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第一篇

摘要：中小學美術教育的思考，涉及到從學前美術教育到中小學美術教育再到大學美術教育的銜接問題，它是一個系統工程。關注學生的學習狀態、教師的教學方法及教材建設，并關注它們之間銜接問題，是使美術教育可以持續健康發展的關鍵。

關鍵詞：美術教育；藝術；審美美術

知識與技能的學習要體現學科的特色，它要與學生的生活環境和認知水平相結合。美術教育須將理論上的闡述，折射在課堂教學中，使學生的發展與需求更加符合藝術的規律。美術教育的銜接是一個系統工程，從學前美術教育到中小學美術教育再到大學美術教育和研究生美術教育，他們之間的銜接極為重要。

從基礎教育而言，我國現階段的學前美術教育還沒有一個系統的課程安排，現有小學美術教育的課程也缺少系統性，有些小學美術教育的教學內容與初中一年級的教學內容有很大的重復，高中美術課程也與大學美術課程的銜接脫節。這些問題雖然可以通過教師個性化的表述予以改變，這些個性化的表現雖然也會給學生帶來新鮮感和學習的熱情，但從教學內容的本質上來看，個性化的表現因為不具有普遍性，故對學生整體的認知水平而言并不會起到多么有效的提升作用。由于從學前美術教育到中小學美術教育直至大學美術教育缺乏銜接和交流，故極不利于學生美術認知水平的提高，從這一點的角度來講，可以說是當下美術教育的缺憾。在學生的成長階段中，學前教育是最重要的環節之一，但遺憾的是我國至今還沒有一套系統的美術教材供學前學生使用，中小學美術教育作為九年義務教育的一部分，相對于學前美術教育而言已受到國家很大的重視，中小學美術教育也有了相對成熟的美術教材，這些教材也成為了中小學美術教學的主要依據，但由于我國實行“一綱多本”制，各地區、學校因為情況不同，所采用的教材也不盡相同，這就使得各中小學之間的美術教學難以規范，藝術的審美標準也難以統一。

從學前美術教育到中小學美術教育及到大學美術教育的銜接，除了教材的因素外，學生與教師方面的因素也至關重要。從學生的角度講，有三個方面的問題需要研究：一是學習心理的問題，二是學習習慣的問題，三是學習能力的問題。學前教育階段與小學生階段的學習心理，從學習動機的角度來看，一般是比較直接的與近期的；初中學生的學習動機則逐漸傾向于遠期與間接。隨著年齡的增長，學生的學習習慣、學習能力與求知欲會不斷的增強，并且逐步形成對學習的負責態度。中學生的心理特征一般可概括為“四性”與“四高峰”。“四性”即敏感性、社會性、動蕩性、閉鎖性。敏感性是指學生對事物的觀察已逐漸的敏銳；社會性是指學生已開始受到社會上諸般思潮的影響；動蕩性是指學習的興趣開始多元化，學習的狀態也開始波動；閉鎖性是指學生開始有了自己的秘密，不再輕易地表露自己的內心世界。“四高峰”即生理變化高峰、智力發展高峰、社會需求高峰、創造高峰。初中學生的表達能力、感知能力、識記能力、思維能力、創新能力與小學教育階段和與更早期的學前教育階段相比，處于定型前的快速發展階段。根據這一特點，在中學教育階段必須抓住時機，采用多種教育方法，有意識地塑造和確立正確的審美標準，使學生在審美能力和繪畫技巧上實現質的飛躍，以便為其后的大學美術教育的合理銜接打下從上圖可以看出天才學生的主要特征為：善于提問（問號多多），非常好奇，全身心投入，有稀奇古怪甚至瘋狂的主意，像玩似的，追究問題的細節，表現出強烈的個人喜好和觀點��等特征。作為教師從學前教育階段、小學生階段、中學生階段乃至大學生階段，只要善于引導，用開發心智的方法來教育學生，都有可能將人才的學生培養成天才。故從教師的角度來講，也有三個方面的問題需要研究：一是教學內容的問題，二是教學方法的問題，三是對學生學習評價的問題。從教學內容與教學方法的角度來講，學前教育階段及小學教育階段的美術教育宜強調“學生個性”，以激發學生的學習興趣為主，突出“情、趣、美”的講授。從學習評價的角度來講，此階段的教師在教學中應注重鼓勵性評價，以保護學生的積極性，促使學生主動樂意地參與學習。中學美術教育則內容更加廣泛，它是小學美術教育的延續和發展，在保持小學美術教育特色的前提下，中學教師則更應注意學生的身心發展，把握住中學生的心理特點，堅持正面誘導，讓學生品嘗到成功的喜悅，教師宜逐漸加強美術知識的傳授，提高學生的美術技能，并側重美術觀點的講解，使學生在創造力、表現力與知識面上有本質的提升。大學教育階段除了教學生新的知識與技能外，更要注重啟發性教學，培養學生有自主學習的能力。大學美術教育要把生活作為藝術教育的源泉，要充分利用學生已知的生活經驗，引導學生加強藝術與日常生活的聯系，豐富學生的藝術體驗和感受，用藝術化的方式表現生活、美化生活、提高學生的審美情操。

