國家廣電總局出臺的《廣播電視廣告播出管理辦法》(簡稱61號令)于2010年元旦起實施。61號令對電視臺播放商業廣告，特別是對電視劇中插播商業廣告的時間和頻次進行嚴格限制，必然影響到電視劇的廣告創收能力，也勢必對我國電視劇產業造成影響。如何調整電視劇產業運作模式并實現產業的健康、可持續發展，已成為業界和學界共同關注的課題。從產業經濟學的角度來看，企業采用對產業鏈縱向合并的方式進行整合，可以提高其在市場中的地位，獲得影響價格的市場實力，從而收獲更多利潤。因此，本文以產業鏈為視角，從電視劇產業鏈的上游（生產制作）、中游（營銷）、下游（衍生產品開發）三方面，對我國內地電視劇產業運作模式、相對成熟的美國電視劇產業運作模式以及文化地緣關系上與內地接近的香港電視劇產業運作模式進行比較，以期為當前大陸電視劇產業運作模式的調整提供有益參考。鑒于香港電視廣播有限公司（以下簡稱TVB）對香港電視劇市場的高度壟斷，香港電視劇產業運作模式以TVB模式為例。

一、產業鏈上游———電視劇生產制作模式之比較

電視劇產業鏈的上游主要包括制播方式、內容結構、制作主體、產品版權四個方面（見表1）。

（一）制播方式比較

美劇的生產按照“情節設計———編劇匯成腳本———制片人和導演作前期籌備與拍攝———后期制作———發行播出”的工序進行。流水線式的生產流程配以靈活的邊拍邊播制和“收視率2.0淘汰制”有效地降低了投資者的市場風險，也有利于電視劇形成品牌，為后續產品的生產與營銷打好基礎。

TVB也實行邊制邊播制，但與美劇不同的是他們還進行雙軌交替制作。節目制作分A、B兩條生產線分頭分段進行：A生產線制作完成后立即播出，并同步收集受眾的信息反饋，根據受眾反饋，節目部對B生產線的內容進行修改完善，從而實現節目與受眾的互動。雙軌交替式制作模式的核心在于TVB龐大傳播平臺的所有通道都設置有收集觀眾反饋的系統，這個系統能快速收集包括各種收視數據、網絡評論、點擊率、觀眾建議等反饋信息。而我國內地的電視劇普遍采用先制后播的模式。節目制作時無法依據觀眾的反饋來調整節目內容，只能過份依賴創作者的經驗，這無疑增加了投資者的市場風險。

論文關鍵詞：“韓劇熱”；文化機制；儒家文明

論文摘要：近年韓劇風靡中國，2005年湖南衛視斥資引進的《大長今》和中央電視臺播出的《加油!金順》，更是引發了韓劇狂潮。韓劇在中國迅猛的發展勢頭已引起中國媒體和學術界的關注。本文從文化視角探討“韓劇熱”的成因，并指出在全球化影視文化產業格局中，建立開放而有本土特色的文化體系，是我國電視文化產業的有效出路。

“韓劇”在中國熱播，不自今日始，但愈演愈烈，卻不得不令人注目。1997年，《愛情是什么》在中央電視臺播出，收視率高達4.2％。2004年，中央電視臺《澡堂老板家的男人們》、《看了又看》、《明成皇后》(第一部)和《人魚小姐》等廣受好評的韓劇，竟然取得了深夜23點以后高達10％的收視份額，這個收視率甚至超過許多黃金時段播出的中國電視劇。至2004年，中國內地引進的韓國電視劇竟然超過100部。而在中國香港、東南亞和日本，韓劇也深受歡迎?！洞箝L今》登陸香港后隨即創下了2005年香港電視劇收視紀錄，超過40％的香港居民觀看它；更離譜的是在香港，根據《大長今》劇情整理的菜譜賣到100多元一本仍然被市民瘋搶，《大長今》在中國臺灣播出也獲得了有線電視收視率的冠軍。

這些現象都說明了韓劇在中國以及東南亞市場受歡迎的程度?！绊n劇熱”的現象值得深思，我們應該探討一下韓劇發展起來的各種政治、經濟和文化成因，以及它對全球影像工業格局的影響，尤其是對中國影像工業的影響。當然，學術界和媒體都已有不少學者和專家對于“韓劇熱”的現象進行了深入思考，筆者認為“韓劇”的成功得益于完善的“文化機制”，這種文化機制包含四個層面：

