本文作者：宮晨單位：陜西職業技術學院

隨著社會市場經濟的快速發展，電影產業也逐漸開始凸顯商業化和產業化的特點，電影的欣賞者和制作者對于電影自身的藝術水準開始提出了更高的要求，一部電影要想取得藝術和票房的成功，就不能離開電影美術的精彩演繹。

色彩、光影的完美演繹。電影在創作的過程當中，攝像師對于光線和色彩的選擇在一定程度上決定了整部影片是否能夠成功，是電影藝術創作中的重要藝術元素，電影創作者可以通過對色彩的把握和對光線的選擇形成統一基調，而這些基調也可以成為表達感情的一種無聲語言，是電影感情產生張力和電影劇情發展的有效表達手段，電影在制作的過程當中始終離不開電影美術的一把各項，電影美術的屬性也是評價整部影片水平的一個重要標志，一步優秀的電影藝術作品制作過程也就是該片電影美術的整體設計過程，由電影創作者前期對劇本的理解、閱讀以及基調的確定和造型的確定，都必須有電影美術設計師根據自己的技巧和美術修養去展開電影的創作。電影的后期制作也需要采用美術手段來進行處理，只有這樣才能達到最佳的藝術表現效果，日本電影大師黑澤明就是將美術在電影表現中的作用真正發揮到極致，為電影形象的塑造提供了重要的保證。

人物造型以及命運發展。在一部影片當中，人物造型實際指的就是服裝和化妝，也就是電影美術設計者對于電影劇本當中文字通讀之后，根據服裝效果和人物形象設計將想象中的一些人物轉化成具體的相關人物形象，人物化妝必須要和角色身份、性格以及年齡等特征相吻合，作為人物造型當中重要的手段，服裝設計是劇中人的情感、生活境遇、地位和身份最直接的反映，人物的造型設計也能夠直接反映電影的情節變化以及發展，能夠對情節發展的趨勢起到很好的暗示作用，一旦對人物服裝和化妝的把握不能到位，就會使得劇中的人物不能符合其自身的身份特征，產生不和諧，引發觀眾心理上的反感。以王家衛的《花樣年華》為例，美術設計者張叔平巧妙利用了張曼玉服裝的變化來對人物形象進行刻畫，在整部影片當中，張曼玉自始至終都身著旗袍，伴隨著背景音樂不斷變換各種造型，真正通過旗袍的造型變化反映了其人物多變的內心世界，表達了女主人公對于愛情的無奈以及渴望。

場景的設計和情節推動。同戲劇藝術不同，電影自身的非假定性使得所有的景物元素都需要達到較為逼真的藝術效果，使得觀眾能夠真實感受到影片制造出的氛圍，場景設計是電影美術的重要組成部分，可以這樣說，電影實際上就是由不同的場景根據特定的順序逐漸連綴起來的，而主體形象就主要活動在該場景當中，場景的設計能夠準確反映情節發展，也能夠推動情節不斷向前發展，要想實現場景在電影作品當中基本表達的功能，電影美術設計師就必須要根據影片自身的表達要求，設計與電影所處的特定時代背景相吻合的景象，能夠使這些景物鮮明準確地表達影片中人物日常的生活現象、特定文化風貌以及所處的時代背景，例如，要想拍攝五十年代的北京，就應當著重突出北京的干凈，不應當是像二三十年代那么臟，但也不能像現在這樣整齊。另外，場景的設計必須要同特定的人物命運和地域相吻合，不同地區的自然風光不同，所孕育的相逢民俗也不相同，影片情節的高潮和推進都不能離開電影當中人物的演繹，設計的場景也應當成為影片人物表演和活動的重要舞臺，場景的設計應當與人物的個性特征、地位以及身份相符合，達到符合人物個性特征、地位和身份的要求，并能制造出真實的效果。

電影美術設計的發展是一個不斷演進的過程，這個過程也正在持續的進行當中，它是電影藝術最基本的一種表達手段，也是一種沒有聲音的電影語言，能夠真正展現電影藝術本身的背景、造型，并且可以為電影奠定基調，其風格的設計對影片有著重要影響和意義，隨著數字化電影時代的到來，美術設計的風格也將會有自己的發展，給電影工作者帶來更大的發展機遇，在這樣的時代背景下，電影工作者更應當努力奮發，制作出更好的影視作品。

