一、問題的提出

當前，廣東高職美術教育課程設置與基礎教育改革可以說還存在比較嚴重的脫節，相應也造成與社會發展需要脫節的局面，主要出現偏重理論，忽視技能型人才培養的狀況。由此，高職美術教育教學未能與培養目標與市場需求達成完全一致，依舊仿照本科美術教育課程設置的模式，缺乏高職美術教育本身該有的一些特色，而進行條條框框的教學。況且大部分教師的教學觀念比較傳統，學生實際操作能力方面的培養沒有真正意義上落實到實際教學當中去，這樣也就難以培養出綜合素質較高的美術教育人才。

二、高職美術教育課程改革與技能型人才培養中存在的問題

（一）辦學條件達不到實際要求。目前，相關高職院校美術教育專業進行大量的擴招，由于開設美術教育專業實踐時間較短，相關學校領導在美術教育認知上還存在一定的偏差。進而影響學校財政部門對于這一專業的資金投入，導致一些必要的教學設施配備不完善，如天光教室、專業器材等，都存在一定的問題，進而影響到學生的學習效率，教學水平也有所下降。另外，學校在科研方面的投入也做得還不夠到位，教師的教研水平也得不到實質性的提高，勢必也影響到整體的專業教學水平。（二）課程設置不合理。目前，大部分高職院校美術教育專業在課程設置方面還存在不合理的現象，缺乏高職特色課程，學生達不到全面多樣化的發展。課程設置在實際教學中，應該就學生職業性和綜合能力，有針對性地進行培養。這樣學生通過系統的學習之后，不僅保證了學生較高的專業技能，同時也具備了很高的綜合素質和自我學習能力，也才能適應當前新形勢下社會發展的需要。（三）師資力量比較薄弱，投入還不夠。現階段，雖然學校具有一定的師資力量，但多數畢業于師范院校，缺乏社會鍛煉。教師隊伍的整體專業素質還不高，缺乏骨干型人才。美術教師比較缺乏學習意識，教學理念比較落后，部分教師文化底蘊不足，對相關的一些美術理論知識不甚理解。高職院校對于美術教師的素質和能力培養也還不夠重視，將大部分財政資金投入到硬件建設，進而忽視了教師培訓工作，教師在各方面的素質與能力也得不到相應提高。（四）安排實踐活動的時間不合理。一般大多數高職院校對美術教育實踐活動的安排都不大合理，都是選擇在學生臨近畢業的時候，而學生當時很多也是忙于尋找工作。學生在平時課程教學過程中，需要通過一定的社會實踐強化理論教學效果，從而鞏固教學質量。

三、高職美術教育課程改革與技能型人才培養的改進措施

（一）營造良好的學習氛圍。高職院校美術教育專業的教師應該充分利用本院現有的學習環境，注重培養學生的學習興趣，巧妙運用各種教學方法和手段，激發學生的學習興趣，最大限度地挖掘學生的潛在因素，鼓勵多參與各種美術教育實踐活動。教學過程中，應立足學生，使其逐漸形成一種溫馨、輕松的學習氛圍，教師自己也應該融入到學生集體當中去，這樣才能縮小師生之間的距離，為開展更多的實踐活動、教學活動提供便利。（二）以就業為導向，組合美術教育專業課程研發團隊，調整課程設置結構。高職院校美術教育課程的設置與開發，應當順應社會發展，社會上需要什么樣的美術教育人才，學校就要相應的對美術教育課程進行調整，培養社會需要的實用型人才。這項任務需要高職美術教師和中小學美術教師共同完成，學生也可以參與進來，一起調研、收集并整理資料，達到對課程改革深入研究的目的。有條件的高職院校可以聘請一些專家對團隊工作進行指導，最終調整出適合高職院校美術教育專業學生發展的美術教育課程體系。具體有如下幾方面：1.大一開始，高職院校可以在教師組織下，有計劃、分批次的、有秩序的參觀了解合作企事業的具體情況，如對員工的基本要求、整個操作流程等，從而進一步感受合作企事業的文化、氛圍及員工的工作態度等，一般可以安排在半天到一天的時間。2.在大二期間，按照企事業的意向，可以進行短期的、整班性的教學實習，一般時間可以安排一個月到兩個月。通過短期的教學實習，主要是讓學生初步接觸企事業、認識企事業，使學生在學校期間就從心理上逐步接受企事業的管理方式，感受企事業的文化氛圍，體會企事業職工的勞動強度，實現由理論知識到實踐經驗的轉變，以便為日后的頂崗實習奠定一定的工作基礎。3.頂崗實習，即大三學生根據企事業的需求進行頂崗實習，一般安排半年以上，讓大學生的準畢業生通過校園招聘、雙向選擇進入到對應的企事業進行頂崗實習。頂崗實習期間，學生可以完全按照企事業的要求和企事業管理模式進行工作，基本與一線工人一樣在各個崗位上進行勞動，待遇也與一線工人基本相同。頂崗實習可以說是學生真正接觸社會、了解社會、服務社會的一次好機會，是學生與社會實際、生產實際、崗位實際和一線勞動者最密切接觸的一個階段，是培養學生工作能力、樹立競爭意識、提高職業素養和就業競爭能力及崗位發展能力的重要環節，對培養和提高學生的職業技能和就業后的持續發展有重要的作用。（三）提高教師群體的綜合素質。高職院校美術教育教學質量能否得到有力保障，教師群體的綜合素質是關鍵因素。高職院校需要提高教師群體的綜合素質，注重加強教師的培訓與水平的提升。可以有針對性地對相關美術骨干教師進行專業性培訓，到國內外各重點院校及相關企事業組織參加學習各類美展、設計展等，專題培訓班等形式。也可邀請一些專業人員對教師進行針對性輔導，鼓勵教師運用信息化教育手段，以滿足培養學生實踐能力的各項要求。專業的教師只有具備比較專業化的素養，才能夠對學生更好地因材施教，采取靈活多變的教學手段；學生在學習中才能更好地適應教師的教學手段，在教師的引導和鼓勵才能學習到更多的知識、開闊自己的視野。只有師生教學達到一致，才能更強有力地保障教學質量。（四）注重學生創新能力的培養。在教學過程中,注重學生思維創新能力的培養,不要盲目追求結果及統一性,根據學院的特點和學生的個性及興趣愛好等，引導他們向個性化方向發展，進一步改革評價方式，對于學生學業成績的評定，應當從多元多維的角度來進行。另外在開展美術教育教學活動方面，應當具有針對性，可以開設一些創造學課程，如《創造心理學》《創造工程學》，讓學生的創新思維得到進一步挖掘。如果我們能對學生的這種創新性的本性加以開發利用，將會有利美術教育教學活動良性循環的進行，就能更好地運用自身的優勢實現高效的學習，達到產學研的一致性。（五）高職美術教育教學在注重技能型培養的同時力。求多元化發展一般來講，高職美術教育的根本出發點是向社會輸送一大批具有專業美術能力和美術功底的技能型人才，所以在高職美術教育教學過程中，專業技能的高低，可以說是衡量一個高職學生學習好壞的重要指標，也是高職美術教學和人才培養的核心。技能型人才培養，也不能一味盲目的追求，應當結合現階段的實際情況，以市場人才需求為導向，需要人才需求市場、技能和理論這三者能夠更好融合在一起，提高學生綜合素質和專業能力。在高職美術教學進程中應結合美術教育的專業性和職業教育的職業性特點，將人才需求市場、技能和理論這三者更好地融合在一起，保證高職美術教育教學向著多元化方向發展。