一、完善的制作制度。

從工業技術角度講，韓國的影像工業技術已經相當完善發達，韓國電影人才濟濟，導演和演員均來自專業學校，非常具有職業專業精神。例如《大長今》中關于飲食和醫術，編劇都是通過查閱大量的史料來確定的，雖然其中不免有些穿幫鏡頭，如滿漢全席在明朝出現，明朝使節身著黃袍等，但他們在史料搜集方面確實是下了很大工夫的，參考了很多關于飲食和醫學的著作，如宮廷料理的配方和烹調方法就是根據韓國第三十八號無形文化遺產為基礎的，其中的藥膳和菜譜也符合中醫藥理。從制作水平和投入資金看，“韓劇”畫面精美，具有很強的視覺效果，滲透著濃厚的唯美主義情調?！绊n劇”的音樂選擇，每一段音樂都是為特定的劇情量身定做。《大長今》在后期的色彩校正上花費了整整半年的時間。韓劇的投資也不算低，如《大長今》的投資每集達到140萬人民幣。當然，從技術、資金到個人，都說明“韓劇”制作的文化水平已經達到了一個相當高的水準。

【摘要】目前，中國電視劇產業蓬勃發展，但也存在收視率不斷下滑、網絡口碑持續下降以及電視觀眾和網絡觀眾分裂等問題，這些問題產生的主要原因是媒體技術的革新、年輕消費者生活方式的變化以及中國的城鎮化發展。針對這些問題，可嘗試制訂臺網聯動、發掘新渠道、改變創作模式、創新內容題材等對策。

【關鍵詞】電視劇產業；發展現狀；收視率；網絡播放量

改革開放以來，《西游記》《紅樓夢》《我愛我家》《還珠格格》《士兵突擊》《潛伏》《人民的名義》等精彩電視劇相繼面世，極大地豐富了我國人民的精神文化生活。近年來，隨著資本的大量進入，新的技術、理念和資源改變了整個文化產業，并逐漸形成“孵化—發展—變現—二次創作”的成熟文化產業鏈，將文化產品以更多元化的形式推送給觀眾。在這樣的環境下，電視劇產業每年產出大量的作品，捍衛了中國作為全球最大電視劇生產和播出國的地位。近年來，我國電視劇產業體量整體呈增長趨勢。從投資總額來看，2017年我國電視劇產業的制作投資額達到242.26億元，接近2015年（120.36億元）和2016年（128.53億元）的投資額總和。從銷售情況來看，2017年我國的電視劇節目實現了265.41億元的銷售額，比2016年（147.96億元）高出100多億元，占所有電視節目銷售額的73.65%。從運營情況來看，我國電視劇總體播放數基本保持穩定，2017年全國媒體共播放23.14萬部電視劇，高于2016年的22.72萬部，低于2013年的24.10萬部，但總播放劇集數有一定的增長，2017年共播放了698.74萬集電視劇，同比增長1.85%。近年來，中國電視劇產業的整體實力不斷增強。海外市場方面，2016年中國向海外輸出電視劇的數量為419部25455集，是十年來的最高點，創造了2.97億元的出口總額，占中國全部電視節目出口總額的80.55%，尤其在日本、韓國、東南亞國家以及中國的香港和臺灣地區有穩定的市場份額。國內市場方面，2012年廣電總局的“限外令”間接提高了國產電視劇在國內市場的競爭力，進口電視劇在國內媒體的播放比例從2008年的4.10%下降到2016年的1.07%，這讓更多優秀的國產電視劇有機會出現在觀眾眼前。

