高職高專學前教育是培養(yǎng)幼師的基地，音樂方面的教育是培養(yǎng)合格的幼師所必不可少的。其中，鋼琴教學是音樂科目中的一門重要的技能課程。從高職高專學前教育專業(yè)的特點著手，結(jié)合職業(yè)教育教學的現(xiàn)狀進行分析，對于鋼琴教學中應(yīng)該注意的問題進行探討和研究。現(xiàn)高職高專學前教育的學生，大部分是初次接觸鋼琴，在入校前沒有彈奏鋼琴的基本知識和彈奏的基本能力，這對于在高職高專的學前教育專業(yè)開設(shè)鋼琴彈奏課程，有著較大的難度。鋼琴教學在近幾年的學前教育已從對學生的簡單要求發(fā)展到專業(yè)課中的必修課程。鋼琴課必須貫穿于學生大學三年的學習。鋼琴的教學任務(wù)繁重，因此到了第二、三年，學生學習鋼琴的難度開始加大，三年內(nèi)要掌握鋼琴彈奏的基本技能和歌曲即興伴奏等能力，對于學生是個挑戰(zhàn)。現(xiàn)行的高職高專學前教育專業(yè)的鋼琴課程，它的教學是讓學生怎樣利用這門技能來有效投入到幼兒園的音樂教育和實際的教學工作中，如：兒童歌曲、音樂游戲等幼兒園的日常課程。所以在本專業(yè)的鋼琴教學中，鋼琴的教學內(nèi)容與其專業(yè)的特點要一脈相承，要更多地考慮實用性。因此，在鋼琴教學這個環(huán)節(jié)中我們應(yīng)該注意幾個方面的問題。

一、教材的選取應(yīng)當以傳統(tǒng)實用為主，趣味為輔

學習鋼琴彈奏應(yīng)該根據(jù)教學的需要來選擇教材，一些優(yōu)秀傳統(tǒng)的教材如：拜厄鋼琴基本教程、鋼琴基礎(chǔ)教程和車爾尼鋼琴教程等，來學習如何放松、觸鍵、怎樣轉(zhuǎn)動手臂等彈奏的基本技能。教學過程中可以將有音階、琶音、和弦等彈奏技巧的練習曲掌握，再根據(jù)其中的教學的內(nèi)容來進行拓展，如：練習曲中左手和弦的各種彈奏音型在以后的歌曲伴奏學習中會經(jīng)常用到，在學習練習曲的課堂里隨即學彈一首簡單的兒歌可使得學習的知識得到靈活運用，發(fā)揮教材的實用性。鋼琴課程對于高職高專學前教育專業(yè)的學生是必修課，不可能像專業(yè)院校的學生花費大量的自習時間來進行鋼琴專業(yè)練習。所以，鋼琴課應(yīng)該在選取傳統(tǒng)教材的基礎(chǔ)上，根據(jù)需要再添加一些趣味性更濃的內(nèi)容，使學生的學習更有興趣和效率，對知識的掌握更為全面和主動。同時教學要做到有目的、有計劃地進行。

二、教學中授課方式的安排以集體課和小組課相結(jié)合，加上對學生進行個別輔導

在傳統(tǒng)教學中，學生在每一周大多只上一次的鋼琴課，平均給每位學生也僅是十幾分鐘，由于時間限制等諸多原因，學生收獲較少。另外全班學生彈奏的曲目大多是相同的，又顯得特別單調(diào)。教師上課主要是檢查學生彈奏上周布置的鋼琴作業(yè)并做簡要指導，再就是布置下一周需要練習的鋼琴作業(yè)并講解指導練習的方法和要點。因此在這樣傳統(tǒng)的上課形式下，學生的學習積極性是很難得到提高，同時也耽誤了一些對鋼琴有特別興趣的學生的學習。在教學中，對授課方式進行科學合理地安排是必要的。集體課教學可以安排對鋼琴彈奏技巧的訓練有指導意義的理論和示范演奏，還可以培養(yǎng)學生的鍵盤的綜合能力，如：視奏唱譜教學、移調(diào)教學、伴奏創(chuàng)編能力教學等，有增加授課容量并拓展知識面的優(yōu)勢。小組課教學可以將彈奏程度相當?shù)膶W生編成一組進行統(tǒng)一指導，使學生的彈奏有相互促進的動力。對學生進行個別輔導的教學能夠因人而異，教師能夠細致觀察到并解決學生鋼琴學習中存在的問題，還可根據(jù)學生的學習程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集體課和小組課相結(jié)合，加上對學生進行個別輔導的授課方式，在教學中可收到良好的效果。