摘要：美術是古老的藝術，在它的基礎上發明了電影，美術促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術化，美術規律幫助電影藝術產生意境。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。

關鍵詞：美術；電影；形象；環境；意境；作用

美術包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術，它的出現，應該和人類的出現是同步的。從世界各地發現的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術則是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才出現。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發明得晚，但發展得快，市場更廣。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術對電影的巨大作用，主要體現在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰》《戴手銬的旅客》《高山下的花環》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪的美麗、機智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經過導演、化妝師等工作者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經濟、科技、自然環境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產生厭倦感，對他們形象的美術處理就顯得非常重要了。美術處理的過程基本接近美術作品的創作過程，要在演員原形象基礎上創造出符合劇本的藝術形象，這要求工作者具有很高的美術素養，創造出的形象要符合美術規律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

[摘要]是古老的，在它的基礎上發明了，美術促使電影的形象、場景、道具、光色等因素更藝術化，美術規律幫助電影藝術產生意境。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。

[關鍵詞]美術；電影；形象；；意境；作用

美術包括繪畫、雕刻、工藝和，是一門古老而悠久的藝術，它的出現，應該和人類的出現是同步的。從世界各地發現的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術則是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才出現。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發明得晚，但發展得快，市場更廣。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術對電影的巨大作用，主要體現在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰》《戴手銬的旅客》《高山下的花環》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪的美麗、機智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經過導演、化妝師等者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如、科技、自然環境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產生厭倦感，對他們形象的美術處理就顯得非常重要了。美術處理的過程基本接近美術作品的創作過程，要在演員原形象基礎上創造出符合劇本的藝術形象，這要求工作者具有很高的美術素養，創造出的形象要符合美術規律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

在后視覺時代，伴隨著后物質化的文化消費與審美意識的覺醒，人類的視覺消費和審美意識反映出前所未有的熱情和欲望。與此同時，美術文化借助上世紀80年代西方文化的強風和東方文化的自我快速復蘇，西方美術文化注重模仿、再現的美學觀與東方美術注重寫意、表現的美學觀再次碰撞和交融，促進了各個門類美術文化前所未有的大發展和大繁榮。這種變化以造型元素的方式迅速進人作為綜合藝術的電影，促進和推動了電影美術的大發展，在很多方面有了突破性進展。

然而，一個不容忽視的傾向和事實是，近年來的電影美術出現了一種現象，即忽視形式與內容的關系，片面強化視覺的感官刺激，偏離了東方美術文化的倫理傳統，片面制造影視場景的偽東方化、偽民俗化;遠離東方文化的含蓄蘊藉，制造了過多過度血腥暴力的動作場景。它給大眾帶來視聽盛宴的同時，也帶來了一股背離民族美術文化傳統的倫理危機。在十七屆六中全會號召建設文化強國的當下，清理和矯正其負面影響，從學術維度予以反思，就顯得十分必要。

從經濟學的角度來看，電影是文化產業，是一種文化消費品，它憑借光影藝術的生產方式，以視聽盛宴的空間平臺完成產品交易，賺取剩余價值。在好萊塢，平均每部電影動用246個行業，以現代大企業流水線的生產方式投人生產和運作。在產業鏈中，每個視聽元素都被看做賺取剩余價值的要素，制片人充分挖掘其商業潛能，予以包裝和促銷，而美術作為電影不可或缺的視覺元素，其藝術和商品功能受到了電影人的充分重視。中國電影美術歷來注重借鑒中國民族美術文化傳統。比如表現中國戰亂期間知識分子愛情、命運、道德和倫理糾結的影片《小城之春》，導演費穆在影片中大量使用長卷式的、舒展的長鏡頭，借鑒、運用中國畫的空白語言，創造出了含蓄蘊藉、韻味無窮的美學效果。

