導語：如何才能寫好一篇繪畫心理論文，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。

2中組階段（3－4年級）

這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。

3高級階段（5－6年級）

在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。

4淺談兒童基本繪畫技能的培養

兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。

4.1臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。

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從整體上來看，社會保險檔案管理工作取得了很大的發展，然而道路是曲折的，工作過程當中不可避免地會出現一些問題。

（一）管理制度不夠完善的問題從當前社會保險檔案管理的現狀來看，社會保險檔案管理缺乏統一的社會保險檔案管理制度，許多工作處在混亂、無序當中。社會保險檔案管理在制度上的缺陷，極易造成社會保險文件材料收集不全，丟失、涂改、損毀社會保險檔案的現象時有發生，使群眾對社會保險檔案管理產生不信任的心理。

（二）工作條件差的問題社會保險檔案管理在社會保險工作中不受重視的地位，造成社會保險檔案管理工作的辦公環境較差，各地的社會保險檔案管理辦事處經常出現經費不足、場地不夠等問題。這給社會保險檔案管理工作帶來極大的不便，也給檔案的保管帶來安全隱患。檔案管理工作中出現的材料易丟失、毀損等狀況在這種環境下出現得更為頻繁。

二、加強社會保險檔案管理信息化的對策

（一）完善社會保險檔案管理制度社會保險檔案管理工作中出現的問題，很大程度上是因為制度上存在缺陷。因此，為了從根源上解決社會保險檔案管理中的問題，就必須完善管理制度，優化資源、整合資源，使社會保險檔案管理在統一的制度管理下有序進行，從而改變社會保險檔案經常被涂改、損毀的情況。

（二）有效利用網絡多媒體技術信息化社會就是因為網絡多媒體技術的發展而形成的。因此，要實現社會保險檔案管理的信息化，就要充分利用網絡多媒體等現代信息技術。在辦公條件不夠理想的情況下，檔案管理的信息化可以降低辦公條件帶來的不利影響。比如：在檔案信息安全方面，運用信息化的技術來保管檔案就比傳統的保管方式要安全得多，并且占用的空間也是虛擬的，不必要求實地上的大空間來存放紙質檔案。當今社會電視、廣播等信息傳播工具，以及微博、微信、論壇等網絡信息交流渠道，為實現信息的交互性發揮著巨大的作用。所以，也可以利用這些平臺來加強社會保險檔案管理的信息交互性，使群眾能夠得到最新的資訊，同時群眾的心聲也能夠在交流中得到積極的回應。

（三）建立社會保險檔案管理信息數據庫社會保險檔案管理具有工作量大、內容多、關系復雜、管理難等特點，據研究表明，建立社會保險檔案管理信息數據庫有利于提高檔案管理的有效性。建立社會保險檔案管理信息數據庫即為將被保險人或被保險單位的信息納入個人專屬的數據庫，實行對應性很強的信息管理。比如，將被保險人的姓名、性別、出生日期、身份證號等信息集合起來，建立一個專屬于被保險人的數據庫，這樣，在管理社會保險檔案的時候就可以快速準確的定位并找到相應的資料信息。

三、結語

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二語習得領域長期占據主導的兩大心理學理論基礎是行為主義(Behaviorism和認知心理學（Cogni-tivism）。這兩種理論有一定的相似之處，但都在一定程度上忽視了學習者所處的社會環境對學習過程的影響。隨著研究者逐步認識到學習者所處的社會文化環境，尤其是學習者的母語社會文化及語言背景，20世紀90年代在前蘇聯發展心理學家LevS.Vygotsky的心智發展理論基礎上發展起來的社會文化理論（So-cioculturalTheory），不僅對當代心理學研究產生了深刻的影響，而且對二語習得領域的研究與外語教學也產生了巨大的指導意義（Lantolf，2000b；Arnold,2004）。本文主要從社會文化的角度討論外語課堂中的語言與文化教學。

二、社會文化理論

前蘇聯著名心理學家LevS.Vygotsky及其同事于1920至1930年間共同提出了社會文化理論，其核心觀點為社會文化、歷史是影響個體發展的首要因素，認為發展或學習是先發生于社會而后通過語言和其他符號系統為中介的活動逐步內化于個人的過程。中介（media-tion）、最近發展區（thezoneofproxi-maldevelopment）、活動論（activitytheory）、調節(regulation)、支架（scaffolding）是社會文化論的重要概念。社會文化理論的中心且獨特的概念是人腦的高級認知活動（如記憶、注意和理性思維等）受到中介的調節，人們通過各種中介來聯系世界；中介包括物理工具，如桌椅和電腦等，和符號工具，如音樂、藝術和最重要的語言（Lantolf,2000,p.80）。根據Vygotsky，我們研究的對象不應該是語言系統本身，比如語法和詞匯等，而應該研究人類借助語言的調節機制所進行的社會人際交流。在個體發展過程中，社會文化與個體心理活動緊密相關，人們通過參與外部的社會文化活動，將外界的社會言語（socialspeech）通過語言這一中介內化為個體內部的心理機能（Vygotsky，1978）。

通過協同對話——中介，兒童或初學者能被誘導著培養成一種共享的意識，直至最后吸收新的知識和技能于他們自己個體意識中，因此成功地完成從協同的個體間的活動向個人內在的自主活動轉變。這種協同對話過程就是支架(scaffol-ding)。Vygotsky關于學習和發展之間關系的最廣為人知的最充分的闡述就是他的最近發展區概念。他（1978，p.85）將最近發展區定義為：“實際的發展水平與潛在的發展水平之間的差距。前者由獨立解決問題的能力而定；后者則是指在成人的指導下或是與能力較強的同伴合作時，兒童能夠解決問題的能力。”在最近發展區內，需要大量的指導性參與活動，教學應走在發展的前面并最大限度的激發學生的潛能。

三、社會文化理論指導的語言與文化教學方法

社會文化理論指導下的外語教學不僅關注在相關情境中合理、靈活使用語言的知識和技能，而且發展學習者分析、評判、識別課堂內外的不同行為方式。接下來我們主要分析外語課堂中常見的幾種教學方法，這些方法的總體目標相似，但在課堂中創設的各種教學情境有些不一樣。有些多以學習者為中心，學習者的生活環境是課程設計和教學內容的基礎；還有些以學習者和知識為中心，其設計的學習環境不僅要幫助學習者理解課堂內外的生活環境，也要開闊他們的交流視野并融入其他的環境中去。

（一）提問法（problem-posingapproach）

這是一種通常用于移民成人以社區為基礎的語言學習（adultimmi-grantcommunity-basedlanguagepro-grammes）。這種方法始于學習者的經驗，尤其是他們在教室外的社區內面臨的問題或復雜事件等。該方法的目標是幫助認清學習者生活的社會、政治和文化基礎，提高學習者認識這之間的聯系，幫助學習者通過他們認為有益的方式獲得必要的交流技巧和知識。提問法的三個基本成分是：聽（listening），教師通過在課堂內外觀察學習者，并界定其所關心的問題；對話（dialogue），將以上的關心的問題作為起點，教師和學習者以關注或問題及其看法和反應為內容相互對話；行為（ac-tion），這些探討幫助學習者將他們的所學用于課堂外。

（二）課堂學習者共同體（com-munitiesoflearnersintheclassroom）

課堂活動與學習者的發展有著內在的聯系，因此我們要做的就是創造有效的課堂學習者共同體。在社會情境的協同的互利的過程中學習者通過參與課堂活動獲得新的理解、學得新的技能，最終發展新的社會文化認識。在此共同體中學與教密切聯系不可分割。學習者共同體視課堂為探究社區（communitiesofinquiry），在此探究（inquiry）不是為承擔特定課題而使用的特定教學方法。在探究社區中，課堂活動是開放式地探索性地研究，來自群體的真實經歷，也是該群體真正感興趣的問題和話題。這些開放式的話題和問題允許更多的可能性，使得學生彼此協作構建他們的理解和視角。教學活動是在情境中的，有特定時間地點的，需要特定的人在特定的場合完成。教學是手段而非結果。