第一篇

摘要：中小學美術教育的思考，涉及到從學前美術教育到中小學美術教育再到大學美術教育的銜接問題，它是一個系統工程。關注學生的學習狀態、教師的教學方法及教材建設，并關注它們之間銜接問題，是使美術教育可以持續健康發展的關鍵。

關鍵詞：美術教育；藝術；審美美術

知識與技能的學習要體現學科的特色，它要與學生的生活環境和認知水平相結合。美術教育須將理論上的闡述，折射在課堂教學中，使學生的發展與需求更加符合藝術的規律。美術教育的銜接是一個系統工程，從學前美術教育到中小學美術教育再到大學美術教育和研究生美術教育，他們之間的銜接極為重要。

從基礎教育而言，我國現階段的學前美術教育還沒有一個系統的課程安排，現有小學美術教育的課程也缺少系統性，有些小學美術教育的教學內容與初中一年級的教學內容有很大的重復，高中美術課程也與大學美術課程的銜接脫節。這些問題雖然可以通過教師個性化的表述予以改變，這些個性化的表現雖然也會給學生帶來新鮮感和學習的熱情，但從教學內容的本質上來看，個性化的表現因為不具有普遍性，故對學生整體的認知水平而言并不會起到多么有效的提升作用。由于從學前美術教育到中小學美術教育直至大學美術教育缺乏銜接和交流，故極不利于學生美術認知水平的提高，從這一點的角度來講，可以說是當下美術教育的缺憾。在學生的成長階段中，學前教育是最重要的環節之一，但遺憾的是我國至今還沒有一套系統的美術教材供學前學生使用，中小學美術教育作為九年義務教育的一部分，相對于學前美術教育而言已受到國家很大的重視，中小學美術教育也有了相對成熟的美術教材，這些教材也成為了中小學美術教學的主要依據，但由于我國實行“一綱多本”制，各地區、學校因為情況不同，所采用的教材也不盡相同，這就使得各中小學之間的美術教學難以規范，藝術的審美標準也難以統一。