一、產業發展與市場需求脫節

從宏觀視角來看，目前我國電視劇產業表面上生機勃勃，但實際情況并不樂觀，雖然電視劇節目的播出數量有所增加，但各類電視劇的收視率卻在不斷下滑。自2014年起，在廣電總局“一舉雙星”的政策管理下，電視劇資源得到優化，各大衛視被迫改革，從而大幅提升了收視率以及電視劇市場的整體水平。比如通過電視劇獨播策略大獲成功的湖南衛視，于2015年將一部部叫好又叫座的優質電視劇帶到觀眾眼前，壟斷了當年全國衛視收視率的前13名。在2015年的全國衛視收視率榜單中，超過5部電視劇的收視率突破了3，全年收視率排名前十的電視劇平均收視率高達2.94，相比2014年增長了0.4。然而2015年之后，我國電視劇的總體收視水平呈不斷下降的趨勢，以收視率前十的電視劇為例，平均收視率從2015年的2.94急劇下降到2016年的2.3，并于2018年歷史性地下降到1.62，陷入徹底低迷的狀態。從微觀視角來看，每年頭部劇的影響力也在不斷減弱，比如2018年的收視率冠軍——北京衛視播出的《娘道》，最高收視率為2.37，這甚至排不上2015年的電視劇收視率前十榜單（2015年第11名《家和萬事興之兄弟姐妹》的收視率為2.41）。觀眾對電視劇作品的評價也可反映當代電視劇產業的發展困境。近年來一些學者在研究中國影視產業發展情況時，發現“豆瓣電影”的評分數據對觀眾的觀影行為有明顯影響——在“豆瓣電影”上評分較高的電影作品更容易獲得觀眾的喜愛，評分人數與影片的票房排名及市場影響力正相關，具有很高的營銷價值。電視劇方面，盡管有學者提出豆瓣評分與電視劇收視率關系不大，但由于豆瓣網的用戶群體主要為18—30歲的大學生與白領群體，因此其評分具有一定的代表性，能夠體現年輕一代對電視劇作品的好感度。另外，一些學者通過調查總結了部分深受大學生歡迎的電視劇作品（包括《人民的名義》《我的前半生》《愛情公寓》等），這些作品在“豆瓣電影”的電視劇板塊均有較高的評分（6分以上）和較多的評分人數（50000人以上）。由此可以看出“豆瓣電影”電視劇板塊的相關數據能夠說明當前電視劇產業的一些情況，但對產業整體影響不大。從評分人數來看，許多高收視率的作品并不能激發“豆瓣電影”電視劇板塊用戶的評分熱情。比如2014年的收視率冠軍《因為愛情有奇緣》獲得4.16的收視率，但截至2018年底，僅有1021個豆瓣用戶對這部電視劇評分，2015年的收視率冠軍《神犬小七》也只有1893個豆瓣用戶評分。“豆瓣電影”的電視劇板塊近兩三年才受到關注，但除了2017年的《人民的名義》《我的前半生》和2018年的《香蜜沉沉燼如霜》，其他作品很難做到同時擁有高收視率與高評分人數——顯然，以年輕人為主力的豆瓣用戶對高收視率的頭部劇并不感興趣。2014年至2018年的相關數據表明，收視率排名前十的電視劇獲得的豆瓣評分大多低于當年所有電視劇的平均評分，也就是說，豆瓣用戶認為高收視率電視劇的質量低于整體電視劇作品的平均質量。唯一的例外是2017年的電視劇《人民的名義》，其憑借高質量打動了豆瓣用戶并獲得了8.2的高分?？偟膩碚f，許多受電視觀眾歡迎的電視劇很難得到網絡觀眾的認同。但在網臺協同的大背景下，一部作品在各大視頻網站上的點擊量也成為衡量其收視成績的重要指標。通過分析各電視劇在視頻網站的播放數據可以看到，2015年和2016年的電視劇作品在收視率和網絡播放量上的表現完全不匹配，僅有《花千骨》（2015年）和《羋月傳》（2016年）的收視率和網絡播放量同時進入當年前十；一些高收視率的作品，比如《錦繡緣華麗冒險》《活色生香》《美麗的秘密》等，都只獲得了不到40億的網絡播放量；一些在視頻網站非常受歡迎的作品，比如《瑯琊榜》和《青云志》，在衛視上星后的平均收視率低于1。這一現象在2017年有所改善，當年有8部電視劇同時位列收視率與網絡播放量前十的榜單，保持了臺網播放熱度的一致性。然而這一狀況沒能持續到2018年，2018年收視率排名前十的電視劇只有5部進入了網絡播放量前五，且頭部劇在電視收視率與網絡播放量上呈現兩極分化的趨勢，比如收視率排名第一的《娘道》僅收獲了40.8億的網絡播放量，在當年全網播放量排名34位，且其內容受到了一些年輕觀眾的詬病，豆瓣評分只有2.5分。

二、傳統電視劇產業的發展障礙

隨著影視傳媒業從“大眾媒體”進入“智能媒體”的競合時代，國產電視劇也從《一口菜餅子》誕生至今，走過了60年的發展歷程，經歷了探索期、發展期和成熟期。在這跌宕起伏的歲月里，涌現出了許多喚起我們文化記憶的代表作，如：《西游記》（1986年版）、《渴望》（1990年版）、《大宅門》（2001年）、《亮劍》（2005年版）、《三國》（2008年版）、《風箏》（2017年）、《美好生活》（2018年）等。盡管當下的業態環境異常錯綜復雜，電視劇作為重要節目形態依然是制播雙方穩定收視、支撐廣告、打造品牌、彰顯雙效的利器。為實現中華民族偉大復興的中國夢，我們的影視文藝工作者和各級媒體購片人員，需堅定文化自信與行動自覺，將弘揚核心價值觀的社會責任放在首位，努力做到“頭部內容有意思，更有意義，影視佳作有高原，更有高峰”?，F著重就電視劇產業鏈的“制作與播出”兩大環節，如何更好地圍繞“情感、情節、情懷”而展開對“人生、生命、命運”的精彩敘事，結合多年的職業感悟及市場研究，試圖解析電視劇諸多成功要素的優化拓展及演變趨勢。電視劇全產業鏈主要涵蓋了立項籌備、建組攝制、版權營銷、平臺推播、播效檢驗、衍生開發等六大創制流程板塊。

