【摘要】快樂教學體現了老師教學的責任，小學生的音樂學習才剛剛開始，音樂快樂教學為小學生的學習增加了學習的積極性，加強了小學生的互動學習，營造了良好的學習氛圍，有助于學生學習興趣的提高。本文探討了小學音樂快樂教學的相關策略，以期與廣大同仁交流，提高小學音樂教學質量。

【關鍵詞】小學音樂;快樂教學;研究

隨著時代的進步發展，教育思想也發生了極大轉變，在近些年來，教學中出現了快樂教學的思想，所以快樂教學法在近些年成為了新的教學指導方向。這種新的教學理念非常有助于學生們學習興趣，老師可以提前備好課，想想課堂上怎么跟學生互動交流，因為加強和學生的互動能力，有助于提高學生的學習興趣。還有時刻注意學生的想法，營造良好的學習氛圍。只有把學生帶到那種積極活躍，具有帶動性的氛圍中，學生才能享受學習中的樂趣，保持愉悅的心情在課堂上積極上進。

1.時刻注意學生的想法，搞好師生之間的關系

了解學生的心理，現代的小學生都有一種心理，就是恐懼、退縮、心里不成熟，面對外界的事物會躲避，所以小學生更需要從內心被關愛，而不是強硬的上下級的師生關系，應該從小學生的內心進入，友好交談，關愛和呵護小學生先成為好朋友，進而使課堂活躍不那么死板，打破學生恐懼退縮的心理，反而形成良好的學習氣氛。良好和諧的師生關系是教學中不可或缺的一部分。1.1課堂上營造良好的學習氛圍，和學生積極互動。課堂上需要輕松的學習氛圍，但同時也要遵守課堂紀律，需要注意的一點兒是，紀律絕不是苛刻的。小學生的學習就需要放松心情，減少他們的心理負擔。比如，在一篇課文中《新年好》，作者開始自己先道出了對新年的理解，把整個課堂帶到了一個過新年的課堂當中。先說出老師小時候都是怎么樣過新年，繼而問了同學他們是怎樣過新年的，學生們爭相討論，一片熱烈，他們有的說放鞭炮，貼春聯，什么迎客松啊，還有的說穿新衣服，串親戚拜年等等。想想過年都有過年的祝福，過年的歌曲《新年好》，老師順勢說了一句“大家想不想學？”又把學生帶動起來了，在歡聲笑語中營造良好的學習氛圍。事實說明，教學中的師生互動需要合理融洽的課堂氛圍。1.2多加鼓勵學生，使學生主動性增強。學習中，老師應該給學生更多的鼓勵和從內心對學生的肯定，相信他們一定能做得更好。從學生的心理來看，小學生需要更多的鼓勵，鼓勵教學也是教學中重要的一部分。舉例來說，在《彝家娃娃真幸福》的歌曲學習中，因為之前學生沒有接觸過這類歌曲，學生們本來學起來就困難，加上歌曲本身也有難度，更加打擊了學生們的信心。在學習中，果不其然，這些音樂的發音和音樂節奏使學生陷入了難題，多次練習效果不佳，學生多少也肯定有灰心喪氣的。老師為了讓學生們振作，鼓舞學生們，為學生鼓氣，了解學生的情緒，用真誠的話語打動學生，耐心的教導學生，而不是一看到學生不會，用斥責埋怨的語氣訓斥學生。老師問，同學們有信心嗎？同學們也說有信心。在之后的練習當中，也進步了很多。所以多加微笑真誠的鼓舞學生能給學生學習帶來樂趣。

2.多樣化教學，增加新穎的教學方法

摘要：隨著素質教育的不斷開展，音樂教育在我國中小學教育中的地位不斷提高，器樂教學是音樂教學的重要內容，通過器樂教學能有有效培養學生對音樂的興趣和熱情，培養學生良好的樂感，陶冶情操，促進學生綜合素養的提升。本文將針對器樂教學在中小學音樂教育中的地位和意義進行分析探討，目的在于進一步提升器樂教學在中小學音樂教學中的地位，提升音樂教學課堂質量，全面促進音樂人才的培養。

關鍵詞：器樂教學；音樂教育；地位

伴隨時代的更迭和教育觀念的革新，素質教育在我國不斷開展，培養學生全面發展、提高學生綜合素養成為現階段我國人才培養目標。音樂教學是中小學階段培養學生音樂興趣的有效途徑，通過器樂教學，能有有效激發學生對于音樂學習的興趣，并且能夠培養學生學習音樂的信心，實現學生音樂學習興趣的有效激發，為以后更加深入的器樂學習奠定堅實的基礎，同時，也為我國音樂人才的培養做好基礎教育保障。

