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多年以后，我還在黑暗中等待電影的那一道開始的鈴聲，我們在黑暗中屏息凝神，等待這道神秘的鈴聲，這是一根神秘的魔杖，又長又細，懸在我們頭頂，它的聲音在空氣中顫動，在黑暗中打開了一道隱秘的大門，鈴聲一停，我們就進到了一處更為黑暗的處所，我們喪失意志，不知身在何處，我們只有聽任黑暗的援引，我們不禁直起了腰，收縮了毛孔，我們緊張地等候著事物的降臨。

這時我們腦后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不猶豫地直抵我們的眼前，我們的眼前頓時就有了四四方方的雪白的空間，我們緊盯著這空間，這是我們的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或夢鄉，我們無限信賴地仰望這個前方。這時候音樂驟然響起，夢鄉的大門隆隆啟開，我們靈魂出竅，我們的身體留在黑暗的原地，我們的靈魂跟著這道銀白的光柱，這唯一的通道，夢鄉之舟，進入另一個世界。（1）

這是一個作家掙脫了心移神馳的幻覺之后留下的記錄。這種幻覺發生在一個特殊的空間――電影院。現今，一個中等規模的城市即已擁有許多家電影院。這些電影院混跡于鱗次櫛比的建筑物，貌不驚人；然而，這些電影院時常是城市之中最富想象力的地方。電影院出售的就是夢幻。電影院不像銀行那樣金碧輝煌，也不像市政大樓那樣莊重，但是，街頭的海報與報紙夾縫之間的廣告無不提示了這個特殊空間的存在。電影院時常舉行一場又一場奇特而神秘的聚會。各色人等從四面八方匯集到這里，坐到預訂的座位之上，等待一個異常的時刻。這些人并不相識，他們不是來到電影院從事某種社交活動；他們期待的是"看"到另一個近在咫尺同時又不可進入的特殊世界。燈光的緩緩熄滅標志了節目的開始，他們沉入黑暗如同正在穿越一個洞穴。前方的銀幕再度亮起來的時候，他們的目光抵達了另一個世界。當然，他們的身體并沒有移動；他們癱在座位上，目瞪口呆，或者醉漢似地唏噓癡笑。他們的靈魂已經逸出那個枯坐的身體，他們早就拋下了周圍的世界而專注地將自己投射到銀幕上的緊張情節之中。這時人們可以想象，電影院仿佛產生了某種魔法將這些聚會的人魘住了。電影的影像符號是一個魅力無窮的表意系統，這一點已經得到了廣泛的認可；然而，這些影像符號的生產、出售以及因此產生的社會組織同樣是另一個巨大的系統。無疑，電影院是后面這個系統之中的一個關鍵性的環節。

電影院的意義是什么？電影院就是提供了一個隔絕外部的密封艙；進入電影院的人們短暫地割斷了風塵仆仆的生活而遁入一個真實的夢幻。如果再度援引拉康有關"鏡像階段"的著名比喻，人們傾向于贊同這種論點："恰如嬰兒在鏡中看見自己的一個理想形象那樣，電影觀眾在銀幕上看見大于生活的、理想化的諸人物形象，他們激勵著觀眾對其加以認同。"（2）事實上，這即是電影院的雙重功能：加入一個新奇的世界，同時，遺忘人們熟悉的世界。一些人看來，制造遺忘甚至具有更重要的意義：那個銀幕上的烏托邦即是讓人們暫時地忘記堅硬而又乏味的現實。當然，如果電影院里的夢幻僅僅是廉價的迷醉而沒有給出理想彼岸的想象，那么，短暫的游離之后仍然不得不返回。這個意義上，電影院有點像滾筒洗衣機，只不過它洗滌和烘干的是人們疲乏的精神而己。工業主義時代，電影院已經很大程度上代替了怡人的田園風光。許多人不再說：讓我們回到大自然，重溫久違的泥土氣息；若是渴望輕松一下，他們更多地選擇了電影院。電影院是一個短暫逃離的安全出口。

許多人不愿意在電影院遇到熟識的人。這包含了兩個原因。首先，熟識的人時常提示了一個熟識的世界――一個進入電影院之際試圖擺脫的世界。熟識代表了日常的重量，夢幻的飛翔時常被這種重量所拖累。熟識損壞了夢幻的完整。另一方面，投入悲情故事的時候，在熟識的人眼前涕泗滂沱十分難堪。人們必須在熟識的人那里保持日常形象。這種形象是堅強的，不可侵犯的，而不是軟弱的，放縱感情的。總之，盡管電影院舉行一個又一個聚會，但是，聚會的集體并沒有大規模的橫向聯系。人們不會像演講會的聽眾那樣情緒亢奮，甚至同仇敵愾。電影院里比鄰而坐的人們僅僅盯住銀幕，目不轉睛，他們甚至忘了周圍其他人的存在。這時，熟識的人出現如同一種粗暴的介入，人們無法獨享銀幕上的夢幻。換一句話說，電影雖然制造了種種宏大的集體夢幻，但是，電影院的特殊結構卻分解了這個集體，這個集體夢幻被分發給座位上的個人享用。