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關鍵詞：生態文明；技術創新生態化

中圖分類號：X1文獻標識碼：A文章編號：1672-3198（2008）07-0014-01

1 傳統的技術創新觀與生態文明理念的對立

傳統的技術創新活動一般都是圍繞經濟價值展開。在利潤最大化為目標的前提下，經濟活動體必然把效率放在首要位置給予重視，而其所謂的效率就是要以最小的成本來獲取最大的收益。傳統的技術創新觀就是圍繞著如何實現這種效率而展開的。為了降低成本，提高效率，生產商盡可能多的索取的自然資源，以達到提高經濟效益，促進經濟增長的目的。所謂成本最小，不但不意味著對自然資源的節省，適得其反卻意味著對自然資源不加限制的消耗。在利潤最大化的目標下，傳統的技術創新觀必然會導致自然資源的極大浪費，以加速度的方式比以往更肆無忌憚地消耗著自然資源，從而更大程度上造成生態系統的破壞，同時也導致了社會生態的失衡。

單純的經濟發展曾經被認為是社會發展的主要目標，人們以為社會發展就是經濟的增長，GDP的增加。以經濟價值實現為中心的傳統技術創新觀服務于這種觀點，在歷史上很大一部分時期推動了社會的進步。然而其不良后果在時間的前移中逐漸得到暴露，出現了“有增長卻無發展”的獨特現象。一些發展中國家如伊朗、巴西、巴基斯坦等都因奉行傳統的社會發展觀而付出了沉重的代價，這些國家并未因經濟快速增長而使社會進入良性狀態，而是出現了嚴重的分配不公、兩極分化、社會腐敗、人民的貧困加劇，直接導致政局動蕩和政權更迭頻繁，社會極度混亂。

綜上，傳統的技術創新觀強化了片面的經濟發展觀，突出了功利主義的價值追求，并在科技繁榮，技術創新規模急劇擴張的時代不斷得到強化和固化，以致相應地削弱了人類在其他方面的價值追求，嚴重導致了社會功利價值與人類精神境界增長之間的失衡，甚至在局部范圍內割裂，破壞了價值世界的多元性和不可替代性。與生態文明追求的人、自然以及社會和諧發展、良性互動、共同繁榮為基本宗旨的倫理形態截然相反，南轅北轍。片面夸大了物質財富的重要性，忽視和破壞了精神財富及其它人類不可或缺的多樣性價值形態，其最終結果必將是破壞生態平衡，破壞人和自然的和諧共處，破壞人與人的社會關系，一無所獲。

2 生態化技術創新觀與建立生態文明理念的內在契合

由于生態化技術創新具有資源的高效、循環利用，能源的低消耗、少污染等特點，因此實施生態化技術創新可以為解決環境問題提供必要的技術條件,有利于維護自然生態系統的平衡,實現人與自然的和諧相處。長期以來,我國的經濟增長主要建立在高投入、高消耗、高污染的傳統發展模式上,導致資源能源持續緊張,生態環境嚴重惡化。經濟的快速發展已受到資源、能源供給不足和環境承受能力的嚴重制約。2001年,世界銀行估計中國的環境損失可能超過10%的國內生產總值,真實的經濟增長率可能為負。如不迅速實施技術創新生態化,變粗放型增長為科技含量高、經濟效益好、資源消耗低、環境污染少的低代價型增長,經濟發展過程中資源短缺將不斷加劇，生態環境被嚴重破壞的趨勢將不可逆轉,人與自然的矛盾將日趨尖銳。大力推動生態化技術創新,加快生態文明建設,是解決這些矛盾的關鍵。

倡導生態化技術創新，把資源生態效益納入技術創新的目標體系,從而使技術創新活動能不斷提高資源和能源的利用率,減少廢物排放,最大限度地降低天然資源、能源的消耗,減少生產活動對生態環境的不良影響,有利于從根本上轉變經濟增長方式,消解經濟發展對資源和生態環境產生的壓力和破壞,增強資源和生態環境對經濟發展的持續支撐能力。生態化技術創新在實現生產方式轉變,謀求經濟發展與自然和諧共處方面與建立生態文明的內在要求是完全一致。

技術創新生態化強調人在技術創新和經濟發展中的主導地位和作用,注重人的需要和滿足、素質的提高和能力的發揮,并注重人類發展賴以依存的自然環境的改善,追求自然生態平衡、社會生態和諧有序,最終實現人的生態化，把“以人為本”作為最高價值原則,與建立生態文明的內在要求是相同的。

3 生態化技術創新觀對建立生態文明社會的推動

面對我國環境狀況惡化的嚴峻生態形勢, 實施生態文明的可持續發展戰略, 不能采取“先破壞、后治理”、“先污染、后治理”的傳統發展模式來發展經濟, 而應尋求一種與人口、資源相協調的可持續發展模式。建立生態文明社會，就必須變革傳統的思維方式,大力開展技術創新生態化, 樹立新的生態意識, 確立“預防源頭污染”的環境意識。建立生態文明必然要求技術創新生態化，生態化技術創新對建立生態文明有著巨大的推動作用：

（1）生態化技術創新促進人類社會的和諧有序。實施技術創新生態化,最終目的在于為人類提供更好的生態環境,提高人的生活水平和精神層次,促進人的全面發展,實現人類自身的的生態化。

（2）生態化技術創新有助于推動經濟生態的和諧發展。和諧的經濟生態是效率與公平的統一,它要求經濟增長的速度與質量相應、規模與效益相當。傳統技術創新在推動經濟快速發展過程中加劇了利益分配的失衡，造成經濟社會秩序混亂。實施生態化技術創新,有利于使經濟社會良性運轉、和諧有序。

（3）技術創新生態化就是要徹底摒棄以往那種以單純追求經濟效益為中心的發展觀, 糾正過去憑借高投入, 高消耗去實現發展，以惡化自然生態環境為代價以增加產出的錯誤做法, 要使得人類自身的經濟發展更少地依賴有限的地球資源, 更多的與地球承載能力達到有機協調，從而實現人與自然的協調和統一。

綜上，通過生態化技術創新能夠實現經濟和諧發展，減少環境污染，保護生態平衡，促進人與人、人與社會、人與自然界和諧共生、良性互動、全面發展、共同繁榮，進而推動生態文明社會更快更好的建立。

4 結語

技術創新作為經濟社會發展的原動力,必須努力實現自然、經濟社會和人的發展的良性互動與協調。技術創新生態化是技術創新觀念的轉變,是技術經濟發展的積極探求。大力發展生態文明是當代與未來經濟社會發展的主旋律,生態化技術創新是經濟社會和諧發展的最大推動力。充分利用有利條件,克服一切障礙,構建國家和區域生態化技術創新體系,大力實施生態化技術創新,加強生態文明建設，解決資源瓶頸問題,促進人與自然和諧相處，方能保護環境，實現人與自然永續發展。

參考文獻

［1］潘岳.論社會主義生態文明［J］.綠葉，2006，（10）.

［2］羅爾斯頓著,楊通進譯.環境倫理學［M］.北京：中國社會科學出版社，2000.

［3］彭福揚,劉立強.生態化技術創新與和諧社會構建［J］.寧夏社會科學，2006，（5）.

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郭蓉

(福州大學人文社會科學學院，福建福州350108)

摘要：在現代派音樂家中，貝爾格是非常感性的一位，在他的作品里我們總是能看到超出音樂之外的象征意義。以貝爾格音樂中數字等象征意義為著眼點，探討貝爾格音樂創作的奧秘，可以闡述貝爾格這種音樂創作特點形成的社會及個人原因。

關鍵詞：貝爾格；音樂創作；象征意義；數字隱喻

20世紀現代派音樂中影響最為深遠的樂派是以勛伯格(aronld schoenberg)和他的兩個學生韋伯恩(anton von webem)和阿爾班•貝爾格(al—ban berg)為代表的“新維也納樂派”。他們的作品大多屬于表現主義音樂的范疇，具有強烈的不協和效果和獨特的表現力。貝爾格追隨著老師的創作道路，其早期作品的音樂語言屬于無調性音樂創作，后期轉向十二音技法創作。

貝爾格現在被公認為是20世紀最偉大的作曲家之一，他不是一位多產的作曲家，自己的前幾部作品也沒有編號，然而其完整作品幾乎都堪稱杰作，兩部歌劇也在音樂史中占有重要地位。在他的許多作品中我們常常可以看到一些超出音樂之外的神秘的象征意義，然而，由于貝爾格的早逝，他的大部分遺作及手稿都被其遺孀海倫娜固守，不為外人所知，給研究者帶來了很大的不便。直至海倫娜1976年去世，大量有關貝爾格的手稿及其第一手材料才逐漸為后世所知．為貝爾格的研究工作帶來了豐富的資料和廣闊的前景。