三、教學內(nèi)容首先應(yīng)注重基礎(chǔ)訓練

手腕放松是鋼琴彈奏狀態(tài)中關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。如尼古拉耶夫給鋼琴談奏時手的狀態(tài)作的一個明確的定義：“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性。”也就是說，鋼琴演奏的手的放松問題就是力與松的辯證關(guān)系，即松而不能懈，是在運動中的放松，而不是惰性的放松。鋼琴彈奏亦是如此，彈奏者整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一處麻痹松懈，彈奏的整個狀態(tài)應(yīng)是積極的、輕松自然的。

鋼琴是一門獨奏性很強的樂器。隨著科學的進步、樂器質(zhì)量的改進，鋼琴的表現(xiàn)手段和音色的變化更加豐富起來。鋼琴演奏法和技巧隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展起來的。古典樂派的鋼琴作品主要是手指的藝術(shù)，追求音色的清晰明亮，顆粒性強而且均勻；浪漫派時期的鋼琴藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)人內(nèi)心的情感，因而音色更加具有情感色彩，顯得甜美而深沉、輝煌而華麗；以肖邦、李斯特為代表，他們在技巧上繼承了古典派，在手指技巧的基礎(chǔ)上使用了手腕、手臂以及整個軀體。到了現(xiàn)代派時期，不同作品在技巧上要求變化很多，更細膩，個性也更強烈。

一、鋼琴技巧是通過手指、手腕、手臂等各個部分科學的、嚴格的訓練而獲得的

1.課堂上老師傳授的是鋼琴技巧和音樂的途徑，而掌握技術(shù)只有通過練習來實現(xiàn)。有了正確的彈奏方法，才能獲得表達情感的手段。有多少音樂就有多少技術(shù)。如果說，鋼琴技巧訓練主要分為手指和手腕兩部分的話，那么彈奏的決定因素是手指。因為它直接與鍵盤接觸而發(fā)聲，因而加強手指獨立性的訓練，使指尖力量集中，并能很好地控制鍵盤，這是完全必要的。只有手指訓練好才能彈出既清晰又明亮的聲音。但只有手指良好的觸鍵，而手腕過于堅硬，則發(fā)音會干澀、單薄。相反，如果只有手腕的松弛而沒有手指的獨立性，聲音也會缺乏顆粒性而含糊不清。因而，鋼琴的良好觸鍵必須是手指獨立、手腕松弛靈活及整個手臂重量互相協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。聲音的效果與彈奏方法是一致的。所以，在基本功練習中，必須重視手指與手腕的訓練。每一個想學好鋼琴的人在學習過程中會遇到許多問題，如怎樣發(fā)出好的聲音，怎樣訓練好的基本功。但彈琴放松是必要條件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身體的放松等條件，才能彈奏出好的、動聽的樂曲。

