導語：如何才能寫好一篇小學音樂課件，這就需要搜集整理更多的資料和文獻，歡迎閱讀由公務員之家整理的十篇范文，供你借鑒。

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版面設計重點不突出因為是小學音樂課，很多音樂教師為了吸引學生，所以將自己的課件做得很“滿”，不讓版面上任何一個角落空著，稍有一個空檔就添加一個動態的小動物。其實這樣做，不利于音樂課的教學。因為過于花哨的版面，特別容易引起小學生注意力的不集中。本來是想讓小學生靜下心來聽音樂，而課件上撲閃的花蝴蝶、飛舞的蜜蜂都不斷吸引他們的注意，所以使得他們聽課也就不專心了。很多音樂課件，在制作中主要是插入幾張圖片，然后插入一段音樂，可以說這樣制作出的課件只是在浪費制作人的時間，只是一個空殼，對課堂教學沒有太大的意義。其實，在我們的音樂課堂上會經常遇到很多介紹音樂常識的知識點和抽象的教學內容。比如，滑音的演唱、低年級簡單的二聲部、少數民族的服飾介紹及舞蹈的展現等，這些都可以使用電子課件來形象的展示，讓學生一目了然地學會這些抽象枯燥的內容。電子課件的使用，讓教師把課堂還給了學生，使學生成為課堂真正的主人。

二、制作電子課件常用的工具

1．制作課件需要教師能熟練地使用一些圖片處理軟件。比如，Photoshop、Windows自帶的畫圖工具和截屏工具等。

2．影音文件制作方面的軟件。Cakewalk和CoolEditPro這兩款軟件太過于專業，雖然功能十分強大，但是不容易被接受。而作曲大師、貝音等，由于操作簡單，備受教師的喜愛。

3．格式轉換方面。電子課件主要支持WAV和MP3音頻文件，教師可以安裝“超級轉換秀”這樣的轉換器來進行格式的轉換。

4．音樂和視頻的切割、合并工具。在音樂課堂上，我們有時需要學生欣賞一段的音樂或視頻，這時候我們就需要音樂和視頻的切割、合并工具。常用的有“MP3splitter&joiner”，這款軟件既可分割，又可合并，非常好上手。掌握以上軟件使用，我想好的電子課件是可以快速做出來了。

三、如何制作有效的電子課件

我是這樣做的：

（1）好的開始是成功的一半。一個好的課件，第一張幻燈片非常重要。我們可以利用文字的超級鏈接設置，建立漂亮的目錄。

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關鍵詞：音樂教學；創設情境；學習興趣

興趣是最好的老師。小學生自我控制能力較差，音樂教師如何引發學生的興趣呢？實踐發現，小學生對形象具體、形式新穎的事物容易產生好奇，這樣教師就要抓住學生的這一心理特征，為他們營造一個生動活潑、聲像具備、能動能靜的教學情境，從而使學生在不知不覺中產生了興趣。因此，音樂教學中教師應根據不同的教學活動設計不同的教學情境，讓學生積極地接收音樂，進而喜歡上音樂課。

一、語言創設情境

小學生的想象力非常豐富，容易被感情性語言和生動的故事吸引。在課堂中，教師要運用生動的語言及趣味性故事將學生帶入特定的意境中。這時再開始音樂教學，效果將事半功倍。例如，在學習一年級的歌曲《雁南飛》時，我嘗試著在活動前自編了《大雁的故事》，拿著一張大雁的圖片問學生：“你認識這是什么嗎？今天這只大雁很傷心，因為它馬上就要和它的小伙伴一起飛回南方去了，可是它留戀這里，但這兒的天氣太冷了，于是這只大雁在走之前說：明天春天我會再回來的！說完它們就變換著隊形和它的小伙伴飛走了。”接下來，我就范唱了這首歌曲，唱完后我請學生講講聽到的歌詞，在學生講的過程中我不斷地表揚他們，提高了他們的自信心。接下來就在模擬大雁飛的狀態和隊形變換中學唱歌曲，很快就學會了，接下來再請他們表演歌曲。學生整節課興趣都很高，效果也非常好。

二、多媒體課件創設音樂情境

隨著電教化設備的普及，多媒體在學校教學中運用的越來越頻繁。多媒體大大地提高了教學的效率，學生在聲情并茂的動畫引導下，很快就融入教師設計的音樂情境中，注意力高度集中，學生主體地位得到了體現。另外，多媒體還可以將抽象的內容用多種方式展現出來，給學生一個較直觀的認識。

在學習四年級的歌曲《田野的呼喚》時，要使學生用歡快、活潑的情緒演唱，并能感受意大利民歌風格特征。課前，我找了許多俄羅斯田野景色的視頻鏡頭，讓學生感受俄羅斯大自然美麗的景色，自然感受到了田野的壯美。接著多媒體動畫呈現了“充滿陽光的春天、清清的小河、露珠閃閃的玫瑰花、飛翔的百靈鳥”等，學生的歡快情緒很快地被吸引而高漲起來，全身心地投入到學習中來。

三、生動的表演體驗音樂情境

小學生具有好動的心理，在低年級音樂教學中不妨把它與游戲結合起來，這樣既滿足了他們好動的欲望，還能主動地參與到音樂活動中去。他們反而感覺自己成為歌曲中的主角，對歌曲產生好感，再次加深了對歌曲的印象，學生在游戲中學習，喜歡上音樂課。在教授一年級歌曲《玩具兵進行曲》時，我先讓他們想象家中的玩具在自己睡著時動起來會是什么樣子，請他們來模仿一下。在學生開心模仿時，我說這群可愛的玩具唱著歌走來了，說著我就表演一個玩具唱起歌來！表演結束后，讓學生也模仿自己喜愛的玩具。這樣學生很快記住了歌曲的情節，表演得有模有樣。直到下課，他們仍然意猶未盡！

四、開展競賽，激發興趣

小學生的好勝心、榮譽感、表現欲特別強，總希望能得到教師和同學的表揚。于是我在一年級的課堂上組織了各種形式的音樂競賽活動，使學生感受成功的喜悅。這種競賽既有學生之間、師生之間的，也有小組之間的競爭。采用獨唱、齊唱、表演唱等多種形式，或者要求接口唱，甚至創編詞唱。開始時許多學生不敢唱，在教師的激勵下，膽小的學生也能夠積極參與到表演中。總之，我們要根據具體歌曲巧妙設計符合學生特征、容易被學生接受的競賽活動，讓學生從心底喜愛唱歌、喜愛音樂。

五、教具輔助感受情境

幽默語言能營造良好的學習環境，那么教具的輔助更能增添教學色彩。為營造良好的音樂學習環境，要經常用掛圖、樂器、卡片等教具，這會給學生帶來新鮮感。例如，在一年級歌曲《你聽，什么敲響了》的教學中，我利用了響板、碰鈴、三角鐵等樂器，學生一見到樂器就表示出濃厚的興趣，學習積極性很高，這樣歌曲里有個聽樂器聲音的間奏，學生就不會忘記了，因為他們都在認真地敲樂器，任務變得簡單而有趣。