美國作曲家、音樂學家喬治•波爾是一位研究貝爾格的專家，他不僅潛心研究了貝爾格的兩部歌劇，還于1977年從貝爾格有關《抒情組曲》的手稿中，發現了貝爾格和漢娜•福克斯一羅貝廷hanna fucks—robettin)的秘密戀情以及作曲家本人對數字象征的酷愛。這個發現揭開了圍繞貝爾格音樂創作的很多謎團，后來的研究者從這個角度發現了貝爾格音樂創作中對數字隱喻的喜愛以及貝爾格無法言明的情感體驗。

所渭數字象征是指人們人為地將數字符號的表層結構賦予了與數字符號本身毫無關系的種種意義。數字象征手法在以往作曲家的作品中用得并不多，但是有些作曲家為了表現自己特殊的可能也是不可言語的感情，常在自己的創作中加入部分“秘密標題”的成分，如巴托克的《第三弦樂四重奏》，以及肖斯塔科維奇的《第八弦樂四重奏》中對象征手法的應用等。而貝爾格卻對數字象征如此感興趣并且多次運用，這也是在貝爾格研究中值得注意的現象。我們可以從他的多部作品中找到貝爾格對數字象征的應用，并通過這種表象深入探討貝爾格的情感世界和歷史背景對其音樂創作產生的影響。

一、貝爾格音樂創作中的數字引用

1．歌曲《閉上我的雙眼》

貝爾格的一生中有許多女人與他都有戀情，其中和漢娜的戀情對他的影響最大，他的很多作品中都包含著對漢娜的暗示。漢娜是貝爾格出席在布拉格舉行的第三屆國際現代音樂協會舉辦的音樂節時經阿爾瑪介紹認識的，此后兩人的友誼日益加深而轉為愛慕。這段婚外戀情自然不能公開，但是，為了表達對漢娜的感情，貝爾格在創作音樂的時候常常將這份愛慕之情隱藏在音樂中。

《閉上我的雙眼》一共兩首，第一首創作于1907年，是貝爾格早期作品的一個代表，歌曲ⅱ創作于1925年，是貝爾格運用嚴格12音序列手法對字母的應用最早來源于巴赫的作品，巴赫在《賦格的藝術》中最早使用bach的音名動機，之后這種象征手法在許多作曲家的創作中都得到的同主題的序曲等。貝爾格創造性地將這種創作手法運用到自己的音樂中，不僅如此，1925年的《閉上我的眼睛》從1900年的9小節擴大到20小節，這個變化也不是偶爾得來的，它滲透著貝爾格數字的理解。在貝爾格看來，23這個數字代表自己，lo代表漢娜，這首歌的小節數是20，這是代表漢娜數10的兩倍。這首歌曲是貝爾格在其十二音作品中融入秘密含義的最初嘗試，在此后的許多作品中，貝爾格將這種方法更廣泛地應用到自己的作品中。

2．《抒情組曲》

《抒情組曲》題獻給曾是勛伯格老師的作曲家亞歷山大•馮•策姆林斯基，但是它和之前的歌曲《閉上我的眼睛》的秘密題獻者都是貝爾格的情人漢娜，其內容被公認為“貝爾格秘密愛情生活的音樂自傳”⋯。《抒情組曲》和之前的歌曲《閉上我的眼睛》所采用的是同一個序列，其首、尾音分別是f和b，而且貝爾格在該作品中還不斷強調這兩個音。

1976年，喬治•波爾發現了一本帶有貝爾格親筆注釋的《抒情組曲》袖珍總譜，進一步揭開了圍繞在這部作品上的謎團。在此之前，學者們然從貝爾格寫給勛伯格的公開信以及其他的一些作品中知道了貝爾格某些作品的標題隱含的意義，但是，所有的發現由于沒有更多的、更具體的史料論證顯得“證據”不足而缺少說服力。波爾的發現打破了這種僵局，總譜上的標記清楚地表明作曲的最初嘗試。貝爾格將這兩首歌曲題獻給維也納環球出版社的社長埃米爾•海爾茲卡，但這首歌曲的秘密題獻者都是漢娜。

在設計這首歌的序列時，貝爾格巧妙地使用了“姓名一音名”字母轉換法，將兩人名字運用到其原始序中。這首歌所采用的統一序列的首、尾音分別是f和b(德語中的h)，

暗示漢娜的姓和名，貝爾格在創作中還常常在序列進行中強淵f和b這兩個音，以表示自己對漢娜的愛慕。

例：《閉上我的眼睛》的原始序列了貝爾格自己對數字的理解。

在這份手稿中，貝爾格對一些細節作了詳細的注釋。作者的照片下方有其親筆簽名，標題頁的上方寫著這樣的題獻：“為了我的漢娜”。在“12音作曲這個似乎很受限制的體系允許作曲家自由地引用了《特里斯坦》的開始小節。”一句后，貝爾格補充了如下注釋：

我的漢娜，它也允許我有另一些自由!例如，在音樂中秘密地插入我們名字的第一個字母，h．f．和a．b，并把每個樂章和其中的每個部分與我們的數字10和23相聯系。

我在這本送給你的總譜上寫下這些，其中有許多是另有意義的。

這部作品的每個音符都是為你，僅僅為你而寫下的——盡管上有公開的題獻。但愿它是一次偉大愛情的一座小小的紀念碑。‘21

正如貝爾格所言，在《抒情組曲》整部作品中都滲透著作曲家對自己情感的暗示，而其中對于數字的暗示就更加明顯。如第一章是69小結，是貝爾格數23的三倍。第二章共150小節，是漢娜數lo的15倍、第三樂章138小節，是23的6倍，第四章69小節，也是23的倍數。因此在這部作品中，貝爾格對數字的應用滲透在整部作品中，不僅在對樂章的整體布局上，對各細部的處理也是如此。

3．《沃采克》

歌劇《沃采克》的成功使得貝爾格第一次為人們所熟知，他本人從一位默默無聞的作曲家一躍而享譽樂壇。《沃采克》中所蘊含的巨大感染力和感情濃度來自于音樂和戲劇的完美處理，而在音樂中也飽含了許多象征意義，這些象征意義不像《抒情組曲》或者《小捉琴協奏曲》一樣用數字表現得那么明顯。《抒情組曲》中更是對漢娜二人世界的描畫，而《沃采克》的象征意義更多時候是暗含在音樂之中的：貝爾格在這些作品中對于富有象征意味樂句或者動機的使用只求銘刻師生恩情或者鐘情者心有靈犀，而在《沃采克》中作者使用的目的則是讓更多的人能夠理解象征下的巨大意義空間。【3 j

貝爾格在《沃采克／--幕一場很多的元素都由7組成，第一幕中代表開始和結束的兩個主題部是由7小節組成，有7次變奏，雙重賦格同樣也是建立在7個音之上的主題，甚至有些動機也是建立在三幕一場的數字7的象征之上。雖然作曲家在談到7時僅僅只是提到為了“結構的嚴謹”，但作拍都足7的倍數。

波爾則認為關于7的應用與作曲家更為私密的個人體驗相關，卡納認為瑪麗讀經一場中的7象征宗教感情，無論如何，關于數字7象征意義確實耐人尋味。有關貝爾格對于數字象征分析的方法，也許有些人認為帶有牽強或者主觀的色彩，是不管怎樣，它也可以作為我們研究貝爾格作品的一種思路而有待于進一步的探究。

4．《小提琴協奏曲》

貝爾格在音樂創作的最后十幾年中一直采用十二音技法方法進行創作，但他在這些作品中使用的技法和勛伯格、韋伯恩都有很大的不同，許多程序都帶著貝爾格音樂特有的印記。在此創作過程中，貝爾格感到無比困惑的始終是如何表現標題型內涵，甚至如何在音樂中隱藏自己的秘密，而同時又要遵循老師勛伯格的十二音的作曲規則。

貝爾格的《小提琴協奏曲》被稱為是“紀念一位天使”——瑪農•格羅皮烏斯的安魂曲，描寫的是瑪農•格羅皮烏斯生病、受盡病痛折磨以及后來通過死亡而獲得解脫的生命痕跡。正如《抒情組曲》所隱含的秘密程序一樣，在協奏曲的樂譜上又普遍出現了有關貝爾格個人的密碼：數字28、23、lo以及作曲家本人和秘密情人漢娜名字的首字母ab與hf。貫穿于《小提琴協奏曲》的一個重要因素便是數字象征，它對這部作品的結構和內涵起到了決定性的作用。

