高職高專學(xué)前教育是培養(yǎng)幼師的基地，音樂方面的教育是培養(yǎng)合格的幼師所必不可少的。其中，鋼琴教學(xué)是音樂科目中的一門重要的技能課程。從高職高專學(xué)前教育專業(yè)的特點(diǎn)著手，結(jié)合職業(yè)教育教學(xué)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，對于鋼琴教學(xué)中應(yīng)該注意的問題進(jìn)行探討和研究。現(xiàn)高職高專學(xué)前教育的學(xué)生，大部分是初次接觸鋼琴，在入校前沒有彈奏鋼琴的基本知識(shí)和彈奏的基本能力，這對于在高職高專的學(xué)前教育專業(yè)開設(shè)鋼琴彈奏課程，有著較大的難度。鋼琴教學(xué)在近幾年的學(xué)前教育已從對學(xué)生的簡單要求發(fā)展到專業(yè)課中的必修課程。鋼琴課必須貫穿于學(xué)生大學(xué)三年的學(xué)習(xí)。鋼琴的教學(xué)任務(wù)繁重，因此到了第二、三年，學(xué)生學(xué)習(xí)鋼琴的難度開始加大，三年內(nèi)要掌握鋼琴彈奏的基本技能和歌曲即興伴奏等能力，對于學(xué)生是個(gè)挑戰(zhàn)。現(xiàn)行的高職高專學(xué)前教育專業(yè)的鋼琴課程，它的教學(xué)是讓學(xué)生怎樣利用這門技能來有效投入到幼兒園的音樂教育和實(shí)際的教學(xué)工作中，如：兒童歌曲、音樂游戲等幼兒園的日常課程。所以在本專業(yè)的鋼琴教學(xué)中，鋼琴的教學(xué)內(nèi)容與其專業(yè)的特點(diǎn)要一脈相承，要更多地考慮實(shí)用性。因此，在鋼琴教學(xué)這個(gè)環(huán)節(jié)中我們應(yīng)該注意幾個(gè)方面的問題。

一、教材的選取應(yīng)當(dāng)以傳統(tǒng)實(shí)用為主，趣味為輔

學(xué)習(xí)鋼琴彈奏應(yīng)該根據(jù)教學(xué)的需要來選擇教材，一些優(yōu)秀傳統(tǒng)的教材如：拜厄鋼琴基本教程、鋼琴基礎(chǔ)教程和車爾尼鋼琴教程等，來學(xué)習(xí)如何放松、觸鍵、怎樣轉(zhuǎn)動(dòng)手臂等彈奏的基本技能。教學(xué)過程中可以將有音階、琶音、和弦等彈奏技巧的練習(xí)曲掌握，再根據(jù)其中的教學(xué)的內(nèi)容來進(jìn)行拓展，如：練習(xí)曲中左手和弦的各種彈奏音型在以后的歌曲伴奏學(xué)習(xí)中會(huì)經(jīng)常用到，在學(xué)習(xí)練習(xí)曲的課堂里隨即學(xué)彈一首簡單的兒歌可使得學(xué)習(xí)的知識(shí)得到靈活運(yùn)用，發(fā)揮教材的實(shí)用性。鋼琴課程對于高職高專學(xué)前教育專業(yè)的學(xué)生是必修課，不可能像專業(yè)院校的學(xué)生花費(fèi)大量的自習(xí)時(shí)間來進(jìn)行鋼琴專業(yè)練習(xí)。所以，鋼琴課應(yīng)該在選取傳統(tǒng)教材的基礎(chǔ)上，根據(jù)需要再添加一些趣味性更濃的內(nèi)容，使學(xué)生的學(xué)習(xí)更有興趣和效率，對知識(shí)的掌握更為全面和主動(dòng)。同時(shí)教學(xué)要做到有目的、有計(jì)劃地進(jìn)行。

二、教學(xué)中授課方式的安排以集體課和小組課相結(jié)合，加上對學(xué)生進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)

在傳統(tǒng)教學(xué)中，學(xué)生在每一周大多只上一次的鋼琴課，平均給每位學(xué)生也僅是十幾分鐘，由于時(shí)間限制等諸多原因，學(xué)生收獲較少。另外全班學(xué)生彈奏的曲目大多是相同的，又顯得特別單調(diào)。教師上課主要是檢查學(xué)生彈奏上周布置的鋼琴作業(yè)并做簡要指導(dǎo)，再就是布置下一周需要練習(xí)的鋼琴作業(yè)并講解指導(dǎo)練習(xí)的方法和要點(diǎn)。因此在這樣傳統(tǒng)的上課形式下，學(xué)生的學(xué)習(xí)積極性是很難得到提高，同時(shí)也耽誤了一些對鋼琴有特別興趣的學(xué)生的學(xué)習(xí)。在教學(xué)中，對授課方式進(jìn)行科學(xué)合理地安排是必要的。集體課教學(xué)可以安排對鋼琴彈奏技巧的訓(xùn)練有指導(dǎo)意義的理論和示范演奏，還可以培養(yǎng)學(xué)生的鍵盤的綜合能力，如：視奏唱譜教學(xué)、移調(diào)教學(xué)、伴奏創(chuàng)編能力教學(xué)等，有增加授課容量并拓展知識(shí)面的優(yōu)勢。小組課教學(xué)可以將彈奏程度相當(dāng)?shù)膶W(xué)生編成一組進(jìn)行統(tǒng)一指導(dǎo)，使學(xué)生的彈奏有相互促進(jìn)的動(dòng)力。對學(xué)生進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)的教學(xué)能夠因人而異，教師能夠細(xì)致觀察到并解決學(xué)生鋼琴學(xué)習(xí)中存在的問題，還可根據(jù)學(xué)生的學(xué)習(xí)程度采用不同的教材或不同的曲目。因此，采用集體課和小組課相結(jié)合，加上對學(xué)生進(jìn)行個(gè)別輔導(dǎo)的授課方式，在教學(xué)中可收到良好的效果。

