還容易對學生的聽力帶來損傷,要求教師在課前先調試好,或者在課中發現音量過大（也可能是音量過?。﹩栴}時,及時調節。于是,在余下幾節課中,就沒在出現音量過大（或過?。┑膯栴}了。

在另一次教研活動中,有教師出現了鋼琴踏板使用不當的問題,當旋律中出現不同的和弦進行時,教師還是一直踩著延音踏板,造成琴聲一片混濁。在課間,筆者及時指出了踏板使用時要注意的問題,并作了演示。隨后的幾節課,教師們都能有意識地控制踏板了。

在又一次教研活動中,當第一位教師執教完第四冊第六課《小漁簍》后,筆者針對教師教學中律動表現不夠豐富的問題,在課間作了快速點撥,指出應該將音樂的旋律位置結合在律動的體態表現中,如第一、二樂句旋律為:

這兩句旋律各為四小節,每小節的首音依次為“1、5、5、2、1、3、1、2”,兩組首音連起來,就產生了如波浪般起伏的效果,正好與歌曲內容吻合（如下圖）:

筆者提醒教師除了進行常規的左右擺動身體的律動方式外,還可以加上上下起伏的手部動作,以更形象地表現水波的起伏,同時也使學生對旋律的高低有了直觀的感知。并請教師們為余下的旋律設計合適的律動。這樣,課間又多了一道風景――教師們幾個人一組邊哼唱旋律邊比劃著手勢,探討著合適的律動動作。筆者的提議不但提醒了將要上課的教師及時調整教學方式,也給聽課教師布置了探究作業,使大家在等待上課的過程中又進行了新的教學探索。

課間點撥法在操作時需要注意幾個問題:

1.宜短不宜長。課間只有十分鐘時間,還要留一些時間供教師們自由活動,因此,點撥的時間盡量控制在五分鐘以內。

2.宜少不宜多。一般只點撥一至二個問題。

3.宜集中不易分散。問題應該點中要害,避免不著邊際泛泛而談。

4.要便于快速領會。所提出的教學問題,應該便于教師快速領會,如果拋出一個需要較長時間才能領會的問題,則容易影響教師在聽余下課時的注意力。

5.要便于操作或改進。所提出的改進措施,要能夠被教師們快速掌握,這樣,教師便會有“又學了一招”的感覺。

三、課后解讀法

教材解讀,通常是在教學之前的備課時間進行的工作。但一些教師備課時沒能對教材作深入解讀,導致教學的膚淺,甚至因曲解教材而造成教學的失誤。每當在聽課中發現教師對教材理解不足或理解有偏差時,筆者便會采取課后解讀教材的方式,幫助教師重新認識音樂教材,重新理解音樂作品。

如,在聽了一位教師執教的人音版第十四冊第二單元的《阿伊亞――非洲的靈感》后,筆者發現,教師所播放的音樂與譜面上呈現的并不一致。課后,筆者從教師處了解到,教師是嚴格按教材和教參的樂譜進行教學的,而播放的音響材料也是教材的配套教學光盤提供的。難道是筆者聽錯了嗎？筆者請教師再次播放音樂,經仔細聆聽,發現音樂的節拍確實不是教材樂譜中所示的6/4拍子,而是屬于（5/8+7/8）的混合拍子（如圖）。

教材的記譜為6/4拍:

教學光盤音樂的實際音響的節拍為（5/8+7/8）拍:

如上圖所示,教材的記譜反映出的節拍強弱關系是較規整的,即以四音符為一拍,每小節六拍,第一和第四拍為強拍和次強拍。而教學光盤中的實際音響所反映出的節拍強弱關系是不規整的,即以八音音符為一拍,每小節十二拍,且第一和第六拍屬于強拍和次強拍。將6/4拍改寫成12/8拍后,將之與（5/8+7/8）的節拍進行對比:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12

可發現,教材的記譜與實際音響的次強拍的位置是不一致的（相差一拍）,而正是這一拍之差,造成了實際音響中前緊后松的特殊節拍,形成了非洲音樂較自由的風格,如果按教材的記譜法演唱,則唱不出音樂的原來風格了。

