摘要:本文主要針對中國的古代藝術品是否是公共藝術這一話題的研究，從公共藝術概念的闡述到古代雕塑與壁畫的舉例說明，論述古代藝術品在中國古展的歷史長河中所呈現的非公共性，表明國家權威、等級制度以及廟堂之物等因素都限制了公民對藝術品的參與意義，使得中國古代藝術品僅成為少數人去彰顯自我價值與權威的一種手段。

關鍵詞:公共藝術;中國古代藝術品;非公共性

1公共藝術的概念

“公共藝術”這一概念最早出現在國外的60－70年代，源于美國提出的百分比藝術。但是公共藝術這一行為早在上世紀20－30年代壁畫運動等活動中出現了。公共藝術概念可分為幾個層面:1、泛化的、廣義的公共藝術:有其自身的理論基礎:西方對公共社會、公共領域或者是通過社會與政治的現代化，達成了人們有一種作為公民的這種意識和相對自由的、民主的這樣一種狀態，在此基礎上能產生的對藝術的要求。2、相對狹義的公共藝術:我們一直在這方面有進行實踐，如過去中央工藝美院，中央美院的壁畫、城市雕塑等。指在城市公共環境，公共空間里布置的人們可以觸到、看到的公共藝術品。這一層面的公共藝術依附于泛化的、廣義的公共藝術，前提是是民主的，公民需要的;也可能是藝術家自己的創作需求，其創作出的作品并非是迎合公眾的，但是從狹義的角度去看，當一件作品呈現在一個公共空間的時候，其公共藝術的屬性是存在的，人們可以看到，享受到并進行評論的。諸如高校的公共藝術院系與相關專業就屬于這一范疇，它更多的是針對于公共環境，城市的功能需求來進行的一種行為，如通過這一公共藝術品的存在來提升環境品質、美化城市空間，提升人們對于美，對于藝術的一種修養，一種意識。3、非典型公共藝術:現在的公共藝術是復雜的，擴展到稱之為非典型公共藝術，指不以具體的作品，特別是不以造型的、美術的作品放在公共空間，而是通過一種行為，一種觀念的表述，一個場所的秀場，通過幾個人一起產生的人們可以相互接觸的產生效應的一種活動。談到“公共藝術”這一詞，我們可以從大的范疇去認識它，但更本質的是從造型與美術的角度去認識可能更加符合我們的要求，其要求具有:1、公共性(公共空間性)，是否放在公共空間里面，是否具備公共性;此外，公共性里面包含著空間屬性這一特點，如有些藝術品具有探索性，放在美術館是一個好的藝術品，放在其他公共空間并非協調與對應，那就不是一件好的藝術品，所以公共性涉及到作品的場所性質的關系。2、公眾性，取決于公眾是否喜歡，是否認可，如果不認可就不一定是好的公共藝術品，具有公民的參與性。只有具備這兩個要求，作為一個公共藝術品才具備好的一個本質。公共藝術的功能除了使得環境更加富有文化氣息，更加有品質，還能夠使人們可以享受到藝術品，這些藝術品的創作就像是給公民的一種福利，通過國家或者企業的投資去美化環境，提升公民的審美，使心靈得到滿足。