一、器樂教學能夠陶冶學生情操

中小學器樂教學主要包含兩個方面，一方面是對優秀音樂作品的欣賞，在教師的引導下賞析優秀的音樂作品，并從作品中體會作者的情感和所要表達的意境；另一方面在與對簡單樂器的使用和演奏。通過對優秀音樂作品的欣賞學生能夠感受到音樂的魅力，同時，也能沉浸在美妙的音樂當中，這對于培養學生樂感以及音樂感知能力是非常重要的。在中小學器樂教學中，教師可以教授學生使用簡單的樂器進行演奏，最常見的就是口琴，性價比很高，學生通過對口琴的學習，可以有效激發對音樂的興趣，實現中小學器樂教學的基本教學目標。

二、器樂教學能夠培養學生自信心

近年來，我國的教育體制在不斷地完善，其中職業學校對音樂的審美教育也是相當的重視。音樂教育對于今后的音樂教學是至關重要的，全方面培養音樂審美教育對學生今后在音樂方面的學習將是一筆巨大的財富。對于職業學校中的音樂審美教育來說，音樂審美教育還能夠幫助學生去樹立正確的人生觀以及價值觀。

一、職業學校音樂審美教育的論述

對職業學校的音樂審美教育來說，職業學校還是比較注重音樂審美教育的，并且正在逐步地演變成職業學校課堂上的重點內容，將音樂審美教育深入課堂，讓學生們充分利用課堂時間提高自己的審美能力，增強自己的藝術塑造能力。在不斷地教學過程中慢慢地培養學生對音樂的審美能力的提升，令學生們的思維能力得以改善。在教育部門對教育體制的不斷改良下，音樂審美教育逐漸成為人們所重視的內容，并在課堂中學生們還能夠不斷地培養自己各個方面的素質。

二、音樂審美教育在職業學校的音樂

教育中的影響力為了讓音樂教育能夠順利地進行，其前期工作就是在課堂中不斷地培養學生們的音樂審美教育。音樂教學是一種實踐性的工作，老師在課堂中所教授的內容將會在學生實際操作中展現出來。另外，通過老師的一番開導，學生們的感情體驗將會進一步加強，其音樂水平也會隨之加強。倘若職業學校對學生的音樂教育中缺乏音樂的審美教育就無法讓音樂的教學課程正常進行。因此，在音樂審美教育的協助下，職業學校學生們的審美能力就能夠得以進步，為音樂課堂的學習打下良好的基礎。提高學生的綜合能力是職業學校在音樂教學中所需要遵從的重要內容，音樂審美教育不但能夠提高學生們的審美能力，還能夠為自己分辨事件的好壞以及在音樂教育中學生們用來凈化心靈、提高判斷能力以及個人修養。身在職業學校學習的學生大多數都是處于成長期的學生，他們的表現力是極具可塑性的。因此，對于學生來說他們的音樂教育也是至關重要的，能夠逐步地完善學生們的心理承受能力，還能夠不斷地提升學生們的個人素養，明確地指引學生們往正確的方向前進。

三、強化職業學校的教學水平

摘要：高職高專學校的教育目的是培養適合市場經濟需求的應用型人才，聲樂教學是學校為了培養音樂教育專業學生職業能力而創辦的教學課程。本文通過對高職高專聲樂課程的教學內容及教學模式存在的問題的分析，提出了高職高專聲樂教學內容和教學模式改革的思路。

關鍵詞：高職高專;聲樂;教學內容;教學模式;改革

高職高專聲樂課程是音樂教育專業學生的專業核心課程，它不僅可以提高學生的歌唱技能，培養學生的演唱能力，同時，也對學生未來的職業發展產生了一定的影響。因此，高職高專院校應該著重強調提高學生的聲樂水平，發展和完善好高等音樂教育。

一、高職高專聲樂教學現狀中存在的問題

隨著教育的不斷改革，很多高職高專院校在教學方面也更側重于培養和提高學生的專業技能。聲樂課程作為高職高專音樂教育專業的技能課程，被列為高職高專院校的重點教育課程。筆者通過對一些高職高專院校聲樂教學相關文獻的研究調查，發現了各高職高專院校音樂教育專業聲樂教學現狀中存在的一些問題。（一）高職高專院校生源質量的不斷下降。隨著教育改革的不斷推進，高職院校的生源質量也面臨著嚴重的挑戰，很多學校在招生的時候都會感覺到有壓力，學校領導不僅擔心招不到學生，更擔心招到的學生聲樂基礎差，這給聲樂教師的教學造成了很大壓力。（二）沒有建立良好的師資團隊。很多高職高專院校音樂教師力量不夠平衡，有些發展時間比較長的院校，師資力量相對會比較強，但是也有許多新升格的院校，因為學校發展的時間短，導致師資團隊之間沒有得到充分的完善和磨合，所以師資力量就會較弱。（三）聲樂專業教學模式不夠完善。許多高職高專院校都是采取一對一上課、小組課以及集體大課的教學模式，大都忽略了聲樂專業的學生進校的基礎，采用一名教師對多名學生進行聲樂教學授課方式，不能兼顧到每一個學生，導致學生學習聲樂的積極性不高。