三、教學(xué)內(nèi)容首先應(yīng)注重基礎(chǔ)訓(xùn)練

手腕放松是鋼琴彈奏狀態(tài)中關(guān)鍵的環(huán)節(jié)。如尼古拉耶夫給鋼琴談奏時(shí)手的狀態(tài)作的一個(gè)明確的定義：“手不應(yīng)該像木棒那樣僵硬，也不能像爛布那樣松軟，它應(yīng)該像彈簧那樣有彈性。”也就是說，鋼琴演奏的手的放松問題就是力與松的辯證關(guān)系，即松而不能懈，是在運(yùn)動(dòng)中的放松，而不是惰性的放松。鋼琴彈奏亦是如此，彈奏者整只手從肩關(guān)節(jié)到手腕都完全放松，不能僵硬，也不能有一處麻痹松懈，彈奏的整個(gè)狀態(tài)應(yīng)是積極的、輕松自然的。

鋼琴是一門獨(dú)奏性很強(qiáng)的樂器。隨著科學(xué)的進(jìn)步、樂器質(zhì)量的改進(jìn)，鋼琴的表現(xiàn)手段和音色的變化更加豐富起來。鋼琴演奏法和技巧隨著鋼琴藝術(shù)的發(fā)展而發(fā)展起來的。古典樂派的鋼琴作品主要是手指的藝術(shù)，追求音色的清晰明亮，顆粒性強(qiáng)而且均勻；浪漫派時(shí)期的鋼琴藝術(shù)側(cè)重表現(xiàn)人內(nèi)心的情感，因而音色更加具有情感色彩，顯得甜美而深沉、輝煌而華麗；以肖邦、李斯特為代表，他們在技巧上繼承了古典派，在手指技巧的基礎(chǔ)上使用了手腕、手臂以及整個(gè)軀體。到了現(xiàn)代派時(shí)期，不同作品在技巧上要求變化很多，更細(xì)膩，個(gè)性也更強(qiáng)烈。

一、鋼琴技巧是通過手指、手腕、手臂等各個(gè)部分科學(xué)的、嚴(yán)格的訓(xùn)練而獲得的

1.課堂上老師傳授的是鋼琴技巧和音樂的途徑，而掌握技術(shù)只有通過練習(xí)來實(shí)現(xiàn)。有了正確的彈奏方法，才能獲得表達(dá)情感的手段。有多少音樂就有多少技術(shù)。如果說，鋼琴技巧訓(xùn)練主要分為手指和手腕兩部分的話，那么彈奏的決定因素是手指。因?yàn)樗苯优c鍵盤接觸而發(fā)聲，因而加強(qiáng)手指獨(dú)立性的訓(xùn)練，使指尖力量集中，并能很好地控制鍵盤，這是完全必要的。只有手指訓(xùn)練好才能彈出既清晰又明亮的聲音。但只有手指良好的觸鍵，而手腕過于堅(jiān)硬，則發(fā)音會(huì)干澀、單薄。相反，如果只有手腕的松弛而沒有手指的獨(dú)立性，聲音也會(huì)缺乏顆粒性而含糊不清。因而，鋼琴的良好觸鍵必須是手指獨(dú)立、手腕松弛靈活及整個(gè)手臂重量互相協(xié)調(diào)作用的結(jié)果。聲音的效果與彈奏方法是一致的。所以，在基本功練習(xí)中，必須重視手指與手腕的訓(xùn)練。每一個(gè)想學(xué)好鋼琴的人在學(xué)習(xí)過程中會(huì)遇到許多問題，如怎樣發(fā)出好的聲音，怎樣訓(xùn)練好的基本功。但彈琴放松是必要條件。有了手腕的放松、胳膊的放松、身體的放松等條件，才能彈奏出好的、動(dòng)聽的樂曲。

2.手腕的放松是獲得彈奏的關(guān)鍵。手腕是保證手指能有效并自如去適應(yīng)彈奏中千變?nèi)f化的關(guān)鍵部位，是連接手指與手臂的紐帶。彈奏的力量如果“通”“透”，很容易把手臂的自然力量送到指尖，這就要通過手腕這一關(guān)節(jié)。如果手腕抬得過高或過于僵硬，力量就會(huì)停留在小臂上，時(shí)間稍長會(huì)感到累。如果把手腕放低一些，盡量松弛，力量也就自然地被送到指尖了。重量彈奏的倡導(dǎo)者波蘭著名鋼琴家利·戈多夫斯基說：“重力彈奏的特征是指尖緊緊靠在鍵盤上，盡量保持和鍵盤最小的距離，用這樣的方法彈奏手腕是很放松的。”假如鍵盤從手下移開的話，手就會(huì)自然下落；要聲音“通”“透”，觸鍵的最佳狀態(tài)是手、指尖和鍵盤三點(diǎn)成垂直線。彈奏時(shí)手在鍵盤上的位置是不斷變化的。要獲得良好的聲音就要靠手腕的調(diào)整，使手保持最佳的觸鍵狀態(tài)。手指技術(shù)完全要靠腕的靈活來決定，在訓(xùn)練手指獨(dú)立性時(shí)，高抬指是為了打開掌關(guān)節(jié)，使手指有力觸鍵，而要快速清楚就需要手腕的靈活性來協(xié)調(diào)，只有手腕放松，手指的跑動(dòng)才能靈活、持久。