貝爾格在《小提琴協奏曲》中將數字象征運用到了登峰造極的程度，在貝爾格的《小提琴協奏曲》中主要出現了23、28和10。這三個本來用于區別事物量度關系的數字符號，都被作曲家賦予了另外的神秘含義。在協奏曲一開始“行板”的1至10小節就被明確地記錄為引子(10個小節)，這與漢娜的數字相吻合，被當作貝爾格對自己秘密情人漢娜的暗示。“柔板”的變奏i和變奏ⅱ均各有20小節，“蘭德勒和克恩騰民歌的回憶”是從第200小節開始的，它與“尾聲”即變奏ⅲ相連直至第230小節結束全曲。貝爾格為何用10來象

征漢娜，學者們大多表示原因始終不詳，不過彭志敏先生對一些猜測性的理解：漢娜雖然為復姓，貝爾格總是將其簡稱為hanna fuchs，這就包含了10個字母。

和《抒情組曲》一樣，23這個數字在作品中也具有非常重要的意義。協奏曲的第二部分有230小節(這是貝爾格數和漢娜數的結合)，“主導節奏”首次于第23小節出現，第二部分157小節是眾贊歌開始在第23小節的。其實數字10與23早就在《抒情組曲》中擔當重任，該作品中多次出現的數字10與23一起被貝爾格稱為“我們的數字”。僅僅從該作品的第五章來看，各個部分的小節數均為10的倍數，整個樂章是460個小節，是10乘23的兩倍。

不僅如此，貝爾格在這部作品中又引人了一個新的數字“28”。第一樂章開始速度為j=56，第二樂章的開始速度為j：112，第一樂章的過渡從第28小節開始，第一樂章第84小節回到a部分，56、112、28、84分別是28的2、4、1、3倍。總之，貝爾格在第一、二樂章中使用數字28以表示女性，在第三、四樂章中使用數字23以表示男性，從而《小提琴協奏曲》整體上預先就分好的兩大部分顯然以潛藏的數字“28”和“23”分別暗示著“女人”和“男人”。[5】

貝爾格在抱病創作《小提琴協奏曲》時的不停地向妻子說：“我沒有時間了”，作啦家在完成作品不到4個月的時間就去世了。《小提琴協奏曲》中所描繪的，從少男少女的無憂無慮，內心的掙扎與死亡的抗爭，以及在宗教的慰藉中重生而實現新的生命的開始，這一切都具有普遍人性化的特征，因而既適用于瑪農，也完全合理地適用于作曲家自己。在第二部分數字“23”的反復暗示下，這首眾贊歌毫無疑問就是貝爾格為自己安排的。對數理結構的酷愛致使貝爾格在這部協奏曲中將形式設計得如此錯綜復雜，以至于“在表達一些普遍人性化的內容的同時，回顧了纏繞并影響自己一生的秘密情愛歷程，并以將死的設想形成與瑪農的‘共死’來達到解脫，這些內容通過數字象征，成為《小提琴協奏曲》極端嚴謹的形式布局下具有浪漫主義色彩的秘密標題”【6 j。

二、貝爾格使用數字象征的歷史原因

數字借助語言文字符號作媒介成為象征是一種文化現象，貝爾格對數字象征的偏愛來源于20世紀初人們與日俱增的對于數學、星占學、神秘學以及神秘主義宗教和準神秘主義宗教的興趣"】，這些特殊的數字作為“秘密象征”在他的作品里面被賦予了獨特和特定的意義。

在音樂創作中，是否使用數字象征與作曲家的知識結構和藝術趣味有關。在以往作曲家的音樂作品中，也有一些作曲家表現了自己對數字情有獨鐘的范例，但在貝爾格的音樂創作中體現得更為明顯。象征手法作為一種“隱秘的藝術”一直是貝爾格慣用的手法，在他早期的創作中就有體現。在為慶祝勛伯格五十壽辰而創作的《室內協奏曲》中，貝爾格將象征師生三人的“音名動機”融人各聲部的主題之中。樂曲第二樂章的柔板一開始小提琴獨奏部分便在勛伯格的音名動機之前加上b．g．f這三個音。除了應用音名動機的象征以外，還使用數字“3”作為象征，數字3音源自德文“一切好事皆成‘3”’，而作品中的3即表明師生人，象征了師徒3人的情誼。其實，貝爾格對數字的興趣由來已久，早在1915年寫給勛伯格的信中提到自己對命運的認識“總是與一個決定性的數字有關，那就是‘23’這個數字!”貝爾格對“23”的應用與他的個人理念和人生經歷有關，盡管勛伯格并不贊同貝爾格對這些所謂幸運還是不幸數字的迷信，貝爾格對此卻深信不疑。

貝爾格的數字象征觀念是與其所在環境有密切關系的，在貝爾格生活的那個年代，雖然已經是工業社會。科學技術也有了一定的發展，但是來自于中世紀和文藝復興時期的“數字象征”以及帶有神秘色彩的“宿命論”和“占星術”在社會意識中一直占據著一席地位。1909年，維也納出版的德國生物學家弗利斯的生物學報告論文集《論生與死》引起了廣泛的關注。弗利斯認為一切生命都有它們自己的運行周期，并被嚴格的規律所操縱。其中控制生命的周期數有兩個，一個是23，一個是28。23代表男性或是雄性的命運指數，28代表女性或是雌性的命運指數。和其他同時代的同行一樣，弗利斯相信在自然現象的背后存在著數字法則，這對貝爾格相信數字的心理產生了重大影響，再加之實際生活中的種種巧合，這些都促使貝爾格越發篤信“數字法則”。

不僅如此，貝爾格對數字的迷戀和當時的社會環境和社會風氣有著重要的聯系。在那幾年里隨著貨幣的貶值，奧地利原有的一切價值觀念都在發生改變：“那是心醉神迷和天昏地暗的時代，是焦躁和盲從的一次混合。一切奇談怪論和不可捉摸的東西，如通神學、神秘學、招魂學、夢游癥、人智學、手相術、筆相學，印度的瑜伽和巴拉塞爾士的神秘主義都在當時經歷了自己的黃金時代。”¨1而在貝爾格的社交圈中，和貝爾格一樣崇尚這種神秘的象征主義的人不在少數。貝爾格對一些數字學說持有濃厚的興趣，特別是對某幾個有特殊意義的數字尤其感興趣，并將它們納入到自己的作品中，作用于形式和內容，以顯示獨特個性，這也成為了貝爾格音樂創作的獨特風格。

注釋：

彭志敏：<新音樂作品分析教程>，長沙：湖南文藝出社，2004年，第486，782頁。

余志剛：《阿爾班•貝爾格的生活與創作道路>，北京：中央音樂學院出版社，2003年，第1ll頁。

馬淑偉：<貝爾格歌劇<沃采克>的象征手法探究》，南京師范大學碩士學位論文，2006年，第4頁。

[5][6]張漪：<阿爾班•貝爾格<小提琴協奏曲>研究：語言、分析、詮釋>，上海音樂學院碩士學位論文，2005年，第66頁。

篇6

論文關鍵詞：裝飾性油畫，生活，藝術

 

在中國油畫的百年歷程中，經過幾代畫家的開拓、積累和推進，裝飾性油畫取得了令人矚目的成就，它不受制于傳統油畫的束縛，個性張揚、時尚，有生氣藝術，使人產生愉悅的觀賞興趣，被廣大群眾所接受。在中國油畫發展歷史中具有舉足輕重的地位。

油畫由于使用油彩這種特殊材質作畫，有著易保存，能清潔，不易損壞等特點，是家庭裝飾畫的最佳選擇。它發展到現代，形式也是越來越多樣，越來越受人們喜歡，并且它是裝飾性繪畫中最具個人情感氣息的一種，屬于純手工繪制。裝飾性油畫可根據消費者的需要，用一種特殊的形式、色彩、材質等影響人們的情緒凈化人們的心靈，陶冶人們的情操藝術，滿足著人們對于家庭的裝飾感、溫馨味和其他傳統價值觀念的需要。