除了使用樂器，我們還可以自己動手制作頭飾，在學習歌曲《小花貓和小老鼠》時，為了提高學生表演的興趣，讓學生在課前制作一個簡單的頭飾，頭飾的一面是小花貓，一面是小老鼠，這樣在游戲中他們可以自由選擇扮演小花貓或者小老鼠，這樣就提高了表演的興趣，也提高了效率。另外，還可以指導學生利用身邊的物品作為樂器，比如，課桌、板凳、文具盒等，當然還有身體樂器。利用教具輔助教學可培養學生善于發現以及動手的能力，這樣既豐富了音樂課堂也增進學生對音樂課的興趣，也增進了師生之間的交流。

音樂的教學形式多種多樣，但情境創設很重要。情境創設能快速地引領學生進入音樂世界，把音樂的表現形式與音樂內容結合起來，讓學生去感受音樂，去體驗音樂，使學生的審美素質、音樂文化素養得到全面的發展，從心里喜歡音樂，在音樂學習中全面發展。

參考文獻：

[1]汪瑜.小學音樂課情境教學初探[J].基礎教育研究，2011（20）.

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關鍵詞：小學音樂 互動式 教學

音樂是欣賞的藝術，音樂教育是以審美為主的教育，音樂教學是讓學生通過聆聽和欣賞音樂而獲得一種健康高尚的審美活動。音樂教學不僅是一種審美活動，也是實施新時期素質教育的重要內容，新課程改革給小學音樂課教學帶來一股春風，但在音樂課堂教學中仍然缺少師生互動的現象。

一、構建互動教學模式。激發學生的學習熱情

教育理論家曾經指出，如果學生的學習是在被迫的情況下而接受，就會出現對需要掌握的知識進行抵觸而不愿意接納的現象，只有對一件事情存在濃厚的興趣，才會取得成功，才能實現創造，學生才能體會到學習音樂的樂趣。在音樂課堂教學中，采用互動式教學模式，可以極大地吸引學生的注意力。例如：在教學《讓我們蕩起雙槳》時，就可以不采用傳統音樂教學方法，而是調動學生的多種感官的參與到其中來。先讓學生朗讀音樂課本中的這首詞，然后用多媒體視頻播放，欣賞歌詞中作者喬羽筆下描寫的情景，通過這些多媒體課件的欣賞，讓學生認識藍天、白云、紅墻、小舟等景物，為什么要被歌頌。然后介紹作者濃厚的鄉音鏗鏘有致，言詞幽默有趣，加上他言語間的手勢動感明快，給人留下神采奕奕，精神矍鑠的印象。喬羽幼時受其父文學熏陶，4歲時已能識字三千，《百家姓》、《千字文》、《三字經》一一會讀，這樣充分調動學生的視覺和聽覺器官，可以擴大音樂視野，更直觀地讓學生理解音樂，同時抓住了學生的注意力，發揮他們的想象力去感受音樂，激發學生的學習熱情。先從讀懂音樂開始，然后才能感知并接受之。

二、營造互動教學情境。促進學生相互交流

傳統的教學方式忽略了理解和感悟，音樂新課程標準明確提出，在教學實踐過程中要引導學生以音樂為媒介，加強與他人的合作交流，增強協作能力和團隊意識，培養集體主義精神。音樂是人們在交往中和情感交流中的表現形式，通過音樂的教學實踐活動，培養學生相互尊重的群體合作意識，對培養學生個人素養和品質具有十分重要的作用。在音樂教學中，學生通過參與合奏、合唱、器樂表演、舞蹈、競賽、話劇編演等不同形式的活動，使之融入群體，鍛煉互相之間團結協作的意識，增強集體主義觀念，音樂教師可以利用一切可以營造音樂活動的形式去達到教學目的。例如：在學習《豐富民間器樂》時，就用鼓、鑼、镲這些簡單的打擊樂器讓幾個學生演奏一段打擊樂小合奏：在《京劇》這節課中，可以表演《智斗》中的幾個典型人物并能夠演唱幾句經典唱段：在《古樂神韻》這節課中，可以讓學生隨鼓樂的節奏做簡單的舞蹈動作。靈活多樣、寬松和諧的教學情景活動不僅能夠把音樂的各種旋律融入課堂，而且可以促進學生主動的互相交流與溝通，培養學生的集體主義精神，促進他們健康地成長。

三、互動面向全體學生。開發學習音樂潛能

在小學音樂教學過程中，為讓學生有參與各種音樂活動的機會，從中獲得感受美、鑒賞美、創造美的機會，提升健康的審美情趣，可以讓小學生在音樂實踐活動中不斷發現自己、展示自己，進一步激發他們在學習音樂中的潛能，做到教學面向全體學生，讓全體學生人人參與互動。例如：在欣賞《盼》時，可以引導學生認真聆聽這段音樂，并根據學生的各自需要，組織大家查找有關《》的視頻、文字、圖片等歷史資料。也可以組織學生參加不同形式的演唱會，或組織學生一起討論《盼》的藝術價值，討論音樂家對中國音樂事業發展作出的巨大貢獻等。教師只作為引導者、組織者、參與者。這樣的音樂欣賞教學方式和活動，能突破教師為中心的傳統教學模式，而是一種以學生為主體，師生之間互動，學生合作探究學習的教學模式，而這樣的教學模式更適合學生主動參與、合作學習的需求。這種教學模式也關注了學生個體的差異，使每個學生在欣賞中都能體驗音樂學習活動，共同享受音樂給我們帶來的快樂。

四、營造和諧互動氛圍。獲得審美情感體驗

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摘要：音樂教學過程中不能孤立課本知識，簡單的去教一句學一句，學生在這種教唱過程中容易失去學習動力和興趣，更談不上創造力。我們應該努力挖掘教材中可表現因素，找到學生已有的生活經歷和教學內容的結合點，精心設計，營造出相關的生活情境，讓學生在生活中獲得知識和美的體驗，并加以引導，激發他們的創造力。

關鍵詞：小學音樂 生活化 音樂課堂

作為一名音樂教師，如何立足于學生生活實際，關注學生的需求，關注學生的發展，有效的改變學生的學習方式，讓他們主動的、富有個性的開展音樂學習是我一直在教學實踐中探索的問題。依據課程標準的要求和教材的編寫意圖，凸現音樂教學生活化、活動化、人文化的特點，使教學切實為學生的發展服務。為此，我進行了讓生活走進小學低段音樂課堂有效性的嘗試。

一、創設情境，聯系音樂和生活

在教學中，我常常創設情境積極轉變教師的角色，把自己放在和學生平等的地位，和同學們一起學習、一起做游戲，努力引導學生把生活經驗和課本知識有機結合起來。關注學生的內心需求，關注學生在學習活動中的表現，成為學生學習的促進者。