二、高職高專聲樂課程內容的安排與改革

一、創設情境，調動學生的學習興趣

音樂是一種聽覺藝術，也是美學教育的重要組成部分。音樂教育則是素質教育的重要內容之一，它可以通過生動、直觀的聲音形象和風韻去感染人、影響人，并將這種審美情感轉化為理性認識，從而產生精神力量去激勵學生，逐漸培養學生欣賞美、審視美、創造美的素質和能力。而傳承式的音樂模式往往只重視知識傳授，忽略了必要的情境設置和興趣的培養，結果是學生學習枯燥無味，教學效果功半事倍。因此，打破傳統音樂教學的常規，充分利用現代教學資源，是提高學生音樂素質的必由之路。例如歌曲《動物說話》，這是一首非常形象生動的歌曲，在學生初步學會唱這首歌時，提示學生說出小動物的神態、動作，鼓勵學生扮演各種小動物，邊唱歌邊表演，很快樂學生們都沉浸在歡樂的海洋中。教師加以引導“：你們還能不能說出其它的動物？”同學們都踴躍地說著“：小羊說話咩、咩、咩。”“小狗說話汪、汪、汪。”……并讓學生用歌曲的形式唱出來。

二、營造民主平等的教學氛圍

課堂教學中，師生間每時每刻都在進行心靈的接觸，這種心靈的接觸主要是通過情感的交流而實現的。而音樂教學是師生在課堂教學過程中共同合作，通過聽、唱、奏等一系列實踐活動，再把對音樂的美、對音樂的情感體驗共同表達出來，以達到師生間相互交流的一種活動。現代教學過程，不僅是受教育者一種特殊的認識過程，還是一種復雜的心理體驗過程，是師生間多向、多形式相互合作、相互影響的過程。而現代教育又十分重視師生關系在整個教育過程中的作用“，親其師”才能“信其道”。融洽、和諧、平等、相互尊重的師生關系是音樂教學中的重要因素，因此，作為教師就必須尊重學生、愛護學生、信賴學生、平等對待每一位學生，使合作充滿溫馨、充滿民主、充滿平等，讓師生在合作共處中共同完成教學目標。

三、開拓自由、充滿想象力的空間

音樂是一門藝術，是技能性較強的學科，雖然人人都喜愛音樂，但每個人對音樂表現出的感受、情感、態度卻是完全不同的，有的喜愛民族音樂、有的喜愛流行音樂、有的喜愛戲曲音樂……在音樂教學中，要盡量減少對學生行為和思維的無謂限制，給他們自由、充滿想象力的表現空間。音樂不像其他課那樣要求安靜，音樂課要創造輕松活躍、歡快的氛圍，讓學生在自由的空間里，讓想象力張開翅膀翱翔于音樂的天堂，因此，在上音樂欣賞課時，要盡量鼓勵學生大膽想象。比如教學歌曲《小青蛙找家》時，先講述一段故事：有一天，小青蛙對媽媽說“：媽媽，我們都長大了，該自己去勞動了。”于是小青蛙們高興地到田里捉蟲去了。它們跳著、捉著，捉著、跳著，不知不覺地離家越來越遠。小青蛙找不到自己的家了，它急壞了，不停地叫著，好像在說“：我的家在哪里？我的家在哪里？”此時教師問“：小朋友們，你們能不能幫小青蛙找到家呢？”一下子學生的學習勁頭被調動起來，紛紛表示能幫助小青蛙找到家。教師馬上引導學生觀看圖形譜，各自踩著荷葉，聽著歌曲，學習歌詞，學起來輕松愉快，意猶未盡。學生們就在一個故事、一幅畫、一段錄音的激發下主動地參與學習。由于在教學過程中，學生有了自由想象的空間，興趣就特別濃，一旦有了興趣，那么參與的積極性也就大大提高了，而知識的獲得和能力的培養也就蘊含于其中了。給學生自由的空間，不單單是局限在思維一個方面，還要適當地給他們形象、具體或行動上的自由，以啟發學生的創造力和挑戰性。如在即興舞蹈的教學中，讓學生隨自己的理解隨意發揮創編，盡管有的動作是那么的稚嫩、笨拙，卻使每個同學的個性得到了充分的發揮，培養了學生的創作能力。音樂教學要給學生提供一個寬松自由的環境，使枯燥單調的課堂變成一段歡樂愉快的愜意時光，既給學生緊張的學習提供一張一弛的調節，又在不知不覺中激發了學生的創造熱情。