從學前美術教育到中小學美術教育及到大學美術教育的銜接，除了教材的因素外，學生與教師方面的因素也至關重要。從學生的角度講，有三個方面的問題需要研究：一是學習心理的問題，二是學習習慣的問題，三是學習能力的問題。學前教育階段與小學生階段的學習心理，從學習動機的角度來看，一般是比較直接的與近期的；初中學生的學習動機則逐漸傾向于遠期與間接。隨著年齡的增長，學生的學習習慣、學習能力與求知欲會不斷的增強，并且逐步形成對學習的負責態度。中學生的心理特征一般可概括為“四性”與“四高峰”。“四性”即敏感性、社會性、動蕩性、閉鎖性。敏感性是指學生對事物的觀察已逐漸的敏銳；社會性是指學生已開始受到社會上諸般思潮的影響；動蕩性是指學習的興趣開始多元化，學習的狀態也開始波動；閉鎖性是指學生開始有了自己的秘密，不再輕易地表露自己的內心世界。“四高峰”即生理變化高峰、智力發展高峰、社會需求高峰、創造高峰。初中學生的表達能力、感知能力、識記能力、思維能力、創新能力與小學教育階段和與更早期的學前教育階段相比，處于定型前的快速發展階段。根據這一特點，在中學教育階段必須抓住時機，采用多種教育方法，有意識地塑造和確立正確的審美標準，使學生在審美能力和繪畫技巧上實現質的飛躍，以便為其后的大學美術教育的合理銜接打下從上圖可以看出天才學生的主要特征為：善于提問（問號多多），非常好奇，全身心投入，有稀奇古怪甚至瘋狂的主意，像玩似的，追究問題的細節，表現出強烈的個人喜好和觀點��等特征。作為教師從學前教育階段、小學生階段、中學生階段乃至大學生階段，只要善于引導，用開發心智的方法來教育學生，都有可能將人才的學生培養成天才。故從教師的角度來講，也有三個方面的問題需要研究：一是教學內容的問題，二是教學方法的問題，三是對學生學習評價的問題。從教學內容與教學方法的角度來講，學前教育階段及小學教育階段的美術教育宜強調“學生個性”，以激發學生的學習興趣為主，突出“情、趣、美”的講授。從學習評價的角度來講，此階段的教師在教學中應注重鼓勵性評價，以保護學生的積極性，促使學生主動樂意地參與學習。中學美術教育則內容更加廣泛，它是小學美術教育的延續和發展，在保持小學美術教育特色的前提下，中學教師則更應注意學生的身心發展，把握住中學生的心理特點，堅持正面誘導，讓學生品嘗到成功的喜悅，教師宜逐漸加強美術知識的傳授，提高學生的美術技能，并側重美術觀點的講解，使學生在創造力、表現力與知識面上有本質的提升。大學教育階段除了教學生新的知識與技能外，更要注重啟發性教學，培養學生有自主學習的能力。大學美術教育要把生活作為藝術教育的源泉，要充分利用學生已知的生活經驗，引導學生加強藝術與日常生活的聯系，豐富學生的藝術體驗和感受，用藝術化的方式表現生活、美化生活、提高學生的審美情操。

摘要針對市場經濟要求藝術人才多元化、綜合化的現實，該文通過闡釋馬克思主義的基本觀點和基本方法，揭示了馬克思主義的實踐觀、價值觀和人的全面發展思想對復合型美術人才培養的重要影響。

關鍵詞馬克思主義基本觀點和基本方法復合型美術人才培養

馬克思主義由馬克思主義哲學、政治經濟學和科學社會主義三部分組成，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為根本出發點，形成了認識世界最根本的世界觀和方法論——唯物史觀；產生了馬克思主義政治經濟學的基石——勞動價值論；揭示了馬克思一生始終關注的主題——人的全面發展思想。總之，馬克思主義是關于自然、社會和人類思維發展的普遍規律的學說，對于任何社會的思考廣泛涉獵人文與自然等其它各個方面，藝術當然也不例外，在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，用社會實踐的唯物史觀來考察人類的審美活動，思考美的生成，第一次真正解決了美的起源問題，指出了美產生于人類社會實踐的過程中；第一次提出了“勞動創造美”的著名論斷，科學地論證了美與人類實踐活動的關系。

一、辯證唯物主義實踐觀是藝術創作的源泉和哲學基礎

高等美術院校是為社會輸送優秀美術人才的搖籃，也是培養和造就藝術家的源地，。然而藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術人才應該具有正確的審美意識和價值取向。對于“美是什么”的思考，在馬克思、恩格斯之前，沒有一個人能給予真正的回答，從帕拉圖到黑格爾，從亞里士多德到費爾巴哈，一直都是從理念、絕對精神出發探索美的起源，有“美是關系”、“美是生活”、“美是理念”等等眾多說法，[1]從根本上顛倒了物質與意識的源流關系，都偏離了人的社會實踐。馬克思、恩格斯認為：人類歷史的發展與人類的社會實踐過程緊密相連，由此，美是人類社會發展的產物，離開了社會實踐主體的關注，美就不存在了。藝術生產作為一種特殊的精神生產，它是通過具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求，這一審美活動是人類實踐的最高形式，它集中體現了人類的審美意識，凝集和物化了人對現實世界（自然界和社會）的審美關系。因此，馬克思、恩格斯在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，從人類實踐的歷史發展角度來考察、認識審美活動，揭示了美產生于人類的社會實踐的偉大思想，闡明了社會實踐是美術創作的源泉和哲學基礎；與此同時，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，由此推及，藝術人才學會觀察社會、體驗生活就是重中之重了。事實上，歷代著名的藝術家們在這方面都有許多深切的感受和體會。比如，唐代畫家張璪有一句至理名言“外師造化，中得心源”，強調了藝術家的成長必須向大自然學習；清代繪畫大師石濤也有“搜盡奇峰打草稿”的經典絕句，他本人之所以能夠成為承先啟后的一代繪畫大師，關鍵就在于他一生遍游千山萬水，將客觀的風物景致，通過主觀的感受和理解，熔鑄凝煉方才成為獨具特色的山水畫卷，所以社會生活實踐的積累是創作活動的源泉和哲學基礎。