2公共藝術與中國古代雕刻及壁畫

中國古代的公共藝術是伴隨著當時社會的主要建筑活動的發展而發展。由于封建社會制度的局限性，古代公共藝術更多的是圍繞王官貴族的口味情趣、迎合上層社會的需要、用來為統治階層服務的，與人民大眾拉開了距離。而中國古代的雕刻與壁畫恰好是最具代表性的，它在中國古代的公共藝術領域占據著舉足輕重的位置，可以說公共藝術是由雕刻與壁畫這兩個重要部分組成的。因此，談到中國古代藝術品是否是公共藝術這一論題，今天這個主題的焦點在于對“中國古代的雕刻與壁畫”這一中國權力藝術的歷史性回溯，以論證中國古代“公共性”的闕如。2．1公共藝術與中國古代雕刻。中國古代的雕塑與石刻主要圍繞在歷代陵墓中的一些明器、墓室內的雕飾和陵墓外的石獸、石人，一些石窟寺院宗教造像和祠堂內的祖先、圣賢像，以及中國皇家，衙門大門口的石刻作品等;而涉及到普通百姓的僅為一些家常用品。在中國古代，人們對墓葬的建造相對于現實生活中的生存是同等重視的，原因在于:①、在現實生活的逝去，靈魂進入了另一個生存的世界，在冥界中繼續，是生命的又一段延續。因此陵墓條件相比于死者生前所處的環境還要好。基于這種觀念的生命觀，陵園以及墓室的建造都趨向于永生愿望以及現實生活的方向發展。陵園墓室出現大量滿足于王官貴族審美情趣和個人標準的隨葬明器，神獸石刻等。如:南京的明孝陵神道的石像雕刻，那些石獸形象體現了皇家陵寢的禮儀要求，各有寓意:如獅為百獸之王，顯示帝王的威嚴，具有皇權的象征。②、對生命本質的探索歸因于對宗教的信仰，這決定了古代帝王對神靈的崇拜。這在漢代以及魏晉南北朝表現的極為突出，墓葬出現大規模的神靈偶像，這些都體現了人們對神的崇拜與信仰，認為這可以給陵墓帶來吉祥，在冥界中的生存能夠得到神靈的庇護。如:陵園神道兩側都擺放著石雕天祿辟邪，墓室里陳放著陶塑的鎮墓獸等，包括之后唐代宋代的陵墓都是在此基礎上發展的。而這種陵墓的建造方式起到了鎮魔辟邪的作用。不難看出，這些石雕是服務于君王的衍生品，其中物力人力的大量消耗只為了滿足皇族的一種心理需求，并沒有公共性與公眾性:其一，大量的雕刻作品僅出現在陵園，而陵園并非是普通老百姓可以隨意進入的地方;其二，這些作品的建造脫離了群眾的心理需求，陵墓石雕的制作過程可能有得到參與，但是其中的思想理念是否滿足于與大眾并沒有考慮，僅僅只是為了服務于皇室，加強其集權的統治，一切都是朝向王官貴族的利益。再談到中國的石窟寺院的宗教造像等，從上文提到墓葬中對神靈的崇拜不難看出，這些宗教造像也是為了滿足于皇室的需求。隋唐時期，中國古代的雕塑藝術發展到如火如荼的地步，中國大規模的開窟造像，石窟遍布北方、西北等地區。如龍門石窟的造像，在當時達到了唐代的頂峰，其形象的塑造:①實際上是對統治階級的神圣化，大佛的構造儼然就是封建君主，把佛教的幻想世界與現實世界聯系在一起;②對永生吉祥幸福的向往，古代帝王都希望自己可以長生不老，除了去煉制丹藥，還會在建造佛像上去下功夫，以顯示對神靈的崇敬與仰慕。這些也都表明了，皇室通過開窟造像，以加強對自己中央集權的統治，讓平民百姓受制于王權，佛即是君王，君王即是佛，對佛的崇敬既是對君王的崇敬;再者也是君王對生命延續的一種欲望，滿足心理的需求。從這個角度去看，實質上這些佛像的建造也沒能達到公共藝術的要求，更多的是統治階級將其自身的思想強加于或者說灌輸給老百姓的，不符合公眾性。在古代，衙門或者宮廷的大門左右兩邊都會各列置一個神獸形象的石雕，它是一種權威的象征。代表了神圣不可侵犯的宮廷律例，是向君權統治的一種致敬。老百姓在其中充當的角色是卑微的，而非抱著一種舒坦的心理去欣賞的藝術品，它并不是以一種平等的身份去看待這種藝術品的，這就決定了這類石雕僅僅只是為了給公民營造或者是樹立一種君權不可侵犯的氛圍或氣勢，缺乏公共性與公眾性。2．2公共藝術與中國古代壁畫。我國古代壁畫的傳播形式主要有宮室壁畫、墓室壁畫、石窟壁畫和寺觀壁畫。實質上壁畫的原始形式是古代的巖畫，中國最早的巖畫出現在約一萬年前的新石器時期，也是中國最早的繪畫形式。當時這種繪畫形式僅僅是人們用來記事或者施行巫術的圖形，它反映的是當時先民的生產生活以及思想意識。隨著我國歷史進入文明階段，史前巖畫以及原始壁畫被更為成熟的壁畫取而代之。中國傳統壁畫的基本功能是紀念和宣教，其大多為統治階級服務，并未與平民建立真正意義上的對話，除了占有公共空間這一特征外，傳統壁畫并不具備當代意義上我們所說的公共性與公眾性。正如宮室壁畫，歷代的宮室壁畫同古代雕刻一般更多的是去維護統治階級的利益以及宣傳教義:如周代，中國宮室壁畫真正意義上開始的時期，在天子宣明政教的明堂周圍都畫有壁畫，描繪著古代圣明君主堯、舜等人的畫像，古代殘暴君主桀、紂的畫像，每個人具有善惡不同的形態，這是對于國家興亡的警誡。墻壁上還畫著賢德的周公輔佐成王，懷里抱著幼主，背后排列著手執斧鉞的儀仗隊伍，正在面向南方召見各地諸侯的情景等等這種形式的壁畫。這些壁畫是君王對大臣們的一種教化。大臣們通過觀察人們的形象，從過去的歷史中可以認識當今以及事物的發展趨向，可以學會正確處理當今面臨的各種事情。這便是當時繪畫壁畫的目的，這種方式有利于國家的團結與興盛，有利于中央集權的統治;但這也意味著這些在朝堂上的壁畫是百姓沒有辦法接觸到的，唯一能夠接受到的是上層階級對其思想的灌輸，沒有辦法去參與到壁畫的探討以及觀賞。到春秋戰國時期，壁畫從朝堂延伸到了各公卿祠堂及貴族府第，題材多為歷史故事、圣賢肖像、神靈怪異，現實性的東西比較少。雖然制作地域范圍變大了，但依然是王官貴族獨有的一種高端藝術。包括漢代的宮殿中，壁畫多是功臣、列女等供教化之用的人物畫。總體上看，這一時期仍然流行用壁畫宣傳封建道德觀念的風尚。到后來的五代以及元明清同樣是這樣的發展趨勢，甚至壁畫創作開始走向下坡，但依然沒有改變壁畫的性質和場所，依然是與大眾沒有聯系，為中央集權為王官貴族服務。墓室壁畫它實質上是宮廷壁畫的衍生品，與宮廷壁畫相比，它更具有隱蔽性。它在當時存在的價值:一方面是為了顯示主人的等級高貴，用以張揚墓主人的身份以及相關人士等功績，表達生者對逝者的敬慕懷念之情;另一方面，是墓主人對信仰的表達及死后祈求靈魂升天、能夠繼續享受人間歡樂等的思想。如:西漢推崇厚葬之風，墓室壁畫極為盛行，以梁王墓和南越王趙昧墓為代表，其中的梁王墓內繪制了青龍、白虎、朱雀等方位神，以及蓮花、云朵等圖案;唐代墓室中頻繁出現的表現上層人物生前身份和生活題材。中國的石窟壁畫以及宗教寺觀壁畫是隨著東漢末年佛教傳入后興起的藝術形式。它主要是為了去宣傳佛教教義。如敦煌壁畫，以佛、菩薩為主，描繪其本生故事等。相比前兩者的宮廷壁畫與墓室壁畫，其廣泛性以及公共性要多一些，能夠讓大部分的公眾觀看到體會到，甚至在某種程度上能夠滿足大眾的精神需求。但是這種藝術傳播形式依然不是為了平民老百姓，甚至歷代的王官貴族利用宗教壁畫施壓于大眾以達到自己的統治目的。通過對這四種中國傳統壁畫形式的描述，不難看出，它們的共性:創作的初衷都是為了統治階級以及宗教等團體的利益。沒有真正的公共性，大部分的作品是一般人沒辦法看到的;也沒有達到真正的公眾性，平民對這些創作根本就沒有喜不喜歡可不可以這樣的說法。這些藝術形式更多的是把統治階級以及其他團體的思想和觀念去灌輸給百姓的，老百姓是一種被動的狀態。

摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

摘要：21世紀的今天，公共藝術品在材質的選擇上已進入了全新的時代，各種表現媒介的不斷交融、更新，使人們駕馭媒介表現的能力愈來愈強。從載體到自我表現、從外部形態到內部蘊含、從自身的表現到創造力的釋放，無不彰顯了材料作為一種藝術設計語言所呈現出的生命力。新時代的城市公共藝術品需要有新的語言、新的形式，在不同的背景下與時代對話、與環境對話、與大眾對話。而藝術家、設計師認識材料、領悟材料性能、感受材料的質地美，在探求材料內部規律的前提下，實現材料的正確選擇與合理運用，揚長避短，達到材料與公共藝術作品內容、形式的統一，公共藝術品與環境的和諧。

關鍵詞：公共藝術品媒介

材料作為一種表現媒介，不僅是人們生活和生產的物質基礎，從藝術表現來說，更是一種“藝術語言”，是藝術的載體。這里所說的“藝術語言”是指其在被藝術家或設計師放進了某種由它們自己或與別的材料共同組成的藝術環境中，構成某種藝術語境時，它便具有了語言的因素，材料便成為藝術語言，成了藝術家思想及意志的代言者。

在材料的發展過程中，從使用純天然的材料制造器皿的初級階段到人們利用火制造材料的階段，從材料的復合階段到材料的智能化階段，藝術家及設計師實現了從意識到觀念、從使用到審美意義上的轉變，即材料作為一種裝飾語言、一種造型要素出現在藝術設計領域。

從材料自身角度來說，純粹意義上的材料媒介往往會使公共藝術品顯得單薄，只有找到公共藝術品的語境與材質美的結合點，才能彰顯作品的藝術感染力，體現材質所附加的精神內涵。如何將材料媒介的這種“物質性”轉變為具有精神內涵的“文化屬性”，真正體現材料媒介的自然美、生態美及帶給公眾視覺上與心理上的愉悅感，是我們研究材料作為公共裝飾藝術品的表現媒介的出發點；如何借助媒介語言來表達公共藝術品的語境與大環境的融合、藝術家或設計師與公眾在思想上的交流與碰撞，這是理性與神秘的交織，是我們需置身其中探求的領域。

從材料媒介的發展歷史出發，筆者將作為公共藝術品表現媒介的材料分為傳統型媒介、新型媒介和超媒介。這種分類有其相對性。依其作為語言要素來分析它的語境意義及與大環境的關系。這種關系是清晰與模糊、是確定與不確定、感性與理性的綜合。