出現上述音樂音響與樂譜不一致的問題,不能全怪教師（因為教材就是這樣記譜的,或許教材的編者為了學生便于學唱而特意這樣記譜的）,但教師沒注意到播放光盤時的音樂風格與師生演唱時的音樂風格不一致的問題,是教師盲目相信教材文本,沒有對音樂音響進行仔細聆聽所造成的失誤。此時,重新解讀教材音響,還音樂以原來的風格,是很有必要的。

除了教材中偶爾出現的文字錯誤,多數情況下,教材還是較正確的。音樂也是正確的,但教師還會出現理解上的偏差。如,人音版第十六冊第二單元《瑤族舞曲》的中段第二主題:

該主題由加弱音器的兩支小號奏主旋律,由兩支長笛穿插附和。教參中所述該主題的情緒是活潑、跳動的,而有教師將之理解為夜空中古老的瑤族寺廟建筑群映出的莊嚴、雄偉的形象。究其原因,是因為教師所選的音樂版本速度偏慢,令教師產生了這樣的聯想。由于音樂具有多義性,不同人,尤其是不同速度產生不同的音樂感受是很正常的。但筆者細聽教師所采用的這段音樂后發現,速度屬于中速,比教材音響資料中的音樂速度（小快板）稍慢了一些,但在該主題的三個長音處（6 - -,3 - -,1 - -）都有長笛用0XX XX XX的節奏奏出的對位旋律,盡管用中速演奏,還是具有活潑、跳動的特點的。由于教師只關注了主旋律的速度改變產生的音樂情緒的改變,而未關注到對位旋律在其中的作用,而導致對音樂產生了誤讀。此時,教研員應該及時在課后進行教材的正確解讀,尤其在公開課教學中更應該如此,以免更多教師受到誤導。

在進行課后解讀時,需要注意:

1.要用詳實的資料,充分的證據進行闡述,提高解讀教材的說服力,避免僅憑主觀印象,或僅靠教研員的學術威信來說服教師。

2.要仔細分析教師對教材產生誤讀的原因,以免教師繼續產生類似誤讀。

3.解讀教材應該立足于教材文本和配套參考資料,但又不拘泥于教材和教參,尤其面對具體的音樂作品時,更需要教研員有敏銳的聽覺和細致的洞察力。

篇7

關鍵詞：微課視頻教學；小學音樂課堂；學習氛圍；學習效果

微課的出現改變了以往的教學情境，憑借其獨有的特點，豐富了教學手段和學習方法，讓學生對于音樂更加有興趣。文中就微課點亮小學音樂課堂教學進行了簡單的介紹，希望可以幫助提高小學音樂教學效率，讓學生的審美能力得到提高，情操得到更好的陶冶。因而，文章針對小學英語課堂教學中微課資源的利用狀況展開分析，就具有很強的現實意義和社會意義。

一、利用微課視頻教學，構建趣味音樂課堂

由于小學生都比較喜歡玩游戲，所以教師在教學中可以充分利用這一點，讓音樂課堂成為學生游戲的樂園，這樣能讓學生更加積極主動地參與到音樂學習中，同時由于對游戲的興趣，而更加認真學習，起到良好的學習效果。例如，在學習《采蘑菇的小姑娘》時，就可以利用游戲進行教學。但是游戲的規則和技巧需要教師細心講解，但是由于學生理解能力不強，所以如果依靠口述會很浪費時間。這個時候，教師就可以引入微課進行教學，在網上查找一些教師在教授《采蘑菇的小姑娘》時開展的游戲視頻，然后讓學生觀看，了解游戲的規則，并且體會其中的樂趣。然后教師可以帶領學生進行游戲，并根據情況進行適當改動，讓游戲在學習音樂中進行，在游戲中學習這首音樂，以歡快的心情學習，提高學習的效率，同時促進學生健康、快樂地成長。

二、創設良好的音樂學習氛圍

由于許多學校的音樂教學設備不足，演奏出來的音樂也就會缺少樂感。所以在課堂教學的時候就顯得缺少意境，也就沒有學習音樂的氛圍，這會嚴重影響音樂教學的效率。例如，在學習《搖籃曲》這篇音樂課文的時候，有的時候會因為沒有小提琴，就會用別的樂器代替，雖然學生可以掌握基本的音樂知識，但是缺少了音樂意境。這個時候，教師可以引入微課，在課上播放一些用小提琴演奏《搖籃曲》的視頻，讓學生體會一下意境，同時也可以播放一些背景音樂，創設一種輕松的氛圍，讓學生逐漸投入到音樂學習之中，感悟音樂的魅力，從而喜愛上音樂這門學科。