在論美的生成和人類的社會實踐的關系方面，馬克思、恩格斯認為：以人為中心的社會實踐不是美的生成之根本，美產生于人類的社會實踐過程中。[2]人類的社會實踐過程，在改造自然的同時，也給自然界烙下了人類本質力量的深深地印記，創造了“第二自然”，即人化自然。“激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”伴隨著激情和熱情的想象、聯想和虛構，“按照美的規律”從事藝術創作，具有十分重要的作用。其次，馬克思、恩格斯還深刻地揭示了社會實踐與人的感覺以及整個心理能力之間的關系，深刻地論述了人的感覺能力和感覺性質對人的實踐的依賴關系，明確地指出：人的感覺包括美感，不僅有產生和發展的過程，而且其產生和發展依賴于人的實踐及其結果——人化自然，因此人化自然的過程其實就是人的審美力量在社會實踐中歷史地生成的過程。正如奧·科爾在《馬克思、恩格斯》一書中闡述的“藝術是人的活動的最高形式，因為只有通過藝術，人才完全地和徹底地肯定了自己是人類的（社會的）存在物。藝術活動的基礎，是作為社會實踐的結果的自然界（即人化的自然）和人的感覺的人化。由于人的感官的構造不同于動物的感官，而這些感官的對象又不同于動物的感官對象。因此，通過人類的全面發展，這些感官就成了文化的工具——只有在這種情況下，人才能按照美的規律進行生產，也只有在這種情況下，藝術才能產生和發展。”由此，對于尚未走出校門的藝術院校大學生而言，樹立正確的社會實踐觀和科學的美學觀，學會觀察社會、體驗生活，在社會生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，是成長、成才的前提條件；此外，只有通過認真學習馬克思主義的基本原理，掌握運用馬克思主義的基本觀點和基本方法，深刻體會馬克思主義對藝術本質和藝術生產的詮釋，才能培養健康的審美意識和價值取向，目明心清方可觀照到自然萬物的最本質美。

摘要：當代社會各種文化充斥，社會文化呈現出多元化的特點。在文化交融的大背景下，高校美術教育人才培養中也應積極融合多種文化。茶文化作為中國傳統文化，具有極高的價值，在茶文化背景下開展高校美術教育能夠給學生們的創作帶來新的升級，提高教學水平。在本文中，筆者從高校美術教育人才培養中融合茶文化的意義入手，在深入分析的基礎上提出在茶文化背景下做好高校美術教育人才培養工作的有效策略。

關鍵詞：茶文化；高校美術教育；人才培養

在多元化的社會文化背景下，傳統的高校美術教育顯露出諸多不足。在傳統美術教學中，學生不僅要傳承傳統文化，還要積極地創新與再造傳統文化。在這種思想的指導下，高校在美術教學中有必要引入更多的傳統文化元素，提升學生的傳統文化素養。茶文化是非常重要的一種傳統文化，將茶文化引入到高校美術教學中，能夠借助茶文化的深厚內涵而實現美術教學效果的提升。茶文化在中國盛行已久，擁有著非常豐厚的精神文化與物質文化內容。茶葉本身為非常重要的飲品，功能性非常突出。茶文化則在長久的歷史發展中形成了獨有的行為規范與道德體系。茶文化與美術繪畫結緣已久，古代畫士多愛飲茶，對茶的靜雅有著深刻的認識。