裝飾性油畫是作為客體而依存于主體的藝術，具有手段的多樣性，可以通過不同的方式來獲得完美的效果。裝飾性油畫同人們的物質生活和精神生活密切相關同時也因時代、地域環境、經濟條件、文化水平、民族習俗和觀點的不同而表現出不同的風格，裝飾性油畫有縱向的傳承性和更新性，且還有橫向的適應性和制約性論文怎么寫。通過視覺形象的表達完成傳遞情感和話語,強調個人的感覺狀態與時代文化的銜接,具有時代性、精神性,有很強的感染力,并向觀眾展示自身的內涵。

然而隨著人類對自身的生活環境的質量提出越來越高的要求。人們對居家生活品味的要求也越來越高。藝術和生活的關系也越來越重要，生活的藝術將被推到重要的位置上來加以對待和思考。室內環境的不斷改善，室內裝飾多了起來，裝飾性油畫作為能體現主人個性的一種室內裝飾，以具體的色彩、線條、形體，訴諸于人的視覺，為溫馨的家添了幾分靈性與情趣。裝飾性油畫中的“情”是客觀的景與主觀思想情感的統一，是畫家創造的一種特別的藝術境界。比如藝術，草地的嫩綠色，能喚起人們對春天生機勃勃的聯想；麥田的金黃色會令人產生豐收的喜悅；朝霞的色彩使人興奮，感到充滿希望。而色彩的虛擬性，在裝飾性油畫中也常常運用其中，在這里色彩的視覺真實性的削弱與色彩虛擬性的認可是順理成章的，因而在裝飾藝術作品中，就出現了用紅色畫草木、用綠色、紫色畫景物，用黃色及其它色彩畫花卉等虛擬色彩，增強了藝術的趣味感，別致新鮮感，它是構成畫面美不可分割的重要部分。因此在室內陳設裝飾性油畫作品時應把握色彩心理的研究，科學地運用室內裝飾性油畫色彩藝術，充分的發揮色彩的功能性價值，提高人們在環境中的舒適感和工作效率，保證人的身心健康。

裝飾性油畫在人們生活中占有越來越多的位置，他不僅是現代生活節奏的一種體現，而且是藝術隨時代節奏發展的一個重要體現，體現出裝飾性油畫是時展和進步上的一種藝術語言形式的體現，相信在時展和進步中裝飾性油畫會與更明朗更廣大的發展空間，對現代生活有著重要的推動作用。

在繪畫作品中適當的注入裝飾性因素，對于繪畫意境是一個開拓，是有益的創新途徑之一。站在信息與科技文明的舞臺上拓寬藝術創作的藝術特征的裝飾性油畫。它是一種富有想象和意境風格化的美，帶有程式化的美，是最有特色、最典型的藝術表現形式。但藝術不僅要滿足美的要求藝術，而且要滿足從藝術中認識社會生活。今天，它的追求首先不能削弱或沖淡繪畫性論文怎么寫。不同的時代需要不同的審美情趣、審美心理，不同的裝飾風格與裝飾美與時代精神相適應。我們應不斷以新的視角發現和挖掘新的裝飾語言，以自己的生活方式、思維模式、情感表白形成獨特的裝飾性的繪畫。

由此可見，裝飾性油畫在人們的生活中占有越來越多的位置，它是現代生活物質文化水平提高的重要標志，同時也是人們精神生活審美需求的一種重要體現，可見裝飾性油畫是藝術發展到一定階段的重要產物，相信在未來的油畫發展史中裝飾性油畫會留下輝煌的一筆，并且在現代生活中會有更廣大更明朗的發展空間對現代生活有著重要的推動作用。

注 釋

「1裝飾//美苑//中國油畫//文藝研究等期刊及部分學報。

「2郎紹君著《論現代中國美術》、江蘇美術出版社、1988年版。

「3張曉凌、孟裸新《抽象藝術—另一個世界》、吉林美術出版社、1999年5月。

「4王宏建主編.藝術概論.文化藝術出版社、2000.1。

「5陳坤宏著《消費文化理論》、臺北揚智文化事業股份有限公司、1995年。

「6（英）赫伯特里德著、陳方名、王怡紅譯、藝術與社會、工人出版社、1989.3。

篇7

然而遍覽歐美各地大學的學科設置，卻并不存在一個所謂的“美術學”的概念。至今還沒有與“美術學”對應的英文詞匯。歐美的美術史研究，且以德國為例分析，強調美術史本身的社會文化意義的派別影響最大。特別是潘諾夫斯基圖像學的研究方法成為美術史研究的主流，美術史巨子貢布里希更將圖像學的觀點進一步推延到人文學科的其他領域等等。在此意義上，美術史實際上是借美術的外殼，承載社會文化的歷史內容與含義。設在綜合性大學里面的美術史學科，大都擁有獨立的系別。如美國哈佛大學，哥倫比亞大學，英國的劍橋大學，牛津大學這些知名大學均有美術史研究的專業。另外也有將考古與美術史并置的，如倫敦大學亞非學院就有名為“考古與中國藝術史”。美術理論，美術批評學科，常設在綜合性大學的哲學系美學專業。當然，也有一批藝術院校有美術理論專業。

總之，國外還沒有一個可以能夠包含史、論、評含義的美術學概念。同時，也似乎不存在一個學科管理意義上的美術學。在中國古代美術文獻中，常常把畫評、畫史、畫論結合在一起進行探討。例如南齊謝赫的著名批評著作《古畫品錄》便是這種體例。謝赫在這部著作開頭，就對畫品即繪畫評論做出概括，“夫畫品者，蓋眾畫之優劣也”，接著對繪畫的功能和作用發表見解：“圖繪者，莫不明勸戒，著升沉，千載寂寥，披圖可覽。”這段話便是他的美術觀念和繪畫理論的表述。謝赫提出的繪畫六法，即品評繪畫的六條標準：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。這六條標準成為此后繪畫批評中的根本原則，也成為我國古代美學理論的重要內容。由此可以看出批評理論和美術作品研究也可以進入史的范疇，中國古代畫論常將史和批評融匯其中。

美術批評與美術史、美術理論是三個既有聯系又有區別的學科，它們卻構成美術學的基本內容。美術批評學可以作為美術學的一個重要的分支加以研究，當然在批評學領域，美術批評學也可以作為批評學的一個分支，與文學批評學、音樂批評學等并列。美術批評運用一定的批評方法與原則，對美術作品的形式、語言、題材、內容、思想和風格進行品析、評判，揭示其價值，分析其優劣，或者對美術現象，美術思潮、美術流派、美術活動進行分析評價，揭示其內在規律和發展趨勢，這種活動就是美術批評或者叫美術評論。美術評論和當前的創作實踐活動聯系比較緊密，批評家要參與美術活動，及時了解創作動向，推動創作活動的發展，美術批評家有時還可參與策劃美術展覽，組織創作研討等活動，因此美術批評也是一項操作性、現實性比較強的活動。而美術批評學則是從理論上總結批評規律，提出批評觀念、批評標準和方法，或者總結歷史上的批評成果，建立起理論形態的批評學科。

美術史是由美術史家和歷史學家或考古學家對歷史發展過程中的美術作品、美術文獻、美術遺跡進行發掘、研究、探討，客觀地揭示美術發展的歷史過程和基本規律的科學。中國第一部比較系統的美術史著作是唐代美術史家張彥遠的《歷代名畫記》，它開創了撰述中國美術史先河。西方美術史學科的建立可以追溯到16世紀意大利畫家瓦薩里寫作的《大藝術家傳》。這部書記錄意大利文藝復興時期的杰出畫家和雕家的生平、活動和創作，為后人研究文藝復興美術家提供了豐富的資料，該書首次出版于1550年。西方藝術史學科的真正建立應以18世紀德國藝術史家溫克爾曼出版《古代藝術史》作為標志。這樣，中國的《歷代名畫記》早于瓦薩里約700年，早于溫克爾曼約900年。所以，中國美術史的學科建立實際上始于盛唐。

美術理論是對美術問題的理論探討，通過對繪畫、雕塑、建筑、工藝美術及設計藝術作品也可以包括書法及攝影的功能與作用、基本特征、形式、結構、語言、風格及其中的審美規律和思想活動，揭示美術的普遍特點與規律。美術理論在狹義上主要是指美術基本原理，在廣義上則可以包括美術美學、美術哲學、美術心理學、美術社會學等內容，從某種意義上講美術批評理論也是美術理論的組成部分，但鑒于美術批評理論和美術評論活動相對的獨立性，因此美術批評和美術理論常常分成兩個相對獨立的學科進行探討。