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多年以后，我還在黑暗中等待電影的那一道開始的鈴聲，我們在黑暗中屏息凝神，等待這道神秘的鈴聲，這是一根神秘的魔杖，又長又細，懸在我們頭頂，它的聲音在空氣中顫動，在黑暗中打開了一道隱秘的大門，鈴聲一停，我們就進到了一處更為黑暗的處所，我們喪失意志，不知身在何處，我們只有聽任黑暗的援引，我們不禁直起了腰，收縮了毛孔，我們緊張地等候著事物的降臨。

這時我們腦后的上方突然亮起一道灰白的光柱，它毫不猶豫地直抵我們的眼前，我們的眼前頓時就有了四四方方的雪白的空間，我們緊盯著這空間，這是我們的新世界，唯一的幻想，唯一的天堂或夢鄉，我們無限信賴地仰望這個前方。這時候音樂驟然響起，夢鄉的大門隆隆啟開，我們靈魂出竅，我們的身體留在黑暗的原地，我們的靈魂跟著這道銀白的光柱，這唯一的通道，夢鄉之舟，進入另一個世界。（1）

這是一個作家掙脫了心移神馳的幻覺之后留下的記錄。這種幻覺發生在一個特殊的空間――電影院。現今，一個中等規模的城市即已擁有許多家電影院。這些電影院混跡于鱗次櫛比的建筑物，貌不驚人；然而，這些電影院時常是城市之中最富想象力的地方。電影院出售的就是夢幻。電影院不像銀行那樣金碧輝煌，也不像市政大樓那樣莊重，但是，街頭的海報與報紙夾縫之間的廣告無不提示了這個特殊空間的存在。電影院時常舉行一場又一場奇特而神秘的聚會。各色人等從四面八方匯集到這里，坐到預訂的座位之上，等待一個異常的時刻。這些人并不相識，他們不是來到電影院從事某種社交活動；他們期待的是"看"到另一個近在咫尺同時又不可進入的特殊世界。燈光的緩緩熄滅標志了節目的開始，他們沉入黑暗如同正在穿越一個洞穴。前方的銀幕再度亮起來的時候，他們的目光抵達了另一個世界。當然，他們的身體并沒有移動；他們癱在座位上，目瞪口呆，或者醉漢似地唏噓癡笑。他們的靈魂已經逸出那個枯坐的身體，他們早就拋下了周圍的世界而專注地將自己投射到銀幕上的緊張情節之中。這時人們可以想象，電影院仿佛產生了某種魔法將這些聚會的人魘住了。電影的影像符號是一個魅力無窮的表意系統，這一點已經得到了廣泛的認可；然而，這些影像符號的生產、出售以及因此產生的社會組織同樣是另一個巨大的系統。無疑，電影院是后面這個系統之中的一個關鍵性的環節。

電影院的意義是什么？電影院就是提供了一個隔絕外部的密封艙；進入電影院的人們短暫地割斷了風塵仆仆的生活而遁入一個真實的夢幻。如果再度援引拉康有關"鏡像階段"的著名比喻，人們傾向于贊同這種論點："恰如嬰兒在鏡中看見自己的一個理想形象那樣，電影觀眾在銀幕上看見大于生活的、理想化的諸人物形象，他們激勵著觀眾對其加以認同。"（2）事實上，這即是電影院的雙重功能：加入一個新奇的世界，同時，遺忘人們熟悉的世界。一些人看來，制造遺忘甚至具有更重要的意義：那個銀幕上的烏托邦即是讓人們暫時地忘記堅硬而又乏味的現實。當然，如果電影院里的夢幻僅僅是廉價的迷醉而沒有給出理想彼岸的想象，那么，短暫的游離之后仍然不得不返回。這個意義上，電影院有點像滾筒洗衣機，只不過它洗滌和烘干的是人們疲乏的精神而己。工業主義時代，電影院已經很大程度上代替了怡人的田園風光。許多人不再說：讓我們回到大自然，重溫久違的泥土氣息；若是渴望輕松一下，他們更多地選擇了電影院。電影院是一個短暫逃離的安全出口。

許多人不愿意在電影院遇到熟識的人。這包含了兩個原因。首先，熟識的人時常提示了一個熟識的世界――一個進入電影院之際試圖擺脫的世界。熟識代表了日常的重量，夢幻的飛翔時常被這種重量所拖累。熟識損壞了夢幻的完整。另一方面，投入悲情故事的時候，在熟識的人眼前涕泗滂沱十分難堪。人們必須在熟識的人那里保持日常形象。這種形象是堅強的，不可侵犯的，而不是軟弱的，放縱感情的。總之，盡管電影院舉行一個又一個聚會，但是，聚會的集體并沒有大規模的橫向聯系。人們不會像演講會的聽眾那樣情緒亢奮，甚至同仇敵愾。電影院里比鄰而坐的人們僅僅盯住銀幕，目不轉睛，他們甚至忘了周圍其他人的存在。這時，熟識的人出現如同一種粗暴的介入，人們無法獨享銀幕上的夢幻。換一句話說，電影雖然制造了種種宏大的集體夢幻，但是，電影院的特殊結構卻分解了這個集體，這個集體夢幻被分發給座位上的個人享用。