在一年級《小寶寶睡著了》一課中，我事先讓孩子們帶來了自己最喜歡的毛絨玩具，每人頭上包好頭巾。我說：這里是一只大搖籃，你們是47個可愛的寶寶，讓我來做一回這么多孩子的媽媽吧，輕輕地躺下，搖，搖，搖啊搖，搖到外婆橋……。搖籃孕育了一個又一個可愛的孩子，你們，也是在搖籃中慢慢長大的，想看看楊老師小時候睡過的搖籃嗎？（推出搖籃）我的媽媽就是這樣坐在搖籃邊把我搖大的。接著，我讓孩子們坐在搖籃邊輕輕地搖，他們立刻進入情境。你搖得多溫柔啊，真是位好媽媽，我走近學生及時評價，順便把搖籃中的娃娃獎給他。就這樣，孩子們邊搖邊聆聽，邊搖邊跟唱，感受到了歌曲的優美、溫柔、安靜，并認真、用心的思考、討論，如何給小寶寶唱歌，哄她睡覺。他們控制音量，調整情緒，為搖籃中的小寶寶唱歌。并律動感受：第一段輕輕拍孩子，第二段輕輕撫摸孩子。

這一熟悉的生活情境引入，激發了孩子們參與音樂活動的熱情和興趣。讓學生在具體的情境中經歷音樂實踐的過程，感受音樂實踐的必要性，讓他們感受到音樂與生活的緊密聯系，展現音樂的魅力。

二、捕捉生活素材，提升學生的創編能力

音樂教師們都有這樣的經驗，低年級學生，尤其是一年級學生，教學內容主要是學唱歌曲，偶爾有創編的任務對他們來說也是很難的。首先，他們積累的詞匯很少；其次，他們寫字很慢，創編歌詞往往要花很長時間。這樣就沒有時間來表演歌曲和拓展歌曲了，所以老師們常常省去了創編歌詞部分。我通過不斷在平行班的教學嘗試中發現，其實，生活可以幫我們解決這個難題。

最近，我在一年級上了一節二年級的唱歌課《不再麻煩好媽媽》，而且歌曲有創編歌詞的要求。在第一個班上課時，學會了歌曲，還剩10分鐘時我讓孩子們創編歌詞，就遇到了這個難題，直到下課時只有幾個孩子寫出了兩三句歌詞，很多孩子根本就沒寫，竟然玩起來了。我問他們為什么不寫呢？他們委屈的說不會寫。課后，我認真分析了原因，主要還是我沒有抓住學生的生活經驗來引導，直接讓他們創編歌詞。孩子們不知所措，更何況有很多字不會寫。接下來的一個班，同樣的創編我先讓他們把平時生活中幫媽媽做的事兒說一說，然后再出示一些勞動的圖片來引導，最后讓他們在伴奏音樂中直接唱出所編創的歌詞。結果與上一節課大相徑庭，孩子們很出乎我的意料。雖然沒有將歌詞寫出來，但伴奏音樂剛停，就有孩子舉手，在我的伴奏音樂中，他們中的很多人井然有序的將四句新歌詞都唱出來了。我當時忍不住對她們說，你們太有才了。更有孩子將媽媽換成了爸爸、奶奶、爺爺，而且主動來表演。

看來，創編歌詞對一年級的孩子來說，不是做不到，而是可以做的很好。關鍵是老師如何設計，怎么引導。只要我們認真分析，深入反思，把學生生活經歷和教材相關的內容巧妙結合起來，就能使我們的課堂充滿想象和創造的空間。

三、結合生活經驗，解決教學難點

如何使學唱變得輕松、容易，讓學生感興趣，是我一直在教學中思考的問題。通過實際教學的嘗試，我發現，教學方法是學生對學唱感興趣的關鍵。在特定的生活情境中教唱，會讓學生在不知不覺中學會歌曲。

比如在三年級教唱《嘀哩嘀哩》的時候，時值初春，春的氣息悄然而至，歌曲《嘀哩嘀哩》正好表現這一主題，學生對春天有較豐富的生活經念與知識。設計思路：整個教學過程以“春”為主題線索，結合學生的生活經驗，讓學生在“感受春天——尋找春天——歌唱春天——表現春天”這一系列的活動中進行音樂教學。

如，（二）尋找春天的聲音

1. 找一找

師：春天的大地不但風景秀美，還有春天里特有的聲音呢。你聽到過哪些春天的聲音？

生：春天小鳥兒在歌唱。

師：小鳥兒怎么歌唱？能模仿么？

生：嘰喳喳嘀哩哩師：春天小鳥兒可高興了，他們的叫聲特別歡快，我們來學小鳥歡快的叫聲。 （教師引導下念出：嘀哩哩嘀哩 | 嘀哩 哩|……嘰喳喳 嘰喳 | 嘰喳 喳|……）

師：還有什么聲音？

生：春天小河在歡快地流淌：嘩啦啦 嘩啦啦……

生：還有春雨在歌唱：沙沙沙 沙沙 |沙沙沙|……淅瀝瀝 淅瀝| 淅瀝 瀝|……

2.念一念

師：這些春天的聲音給我們帶來一條新的節奏，老師用小黃鸝的叫聲念出這條節奏，大家來學學小黃鶯靈活清脆的叫聲好么…… （課件出示節奏×× × ×× | ×× × 0 | ×× × ×× | × ―― |）活動：教師指出前十六分音符，先引導用小黃鸝的叫聲準確地念出節奏，后讓學生模仿其他春天的聲音鞏固。

師：你還想用什么聲音來表現這條節奏？

生：蜜蜂的叫聲： 嗡嗡嗡 嗡嗡嗡……

生：小河的流淌聲：嘩啦啦 嘩啦啦……

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關鍵詞：學科評估；音樂學科；建設；啟示

學科是高校教育事業發展的核心，它不僅承擔了各專業人才培養重任，還起到服務國家戰略實施、促進各項科研項目研究順利進行等作用。其中，高校音樂專業作為推動音樂文化發展、音樂人才培養的主要渠道，與其他學科一樣，需要通過學科評估方式對其近階段的發展水平、人才培養質量以及未來發展方向、發展空間等進行細致、全面的檢驗。學科評估在我國實踐時間較短。在十幾年的發展過程中，評估指標先后通過多次革新、發展，逐漸趨于合理化。新一輪的評估活動開啟后，進行多方面的改革，并針對音樂學科獨特的學科特色，定制新的評估指標，采用新的評估方式。比如更注重音樂學科實踐性、創造性特征，加入非定性、非定量評估要素等。而這些評估指標對于高校音樂學科建設更具針對性，更能發揮其評估價值，具有一定的指導、啟示作用。因此，本文主要針對新一輪評估體系標準對高校音樂學科建設的推動、啟示意義進行探究。