三、掌握節奏，優化學習效果

在音樂中，最重要的就是節奏，缺少節奏的音樂就不能稱之為音樂。所以，在音樂教學過程中，培養學生的節奏感是非常重要的，并且應該讓學生能得到持續的節奏訓練，熟練掌握這個重要的環節。但是在課堂僅僅進行節奏的訓練是不可能的，同時每個學生在節奏掌握中也是不一樣的，所以這就給教師訓練學生的節奏帶來了很大的困難。為此，在節奏中引入微課教學，在視頻中讓學生去感悟節奏，找到節奏練習的重點和難點，讓微課中強烈的音樂感來降低學生學習的難度，保證學習的效率。

例如，在學習《讓我們蕩起雙槳》這篇音樂課文的時候，教師可以通過微課中的視頻，讓學生在視頻中找節奏，在視頻中慢慢解決難點。同時，視頻中會有蕩起雙槳的畫面，有利于學生更好地感受其中的樂感，在充分欣賞之后，學生就會更加容易掌握音樂的節奏。

四、微課充實高效，彌補不足

在小學音樂教學過程中會遇到很多問題，影響教學的具體實施。例如，有的教師教學水平有限，所以很難讓學生準確掌握音樂知識，這樣就會讓學生在小學階段的音樂學習就受到影響，這對于學生以后的學習會產生很大的影響。同時，因為小學音樂教材上內容有限，所以學生所能夠學習的知識是有限的，這樣就會對學生的音樂學習產生阻礙。通過引入微課，能夠有效解決這些問題。首先，在網上可以找到許多非常優秀的教師甚至專家的教學視頻，能夠有效地彌補教師水平有限的缺陷。同時，網上適合小學生學習的音樂也有很多，可以當作拓展來讓學生去傾聽和欣賞，對于提高學生的審美能力和理解能力會有很大的幫助。

綜上所述，微課的應用使小學音樂教學的效率得到了穩定的提升，學生的審美能力得到了很好的鍛煉，對于學生以后的發展起到了促進作用。同時，由于小學生的自制能力和理解能力比較差，所以在音樂學習過程的效果不夠理想。通過引入微課，利用其強烈的感染力和生動形象的優勢，使學生熟練地掌握了音樂知識，并且有效提升了音樂能力。

參考文獻：

[1]高永華.淺談提高小學音樂課堂教學有效性的策略[A].中華教育理論與實踐科研論文成果選編：第四卷[C]，2013.

篇8

關鍵詞：小學音樂 師生互動 教學設計

中圖分類號： G622 文獻標識碼： C 文章編號：1672-1578（2014）11-0244-01

音樂課區別于其他學科是一門具有綜合性育人功能的課程，對于培養學生創新精神和實踐能力具有重要作用，但傳統的音樂課堂存在許多弊端束縛了學生的思維，阻礙了教學活動的進展，在音樂課上進行互動設計是音樂教育改革的一大趨勢，下面，筆者就小學音樂課堂互動教學談談自己粗淺的看法：

1 小學音樂課堂教學互動設計存在的主要問題

新課標提出了許多新的教學理念，這些理念往往通過音樂課的唱、聽、奏等形式來實現，但部分教師在教學觀念上仍然存在誤區，過分強調素質，忽視基礎教學，對新課程存在理解誤區，音樂課必須重視基礎樂理知識和基本技能的培養，教師要在貫徹新課標理念的同時明確教學重點，音樂課堂要具有一定的秩序，所謂無規矩不成方圓，現在的音樂課上常常出現這種情況，學生缺乏互動學習的規則，課堂活動雜亂無章，還有部分教師在課堂中的一些無價值的提問，不僅拖延了上課時間，對于教學活動本身而言也沒有任何效果，互動設計并非進行簡單的沒有價值的提問，教學環節應該是環環相扣的，需要教師進行有效地提問，精心的設計，另外，在目前的小學音樂課堂中仍然存在教師主宰課堂，學生被動聽課的情況，教學活動應該以學生為中心，而不能限制學生的個性發展。