一、教學中的三種公共藝術設計要素

在前述的三種主要設計方法之外，公共藝術設計教學內容還包含三種必不可少的設計元素——能動要素、環境要素和功能要素。公共藝術的這三種設計要素是公共藝術作品除形式之外，與人、大自然和人工環境發生互動關系的主要途徑，也是公共藝術作品與純粹雕塑和景觀的區別之處。為藝術品添加上可旋轉的樞軸機構，藝術品就有了與風、與大氣互動的輕盈；為藝術品添加上噴頭、管路和水泵，藝術品就有了與水交融的靈性；將原本服務于形式美的結構在離地45厘米的高度水平展開，就可以為游人提供一方休息的樂土；在作品的結構中融入滑梯、隧道，就滿足了兒童甚至成年人游樂探幽的天性；按照預定空間的尺度設計作品的形態，作品就有了更多融入環境的機會；將藝術品設置于高山之上、深峽之中，可以讓作品更加高峻、奇偉……幾乎沒有哪件公共藝術作品能夠完全摒棄設計要素而存在，相當多的經典公共藝術作品都身兼數職，一專多能。可以說，設計要素在很多時候是一件藝術作品，之所以能夠稱作公共藝術的關鍵，這決定了設計要素在公共藝術設計教學內容中占有的重要地位。能動要素、環境要素和功能要素這三種公共藝術設計要素可以融入或嵌入現成品公共藝術、二維型公共藝術或構成型公共藝術當中，成為整體公共藝術教學體系中的重要環節。此外，三種要素也可以自成一體，學習者可以僅針對這種要素的屬性展開能動性公共藝術、景觀型公共藝術和實用型公共藝術的設計訓練。由于公共藝術的設計要素往往要與環境和具體人物產生聯系，因此人體工學和相關技術規范的講授都變得重要。如何使作品順利融入公共空間，介入公眾生活中，既實現設計要求，又不致引起危險和公眾的不便，需要設計者的理性思考與分析。如何在表達作品藝術觀念的過程中不像塞拉的《傾斜之弧》那樣引起巨大的爭議，則需要設計者放棄藝術精英的自我認同，時時保持一顆尊重公眾的心。

二、教學中的兩種公共藝術設計主題

在前述的三種主要設計方法之外，公共藝術設計教學內容還包含三種必不可少的設計元素——能動要素、環境要素和功能要素。公共藝術的這三種設計要素是公共藝術作品除形式之外，與人、大自然和人工環境發生互動關系的主要途徑，也是公共藝術作品與純粹雕塑和景觀的區別之處。為藝術品添加上可旋轉的樞軸機構，藝術品就有了與風、與大氣互動的輕盈；為藝術品添加上噴頭、管路和水泵，藝術品就有了與水交融的靈性；將原本服務于形式美的結構在離地45厘米的高度水平展開，就可以為游人提供一方休息的樂土；在作品的結構中融入滑梯、隧道，就滿足了兒童甚至成年人游樂探幽的天性；按照預定空間的尺度設計作品的形態，作品就有了更多融入環境的機會；將藝術品設置于高山之上、深峽之中，可以讓作品更加高峻、奇偉……幾乎沒有哪件公共藝術作品能夠完全摒棄設計要素而存在，通的全部熱忱，所以它們就有了生氣。這就是具有人文性的主題在公共藝術設計教學中的重要作用。公共藝術設計的主題可以分為最基本的兩種——幽默的和嚴肅的。前者能夠發現生活中的幽默之處，以活躍人文環境，還能轉而以辛辣的諷刺批判社會現實。后者甚至可以重新詮釋紀念碑這樣歷史悠久的藝術形式，令對英雄、對重大事件的紀念以一種更為有效的新方式進入當代人心中。兩者互為補充，缺一不可，很多時候甚至互換身份。很多深刻思想的表達需要傳統的雕塑造型手法，很多年輕學子對社會認識的程度還有待加深，這也是主題部分不對學習效果和進度作硬性規定的原因。但是，在當今的中國，藝術的自覺、文化的傳承、軟實力的提升，都是留給年青一代的重任。年輕學子不僅應成為熟練掌握表現技法和相關知識技能的應用型人才，還不應忘記作為一個人所應當具有的人文關懷。我們設計的作品在為環境提供“有意味的形式”之余，在滿足人們休息、獲取信息等需求之外，還應體現設計者對社會、對人生的思考，對善與惡、對美與丑的分辯。只有這樣設計出的作品，才不會輕易被人遺忘。

三、結語

綜上所述，以方法、要素、主題為綱的公共藝術設計教學內容充分體現了對海量公共藝術知識和多元公共藝術技能進行科學化編組和系統化集成的成果。上述八個部分既具有自身獨立性，有針對性地鍛煉了學習者的能力，又體現了循序漸進的特征，能夠為學習者完成一個設計方法新穎、設計要素全面、設計主題深刻的方案提供全程支持，以滿足社會對公共藝術設計實用性人才的需求。同時，還體現了結構上的開放性和適用范圍的廣泛性，以滿足相關學科學習者完善知識體系和對非藝術專業大學生進行人文通識教育的現實需求。

內容摘要:地鐵作為城市建設中不可或缺的重要部分，其所包含的地鐵空間成為地域性公共藝術最佳的展示地點之一。文章首先闡釋了地域文化的形成與特征，其次對我國公共藝術在地鐵空間中的介入現狀提出了存在的問題，最后總結了如何提煉地域性元素、介入位置的選擇和介入形式的選用。希望通過地域性公共藝術在地鐵空間的介入，使城市文化、民俗特色、社會生活、自然環境等元素在地鐵空間中得到體現，改變其面臨的空間特色危機，重塑城市、時代的形象。