摘要：音樂教學，是學校素質教育的重要組成部分，音樂新《課程標準》指出：音樂教學必須以聲傳情、以情育人，最大限度地調動學生的主動性，為學生提供多角度、多渠道的情感體驗，使學生獲得感受美、創造美的能力和審美情趣，為學生終身喜愛音樂、學習音樂、享受音樂奠定良好的基礎。但目前的音樂教育現狀中，教師常常忽視了孩子的感受：教師講得多，學生悟得少；機械練習得多，興趣激發引導得少。所以筆者認為有必要實施快樂音樂教學，讓學生重拾對音樂的熱情、在學習音樂的過程中體驗成功，

享受快樂，真正做到在“樂中學，學中樂”。

關鍵詞：小學生音樂教學興趣“悅”

音樂家冼星海曾說：“音樂是人生最大的快樂。”但在現有的音樂教育現狀中，教師常常忽視孩子的感受：在歌唱活動中，教師讓孩子反復練習演唱得多，興趣激發、情感抒發的少，孩子感到乏味；在欣賞活動中教師講得多，留給學生去思考、去感悟的少，學生感到木然；在韻律活動中教師對動作到位要求得多，情感抒發與體驗的少，學生感到緊張；在器樂演奏活動中，機械練習得多，激發引導興趣的少，學生感到枯燥。在這樣的“活動”中音樂的教育功能未得到有效發揮，孩子在音樂活動中只是被動的參與者，根本談不上享受音樂的愉悅，“快樂”又從何而得？小學低年段的學生活潑好動、好跳、好唱，是智力開發的最佳時期，筆者認為在這個時期有必要實施快樂音樂教學。本文所講的“快樂音樂教學”是一種更加人性化的教學方式，是以轉變學生“要我學”到“我要學”為目的，以創設愉快的課堂教學環境為手段，開放教材、開放評價，讓學生在學習過程及創造中獲得成功，體驗快樂，使學生健康、快樂地成長。學生只要有快樂相伴，他們就一定能在廣闊無垠的音樂天空自由翱翔。以下是筆者實施快樂音樂教學的一些淺見：

一、體驗感染

相對于語數等主要學科而言，學校及學生不太重視音樂這門課程，一些音樂教師也對音樂課的教學敷衍了事，沒有用心進行教學設計，也沒有把自己的真心和熱情投入進去，學生上音樂課自然就興趣缺失，乏味起來，感受不到音樂的魅力與快樂，長此下去，形成惡性循環，學生對音樂失去樂趣，不喜歡學習音樂。筆者認為老師的感情對孩子具有強大的感染力，教師只有擁有一顆童心，從兒童的視角上去觀看世界，才能真正從兒童的角度出發，去想象他們所想象的，體驗他們所體驗的，快樂他們所快樂的。只有自己認真對待音樂課，率先融入快樂的情緒之中，學生才能被你的快樂所感染也跟著找到自己的樂趣，一起快樂起來。如在教學《我是小海軍》這首歌中，我戴上了一只借來的海軍帽，學著“解放軍”走路的姿勢神氣地出現在音樂教室。孩子們頓時嚷開了：“哇，老師真神氣，真像一位海軍戰士。”“我也要做一名小海軍，我也要帶海軍帽。”我故意厥著嘴對學生質疑道：“這可不行，借給老師海軍帽的海軍叔叔說了要先學會《小海軍》這首歌曲的小朋友，才能得到這只海軍帽。”學生的學習興趣一下子被我調動起來，他們你追我趕在快樂的情緒體驗中學會了這首歌曲。

【摘要】聲樂教學是高專音樂教學的主要組成部分。就當前情況分析，大班集體授課模式是教開展的學主要方式。但隨著教育改革的深入，這種教學模式存在很大的局限性。不利于培養學生的個性特征，會影響學生學習興趣的激發。

【關鍵詞】高專院校；音樂教育；聲樂教學

從學生的角度來分析，進入高專音樂教學專業學習的學生，有一定的聲樂基礎，但是他們之間還是存在差異的，有些人的聲樂基礎是臨時抱佛腳但是這其中也有人的聲樂基礎是比較好，從這個角度來看，大班級體授課是不太適用的，基礎好的學生在課上學不到使他們提升的東西，而基礎差的學生有時候會聽不懂教學內容。長時間采用這樣的授課方式，會給教學帶來明顯的不利狀況，不理想的教學效果，會直接導致學期考核的簡單化。因此，從各方面考慮，全面進行教學改革，創新高專音樂教學模式是今后高專聲樂教學的主要任務體現。