1加強音樂學科團隊建設

學科的發展需要團隊共同參與、共同努力、共同建設。“一個學科的學術地位、學術聲譽、學科方向特色凝練，以及該學科能否實現可持續發展，其學術隊伍的知識結構和學術層次結構至關重要，要有一流學術造詣和學術聲望的學科帶頭人，還要有結構優良的高水平學術團隊。”［1］新音樂學科評估指標中，首先要加入學科團隊評估要素。然而，高校音樂學科由于其專業的特殊性，較為注重教師個人表演水平、創作能力的發展，使得從事藝術教育的教師們大都因藝術創作個性需求，在平時的科研與教學過程中顯現出特立獨行的風格。音樂學科建設中實踐性所占比重大，也使其科研團隊建設起步較晚，相比其他學科稍顯滯后。這些都造成了音樂學科建設中學科團隊建設經常被忽視。新的學科評估標準制定后，對于音樂學科的全面、長足發展起到了重要的推動及啟示作用。尤其在高層次科研人才的培養方面，既強調科研人才團隊建設的重要性，也強調發揮學科帶頭人的學術引領、支撐作用。對于擁有一級學科、雙一流學科的高校來說，在已有的團隊發展基礎上，應進一步優化學科團隊結構，建構合理的研究梯隊，尤其在向多個研究方向拓展、重視跨學科研究、加強國內外音樂學術交流合作方面，加大研究力度，從而提高學科團隊整體水平，建設具有國際水準、國際視野的師資隊伍。具體的措施包括鼓勵支持青年教師提升學歷，參加和主辦國際性學術會議以及與國內外一流的音樂學科院校進行合作、交流。當然，學科團隊的建設不僅僅局限于學術研究方面，還需增強對藝術演出、創作等實踐團隊的培養力度。

2發揮音樂學科民族文化傳承職能

新的音樂學科評估指標十分強調音樂學科的社會職能，首先提及的便是發揮其對弘揚、傳承社會優秀文化的價值：“以人才培養、科學研究為依托，有目的、有計劃、有組織地提供一系列服務經濟、政治、文化、社會并取得成效的總體情況，具體可包括但不限于以下內容：弘揚優秀文化，促進社會精神文明建設；舉辦重要學術會議，創辦學術期刊，引領學術發展；推進科學普及，承擔社會公共服務；發揮智庫作用，為制訂政策法規、發展規劃、行業標準提供咨詢建議并獲得采納等。”從這幾行文字可見，音樂學科建設中的人才培養、發展要以服務社會經濟、文化、政治發展為目的。而其中弘揚優秀文化的要求作為首要要素應得到重視。尤其高校中民族音樂邊緣地位的現狀，對我國高校音樂學科體系的建設敲響了一次長長的警鐘。學科評估指標強調音樂學科服務于傳統優秀文化傳承，是對音樂學科建設與發展單一地為發展西方音樂現狀的無聲批判及有效引導。發揚本民族優秀文化傳統是中國人的文化自覺，而這種自覺的行為習慣需要從學生時代就開始培養。這包括將本專業打造成高校所在地區傳統音樂文化傳承人才培養陣地，為其在現代文化語境中發展、創作、表演打造自己的特色文化藝術作品開辟新的平臺。通過校企合作、校政合作等方式，組織社會音樂實踐活動，促進傳統文化發展，促進地區精神文明建設。此外，還要通過對外合作與交流，傳承發揚本國、本土優秀文化，比如積極開展師生海外藝術交流活動，弘揚中華民族優秀文化，提升學校在國外的教育聲譽，擴大國際影響力。另外，要加強與臺灣、香港、澳門合作、演出等實踐交流活動。而在具體的課堂教學中，除了遵循原課程外，應將地方民族音樂文化納為本校特色課程，加大民族音樂文化在教學中的比重。

3加強音樂學科內涵建設

學科發展的關鍵是內涵建設，即學科質量提升與發展。新學科評估指標中，加大了內涵建設的比重，更為重視學科質量的評估。這對于音樂學科由外延式發展向內涵式發展的順利轉型起到重要的推動作用。而指標化的評估體系為音樂學科內涵建設指明了發展方向，樹立了質量建設意識。尤其音樂學科已經發展到一定規模的高校，在穩定發展基礎上，更要圍繞提高學科質量做文章。學科內涵建設主要包括以下幾大部分：第一，科研質量。科研為人才培養、學科發展保駕護航。高質量的科研成果包括教師們在教學實踐中對得失的理論總結，對音樂教學內容、人才培養方式等不斷地進行探索與研究。此外，還包括教師們針對自身的專業專長，在音樂學科某一個領域創造的具有前沿性的科研成果。成果的樣式包括發表的期刊論文、出版的書籍以及參與的課題等。而成果的質量則主要通過論文內容質量、引用次數，文章發表刊物、出版社、課題的級別等要素進行區別。第二，人才質量。人才培養質量是學科內涵建設好壞的重要檢驗標準。各高校培養的學生進入社會后，是否能夠得到社會及用人單位認可作為指標，主要包括用人單位的反饋以及人才進入社會后所做的貢獻。這在新評估體系指標中，集中從“優秀畢業生”貢獻一欄中體現。此外，就業率也是一大標準。第三，學科聲譽。學科聲譽主要是針對本學科科研水平、社會貢獻、學科帶頭人的國內外學術影響及其社會聲譽、學科貢獻等方面進行衡量，也是發展音樂學科內涵的重要指標。

4結語

學科評估體系的完善與發展，對于我國高校學科建設具有重要的指導、檢測意義。而音樂學科的建設隨新一輪評估體系指標的革新得到啟示，這不僅對音樂學科發展具有重要的推動作用，對于學科評估體系的完善無疑具有促進作用。

參考文獻：

［1］…謝桂華.高等學校學科建設論區［M］.北京：高等教育出版社，2011：66.

［2］…董秀華.對我國大學排行實踐的回顧與思考［J］.清華大學教育研究，2002（4）：90-95.