關鍵詞:地域性;公共藝術;地鐵空間;介入

經濟和信息的全球一體化發展使得城市的地域特征逐漸模糊，城市中許多與其獨立品格息息相關的特有的物質和非物質文化均被快速發展所抹殺。隨著社會經濟的不斷發展，公眾已經對快速、冷漠的“流水線式”的公共空間感到厭倦，他們希望空間能夠被賦予更多的特性。地鐵作為最富有人氣和最能體現城市地域性的軌道交通空間，以其內部豐富多樣的公共藝術品成為城市對外展示人文和地理文化的重要窗口。地鐵空間內地域性公共藝術的創作和表達實際是對地域性文化與精神的綜合表達，對于消除空間特色危機、體現當代城市的風貌、重塑城市文化形象至關重要。

一、地域性文化的形成與特征

地域文化（圖1）包含了三個相互關聯的因素，一是自然環境，二是人文環境，三是社會環境。這三個因素相互聯系、相互影響，決定了地域文化的傳承和發展。地域性公共藝術具有很強的專屬性。它吸收了本土、民族和民俗的特征，象征著一種精神和力量。除此之外，地域性公共藝術倡導公眾的參與性，以反映公眾面貌為主張，在作品題材上更多呈現的是該地區市民化、大眾化的元素，旨在傳遞積極向上的價值觀、增強公眾的道德榮譽感，具有很強的識別性。

二、公共藝術介入地鐵空間時存在的問題

在社會不斷地發展過程中，高科技與公共藝術的聯系是越來越密切。公共藝術是具有開放性的，它的設計與創作也一般都是在公共場所中實現的，高科技的應用會使公共藝術的發展速度得到提升，也可以說高科技語言在公共藝術設計中占據著比較重要的地位。

一、公共藝術的概念

公共藝術（publicart），就是以人為主體，以城市公共的設施、藝術對對象，創造出生活空間、生活方式的美感的藝術設計行為。其主要討論的是人類的生活空間之間的關系，然后用藝術的形式表現出來。公共藝術體現的是人們群眾的需求，并以此吸引人民參與公共藝術的設計與創作中去，從而提高環境的觀賞性和美感。隨著科技的進步和藝術形式的多樣性發展，公共藝術的表現形式變的越來越豐富多彩，它的表現形式可以是壁畫、裝飾物、雕塑、平面設計、公共設施，也可以是節日活動、表演等等。公共藝術不僅要通過多樣的公共空間表現一定的文化理念，還要對自身進行塑造，以滿足民眾視覺和心理上的需求，給環境增加美感。

二、公共藝術設計中出現的問題

隨著我國經濟的快速發展，人們不僅提高了物質上的需求，還提高了在精神方面的追求。所以，人們對現在的公共藝術的要求是越來越高，人們的審美觀也有了很大的改變。這也就使公共藝術的設計出現一些問題[1]。

1、模仿在公共藝術設計中愈演愈烈

【提要】隨著數字信息化時代的到來，新時代的公共空間環境設計中引入交互設計的思維方式，利用現代電子技術與數字媒介等手段建立觀眾與藝術品之間的“交流溝通”，注重人的參與感、體驗感，結合區域文化建設，使公共空間中的環境設計更有意義。

【關鍵詞】公共空間數字媒介參與感

一、城市公共藝術

公共藝術是指在公共空間中用任意藝術媒介進行藝術創作，以建立當代文化溝通交流為目的，與社會公眾發生關系融合，秉承開放、交流的新思想，傳遞文化精神內涵。從空間與建筑實體的關系入手，可將城市分解為兩種空間：一種是室內空間，另一種則是建筑物外殼界面與周圍自然環境構成的“開敞空間”，即室外公共環境空間。對于公共空間藝術品的塑造，傳統藝術表現手法由于交流的“單項性”而無法滿足公共空間藝術對公眾參與性的要求。作為城市建設中不可或缺的一環，公共空間的設計在現代城市居住空間中起到了十分重要的作用，公共藝術不僅可以用來美化環境，更能展現文化內涵。隨著智能互動理念的深入，科學技術的發展極大地改變著公共藝術設計的概念，意在使公共空間設計更加注重與人的互動交流，貼近生活。因此，公共空間設計以區域中“人”的體驗為基礎，以適應場景的方式存在，傳播區域文化特色，形成一個有機的整體化概念，才能實現公共空間藝術的可持續發展。