在戴秀給章志忱唱歌的橋段中，借助場面調度、畫面構圖和戴秀、志忱、禮言三位演員之間微妙的眼神、表情和心態，傳達了“言有盡而意無窮”的深遠意味，對此后的中國電影美術產生了重要影響。上世紀80年代以來，中國電影美術在繼承現代電影美術經驗和中國民族美術傳統的同時，大膽借鑒、吸收西方電影紀實美學理論和開放式構圖技巧。歐洲電影的視覺主義傳統在80年代以后大面積進人中國銀幕，中國電影美術的造型功能被充分運用，產出了《黃土地》、《紅高粱》、《一個和八個》、《歡樂英雄》、《大紅燈籠高高掛》、《菊豆》、《良家婦女》、《歡樂英雄》、《陰陽界》、《南京大屠殺》等大量優秀作品。進人90年代后，隨著市場經濟的深人和商品意識的確立，不少電影人在追逐票房的同時，不顧道德倫理，唯利是從，其結果恰如阿多諾等人指出的那樣，只顧商業利潤批量生產的藝術作品，往往失去了個性，只會庸俗地迎合大眾。

在背離民族視覺審美倫理傳統和倫理底線方面，《讓子彈飛》堪稱顯例。全片充斥著血腥、暴力的畫面，張默飾演的老六“切腹取粉”，姜文飾演的張麻子摸縣長夫人胸部等畫面，都被列為“少兒不宜”。影片中惡霸黃四郎為了攪亂麻匪陣營，派手下化裝成麻匪在鵝城作惡。搶奪民財、強奸民女，而那場扒光女人衣服露出雪白胸部，甚至露點的強奸鏡頭，不僅拍得“真實”，而且還配上眾麻匪“透、透、透……”的喊聲，讓觀眾大跌眼鏡，真是“黃”極了。本來，作為大眾藝術和文化的電影，擁有各個審美層級的觀眾，不同審美層級的觀眾對電影文本審美內涵的感悟力和審美水平差別很大。而電影美術文化的“三俗氣質”，一方面滿足了觀眾特有的窺視癖心理，另一方面也與觀眾盲目追捧有關，與電影和文藝批評界少數人商業化、人情化的低俗批評、片面肯定有關。同時，這種危機在新時期第五代導演橫空出世之初，已有大量展示。許多作品如《紅高粱》中著名的“野合”橋段及其環境造型，《良家婦女》借助美術元素過度表現性具、性器、J隋欲進行性暗示等，這些作品和橋段不但沒有從倫理層面得到應有的分析批評，反而被大加肯定，對中國電影美術文化的負面影響一直蔓延至今，加速了電影美術的倫理失范。近年的《花樣年華》、《大鴻米店》、《英雄》、《夜宴》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》、《投名狀》、《集結號》、《南京，南京》、《三槍拍案驚奇》、《讓子彈飛》等，借助美術元素過度表現性、暴力、血腥，制造視覺奇觀，吸引觀眾眼球，如表現中年男女婚外戀的《花樣年華》以變化不斷的旗袍配合低機位構圖，《英雄》紅、黃、黑色的過度暴力渲染，《滿城盡帶黃金甲》的豐乳巨胸，《夜宴》中借助面具制造的暴力、恐怖場面和氣氛。也有的借助美術元素表現低俗、媚俗、庸俗場面和人物，迎合觀眾和市場，片面追求商業利潤。在《三槍拍案驚奇》中，小沈陽男著女裝，一副娘娘腔，不顧敘事邏輯和傳統倫理，極大地“俗化”和污染了銀幕，暴露出電影文化的低俗化傾向。

電影美術倫理缺失的負面影響絕對不容低沽，它會產生錯誤導向。過分渲染自殺、兇殺、等鏡頭，會給人的心理留下陰影或刺激，對某些人會造成暗示、引導作用，以致受其誘導而模仿。因此，要強化傳統倫理道德所具有的先進文化引導力，注重先進文化對影視創作的規范作用。事實上，東西方文化在民族傳統、審美和道德標誰等方面都有自己的個性和品性。社會和文化發展歷史表明，當一定社會形態的經濟指標發展到一定速度和高度時，公民社會心理和文化發展質量都會發生較大的變化甚至失衡，以致跌破社會道德底線，出現道德滑坡、倫理紊亂等病灶。電影中社會倫理的缺失，勢必造成過度依靠感官刺激贏得票房的不良傾向，使電影美術創作被票房所左右，暴力、血腥、色情會越來越多地出現在銀幕上，這對中國電影文化的發展，對觀影的大眾尤其是青少年的道德觀念和心理行為是有害無利的。因此，以先進的、符合中國傳統倫理的審美文化指導電影文化的健康發展，就成為當務之急。在建設文化強國的今天，我們要重視電影的實際狀況，因為它對社會文化的影響越來越大。