在美術教育中要想把藝術帶入學生的生活，就必須要求任課教師提高自身的專業水平，充實自身的知識與技能。我國的美術教師從總體上說，在藝術專業水平方面，與國外發達國家相比還有一定的差距，尤其是在學前美術教學與小學美術教學方面。因此，一定要把提升美術教師的專業水平與建立系統而又符合中國特色的美術教材放在首位，通過撰寫教材與美術師資的培養，使廣大美術教師進一步更新觀念，把握課程的精神實質，完善知識結構，提高實施藝術教育的能力和水平，使我國的美術教育在各階段的銜接中更加的合理與完善。美術教育具有其他學科所不能比擬的特殊性，除了具有豐富、綜合的審美價值外，還具有更高的人文價值，它不僅能使學生獲得藝術審美體驗，而且能使學生接納古今中外經典的文化遺產，培養高尚的藝術品味，它不僅能使學生在實施藝術創作中獲得愉悅，而且能賦予學生表達自我和發揮想象力的空間，促進學生創新和多種能力的發展。全面推進素質教育是形勢發展的需要，實施素質教育與創立特色教學，兩者有密不可分的聯系，抓好美術教育是素質教育的一種體現，營造健康向上的教學氛圍，是提升學生綜合素質的一種行之有效的方法。通過有目的、有計劃的對大、中、小學生及學前教育學生進行美術素質的培養，可以循序漸進的提高學生的審美能力，使健康向上的教學氛圍，內化為學生的自身素質。

總之，發展學生個性，培養學生特長，創立特色教學，是每個教學單位都在思考的問題。學前美術教育、小學美術教育、中學美術教育及大學美術教育的完美銜接，是人才培養能否步入健康發展軌道的關鍵。

作者:張瀚川 單位:北京教育學院

第二篇

陶行知先生提出的“生活教育”、“六大解放”、“教學做合一”等理論對于幼兒美術教育有著積極的指導意義。通過解放幼兒，讓幼兒都能以自己獨特的方式來表達，通過自己的意愿來創造。生活教育是“以生活為中心的教育”，是“供給人生需要的教育”，是生活所原有的，生活所必需的教育。教學做合一是教的方法根據學的方法；學的方法根據做的方法。