一、立項籌備與建組攝制

電視劇屬于意識形態范疇的文化藝術作品，是中國文化軟實力的重要組成部分，電視劇藝術創制歸結于國家廣電總局題材規劃的指導，職業編劇原創或網絡文學IP的引導，以及受眾需求與風險防控的主導使然。我們以為，創新決定創意，創意鎖定劇本，劇本劃定題材，題材框定主創。不同年齡層的廣大受眾對影視藝術審美需求在不斷提高，從網播彈幕中可見一斑，它倒逼著我們須用藝術創新表達去刷新影視創作中的老套路與老手法，并為制播市場上更多脫穎而出的大劇好劇而喝彩。劇本前期策劃首先涉及的是“講什么樣的故事”也就鎖定了“歸屬的題材類型”，由于不同題材類型劇的市場競爭力有所差異，且具有為期5年主題集束化的“板塊輪動規律”，也是受眾基于審美疲勞與感官超載所顯現各類題材劇風水輪流轉的現象，故需精準研判并確保擬啟動攝制的該題材是未來2年內趨熱的板塊。編劇的一劇之本至關重要，它是從受眾(讀者)心理學的角度，講究敘事的謀篇布局，新穎的敘事章法，“謀”的是劇中主要人物情感命運走向及敘事架構之新篇，“布”的是敘事情節的“卡點”、“爆點”及“落幅”之新局。故事情節需要有懸念、反轉與升級，一般而言，中強情節劇每集（特別是前三集）需有3—5個技巧布局的大事件型二元化矛盾沖突情節點，以營造受眾在觀劇時，因劇情不可測、信息不對稱而多次產生緊張焦慮的氛圍。這就需要在注重戲劇邏輯、人物成長性反差及主輔雙線遞進的前提下，在原創劇本主角及群像塑造的人物設計，網絡語境與臺詞旁白潤色的情節設計，以及機位及道具置景的場景設計等方面下足功夫先聲奪人。在日趨激烈的全媒體競爭中，網絡新媒體的崛起，各級傳媒機構同樣面臨著升級轉型與競合發展。我們需遵循“題材為先、劇情為王、演員為重、導演為上”的當代影視制播理念。題材為先，是前期項目題材選擇最為重要的先決條件，鑒于國人對“現實的自尊和歷史的自豪”情結，那些具有獨特視角切入的接地氣、揚正氣、聚人氣的大主題故事題材，如：創業劇、軍旅劇、諜戰劇、職場劇、年代劇、歷史劇等趨熱題材劇等，它們是劇作的成功基因。劇情為王，編劇的閱歷、文學素養乃至生命的體驗才是劇本精彩的成色。在選準新穎敘事題材的基礎上，謀篇布局的劇情橋段要有亮點、有話題、有張力，兼具王者風范。演員為重，劇獻熒屏依傍演員的傾情演繹VS流量擔當，本色出演VS可塑突破，同時需具備“德藝雙馨、顏值演技”的職業要求。入戲的演技、入眼的觀感、入心的震撼是基于劇本并通過演員的演繹、臺詞的提煉、語速的拿捏、高語境的肢體語言來體現的，受眾只有喜愛其心儀的演員，才能更好地代入與鎖定觀劇，直接體現重中之重的市場感召力。男、女一號若有年度30個以上廣告品牌代言，則有利于觀眾流、廣告流和品牌流的導入。導演為上，導演統領項目的藝術創作全程，上兵伐謀，藝術創新，調度各藝術元素的配置，優化大男主的高富帥、鳳凰男、屌絲男、腹黑男的人設，升級大女主的傻白甜、圣母、白蓮花、瑪麗蘇的人設，調動受眾的觀劇情緒，引領受眾人性化、細節化、立體化的審美情趣，以此提升藝術感染力。對于契合新時代電視劇政策導向及符合電視劇藝術創制規律的項目，各級劇創機構要以創制“小成本、大情懷、正能量”的電視劇作品為己任，制片人思索對新時代的回應，只有將個人情感（包括親情、友情、愛情等）與國家民族的家國情懷、民族大義深度碰撞與融合，才能真正將劇作的主旨內涵和思想境界予以升華，才能有效抵達受眾的心靈深處。在確定了好編劇、好題材、好劇本、控制片酬及立項報備的前期工作，主創團隊的組建勘場搭景將勢在必行，導演與演員人選的定奪，須將其業績既往史、人氣指數、片酬合約、藝人代言、品行口碑、角色擔當等要素綜合考量。隨著導演的一聲“開機ACTION”,前期的開機攝制，置景與燈光、錄音與攝影，后期的機房制作，剪輯與混錄、調色與特效等將貫穿始終。這就要求導演、主演、群演以及服化道美攝等藝術創制元素的創新表達，共同打造“如何講好中國故事”的內容創制品牌。