初學(xué)者在學(xué)習(xí)《哈農(nóng)》、音階、琶音的時(shí)候，首先會(huì)歷經(jīng)慢速——快速——慢速這樣的循環(huán)過程。這是整個(gè)鋼琴技術(shù)的基礎(chǔ)。學(xué)生每次上課時(shí)必然得到教師在音樂技術(shù)上具體的指導(dǎo)，每次老師所留的作業(yè)是根據(jù)學(xué)生的掌握程度安排的，學(xué)生在課后必須對回課時(shí)反映出的不足之處認(rèn)真練習(xí)。音樂技術(shù)的提高是從對舊功課的改進(jìn)中得到的，因?yàn)榕f功課中有新目標(biāo)。如果不認(rèn)真改正缺點(diǎn)，只練新功課，常此下去不可能有進(jìn)步。課下常聽到有些學(xué)生探討自己的彈琴速度該如何提高、怎樣才能放松、如何運(yùn)用手腕等問題花費(fèi)了他們大量的時(shí)間也沒效果。一些學(xué)生為此失去信心，甚至還有了放棄鋼琴學(xué)習(xí)的念頭。老師應(yīng)該在此時(shí)鼓勵(lì)學(xué)生，告訴他們學(xué)習(xí)任何一門技術(shù)都要持之以恒，不能半途而廢，如果再堅(jiān)持一下，掌握好學(xué)習(xí)要領(lǐng)，堅(jiān)持不懈，任何辛苦的付出都會(huì)有很好的收獲。這樣，老師在以后的教學(xué)中，也會(huì)因此給學(xué)生帶來很大的影響力和感染力。

摘要：針對幼師鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)，抓好基礎(chǔ)教學(xué)，掌握鋼琴彈奏的基本技能和技巧。根據(jù)學(xué)生的能力和特點(diǎn)，合理、科學(xué)、靈活地運(yùn)用教材，以培養(yǎng)合格的從事幼兒教育的教師。

關(guān)鍵詞：開發(fā)潛能彈奏的基本方法強(qiáng)化訓(xùn)練

鋼琴課是幼師音樂專業(yè)班的必修專業(yè)課。無論是教鋼琴，還是學(xué)鋼琴的人都知道，鋼琴演奏是一個(gè)復(fù)雜的腦體結(jié)合的活動(dòng)過程。在一瞬間，將樂譜上的東西通過視覺反映到腦海，大腦馬上指揮手指在鍵盤上彈奏，耳朵還要同時(shí)對演奏的聲音進(jìn)行檢查，不斷地調(diào)整和改進(jìn)。這是全面的訓(xùn)練過程，不僅要訓(xùn)練識(shí)譜、聽覺，學(xué)習(xí)音樂知識(shí)以提高音樂理解能力，還要花力氣掌握彈奏技能，把眼睛看到的、腦子理解的音樂形象得心應(yīng)手地表現(xiàn)出來。作為一名鋼琴老師，應(yīng)該如何使學(xué)生演繹好每一部鋼琴作品呢？筆者在教學(xué)中嘗試了以下幾點(diǎn)改革措施。

一、開掘?qū)W生潛能，提高學(xué)琴興趣

愛因斯坦有句名言：愛好是最好的老師。也就是說，興趣是人類潛能的“原動(dòng)力”。鋼琴是一種技藝性很強(qiáng)的樂器，它不僅涵蓋的技巧和技術(shù)內(nèi)容繁難，它積累的作品文獻(xiàn)更是浩如煙海。在學(xué)習(xí)過程中，老師如果不能注意提高學(xué)生對音樂的興趣，而是一味地強(qiáng)壓，彈琴在學(xué)生的心中會(huì)漸漸變得枯燥起來，興趣減退了，練琴的效率就會(huì)大大降低。

在傳統(tǒng)鋼琴教學(xué)中，老師注重的是課堂上的講授教學(xué)，而對課下學(xué)生練習(xí)情況不大過問。事實(shí)上，課堂教學(xué)和學(xué)生課下練習(xí)是不可分割的兩個(gè)方面，缺一不可，從某種意義上講，后者更重要。在教學(xué)改革中，筆者常常布置一些既不是很難又有趣味的作品讓學(xué)生練習(xí)，學(xué)生越彈越想彈，從而培養(yǎng)了學(xué)習(xí)的興趣。老師在指導(dǎo)時(shí)要不斷加強(qiáng)學(xué)生的信心，以鼓勵(lì)為主，循序漸進(jìn)，不斷激發(fā)其練琴的勇氣。利用和選擇一些曲目來發(fā)揮學(xué)生的潛力，提高他們學(xué)琴的樂趣，切忌拔苗助長。

1、鋼琴演奏必須具備良好的心理素質(zhì)