2.手腕的放松是獲得彈奏的關(guān)鍵。手腕是保證手指能有效并自如去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過手腕這一關(guān)節(jié)。如果手腕抬得過高或過于僵硬，力量就會停留在小臂上，時間稍長會感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量彈奏的倡導者波蘭著名鋼琴家利·戈多夫斯基說：“重力彈奏的特征是指尖緊緊靠在鍵盤上，盡量保持和鍵盤最小的距離，用這樣的方法彈奏手腕是很放松的。”假如鍵盤從手下移開的話，手就會自然下落；要聲音“通”“透”，觸鍵的最佳狀態(tài)是手、指尖和鍵盤三點成垂直線。彈奏時手在鍵盤上的位置是不斷變化的。要獲得良好的聲音就要靠手腕的調(diào)整，使手保持最佳的觸鍵狀態(tài)。手指技術(shù)完全要靠腕的靈活來決定，在訓練手指獨立性時，高抬指是為了打開掌關(guān)節(jié)，使手指有力觸鍵，而要快速清楚就需要手腕的靈活性來協(xié)調(diào)，只有手腕放松，手指的跑動才能靈活、持久。

初學者在學習《哈農(nóng)》、音階、琶音的時候，首先會歷經(jīng)慢速——快速——慢速這樣的循環(huán)過程。這是整個鋼琴技術(shù)的基礎(chǔ)。學生每次上課時必然得到教師在音樂技術(shù)上具體的指導，每次老師所留的作業(yè)是根據(jù)學生的掌握程度安排的，學生在課后必須對回課時反映出的不足之處認真練習。音樂技術(shù)的提高是從對舊功課的改進中得到的，因為舊功課中有新目標。如果不認真改正缺點，只練新功課，常此下去不可能有進步。課下常聽到有些學生探討自己的彈琴速度該如何提高、怎樣才能放松、如何運用手腕等問題花費了他們大量的時間也沒效果。一些學生為此失去信心，甚至還有了放棄鋼琴學習的念頭。老師應(yīng)該在此時鼓勵學生，告訴他們學習任何一門技術(shù)都要持之以恒，不能半途而廢，如果再堅持一下，掌握好學習要領(lǐng)，堅持不懈，任何辛苦的付出都會有很好的收獲。這樣，老師在以后的教學中，也會因此給學生帶來很大的影響力和感染力。

摘要：針對幼師鋼琴教學的特點，抓好基礎(chǔ)教學，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據(jù)學生的能力和特點，合理、科學、靈活地運用教材，以培養(yǎng)合格的從事幼兒教育的教師。

關(guān)鍵詞：開發(fā)潛能彈奏的基本方法強化訓練

鋼琴課是幼師音樂專業(yè)班的必修專業(yè)課。無論是教鋼琴，還是學鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個復雜的腦體結(jié)合的活動過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時對演奏的聲音進行檢查，不斷地調(diào)整和改進。這是全面的訓練過程，不僅要訓練識譜、聽覺，學習音樂知識以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應(yīng)手地表現(xiàn)出來。作為一名鋼琴老師，應(yīng)該如何使學生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學中嘗試了以下幾點改革措施。

一、開掘?qū)W生潛能，提高學琴興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動力”。鋼琴是一種技藝性很強的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術(shù)內(nèi)容繁難，它積累的作品文獻更是浩如煙海。在學習過程中，老師如果不能注意提高學生對音樂的興趣，而是一味地強壓，彈琴在學生的心中會漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會大大降低。

在傳統(tǒng)鋼琴教學中，老師注重的是課堂上的講授教學，而對課下學生練習情況不大過問。事實上，課堂教學和學生課下練習是不可分割的兩個方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學生練習，學生越彈越想彈，從而培養(yǎng)了學習的興趣。老師在指導時要不斷加強學生的信心，以鼓勵為主，循序漸進，不斷激發(fā)其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發(fā)揮學生的潛力，提高他們學琴的樂趣，切忌拔苗助長。

1、鋼琴演奏必須具備良好的心理素質(zhì)

人在日常生活和工作的各種活動都是在心理作用的調(diào)節(jié)和支配下開始和完成的，因此，良好的心理素質(zhì)，是人類完成自身活動的必要條件。在演奏過程中，演奏者不僅要具備良好的技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)，同時還要具備良好的心理素質(zhì)。心理素質(zhì)能夠調(diào)節(jié)和控制人的情感，能夠?qū)ν鈦淼耐话l(fā)因素進行調(diào)節(jié)和適應(yīng)。鋼琴演奏的全過程是視覺，聽覺和觸覺統(tǒng)一作用的十分復雜的心理過程，動作和心理統(tǒng)一作用的過程。