在對美術史的研究中，最重要的當然是客觀地揭示作品的創作年代、材料、作品的題材內容等，但當美術史家對其內容和形式進行探索時，也必然要與用一定的批評方法和藝術觀念及價值標準對作品做出評判，而在這一過程中，批評或明或暗地在起作用。固此美術史不可能完全離開美術批評。美術批評還是聯系美學、美術理論與美術史、美術作品的橋梁。由此看來，美術批評與美術史、美術理論是緊密聯系、相互促進的，三者成為美術學的基本內容。

篇8

 

隨著科技的高速發展和社會的不斷進步，心理學在社會生活領域的應用日益廣泛，各行業對應用型、技能型心理學人才的需求也在快速增長。長期以來，心理學專業主要設立在師范院校的教育系、醫學院校的社會科學學院。本科階段教育的心理學教育專業在課程體系上往往重理論、輕實踐，重教育、輕技能，重知識、輕人文，重結果，輕過程。因此，為改變心理教育課程在高等院校的目前狀況，提出推進應用心理學專業藝術心理治療課程建設的研究與實踐，目的是推進藝術心理治療課程的建設，提高教學質量，為培養“厚基礎、寬口徑、多元化”的實踐應用型心理人才奠定基礎。

 

1 藝心心理治療課程的特性及要求

 

藝術心理治療課程的基本形式及特性 藝術是指人類以情感和想象為特性的把握和反映世界的一種特殊方式，它是人們現實生活和精神世界的形象反映。由于其與心理健康的共通性的特點——表現性、自由性，20世紀中期以來，藝術治療已經形成音樂、繪畫、雕塑、沙盤、陶藝、戲劇等多種形式[1]。

 

美國藝術治療協會對藝術心理治療所下的定義是：“藝術治療提供了非語言的表達和溝通機會。”藝術創作過程可以緩和情緒上的沖突，對于維持個人內在世界與外在世界平衡一致的關系有極大的幫助[2]。

 

藝術心理治療課程借助各種藝術語言在塑造形象、表達情感、溝通心靈、完善人格等方面所具有的獨特整合優勢，以藝術治療相關知識技能的學習過程為手段和途徑，既讓學習者能有效解決當事人所遭遇的各種心理問題，更能達到人精神層面的自我完善。

 

心理學對藝術心理治療教育的要求 心理學即是一門科學，也是一門藝術，它對從業者的綜合知識技能水平及心靈修養有著極高的要求，無論心理科學技術如何發展，都不能改變其人文性和藝術性的特征。藝術心理治療教育通過藝術作品的表達呈現人的思想和情感，通過審美體驗可以：第一，使學生更好地了解、發現和完善自己，提高人生境界;第二，學生能更好進入來訪者的內心世界并分享他的情感體驗，產生共情，提高人文素養;第三，給學生帶來新視角、新方法，發展出更積極的應對方式及策略，學會更積極地建構事物。

 

2 藝術心理治療課程群的建構與實施

 

藝術心理治療課程的定位與目標 藝術心理治療教育既是知識技能的教育，也是美育和德育。在課程群的建構中，組織全體心理教師針對課程改革進行研討，根據藝術治療和心理教育的共同之處，確立了以音樂、繪畫、沙盤及意象四科為主的課程群，并分布在大一至大三學年中。同時選擇適合行業需求及學生特點的教學內容及方法，制訂實施計劃及方案，并在教學中實施。

 

藝術心理治療課程的設計及形式 音樂、繪畫、沙盤、意象四門藝術治療課程內容既相互獨立，又相互關聯、互為補充;課程教學既包括學科知識，也包括方法、技能、心性和情操培養，從而形成具有學科優勢和整體優勢的系統化的特色課程群。

 

音樂治療是用音樂刺激感官、宣泄情緒，將穩定、積極、向上的人格特征物化成音樂，從而感染人的心靈，調整負性情緒，改善溝通人際關系，進而實現人的自我完善。音樂治療課程主要通過“熱身—聆聽—分享—重構”等環節來實現。在音樂類型的選取上，以聆聽式及參與式為主，采用音樂欣賞及討論、音樂引導想象、音樂表演、音樂心理劇等形式的音樂活動，引導學生進行自我認知和情緒管理。

 

繪畫提供了一個將個人的感覺外化的工具，它是一種心靈的投射。學生透過繪畫的創作過程，利用非語言的工具，充分地表達內心感受，自由宣泄情緒，同時通過對作品的分析領悟、理解并豐富自己的情感，調整和提升自我認識。繪畫課程在教學中主要通過“作畫—交流—分析—領悟”等環節來實現，以隨意的涂鴉(如意象繪畫、壓力釋放繪畫等)和規定內容的創作(如“自畫像”及“他畫像”、“房樹人”和“團體繪畫”等)為兩種形式，引導學生深入思考自我意識，有效進行情緒管理，促進人格健康發展。

 

沙盤游戲是運用意象(積極想象)進行治療的創造形式，沙盤中所表現的系列沙盤意象，營造出個體心靈深處意識和無意識之間的持續性對話，通過共情與感應，實現心理分析與心理治療的綜合效果，并促進人格發展[3]。在課程設計中突破以往的課程只限于理論講授，沒有或較少設置實際操作環節的不足，設置專門的沙游室，并建立長效的實驗、實踐平臺來讓學生操練，以自我體驗、為來訪者守護、小組體驗等為主要形式，觸發學生的情感體驗，在熟悉掌握學科知識和技術的基礎上促進自我成長。

 

意象對話技術是通過象征性的意象進行交流，了解潛意識沖突，通過改變來訪者人格深層的意象活動，從而加強其自知、消除其情結、改善其心理狀態。在課程設計及實施過程中，格外注重學生扎實理論基礎的構建，同時設計系列主題性的實踐環節，分組進行實演及操作、討論與交流，在熟練掌握操作的基本程序外，關注學生感受性、想象力、共情力的培養。

 

構建發展性的藝術心理治療課程評價體系 發展性課程評價對學生發展來說，既指促使學生知識、技能的提高，也指促使學生情感、意志、個性和價值觀的養成。對教師發展來說，既體現在促使教師的專業提高方面，也是指通過課程評價拓展教師的生命意識，促使教師生命質量實現提高[4]。

 

1)注重評價的全面性及過程性。對學生藝術心理課程的評價應貫穿到學生參與藝術教育的全過程，把學生知識與技能的獲得、行為表現、情緒體驗、參與程度、交流合作加入評價當中。相比起期末的終極考核，教師更關注教育過程中學生人文素養、情緒智商、認知建構及創新精神的提高。

 

2)注重評價主體及評價方式的多元化。藝術心理治療課程強調學生的參與性和體驗性，因此應建立開放、寬松的評價氛圍，采用教師評價、學生自評、師生互評的方式，實現評價主體的多元化，幫助學生不斷反思，認識自我，從而在原有基礎上實現學習、技術、能力與素養不斷提高與擴展。評價方式應多樣化，根據不同的目的和要求靈活選用評價方式，包括理論知識考核、咨詢技能演示、案例模擬處理、個人成長報告等，以保障評價的有效性。

 

3)注重對教師教學質量的監控評價。由校級督導、同行教師和學生代表定期對教師的課程與教學進行反饋與評價，內容包括備課內容、課堂授課、教學方式、技能訓練、作業評判等。同時，通過鼓勵教師進行教學研究、發表科研論文、組織活動及參加比賽等方式提升教學水平。

 

3 藝術心理課程的實踐效果

 

以人才培養模式為導向，形成具有創新特色的“藝術心理治療”課程群 社會發展及行業需求對本科階段的心理學人才有更多的“特色技能”的需求，在以“厚基礎、寬口徑、多元化”為導向的人才培養模式下，將藝術心理治療課程群納入應用心理學專業的人才培養方案在國內民辦高校中是較新的嘗試。課程群內的系列課程彌補了以往心理學專業學生理論知識豐富但實踐技能貧乏的狀況，符合“一專多能”“精一通幾”的復合型應用性專業人才的培養目標。

 