人在日常生活和工作的各種活動(dòng)都是在心理作用的調(diào)節(jié)和支配下開始和完成的，因此，良好的心理素質(zhì)，是人類完成自身活動(dòng)的必要條件。在演奏過程中，演奏者不僅要具備良好的技術(shù)與藝術(shù)修養(yǎng)，同時(shí)還要具備良好的心理素質(zhì)。心理素質(zhì)能夠調(diào)節(jié)和控制人的情感，能夠?qū)ν鈦淼耐话l(fā)因素進(jìn)行調(diào)節(jié)和適應(yīng)。鋼琴演奏的全過程是視覺，聽覺和觸覺統(tǒng)一作用的十分復(fù)雜的心理過程，動(dòng)作和心理統(tǒng)一作用的過程。

1.1視覺。視覺是演奏必要因素，鋼琴譜的視覺的閱讀量會(huì)很大，關(guān)注的范圍也會(huì)比較復(fù)雜。演奏者在鋼琴獨(dú)奏中，多以背譜方式彈奏，對識(shí)譜能力的要求多在練習(xí)過程中，但是，如果是室內(nèi)樂協(xié)奏或者伴奏，就對識(shí)譜能力要求非常高了。因此，在這種情況下，視覺的速度、閱譜能力的強(qiáng)弱主要受演奏者瞬間記憶能力的影響。眼要始終走在手的前面，這樣才能保證演奏的連貫性。

1.2聽覺。聽覺是判斷樂曲演奏質(zhì)量高低的關(guān)鍵，在鋼琴演奏過程中，聽覺主要由三個(gè)層次構(gòu)成：第一是對樂曲的辨別能力，主要針對音樂的錯(cuò)音和不協(xié)和音或節(jié)奏等的識(shí)別和認(rèn)知，這點(diǎn)要配合觸鍵來加以修正；第二是深藏于內(nèi)心的聽覺，也就是對音樂音響的預(yù)聽，應(yīng)該在演奏前預(yù)知接下來得演奏效果，從而運(yùn)用這種內(nèi)心聽覺來指導(dǎo)觸鍵及手指運(yùn)動(dòng)使鋼琴演奏更加趨于完美。這種聽覺是居于最高層次，是人對于音樂感情的升華，是音樂與內(nèi)心的共鳴，有內(nèi)心的暢想，感受更深層次的內(nèi)在音樂美。

1.3觸覺。一般意義上講，觸覺是鋼琴演奏者心理活動(dòng)的外在表現(xiàn)，觸覺主要是指演奏者手指的運(yùn)動(dòng)也就是觸鍵，同時(shí)還包括演奏過程中手腕和手臂的運(yùn)動(dòng)，以及踏板的運(yùn)動(dòng)，是一種手、腕、臂、足相互協(xié)調(diào)的運(yùn)動(dòng)過程。鋼琴演奏者通過對前面所提到的視覺聽覺上收集的信息，來指導(dǎo)身體的恰當(dāng)?shù)倪\(yùn)動(dòng)演奏出符合演奏者的音樂審美需求的聲音。

2、影響鋼琴演奏的心理問題

摘要：音樂教育專業(yè)學(xué)生鋼琴課的方向日益與課堂音樂教學(xué)接軌，但正確的彈奏理念依然重要，培養(yǎng)學(xué)生的自學(xué)能力，授課形式開展研討，學(xué)生將終身受益，能夠適應(yīng)多種相關(guān)職業(yè)角色的需要。

關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè)；綜合彈奏；音色；鋼琴技巧

新近結(jié)束的2018年全國普通高等學(xué)校音樂教育專業(yè)本科學(xué)生基本功比賽賽制有較大改動(dòng)，總體大致呈現(xiàn)以下內(nèi)容：項(xiàng)目分為音樂教學(xué)能力、“微課”展示和社會(huì)實(shí)踐三部分。音樂教學(xué)能力包括歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱、合唱指揮、中外樂器演奏、舞蹈展示五項(xiàng)內(nèi)容，以上各項(xiàng)提倡和鼓勵(lì)展示中國作品。所有參展學(xué)生均須參加上述三個(gè)項(xiàng)目。其中，音樂教學(xué)能力所有參展學(xué)生均須參加歌唱與鋼琴伴奏、自彈自唱兩項(xiàng)。針對音樂教育專業(yè)學(xué)生的重要術(shù)科鋼琴來說，我們可以發(fā)現(xiàn)：之前占分較重的鋼琴獨(dú)奏一項(xiàng)被取消了，或許能明顯感覺到，高校音樂教育專業(yè)的教學(xué)越來越注重與實(shí)際教學(xué)工作的結(jié)合，綜合彈奏能力，是音樂教育專業(yè)學(xué)生鋼琴課教學(xué)的基本出發(fā)點(diǎn)。基于此，筆者對于提高音教學(xué)生綜合彈奏能力提出以下幾點(diǎn)想法：