2 實現互動教學設計的對策

2.1做好教學準備，尊重學生的主體性

學生才是音樂課堂的主人，教師要尊重學生的主體性，真正將音樂課的主動權交還給學生，引導學生主動學習，培養學生的自主學習能力，另外，完善的教學準備是實現互動音樂課堂的先決條件，教師的教具、教材準備的是否充足直接影響上課質量，而在音樂課堂的教學設計也直接影響著師生的互動性，教師要根據小學生的自身特點設置互動環節，在設計過程中首先要注意學習任務的設計，每個學生都希望得到教師的關注，因此教師在準備課堂的時候多注意讓更多的學生參與到課堂小活動中去，其次教師要善于利用多媒體和樂器來輔助音樂課堂教學，增加課堂的新鮮感，以圖文并茂的形式激發學生的學習熱情，教師可以在多媒體教學中和學生科學互動，比如說對唱、伴奏和使用科學軟件為學生歌唱進行系統打分，這都是互動環節設置需要注意的問題和方法。

2.2營造良好的課堂氛圍

課堂是學生學習音樂的主要場所，讓學生在課堂上以放松享受的狀態學習不僅可以讓學生不斷增加對音樂課堂的喜愛，更可以高效率的完成課堂任務。最重要的是，課堂氣氛是否融洽直接影響教師與學生的互動效果。眾所周知，良好的情緒可以使人發散思維，進行超常的記憶，要在音樂課上實現師生互動，教師就要努力為學生營造輕松愉快的課堂氣氛，讓學生在音樂課上的到放松，積極參與到互動環節。小學生由于年齡較小，生理心理發育都還不夠成熟，具有注意力不持久，貪玩好動，易被新鮮事物吸引的特點，因此，教學活動要立足于小學生自身的發展狀況，學生都喜歡輕松、平等、愉快的課堂氛圍，只有在這樣良好的課堂氛圍中學生的身心舒暢，思維才會得到解放，學習的積極性自然也就被調動起來，師生互動教學才能發揮課堂的生命力。教師要讓尊重學生，以耐心、寬容的態度對待學生，注意保護小學生的好奇心和求知欲，使他們感受到教師的關心，另外，教師要給學生一定的自由空間，不要過分限制他們的個性發展，師生之間應該建立一種平等、和諧、尊重、信任的新型師生關系，努力地營造一種平等民主，寬松自由的課堂氛圍，為小學生提供一個良好的學習音樂的課堂環境，這樣，不僅學生學的開心，也能減輕教師的工作壓力，在活躍的課堂氣氛中，師生共同參與音樂課。

2.3進行有效地課堂討論，精心設計提問

在音樂課堂教學中，互動不僅包括師生之間的互動，還包括學生與學生之間的互動，過去“一個老師一張嘴，一個黑板一支筆”的教學模式已經不適用于今天的音樂課堂，教師要勇敢創新，敢于顛覆傳統的課堂教學模式，例如，教師可以在課堂上建立合作小組，經常以小組或全班的方式展開討論，使每一個學生都能夠融入課堂，參與教學環節，以討論的方式開展教學活動不僅能夠提高教學質量，還可以培養學生的創新意識，并且大大提高了學生學習的主動性和積極性，加深學生對音樂教材內容的理解，使學生在與他人討論、爭辯、思考的過程中更深刻的認識理解教材內容，同時也提高了學生的表達能力。精心設計提問也是實現互動課堂的最佳途徑之一，就如我國教育家陶行知所說：發明千千萬，起點在一問。人力勝天工，只在每事問。教師要重視提問的效果，同時更要注重提問的有效策略，真正做到優化課堂的效果，實現“互動式”的音樂課堂，學生在聽音樂的同時積極思考教師的提問，根據自己的想法設計想象的場景，這樣既培養了學生良好的“聆聽”習慣又使學生對歌曲有了更加深入的理解，學會全方位的欣賞一首音樂。

3 結語

互動是聯系師生的紐帶也是師生交流的橋梁，在小學音樂教學中進行互動設計對音樂教育是至關重要的，教師要把握小學生的自身發展特點，在教學實踐過程中不斷探索，大膽創新，尋找更加有效的方法使學生主動參與到音樂課中，把提高小學生的互動意識作為課堂的重點，使小學生在感受音樂魅力的同時提升自身各方面的能力，為以后的學習奠定良好的基礎。