1.1視覺。視覺是演奏必要因素，鋼琴譜的視覺的閱讀量會很大，關(guān)注的范圍也會比較復雜。演奏者在鋼琴獨奏中，多以背譜方式彈奏，對識譜能力的要求多在練習過程中，但是，如果是室內(nèi)樂協(xié)奏或者伴奏，就對識譜能力要求非常高了。因此，在這種情況下，視覺的速度、閱譜能力的強弱主要受演奏者瞬間記憶能力的影響。眼要始終走在手的前面，這樣才能保證演奏的連貫性。

1.2聽覺。聽覺是判斷樂曲演奏質(zhì)量高低的關(guān)鍵，在鋼琴演奏過程中，聽覺主要由三個層次構(gòu)成：第一是對樂曲的辨別能力，主要針對音樂的錯音和不協(xié)和音或節(jié)奏等的識別和認知，這點要配合觸鍵來加以修正；第二是深藏于內(nèi)心的聽覺，也就是對音樂音響的預聽，應(yīng)該在演奏前預知接下來得演奏效果，從而運用這種內(nèi)心聽覺來指導觸鍵及手指運動使鋼琴演奏更加趨于完美。這種聽覺是居于最高層次，是人對于音樂感情的升華，是音樂與內(nèi)心的共鳴，有內(nèi)心的暢想，感受更深層次的內(nèi)在音樂美。

1.3觸覺。一般意義上講，觸覺是鋼琴演奏者心理活動的外在表現(xiàn)，觸覺主要是指演奏者手指的運動也就是觸鍵，同時還包括演奏過程中手腕和手臂的運動，以及踏板的運動，是一種手、腕、臂、足相互協(xié)調(diào)的運動過程。鋼琴演奏者通過對前面所提到的視覺聽覺上收集的信息，來指導身體的恰當?shù)倪\動演奏出符合演奏者的音樂審美需求的聲音。

2、影響鋼琴演奏的心理問題

摘要：音樂教育專業(yè)學生鋼琴課的方向日益與課堂音樂教學接軌，但正確的彈奏理念依然重要，培養(yǎng)學生的自學能力，授課形式開展研討，學生將終身受益，能夠適應(yīng)多種相關(guān)職業(yè)角色的需要。

關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè)；綜合彈奏；音色；鋼琴技巧

新近結(jié)束的2018年全國普通高等學校音樂教育專業(yè)本科學生基本功比賽賽制有較大改動，總體大致呈現(xiàn)以下內(nèi)容：項目分為音樂教學能力、“微課”展示和社會實踐三部分。音樂教學能力包括歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏、舞蹈展示五項內(nèi)容，以上各項提倡和鼓勵展示中國作品。所有參展學生均須參加上述三個項目。其中，音樂教學能力所有參展學生均須參加歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱兩項。針對音樂教育專業(yè)學生的重要術(shù)科鋼琴來說，我們可以發(fā)現(xiàn)：之前占分較重的鋼琴獨奏一項被取消了，或許能明顯感覺到，高校音樂教育專業(yè)的教學越來越注重與實際教學工作的結(jié)合，綜合彈奏能力，是音樂教育專業(yè)學生鋼琴課教學的基本出發(fā)點。基于此，筆者對于提高音教學生綜合彈奏能力提出以下幾點想法：