一、高專音樂教育中聲樂教學現狀與問題

培養德智體美勞全面發展的學生，這是教育的目的體現，高專音樂教育不僅要對學生進行知識結構的教育，還應該對學生將來從事的業務奠定扎實的基礎，培養他們的表演能力。這些學生將來大部分都會從事小學音樂教學，所以要通過讓他們學習職業道德相關，培養其敬業能力。從上述闡述來看，聲樂教學培養目標應該具體體現在以下方面。培養學生的歌唱能力和表演能力，因此要側重學生音樂天賦和音樂潛力的開發；為學生提供學習音樂的氛圍，為學生提供專業的教學環境，尊重學習音樂的興趣，從總體上對其音樂素養予以提升。教學過程應該因材施教，從學生自身特征出發，采取合適的教學方法和手段，從學生的就業方向著手進行培養，更多的在教學中增加實踐環節，達到教學目標與就業目標的吻合。大多數授課教師的授課過程往往會體現他的老師的影子，這一點高專院校的聲樂教師也不例外，他們會按照自身學習的過程進行授課，雖然這種授課也經過了專業的訓練，但是其效果并沒有多顯著，授課對象的聲樂學習并沒有取得很大的進展，也就是說，這種教學方式并不一定適合現代學生。實際高專院校課堂教學模式的采用，應該從學生實際出發，與專業音樂學院的模式也不一樣，因此教學要從培養目標入手，一方面注重學生的音樂素養提升，另一方面要考慮學生將來的就業方向，教學要為其提供必要的實踐操作環境。

二、高專音樂教育中聲樂教學建議

摘要：音樂教育中關于器樂類的教育十分重要，高職教師應對于現階段具體的學生情況進行分析，因材施教，對于教學模式要進行一定程度上的創新，激發學生自主學習的能力，高職學生對于器樂的學習動力，一定程度上是源于興趣，因此就興趣的植入方面擴寬教學的模式，讓學生從根本的思想上將音樂融入生活。教學模式包括對于現階段的學習情況的分析和融入一定內容的教學板塊，讓課堂更加的豐富多彩，課上的時間是有限的，但是教師要利用有限的時間盡可能多的將知識和思想傳授給學生，更多的是培養學生的能力，授人以魚不如授人以漁，要將學習知識的能力通過日常的教學輸出給學生，方法的培養和習慣的養成都是長時間的工作，高職音樂教育中器樂教學模式可以采用綜合素養發展模式，方法可以分為小組討論，自主學習和實踐訓練等，多種方法同時進行可以高效的達到教學的目的，在一定程度上也能夠反應學生的對于基礎能力的理解和應用。

關鍵詞：高職音樂；器樂教學；方法討論

高職音樂的教育模式需要發展學生的自主探究能力，對于器樂方面的學習，有些同學是具有基礎的，但是更多的同學的基礎比較薄弱，或者僅僅對于一兩種的器樂能夠操作，但是音樂是思想的學習，器樂更是對于方法的學習，學會核心的方法就需要學生自己探究，對于不同器樂的內涵進行解讀，找到不同的方法來破解并且能夠熟練應用，高職的音樂課程主要分為課前教師發放資料，對于課程進行提前規劃，讓學生對于課程內容進行初步的理解和預習，在課堂上對于重難點問題進行突出解答，要突出能力的培養和小組討論的重要性，可以采用結對子的形式宣傳合作共贏的理念，讓學生通過互幫互助的模式來加深感情并且互相提升技術[1]。

一高職音樂教育中器樂教學模式的制定與分析

高職音樂教育中器樂教學模式采用綜合素質培養的模式，對于現階段學生的綜合素質進行培養有益于思維的開放化和能力的提升，現階段社會上需要的人才是綜合能力突出的，不需要只能夠讀書的書呆子，因此對于學生的器樂培養可以在小組的基礎上定時的訓練，并且以日常小測來督促學生對于器樂進行學習，這種方法只能作為初步激發學生養成好習慣的開始，要進一步利用實踐的方法和思想的引導來逐步替代強制的要求，強制的模式下可能會限制學生的發散性思維培養，只有對于事物的看法是全方位多角度的才能夠將音樂融入生活和思想。很多音樂界的大師并不是一味的靠操作性的練習和應付考試，他們是對于音樂思想的理解和內化，有位音樂家在接受記者采訪的時候說到:"對于音樂這個詞匯或許我并不認為它是一門學科，他更像是我的一個親人，我的每一次演奏都是在和他交流，將彼此的思想進行交換，這樣才能讓我沉醉在音樂的殿堂。"這句話也是點醒了更多在音樂殿堂門口徘徊的人，很多人靠著訓練已經走到了音樂的大殿前，但是他們卻沒有能夠發現音樂之門的眼睛和靈感，因為從基礎課程培養的時候就已經固化了學生的思維，他們的思想僅僅的想到的是曲子能不能彈好吹好，而不是對于音樂的探索和改進，如果理解美的理念就能夠在生活中發現美和改造美，不能夠僅僅依靠前者總結的經驗來循規蹈矩，要在遵循大規矩的狀態下發展創新，高職院校之前大多是為了對口的培養幼兒園，小學或者中學一些院校的音樂老師，而一味的培養其專業能力和教育能力，但是對于思想素質的培養卻造成一定的缺失，教師作為直接接觸青年少年的職業，要重視多元化思想的培養，不能夠僅僅的在意知識的培養，更是核心素養的培養，這樣才能夠在社會的優勝略汰中保留下來發展自己。做好器樂教育的改革工作對于音樂教育的發展具有至關重要的作用，能夠在一定程度上促進音樂思想的內化。提出優化改革音樂器樂發展的具體舉措，對于學生的全方位培養是必要的，因此從實際的角度出發，對于實際措施進行改革，爭取實現高職音樂教育中器樂教學模式更加適合學生的發展。