參考文獻：

篇9

一、以啟發式提問的音樂課堂教學方法來激發學生們的積極參與

對于課堂教學來說，如何使得學生們積極參與其中是一個值得探究的問題，這對于小學音樂課堂教學來說也是不例外的。根據教育學觀點，任何一門學科的課堂教學中，提問總是必不可少的，因為其是一種向學生傳授知識和師生交流的重要方式，尤其是對于小學生來說，恰當的提問不僅能吸引他們的注意力，還可以加深他們對所學知識的理解，這是非常符合小學的年齡特點和知識結構的。針對小學音樂課堂教學來說，筆者認為以兩種提問方式比較合理和適用，即：第一種，立刻回答式提問（就是要求學生在聽到問題之后立即回答），例如：“這首歌曲以前聽過嗎？”“這首歌曲是幾拍啊？”。第二種，思索后回答提問（就是通過學生不斷聽唱去逐漸體會，最后找出問題的答案），例如：“你能聽出這首歌曲表達了什么感情嗎？”。這兩種提問方法的使用需要依據學生的年齡特點和歌曲難度、內涵等具體情況來進行使用的，既可以單獨使用，又可以結合使用。

二、以互動式的音樂課堂教學方法來激發學生的學習興趣

與其它傳統音樂課不同，音樂課的形式應該是以動為主，并以情引動來幫助學生們進行學習和感悟，從而培養他們的音樂素養和實現美育目標。針對小學生的特點，即：天真好動、愛玩，小學音樂教師可以通過運用游戲、律動或是舞蹈等來為學生們營造出一種生動活潑的學習氛圍和場面并以此來將孩子的天性釋放，使得他們可以在諸如唱唱、跳跳、玩玩、動動中的氣氛中去感受、感悟音樂。例如：當在學習《玩具兵進行曲》時，教師可以選用律動“請你跟我這樣做”，在音樂的帶動下模仿各種玩具人物來做拍手、打肩、跺腳等動作，還可以鼓勵學生們做自己喜歡動物的動作來參與到課堂之中，使學生們樂在其中，音樂教學也取得了較好的效果。

三、以分組式的音樂課堂教學方法來鼓勵學生的課堂參與熱情

如前所述，小學生的特點是不能長時間集中精力，因此，在課堂教學中如果整堂課沒有一定的變化，很容易會使學生們產生疲勞。正是由于小學生的這種特點，在小學音樂課堂教學中，分組法穿插于課堂教學之中可以調動他們的積極性。對于較難的歌曲，教師可以先在整個班級中進行學唱旋律的練習，然后再進行兩組對比練習，即：第一組在進行學唱的過程中，第二組去聽；第二組在進行學唱的過程中，第一組去聽；最后，兩個組進行比賽，看誰唱得好、唱得準。這就樣做的目的是，通過分組的方式來促使每一組都集中注意力，因為由于小學生的年齡特點，他們往往具有好勝和好面子的特點，會擔心自己表現得不好會給整個小組帶來不好的表現，所以，兩組會更加認真地進行學唱和傾聽。

四、以多媒體的課堂教學方法來豐富學習和提高有效性

篇10

小學音樂教學的課堂質量相比在幾年之前已經有了很大的改善，但隨著時間巨輪的轉動，小學音樂課堂更加需要教學質量與創新水平共存的場面，每一代人都有自己獨特的看法與見解。其中，音樂課堂良好的氣氛就是讓學生對音樂充滿興趣的前提，而此篇論文便是針對如何營造一種良好的課堂氣氛，做出一些探究

關鍵詞：音樂教學方法 營造課堂氣氛 音樂文化

一、前言

如今，隨著社會生產力的不斷提高，人們所需的精神文化更是相應的提升，而師生平等的觀念現在也已深入人心。眾所周知，音樂課是一門拓展德智美各個層次的課程，在培育學生傾聽能力、表演能力、創新能力、表達能力各方面發揮著特有的作用。小學音樂新課程已實行多年，仍在實踐探索中不斷的前進。