二、互動藝術

“互動”一詞最早出現在英文詞典中，即“interact”，意為互相交互、影響、感應，是發生在人與人之間的信息情感對流，是人類生命本質的體現。隨著信息技術的高速發展，人與人之間的交流互動越來越廣泛，以信息技術為藝術媒介的“互動藝術”也逐漸興起。人對于藝術的體驗是活躍的，任何一件藝術作品中必定包含觀眾對它的感知以及對創作者創作思想的參悟。對于傳統藝術來說，藝術家通過對色彩、材質及空間等的認知進行藝術創作，并通過作品向受眾傳遞思想與情感，例如雕塑藝術、繪畫藝術等。這樣的藝術展現形式是由作品向觀眾的“單向”傳遞，創作形式及傳播方式單一，受眾對藝術品的解讀局限于視覺與聽覺。而互動藝術則是打造全方位沉浸式的體驗，使觀眾不僅通過視覺看、聽覺聽，還可以進行氣味、觸感等的感知，形成更加強烈的審美體驗。互動藝術也被稱為交互藝術，是一種特別的藝術展公共空間中的互動藝術創作韓淑君現形式，它以現代技術為媒介進行創作并使觀眾參與其中，建立藝術品與觀眾之間的雙向互動溝通。“被感知的藝術才是具有意義的”，人與藝術作品的良好互動有利于加深人對作品的理解以及對藝術家創作思想的感受。目前互動藝術做為一種藝術媒介已逐漸成為當下主流的創作方式，其互動性減少了人與藝術之間的隔閡，人們在參與的過程中既是欣賞者，也是藝術的創造者，或者說是互動藝術品中的一部分。

摘要：根據公共藝術作品與所處城市景觀環境的組合關系，城市公共藝術一種是通過材質、造型、比例尺度等要素表現藝術作品與環境的關系，通過視覺來裝點和優化環境；另一種是透過其特定主題或以當地歷史、生活習慣和歷史文脈為內容來塑造的公共藝術，以具體意義定義和反映周圍環境以及場所。本文主要以公共藝術的表層要素出發，研究公共藝術對城市景觀環境的塑造。

關鍵詞：公共藝術；城市；景觀環境

一、公共藝術形體要素與城市景觀環境

公共藝術品的形象實指其“形體”，任何物質都是以各自不同的形體特征與其他物質進行區分。不同特征的“形”具有不同的精神和情感內涵，“幾何形”表現冷靜、理性，“有機形”象征生命、自然，因此公共藝術的“形”直接關系到作品的表現風格和情感；“體”指物質所占客觀空間的形態，即物質體量的空間形態。公共藝術作品以形的特征，與以有著體量感的具體物質形式所占據的空間進行結合，共同達到以物傳情的效果。公共藝術造型的基本語匯具有不同的形體特征，在此主要以具象形體和抽象性體兩種類型進行分析。1）以自然物象為公共藝術作品的表現形態，其形體特征與自然物象相似。由于具象形態的公共藝術品題材和造型以描述、模仿自然形態為主，因此容易被人們理解和接受，明確通俗的主題更能在作品和人之間產生情感與共鳴。這里所指的具像除了寫實的手法外，還包括通過整體歸納、夸張等表現手法對自然形態進行主觀化和藝術化的處理。2）以抽象的形態和體積進行的形態創作，一種是將自然對象通過提煉、概括和總結的藝術手法呈現出非自然的現象，用詼諧和幽默的形式表現出獨特的愉悅性，給過于理性化的生活和空間環境增添輕松的調劑與補充；另一種是以圓、方、三角形等幾何形作為純形式的形體語言，以此展現冷靜理性的選擇、強烈的動感與張力，帶來視覺沖擊。兩種表現都是以非現實的形體來強調空間與形體的構造和組合，用象征和隱喻地手法塑造城市景觀環境，并產生場所感和美學精神。公共藝術的表現手法并不是孤立存在而是經常相互滲透、融合。同樣類型的景觀環境中使用不同表現手法的公共藝術，或相同表現手法的公共藝術采用不同形態，都會呈現出迥異的效果，表達不一樣的情感。

二、公共藝術材質要素與城市景觀環境

材質是公共藝術肌理最直接的表達，不同民族因為地域、環境等方面的原因對材質的使用皆有不同側重和取舍。古代歐洲偏愛石頭而中國古代更多使用木頭，最初由于便于取材，但在長期身處環境的感情積淀后人們逐漸對熟悉的材質產生了依賴和親近之情。正是由于在漫長的歷史發展過程中，不同民族和區域對材質特別的喜好便被更深入地挖掘成對材質自身的審美趣味，長久凝結稱特殊情感的材質本身才能具有足夠的號召力，形成對材質所在場所和環境的記憶。比如木質材質原始樸質、石材堅硬而穩重、金屬或者粗狂或者精致；不同材質在環境中表現力各不相同，在過分硬質的空間環境使用軟質材料，它的審美表達僅僅是點綴卻不能產生深刻的共鳴，相反過分硬質化的材質會讓軟質環境對比變得更加脆弱。除了傳統材料的運用，很多工藝簡單的人工材料經常被使用，例如樹脂復合材料俗稱“玻璃鋼”，以這種質輕、輕度高、可塑性強、著色方便的造型材料制成的公共藝術，可以模仿任何自然材料的質感，并通過附著各種顏料和油漆，具有很強的藝術表現力和藝術感染力。在現代公共藝術中，新材料日新月異，人們不僅利用單一的材質進行藝術表現，而且更多綜合利用像纖維、皮革、金屬、木材等多種軟硬質材料材質組合來豐富公共藝術的表現力。事實上，公共藝術品對不同材料的質感、造型和色澤的處理，融合美學原理，通過材質肌理、結構對比等造型語言呈現出來，達到理想的視覺和心理效果才是對材質最好的運用和把握。