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關鍵詞： 音樂游戲 小學音樂課程實踐 注意事項

音樂游戲的本質在于音樂本身，讓學生通過游戲掌握音樂要素，通過音樂游戲，學生可以有效掌握音樂的節奏和情節，激發驅動力和想象創造力。音樂游戲是現代音樂教學中的一種教學手段，最終是以達到音樂教學目的為落腳點的。傳統的小學音樂教學是教師進行音樂理論知識的講解，學生機械地接受和聯系。在這種教學模式之下，學生并沒有將知識進行有效的內化，無法實現高效音樂課堂的建立。采用音樂游戲這種教學方式，可以有效調動學生在課堂中的積極性，提高課堂教學效率。學生可以通過音樂游戲，快速掌握音樂理論，提高學習有效性。

一、小學音樂課程中應用音樂游戲的措施

1.以物創境，讓學生在游戲中學習音樂。

小學音樂課程與其他課程有較大的差異，并且具有一定的獨特性。音樂教師應該針對音樂的獨特性設計有效的課堂教學方式，促進學生快速融入音樂教學當中。在小學音樂中融入音樂游戲的教學方式，可以有效將枯燥的音樂理論知識轉變成音樂游戲，例如，哆、來、咪、發、唆這幾個音符，教師可以用裝有不同水量的水杯，用筷子敲擊發出這幾個音符，并且可以讓學生親自體驗，最后教師可以打亂杯子順序，隨機敲擊其中一個杯子，讓學生判斷，發出的聲音屬于哪一個音符。通過這樣的方式，不但可以促使學生快速掌握音符的學習，還可以最大限度地調動學生的積極性，強化學生的創新意識和創新實踐能力。

2.托新制新，用現代化設備促進學生的音樂學習。

與傳統的小學音樂教學方式進行比較，音樂游戲的教學方式更加注重在教學過程中體現學生的主體地位，打破傳統課堂中以教師為中心的課堂教學思維。教師在音樂教學中應該尊重學生的思維方式和主觀表達，將學生的成長和發展作為音樂游戲教學的出發點。例如，現代教學硬件設備齊全，教師可以在音樂教學過程中利用多媒體將理論的音樂知識用圖片、動畫等方式展示在學生的面前，讓學生可以直觀地將抽象的音樂理論知識進行內化。并且音樂教師可以利用音樂游戲將學生分成一些小組，培養學生之間的合作精神。

3.寓教于樂，塑景以情。

音樂教師應該根據音樂教學的內容，分析學生的認知水平能力，創設有效的音樂游戲情境，讓學生在參與音樂游戲的同時，感受音樂的主旨含義和音樂的魅力。例如，在學習《蝸牛與黃鸝》這首歌曲的時候，教師可以根據歌曲的內容，讓學生扮演蝸牛和黃鸝這兩個角色，讓學生通過這樣的情境表演，深刻理解歌曲中表達的教育意義，并且在游戲實踐過程中學會相互理解和相互幫助。

二、在小學音樂課程中運用音樂游戲應注意的問題

學生學習音樂的時候，對音樂本質進行挖掘是非常重要的，因為只有通過對音樂本質的理解，才能深入音樂的各個要素，感受音樂的意義和魅力，也能夠在一定程度上促進學生音樂素養的不斷提高，開發學生在音樂方面的創造力和想象力。傳統的小學音樂教學比較枯燥乏味，學生和教師之間的溝通和交流較少，學會對于音樂理論知識的理解程度較低，對提高音樂教學的質量和效率產生不利的影響。在小學音樂教學過程中加入游戲的教學方式，是新課程標準對小學音樂教學的具體要求，但是音樂教師一定要合理應用音樂游戲，否則不但不會提高音樂課堂教學的效率，反而會使得音樂課堂秩序混亂。音樂教師在課堂教學過程中應該注意以下幾個方面的內容：

第一，音樂游戲只是輔助音樂課堂教學實施的手段，教師應該明確音樂實踐和游戲之間的區別和聯系，不能過度在音樂課堂中進行游戲教學，要把握適度原則。保證音樂游戲在音樂教學中的輔助地位，不能將其視為音樂教學的主要內容，防止出現本末倒置的現象。

第二，音樂教師在音樂教學過程中要實時把握好課堂教學的進程，凸顯音樂知識在音樂課堂中的主體性，切忌出現音樂游戲占據音樂課堂主體地位的局面。

第三，在音樂游戲實施之前，教師一定要制定游戲的規則和游戲實施具體計劃，保證學生在參與音樂游戲的過程中，呈現出有序性和有目的性的狀態。

第四，教師在制訂音樂游戲計劃方案的時候，必須事先分析學生的心理特征和音樂知識認知水平，根據學生的身心發展特征，制定符合其認知能力水平的音樂游戲。尤其在小學階段，低年級和高年級的學生的音樂素養和音樂知識的認知能力存在很大的差異，教師應該具有針對性地制訂游戲的計劃，保證音樂游戲在音樂教學中應用的有效性，達到音樂家游戲教學的最終目的。

在多年的實踐教學經驗中總結出：音樂游戲和普通游戲之間存在很大的差異，因為音樂游戲是始終以學生為主體的，學生始終占據游戲活動中的核心地位，并且在一定意義上是游戲的參與者和創造者。尤其小學生正處于愛玩的年紀，游戲是小學生提高認知能力的最佳方式，在音樂游戲中學生可以最大限度地發揮主觀積極性和主觀能動性，并且在這個過程中教師應該處于輔助地位，對學生的游戲實踐進行指導和監督，保證達到教學目的。

綜上所述，音樂游戲是現代音樂教學中的一種教學手段，是以達到音樂教學目的為落腳點的。通過音樂游戲，學生可以有效掌握音樂的節奏和音樂的情節，激發學生的內在驅動力和想象創造力，促進學生的自我創新意識和創新能力的發揮。小學音樂教師應該利用多媒體幫助學生將抽象的音樂理論知識進行內化，創設有效的音樂游戲情境，讓學生在參與音樂游戲的同時，感受音樂的主旨含義和音樂的魅力，有效提高小學音樂教學的質量和效率。

參考文獻：

[1]孫曉茹.探討音樂游戲在小學音樂課堂教學中的應用分析[J].神州旬刊，2015（12）.

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關鍵詞：小學；音樂；高效課堂

要想構建一堂高效的課堂，必然要構建好教學目標、教學內容、教學方式和教學評價等幾個方面，而且除此之外，教師還要保證最為基礎和重要的因素――教學觀念的正確性和科學性，只要將這幾個環節都做到高效，那么這堂課必然是一個高效且精彩的課堂。因此本文將從這幾個方面具體地談一談如何構建小學音樂高效課堂。

一、樹立正確的音樂教學觀念

哲學中講：意識對物質具有巨大的反作用，正確的意識能夠促進事物的發展，反之阻礙事物的發展。這里教師的音樂教學觀念便是“意識”。因此要想構建一堂高效的音樂課堂，教師首先要具備正確的音樂教學觀念，只有在正確觀念的引下，教師才會制定出更加適宜的教學目標，音樂教學課堂才是高效的。那么怎樣的音樂教學觀念才是正確的？例如，對于“是以歌唱為主還是欣賞為主”這個問題，教師要樹立正確音樂教學觀念，因為我們都知道音樂不僅是一門技能性的學科，它更是一門藝術類的學科，而藝術講究的是藝術素養、藝術感染力和表現力，而這些藝術能力的培養光靠唱歌是不行的，因此音樂教師要摒棄一味以“音樂歌唱”為主的教學觀念，逐漸將“音樂欣賞”這一內容增加到音樂課堂中去。對于“以教材為主體，還是以學生為主”這個問題，教師也要樹立正確的教學觀念，但是在很多小學音樂課堂上，教師通常以音樂教材為主體，以讓學生學會唱某首歌為目的，以掌握教材中的音樂知識為最終目的，卻忽視了學生對音樂學習的主觀能動性，因而出現了一種學生“愛音樂，不愛上音樂課”的不良現象，針對這種情況，教師要樹立“以生為本”的教學觀念，注重關注學生的感受，逐漸地將音樂課堂主題的選擇權交給學生，使音樂這門課程成為學生展示自我的平臺。