注重實訓教學，創新教學模式和教學方法 藝術心理治療課程群的教學模式注重理論與實踐相結合，突出實訓、實練、實操和實演，并貫穿于整個教學活動中。借助實踐平臺(含音樂治療室、繪畫室、沙盤游戲室)，在優化整合的課程大綱引導下，形成教師教授、學生學習、案例分析、實踐實訓、分享交流、領悟提高等“教、學、做”一體化的教學模式和教學方法，并構建出完整的藝術心理治療課程實踐體系。

 

教學滿意度高，學生的綜合素質得到提高 在各學期的教學實踐過程中及結束后，對心理學專業的學生以問卷、隨機訪談、定期座談等形式進行課堂教學質量評價，學生在學習興趣、知識技能掌握、情緒調節及自我成長等方面均有顯著提高，課程教學滿意度達到82%。學生以自發組織的藝術心理社團、心靈成長小組、朋輩輔導互助等形式將所學知識運用于校內其他人員及群體，取得良好的反響。

 

4 結語

 

應用心理學專業藝術心理治療課程群的建設與實施從2011年萌芽開始，至今歷經4年有余，圍繞“突出特色、注重技能”，以藝術心理治療為核心、心理學專業知識為基礎，應用復合型人才培養為目標，形成了兼具專業性、技能性、藝術性、實踐性，具備學科優勢和就業優勢的系統化、整體化的特色課程群體系。未來將進一步探索藝術心理治療課程體系的建設，并進一步完善教師激勵機制，促進教師教學能力提升，以便更合理、有效地促進藝術心理治療課程的進一步發展，對我國高等院校應用心理學課程體系建設起到較好的示范作用。

篇9

試論批判性思維能力在高校教學中的培養

探討瑜伽對職校學生心理健康的引導作用

《恰特萊夫人的情人》中的象征藝術解讀——勞倫斯小說創作藝術研究系列之二

多媒體環境下的大學英語口語測試模式研究

檔案文獻編纂與歷史研究

大學生思想政治教育面臨的形勢問題及對策研究

軍事理論課教師在教學中應做到“三勤”

統計數據失真原因探析

淺析公安警察執法權益法律保護的思考

廣西南寧市流動人口居住現狀及改善發展方向研究

學術道德之我見——“復制、粘貼”是論文寫作的一種傷害

廣西供應鏈管理發展與運行機制研究

高職高專大學英語口語教學模式探索——基于合作學習的角度

淺談本科專業課教學中的備課與授課

高職定制式人才培養模式的研究與實踐——以柳州鐵道職業技術學院為例

如何激發中職生學習語文的興趣

讓人文性成為中職語文教學的根——論中職語文教學與人文教育

政治經濟學教學質量保障體系的構建初探

“雙師型”教師對高職學生就業能力影響的實證分析

從亞當斯攝影理念看中國高校攝影教育的冒進

大眾化教育背景下地方性高校研究生培養質量的思考

論社區警務工作之深化建設

我國新社會階層政治參與問題探論

對高校實施《國家學生體質健康標準》測試工作的思考——基于管理學的視角

整合多種資源,探索高職院校“大思政”實踐教學模式——以煙臺工程職業技術學院為例

激勵理論在地方高校課堂教學中的應用探討

高校大班課實施參與式教學的疑難與策略探討

影視教學法在大學新生心理健康教育教學中的應用

高職教育與教學改革的思考

《環境與資源保護法學》教學模式的探討

關于開設環境與化學教育課程的思考

從計算機基礎課程改革到教輔機制引入

獨立學院計算機專業核心課程教學改革探究

提高大學生學習積極性的對策研究

英語應用能力考試對高職高專英語教學的反撥作用

汽車專業英語特點分析

《GPS原理與應用》教學的探討

云計算對高校信息化的影響

論高校行政的必要性及“去行政化”改革

克萊門茨“學期論文撰寫事項”閱讀斷想

論《呼嘯山莊》與《了不起的蓋茨比》的敘事藝術和悲劇審美

論盧禹舜繪畫藝術中的圖形語言

民族節慶旅游效應分析——以廣西賓陽炮龍節為例

廣西文場調查報告——以桂林市榕湖地區文場音樂藝術調查為例

西部高師院校英語專業國培計劃頂崗實習模式探究——以廣西教育學院為例

地方高校圖書館古籍修復工作探索——以廣西師范大學圖書館為例

高校圖書館讀者服務中學生人力資源的利用和實踐——以廣西工業職業技術學院為例

高校門戶網站WEB安全問題分析及解決思路

認知視野下的隱喻離線加工與隱喻教學

后經濟危機時代生物類本科畢業生就業難成因分析與對策研究

從裝幀到設計:新世紀中國書籍設計藝術的嬗變

從民俗節日看祭祀音樂的社會功能——以龍勝、恭城、陽朔三地祭祀活動為例

論應用型法律人才的法律職業道德教育——廣西師范大學法律人才培養創新實驗區建設系列論文之十

師德的核心是個“愛”字

面向過程思維的獨立學院專業教研室建設探究

將音樂融入思想品德課堂,增強教學效果的嘗試

中專化學實驗教學改革的探索

篇10

[關鍵詞] 藝術治療 發展性藝術治療 心理健康教育

一、藝術治療的原理

心理學家認為表達是人類的本能，人們可以通過藝術活動中的表達來達到身心和諧。而藝術治療正是“以藝術活動為媒介，以心理理論和藝術理論為理論基礎，通過咨詢師、來訪者和藝術作品三者關系來發揮作用。”

藝術治療（art therapy）最初僅包含繪畫等視覺呈現方式，上世紀八十年代起研究者逐步將范圍擴大至音樂、雕塑、舞蹈、沙盤、心理劇（角色扮演）、即興創作等各類形式，此為廣義的藝術治療，統稱為表達性藝術治療（expressive therapy），其中又以繪畫和音樂兩種最為常用。由于人們的思維大多以視覺為主，一些被壓抑的創傷性經驗用語言無法提取[1]。這成為降低言語治療效果的主要原因之一，而作為非言語治療（nonverbal therapy）的藝術治療很好的突破了言語表達的限制。

早期的藝術治療主要以治療性為主，常用于精神疾病及嚴重心理問題的康復中，如醫院、精神衛生康復中心、特殊學校等。隨著人本主義和積極心理學取向的發展和實踐，藝術治療開始分化為治療性和發展性兩種取向。本文中的藝術治療是指面向全體學生、以促進個體身心和諧健康發展與潛能開發為目標的發展性藝術治療。

藝術治療重視對藝術作品的分析與解讀，認為從事藝術活動的人會將情感和內心沖突投射至藝術成果中。其中應用最多的是繪畫分析技術，如續筆畫、學校動態圖、畫人測驗（DAP）、房-樹-人測驗（HTP）、八張卡片重復繪畫測驗（8CRT）等。通過對繪畫作品比例、布局、線條特征、色彩使用、陰影描繪以及細節的分析來解讀人的心理狀態。而藝術治療理論學家Eidth Kramer認為，即使不對藝術治療的成果進行投射技術的解釋，藝術治療操作過程本身也能導致積極的改變[2]。如大聲的歌唱與呼喊、對柔軟沙具的撫觸和擺弄、顏料的傾倒與揮灑、對硬質材料的折疊與搓揉等，從事藝術行為本身在較安全的氛圍中使來訪者重新面對沖突，重新整合人格，通過領悟與升華釋放壓抑的情緒和原本不太明了的思緒。

二、藝術治療在學校心理健康教育中的價值

教育部制訂《中小學心理健康教育指導綱要》（2012）中提出學校心理健康教育工作堅持發展、預防和危機干預相結合的基本原則。發展性藝術治療正向、積極的取向與學校心理健康教育立足教育和發展的目的十分契合。

藝術治療在國外學校心理咨詢中應用研究取得了長足的發展，顯示出獨特魅力。上世紀70年代美國首先把藝術治療理念引入學校心理健康教育，通過干預性藝術活動促進學生心理健康發展。針對有行為問題的學生采用繪畫教學為主的藝術治療，提升學生的情緒管理和人際溝通能力。日本則為輟學兒童提供繪畫、雕塑等藝術治療，幫助他們恢復自信并回到校園[3]。