二高職音樂教育中器樂教學方法途徑的分析

【摘要】隨著國家對教育事業的不斷重視，我國的教育事業有了顯著的進步和飛速的發展，大多數學科的進步和發展都是飛快的，中小學的音樂教育也發生了翻天覆地的變化，同時也引發了社會對其高度的重視。在中小學教育中設置音樂課程可以有效地培養學生的藝術素質：第一，對音樂課程的學習可以有效舒緩和調節學生在其他學科中的壓力，第二；學習音樂課程可以讓學生很好地對音樂藝術的基本知識與技能進行認識和掌握；第三，還可以有效提升學生的審美能力，在德育和美育中占據非常重要的環節。因此，本文就在中小學音樂教育中歌唱教學和器樂教學的教學方式所具有的作用進行分析和探討。

【關鍵詞】歌唱教學；器樂教學；中小學音樂教育

近些年來，我國教育事業的發展是蒸蒸日上，不同學科都有一定程度的改革和發展，針對我國中小學的音樂教學過程，其中在學生藝術素質培養中起到關鍵性作用的是科學設計和規劃的音樂課程。通過對音樂課程的學習可以有效地排解學生心中的煩躁，緩解學習壓力，還可以從中學習到有關音樂的專業知識和技能，以音樂課程為基礎可以使學生的藝術審美能力有更長久地發展。

一、在中小學音樂教育中歌唱教學的作用

就我國現階段對中小學音樂課程教材以及教程的選擇上，中小學音樂教師最常用的一種音樂教學方法就是歌唱教學法。對于歌唱教學的目的和功能，它并不是簡單地教給學生歌唱的技能，也并非只局限于對學生歌唱的訓練，而是更加注重學生在歌唱學習過程中對樂理和視唱等方面的基礎音樂知識由淺至深逐漸掌握的一個過程，讓學生在歌唱教學的過程中逐漸將音樂基礎知識和技能循序漸進地與音樂學習和體驗有效地融合在一起。所以，在歌唱教學過程中學生不僅可以學習和掌握歌唱方面的技巧，還可以培養學生的音樂素養。以此為基礎，學生參加學校開展的各項藝術節或者歌唱比賽的實際活動時，就可以在表演中給觀眾呈現比較完美的表演。隨著現代社會的不斷進步和發展，眾多的家長和學校都比較注重學生的素質教育，而且在學前便開始讓孩子進行專業音樂學習的人數急劇增多。在其中，大多數都是以歌唱教學為主，因為歌唱教學它具有成效快和效率顯著的特點，而歌唱教學也是大部分音樂老師帶領初學音樂的學生進入到音樂世界的一種最基礎的方式，同樣也是中小學時期普及音樂知識的一種有效途徑。首先在幼兒園階段，教師已經開始實施歌唱教學，在幼兒慢慢成長的過程中，他們對音樂的理解更為深刻，因此，中小學的音樂教學逐漸將歌唱教學的策略和方法進行了科學有效的調整。在中小學音樂教育中，采用歌唱教學可以讓學生在音樂認知和感知以及實踐中體會到音樂的魅力。其次，通過歌唱教學可以讓學生充分理解和學習音樂的相關知識，當學生在進行歌唱的時候，對音樂音符高低的把控以及節拍的強弱都可以用自己的聲帶來直接感受，并且通過伴奏音樂可以對音準節奏和它們之間的呼應配合逐漸了解和掌握。再者，通過歌唱教學可以有效提升學生的音樂基礎素質，包括對歌唱能力和對音樂記憶能力、音準以及節奏之間的把控能力，甚至還有在實際的表演中所展現出來的舞臺風范等。