二、選擇高效的音樂教學內容

教學內容是構建一堂高效音樂課堂的重要因素之一，也是拉近學生和教師之間距離的重要媒介，因此教師在選擇音樂教學內容時，一定要保證教學內容的高效性。那么怎樣的教學內容就是高效的？首先，迎合學生喜好的、能激發學生學習欲望的音樂教學內容是高效的，比如傳統的音樂課堂中，音樂的類型大都是兒歌、古典音樂和民族音樂，這些音樂類型常常促使學生喪失對音樂的興趣，而如果教師將學生喜歡的流行音樂經過嚴格篩選后與學生共享，那么學生學習音樂的興趣將會大大提高。其次，形式多樣的音樂教學內容是高效的，比如音樂鑒賞力是提高學生音樂素養的重要因素之一，針對這一特點，教師在選擇音樂種類時，可向學生展示一些“有俗有雅”“有優有劣”的音樂，這樣不僅可以幫助學生正確地辨別音樂的好壞，還能幫助他們提高自身的音樂鑒賞能力，以促使學生在參差不齊的音樂領域時中選擇適合自己的音樂。

三、采取高效的音樂教學方式

如果說一堂高效的音樂課堂是一個大樹，那么正確的音樂教學觀念就是這棵樹的根莖，合適的音樂教學內容是這棵樹的枝干，高效的音樂教學方式便是促使這棵樹枝繁葉茂的陽光和雨露。可見教學方式對于一堂高效音樂課堂的重要性。因此教師在組織一堂音樂教學時，一定要注意采取高效的音樂教學方式，比如音樂活動作為藝術領域的一部分，重在培養學生對音樂的興趣和愛好，培養學生對音樂的敏感度和審美等能力，如果僅僅靠教師規規矩矩地將音樂知識講授給學生，那么這一目標將很難達到。因此教師可以將游戲與音樂結合起來，在音樂課的一開始為學生創設一個游戲化的教學情境，并在游戲過程中有意地滲透音樂知識，這樣學生不僅能夠在輕松愉快的游戲中愛上音樂，而且還會掌握很多音樂知識。

四、構建高效的音樂教學評價

上面說到，如果將一堂高效的音樂課堂比作一棵樹，那么高效的音樂教學評價便是這個樹永葆生命力的秘密武器。曾經有人做過一個“贊美和批評與水果腐爛程度是否相關”的實驗，實驗者將三個形狀、大小、腐爛程度等都相同的香蕉放在溫度、濕度、向陽性等都相同的環境中，每天在固定的時間對第一個香蕉說贊美的話，第二個香蕉說批評的化，第三個香蕉不說任何話，經過一周的時間，實驗者發現第一個香蕉的腐爛程度最低，第三個香蕉次之，而第三個香蕉的腐爛程度最高。從實驗可以看出，評價對水果的影響很大，那么高效的音樂教學評價對一個學生的影響同樣很大，因此教師在音樂課堂上要盡量多地找尋學生的優點，并對此進行適當的表揚，這樣不僅能夠樹立學生的自信心，而且還會促使學生愛上音樂，進而激發學生學習音樂的熱情。

綜上所述，教師要想構建一個高效的音樂課堂，必須要保證教學觀念、教學目標、教學內容、教學方法和教學評價等每一個要素都能高效地進行，只有每個部分都達到預期的水平，那么這節完整的音樂課堂才是高效的。

參考文獻：

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關鍵詞：小學音樂；教學策略；高效課堂

中圖分類號：G623.71

在新課程改革的環境下，教師教學過程中，需要對傳統的教學觀念進行更新，采用新的教學策略及教學方法，構建高效的小學音樂課堂的教育模式，讓學生生動、活潑、主動地發展。本文就如何構建高效的小學音樂課堂提出自己的見解。

一、樹立"以審美為核心"的教學理念

當代的小學音樂教師必須對傳統的思想觀念進行更新，樹立"以審美為核心"的教學理念。這種新教學理念不再以傳授音樂知識、音樂技能為主要目的，而代之以情感教育、審美教育為核心，采用新的授課教學方法，將學生的全面發展作為教學的核心目標，合理選擇音樂教材，靈活運用各種音樂教學設備，讓我們的學生才能真正體會到蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，才能對音樂課產生強烈的情感共鳴。同時，由于小學生的年齡特征和認知特點，精神集中的時間短，并且注意力容易分散；要提高他們的學習興趣，就需要時時讓他們感到學習的內容新鮮而有趣[1]。因此，我們的音樂教師在教學過程中，應樹立"以審美為核心"的音樂教學理念，針對小學生們喜歡聽流行音樂及動畫音樂等特點，在教學過程中的各個環節上讓學生在理解音樂內涵的基礎上，積極創設情境，圍繞主題設計審美情景，激起學生對音樂審美的渴望、培養學生主動地感知美、表現美和創造美，從而實現營造和諧高效的音樂課堂。只有這樣，我們音樂老師才能實現構建高效的小學音樂課堂。

二、積極創設情境來強化音樂教學效果

全面營造一個良好的音樂課堂情境是實現構建高效的小學音樂課堂關鍵。在音樂教學中需要觸發學生的情感，讓其積極融入到課堂教學，這就需要進行情景的創設，構建和諧、寬松、充滿音樂美感的教學氣氛。教育心理學原理告訴我們：當一個學生對某一學科產生興趣時，他才積極主動、心情愉快地去學習，而人在這種情緒下學習，常常掌握得迅速而牢固[2]。

（一）在實際的教學過程中，按照相關的教學目標要求，為學生的有效探究知識，要以能否吸引學生的注意力、能否激發學生探究欲望為標準設計好問題，結合教學內容、學生的生理特點及興趣愛好創設出一種真切的教學情景，有效的將學生引入到教學環節，讓學生積極主動的去學習音樂，去思考問題，體驗到音樂課程的深刻內涵。例如，在教《搖籃曲》時，可以設計先播放《搖籃曲》曲目，再輕聲問小學生們：同學們在此時此刻想到了什么呢？有沒有一種特殊的感覺？似像什么情形？這樣，小學們就會思索與這《搖籃曲》曲目的相近情形。好似小學生很容易想到在小時候被媽媽哄睡覺的情形，感到很幸福、很溫馨。在這基礎上，就可以順著進行母愛教育，用情感激勵小學生們積極地來學習，帶著感恩的心態來學習《搖籃曲》。從而讓小學生能在老師的引導下，輕柔安寧、優美抒情地學習演唱《搖籃曲》，歌曲中的內容思想就很容易被小學生們接受，觸及到了他們的內心世界，達到了對小學生們思想的教育，也讓他們的學習的興趣更強烈；他們感受到學習探究知識中的喜悅，實現了在音樂課堂的育人價值的高效價值。