公共藝術具有文化地標式的力量，在展現城市文化、弘揚地方精神、樹立城市形象方面發揮著重要作用。在當代，公共藝術也已經成為凸顯城市文化底蘊的重要標尺，矗立在城市空間的公共藝術作品盡情彰顯著城市品格。這些獨立的公共藝術作品，在形式的塑造、材質的表達、色彩的調取中都蘊含著地域的文化象征，其獨特的審美語言訴說著社會集體愿景和公眾的精神需求，成為城市歷史文化與價值的重要組成部分。公共藝術的產生與發展同現代城市的物質化建設與現代化進程息息相關。自工業革命以來，物質主義思潮經久不衰甚至愈演愈烈。現代城市建設中，公共藝術社會化屬性的重要性日益凸顯，如何制訂文化管理制度、公共藝術品檔案以及公共藝術品保護的相關政策已成為中國城市建設的重要內容，也是城市文化管理不容忽視的一部分。

一、公共藝術保護對城市文化發展的意義

中國的公共藝術往往表現為通過在城市基礎設施的合適場所放置公共藝術作品來提升城市的人文精神。在當代，隨著公共藝術被賦予了更多的文化內涵，作為城市文化載體的公共藝術已經成為一個城市文化遺產的重要組成部分。如今對公共藝術的保護不僅是城市文脈的保留，更應當被納入文化遺產保護的范疇。通過公共藝術保護的社會合作網絡所形成的文化范例和社會機制對城市建設具有重要價值。推動公共藝術發展、加強公共藝術保護有助于構建政府、專業人士和公眾的和諧關系，并在交流實踐中建立行之有效的合作機制。另一方面，對城市公共藝術的保護也是對文化遺產的更新修復與再利用。在公共藝術的保護中，可進一步凸顯所處城市的特色與地域價值觀，在對公共藝術作品進行檔案收錄、保護和修復時，不僅能讓藝術品自身的文化價值得到保留和延續，還能對藝術品周邊環境的開發保護提供建設性意見。這在一定程度上也對城市自然環境與人文景觀的整體保護與發展大有益處。

二、中國城市公共藝術發展及現狀概述

公共藝術的概念在中國被廣泛接受與使用之前，雕塑作為公共藝術的早期代表就以紀念碑的形式安置在各個城市廣場和紀念性空間中，承擔著美化城市環境、弘揚地方精神與文化的作用。在改革開放初期，為了提高城市文化建設步伐，批量復制的工業雕塑品在城市的各個角落隨處可見。此種形式的公共藝術大量堆砌，既沒有達到美化環境的目的，也沒有藝術的啟迪作用，反而阻斷了藝術與公眾的交流，使城市空間趨于同質化。1982年2月，中國美術家協會提出的《關于在全國重點城市進行雕塑建設的建議》獲得中央領導批示。8月，全國城市雕塑規劃組在北京成立，成為推動公共藝術發展的關鍵作用力，拉開了中國公共藝術的發展序幕。自20世紀80年代起，我國現代化城市建設進程就以前所未有的速度發展起來。2006年，住房和城鄉建設部印發全國城市雕塑建設指導委員會《關于城市雕塑建設工作的指導意見》，這份政策文件在國家層面首次提到公共藝術，并將城市雕塑納入公共藝術的范疇。伴隨著城市發展快速變化，城市公共藝術也在時代前進的步伐中持續發展更新。城市文化最主要的特征就是具有人文紀念意義，人文活動及其傳頌的人文精神、歷史人物的人文升華和后人對其精神的傳承，皆為城市文化的重要組成部分。典型的地方文化景觀依托名人英雄的事跡得以傳揚，源遠流長的神話傳說和自然山水都為城市公共藝術的誕生和興起提供了契機和創作素材。城市公共藝術的營造恰恰是表現城市的人文意境和精神內涵、說明其紀念性與精神屬性的重要途徑。對不同文化空間的營造亦體現出公共藝術的文化遺產特征和其作為人文精神載體的文化共鳴現象。1983年雕塑家潘鶴以開拓進取的深圳精神為題創作的城市雕塑作品《孺子牛》，整體造型以一頭老黃牛奮力向前拉起樹根，形象地表現了改革開放后，深圳以驚人的速度創造的發展奇跡，代表了深圳經濟特區建設所提倡的“闖”的精神、“創”的勁頭、“干”的作風，將城市文化精神融入公共藝術作品，引起了公眾的集體共鳴。中國社會的快速變革、經濟的高度發展以及具有代表性的現代化城市的興起，都極為有效地推動了城市公共藝術的整體發展，這是我國城市公共藝術得以快速發展的宏觀背景。從更微觀的角度來看，中國的許多城市都面臨著市政設施不完善的狀況，通過公共藝術打造具有地方文化特色、傳遞城市精神的公共空間是快速提升城市形象的極為有效的方式，這與發達國家及地區結合市政設施建設狀況推進公共藝術發展的路徑有較大差異。中國所處的不同發展階段以及中國悠久的歷史文化傳統，使一些西方國家在公共藝術實踐中的社會心理理論和公共藝術建設理論無法直接復制到中國。縱觀我國城市公共藝術的發展，由于幅員遼闊，在城市發展進程中，城市資源、地理位置優勢、歷史文化底蘊和發展政策的差異必然導致各地區經濟發展與城市建設水平的不均衡，尤其是中西部與東部地區、沿海與內陸地區以及城鄉之間的差異明顯，經濟發展水平直接導致城市公共藝術的發展在時間和空間上均呈現出功能和藝術形式上的差異性。北京在20世紀80年代進行首都機場壁畫建設時就開始關注藝術介入城市空間的營造，深圳具有代表性意義的公共藝術雕塑《深圳人的一天》在1999年就以普通市民的生活狀態為創作主題，而在發展落后的中小城市的廣場活動中心，名人英雄的紀念雕像至今仍是城市公共藝術作品的主要形式。公共藝術是傳承城市歷史傳統文化的重要載體，也是公眾了解和認識城市文化歷史的重要渠道。這就要求公共藝術的設計與創作契合城市的人文景觀與自然環境，從而打造具有地域文化建設特色的城市空間。當前中小城市的城市公共藝術品缺乏在地性的問題比較突出，我們不難看到在城市的休閑廣場聳立著運用現代設計語言創作的抽象造型作品，而該作品與周邊環境和居民的生活狀態格格不入。當一件公共藝術作品流于表面造型設計而忽略了地域特性和人文屬性時，公共藝術就失去了它的文化內涵和精神價值，也失去了公眾對城市文化的認同感。相較于中小城市，在經濟發展日新月異的大城市中，公共藝術呈現出一定的“公共性”問題。不論是公園、廣場、街道還是商業空間，大城市的公共藝術作品都能盡量融入周邊環境和場域，然而在引導公眾參與、交流互動的社會層面上顯得乏力。這一方面是因為公共藝術品的趣味性不足和大眾化程度不深，另一方面更為重要的還是公眾的審美意識和關注度不夠。雖然藝術家已經在努力使藝術品生活化，但是對公眾來說，缺乏政策的支撐和藝術教育引導，很難實現公眾與公共藝術的直接對