一、建立正確的彈奏理念非舍本逐末

強調(diào)綜合彈奏能力并不意味著可以忽略鋼琴彈奏技巧，不意味著只注重伴奏能力，音教畢業(yè)生的就業(yè)面決定了，一方面進入學校進行課堂音樂教學只是畢業(yè)生中的一部分，還有不少的一部分學生會進入一些培訓機構(gòu)進行初中級鋼琴教學、其它樂器教學以及唱歌教學等工作，另一方面，哪怕是用于伴奏也需要有良好的音色、聲音層次，以及具有科學地發(fā)力制造綜合音響的能力來更好地促進歌唱，綜上所述，都需要擁有正確的彈奏理念和技巧。談?wù)_的彈奏理念首先應(yīng)探討音色。著名鋼琴教育家鮑里斯.貝爾曼指出：漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在或行為藝術(shù)忽略肢體運動一樣讓人感到奇怪；掌控音色，從廣義上來說應(yīng)屬于技術(shù)的一部分，是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。對音樂風格的認知表現(xiàn)在對速度、節(jié)奏、樂句劃分和觸鍵法的恰如其分的選擇上，而且，這種風格上的認識也必須與特定音色的運用相匹配。從學生進校起，對他們的彈奏狀態(tài)進行一些朝向規(guī)范性，從練指、音階和弦琶音等基礎(chǔ)訓練彈奏要領(lǐng)的講解入手，輸入音色、觸鍵和發(fā)力等概念，為學生積累鋼琴彈奏的知識和技術(shù)儲備是我較為常用的做法。我常在音階彈奏中提出既有顆粒性又連的概念，以糾正和防止一些由于掌關(guān)節(jié)懈怠而造成的有些粗、干、硬的聲音，強調(diào)連續(xù)彈奏中對各指即將彈奏狀態(tài)進行積極調(diào)動的重要性；在琶音彈奏中譬如遇見四指張開位受到手指獨立性差造成力量不足時引導學生學會合理地調(diào)動一些手掌以及手臂的推力來巧妙地對力量加以補充。鮑里斯.貝爾曼指出鋼琴技巧的良好基礎(chǔ)有兩個重要基石，“經(jīng)濟原則”和“延伸原則”，“經(jīng)濟原則”要求演奏者的動作最經(jīng)濟化、實用，當小幅動作可滿足演奏時，絕不去動用大關(guān)節(jié)——手指、手掌、小臂、整條手臂。“延伸原則”要求將鋼琴演奏中運用到的各種身體部位（手指、手、小臂、手臂）視為相鄰部位的延伸體，每一獨立的部分總是時刻準備著為其他部分提供支持并分擔其演奏動作。這些部分的相互合作是省力的關(guān)鍵所在。在鋼琴演奏中必須培養(yǎng)一種大關(guān)節(jié)為小關(guān)節(jié)提供默默無聞的支持的感覺，培養(yǎng)肌肉流延續(xù)性的感覺。與演奏無關(guān)的關(guān)節(jié)絕無緊張的必要，相反，它們必須保持主動放松的狀態(tài)，時刻準備著加入到演奏的行列之中。以上提出音色以及“經(jīng)濟原則”、“延伸原則”我認為是鋼琴彈奏中極其重要的環(huán)節(jié)，在此基礎(chǔ)上還可進一步就聲音層次、科學地綜合發(fā)力等問題進行進一步的探討和講解，以期最終使學生理論與實踐相結(jié)合，獲得彈奏水平的全面提升。

二、培養(yǎng)自學能力，授之以漁

萬事開頭難，學習鍵盤的第一步就是“讀譜”，無論是哪一門學科的學習，都需要一個正確的方法，它是攀登高峰的一條捷徑，開啟成功之門的鑰匙，提高效率的唯一途徑，通過這幾年對老年人的教學與實踐中，我總結(jié)出一些關(guān)于讀譜的一些經(jīng)驗與方法。老年人學習鍵盤養(yǎng)成一個正確的讀譜習慣，要做到什么呢？