走在熙熙攘攘的人群中，他，或許是不起眼的一個人，憨厚的面容、樸實的表情，融入人群似滴水融于大海。在眾多的基層文化工作者中，他，也像是最平凡不過的一個人，默默耕耘，不求回報。然而就是他——**電影院黨支部書記、經理吳xx，在八年來的探索、苦干和實干中，以獨到的眼光，自信的腳步，堅韌的意志和人格的魅力，帶領著**電影院起飛、成長，使**電影院成為楊浦區文化系統驕傲的一只雄鷹，躋身于市三星級影院的行列，榮獲了區文明單位的稱號。自**年320萬的電影票房收入創該院歷史記錄后，**年又闖過了600萬大關，居全市第八位；**年**順利進入首輪放映單位——“永樂天王院線”，在社會效益與經濟效益上都取得了顯著佳績。

一

那是一個冬天的下午，寒風瑟瑟，**年的五角場，遠沒有今天的人氣與繁華，放眼望去，人跡杳杳，吳xx作為新任的黨支部書記來到了建成僅四年的**電影院。作為一名有著十多年基層黨務工作經歷的政工干部，吳xx在**扎下了根。盡管如此，當**年他同時被任命為**電影院經理時，吳xx仍然感到了身上擔子的沉重，畢竟，他離開行政管理的日子太久了，究竟怎樣才能使**這只雛鷹起飛、成長，翱翔于藍天之上呢？

說實話，**電影院究竟應該怎么拓展，怎樣騰飛，吳xx盡管一心在思索，卻沒有什么把握。他曾為影院的發展定下了多種經營的思路。早有設想在**電影院沿街處破墻開店，卻因為政策的限制而不得不將這一計劃擱淺。然而機遇來了，**年小平同志南巡講話發表，給上海帶來了強勁的改革東風，吳xx敏銳地感覺到這是一次機會，這對影院的發展是一次難得的良機，決不可錯失。**年底至**年初，他與影院班子成員對影院的經營方向進行了重新定位后，經區政府同意，**電影院破墻工程被列為五角場地區第八個重點發展項目，然而由于種種原因，那一紙批復卻遲遲未到吳xx的手中，那段時間，老吳的眉頭緊鎖著，“時間就是金錢，效率就是生命啊”，在想盡了各種辦法之后，他心一橫，越級找到了當時負責開發辦的區有關領導。在領導的支持下，老吳終于闖過了種種難關，建成了1000多平方米的沿街房屋。然而縱有“梧桐樹”，空置可不是個辦法，尚需招引“鳳凰”來，老吳大膽地與美國肯德基快餐公司聯系，招商“相親”，經過多次談判，本著互惠互利、共同發展的原則，區文化系統第一個外資單位終于在**這棵“梧桐樹”上筑巢了。緊接著，法國可頌坊西餅屋、陽浦超市、桃園咖啡廳等又紛至沓來，使影院由單一的電影放映而向多種經營拓展，既滿足了觀眾的消費需求，又使電影院的主副業迅速超“雙百萬”，產生了可觀的經濟效益。到**年底，影院資產總值達700多萬元，全院利潤達111萬元，一躍而居文化系統的首位。

面對取得的成績，吳xx沒有滿足，他仍在思考、仍在探索：“對一個影院來說，只有時時具備可持續發展的意識，才能始終立于不敗之地”。確實如此，**年以來，由于受到盜版音像制品的沖擊，電影消費市場日益低迷。而且，**電影院雖然進入了“永樂天王”院線，排映最新影片上映，帶來了較好的出票率，但加入“天王”院線后分帳比例卻在減少，所以院方收入增長幅度不大，為了尋找新的增長點，吳xx首先在宣傳策劃上動足腦筋，加強宣傳手段，在每個影片出臺上映之前，即印刷張貼幾十張小海報，散發幾千張電影宣傳單，送到五角場地區每家每戶的信箱里，擴大影響，又充分利用影院的宣傳陣地掛橫幅、制作宣傳立牌以取得最好效果。在業務活動中努力開展促銷活動，舉辦了《斷刀客》、《冒險王》等新片攝制組與廣大觀眾見面會的活動，為影院帶來了較好的效益，《冒險王》單片票房即達37.4萬元。然后，**電影院又自籌資金100萬元，建造了193座的電影小廳，放映東方院線電影，使五角場社區的廣大觀眾不出五角場就能看到全上海的所有電影，“雄鷹廳”建成僅四個月，票房收入即達50萬元，取得了令人滿意的社會效益和經濟效益。