[摘要]電影是一種訴諸聽覺、視覺、感覺的綜合性藝術，人們對一部電影的欣賞已經漸漸從單純的故事情節擴展對音響、音樂、色彩、畫面、造型、光影的細節層面上來了。不管是西方好萊塢的大片，還是我國本土的大制作電影，制作者們都越來越喜歡選擇從這些細節層面大做文章，來增強電影的藝術性和欣賞性。美術在電影色彩、光影、造型等方面所起的重要作用日益凸顯，本文主要對美術與電影之間內在的藝術聯系進行闡述。

[關鍵詞]美術電影藝術聯系

一、美術與電影的藝術淵源

相對于歷史悠久的美術傳統，電影是一門年輕的藝術，繪畫一直被認為電影藝術的母體藝術，是不同時代和流派的美術作品為電影的視覺造型提供了足資借鑒的養分。彼得·格林納威曾說：“我從來都深信，幾個世紀以，無數在電影家之前的畫家們對絕大部分問題已經提出并解決了，大批載著問題與答案的繪畫作品構成了我們集體的記憶，是一筆取之不盡，用之不竭的財富。一切關心畫面，渴望制作畫面的人都應回過頭來挖掘這座不斷更新的巨大寶庫。”一部電影的視覺風格由構圖、色彩、光影、運動等元素構成。優秀的電影導演在影片視覺結構的處理上獨具匠心，創造出極富藝術表現力的影像畫面，并體現出獨特的視覺風格。

早在1829年，比利時著名物理學家約瑟夫普拉多發現：當一個物體在人的眼前消失后，該物體的形象還會在人的視網膜上滯留一段時間，這一發現，被稱之為“視象暫留原理”。普拉多根據此原理于1832年發明了“詭盤”。“詭盤”能使被描畫在鋸齒形的硬紙盤上的畫片因運動而活動起來，而且能使視覺上產生的活動畫面分解為各種不同的形象。“詭盤”的出現，標志著電影的發明進入到了科學實驗階段。1834年，美國人霍爾納的“活動視盤”試驗成功；1853年，奧地利的馮烏卻梯奧斯將軍在上述的發明基礎上，運用幻燈，放映了原始的動畫片。攝影技術的改進，是電影得以誕生的重要前提，也可以認為攝影技術的發展為電影的發明提供了必備條件。早在1826年，法國的W尼埃普斯成功地拍攝了世界上第一張照片“窗外的景”，曝光時間8小時。而在初期的銀板照相出現以后，一張照片縮短至30分鐘左右，由于感光材料的不斷更新使用，攝影的時間也在不斷縮短。1840年拍攝一張照片僅需20分鐘，1851年，濕性珂珞酊底版制成后，攝影速度就縮短到了1秒，這時候“運動照片”的拍攝已經在克勞黛特、杜波斯克等人的實驗拍攝中獲得成功。1872年至1878年，美國舊金山的攝影師愛德華慕布里奇用24架照相機拍攝飛騰的奔馬的分解動作組照，經過長達六年多的無數次拍攝實驗終于成功，接著他又在幻燈上放映成功。即在銀幕上看到了駿馬的奔跑，受此啟發，1882年，法國生理學家馬萊改進了連續攝影方法，試制成功了“攝影槍”，并在另一位發明家強森制造的“轉動攝影器”的基礎上，又創造了“活動底片連續攝影機”，1888年，他把利用軟盤膠片拍下的活動照片獻給了法國科學院。可以說電影的產生是繪畫藝術發展到一定程度，與光學技術、攝影藝術共同結合而生發的產物。