三、多層次的城市公共藝術作品保護制度的建立

一、緒論

（一）論文研究的價值及意義

武漢地鐵，作為武漢二十一世紀現代城市的主要交通工具，要具有現代感與前瞻性，同時要有文化品味。要有別于其它城市地鐵，塑造武漢地鐵的文化，表現武漢文化情結。根據地鐵站廳空間的特點和各站的區域特色，在和諧、統一的調子中尋求變化。公共藝術作品要打破傳統形式，采取一些新材料和手段，共同豐富視覺效果，確定文化、商業與社區不同的定位，塑造不同的空間環境。敘事性與裝飾性，抽象與具體，相映生輝，使地鐵成為城市一道亮麗的風景線。二號線和四號線是武漢市兩條橫貫長江的地鐵線，是武漢市邁出建設國家中心城市，復興大武漢的歷史性步伐，是武漢市近年整體發展的集中展示。工程的質量，進度，現場文明、安全管理都將產生巨大的社會影響，同時筆者認為地鐵公共藝術工程與人們的日常生活緊密聯系，地鐵作為現代都市的主要交通工具之一，已經成為人活動最頻繁的空間之一，地鐵公共藝術工程相對于其他工程又有著一些特殊性。通過地鐵公共藝術工程實踐、收集資料，對多個武漢地鐵空間進行對比分析。從地鐵公共藝術工程實踐中材料優化與構造方法，與其他工程施工的協調性研究，工程進行中藝術效果的控制，后期維護和安全問題四個方面，探尋地鐵公共藝術工程獨特的魅力。目前國內外對地鐵公共藝術工程實踐的研究較少，多數有關地鐵公共藝術文獻以探討公共藝術的設計形式和內容為主。對于地鐵公共藝術工程實踐的研究，目前還沒有較為系統、詳細的專著。

（二）論文研究的思路及方法

1、本論文主要從四方面進行研究：（1）地鐵公共藝術工程實踐中材料優化與構造方法。（2）與其他工程施工的協調性研究。（3）工程進行中藝術效果的控制。（4）后期維護和安全問題。2、研究方法：（1）現場調查，采集標本和形象資料；通過對地鐵公共藝術工程實踐的調查和樣本采集，做好基礎性工作。（2）運用統計學方法，分析現象與本質之間的內在聯系，進而揭示出其中具有典型特征的規律。（3）文獻研究和比較歸納研究：在傳統工藝技藝的形態中，分析具有鮮明的功能性和地域性。（4）以圖形圖像和文字描述相結合的方法，對地鐵公共藝術工程實踐進行系統分類與描述。

（三）相關概念的界定