一、節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的骨架，找到了主要的節(jié)奏也就是找到了主題，但是老年人在學習新曲時，往往忽略節(jié)奏，拿來就彈，幾分音符也不看準，使樂曲旋律支離破碎，最好的方法是，不要急于彈奏，先大至看一下，對整體有一個了解，找出主題，特殊的難彈的節(jié)奏型，先把它的圖示畫出來，打準節(jié)奏、再整體的把整首樂曲的節(jié)奏弄通弄懂，這樣無論對開始的對譜還是以后的彈奏都是有益的，也能提高老年人的節(jié)奏感。

二、分句分段彈

從頭至尾一遍一遍彈樂曲，幾乎是所有老年人的通病，如同一百個單詞從頭至尾讀一遍，第一個單詞是什么幾乎已經(jīng)忘光了，但是卻花費了大量的時間。老年人在彈奏樂曲時，要把難點的樂節(jié)和樂句先解決了，再整體的練習，這樣無論對于識譜還是對于技術(shù)的錘煉，都是大有好處的。采用這樣的方法可以大大加快讀譜速度，節(jié)省時間，提高效率，事半功倍。

三、指法

摘要：隨著我國教學體制的改革和發(fā)展，鋼琴教學已經(jīng)變得越來越重要，成為音樂教學中最為基礎(chǔ)的課程之一。作為新時期的中職音樂教師，我們應(yīng)該看到時代的變化，在鋼琴課堂中要融入獨特的創(chuàng)作特征和藝術(shù)情懷，帶領(lǐng)學生感受不一樣的鋼琴藝術(shù)，領(lǐng)略意義非凡的教學內(nèi)容。本文基于鋼琴演奏技巧，對中職教學課堂中可能出現(xiàn)的問題和教學策略做幾點深層次的探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學；彈奏技巧；中職學校；運用分析

鋼琴教學課堂中所采取的教學方式也應(yīng)該推陳出新，才能配合時代的發(fā)展理念，充分培養(yǎng)學生的鋼琴演奏技巧。每個學生從小接觸到的學習環(huán)境和音樂作品不同，對鋼琴旋律的感知和理解也會有所差異。教師要從多層次、多角度出發(fā)，制定符合學生學習發(fā)展的鋼琴教學方案，幫助每個學生找到適合自己的演奏規(guī)律和彈奏風格。

一、注重鋼琴教學理念，培養(yǎng)學生的演奏意識

鋼琴作為一種時代的藝術(shù)，在各種樂器中十分重要的角色。無論從音色上，還是演奏風格上，它的表現(xiàn)力都是十分豐富的。中職生剛接觸到鋼琴這種樂器，對其演奏方法和彈奏技巧還不是很了解。所以在日常的教學活動中，教師要引導和關(guān)愛學生，讓他們學會從琴聲中感受到創(chuàng)作者的創(chuàng)作情懷，不斷探索一些鋼琴演奏的實際。擴展中職學校的鋼琴教學課程活動，是當前新形勢、新社會下的教學目標和方向。教師要加強和學生之間的有效合作，幫助和引導他們建立起自主、合作的探究模式，全方面的培養(yǎng)學生的藝術(shù)價值觀和生活價值觀。這種教學理念不僅遵照了大綱的精神，而且能訓練學生的鋼琴演奏技巧和審美情趣，激發(fā)了學生的主動性。教師也能在這個過程中感受到教育的意義和價值，在引入各種文化活動的同時培養(yǎng)學生學習和探究音樂的能力。鋼琴教學是一個循序漸進的過程。想要培養(yǎng)學生熟練的鋼琴演奏技巧，教師要先引導學生，讓他們明確鋼琴學習的目的和價值，從基本彈奏的標準姿勢與觸鍵方法入門，讓學生掌握重點鋼琴演奏的理論基礎(chǔ)。對于鋼琴的初學者來說，“彈奏手法”是至關(guān)重要的一步，也是教師的基礎(chǔ)教學環(huán)節(jié)。但學生在進行鋼琴演奏的手法訓練時往往是“心有余而力不足”，這極大的降低了教學的成效。為了緩解學生的心理壓力，教師要鼓勵和支持孩子們的內(nèi)心想法，讓他們學會在演奏中表達自己內(nèi)心的真情實感，循序漸進的提升自己的演奏技巧。