因此，電影在視覺造型、色彩、光影上吸收、融合繪畫藝術的觀念和表現手法，在中外電影史上是屢見不鮮的。同時，伴隨著科學技術的發展和電影藝術觀念的變化，電影表現語言也日益豐富。世界上一些有著美術經歷的電影大師更是恰到好處地將自己的美術修養和技巧體現在自己的創作里。例如日本電影大師黑澤明早年學畫，深受日本傳統美術影響。他的影片的視覺風格洗練，純凈而古樸。黑澤明為了達到理想的視覺效果，他的許多影片都是先畫好鏡頭畫面。僅《亂》和《影子武士》就分別畫了好幾百張，充分體現了他深厚的美術素養。在實際拍片時，他甚至要求演員按照構圖中指定的位置來表演，不能因偏離造成構圖中的不均衡。日本著名電影評論家佐藤忠男指出：“黑澤明的作品同日本古代美術的傳統深深地連接著。”被譽為前蘇聯最后一位天才導演的格拉杰諾夫同時也是畫家，他的影像結構奇特而均衡，色彩含蓄、明凈，艷麗而和諧。由于畫面中沒有大的透視與景深，所有的事物都仿佛呈現在一個平面上，如同一幅幅中世紀的壁畫。格拉杰諾夫把自己對繪畫、宗教、本民族傳統文化的理解融匯成詩化的電影語言。其影片的視覺風格獨樹一幟，具有超凡脫俗的品質。法國電影大師布萊松在做導演之前是畫家，有著相當高的美術造詣，因而他的影片中顯露出法國悠久、獨特的美術傳統造型韻味。

美術包括繪畫、雕刻、工藝和建筑，是一門古老而悠久的藝術，它的出現，應該和人類的出現是同步的。從世界各地發現的舊石器時代豐富的美術遺跡來看，當時的繪畫、雕刻、器物等已經具有較高的審美水平。相對于美術而言，電影藝術則是一門嶄新的藝術，真正意義上的電影于19世紀才出現。把運動分解成多個畫面，然后在一定時間逐個展現在人眼前，便有了動感，這就是電影。電影雖然發明得晚，但發展得快，市場更廣。美術和電影關系密切，不可分割。我們雖然不能說電影完全派生于美術，但美術對電影的直接影響和作用是不可否認的。美術對電影的巨大作用，主要體現在以下幾個方面。

一、美術保證了電影形象的典型性和藝術性

形象是電影藝術中的最基本的因素，電影展示給觀眾的，首先就是形象（包括人物、動物、景物、器物等）。一部優秀的電影作品，除了要有好的導演外，其內部的形象要求極具藝術美感而讓觀眾愉悅。美好的藝術形象，能給觀眾以美的享受，留下深刻印象，讓人看過電影之后仍然如在眼前，難以忘懷。這需要美術在電影中所起很大作用。如電影《白毛女》《阿詩瑪》《地雷戰》《戴手銬的旅客》《高山下的花環》《霸王別姬》《從奴隸到將軍》《冰山上的來客》《苦菜花》《平原游擊隊》《大紅燈籠高高掛》《少林寺》《黃飛鴻》《八女投江》《佐羅》《雙面人》《寶蓮燈》等眾多的優秀電影作品，都有非常典型生動的藝術形象。楊白勞的老實善良、黃世仁的冷酷卑鄙，阿詩瑪的美麗、機智、勇敢，覺遠的純樸、頑強，佐羅的正義、智慧，都會給觀眾留下了難以磨滅的印象，這些形象在觀眾的腦海里呼之欲出，栩栩如生。雖然這些電影中的人物都由演員所扮演，但進入角色的演員形象已非完全演員本人，而是經過導演、化妝師等工作者按照劇本內容，使其藝術化、美術化后得到的形象了。

當然，要得到完全符合劇本中所要求形象，在目前來看，還是有很大難度的。原因是多方面的，但最主要是受到諸如經濟、科技、自然環境、人才等因素的制約。要得到較理想的形象，一方面是由制片人請到形象和演藝俱佳的演員，再就是對演員的美術化。因為明星大腕們更受觀眾的歡迎和認可，演技也相對高一些，所以大腕明星們主演的影片就相對較多。然而，一個明星就一張面孔，要演好更多的形象，使觀眾不產生厭倦感，對他們形象的美術處理就顯得非常重要了。美術處理的過程基本接近美術作品的創作過程，要在演員原形象基礎上創造出符合劇本的藝術形象，這要求工作者具有很高的美術素養，創造出的形象要符合美術規律，給觀眾以美的享受。如著名演員劉德華在《三國之見龍卸甲》扮演的趙子龍，在《投名狀》中扮演的趙二虎，在《天下無賊》中扮演的王薄，都給人留下鮮明深刻的印象。好的藝術形象能讓人耳目一新，記憶深刻，但又不能怪誕離奇，形象可憎。