一、建立正確的彈奏理念非舍本逐末

強(qiáng)調(diào)綜合彈奏能力并不意味著可以忽略鋼琴彈奏技巧，不意味著只注重伴奏能力，音教畢業(yè)生的就業(yè)面決定了，一方面進(jìn)入學(xué)校進(jìn)行課堂音樂教學(xué)只是畢業(yè)生中的一部分，還有不少的一部分學(xué)生會(huì)進(jìn)入一些培訓(xùn)機(jī)構(gòu)進(jìn)行初中級鋼琴教學(xué)、其它樂器教學(xué)以及唱歌教學(xué)等工作，另一方面，哪怕是用于伴奏也需要有良好的音色、聲音層次，以及具有科學(xué)地發(fā)力制造綜合音響的能力來更好地促進(jìn)歌唱，綜上所述，都需要擁有正確的彈奏理念和技巧。談?wù)_的彈奏理念首先應(yīng)探討音色。著名鋼琴教育家鮑里斯.貝爾曼指出：漠視音色，就像視覺藝術(shù)忽略了顏色的存在或行為藝術(shù)忽略肢體運(yùn)動(dòng)一樣讓人感到奇怪；掌控音色，從廣義上來說應(yīng)屬于技術(shù)的一部分，是比那種把音符彈奏得既快又平均的能力更高一籌的技藝。對音樂風(fēng)格的認(rèn)知表現(xiàn)在對速度、節(jié)奏、樂句劃分和觸鍵法的恰如其分的選擇上，而且，這種風(fēng)格上的認(rèn)識(shí)也必須與特定音色的運(yùn)用相匹配。從學(xué)生進(jìn)校起，對他們的彈奏狀態(tài)進(jìn)行一些朝向規(guī)范性，從練指、音階和弦琶音等基礎(chǔ)訓(xùn)練彈奏要領(lǐng)的講解入手，輸入音色、觸鍵和發(fā)力等概念，為學(xué)生積累鋼琴彈奏的知識(shí)和技術(shù)儲(chǔ)備是我較為常用的做法。我常在音階彈奏中提出既有顆粒性又連的概念，以糾正和防止一些由于掌關(guān)節(jié)懈怠而造成的有些粗、干、硬的聲音，強(qiáng)調(diào)連續(xù)彈奏中對各指即將彈奏狀態(tài)進(jìn)行積極調(diào)動(dòng)的重要性；在琶音彈奏中譬如遇見四指張開位受到手指獨(dú)立性差造成力量不足時(shí)引導(dǎo)學(xué)生學(xué)會(huì)合理地調(diào)動(dòng)一些手掌以及手臂的推力來巧妙地對力量加以補(bǔ)充。鮑里斯.貝爾曼指出鋼琴技巧的良好基礎(chǔ)有兩個(gè)重要基石，“經(jīng)濟(jì)原則”和“延伸原則”，“經(jīng)濟(jì)原則”要求演奏者的動(dòng)作最經(jīng)濟(jì)化、實(shí)用，當(dāng)小幅動(dòng)作可滿足演奏時(shí)，絕不去動(dòng)用大關(guān)節(jié)——手指、手掌、小臂、整條手臂。“延伸原則”要求將鋼琴演奏中運(yùn)用到的各種身體部位（手指、手、小臂、手臂）視為相鄰部位的延伸體，每一獨(dú)立的部分總是時(shí)刻準(zhǔn)備著為其他部分提供支持并分擔(dān)其演奏動(dòng)作。這些部分的相互合作是省力的關(guān)鍵所在。在鋼琴演奏中必須培養(yǎng)一種大關(guān)節(jié)為小關(guān)節(jié)提供默默無聞的支持的感覺，培養(yǎng)肌肉流延續(xù)性的感覺。與演奏無關(guān)的關(guān)節(jié)絕無緊張的必要，相反，它們必須保持主動(dòng)放松的狀態(tài)，時(shí)刻準(zhǔn)備著加入到演奏的行列之中。以上提出音色以及“經(jīng)濟(jì)原則”、“延伸原則”我認(rèn)為是鋼琴彈奏中極其重要的環(huán)節(jié)，在此基礎(chǔ)上還可進(jìn)一步就聲音層次、科學(xué)地綜合發(fā)力等問題進(jìn)行進(jìn)一步的探討和講解，以期最終使學(xué)生理論與實(shí)踐相結(jié)合，獲得彈奏水平的全面提升。

二、培養(yǎng)自學(xué)能力，授之以漁

萬事開頭難，學(xué)習(xí)鍵盤的第一步就是“讀譜”，無論是哪一門學(xué)科的學(xué)習(xí)，都需要一個(gè)正確的方法，它是攀登高峰的一條捷徑，開啟成功之門的鑰匙，提高效率的唯一途徑，通過這幾年對老年人的教學(xué)與實(shí)踐中，我總結(jié)出一些關(guān)于讀譜的一些經(jīng)驗(yàn)與方法。老年人學(xué)習(xí)鍵盤養(yǎng)成一個(gè)正確的讀譜習(xí)慣，要做到什么呢？

一、節(jié)奏

節(jié)奏是音樂的骨架，找到了主要的節(jié)奏也就是找到了主題，但是老年人在學(xué)習(xí)新曲時(shí)，往往忽略節(jié)奏，拿來就彈，幾分音符也不看準(zhǔn)，使樂曲旋律支離破碎，最好的方法是，不要急于彈奏，先大至看一下，對整體有一個(gè)了解，找出主題，特殊的難彈的節(jié)奏型，先把它的圖示畫出來，打準(zhǔn)節(jié)奏、再整體的把整首樂曲的節(jié)奏弄通弄懂，這樣無論對開始的對譜還是以后的彈奏都是有益的，也能提高老年人的節(jié)奏感。