在電影主業的發展上，吳xx動足了腦筋，對影院副業的發展，吳xx也是嘔心嚦血，**電影院的“三產”中，冰廠的效益一直在同行中居領先水平，但隨著競爭的日益激烈，冰廠何去何從也成了縈繞在老吳心頭的一個大大的問號。在上海的五星級飯店中，每逢節假日或有尊貴客人入住，往往會在大堂或客房內擺上一尊由藝術家雕琢的冰雕來體現星級飯店的品位。當老吳從市冰雕協會得知目前上海的“透明藝術冰”需從香港進口的信息后，立即在影院中組建了技術研究開發小組，專門研究透明冰的開發。當**冰廠的第一塊透明冰被研制出來時，老吳開心笑了，他仿佛看到自己生產的透明冰被雕刻成翊翊如生的長城、巨龍，在星級飯店的廳堂內熠熠生輝。目前**冰廠成為上海唯一一家生產透明冰的企業，華亭、希爾頓等飯店已成為他們固定的客戶。看到**的騰飛，吳xx是滿意的，是驕傲的，想到**的未來，他的目光是深邃的，嚴峻的，吳xx不是一個容易滿足的人，他的追求不會停止。

專家建議

在會議中間鈴聲不斷響起、有人在臺下沒完沒了地撥打、接聽電話已經成了大家深惡痛絕的事。在現代社會，很多人確實需要在同一時間內處理幾件事，但要從維護群體利益出發，能拖的會后解決，能提前的會前解決。換位思考一下，如果你在臺上講話，下面的人都在沒完沒了地打電話，你高興嗎？

電影院、嚴肅音樂會、舞蹈演出等嚴禁手機鈴聲干擾

如果是觀看電影、聽嚴肅音樂會、看舞蹈演出等，嚴禁手機鈴聲干擾。通常情況下，應當關機。因為即便是鈴聲設置為振動，也不宜拿起來接聽或者突然站起來走到門外去。任何響動都有可能破壞整體氣氛，影響其他人的欣賞。

在醫院也應將鈴聲調到靜音，同時不宜接聽電話

到醫院去探訪病人，要提前將手機鈴聲調到振動上，以免影響病人休息。如果在探訪過程中有人來電，盡量不要接聽，等探訪完畢后再打回去。如果實在有急事，接聽電話聲音盡量要輕，同時力求簡短。對住院病人來說，在醫院每天躺著無聊，也不能拿著電話與外界煲電話粥，以此打發時間。孰不知你睡不著并不等于別人也睡不著。另外醫院晚上進入休息時間后，一些值班的護士在無事可做的情況下，也常常發生打電話談戀愛或聊天的情況。護士應該考慮到雖然自己是上班時間，但病人已經到了休息時間，在安靜下來的醫院里，很小的聲音都會傳到病房，影響病人休息。

在國家大力發展文化產業的大背景下，電影產業作為典型的文化創意產業的重要組成部分，已經成為引領我國文化產業發展的先導產業。伴隨著電影體制的改革、產業政策的逐步完善，國家《文化產業振興計劃》以及《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》的出臺，極大地釋放了電影產業發展的潛力，中國電影產業迸發出無限的生機與活力。

一、重慶市電影院的歷史發展與變遷

重慶市作為西南地區和長江上游最大的經濟中心城市，有著悠久的歷史文化底蘊，是馳名中外的歷史文化名城。早在1937年，中國著名的電影事業家夏云瑚耗資14萬銀元在重慶市的中心地帶柴家巷口(現鄒容路)建成了國泰大戲院，這是抗戰時期當時身為陪都的重慶最大的綜合性影戲院，也是重慶歷史最悠久的電影院。這里白天放電影，晚上演話劇，曾經上演了近百出愛國和進步話劇，以及放映了數百部電影。1954年，新的和平電影院在拆除了國泰大戲院的原址上建成，新建成的電影院見證了無數重慶人的電影夢想，給予了一代人生命中揮之不去的黑白記憶。在“”期間，和平電影院被更名為東方紅電影院，1993年，和平電影院恢復“國泰”原名，改為國泰電影院，同時也成為美國大片在重慶首映的首選影院。2007年，國泰電影院被拆除，并和重慶美術館合二為一，落戶臨江門原公安局地塊，修建為國泰藝術中心，預計2012年底完工。