如果說普通影片的藝術形象受到演員自身條件等因素的制約的話，那動畫片中形象則完全是美術工作者創造的結果。每個人或物的形象都由畫家親手繪制或制作。作者的美術修養和技術水平會直接影響到電影作品質量的高低。好的動畫片就如給人觀賞一幅幅優美的畫卷，令人心曠神怡，心情舒暢，在享受的同時受到教益。我國現代著名畫家張仃曾設計創作了經典作品《哪吒鬧海》的形象，這是一部突破傳統繪畫而極具裝飾意味的作品，勾線細致，色彩典雅。影片中的哪吒、李靖、龍王的形象都優美生動，呼之欲出，可謂是雅俗共賞。在丹麥國際電影節上獲金質獎的動畫片，上海美術電影廠制作的名作《牧笛》，則是大寫意的水墨風格，其中牛的形象來源于國畫大師李可染筆下，魚蝦、青蛙的形象來自齊白石的筆底。可以說，影片里的形象經過大師的藝術加工，已經簡練到極致。老牛的形象僅用幾筆濕墨畫出，但已形神兼備。牧童則用非常簡練的線條勾出，皮膚用赭石顏色稍加渲染，天真可愛的小孩便活躍其中了。這些成功的作品，給人以美的、健康的視覺享受，激發觀眾的思想共鳴。而生動感人的藝術形象，是作品成功最關鍵的組成要素之一，美術在塑造、加工電影形象方面，其作用無疑是巨大的。近年來，由于科學技術的飛快發展，美術的不斷進步，電腦技術更多地應用于影視中，在國內外，已經有一些電影應用三維形象的動畫演員，看起來和真實形象非常接近。由于人工繪制的形象可以擺脫時代，環境等因素的限制，可以代替真人完成難以完成的表演工作，這樣就可以大大拓寬電影藝術所表現的范圍。用美術手段制作的形象更符合劇本的要求。可以表現現實的和虛幻的形象，也可以表現滅絕的和將來可能出現的形象。如電影《金剛》中的主角便是用寫實的美術手段制作出來的，除它高大出奇的形象震撼觀眾以外，其復雜的人性化的面部表情也給人留下了深刻的印象。是美術的作用使得這部影片獲得了巨大的成功。由于科學技術在不斷進步，美術技法也會不斷提高，電影的制作技術會慢慢完善，由人繪制的電影形象會更加真實生動，表現性也會更強，它會逐步取代真實演員的形象，這是電影界的一個趨勢。美術將革命整個影視現狀，使影視藝術更加藝術化。

二、美術保證了電影場景空間和衣服道具的藝術美感

摘要：本文首先闡述了電影美術的內涵，進而介紹電影美術的作用和設計創造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術中的色彩設計。

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

摘要：在電影美術設計中，色彩語言是藝術的靈魂所在，其不僅能升華電影的內涵，同時還決定著電影的藝術風格。在電影創作過程中，恰當、合理地應用色彩語言，能向觀眾有效傳遞電影思想，以此激發觀眾的情感共鳴，吸引觀眾注意力。在電影藝術領域中，色彩語言已經是無可替代的重要元素。為此，本文主要以電影美術設計為探究視角，針對色彩語言展開分析，以期為電影藝術與色彩的完美結合貢獻微薄之力。

關鍵詞：電影；美術設計；色彩語言

一部好的電影，不僅可以豐富人們的娛樂生活，同時還能提升人們的審美。美術設計是電影創作的重要組成部分，恰當合理地運用美術設計，可動態展現電影人物的性格特點與內心情感，使人們透過構圖、光線、色彩等不同視覺元素，深入了解電影內涵。[1]而在電影美術設計中，色彩具有不可忽視的作用，其不僅能為電影增強美感，同時還能深化電影主題，對強化鏡頭意境、營造情境氛圍，具有重要影響。由此可見，如何進一步提高電影藝術與色彩語言的有機融合，是當前值得深思的熱點課題。

一、電影美術設計及其色彩語言的價值

談到美術與色彩，我們都不會感到陌生，它們存在于生活的方方面面，如水杯設計、服裝設計、室內設計等，都有美術與色彩的融合。當然，在電影行業中，美術的存在也不例外。隨著時代的變遷，人們對電影的審美需求也日益提高。美術與色彩在任何電影藝術中，都具有不可替代的重要地位。美術不僅能提高電影的藝術效果，同時還能豐富電影內涵；而色彩應用在電影中，不僅能展現電影風格，同時還能烘托電影氣氛。在美術設計中，具有重要功能的是色彩語言，其和文化語言有所不同。[2]色彩語言能夠突破不同國家、地域的約束，色彩可促進人們的溝通與互動，使人們在觀察色彩時，產生不同的情緒反應。站在電影的角度上看，人們在觀賞影片時，可透過色彩基調，感受人物屬性、場景信息。在電影色彩基調中，涵蓋了冷色、暖色、混合色，不同的色彩搭配，可呈現出不同的視覺沖擊力。分析較為經典的影片便會發現，恰當運用美術設計及其語言色彩，可提高電影的質量，凸顯電影價值。