二、分句分段彈

從頭至尾一遍一遍彈樂曲，幾乎是所有老年人的通病，如同一百個(gè)單詞從頭至尾讀一遍，第一個(gè)單詞是什么幾乎已經(jīng)忘光了，但是卻花費(fèi)了大量的時(shí)間。老年人在彈奏樂曲時(shí)，要把難點(diǎn)的樂節(jié)和樂句先解決了，再整體的練習(xí)，這樣無論對于識(shí)譜還是對于技術(shù)的錘煉，都是大有好處的。采用這樣的方法可以大大加快讀譜速度，節(jié)省時(shí)間，提高效率，事半功倍。

三、指法

摘要：隨著我國教學(xué)體制的改革和發(fā)展，鋼琴教學(xué)已經(jīng)變得越來越重要，成為音樂教學(xué)中最為基礎(chǔ)的課程之一。作為新時(shí)期的中職音樂教師，我們應(yīng)該看到時(shí)代的變化，在鋼琴課堂中要融入獨(dú)特的創(chuàng)作特征和藝術(shù)情懷，帶領(lǐng)學(xué)生感受不一樣的鋼琴藝術(shù)，領(lǐng)略意義非凡的教學(xué)內(nèi)容。本文基于鋼琴演奏技巧，對中職教學(xué)課堂中可能出現(xiàn)的問題和教學(xué)策略做幾點(diǎn)深層次的探究。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；彈奏技巧；中職學(xué)校；運(yùn)用分析

鋼琴教學(xué)課堂中所采取的教學(xué)方式也應(yīng)該推陳出新，才能配合時(shí)代的發(fā)展理念，充分培養(yǎng)學(xué)生的鋼琴演奏技巧。每個(gè)學(xué)生從小接觸到的學(xué)習(xí)環(huán)境和音樂作品不同，對鋼琴旋律的感知和理解也會(huì)有所差異。教師要從多層次、多角度出發(fā)，制定符合學(xué)生學(xué)習(xí)發(fā)展的鋼琴教學(xué)方案，幫助每個(gè)學(xué)生找到適合自己的演奏規(guī)律和彈奏風(fēng)格。

一、注重鋼琴教學(xué)理念，培養(yǎng)學(xué)生的演奏意識(shí)

鋼琴作為一種時(shí)代的藝術(shù)，在各種樂器中十分重要的角色。無論從音色上，還是演奏風(fēng)格上，它的表現(xiàn)力都是十分豐富的。中職生剛接觸到鋼琴這種樂器，對其演奏方法和彈奏技巧還不是很了解。所以在日常的教學(xué)活動(dòng)中，教師要引導(dǎo)和關(guān)愛學(xué)生，讓他們學(xué)會(huì)從琴聲中感受到創(chuàng)作者的創(chuàng)作情懷，不斷探索一些鋼琴演奏的實(shí)際。擴(kuò)展中職學(xué)校的鋼琴教學(xué)課程活動(dòng)，是當(dāng)前新形勢、新社會(huì)下的教學(xué)目標(biāo)和方向。教師要加強(qiáng)和學(xué)生之間的有效合作，幫助和引導(dǎo)他們建立起自主、合作的探究模式，全方面的培養(yǎng)學(xué)生的藝術(shù)價(jià)值觀和生活價(jià)值觀。這種教學(xué)理念不僅遵照了大綱的精神，而且能訓(xùn)練學(xué)生的鋼琴演奏技巧和審美情趣，激發(fā)了學(xué)生的主動(dòng)性。教師也能在這個(gè)過程中感受到教育的意義和價(jià)值，在引入各種文化活動(dòng)的同時(shí)培養(yǎng)學(xué)生學(xué)習(xí)和探究音樂的能力。鋼琴教學(xué)是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程。想要培養(yǎng)學(xué)生熟練的鋼琴演奏技巧，教師要先引導(dǎo)學(xué)生，讓他們明確鋼琴學(xué)習(xí)的目的和價(jià)值，從基本彈奏的標(biāo)準(zhǔn)姿勢與觸鍵方法入門，讓學(xué)生掌握重點(diǎn)鋼琴演奏的理論基礎(chǔ)。對于鋼琴的初學(xué)者來說，“彈奏手法”是至關(guān)重要的一步，也是教師的基礎(chǔ)教學(xué)環(huán)節(jié)。但學(xué)生在進(jìn)行鋼琴演奏的手法訓(xùn)練時(shí)往往是“心有余而力不足”，這極大的降低了教學(xué)的成效。為了緩解學(xué)生的心理壓力，教師要鼓勵(lì)和支持孩子們的內(nèi)心想法，讓他們學(xué)會(huì)在演奏中表達(dá)自己內(nèi)心的真情實(shí)感，循序漸進(jìn)的提升自己的演奏技巧。

二、強(qiáng)化鋼琴教學(xué)力度，提升學(xué)生的演奏能力

摘要：隨著人們生活水平的日益提高，對于精神生活的追求也越來越重視，而鋼琴藝術(shù)逐漸受到人們的青睞。在此之上，本文簡要分析了鋼琴教學(xué)中左手彈奏訓(xùn)練的重要性，并通過采用科學(xué)的訓(xùn)練方法、選用合適的教材資源、強(qiáng)化學(xué)生左手彈奏訓(xùn)練、提升左手手指操作技巧等策略，以此為人們彈奏更優(yōu)美的鋼琴曲目。