（二）充分利用小學生們的模仿能力很強、表演欲望、參與積極性高等特點，可在小學的音樂課上時，一邊播放要教的音樂歌曲，一邊分配角色小學生表演情景，讓音樂的課堂氣氛活躍起來，讓小學生充分地感受到優美的音樂、動聽的故事、高效的課堂。例如，在教《我和你》時，這是我國在2008年舉行北京奧運會時的開幕式主題曲，由劉歡和英國莎拉？布萊曼共同演唱，旋律上舒緩、優美、大氣，歌詞上通俗易懂、瑯瑯上口，主題上立意深刻。我們很難教小學生學好這種高難度的抒情作品，但是如果歌曲中的主題是傳達的和諧世界的美好，從而設置教學的情境，教學的效果就大不一樣。如讓學生隨著旋律的進行面對面站立，手拉手，相互凝望，待旋律發展至處，讓學生體會你中有我、我中有你的美好愿望，讓他們彼此深情擁抱，雙手輕拍對方的后背并齊聲高唱"永遠一家人"。這樣，小學生們就很容易置身入歌曲的主題中，很容易體會歌曲的主題。

三、多種形式培養學生的高效學習音樂的興趣

濃厚的學習興趣是小學生學習音樂的強大動力，可以讓小學生同音樂緊密的聯系在一起，讓小學生在享受音樂的過程中健康成長，也讓音樂課發揮其獨特的音樂藝術價值[3]。因此，教師必須根據小學生的審美特征及身心發展規律，以多樣化的教學形式，講述更多的教學內容，對學生的學習興趣進行激發和培養。

（一）視聽結合。在欣賞歌曲時，小學生們還能借助歌詞基本理解，但欣賞樂曲就比較吃力了，有時樂曲已經結束，小學生們還是一頭霧水，這是因為音樂比較抽象，不像美術那樣具體直觀。因此，在組織教學時，盡量借用直觀的事物如錄像、幻燈片、圖片、實物等，幫助小學生們感知音樂，激發其欣賞的音樂作品興趣。例如，在教《小青蛙》時，運用幻燈片進行教學，在音樂旋律、節奏、力度的不斷變化中，視屏上分別出現了夜色茫茫的田野，小青蛙玩耍、捉害蟲、在荷葉上跳躍的場面；小青蛙勇敢地面對暴風雨的侵襲；風雨過后，太陽在公雞的啼叫聲中升起，小青蛙繼續在綠色的田野里歌唱、歡舞的情景。這樣將視聽完美地結合在一起，使小學生們受到作品美的感染。

（二）音樂游戲。教學中運用音樂游戲，讓小學生們感受不同的音樂意境。例如，欣賞《火車波爾卡》時，讓小學生們邊聽邊跟著音樂做開火車的游戲，在游戲中感受音樂所描繪的火車的鮮明形象和歡快的音樂情緒。形式多樣的音樂游戲是培養小學生認識音樂世界、提高音樂素養的良好途徑。

"教學有法，教無定法，貴在得法。"音樂可以促進孩子智力和德育的發展，可以提高學生的學習音樂動機。音樂教師應營造良好的課前氛圍；應根據學生生理和心理的特點合理進行教學，同時把情感融入課堂中。音樂教師善于學習，勇于實踐，積極構建高效課堂打造音樂魅力課堂，為學生的終身發展服務。

參考文獻

[1]王永鴿.小學音樂課堂教學模式的實踐與研究[J].學苑教育.2012.18.

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雙語音樂 課堂教學 結構 方法

一、前言

面對經濟全球化，掌握一門外語已經成為國際交往與多元化文化交流的需要，在新一輪課程改革中，雙語教學成為了一個新的亮點。雙語音樂課是從創設情景、欣賞感知逐步過渡到學生主動參與、豐富經驗，最后達到自我表現、鞏固遷移，從而強化第二語言的習得。下面就我校雙語音樂的課堂教學，談談我自身對小學雙語音樂課堂教學實踐與探索的感受。

二、“雙語音樂”教學結構探索

雙語音樂課一般分為三種課型：欣賞課、歌曲教學和表演課（音樂劇和戲劇表演）。

1.欣賞課

欣賞課的基本價值在于通過以聆聽音樂、表現音樂和音樂創造活動為中心的審美活動，使學生充分體驗蘊含于音樂音響形式的美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美理想境界所吸引，所陶醉、與之產生強烈的情感共鳴。雙語音樂教學實踐中，我總結了這樣一種將“看、聽、講、議、練”相結合的課堂教學結構，既能讓不同層次的學生通過動手動腦動口相結合等形式，積極主動參與到整個音樂欣賞活動中來，又有利于充分發揮師生的“雙主體”作用，培養孩子們豐富的想象力和可貴的創新意識。通過對經典的英語歌曲的欣賞，理解感受音樂的情感之外，同時也對異國文化有了更深一步的了解。

2.歌曲教學

歌曲教學是我們雙語音樂課中最為普遍的課型。對于雙語音樂課，解決詞匯及專業術語，是課堂正常進行的必要環節，如不解決好這些問題，將會使課堂不連貫，中斷教學流程，影響學習效果。

3.表演課

表演課其實也是一種拓展課，主要涉及音樂劇和戲劇等內容。在教學中，雙語音樂課演變為英語音樂劇，音樂教室轉變為生活舞臺，使學生參與到自我實現的創造性活動中來，讓他們有自由支配、自主發揮的時間與機會，讓他們有可能展示獨特的才華，探索適合自己發展的方向和方式，才能鼓舞每個人開發潛能的信心與勇氣，同時培養學生英語的綜合語言運用能力。

三、“雙語音樂”課堂教學實踐

課堂教學，作為教學的一種基本形式，無論是現在，還是將來，課堂都是學校教學的主陣地。優化課堂結構，構建以學生發展為本的有效的課堂教學，提高課堂教學效率。

由于雙語教學是一個新生事物，并無現成的范例可尋，所以我在音樂雙語教學的探索實踐過程中，一方面積極吸取別人雙語教學成功的經驗，另一方面不斷總結自己在實踐中的得與失。本著激發學生興趣的理念，努力讓學生帶著濃厚的興趣走進課堂，時時保持對雙語音樂課的積極心態并由此產生愉悅體驗，使課堂成為學生感悟音樂魅力與拓展英語學習的重要平臺。

1.英語教學方法遷移到雙語課中，提高課堂實效

我校的雙語音樂選材中，很多都是地道的經典兒童英文歌曲，這就涉及到英語歌詞的學習與掌握。在教學中，我把英文歌詞視為一首首詩歌，讓學生用打節奏的方式學習，這是以一種生動鮮活的方式代替單調的朗讀歌詞，同時也體驗了一種音韻美和節奏美，學生學得輕松，記得牢固。