1當前高校美術教育中存在的問題

在培養學生全面發展的過程中，美術教育是不可或缺的內容。科學的美術教育不僅能夠提高學生的審美素養，還能夠給學生帶來無限的想象空間，培養學生想象力。隨著教學改革工作的持續深入，高校對美術教育的重視程度也不斷加深。然而在深入剖析現有教學工作的過程中，我們發現，高校美術教育仍存在諸多問題，很多學生沒有深入理解美術作品蘊含的深刻含義，對美術這一學科的價值缺乏正確的認識，沒有從思想上意識都美術學習的重要性，從而導致學生對于美術這門學科缺乏學習興趣，沒有端正學習態度。從本質上看，導致這種狀況出現的根本原因在于高校對于美術教育缺乏深刻的認識，沒有意識到美術教育本身就帶有極高的人文色彩，對學生的文化修養有一定的要求。在開展各種具體教學活動的過程中，其沒有充分融合傳統文化，導致學生在美術學習的過程中缺乏必要的文化底蘊，無法深刻理解美術學科知識。在美術教學活動中，高校所引入的教學方法比較單一，相當一部分教師沒有從學科的特殊性出發，仍沿襲與其他學科一樣的教學方法。這一點與美術學科的自身狀況存在沖突，并且與美術教學目標也無法對接起來。高校在培養美術人才的時候應融合批判式的教學思維，提高教學效果。實際上，不管是哪一種學科教學活動，都應該重視學生思維理念方面的培養。在高校美術教學中，教師應積極引導學生的抽象思維發展，提升學生的審美素養與藝術修養。在對高校美術教學活動進行探究的過程中，我們還發現，教學方式太過單一，教學活動比較枯燥，缺乏趣味性。這導致很多學生缺乏學習興趣，學習主動性不高。美術教育的根本在于培養學生的綜合素質，在實際教學過程中，很多教師都忽視了這一點，沒有意識到學生綜合能力的培養，僅僅側重學科知識傳授。針對此，教師有必要加強創新，使得教學活動更具趣味性。從教師方面來看，很多教師的思想觀念過于陳舊，其沒有及時更新自身的教育理念。且相當一部分美術教師過分側重于自身的藝術創作，缺乏必要的教學業務能力。在時代變遷的過程中，美術教育沒有與時俱進，仍沿襲以往的教學模式，忽視了學生人文修養的培養。這樣不僅影響了教學成效，還與人文教育理念相沖突。針對此，高校在開展美術教育的過程有必要融合更多的文化內容。茶文化具有極為深厚的文化內涵，將茶文化融合到高校美術教育中是非常有必要的。這樣既能夠提高學生的學習興趣，也能夠提升學生的文化修養，使得學生能夠更好地領悟各種美術創作的真諦。

2高校美術教育人才培養中融合茶文化的重要意義

摘要針對市場經濟要求藝術人才多元化、綜合化的現實，該文通過闡釋馬克思主義的基本觀點和基本方法，揭示了馬克思主義的實踐觀、價值觀和人的全面發展思想對復合型美術人才培養的重要影響。

關鍵詞馬克思主義基本觀點和基本方法復合型美術人才培養

馬克思主義由馬克思主義哲學、政治經濟學和科學社會主義三部分組成，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為根本出發點，形成了認識世界最根本的世界觀和方法論——唯物史觀；產生了馬克思主義政治經濟學的基石——勞動價值論；揭示了馬克思一生始終關注的主題——人的全面發展思想。總之，馬克思主義是關于自然、社會和人類思維發展的普遍規律的學說，對于任何社會的思考廣泛涉獵人文與自然等其它各個方面，藝術當然也不例外，在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，用社會實踐的唯物史觀來考察人類的審美活動，思考美的生成，第一次真正解決了美的起源問題，指出了美產生于人類社會實踐的過程中；第一次提出了“勞動創造美”的著名論斷，科學地論證了美與人類實踐活動的關系。

一、辯證唯物主義實踐觀是藝術創作的源泉和哲學基礎

高等美術院校是為社會輸送優秀美術人才的搖籃，也是培養和造就藝術家的源地，。然而藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術人才應該具有正確的審美意識和價值取向。對于“美是什么”的思考，在馬克思、恩格斯之前，沒有一個人能給予真正的回答，從帕拉圖到黑格爾，從亞里士多德到費爾巴哈，一直都是從理念、絕對精神出發探索美的起源，有“美是關系”、“美是生活”、“美是理念”等等眾多說法，從根本上顛倒了物質與意識的源流關系，都偏離了人的社會實踐。馬克思、恩格斯認為：人類歷史的發展與人類的社會實踐過程緊密相連，由此，美是人類社會發展的產物，離開了社會實踐主體的關注，美就不存在了。藝術生產作為一種特殊的精神生產，它是通過具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求，這一審美活動是人類實踐的最高形式，它集中體現了人類的審美意識，凝集和物化了人對現實世界（自然界和社會）的審美關系。因此，馬克思、恩格斯在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，從人類實踐的歷史發展角度來考察、認識審美活動，揭示了美產生于人類的社會實踐的偉大思想，闡明了社會實踐是美術創作的源泉和哲學基礎；與此同時，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，由此推及，藝術人才學會觀察社會、體驗生活就是重中之重了。事實上，歷代著名的藝術家們在這方面都有許多深切的感受和體會。比如，唐代畫家張璪有一句至理名言“外師造化，中得心源”，強調了藝術家的成長必須向大自然學習；清代繪畫大師石濤也有“搜盡奇峰打草稿”的經典絕句，他本人之所以能夠成為承先啟后的一代繪畫大師，關鍵就在于他一生遍游千山萬水，將客觀的風物景致，通過主觀的感受和理解，熔鑄凝煉方才成為獨具特色的山水畫卷，所以社會生活實踐的積累是創作活動的源泉和哲學基礎。