新中國成立后，重慶市除國泰電影院外，在主城各區分別建成比較有影響力的電影院主要有:兩路口的山城寬銀幕電影院、文化宮影劇院、上清寺鑫樂向陽電影院、唯一電影院、建設電影院、觀音橋的“嘉陵電影院”、江北城的“江北劇場”和“運輸”電影院以及沙坪壩電影院、大坪電影院、北碚電影院等。由于重慶市山城的地理特色，各個區之間相隔較遠，交通較為不便，這些分布在各區的電影院，在精神生活極度匱乏的年代，為山城人民的生活增添了不少樂趣。這其中地位最為重要的要數山城寬銀幕電影，該影院始建于1959年并于1960年完工，位于渝中區兩路口，整個建筑前面5個拱，后面3個拱，挺拔壯麗。是西南地區第一家放映70毫米立體聲影片的特級電影院，在上世紀70年代末80年代初電影的黃金時期，山城電影院門口經常是人頭攢動。

1996年1月，山城寬銀幕電影院被拆除。改革開放以后，中國電影業在20世紀80年代初開始出現了幾次改革浪潮，其間起起落落，曲折中逐步前進。自2002年開始，以新的《電影管理條例》頒布為標志，中國電影業開始了新一輪的體制改革和產業化進程，中國電影市場步入發展的快車道，至2010年，中國電影年票房首次突破100億元人民幣。伴隨著這股改革和發展的浪潮，重慶市的電影市場也在激烈的市場競爭中不斷地重新洗牌，大部分傳統老影院被迫出局。通過對老影城進行改造，提升軟硬件水平，至今依然屹立不倒的老影院也不少。例如沙坪壩電影院，于2007年重新裝修以后，在2010年重慶市電影年票房排行榜上站到了第6名的位置，是重慶市有悠久歷史的老影院里現今維持票房最高的一個影院。重慶建設電影院，2001年在原址基礎上進行了改擴建，2010年票房收入達到了596.3萬元，在重慶市的年度票房排行榜上排名13，實屬不易。北碚電影院則被保利萬和收購，于2010年1月在原址基礎上重新裝修以后開業，更名為保利萬和北碚影城，影城投資逾1000萬元進行打造，總面積1300平方米，改變單廳為數字放映廳和3D放映廳共3個，使身處離市中區較遠的北碚觀眾也能從銀幕上感受到3D電影的獨特魅力。

除了這些利用老影院進行改造的影城以外，自1998年以來，以環藝影城在重慶商業中心的解放碑大都會樓上開業為標志，陸陸續續不少四星級五星級標準的新影城在重慶建成開業。現在重慶市票房排名前十位的影院中，除了沙坪壩電影院是歷史悠久的老影院外，其余9家影院都是新建的。2004年12月，香港UME影院集團投資興建的UME重慶國際影城(江北)，成為重慶首家經國家認證的五星級影城，共有15個放映廳，占地面積7000多平方米。除了有先進的放映設備，提供觀眾高質量的聲畫享受以外，影城還設置了道具櫥窗、電影玩具柜、主題咖啡廳、情侶套座影廳和電影書吧等全國首創的全新設施，開業以來一直生意火爆，至今傲居重慶影院年度票房冠軍的寶座;2009到2010年，重慶電影業高速發展，重慶萬達國際電影城、盧米埃重慶金源影城、重慶南岸橫店電影城、重慶保利萬和(萬州)國際影城、重慶嘉裕國際影城等5個星級影城都是在此期間開業的。這些新建成的現代化多廳影院，大都具有良好的觀影環境，設計人性化、時尚化，硬件設施一流，舒適度與功能性并重的特點，另外能夠更好展現高科技電影魅力的IMAX影院也在重慶落戶。如盧米埃重慶金源影城就擁有商業IMAX影廳，影城共有8個影廳，除IMAX影廳外其余7個廳均為3D影廳，這些國際化的前沿設計和經營理念帶給了觀眾時尚、舒適、個性的星級感受。

為了貫徹落實國家廣電總局頒布的《關于加快電影產業發展的若干意見》和《電影數字化發展綱要》，充分調動社會力量，充分利用數字技術，促進國產影片的發行放映，擴大電影的社會效益和經濟效益，加快電影產業化、數字化進程，推進并規范管理數字電影發行放映工作，制定本管理辦法。

一、數字電影發行放映是指運用數字技術拍攝或者通過膠片轉數字方式制作的數字電影產品，利用衛星、光纜、影片數據輸入盤、硬盤等傳輸方式，在數字電影院（廳）或電影放映場所從事的電影發行放映業務。現階段，數字電影發行放映以影片數據輸入盤、硬盤傳輸方式為主，衛星、光纜傳輸方式待試驗成熟后再推廣。

二、數字電影發行放映所使用的技術設施、設備，必須符合國家廣電總局頒布的《電影數字放映暫行技術要求》或《數字電影流動放映系統暫行技術要求》（廣發技字〔2005〕532號）。城市數字電影院（廳）原則上應為專業數字電影院（廳），目前既有膠片放映機又有數字放映機一廳雙機放映的應逐步向數字單機放映過渡。符合《數字電影流動放映系統暫行技術要求》的數字放映設備，只能在縣城以下（含縣城）的專業放映場所或者縣城以上流動放映場所、非專業放映場所使用，不得在縣城以上城市專業電影院（廳）使用。