二、版權營銷與評估推播

在廣電行規和版權意識日益強化的今天，實行電視劇發行許可證、衛視頻道黃金檔劇的播前審查許可制度以及發行授權的版權鏈確認等各項工作，是國家廣電行政管理部門和各級影視傳媒機構的職責所在，制播雙方的版權營銷借力于在新媒體語境下諸多評估手段、營銷手段、宣推手段、傳播手段的運用。不論是自制劇、定制劇還是傳統劇、網絡劇，臺網聯動抑或先網后臺的播出模式，電視劇版權預售和現售主要有：電視+視網+IPTV、航空+鐵路、音像+海外等權益的發行。電視劇購播方的央視、省級衛視、地面電視頻道、主流視頻網站結合電視劇藝術發展和受眾群體多元化需求，所呈現的優秀電視劇理應是反映不同時代人們的社會、精神文化風貌，它是特定時代特征的縮影。創制“大劇好劇”是絕大多數電視劇創作者追求的理想目標，購播具有審美價值與情懷的優質電視劇是各級播出機構追求的終極目標。央視（一套、八套）、省級主流衛視、主流視頻網站在優質電視劇的購播戰中，甲乙雙方角色互換，獨播拼播全網聯播，你方唱罷我登場。在網絡新媒體充量做大深耕登高的凌厲攻勢下，面對鳳毛麟角的優質劇資源所引發的愈演愈烈競爭態勢和瞬息萬變的業態環境，各級電視媒體的電視劇購銷人員正演繹著電視劇購播市場的蕓蕓眾生相：強檔大劇志在必得者有之，失之交臂茫然不知所措者有之，苦苦哀求拿劇復命者有之，避開鋒芒遴選二輪劇者有之。解碼電視劇場品牌的新視角。從各自頻道定位的實際出發，“憑眼力、憑實力、憑魄力”，拓展渠道、精準出擊的購播評估是“看準、買到、播好”的關鍵環節，現如今，一部電視劇同時適合國家臺、省臺、市縣臺及網絡媒體播出的時代已一去不復返了，播出平臺的細化、群體年齡的細分、南北口味的細嚼，都決定著每部電視劇不同的營銷流向及宣推播效。通過分析研究我們看到，央視一套、八套與省市級地面電視頻道黃金檔觀劇的主力觀眾群相同，45歲—65歲（即50后、60后、70后），男女占比為4:6，而省級衛視黃金檔觀劇人群與主流視頻網站的主力受眾群趨同，15歲—55歲（60后、70后、80后、90后、00后），男女占比為3.5:6.5，年齡重疊段為45—55歲。由此可見，后者的觀劇受眾相對趨于年輕化的中生代和網生代，鎖定青年、激發活力，增強互聯網思維已成為必然。國劇60年，改革開放40年，我國已成為年產量400部1.6萬集、投資規模242.26億元以及從業人員17.2萬人的電視劇大國。播前預估是對電視劇正式播出前的預測性評價，即以主觀定性為主的質量評價。購播前對審閱劇本、主創團隊的評估側重于題材選擇、敘事章法、主創陣容、公司業績、市場反響等的綜合測評，主要體現在“題材＆編劇50分”+“導演＆演員50分”=100分來量化評估，賦值為85分及以上為佳，以此在項目前期快速定奪搶得先機。對于多集樣片的主觀評價指標側重的是觀賞標準、藝術標準和美學標準，三項權重比分別為60：20：20，加權得分100分量化評估，并輔以主題播出季的風格切換、市場競爭潛力、平臺觀眾的粘合度、宣傳節點的政策加分等因素的綜合考量。觀賞標準主要為故事情節吸引力、主題境界感染力和整體節奏張力；藝術標準主要為演員陣容配置、人物演繹塑造、片頭片尾曲、背景音樂鋪陳、音效韻律合成；美學標準主要為鏡頭畫面調度、音樂聲響調校、場景燈光調控、特技動效調色、服化美剪調配。

三、播效檢驗與衍生開發

在三網融合的趨勢下，國內電視市場的競爭不斷加劇。上星電視發展勢頭強勁，衛視之間的競爭日益白熱化。2010年上半年省級衛視集團整體收視市場份額達到28.3%，省級衛視集團、央視集團和地面頻道集團三分天下的格局基本形成。省級衛視間出現嚴重的不平衡，其內部競爭影響著我國電視產業的發展，需要對其競爭態勢加以反思，并有針對性地適時進行政策調整和市場引導，使其進入良性發展的軌道。