關(guān)鍵詞：鋼琴教學(xué)；彈奏技巧；左手訓(xùn)練

嫻熟的鋼琴演奏技巧能夠更好的將鋼琴曲目的精髓彈奏出來，而鋼琴屬于多音節(jié)樂器，對于它的演奏需要雙手靈活的配合。但就目前來看，大多數(shù)鋼琴演奏者都以右手演奏為主，長此以往，會(huì)造成左手演奏能力逐漸弱化，所以，在開展鋼琴教學(xué)時(shí)，應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)學(xué)生左手演奏技巧的訓(xùn)練，促使他們在今后的演奏中做到雙手協(xié)調(diào)發(fā)展。

一、鋼琴教學(xué)中左手彈奏訓(xùn)練的重要性

現(xiàn)今鋼琴演奏已成為一種大眾化藝術(shù)，在鋼琴學(xué)習(xí)的過程中教師應(yīng)當(dāng)為學(xué)生提供一套科學(xué)的教學(xué)方法。一名優(yōu)秀的鋼琴家他的雙手能夠做到來回交替，所以在實(shí)際教學(xué)過程中，教師應(yīng)當(dāng)加強(qiáng)對學(xué)生左手訓(xùn)練。左手訓(xùn)練的重要性主要體現(xiàn)在：（1）左手主要負(fù)責(zé)彈奏伴奏聲部，能夠烘托整首鋼琴曲目的演奏氛圍，以此滿足大眾的音樂需求；（2）左手常在古典主義奏鳴曲中使用固定音型，突顯主旋律的音樂魅力；（3）左手負(fù)責(zé)和聲轉(zhuǎn)換、低音演奏、轉(zhuǎn)調(diào)等，能讓右手演奏更具有表現(xiàn)力，尤其在演奏抒情曲或者搖籃曲時(shí)，左手伴奏時(shí)對和弦的分解等能讓右手演奏的旋律體現(xiàn)的更加優(yōu)質(zhì)，以此豐富曲目的真情實(shí)感。

二、在鋼琴教學(xué)中提高左手彈奏技巧的策略

【摘要】完美的鋼琴藝術(shù)表現(xiàn)力是富有魅力的音樂表現(xiàn)過程，所以藝術(shù)表現(xiàn)是鋼琴教學(xué)的靈魂。鋼琴教學(xué)要提高藝術(shù)和音樂的表現(xiàn)力，從而使鋼琴教學(xué)達(dá)到高水平、高境界的話，只能運(yùn)用個(gè)別課的教學(xué)形式。個(gè)別課在鋼琴教學(xué)過程中，就好像是戰(zhàn)場上的制高點(diǎn)，只有站在制高點(diǎn)上，才能總攬全局，看清目標(biāo)，把自己的力量用到該用的地方。本文將對高職院校鋼琴教學(xué)與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)進(jìn)行探討。

【關(guān)鍵詞】高職院校;鋼琴教學(xué);音樂表現(xiàn)力;培養(yǎng)

鋼琴集體課之所以無法取代個(gè)別課的重要地位，這是由鋼琴教學(xué)任務(wù)的本質(zhì)特點(diǎn)決定的。鋼琴教學(xué)的最高境界是引導(dǎo)學(xué)生用鋼琴技能去表現(xiàn)鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)，而鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)的核心是音樂美感。美感是人們對客觀事物的主觀體驗(yàn)，是受人的審美知識(shí)經(jīng)驗(yàn)和個(gè)人需要、立場和觀點(diǎn)制約的，是極端個(gè)性化的[1]。鋼琴集體課只適用于基礎(chǔ)性和共同性的鋼琴教學(xué)目標(biāo)，如鋼琴基礎(chǔ)知識(shí)和基本技能教學(xué)等，而對于藝術(shù)性和個(gè)性化的教學(xué)目標(biāo)是無能為力的。

高職院校鋼琴教學(xué)的特點(diǎn)