二、在中小學音樂教育中器樂教學的作用

一直以來，道教音樂研究的重心都集中在漢族地區。發端于本世紀50年代的近現代道教音樂研究，即是始于漢族地區的，這從50年代中后期進行的幾項對道教音樂的搜集、整理工作均可以反映出來，例如：50年代以中國音樂史學家楊蔭瀏等學者組成的湖南音樂普查小組，對湖南地區的民間音樂進行了普查，其中對湖南衡陽地區的道教音樂等作了調查，并與以文字、記譜方式和佛教音樂等的調查結果一起登載于《湖南音樂普查報告附錄之一宗教音樂》中；其后，相繼有《蘇州道教藝術集》、《揚州道教音樂介紹》等漢族不同地區道教音樂資料問世（注：《湖南音樂普查報告附錄之一宗教音樂》民族音樂研究所編，該所1958年油印，音樂出版社1960年出版《蘇州道教藝術集》中國舞蹈藝術研究會1957年油印《揚州道教音樂介紹》揚州市文聯編，1958年油印）。自70年代中后期，中斷了20余年的道教音樂的收集和整理又重新復蘇和興起（仍主要集中于對漢族地區道教音樂的研究）。上海音樂學院研究者陳大燦等開展對上海及其臨近地區道教音樂的錄音錄像工作；武漢音樂學院部分師生對武當山道教音樂的收集整理；中國音樂學院等音樂院校的一些學者，分別對北京白云觀、沈陽太清宮、四川青城山等宮觀的道教音樂進行的收集整理等。此外，香港中文大學中國音樂資料館先后與香港中華文化促進中心、香港圓玄學院和《人民音樂》編輯部等聯合，分別于1983年和1989年在香港召開了“國際道教科儀及音樂研討會”和“第一屆道教科儀音樂研討會”；1990年中國藝術研究院、中國道教協會等單位在北京白云觀召開了中國道教音樂學術研討會；1991年香港圓玄學院、人民音樂出版社、《音樂研究》編輯部和沈陽音樂學院在香港聯合召開了“第二屆道教科儀音樂研討會”。這一切促使以收集整理為基礎的對道教音樂進行深入研究的局面正式形成（注：參見曹本冶、史新民《道教科儀音樂研究現狀與展望》載《音樂研究》1991(4)，頁65～66）。

從整體來看，近年來學術界對漢族地區道教音樂研究的深度和廣度有所加強，研究地區和范圍有所擴大，研究成果也不斷推出。這些成果主要來源于伍一鳴的《江南道教音樂的由來和發展》、甘紹成的《川西道教音樂的類型及其特征》、陳天國的《潮州道教音樂》、曹本冶的《香港道教全真派儀式音樂初述》和《道樂研究與香港道樂》、吳學源的《昆明道教“清微派”科儀音樂探析》、潘忠祿的《巨鹿道教音樂》、張鴻懿的《北京白云觀的道教音樂》、呂錘寬的《臺灣天師派道教儀式音樂的功能》、史新民的《論武當道樂之特征》、劉紅的《“武當韻”與楚文化的淵源關系》、張鳳林的《蘇州道教音樂特點要述》、蒲亨強的《武當道樂曲目分類考源》、王忠人和劉紅的《龍虎山天師道音樂》、曹本冶和蒲亨強的《武當山道教音樂研究》、王純五和甘紹成的《中國道教音樂》、呂錘寬的《臺灣的道教儀式與音樂》、周振錫和史新民的《道教音樂》（注：伍一鳴《江南道教音樂的由來和發展》載《中國道教》1989(1)，頁40～44甘紹成《川西道教音樂的類型及其特征》載《音樂探索》1989(3)，頁37～47陳天國《潮州道教音樂》載《星海音樂學院學報》1989(4)，頁26～27,25曹本冶《香港道教全真派儀式音樂初述》載《人民音樂》1989(8)，頁26～29吳學源《昆明道教“清微派”科儀音樂探析》發表于第一屆道教科儀音樂研討會潘忠祿《巨鹿道教音樂》載《中國音樂》1990(2)，頁17～20,10張鴻懿《北京白云觀的道教音樂》載《中國音樂》1990(4)，頁31～34呂錘寬《臺灣天師派道教儀式音樂的功能》載《中國音樂學》1991(3)，頁21～33曹本冶《道樂研究與香港道樂》載《黃鐘》1991(4)，頁4～7史新民《論武當道樂之特征》載《黃鐘》1991(4)，頁8～14；劉紅《“武當韻”與楚文化的淵源關系》載《黃鐘》1991(4)，頁15～24張鳳林《蘇州道教音樂特點要述》載《黃鐘》1991(4)，頁110～114蒲亨強《武當道樂曲目分類考源》載《黃鐘》1991(4)，頁36～43王忠人、劉紅《龍虎山天師道音樂》載《黃鐘》1993(1～2)合刊，頁65～74曹本冶、蒲亨強《武當山道教音樂研究》臺灣商務印書館股份有限公司1993年出版王純五、甘紹成《中國道教音樂》西南交通大學出版社1993年出版呂錘寬《臺灣的道教儀式與音樂》臺灣學藝出版社1994年出版周振錫、史新民《道教音樂》北京燕山出版社1994年出版。）等。此外，1994年由香港中文大學音樂系曹本冶教授主持的“中國傳統儀式音樂研究計劃”，將道教音樂的研究推向了中國境內更廣闊的區域，所涉及的地理范圍包括北京、上海、蘇州、無錫、杭州、溫州、湖北、江西、山西、冀中、云南、四川等地，并有計劃地對包括北京白云觀、蘇州玄廟觀、江西龍虎山、湖北武當山、四川青城山等在內的全國主要道教宮觀和道教勝地的道教音樂進行地域性與跨地域性的系統研究。全國近20名專家學者參加了該計劃第一階段有關道教音樂的20余個子項目的研究。1982年2月在該計劃第一階段的研究進入尾聲之際，他們聚集于香港，參加了在香港中文大學召開的“中國傳統儀式音樂研討會”。研討會上學者們結合各自的研究項目作了總結，并對道教儀式音樂研究的概念和方法進行了討論。該計劃第一階段的研究，共有20余項成果問世，目前已由臺灣新文豐出版公司出版的論著有《中國道教音樂史略》、《龍虎山天師道教科儀音樂研究》、《海上白云觀施食科儀音樂研究》、《巨鹿道教音樂研究》、《蘇州道教科儀音樂研究》和《武當韻——中國武當山道教科儀音樂研究》等（注：《中國道教音樂史略》曹本冶、王忠人、甘紹成、劉紅、周耘編寫，臺灣新文豐出版公司1996年出版《龍虎山天師道音樂研究》曹本冶、劉紅著，臺灣新文豐出版公司1996年出版《海上白云觀施食科儀音樂研究》曹本冶、朱建明著，臺灣新文豐出版公司1997年出版《巨鹿道教音樂研究》袁靜芳著，臺灣新文豐出版公司1998年出版《蘇州道教科儀音樂研究》劉紅著，臺灣新文豐出版公司1999年出版《武當韻——中國武當山道教科儀音樂》王光德、王忠人、劉紅、周耘、袁冬艷著，臺灣新文豐出版公司1999年出版）。