2.巧妙處理英語歌詞中的破詞與連詞

英語歌曲中的破詞（breaking）與連詞（joining）的處理是英語歌詞教學的一個難點。教學中我采用視聽法、圖標法、押韻節拍法來解決這些難點問題。押韻節拍法，主要是根據英語單詞的音節，把多音節單詞做個分開為獨立的單音節，以此降低學習的難度，再配上節拍，學生也樂學。學生在這輕松、活潑、民主、和諧的氛圍中學習，可謂是學中玩，玩中學。

3.英漢兩種語言演唱的巧妙結合

學習和欣賞優秀的中國兒童歌曲和外國兒童歌曲，避免一味學習英語歌曲，將中國優秀的傳統文化舍棄的做法。如《找朋友》《老師，您好》《我們新疆好地方》等，都是教育部編教材中生動有趣的兒童歌曲。對這些歌曲的學習以中國文化為背景，進行友愛教育、尊師重道，民族友誼等傳統美德教育。在教學中我還對相同的旋律配以英漢兩種語言的歌詞。

四、結語

總之，雙語教學還剛剛起步，尚處于摸索階段，出現一些問題和引起一些爭議是不足為怪的。我想實踐是檢驗真理的唯一標準，相信經過各方多年的努力，由實踐到理論，進一步提升雙語教學的層次和品位。它將成為教學園地中最豐富的一片花叢。當然在音樂課中貫穿雙語教學，是很有必要的，它能使我的音樂教學收到更為理想的效果，同時也能推動學生的英語學習。

參考文獻：

＼[1＼]James J. Asher.Learning Another Language Through Action.Sky Oaks Production， Inc，1993.

＼[2＼]余珍有.兒童雙語現象與雙語教育.南京師大學報，1995，（1）.

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小學生一般都性格活潑，愛唱愛跳，因此大部分學生都是喜歡上音樂課的，可是，要讓學生不但喜歡上音樂，而且對學習音樂知識產生興趣就不是那么容易的事情了，這就需要教師充分發揮自己的主觀能動性，開動腦筋創造學生喜歡的教學環境，培養他們學習音樂的興趣，讓小學生在美妙的音樂聲中感受音樂、學習音樂，提高自己的音樂素養。下面，我就具體地談一下怎么讓學生自主學習課間音樂。

一、創作輕松愉快的音樂環境，培養學生自主學習的興趣

“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”只有學生有了學習興趣，才會積極主動地去學習和思考。那么，怎樣培養學生自主學習的興趣呢？這就需要教師做好調動和啟發的工作。首先，我們要相信每一個學生都有自己的獨特之處，要鼓勵他們把自己的優點及時地表現出來。在進行課間音樂欣賞的時候，教師要鼓勵學生大膽地表現自己，有的學生非常膽小，盡管具備一定的音樂才能和天賦，但是卻不敢表現自己，生怕教師和其他學生笑話自己，這樣的學生我們應該多鼓勵，給予他們贊揚，讓勇敢的學生帶領他們上臺一起表演，久而久之，養成他們大方開朗的性格。學生的音樂才能受到教師的肯定之后，肯定會更加熱愛學習音樂課。

其次，創設良好的音樂環境。只有在優良的音樂環境中，學生才會身心愉悅，才能熱愛學習。在學習音樂的時候，教師應該多與學生互動。充分調動起學生的參與熱情，讓學生認識到學習音樂是一件輕松、美妙的事情。然后，在和學生的關系融洽之后，站在共同學習的角度多討論和思考，讓學生多發表自己的意見，鼓勵學生提出自己的不同觀點。在課間音樂欣賞的時候，教師要鼓勵學生多提出自己內心的疑問。比如，在欣賞校園歌曲《童年》的時候，我就鼓勵學生提出自己的想法，并回答：歌曲里面的哪些行為是你也想做的呢？哪些歌詞表現了小朋友對童年的喜愛和對長大后生活的向往？我還讓學生每人唱一段，看看誰唱得感情充沛，能夠抓住作者想要表達的情感。

二、教學要搞創新，引導小學生積極參與

在傳統的教學引導中，教師常常會煞費苦心地設置一些問題，如：該曲表現了怎樣的意境？怎樣的風格？音色、力度、速度是怎樣變化的？一連串的問題使學生產生了畏難的情緒。經我自我反省并換位思考后，覺得此模式有悖于心理學的認識規律，易產生不被認同的心理傾向，結果出現課堂“冷場”現象。我嘗試著改變這種傳統的提問方式，設置提問的題目的語氣，從學生的角度出發。比如在教樂理知識的時候，考慮到這一部分對小學生來說過于枯燥，于是，我讓學生通過聯想生活中的實際情況來區別長短音等。比如，牛的叫聲和狗的叫聲的區別等。我還讓學生自己舉例來感受長短音的不同之處，還有節奏和間隔等都可以通過聯系生活中的實際來判斷和掌握。這樣的方式可以化腐朽為神奇，化枯燥為有趣。學生在其樂無窮的思考中就輕輕松松學會了枯燥難理解的樂理知識。

三、創設感受和想象情境，讓小學生感悟課間音樂帶來的快樂

課堂教學中，我努力創設一種情境，不斷調動學生多種感官參與音樂活動，感受課間音樂獨特的魅力所在。如在學習枯燥無味的音階“do、re、mi、fa、sol、la、si、do”時，我用簡線譜相結合的方法，讓學生進行想象，把這幾個音用自己的天然樂器（身上的各個部位）表演出來。因此，就產生了“手指上的音符”。首先，“do”伸大拇指，“re”伸中指和食指，“mi”伸出三個手指，“fa”伸4個手指，“sol”伸出5個手指，“la”和“si”分別是阿拉伯數字的6和7，“la”就是平時用大拇指和小拇指來表示的6，“si”就是7，是拇指中指和食指捏在一起的。說簡單點，也就是數字1—7的手指伸法。不過，這個手指上的音符威力還真不小，它能使枯燥無味的音符變成“活”的。學生在唱旋律的同時，還用手指來表演，這樣既動腦又動手又動口，使學生的多種感官同時活動，既發展了學生的智力，又調動了學生的積極性，使學生的識譜能力也得到了提高。由于處在特定的成長階段，小學生也有自己的興趣偏愛。比如，很多小學生都對美聲不感興趣，尤其不喜歡節奏比較緩慢的戲曲等。相對而言，他們更喜歡輕松愉快的校園歌曲，或者是他們平時愛看的動畫片的片頭片尾曲。聽到活潑歡快的歌曲，他們會高興得手舞足蹈，情不自禁地跟著哼唱起來。聽到比較歡快的歌曲，會用拍手和跺腳來表現此歌曲的歡快。在欣賞歌曲的時候，我經常會讓學生到前面來演講和表演自己聽到的內容。