1教育內容貼近生活

在開展美術活動的時候，內容選擇的應該是幼兒喜愛并能接受的，同時能引發幼兒積極情感體驗的內容。因此都應以幼兒的生活為背景進行生成或預設的美術活動，使幼兒從中體驗美、感受美、表達美。1.1美術題材的生活化美術題材應該從幼兒的認知發展水平及其生活經驗中挖掘適合幼兒并且選擇感興趣的題材，從而進一步激發幼兒更強烈的創作欲望。比如，結合國慶節的主題進行中班美術活動《國慶真熱鬧》，讓幼兒先說一說對國慶的認識和理解，教師進行引導。然后讓幼兒回憶國慶節和平時有什么不一樣，然后教師出示國慶的圖片，讓幼兒通過以往的知識和現在的鞏固進行創作。1.2美術材料的生活化神奇的大自然給幼兒的藝術創作提供了無窮無盡的天然的素材，如：樹葉、果殼、種子、沙土等等，都是幼兒在生活中隨處可見的東西，同時生活中還有很多廢舊材料可以利用。如：廢紙、塑料瓶、紙盒等等，它們也隨處可見。對于它們，幼兒都十分熟悉，能夠喚起幼兒的創作欲望。比如，結合生活隨處可見的瓶蓋開展的中班美術活動《奇妙的瓶蓋》中，教師和幼兒共同收集各式各樣的瓶蓋。先進行觀察，各種瓶蓋的形狀大小，進行瓶蓋旅行的故事引導，讓幼兒能夠進行想象，將生活中隨處可見的瓶蓋創造出一幅美麗的圖畫。

2“六大解放”釋放童真

陶行知先生對幼兒創造力的培養非常重視，為了促進幼兒的創造力，他提出了“六大解放”這一理論。2.1解放頭腦，激發欲望幼兒的世界總是天馬行空、無拘無束的，因此在幼兒繪畫時應該更多引導幼兒進行想象，讓他們翱翔在廣闊的空間，進行自己獨特的如在大班美術活動《魔法玉米》中，我利用網絡資源先請幼兒們欣賞了各種瓶子的藝術品，在此基礎上，請幼兒們暢所欲言，說說你想做什么樣的花瓶。幼兒們的答案五花八門。對于他們的答案，我紛紛給予了鼓勵和肯定。在創作過程中，由于前期經驗的準備，再加上幼兒濃厚的興趣，和老師適當的引導，幼兒們的最終作品各不相同，令人驚喜。2.2解放身體，釋放快樂在進行美術活動的時候，老師應該更好地使幼兒的肢體調動起來，讓他們一邊體驗美術生活的快樂，一邊享受身心的愉悅，從而避免整個教學過程中的程序化和模式化。例如，《大家來運動》這個美術活動，在進行的過程中，筆者的目的是讓幼兒們愉悅的動起來，讓他們說說有什么運動是自己最喜歡的，然后跟著筆者一起學他們喜歡的動作。在歡快的氣氛里，幼兒們跳動雙腳，雙臂舒展，一起模仿投籃、踢足球、跳繩、跑步等運動，讓他們更直觀且強烈地感受到四肢在做這些運動時的姿態變化。2.3解放眼睛，發現美麗眼睛是心靈的窗戶，同時也是感受這個世界最直觀的方式。生活中美麗的事物繁多，而當幼兒張開背后想象的翅膀，睜開他們純凈的眼睛，這個世界，在他們眼前展開的更是五彩紛呈，每一朵鮮花、每一片樹葉，在他們眼中都變得格外絢麗；每一片云朵、每一只掠過天空的小鳥，在他們眼中也都變得更加生動。每次看到幼兒的們畫，我們都可以感受到這個世界在他們眼中是如此的絢爛奪目：我們頭頂的天空不再只是藍色的，眼前的大樹也不再只是生根于地，就連魚兒，都不局限在水里遨游。相較于成人的世界，幼兒的世界實在是有趣太多。2.4解放嘴巴，說出妙想幼兒有著極其豐富的想象力，美術活動的主體是他們，所以在活動中，我們要盡可能多的讓幼兒開口講話，引導他們勇敢的說出自己的想法，暢所欲言。在提問的過程中，老師要用言語引導幼兒發揮想象，增加幼兒對事物的認知，豐富幼兒對事物的想象；在引導幼兒說的過程中，解放思路，激發靈感，讓幼兒更好的發揮想象，為這個活動中最重要的繪畫部分打下良好的基礎。2.5解放空間，取得學問我們所處的社會，包括整個自然界，都是活生生的教材，真實的畫面總是最好的范畫。在美術活動的過程中，時常會有幼兒不知道自己要畫什么，又或者說他們只會模仿旁邊的小朋友。激發想象力，需要小朋友多看，多接觸，所以不管是幼兒園，還是家庭，都應該讓幼兒更多的擁抱大自然，讓他們有更多的見解，更豐富的認知。比如，在大班美術活動《泥刻畫螃蟹》中，筆者帶領幼兒們觀察了動植物角的螃蟹，請他們看看螃蟹時長什么樣子的，給予了他們充分的看的機會。回到教室后，筆者又利用照片，帶領幼兒們回顧剛才觀察螃蟹的場景。活動給予了幼兒充分的空間，讓他們在大自然中取得更豐富的經驗。2.6解放時間，盡情創作在幼兒園中，美術集體教學活動會根據年齡層的不同，劃分時間的長短。所以，我們時常會看到在活動中有部分幼兒沒有在規定的時間內完成畫作。而正當幼兒在發揮想象創作的時候，老師不經意的催促，往往會打斷他們剛剛延伸的思路。所以為了讓幼兒盡情地揮筆作畫，我們要把幼兒的時間解放出來，讓他們發揮天馬行空的想象力，給畫作增添更多的色彩，使幼兒成為真正學習的主人。