改革開放以來，音樂教育收到了空前的重視，更是將音樂教育目標大致概括為四點：1.突出音樂學科的特點，把熱愛祖國家鄉、熱愛人民群眾、熱愛辛勤勞動、熱愛科學、熱愛社會主義教育和活潑開朗樂觀的情緒以及“千人同心，則得千人之力；萬人異心，則無一人之用”的集體主義精神的培養，深入浸透到音樂教育里面，讓學生成為新一代“四有新人”。2.啟發豐富的智慧、陶冶優雅的情操，培養端正的三觀，使學生身體以及心靈獲得健康蓬勃的發展。3.提高學生對音樂課程及音樂的興致，基本掌握音樂知識和簡易的技巧，讓學生具備通曉簡單曲譜的能力。4.認識我國各個民族豐富多彩的民族音樂，提高學生對我國音樂藝術的情感和民族自豪感以，并開始接觸優秀的外國音樂作品，拓寬學生的眼界，讓學生兼并感受音樂和展現音樂的能力。我們可以看到，根據教學大綱的總結，小學音樂課堂更加需要教學與創新并存的場面。

每一代教師都有自身對音樂教育獨特的看法與見解。其中，音樂課堂良好的氣氛就是以學生對音樂充滿興趣為前提。然而用老套的教學方法，不止不能讓新時代學生在課堂上全神貫注，感受到音樂帶來的歡樂與樂趣，甚至還會給學生一種“音樂課是用來開小差”，“音樂課就是玩玩而已”的想法。為了杜絕這種現象，就需要教師把學生作為課堂的主題，圍繞著學生的所思所想，在他們感興趣的方面引入音樂教學，脫離枯燥的課堂，讓多元化的教學模式引領課堂。那么如何與學生共同創造一個活躍的教學環境，如何引導學生進入音樂的殿堂，提升學生學習音樂課程的參與性與積極性，已成為當今很多音樂教師共同所探討的一項課題。

我在這里就是要探析，在小學音樂課堂中，如何能夠讓教學過程的氣氛活躍而不失嚴謹，讓學生輕松愉快的學習，對音樂產生濃厚的興趣。因此提升課堂效率，培養出學生們的優秀音樂品質，并培養學生在學習生活中的主觀意識，提升學生們的全面素養便成了音樂課堂的重要任務任務。

二、營造課堂氣氛與教學質量的探究

不少人都會誤以為為了營造課堂氣氛就一定會導致嘈雜，吵鬧。其實不然，“亂”也許并不是一件壞事，活潑好動是小學生的特點，沒有很強的自我約束能力。如果我們給予學生正面的指引、積極的去鼓勵學生特有的優點，正確利用小學生沒有形成完善的自我約束力特點，從而完成課堂互動。在音樂課堂中，要怎樣做到亂中不缺秩序，活潑而不嘈雜呢？首先，師生對話過程中，發揮教師的領導作用，指引學生參與到對話中，為學生的主動發言給予鼓勵，多給學生提供發言的機會，抓住學生們的心理，提供體驗機會。在有限的課堂時間里，為了讓更多學生參與到課堂中來，我們作為教師必須勤加思考、多去探索，為學生創造條件，讓學生參與到課堂中來，親身體驗，讓他們對音樂課產生無限的濃厚興趣，真正的成為音樂課堂的領導者。

營造課堂氣氛，一定要在在平等，自由，愉悅的情況下，進行的一堂音樂課。現在依然有不少教師采用的依然是傳統的單一的教學方式。這種傳統而老套的教學方法不僅容易羈系小學生的發散性思維，套牢小學生天馬行空的思想。還會導致課堂氣氛陰沉煩悶，一個如此的課堂，怎能讓學生們對音樂課甚至是音樂的學習提起興趣？當老師提問完一個問題，有的同學起哄，有的同學事不關己，整個課堂七零八落混亂不堪，那么現在要怎么辦？我小時候上課時遇到這樣的情況，老師都是大吼一聲，隨后草草講完課，也不懂我們是否真正的理解，只想快點結束這40分鐘。這樣的做法不止讓我們對音樂課更加迷茫，也會對音樂老師產生負面情緒從而牽連音樂課。那我們應該怎樣應對這樣的情況呢？那就是用心做好上課之前最重要的課前準備工作。吸引自己的不一定吸引自己的學生，要圍繞著學生為主體，將學生感興趣的動畫片，音樂，玩具模型與自己所講述的內容融為一體代入課堂，從而吸引學生的目光與注意力。