一、省級衛視電視劇的競爭形態

電視劇在國內電視競爭中起著關鍵的作用，是支撐省級衛視收視高增長的最重要因素。強勢省級衛視逐漸成為國內電視劇首發平臺，“大劇”開始出現全衛視模式。如2009年在全國首家推出“全衛視模式”發行的《我的團長我的團》取得空前的成功，獲得首播權的四家衛視全部進入前十名，展示了優質電視劇資源在衛視競爭中的關鍵性地位和二者強強結合的趨勢。

強勢衛視不斷加強晚間電視劇資源的獨有性，促使資源控制的競爭不斷升級。獨播劇和“大劇”引進是電視臺占有資源，打造品牌的重要途徑。到2010年，“資源占有型”的獨播劇占黃金檔電視劇前二十的65%以上，白天非黃檔前二十名獨播劇占比100%，晚間非黃檔前二十名獨播劇占比90%。強勢的省級衛視湖南衛視、安徽衛視和江蘇衛視黃金時段的電視劇獨播分別達到了100%、80%和50%。①電視劇大劇最能吸引注意力，適應了省級衛視追求頻道定位、打造品牌的發展需求，也更有利于廣告的招商。同時，大片也設置了競爭的門檻，使資本的力量發揮至關重要的作用，競爭中強者更強的馬太效應逐漸凸顯。

進入2010年，各強勢衛視紛紛啟動自制劇項目以應對衛視電視劇競爭中“獨播化”“大片化”帶來的風險，在控制成本的同時獲得大片的效果。“定制劇”“自制劇”的制播呈現篇幅加長、按季播出、強化衛視頻道定位的趨勢。由于定制劇與播出平臺高度貼合的特點，多有系列化設計、篇幅長的特點，以便在較長一段時間里達到觀眾粘性的最大化;同時，長時間的播出便于播出平臺通過多種運作以獲得增值回報。但自制劇也存在巨大的風險和問題。大多數自制劇成績并不理想，大額的投資沒有換回應得的回報。如東方衛視的《加油網球王子》和《加油優雅》收視卻僅排名省級衛視第十五位和第二十四位。自制劇的問題表現在，由于缺乏制作市場化競爭的環節，自制劇成本與質量的平衡很難把握。高質量的電視劇作品往往需要高額的資金投入，而省級衛視缺乏資金能力，也難以承擔高額資金投入的風險。另外，這種定制劇或自制劇發展模式將增強買方在節目市場中的壟斷性地位，最終不利于電視劇市場的良性發展。②

二、威脅電視劇產業良性發展的問題

摘要本文首先使用產業價值鏈的相關理論分析電視劇產業價值鏈內涵，以電視劇產業價值鏈的現狀為基礎，分析目前存在的問題。然后結合數字媒體時代對電視劇產業價值鏈帶來的影響，提出了重新構建的適應于數字媒體時代的電視劇產業價值鏈。

關鍵詞電視劇產業價值鏈數字媒體時代重構

我國電視劇產業發展至今，全國約有1000家制作單位，年產電視劇高達10000多集，形成了一個巨大的市場。特別是2000年廣電總局對電視劇播出實行宏觀調控以來，引進劇退出了熒屏黃金時段，為國產劇創造了良好的生存發展空間，各地國產電視劇生產數量大幅增長，制作質量也有所提高。

經過最近十年高速發展的市場化進程，目前，中國電視劇產業已經形成了相對完整的價值鏈。但是，電視劇產量的高速增長和電視臺實際需求得不到滿足的供需矛盾依舊突出，同時電視臺作為目前最主要的播出平臺的壟斷地位，使得價值鏈的天平嚴重失衡，導致現有的電視劇產業價值鏈難以實現合理的、最大化的增值。隨著數字媒體時代的到來，以及國家對數字媒體技術的政策性強制推廣，將使數字電視等新媒體的覆蓋率大幅提高，對于電視劇產業的各環節來說，如果能快速響應這一變化，對產業價值鏈進行重新構建，將會大大增強國內電視劇產業的核心競爭力。

一、電視劇產業價值鏈的內涵

價值鏈概念是哈佛商學院教授邁克爾·波特(MichaelPorter)1985年在其《競爭優勢》(CompetitiveAdvantage)一書中提出的。他認為，“每一個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。這些創造價值的活動既各自獨立又相互依賴，所有的這些活動可以用一個價值鏈來表明。通常一定水平的價值鏈是企業在一個特定產業內的各種活動的組合?！?/p>

摘要：本文首先使用產業價值鏈的相關理論分析電視劇產業價值鏈內涵，以電視劇產業價值鏈的現狀為基礎，分析目前存在的問題。然后結合數字媒體時代對電視劇產業價值鏈帶來的影響，提出了重新構建的適應于數字媒體時代的電視劇產業價值鏈。