二、強化鋼琴教學力度，提升學生的演奏能力

摘要：隨著人們生活水平的日益提高，對于精神生活的追求也越來越重視，而鋼琴藝術(shù)逐漸受到人們的青睞。在此之上，本文簡要分析了鋼琴教學中左手彈奏訓練的重要性，并通過采用科學的訓練方法、選用合適的教材資源、強化學生左手彈奏訓練、提升左手手指操作技巧等策略，以此為人們彈奏更優(yōu)美的鋼琴曲目。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學；彈奏技巧；左手訓練

嫻熟的鋼琴演奏技巧能夠更好的將鋼琴曲目的精髓彈奏出來，而鋼琴屬于多音節(jié)樂器，對于它的演奏需要雙手靈活的配合。但就目前來看，大多數(shù)鋼琴演奏者都以右手演奏為主，長此以往，會造成左手演奏能力逐漸弱化，所以，在開展鋼琴教學時，應(yīng)當加強學生左手演奏技巧的訓練，促使他們在今后的演奏中做到雙手協(xié)調(diào)發(fā)展。

一、鋼琴教學中左手彈奏訓練的重要性

現(xiàn)今鋼琴演奏已成為一種大眾化藝術(shù)，在鋼琴學習的過程中教師應(yīng)當為學生提供一套科學的教學方法。一名優(yōu)秀的鋼琴家他的雙手能夠做到來回交替，所以在實際教學過程中，教師應(yīng)當加強對學生左手訓練。左手訓練的重要性主要體現(xiàn)在：（1）左手主要負責彈奏伴奏聲部，能夠烘托整首鋼琴曲目的演奏氛圍，以此滿足大眾的音樂需求；（2）左手常在古典主義奏鳴曲中使用固定音型，突顯主旋律的音樂魅力；（3）左手負責和聲轉(zhuǎn)換、低音演奏、轉(zhuǎn)調(diào)等，能讓右手演奏更具有表現(xiàn)力，尤其在演奏抒情曲或者搖籃曲時，左手伴奏時對和弦的分解等能讓右手演奏的旋律體現(xiàn)的更加優(yōu)質(zhì)，以此豐富曲目的真情實感。

二、在鋼琴教學中提高左手彈奏技巧的策略

【摘要】完美的鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力是富有魅力的音樂表現(xiàn)過程，所以藝術(shù)表現(xiàn)是鋼琴教學的靈魂。鋼琴教學要提高藝術(shù)和音樂的表現(xiàn)力，從而使鋼琴教學達到高水平、高境界的話，只能運用個別課的教學形式。個別課在鋼琴教學過程中，就好像是戰(zhàn)場上的制高點，只有站在制高點上，才能總攬全局，看清目標，把自己的力量用到該用的地方。本文將對高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)進行探討。

【關(guān)鍵詞】高職院校;鋼琴教學;音樂表現(xiàn)力;培養(yǎng)

鋼琴集體課之所以無法取代個別課的重要地位，這是由鋼琴教學任務(wù)的本質(zhì)特點決定的。鋼琴教學的最高境界是引導學生用鋼琴技能去表現(xiàn)鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)，而鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)的核心是音樂美感。美感是人們對客觀事物的主觀體驗，是受人的審美知識經(jīng)驗和個人需要、立場和觀點制約的，是極端個性化的[1]。鋼琴集體課只適用于基礎(chǔ)性和共同性的鋼琴教學目標，如鋼琴基礎(chǔ)知識和基本技能教學等，而對于藝術(shù)性和個性化的教學目標是無能為力的。