（一）營造音樂課堂氣氛該如何準備

老話說了“不打無準備之仗”，一堂讓學生們身心愉悅的音樂課，高質量的課前準備工作必不可少。在講臺上站滿40分鐘并且時刻吸引學生的主意，還要隨時應對各種突發狀況，單單只靠課本內容去臨場發揮就顯得捉襟見肘。進行一堂音樂課時，教學思路要規劃的清晰，教學目標更是要明朗。想要教學任務達到盡善盡美的程度，有沒有用心設計教學過程中的每一個環節，便成了最好的佐證。 每一份教材歌曲，我們都應該先去理解作者的音樂思路，去探尋作者創作時的具體背景，才會更有效率的從這首歌曲中探索出更為有用教學信息，之后拓寬視角，尋找作者寫歌同時期的趣聞趣事來增加課堂的新鮮感，更是增加了學生們的見識。

此外，要讓學生有效的學習，作為教師的我們應該即時摸清學生的學習程度，摸清學生的學習想法，選擇適合學生現狀，淺顯易懂，有利于學生接受的授課方法。當制定了切實實際的教學工作計劃后，還需要一點，就是以所準備的教材為基礎，盡量充分的使用直觀教具與多媒體等各種各樣豐富多彩的授課手法，激發學生的學習音樂的積極性。

在用心良苦的準備課前工作的時候，莫要忘記教師不可以隨意越位，為了創新而脫離實際去盲目的追求創造性，這樣儼然違背了教材內容的初衷，與原先的音樂教學理念大徑相庭了。我們就是要根據當地實際情況，把教材用的鮮活、用的充實，放眼于學生長久的發展，以更高、更好，更遠的眼光來歸納總結教材，最終完成音樂課程的盡善盡美與拓展延伸。

最后的最后，也是最重要的一點，不能把生活中的種種感情帶到課堂之中，教師在心態不好的狀態下講課，心中被煩悶所擾所困，之前備課備的在完美也會因為心態原因受到不小的影響。以學生為根本，實實在在的貫徹每一項工作，每一堂課都要保持樂觀的心態，不允許負面情緒影響到我們無瑕可擊的音樂課，更不能讓負面情緒帶走本該屬于學生們的快樂。

（二）營造音樂課堂氣氛的過程

在教學中，巧妙的將多媒體與音樂教材相結合，把多媒體濃厚的感染力和豐富的表現力展現給學生，激發學生們學習的欲望。設立豐富多彩的課堂學習環境，利用小學生對新鮮事物好奇，以對學習的興趣為出發點，讓他們懂得主動去推敲問題，加以適當的引導與學生主動交流。如此，沉悶的課堂氣氛就在不知不覺中被轉換，學生真正能在課堂中主動的加入探討 。當學生愿意去思考時，這就說明學生對音樂學科已經產生了最初的好感，而不是繼續的事不關己。

與以往音樂課不同的是，在新時代，科技發達的今天，充分利用現在成熟的多媒體技術，以音樂學科作為載體，可以為學生創設豐富的音樂情景，在培養學生創造力，促進發散思維的同時，也極力為學生學習音樂創造一個輕松愉悅的課堂環境。課堂上，我們就可以利用課前準備好的互聯網豐富多彩的資源。例如我們能將古今中外各式各樣的樂器，簡單方便并且形象生動的呈現在學生面前，將抽象的教學內容用多媒體的介入而變的更加生動。再挑選所展現樂器的經典曲目，促進了多感官的識別能力，讓學生們去感受所展示樂器的發音特性和效果，以圖，文，聲三種形式復合教學更會增強學生們對各種樂器的記憶力分辨力，有效防止教師浪費精力、心思和時間去對著2D平面的書本空談樂器的外形。更能防止學生對樂器音色特性的知識點死記硬背的不良現象，當學生感受不到死記硬背的困擾，而是被多媒體所展現的內容吸引時，那將極大的吸引學生學習音樂的興趣。

為了營造更為強烈的音樂課堂氣氛，可以將固定的一行一排座次形式改變成半圓形，圓形，方陣型等各種花樣座位模式。這樣可以讓學生們相對于學習文化課時一成不變的座位模式感到新奇，有效緩解固定班級模式所帶來的心理障礙，極大程度的縮短了老師與學生之間相互合作的心理距離，為提高課堂效率提供了良好的保證。在小學音樂的課堂上，不如初中生高中生，往往難以表達的情景。這時考驗的不止是教師的語言表達能力，還應與之配合的便是形體言語，與情景再現的互動能力。可以通過與學生一起把這一段相應情景演示出來，這樣學生更容易記住這堂生動的音樂課。