關鍵詞：電視劇產業價值鏈數字媒體時代重構

我國電視劇產業發展至今，全國約有1000家制作單位，年產電視劇高達10000多集，形成了一個巨大的市場。特別是2000年廣電總局對電視劇播出實行宏觀調控以來，引進劇退出了熒屏黃金時段，為國產劇創造了良好的生存發展空間，各地國產電視劇生產數量大幅增長，制作質量也有所提高。

經過最近十年高速發展的市場化進程，目前，中國電視劇產業已經形成了相對完整的價值鏈。但是，電視劇產量的高速增長和電視臺實際需求得不到滿足的供需矛盾依舊突出，同時電視臺作為目前最主要的播出平臺的壟斷地位，使得價值鏈的天平嚴重失衡，導致現有的電視劇產業價值鏈難以實現合理的、最大化的增值。隨著數字媒體時代的到來，以及國家對數字媒體技術的政策性強制推廣，將使數字電視等新媒體的覆蓋率大幅提高，對于電視劇產業的各環節來說，如果能快速響應這一變化，對產業價值鏈進行重新構建，將會大大增強國內電視劇產業的核心競爭力。

一、電視劇產業價值鏈的內涵

價值鏈概念是哈佛商學院教授邁克爾·波特(MichaelPorter)1985年在其《競爭優勢》(CompetitiveAdvantage)一書中提出的。他認為，“每一個企業都是在設計、生產、銷售、發送和輔助其產品的過程中進行種種活動的集合體。這些創造價值的活動既各自獨立又相互依賴，所有的這些活動可以用一個價值鏈來表明。通常一定水平的價值鏈是企業在一個特定產業內的各種活動的組合。”

摘要：2018年我國電視劇制作量穩中有升，電視劇投資額、銷售額保持平穩。現實題材電視劇更受青睞。電視臺與視頻網站成為同等重要的播出渠道，臺網融合促進合作共贏。電視劇產業鏈可以劃分為電視劇的制作發行和播出兩個環節。銀行可以采取應收賬款質押、版權質押擔保方式為電視劇制作類公司提供融資服務；運用現金管理產品，幫助電視臺類播放渠道客戶提升資金使用效率。對于視頻網站類客戶，銀行除了傳統的信貸服務外，還可以采取資產證券化、債務融資工具提供多元化服務。

關鍵詞：電視劇行業;金融產品;電視劇產業鏈

電視劇是在群眾中影響力巨大的藝術形式，是實現文化大發展大繁榮的重要方面，電視劇行業發展潛力巨大，是銀行重點支持的對象。

一、電視劇行業發展概況

2018年電視劇制作量穩中有升，全國制作發行電視劇323部、1.37萬集，比2017年小幅增長。2018年電視劇國內投資額242.85億元，電視劇國內銷售額260.95億元，與2017年基本持平?，F實題材電視劇近年來獲得的關注更多，口碑發酵時間更長。這類電視劇的特點是回應社會關切問題，貼近生活，引起觀眾共鳴。隨著互聯網觀眾的持續增加以及觀劇習慣的逐漸培養，以愛奇藝、騰訊視頻、優酷為代表的三大視頻網站與電視臺共同成為電視劇的主流播出渠道。電視臺擁有龐大的觀眾基數和權威性，無法固定時間通過電視臺追劇的觀眾可以在視頻網站追劇，電視臺起到為視頻網站引流的作用。視頻網站豐富的劇集資源為資金緊張的二線、三線衛視提供低價劇集。臺網融合是電視劇播出渠道發展的必然趨勢，傳統媒體與新媒體之間的分界也將越來越趨于淡化，臺網合作共贏大有可為。

二、電視劇產業鏈分析

摘要本文以文化研究的視角切入，從傳播機制、意識形態語境、產業經濟多方面透視當代中國電視劇的類型生產，并在電視劇類型生產與本土語境、類型并軌背后的商業與意識形態影響、跨境影像生產中的類型策略三個方面探討電視劇類型生產機制中呈現出來的諸種現象。

關鍵詞類型生產本土語境跨境性

當代中國的電視劇生產已經發展成為一個巨大的文化產業，黃金檔的電視劇是很多中國家庭晚間休閑活動的重要內容。盡管在特定本土語境下，長期以來“電視劇生產是處在政府宏觀監控之下的半產業狀態”，但電視劇市場迅速產業化的趨勢卻不可逆轉。迄今為止，80%以上的電視劇制作節目都來源于完全市場化的民營機構。電視劇產業蓬勃發展的一個后果是其類型生產達到了一個相當多元的程度，既有帝王戲的長盛不衰，又有主旋律劇、都市劇、武俠劇、言情劇等各種類型劇的爭奇斗妍。電視劇是受眾投入時間最多的節目類型，是各臺在收視競爭的利器與法寶，也可以看成是電視臺生存的重要支柱。在央視-索福瑞媒介調查機構每年的媒介報告中，全國所有的電視節目類型中，電視劇一直占據30%以上的份額，位居榜首。電視劇產業的重要地位不言而喻。而在電視劇生產中，類型生產一直是一個重心，“利用演員或節目類型形成主題，成為一些電視臺提高電視劇收視率的重要策略?！北疚年P注的重心正是在于當代中國電視劇的類型生產機制。