高職院校鋼琴教學的特點

1.鋼琴教學是一般教學活動的一種形式。鋼琴教學不是獨立于一般教學活動之外的教學活動，相反，它是屬于一般教學活動的一種形式，具有一切教學活動所具有的基本特點。例如鋼琴教學也是由教師、學生和教材等因素構(gòu)成的，作為學校教育工作的一個組成部分，它也具有與學校教育相一致的功能。鋼琴教學在促進學生德、智、體、美等全面發(fā)展方面，有其特殊的、獨到的作用。鋼琴教學和其他一切教學形態(tài)一樣，是一種有著明確的目的性、計劃性、系統(tǒng)性、連貫性和培養(yǎng)性的教學活動[2]。2.鋼琴教學是一種技能教學。鋼琴教學的主要特點在于，它是一種以鋼琴這種大型樂器為依托的技能教學。按照心理學的觀點，人的學習可分為三類：一是概念學習，二是技能學習，三是品德學習。鋼琴技能的學習無疑屬于技能范疇，雖然在鋼琴知識方面會涉及概念學習，但鋼琴教學最主要的部分還是技能教學，而且，鋼琴知識的教學也完全是為了鋼琴技能教學的需要進行的。鋼琴技能教學不能離開鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)，但后兩者也是以鋼琴技能的發(fā)展水平為載體的。離開鋼琴技能，既談不上鋼琴音樂，更談不上鋼琴藝術(shù)。3.高職院校鋼琴教學是一種與音樂緊密相連的教學。它不僅需要合理的音響控制、音色的對比變化、繁簡有致的節(jié)奏、邏輯嚴密的結(jié)構(gòu)、豐富多樣的織體等專業(yè)知識，演奏者更需要從藝術(shù)的深層次上主動地創(chuàng)造音樂美，表現(xiàn)和再現(xiàn)鋼琴作品和演奏者的精神氣質(zhì)、情感特征和想象聯(lián)想，使鋼琴音響更具有感染力和藝術(shù)活力，更富有想象力和創(chuàng)造精神，更包含異彩紛呈的個性魅力和藝術(shù)享受空間。完美的鋼琴藝術(shù)形式、感人肺腑的美妙旋律、動聽悅耳音色的形成，都是音樂技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的有機結(jié)合、高度統(tǒng)一的結(jié)果。高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的缺失長期以來，高職院校鋼琴教學中都是突出鋼琴演奏技巧，較少關(guān)注藝術(shù)能力的培養(yǎng)，許多師生認為鋼琴技術(shù)就是鋼琴教學的一切，將技術(shù)與藝術(shù)畫上等號，這是錯誤的。但也有部分老師認為鋼琴技巧側(cè)重的不是藝術(shù)能力的培養(yǎng)，而是訓練手指運動的速度、力量、靈敏度，以及全身力量的協(xié)調(diào)度等外在操作能力。鋼琴藝術(shù)則是將鋼琴技巧轉(zhuǎn)化為有生命力的鋼琴音色，再由各種千變?nèi)f化的音色組合成特定的、具有一定藝術(shù)表現(xiàn)力的鋼琴音響[3]。有了技巧不一定有藝術(shù)化的鋼琴音色，但沒有技巧則肯定談不上鋼琴音色藝術(shù)化。在各類高難度的鋼琴練習曲中，主要以鮮明的技術(shù)音型為主題，在技術(shù)上保持良好的均勻和統(tǒng)一，使藝術(shù)性和技術(shù)性有機統(tǒng)一結(jié)合。

高職院校鋼琴教學與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑

摘要：樂感是鋼琴彈奏藝術(shù)的靈魂，是對音樂的感受與表達的內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)．是鋼琴彈奏的關(guān)鍵性因素之一，是技術(shù)與感受、理解的融合，這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：樂感：培養(yǎng)；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時對音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內(nèi)心活動；而后者則將這種內(nèi)心活動付諸音響傳達出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內(nèi)心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(shù)(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關(guān)鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術(shù)家的關(guān)鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術(shù)具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)

在音樂欣賞中，一個人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個人若難以或不能貼切地傳達音樂的美，我們也會認為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應(yīng)當包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結(jié)合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進行由知而感的創(chuàng)造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。