三、擁有《電影放映經營許可證》的放映單位，新增數字電影放映業務，應向所在地的縣或者設區的市電影行政部門備案。凡在城鄉新建專業數字電影院（廳），或者在縣以上（含縣城）新從事社區、廠礦和學校等非專業數字電影放映業務，需向所在地的縣或者設區的市電影行政管理部門提出申申請人持《電影放映經營許可證》到所在地工商行政管理部門登記，依法領取營業執照。在縣以下（不含縣城）從事農村、廠礦、社區和學校等范圍數字電影放映業務，可以直接到所在地工商行政管理部門辦理登記手續，并向所在地縣級電影行政管理部門備案，備案后可以在縣以下（不含縣城）的農村、廠礦、社區和學校等范圍從事數字電影放映業務。

四、允許境內外企業和其他經濟組織以多種形式投資數字電影院（廳）。境內企業和其他經濟組織投資數字電影院（廳），按照《電影企業經營資格準入暫行規定》（國家廣電總局第43號令）執行；境外企業投資數字電影院（廳）按照《外商投資電影院暫行規定》（國家廣電總局第21號令）執行。

五、鼓勵境內企業和其他經濟組織（不含外資）組建數字電影院線公司。放映設備符合《電影數字放映暫行技術要求》，10家以上以資本為紐帶的數字電影院（所有廳）或者50個以資本為紐帶的數字電影廳，可組建一條數字電影院線；15家以上以資本為紐帶的數字電影院（所有廳）或者75個以資本為紐帶的數字電影廳，可組建一條跨省數字電影院線；放映設備符合《數字電影流動放映系統暫行技術要求》，20家以上以資本為紐帶的學校、農村、社區等非專業數字電影放映場所，可組建一條數字電影院線；30家以上不同省（市、區）以資本為紐帶的學校、農村、社區非專業數字電影放映場所，可組建一條跨省數字電影院線。

為貫徹落實國務院辦公廳《關于促進電影產業繁榮發展的指導意見》和省政府辦公廳《關于貫徹國辦發〔2010〕9號文件促進電影產業繁榮發展的意見》精神，大力繁榮我縣電影產業，加快經濟發展方式轉變和結構調整，促進經濟社會協調發展，經縣政府同意，現提出如下意見。

一、總體要求和發展目標

（一）總體要求

以鄧小平理論和“三個代表”重要思想為指導，深入貫徹落實科學發展觀，按照高舉旗幟、圍繞大局、服務人民、改革創新的總要求，堅持貫徹落實“二為”方向和“雙百”方針，以豐富產品和加快產業發展為主題，以改革創新為動力，以數字化技術為支撐，以現代化基礎設施為依托，以科學化管理為保障，滿足人民群眾日益增長的精神文化需求。堅持以人為本、服務大眾，市場運作、政府推動，完善政策措施，積極實施城鎮數字影院建設、農村電影數字化放映和優秀影片進校園放映三大工程，大力推動我縣電影產業跨越式發展。

（二）發展目標

1、電影發行放映的整體實力和市場競爭力進一步增強。逐步完善數字化發行放映網絡，努力改善、建設城鎮數字電影院基礎設施建設，不斷增加電影院數量，擴大規模、提升效益。采取政府扶持、市場化運作、社會化融資的方式，在縣城以及人口密集的鄉鎮和社區新建、擴建、改建一批數字影院。2015年前基本構建起覆蓋城鄉區域的數字影院放映網絡，實現年電影票房收入450萬元以上，全縣電影經濟總量年均增長速度高于全市年均水平。

一、引言

2002年，張藝謀導演的首部國產大片《英雄》的出現，意味著國產電影邁出了營銷的第一步。該片全面學習了好萊塢的營銷模式，極大地調動了觀眾的觀影熱情。此后，“電影需要營銷，營銷大于電影”的觀念逐漸深入電影界，成為一種普遍的觀念①。可以說，營銷觀念的改變是中國電影新世紀以來產業化進程中的一大進步，尤其是國產大片，在取得了驕人成績的同時，也帶動了國產電影營銷的整體積極性。近幾年，有關電影觀眾的調查發現：當代電影院的觀眾正向年輕化發展，其中又以“80后”和“90后”（統稱“新生代”）為電影市場的消費主力。“80后”是計劃生育政策實施后中國第一代，如今已邁入或即將邁入而立之年，逐漸進入人生消費的高峰期；“90后”成長于經濟高速發展、中西文化劇烈碰撞、網絡虛擬生活方式盛行的年代，并于2008年開始陸續進入大學校園，他們的消費潛能不可小覷。可以說，“80后”與“90后”的電影消費觀念正改變著中國電影的市場規則。事實上，一些國產大片的制作和發行已經開始注意到這個趨勢，并在電影營銷的各個環節加入了觀眾喜聞樂見的元素。以《建國大業》為例，基于對新生代觀眾群體的考慮，導演班子有意識地在影片創作的重要環節引入兩位80前后出生的青年參與。首先，特設前所未有的文學副導演的職位，引進79年生人董哲掛職，因為“年輕人路子野，可能很多想法會和傳統不同”（導演韓三平語），正因為此，影片中許多情節才能與處于相同年齡段的新生代產生心理共鳴；其次，起用從未獨立剪輯過一部電影的27歲年輕人許宏宇擔綱《建國大業》的剪輯，此舉收效頗大，影片突破了以往主旋律電影刻板范式，增強了娛樂性，滿足了新生代的觀影需求②。“80后”與“90后”的電影消費偏好特點使得我們不能不仔細考慮他們“想看什么”“想通過看電影獲得什么”“口味發生了什么變化”等一系列的問題③。但遺憾的是，學界關于“80后”與“90后”電影消費行為的研究還很鮮見，將兩群消費者的觀影行為進行比較研究更是無人涉足。本文將在這方面做出嘗試，比較“80后”和“90后”在電影大片消費偏好上的差異，以期把握中國新生代電影大片消費的變化趨勢，從而有利于電影從業人員開展更富針對性的電影營銷。