以上所述的各項研究成果反映出當今學術界對漢族地區道教音樂的研究已取得了令人鼓舞的成果。

然而，根植于中國傳統文化的道教不獨為漢族所有，除漢族外，分布于中國東北、西北和西南等地區的22個民族均存在著程度不同的道教信仰（注：據覃光廣等編著的《中國少數民族宗教概覽》（北京中央民族學院，1982年版）提供的資料反映出，在滿、朝鮮、蒙古、達斡爾、土、羌、彝、白、布依、侗、水、壯、瑤、仫老、納西、毛南、京、黎、土家、苗等22個民族中，都存在著程度不同的道教信仰），其中道教對云南的彝、白、瑤、納西等民族的宗教信仰和音樂文化的影響尤為廣泛。

少數民族地區的道教音樂與漢族地區的道教音樂不盡相同，它往往是本民族固有文化與漢族傳統文化交融發展的產物，既蘊涵著本民族固有文化特質，也不乏漢族傳統文化風貌，內涵甚為豐富，頗具學術研究價值。

但與漢族地區的情況相比，少數民族地區道教音樂的研究卻顯得比較薄弱，開始僅主要集中于云南地區特有的具道教性質和色彩的洞經音樂。就筆者目前所知，有關少數民族洞經音樂的調查，最早的是1962年“云南省宋詞樂調調查組”對昆明、下關、大理、麗江等地洞經音樂的調查。調查的起因是：當時傳聞麗江保存有宋詞樂調。于是，在云南省委有關部門領導下，由曹汝群、周詠先、黃林、和鴻春、倪立跟等五人組成云南省宋詞樂調調查組，于1962年9月中旬赴麗江進行調查，經反復搜尋查找，初步證明此傳說實屬訛傳。轉而他們確定以麗江四個古老樂種之一的洞經音樂作為進一步探尋宋詞樂調的主要對象，并相繼對麗江、下關、大理、昆明等地的洞經音樂作了較深入的調查，直至同年11月中旬方告一段落。事后，他們分別撰寫了《關于宋詞樂調的調查報告》和《麗江、下關、大理、昆明洞經音樂調查記》（注：參見周詠先、黃林《洞經音樂調查記》載《民族音樂》1983(2)，頁78）。作為該次調查地之一的麗江是納西族的主要聚居地，大理則是白族的主要聚居縣（現已與下關一起合為大理市）之一，因此，該調查組對麗江和大理等地洞經音樂的調查，可視為有關少數民族地區道教音樂的最早調查。從起因看，這實為學術界一次“無心插柳”的對少數民族地區道教音樂的最初調查。