目前藝術治療在我國發展較緩慢，部分教育者開始嘗試在特殊學生群體中進行藝術治療，包括情緒障礙、經歷創傷以及自閉傾向的兒童。將藝術治療應用于孤殘兒童的心理健康教育中，認為藝術治療有助于受到創傷兒童的情緒穩定并促進意識行為的發展[4]。易紅等的研究顯示繪畫藝術治療可以顯著提升城市留守兒童的自我概念，改善社交功能[5]。將發展性藝術治療應用于學校心理健康教育的研究較少，這就要求心理健康教育工作者創造性地探索和實踐適合中小學學生心理特點的方法與模式。

發展性藝術治療能夠通過表達促進個體對自我的探索和領悟、對情緒的覺察和調控，提高人際交往及環境適應能力。藝術治療具有非語言表達、支持關系安全穩固、情緒體驗與認知思考整合等特點，填補了常用的心理健康教育手段的空白，是對以語言為最主要載體的學校心理健康教育的有力補充。

小學低年級學段或學力不足的學生由于語言表達能力、理性思維能力、情緒體驗能力發展不完全，即使主動來訪也無法準確的描述事件和表達情緒，籠統、含糊、抽象的語言較多，缺乏“具體化”常令心理輔導老師無法判斷。藝術治療恰恰彌補了這一不足，能夠幫助低齡學生較快的澄清問題。

此外，由于我國學校心理健康教育尚處于起步階段，在許多學生的認知中走入學校心理咨詢室意味著心理或“精神”不正常，因此主動來訪的情況較少，多是由班主任或家長帶入心理咨詢室。在這類情境下學生的防御心理非常強，言語類咨詢效果不大，甚至會起到反效果。藝術治療平和的表象和有趣的內容能夠降低學生的抵觸心理，有利于師生建立良好的關系。

三、發展性藝術治療的應用范圍

藝術治療在學校心理健康教育中可應用的范圍非常廣泛，內容多樣、形式豐富。發展性藝術治療適用于不同發展階段、不同輔導內容、不同社會需求和情感需求的兒童與青少年[6]。

把藝術治療引入常規心理活動課，可以發揮藝術治療趣味性強、參與度高的優勢，激發學生的學習興趣。在信任和支持的氛圍下發現問題、解決問題。藝術治療還能以活動滲透的形式在學校心理健康教育常用的個體心理輔導、朋輩輔導中應用。在藝術類課程、主題班會、興趣小組等各類德育活動中，也可融入豐富的藝術治療元素。在學校教育背景下，藝術治療還具有融入美術、音樂等藝術學科教學中的獨特優勢。這不僅符合基礎教育改革的需要，也符合藝術治療應用于中小學心理健康教育的本質功能與價值實現。正如魯道夫所言“藝術治療同時是一種藝術教育”，如音樂治療常用的“熱身-聆聽-分享-重構”環節就與音樂課堂學科教學模式不謀而合。

1.學業困難

在學業困難學生的輔導和提升中，藝術治療具有不可替代的作用。孟沛欣等的研究認為藝術活動的各項環節可以提高注意力、抽象與形象思維能力、想象力、言語表達能力等認知能力[7]。

同時，藝術治療包含表達、創造等元素，在從事藝術活動時，心理健康教師常能發掘平時不易發現的學生性格與能力的強項。如果能夠及時鼓勵強化，幫助學業困難學生建立自信心，在心理健康教育活動中培養的自信心及獲得的情感支持可以延伸到其他學科和生活事件中。

2.自我認識

青少年階段保持心理健康、促進人格健全發展的核心就在于如何看待自己。而現實生活中中小學生由于自我認識偏差引起的過分自負或過分自卑較常見。小學高年級和中學時期的學生正處于自我意識分化與整合、形成自我同一性的關鍵時期，正確認識自我是此時重要的心理發展任務之一。

藝術治療作為有效的心理測驗和咨詢方法，能夠有效的避免防御機制，引導學生對自我的深入思考和頓悟（insight），改善自尊水平，主動發揮內在的積極能量，實現自我價值[8]。如“自畫像”的創作能夠幫助學生拓寬認識自我的不同角度，引發對“現實我”和“理想我”的思考。

3.同伴關系

在攻擊、人際交往困難等行為問題的干預上，藝術治療比傳統心理咨詢中使用的正強化、創造良好環境等方法簡便，比單純的說教和懲罰有效。毛麗娜關于藝術治療對兒童攻擊性的干預實驗顯示，繪畫、音樂可以起到宣泄恐懼、焦慮、沖突等負性情緒的作用，戲劇、故事講述的藝術治療則通過直觀展示人際交往過程提供兒童習得和模仿人際交往技巧的機會[9]。

團體藝術治療活動能夠有效促進學生間的人際互動、觀察與合作，豐富交往手段和表達方式，提升人際交往能力，對于同伴交往產生的問題尤為適合。長期進行的藝術治療團體可增進團體內成員的交往。在校園生活中較難建立良好同學關系的學生可以從中獲得群體歸屬感和穩定的心理支持，自發地助人自助。另外，藝術治療活動提供了一種合理的宣泄負面情緒（如憤怒、敵意、悲傷）的方式，避免將不良情緒帶入人際交往而引起的同伴關系問題。

團體藝術治療能夠豐富朋輩輔導、主題班會等活動的形式，其中心理劇已被引入中小學心理健康活動。心理劇取材于學生實際生活出發，表現形式的多樣化迎合了學生的興趣。通過角色扮演提高對內心世界的洞察，體驗到了不同的反應方式，有效促進對他人情緒和想法的理解與接納，從而改善同伴關系。

4.家庭關系問題

Kwiatkowska在20世紀70年代將藝術治療引入對家庭關系問題的治療中，認為家庭是學生的來源及歸屬，孩子的改變有賴于家庭整體的改變。湖南省教育廳2009年立項課題研究顯示，繪畫藝術治療具有促進單親家庭親子交流的積極意義[10]。

當前中小學教育越來越重視家校聯系，重視家庭教育對孩子心理健康水平的影響，其中又以親子關系最為關鍵。將藝術治療融入親子活動，創造了家長與孩子共同學習探索的機會。學校心理輔導老師以積極的態度引導親子溝通，在共同完成繪畫、泥塑、剪紙等藝術活動的過程中，家長與孩子形成新的關系，體驗新的樂趣。

發展性藝術治療主要講視野聚焦在個體內在的積極品質上，期望促進個體的自我領悟和自我完善。與目前學校心理健康教育較常用的焦點短期模式相比，藝術治療需要較長的周期。但學校心理健康教育的特點要求學生能夠盡快的回到常規的學習生活中，因此要避免冗長的討論與分析，盡量達到“短時高效”。

由于藝術治療理論基礎和實踐活動起源與西方，在我國中小學應用中需避免全盤照搬西方的模式和活動內容，而應致力于“本土化”，探索更貼近中國學生思維習慣和審美取向的藝術治療活動。東方文化自古就有修身養性、身心和諧的概念，傳統文化中繪畫、音樂、建筑等東方元素都為藝術治療在學校的應用奠定了深厚的文化根基。

此外，雖然藝術治療可應用范圍廣泛，但仍是專業性較高的工作，對參與教師的專業技能和活動場地、器材等有較高要求。在活動前需根據學生的學段、認知水平、團體動力等確定活動目的和理論基礎，選擇合適的藝術活動內容，活動中也應根據個案的變化靈活處理，避免藝術治療過程的僵硬化，切忌為“藝術”而“藝術”的傾向。

參考文獻：

[1] 魏源. 國外繪畫心理治療的應用型研究回顧[J]. 中國臨床康復， 2004，8（27）

[2] Kramer E. Art as Therapy with Children. MA： New York： Schocken Books 1971.

[3] 錢初熹. 國外心理治療取向的中小學藝術教育及其啟示[J]. 外國中小學教育， 2006（7）

[4] . 藝術治療――促進孤殘兒童心理健康的重要方法[J]. 社會福利， 2007（6）.

[5] 易紅， 王祝康. 繪畫藝術治療在城市留守兒童心理干預中的應用[J]. 山東圖書館學刊， 2013（2）.

[6] 陶琳瑾. 繪畫治療與學校心理咨詢：一種新視野下的整合效應[J]. 中國組織工程研究與臨床康復， 2007，11（17）

[7] 孟沛欣，鄭日昌，蔡焯基等. 精神分裂癥患者團體繪畫藝術干預[J]. 心理學報， 2005，27（3）

[8] 蔡寶鴻. 繪畫自我分析在大學生心理健康教育課程中的運用[J]. 考試周刊，2007（29）