二、文獻回顧

（一）電影消費研究回顧

通過文獻搜索不難發現，已有的關于電影消費的研究大致分為兩類：一類是用定性（思辨）的方法研究電影消費現象。例如，姜申（2008）探討了電影懷舊與消費文化的關聯④；何水靜、但璇璇（2009）分析了動畫電影對于成人的消費價值⑤；藍愛國、馬薇薇（2009）則指出，消費者對某種電影產品的消費歸根到底是受電影產品自身及與其有關的營銷行為中所承載的文化因素的影響⑥。另一類是對電影消費的某幾個方面問題進行簡單的頻數分析。例如，方亞琴（2004）對觀眾“在哪里看電影”、“為什么看電影”、“為什么要去電影院看電影”等做了調查⑦；戴新民、李順來和李安惟（2005）初步考察了電影觀眾的消費頻率、電影產地偏好、類型偏好和觀看同伴等問題⑧；朱丹華、朱靜雅、朱墨等（2005）對大學生看電影的方式、去電影院看電影的頻率以及與此相關的制約因素等進行了調查與討論⑨。朱墨、朱靜雅、史姝琳等（2006）指出，電視和音像制品以及BT下載是大學生最常用的觀影方式，說明當代大學生是最重要的電影關注群體，但仍不是重要的影院消費群體⑩。曹春明（2009）則對農村電影觀眾“一年愿意花多少錢看電影”“喜歡看哪國的電影”“電影好看的標準”等問題做了分析?；可見，至今尚未有專門以“80后”或“90后”為研究對象的電影消費行為研究。

（二）世代消費差異研究回顧

今年，我省被確定為文化體制改革綜合試驗區，文化體制改革將在我縣全面啟動。為了進一步推進我縣文化體制改革，促進文化產業發展，前階段我局專門到各下屬單位進行了調查摸底，并初步形成了文化體制改革意見。現將有關情況匯報如下：

一、基本情況

XX縣文化局是縣人民政府主管全縣文化藝術、圖書發行借閱、文物、影劇、電影、文化市場管理、新聞出版及印刷的職能部門。縣文化局下轄文化館、文物館、圖書館等7個企事業單位。縣文化館、縣文物館、縣圖書館是全額撥款單位，現在干部職工29名，擔負著全縣的文化藝術、圖書發行借閱、文物等工作，是公益性的文化事業單位。

縣電影公司是我局所屬的自收自支事業單位，擔負著全縣以電影為主要形式的宣傳教育、以及對全縣電影發行放映業務的指導和管理工作。公司下屬有XX電影院、XX電影院、XX電影院，其中XX電影院、XX電影院、XX電影院目前停止放映。縣電影公司現在職工46人，其中退休14人，停薪留職在家12人，公司在崗5人，縣城電影院在崗13人，征減下放2人。

縣影劇院是差額撥款事業單位，現在編人員4人，現有職工4名，由于房屋陳舊破爛，在2000年起停止經營。

二、存在的主要問題與困難。

21世紀的第一個十年是中國電影產業發展的黃金時期，產業的各個環節，無論是制片、發行、放映，還是后電影產品開發，均呈現飛躍發展的良好態勢。據國家廣電總局電影局和各大院線公布的統計數字，2011年中國內地電影總票房達131.15億元。值得注意的是，我國電影業的產品結構是金字塔式的，金字塔尖的電影大片包攬了這個市場上80%的收入，以2011年為例，票房過億元的電影有35部，其中《變形金剛3》《功夫熊貓2》《加勒比海盜4》《金陵十三釵》的票房收入就占了總票房的20%，由此可見電影大片在整個中國電影市場中的重要地位。另一方面，近幾年有關電影觀眾的調查發現，電影院的觀眾正向年輕化發展，其中又以“80后”和“90后”為電影市場的消費主力，“80后”如今已邁入或即將邁入而立之年，逐漸進入人生消費的高峰期，“90后”也于2008年開始陸續進入大學校園，他們的消費潛能不可小覷。可以說他們另類新潮的電影消費觀念正改變著電影市場的規則，但遺憾的是，不管是學界還是業界關于“80后”與“90后”電影消費行為的研究還很鮮見。