二、電影美術設計及其色彩語言的主要功能

摘要：本文首先闡述了電影美術的內涵，進而介紹電影美術的作用和設計創造時涵蓋的要素，最后以《英雄》為例探討電影美術中的色彩設計。

關鍵詞：電影，美術，色彩設計

一、引言

隨著數字化時代的到來，數字視覺開始越來越多地應用到影視制作當中，傳統電影美術的制作方式和創作觀念受到前所未有的沖擊，并且，隨著視覺類型電影制作方式的日益完善，傳統電影美術與數字化電影美術的歷史性跨越日益顯著。電影美術作為電影主創之一，就其本質而言是造型藝術的一種，但從時空角度來看，電影美術不是瞬間攝取的靜態造型藝術，而是運動著的立體造型藝術。

二、電影美術的內涵

電影美術是指在文學劇本的基礎上，對影片的可視化形象進行創作的造型藝術。電影美術主要是通過影片總體造型設計、場景空間設計、人物造型設計等方面來表達邏輯思維進而實現形象思維，它直接決定了一部影視作品的美學表達與藝術內涵，對影視作品的造型起著決定性作用與影響。雖然，電影美術是與自己的母體美術是緊密聯系在一起的，但是美術和電影在本質上是完全不同的藝術，具有不同的藝術形態。美術的藝術形態特征是物質媒介的二維或三維的空間性，電影則是時空藝術，它的形態特征是既有空間維上的造型性，又有時間維上的運動過程。美術不受物質世界的時間性約束，電影則兼有空間的二維性和時間的一維性。

摘要：近年來，隨著數字化媒體的異軍突起，新的媒體形式日益改變大眾的生產和生活，傳媒產業逐漸更新換代，傳播媒介不斷更新。動畫電影美術造型設計課程的主要教學任務是培養學生動畫電影美術造型的能力。與傳播媒介密切相關的影視動畫造型設計也必然受到新的傳播媒介的影響，這就要求教師在動畫電影美術造型設計課程的授課形式上突破以往的授課方式，順應時代需求，創新教學理念，探索出新的適應新時期媒介融合的動畫電影美術造型設計方法。

關鍵詞：動畫電影;美術造型;教學改革

隨著全球范圍內的科技革命和產業變革，媒體環境正在發生日新月異的變化，這些改變對全世界范圍內的社會和經濟層面產生了戰略性、全局性的影響。互聯網平臺和手機客戶端平臺的低門檻化，使動畫電影行業和教學領域都需要一場變革。與媒介息息相關的動畫電影美術造型設計教學，在面對當今新的媒體環境帶來的機遇和挑戰時，應及時調整，轉變教學理念，打破以往的教學方式，順應時代潮流，更新教學手段。

一、打破以往的教學理念，順應時代變革

新時期新的媒體環境要求教師在教學方式上打破以往的教學理念，順應時代變革。在互聯網平臺和通信技術飛速發展的時代，教師應通過變革讓新媒體走進課堂，使互聯網技術與以往的教學理念深度融合，創造出新的教學方式。在動畫電影美術造型設計這門課程的教學過程中，筆者發現存在一些問題：第一，部分大學生沿襲了初、高中慣用的學習方式，自行解決問題的能力較差，大量死記硬背教師示范的案例。第二，在這一課程的實訓期間，教師無法實時跟蹤學生的制作進展，學生在創作過程中遇到問題不能及時向教師尋求幫助。第三，教學中一些接受能力較差的學生沒有重復聽課的渠道，從而導致課堂聽課的效果較差，長此以往，這部分學生會漸漸失去學習的興趣和熱情。第四，優秀的教師要分班進行教學，這就導致優秀教師的課堂教學只能使少部分學生受益，從而導致整體的教學效果較差。

二、教學模式更新