1.鋼琴教學(xué)是一般教學(xué)活動(dòng)的一種形式。鋼琴教學(xué)不是獨(dú)立于一般教學(xué)活動(dòng)之外的教學(xué)活動(dòng)，相反，它是屬于一般教學(xué)活動(dòng)的一種形式，具有一切教學(xué)活動(dòng)所具有的基本特點(diǎn)。例如鋼琴教學(xué)也是由教師、學(xué)生和教材等因素構(gòu)成的，作為學(xué)校教育工作的一個(gè)組成部分，它也具有與學(xué)校教育相一致的功能。鋼琴教學(xué)在促進(jìn)學(xué)生德、智、體、美等全面發(fā)展方面，有其特殊的、獨(dú)到的作用。鋼琴教學(xué)和其他一切教學(xué)形態(tài)一樣，是一種有著明確的目的性、計(jì)劃性、系統(tǒng)性、連貫性和培養(yǎng)性的教學(xué)活動(dòng)[2]。2.鋼琴教學(xué)是一種技能教學(xué)。鋼琴教學(xué)的主要特點(diǎn)在于，它是一種以鋼琴這種大型樂器為依托的技能教學(xué)。按照心理學(xué)的觀點(diǎn)，人的學(xué)習(xí)可分為三類：一是概念學(xué)習(xí)，二是技能學(xué)習(xí)，三是品德學(xué)習(xí)。鋼琴技能的學(xué)習(xí)無疑屬于技能范疇，雖然在鋼琴知識(shí)方面會(huì)涉及概念學(xué)習(xí)，但鋼琴教學(xué)最主要的部分還是技能教學(xué)，而且，鋼琴知識(shí)的教學(xué)也完全是為了鋼琴技能教學(xué)的需要進(jìn)行的。鋼琴技能教學(xué)不能離開鋼琴音樂和鋼琴藝術(shù)，但后兩者也是以鋼琴技能的發(fā)展水平為載體的。離開鋼琴技能，既談不上鋼琴音樂，更談不上鋼琴藝術(shù)。3.高職院校鋼琴教學(xué)是一種與音樂緊密相連的教學(xué)。它不僅需要合理的音響控制、音色的對比變化、繁簡有致的節(jié)奏、邏輯嚴(yán)密的結(jié)構(gòu)、豐富多樣的織體等專業(yè)知識(shí)，演奏者更需要從藝術(shù)的深層次上主動(dòng)地創(chuàng)造音樂美，表現(xiàn)和再現(xiàn)鋼琴作品和演奏者的精神氣質(zhì)、情感特征和想象聯(lián)想，使鋼琴音響更具有感染力和藝術(shù)活力，更富有想象力和創(chuàng)造精神，更包含異彩紛呈的個(gè)性魅力和藝術(shù)享受空間。完美的鋼琴藝術(shù)形式、感人肺腑的美妙旋律、動(dòng)聽悅耳音色的形成，都是音樂技巧與藝術(shù)修養(yǎng)的有機(jī)結(jié)合、高度統(tǒng)一的結(jié)果。高職院校鋼琴教學(xué)與彈奏中音樂表現(xiàn)力培養(yǎng)的缺失長期以來，高職院校鋼琴教學(xué)中都是突出鋼琴演奏技巧，較少關(guān)注藝術(shù)能力的培養(yǎng)，許多師生認(rèn)為鋼琴技術(shù)就是鋼琴教學(xué)的一切，將技術(shù)與藝術(shù)畫上等號(hào)，這是錯(cuò)誤的。但也有部分老師認(rèn)為鋼琴技巧側(cè)重的不是藝術(shù)能力的培養(yǎng)，而是訓(xùn)練手指運(yùn)動(dòng)的速度、力量、靈敏度，以及全身力量的協(xié)調(diào)度等外在操作能力。鋼琴藝術(shù)則是將鋼琴技巧轉(zhuǎn)化為有生命力的鋼琴音色，再由各種千變?nèi)f化的音色組合成特定的、具有一定藝術(shù)表現(xiàn)力的鋼琴音響[3]。有了技巧不一定有藝術(shù)化的鋼琴音色，但沒有技巧則肯定談不上鋼琴音色藝術(shù)化。在各類高難度的鋼琴練習(xí)曲中，主要以鮮明的技術(shù)音型為主題，在技術(shù)上保持良好的均勻和統(tǒng)一，使藝術(shù)性和技術(shù)性有機(jī)統(tǒng)一結(jié)合。

高職院校鋼琴教學(xué)與彈奏中音樂表現(xiàn)力的培養(yǎng)途徑

摘要：樂感是鋼琴彈奏藝術(shù)的靈魂，是對音樂的感受與表達(dá)的內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)．是鋼琴彈奏的關(guān)鍵性因素之一，是技術(shù)與感受、理解的融合，這種有別于自然狀態(tài)的樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)。

關(guān)鍵詞：樂感：培養(yǎng)；彈奏技巧

樂感是指人對音樂的感受能力與理解能力。通常表現(xiàn)為人在音樂欣賞或音樂表現(xiàn)時(shí)對音樂作品的審美感受能力。前者的表現(xiàn)是隱性的，潛在于人的內(nèi)心活動(dòng)；而后者則將這種內(nèi)心活動(dòng)付諸音響傳達(dá)出來。而鋼琴演奏中的樂感是指對鋼琴音樂作品內(nèi)在涵義的深刻表現(xiàn)能力。人們常講要用“內(nèi)心歌唱”，要“有表情地”彈奏，亦即此意，就是指演奏要有樂感。它是音樂表演藝術(shù)(演唱，演奏)的靈魂，更是鋼琴演奏的關(guān)鍵性因素，也是決定青年鋼琴家成為藝術(shù)家的關(guān)鍵。樂感的狀況對于鋼琴表演藝術(shù)具有重要意義。

1樂感需要天賦，更需要培養(yǎng)

在音樂欣賞中，一個(gè)人若難以或不能真切地感受到音樂的美，便認(rèn)為他的樂感不好；同樣，在音樂表現(xiàn)中，一個(gè)人若難以或不能貼切地傳達(dá)音樂的美，我們也會(huì)認(rèn)為他的樂感不好，因而樂感這一概念的涵義應(yīng)當(dāng)包括對音樂的感受與理解兩方面。

在鋼琴演奏中，演奏家面對現(xiàn)成的曲詞作品要追思音樂原旨，發(fā)掘其中真諦，也要結(jié)合自己的理解感受，用手指在琴上將之表現(xiàn)出來，將帶有自己鮮明個(gè)性色彩的對生活的感受、愿望化為音樂敘述以示他人，進(jìn)行由知而感的創(chuàng)造。可以這么說，支配著手指的是對樂曲的感受能力和理解能力，起決定性作用的是彈奏者的樂感狀況。