基于以上背景，為了能夠了解“80后”與“90后”的電影消費偏好特點和每一類消費者的電影大片消費行為特征，并有針對性地制定差異的營銷策略，為相關決策人員提供參考，筆者以廣州為主，兼顧北京、上海、深圳和少數幾個省會城市，利用圣誕節和元旦檔期大片放映集中的時段進行了大規模的問卷調查。本次調研供發放問卷1080份，回收有效問卷870份，有效回收率為80.6%。“80后”與“90后”對電影大片消費的偏好特點喜歡的電影大片類型。調查結果顯示，“80后”與“90后”最喜愛的三類電影大片分別為喜劇片（68.3%）、動作片（50.7%）和愛情片（51.7%），最不喜歡的電影分別為倫理片（8.7%）、名人傳記片（9.2%）和罪案片（13.0%）。而且有八成以上的消費者會首選美國大片，而大陸的電影大片僅居第四（31.3%）。能承受的電影大片票價及購票方式。他們能承受的最高電影票價主要集中在41-60元（35.7%），其次是21-40元（23.9%），而本次調查地主要在廣州、深圳等消費較高的一線城市，實際影票價往往高于60元，可見，有部分“80后”和“90后”消費者沒有進過電影院。同時，91.1%的消費者選擇在電影院售票處購票；而網絡購票排在其次（22.5%），這種購票方式在熱衷網上購物的“80后”與“90后”消費者中很有發展潛力。獲取電影資訊的途徑及觀影方式。

結果顯示，80后與90后獲取電影資訊最主要的途徑是網絡(88.7%)，其后依次為朋友介紹（42.4%），電視、地鐵和公交的移動電視（28.6%），戶外媒體（28.4%）。同時，網絡也是他們觀看電影大片的首要方式（83.8%），其次才是光臨影院（75.8%）。這一方面與網絡技術的快速便捷有關；另一方面，金錢、時間和交通等成本也是他們考慮的因素。對電影大片檔期的選擇。對于電影上映的檔期，67.9%的“80后”和“90后”認為“有好電影就看，檔期無所謂”，在所有檔期中，他們最喜愛在情人節（19.2%）、圣誕節（11.9%）、元旦（11.4%）、國慶節（10.6%）、春節（9.4%）、七夕節（7.5%）和“五•一節”（7.3%等檔期去電影院觀賞電影，其它檔期的選擇率均在1%左右，可見我國電影放映的十幾個檔期有一部分的開發價值并不大。看電影的時間。對于看電影的時間，在工作日，40.1%的受訪者選擇在晚上看電影，其次是有優惠的時段（24.1%）和“喜歡就去，時間無所謂”（24.1%）；在周末，選擇“喜歡就去，時間無所謂”的排在第一位（44.1%），其次才是晚上（35.7%）和下午（29.8%）。

“80后”與“90后”對電影大片的消費類型分析對調查數據進行因子分析發現，影響“80后”與“90后”對電影大片消費的因素主要有10個：觀影同伴、執行導演、宣傳造勢、影片劇情、參演演員、影片口碑、畫面效果、影片音效、電影票價和上映檔期。本研究使用這10個因子的因子值進行聚類分析和均值比較得到80后和90后電影大片消費消費者的六大類型，其消費特征描述如下：

第一類：劇情型（16.5%）。在六類人群中，這類消費者對“影片劇情”和“畫面效果”最為關注，而對“宣傳造勢”、“執行導演”和“參演演員”不太注重。影片情節發展的嚴密性和主題的深刻性是吸引他們觀看電影大片的關鍵因素。同時，他們認為電影大片的畫面鏡頭能夠讓觀眾身臨其境地參與到影片的場景中，感同身受地體驗電影人物的所見所聞、所思所想，從而更好地理解人物性格和劇情發展。他們認為只要電影大片的劇情好，不管導演和主演是誰，都是值得觀賞的，宣傳造勢對他們的消費決策影響不大。

第二類：音效型（18.2%）。這類消費者非常注重“影片音效”，但是對于“影片口碑”和“上映檔期”不太注重。他們認為，電影大片高質量的音響效果很重要，音效能夠烘托故事情節，營造氛圍，能讓他們隨著劇情的起伏而感動、恐懼、歡樂……他們去影院看電影的首要目的是更好地享受通過其它渠道無法享受到的別致的音響效果；他們對朋友推薦的好片并不動心，也不太在乎其他人關于電影的評價如何；同時，他們對檔期也不太重視，喜歡隨時隨心情去影院觀影。