當我們采用了現代化的多媒體，引出學生興趣的同時，也需要轉變教學理念，要以提高學生的想象力與培養學生的尚未禁錮思維能力為主。學生在課堂中是否按照本意發揮就顯得尤為重要。首先我們就是要提高非音樂理論課的效率，現在很多小學不止有專門的音樂理論課，更是增加了音樂課的分支―活動課與欣賞課。而音樂活動課與音樂欣賞課都是對音樂理論教學課程的添補。而所謂的活動課，主要提倡師生共同參與，教師再加以輔助。一節師生互相合作，共同參與的課堂，不但能讓課堂變得朝氣蓬勃，營造出一種歡樂活躍的教學氣氛。也讓學生盡情享受音樂音樂所帶來的樂趣，沉浸在活躍音樂課堂之中。

而音樂欣賞課則是讓學生擁有自己的獨自思考的時間和小組討論的時間。合理的安排每節課內容的難易程度，太難會導致興趣全無，過易便會使學生無法深入思考。一個平等，自由，愉悅，多樣的課堂能給予學生來自內心的的鼓勵。傳統的音樂課主要以教師為核心，學生們在臺下昏昏欲睡的聽著教師講述音樂知識，學生參與性低。這樣的課堂教學如此沉悶，根本找不到音樂課原有的活力和樂趣。也會磨滅小學生活潑的性格。轉變傳統的教學模式，要在課堂教學中首先尊重學生的個人感受和獨特見解，不能忽視學生的意見，營造良好的互動氛圍，讓學生擁有到在學習中的主動提出問題的能力，并且在活躍的課堂中體驗到成功的喜悅。有合作就有競爭，在激烈的競爭氛圍中，更容易培養出學生學習積極性，在講述學生認為乏味無趣的內容時，采用組隊搶答，組織小隊比賽形式，營造一種積極的的教學氣氛以此來提高學生們的參與性。因此，開展一堂良好的活動課更能有利于學生的全面發展，不拘泥于固定的模式之中。

這樣一個良好的課堂氣氛中，科學的課堂管理便成為了一個保障 ，我們每一個教師不止是只是的傳述者，也要擔任其課堂的合理管理，而一個活躍，積極，健康的課堂，這會讓學生覺得自己被重視，被承認。我們需要一個民主，團結，寬容，平等的音樂課堂，在一個放松的環境下，學生盡情的表達自己觀點，建立彼此充滿信任，互幫互助的課堂氣氛。每個班級里的學生的接受音樂文化能力的水平都是不一樣的，所有學生都有自己對音樂的態度，教師更應該善于利用課堂中的每一次評價，對學生正確的引導與鼓勵，讓學生更有干勁，更有信心去進入音樂的殿堂。

（三）結束也意味著更好的開始

當一堂音樂課結束時，也是下一堂的開始。而一堂音樂課的結束應如大山之中久久回響的鐘聲，“既去；而余音繞梁，三日不絕”一般，讓學生沉浸其中。新課標中提倡學生研究性學習，在課堂引起爭議的問題，可以留到課下，讓學生自己組織討論，詢問長輩，使學習過程中的主觀能動性，創造性，發現問題的能力求證問題的能力以及對問題的批判意識和質疑能力得到提升。每一節音樂課都不可能做到百分之百的完美，這樣的課才真實，我們只有在教學后做好總結，課下不斷完善自己的專業能力，不斷積累思考，不能安于現狀，認真歸納總結自己的每一節音樂課，爭取把更好的音樂課展現給學生，真正的做到師生與音樂融為一體。才能真正提高自己的授課能力，把平時的每一節課都高質量的完成。認真歸納總結自己的每一節音樂課，爭取把更好的音樂課展現給學生。

三、結語

完成一堂優秀的音樂課，從課前準備熟悉音樂教材，到課程的設計與教課的水平，都是必不可少的。音樂課堂亦是“臺下十年功，臺上一分鐘”，每一堂成功的音樂課背后，都需要教師經過長時間的磨練與積累，才能真正的呈現給學生們一堂完美的音樂課。

參考文獻：

[1]廖乃雄.論音樂教育[M].中央音樂學院出版社，2011.