那么，電視劇的類型生產僅僅是一種商業策略嗎？它與本土語境的關聯是什么？其背后博弈的文化機制和意識形態特征又是什么？在當下電視劇的類型生產策略中呈現出哪些特征與趨勢？對這些問題的梳理將對當帶中國電視劇生產的現狀和未來提供進一步的思考。

一、類型生產與本土語境：產業機制和本土文化

電視劇類型生產機制絕不僅僅與電視劇類型文本本身有關，而是與電視產業背景和中國文化語境密切相連。從傳媒產業的角度來看，類型產品的完善，是一個文化產業成熟的商業化標志之一。與電影類型多以題材和觀眾心理機制分類不同，國外電視劇的類型分類標準多是以受眾市場和播放時段為主，比如情景喜劇、黃金檔電視劇、午夜檔電視劇。目前國內的電視劇類型盡管還沿用了題材分類的標準，但在某些分類上體現出了鮮明的中國本土文化語境，諸如帝王戲、武俠劇、涉案劇、反腐劇，主旋律劇等等，這些都是在中國本土的文化和意識形態語境中生長出來的電視劇類型。類型機制的完善，無非是要面對不同的受眾市場，打造出不同的類型片，以期滿足不同類型受眾的文化消費需要，獲取最大的市場占有份額、促使利潤最大化。從這個角度來看，各種類型劇的生產，可以說是合理分散風險的一種營銷方式。通過類型區分電視劇產品，是預售電視劇產品的一個慣用策略，因為“類型”是“由制片人、觀眾等共享的一套期望系統”，觀眾在收看電視劇文本之前便已經預設了一種期待的快感滿足。在觀眾的收視期待和制片人的商業動機之間存在著一種巧妙的平衡。當下的電視劇市場日趨分眾化，電視受眾對電視劇產品的口味也日益多元，同時，激烈的電視劇市場競爭迫使日漸脫離國家體制保護，僅憑市場力量求生存的電視市場要格外注重受眾反饋和市場回報。電視劇在生產實踐上從來沒有拘泥于某一種類型產品，將來也不可能，這是由強大的商業邏輯決定的。

論文關鍵詞：電視劇市場；問題；對策

論文摘要：我國電視劇市場經過十幾年的發展，市場體系雖已初步形成，但依然存在許多問題。從電視劇市場目前的問題出發，探尋相關對策，以期對電視劇市場體系的愈加完善。

1私營制作機構帶來競爭，也同樣帶來問題

隨著國家對于電視劇制作市場和資金市場的準入放開，大量的私營制作機構以及民營資本外國資本涌入，目前已有2000多家民營電視制作機構。從融資和刺激生產的角度對于電視劇市場都有直接的推進作用。據不完全統計，目前我國60%-70%的電視劇市場的資金來源于民間，而由民營電視制作獨機構立和參與制作的電視劇已達到市場份額的八成之多。民營制作機構的確給電視業帶來的不僅僅是電視劇產量劇增的數字變化，大多數民營制作機構都不約而同的選擇公司制的經營模式，再加上民間資本對于利潤價值的天然追逐，更加催促了電視劇市場的市場意識和經營理念的加強，這將推動電視劇市場的市場化進程和市場化程度的發展。然而另一方面，雖然民營制作機構大量涌入，帶來激烈的市場競爭，但是其整體發展態勢呈現粗放型格局。大部分民營制作機構規模偏小、資金不足而且生產品種單一，機制不活、效益不高、生產能力低下。有的機構一年只生產一部劇，有的幾年生產一部劇，形不成規模效應，缺乏競爭實力。

2類型化生產模式出現，但是缺乏精品意識

目前電視劇產量的龐大以及電視劇的類型化格局基本形成。資料顯示，2007年我國電視劇的年產量已達到529部14670集，電視劇交易占到中國電視節目交易總量的90%。同時涌現出一批批具有明確市場定位，大同小異的類型片，諸如歷史正劇、傳奇劇、武打劇、都市言情劇、涉案劇、情景喜劇等系列。電視劇生產者在我國電視的產業化的逼迫下，自覺不自覺地研究市場、研究消費者、研究電視劇自身規律，為了商業利益的追求，最終走上類型化和產品化的電視劇模式之路。