在論美的生成和人類的社會實踐的關系方面，馬克思、恩格斯認為：以人為中心的社會實踐不是美的生成之根本，美產生于人類的社會實踐過程中。人類的社會實踐過程，在改造自然的同時，也給自然界烙下了人類本質力量的深深地印記，創造了“第二自然”，即人化自然。“激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”伴隨著激情和熱情的想象、聯想和虛構，“按照美的規律”從事藝術創作，具有十分重要的作用。其次，馬克思、恩格斯還深刻地揭示了社會實踐與人的感覺以及整個心理能力之間的關系，深刻地論述了人的感覺能力和感覺性質對人的實踐的依賴關系，明確地指出：人的感覺包括美感，不僅有產生和發展的過程，而且其產生和發展依賴于人的實踐及其結果——人化自然，因此人化自然的過程其實就是人的審美力量在社會實踐中歷史地生成的過程。正如奧·科爾在《馬克思、恩格斯》一書中闡述的“藝術是人的活動的最高形式，因為只有通過藝術，人才完全地和徹底地肯定了自己是人類的（社會的）存在物。藝術活動的基礎，是作為社會實踐的結果的自然界（即人化的自然）和人的感覺的人化。由于人的感官的構造不同于動物的感官，而這些感官的對象又不同于動物的感官對象。因此，通過人類的全面發展，這些感官就成了文化的工具——只有在這種情況下，人才能按照美的規律進行生產，也只有在這種情況下，藝術才能產生和發展。”由此，對于尚未走出校門的藝術院校大學生而言，樹立正確的社會實踐觀和科學的美學觀，學會觀察社會、體驗生活，在社會生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，是成長、成才的前提條件；此外，只有通過認真學習馬克思主義的基本原理，掌握運用馬克思主義的基本觀點和基本方法，深刻體會馬克思主義對藝術本質和藝術生產的詮釋，才能培養健康的審美意識和價值取向，目明心清方可觀照到自然萬物的最本質美。

摘要針對市場經濟要求藝術人才多元化、綜合化的現實，該文通過闡釋馬克思主義的基本觀點和基本方法，揭示了馬克思主義的實踐觀、價值觀和人的全面發展思想對復合型美術人才培養的重要影響。

關鍵詞馬克思主義基本觀點和基本方法復合型美術人才培養

馬克思主義由馬克思主義哲學、政治經濟學和科學社會主義三部分組成，以辯證唯物主義和歷史唯物主義為根本出發點，形成了認識世界最根本的世界觀和方法論——唯物史觀；產生了馬克思主義政治經濟學的基石——勞動價值論；揭示了馬克思一生始終關注的主題——人的全面發展思想。總之，馬克思主義是關于自然、社會和人類思維發展的普遍規律的學說，對于任何社會的思考廣泛涉獵人文與自然等其它各個方面，藝術當然也不例外，在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，用社會實踐的唯物史觀來考察人類的審美活動，思考美的生成，第一次真正解決了美的起源問題，指出了美產生于人類社會實踐的過程中；第一次提出了“勞動創造美”的著名論斷，科學地論證了美與人類實踐活動的關系。

一、辯證唯物主義實踐觀是藝術創作的源泉和哲學基礎

高等美術院校是為社會輸送優秀美術人才的搖籃，也是培養和造就藝術家的源地，。然而藝術作為一種特殊的社會意識形態，藝術人才應該具有正確的審美意識和價值取向。對于“美是什么”的思考，在馬克思、恩格斯之前，沒有一個人能給予真正的回答，從帕拉圖到黑格爾，從亞里士多德到費爾巴哈，一直都是從理念、絕對精神出發探索美的起源，有“美是關系”、“美是生活”、“美是理念”等等眾多說法，[1]從根本上顛倒了物質與意識的源流關系，都偏離了人的社會實踐。馬克思、恩格斯認為：人類歷史的發展與人類的社會實踐過程緊密相連，由此，美是人類社會發展的產物，離開了社會實踐主體的關注，美就不存在了。藝術生產作為一種特殊的精神生產，它是通過具有審美價值的藝術品來滿足人們的審美需求，這一審美活動是人類實踐的最高形式，它集中體現了人類的審美意識，凝集和物化了人對現實世界（自然界和社會）的審美關系。因此，馬克思、恩格斯在辯證唯物主義和歷史唯物主義的基礎上，從人類實踐的歷史發展角度來考察、認識審美活動，揭示了美產生于人類的社會實踐的偉大思想，闡明了社會實踐是美術創作的源泉和哲學基礎；與此同時，藝術家總是屬于一定的時代、民族和階級，藝術創作歸根結底受著一定社會生活方式的制約，由此推及，藝術人才學會觀察社會、體驗生活就是重中之重了。事實上，歷代著名的藝術家們在這方面都有許多深切的感受和體會。比如，唐代畫家張璪有一句至理名言“外師造化，中得心源”，強調了藝術家的成長必須向大自然學習；清代繪畫大師石濤也有“搜盡奇峰打草稿”的經典絕句，他本人之所以能夠成為承先啟后的一代繪畫大師，關鍵就在于他一生遍游千山萬水，將客觀的風物景致，通過主觀的感受和理解，熔鑄凝煉方才成為獨具特色的山水畫卷，所以社會生活實踐的積累是創作活動的源泉和哲學基礎。

在論美的生成和人類的社會實踐的關系方面，馬克思、恩格斯認為：以人為中心的社會實踐不是美的生成之根本，美產生于人類的社會實踐過程中。[2]人類的社會實踐過程，在改造自然的同時，也給自然界烙下了人類本質力量的深深地印記，創造了“第二自然”，即人化自然。“激情、熱情是人強烈追求自己的對象的本質力量。”伴隨著激情和熱情的想象、聯想和虛構，“按照美的規律”從事藝術創作，具有十分重要的作用。其次，馬克思、恩格斯還深刻地揭示了社會實踐與人的感覺以及整個心理能力之間的關系，深刻地論述了人的感覺能力和感覺性質對人的實踐的依賴關系，明確地指出：人的感覺包括美感，不僅有產生和發展的過程，而且其產生和發展依賴于人的實踐及其結果——人化自然，因此人化自然的過程其實就是人的審美力量在社會實踐中歷史地生成的過程。正如奧·科爾在《馬克思、恩格斯》一書中闡述的“藝術是人的活動的最高形式，因為只有通過藝術，人才完全地和徹底地肯定了自己是人類的（社會的）存在物。藝術活動的基礎，是作為社會實踐的結果的自然界（即人化的自然）和人的感覺的人化。由于人的感官的構造不同于動物的感官，而這些感官的對象又不同于動物的感官對象。因此，通過人類的全面發展，這些感官就成了文化的工具——只有在這種情況下，人才能按照美的規律進行生產，也只有在這種情況下，藝術才能產生和發展。”由此，對于尚未走出校門的藝術院校大學生而言，樹立正確的社會實踐觀和科學的美學觀，學會觀察社會、體驗生活，在社會生活實踐中獲得創作動機和創作靈感，是成長、成才的前提條件；此外，只有通過認真學習馬克思主義的基本原理，掌握運用馬克思主義的基本觀點和基本方法，深刻體會馬克思主義對藝術本質和藝術生產的詮釋，才能培養健康的審美意識和價值取向，目明心清方可觀照到自然萬物的最本質美。

摘要：時代在發展，教育改革需要創新型美術教師人才。創新型美術教師人才的培養與高師院校的教育不可分離。文章通過對高師院校完善專業課程設置，樹立新理念、新方法，重視實踐活動，加強學生多元文化及對課程研究能力的培養等方面的分析闡述，歸納了高師創新型美術教師人才的培養模式。

關鍵詞：基礎教育改革高師院校美術教育專業創新美術教師人才

21世紀的中國教育正在進行著前所未有的大變革，其主旋律是以創新為核心。著名心理學家、教育家、北師大教授林崇德說：“研究創新教育、培養開拓人才。”這也是所有教師的愿望，在教學改革中發掘美術學術優勢，培養創新型美術教師人才，迎合我國教育改革的浪潮。高等師范院校美術教育專業是培養美術教師人才的主要場所，而創新型美術教師人才的培養應從以下幾個方面加強。

一、完善專業課程設置

進入21世紀，隨著教師專業化理念的不斷發展，教師教育專業化和開放化正成為一種國際發展趨勢。我國傳統師范教育模式也正經歷一場從理念到實踐的深刻變革。如改革師范專業教育課程傳統的“老三門”（教育學、心理學、學科教學論）課程，開展教師教育課程、內容、方法、手段等方面的改革，進一步優化教師教育專業的課程設置，構建適應基礎教育改革發展要求，適應有利于師范生教育教學技能和綜合素質培養的教師教育課程體系。完善的美術專業課程設置是高師美術教育整體改革研究的核心，它涉及到辦學方向、培養目標、人才規劃和為基礎教育服務等問題。而完善專業課程設置，應配合好基礎教育改革，才能逐步培養具有創新理念的美術教師人才。

1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向

［摘要］高職院校作為我國教育體系重要組成部分，相對于普通高等教育培養學術性人才而言，高職院校職業教育更加偏重于職業技術人才的培養。而高職美術教育則是以培養優秀美術人才為目標，對于培養專業人才的美術素養與綜合素質發揮著重要的作用。基于此，本文就對目前高職院校美術教育現狀以及存在的問題進行研究與分析，并結合實際教學情況提出了教育改革路徑與人才培養模式的探究，以期能為教育工作者提供參考建議。

［關鍵詞］高職院校;美術教育;專業人才;培養模式

高職院校不僅是我國教育體系的重要組成部分，而且承擔的培養高素質專業人才的重要責任，為我國社會建設以及經濟發展源源不斷地輸送著高質量專業人才。高職院校的辦學定位更加注重培養技術型人才，這也高職院校的教育目標。

一、高職院校美術教育專業教育現狀及存在的問題

隨著教育改革的逐步深化，現代社會發展與經濟建設對于高職院校美術教育的專業人才培養提出新的要求與標準。但是，受傳統教育思維與人才培養模式影響，目前高職院校美術專業人才培養無法真正的滿足社會發展需求，教育急待創新改革。雖然部分高職院校不斷地強化教育改革，但是效果一般，未能切實有效的改變教育現狀與人才培養模式，這就需要高職院校進一步加強教育改革工作。目前，我國高職院校美術教育專業教育中主要存在以下幾方面的問題:一是，重理論，輕實踐。現代高職院校美術專業教育中并沒有根據時展構建科學完善的教育體系，大部分往往沿用傳統的人才培養模式開展教學，這樣過度重視理論教學而忽略實踐能力培養的教學體系不僅不利于學生全面素質的發展，而且還與現代職業教育理念背道而馳。二是，重整體，輕個體。教育改革提出了要注重培養人才的個性化發展，而傳統高職院校美術教育中更加注重學生整體成績的提升，而忽略了學生的個性化發展與成長，這就導致目前美術專業人才大多都缺乏鮮明的個性與特點，創新能力不足，這嚴重不符合現代社會發展對于人才的需求標準;三是，缺乏明確的教育目標，缺乏實踐教育。目前高職院校美術教育中由于缺乏明確的教育目標，導致在教學過程中無法結合社會發展對于人才需求的標準進行人才培養模式的創新，而且缺乏專業人才實踐能力的培養，使得美術專業人才不符合社會需求;四是，教學內容與課程缺乏創新。基于現代社會高速發展背景下，我國高職院校缺乏科學完善的理論指導、課程設置不合理、教學內容陳舊、缺乏特色等問題逐步暴露出來，這成了影響美術專業人才培養的重要因素之一;五是，美術專業人才培養缺乏就業指導的指導，無法真正的根據社會發展對于人才的需求開展人才的培養，這樣的教學不僅會導致專業人才的緊缺，還會造成高職院校畢業生無法滿足崗位要求，就業率逐步下降。

二、高職院校美術教育專業人才培養模式探究

摘要：高職美術教育旨在培養德智體美各方面全面發展，具有系統的專業理論知識、技能及實踐能力的應用型、創新型、實踐型人才為目標。隨著我國社會各方面改革發展進程不斷加快，高職美術教育面臨著新的機遇和挑戰。作為職業教育院校，高職美術教育人才培養應以就業為導向，明確教育目標，通過優化課程內容、方法、教學模式等，發揮出為學生未來職業發展奠定基礎的重要作用。

關鍵詞：高職美術教育；發展現狀；改革對策

高職美術教育與學生綜合素質水平的提高具有緊密聯系。高職美術教育以培養具有扎實的美術專業基礎知識、專業技能以及自主實踐能力的人才為目標，旨在為社會輸出應用型、實踐型專業人才，既體現出普通高等院校美術教育的要求，又兼具職業教育的目標。

1當前高職美術教育中存在的問題

其一，教育目標的定位模糊。高職美術教育在經歷了擴招改革后，沒有及時地補充美術教師數量，也沒有真正提高在職教師的教學水平。相較于擴招后的普通高等教育，高職美術教育的師資力量建設工作較為滯后。同時，高職院校作為以培養專業型、應用型、技能型人才為目標的教育場所，其專業設置、教學內容以及人才培養方向都應突出較強的實用性、實踐性［1］。而在實際工作中，高職美術教育目標的過于模糊。高職美術教育往往想向普通高等教育靠攏，力求以通用型人才為培養目標，但在人才市場中，各大企業均只需要專業型、應用型、技能型的美術人才，從而使得越來越凸顯出高職美術教育的培養目標與社會市場的需求之間的差異。其二，教學方法滯后。隨著信息化技術的快速普及，傳統的高職美術教育所采用教學方法已經對其教學水平的提高造成了一定的阻力。在高職美術教育的改革中必須及時地優化教學方法，將信息技術帶入課堂中。同時，高職美術教育的教材內容也已經無法符合社會市場的要求，造成高職美術教育的學生在步入工作崗位后無法在短期內適應企業的要求，從而影響到了學生的職業發展。

2以就業為導向促進高職美術教育改革的對策

摘要：時代在發展，教育改革需要創新型美術教師人才。創新型美術教師人才的培養與高師院校的教育不可分離。文章通過對高師院校完善專業課程設置，樹立新理念、新方法，重視實踐活動，加強學生多元文化及對課程研究能力的培養等方面的分析闡述，歸納了高師創新型美術教師人才的培養模式。

關鍵詞：基礎教育改革高師院校美術教育專業創新美術教師人才

21世紀的中國教育正在進行著前所未有的大變革，其主旋律是以創新為核心。著名心理學家、教育家、北師大教授林崇德說：“研究創新教育、培養開拓人才。”這也是所有教師的愿望，在教學改革中發掘美術學術優勢，培養創新型美術教師人才，迎合我國教育改革的浪潮。高等師范院校美術教育專業是培養美術教師人才的主要場所，而創新型美術教師人才的培養應從以下幾個方面加強。

一、完善專業課程設置

進入21世紀，隨著教師專業化理念的不斷發展，教師教育專業化和開放化正成為一種國際發展趨勢。我國傳統師范教育模式也正經歷一場從理念到實踐的深刻變革。如改革師范專業教育課程傳統的“老三門”（教育學、心理學、學科教學論）課程，開展教師教育課程、內容、方法、手段等方面的改革，進一步優化教師教育專業的課程設置，構建適應基礎教育改革發展要求，適應有利于師范生教育教學技能和綜合素質培養的教師教育課程體系。完善的美術專業課程設置是高師美術教育整體改革研究的核心，它涉及到辦學方向、培養目標、人才規劃和為基礎教育服務等問題。而完善專業課程設置，應配合好基礎教育改革，才能逐步培養具有創新理念的美術教師人才。

1.糾正課程設置中“重專業”“輕教育”的傾向