3教育方法

“教學做合一”在美術活動的過程中要以“做”為中心，如果只是教師講解，幼兒觀看，材料貧乏，這樣是不能滿足幼兒做的需要，也是不符合教學做合一這一教育理論的。幼兒園美術的教育的未來，務必要結合陶行知先生博大精深的教育理論，要更加堅定生活即教育的理論，在將“六大解放”理論和“教學做合一”方法滲透進教學的同時，也要用更多的材料和更多的方法來為拓展幼兒的發展空間開展活動。

作者:顧婷婷 單位:江蘇省昆山市巴城鎮翡翠灣幼兒園

第三篇

摘要：面對新世紀高科技的挑戰，為滿足目前市場經濟需要，國家政策改革，高校美術教育同樣面臨巨大的挑戰。面臨挑戰，美術教育應該積極地做好調整，包括實踐教學、學生就業、招生考試等方方面面的改革，以適應當前社會形勢的發展。

關鍵詞：雙主；培養目標；特色課程；實踐基地

面臨新世紀社會經濟全球化的挑戰，只有建立高校的美術教學人才培養機制才能適應不斷變化的經濟發展形勢，滿足社會的需求，與此同時，各大高校普遍設置美術專業，美術招生規模隨之迅速擴大，學生市場走向供大于求的局面，最終造成學生就業難的問題，作為美術教育者，我們必須根據當前的社會形勢發展作出相應的改革，使美術教育從窘境中走出來，而獲得更大的生存和發展空間。

一、“雙主”教學模式

在中國長期以來的的傳統教學中，教師基本采取的灌輸式的知識傳授教育，把學生當做灌輸的對象，從而使學生更加喪失主觀能動性，失去創造性思維能力。在教學活動中，要充分發揮好教師的“教”與學生的“學”的雙主作用，構成一種和諧相長的教學關系，激發學生的學習主動性，將知識成為一種主動性的轉化。隨著教學模式的改革，形成了以“學生”和“教師”為轉型的教學模式，這種教學模式使教師和學生之間相互促進，發展互補，在發揮教師主動性的同時又要使教師的教學活動成果在學生的主觀學習活動中體現出來，學生的學習成果也離不開教師的統籌教導，使“雙主”教學發揮最大成效。所以在教學過程中可以采取新的教學模式，以學生為主體，教師為主導，即“雙主”教學模式。教師與學生雙方相互合作、相互影響、相互促進。如何去構建科學的“雙主”教學模式呢？作為一名教師，我們要首先樹立在教育這個互動過程中的主動作用，樹立服務觀念。主動的培養人才，以為社會培養合格、適應我國市場經濟的人才為基準，注重引導不同個性素質的學生的正確發展。其二，樹立正確的教育觀念，樹立整合教育的新觀念，不要總是注重單一的理論教育，輕視實踐教育，而在商品經濟的今天，教育的目的最終要轉化為生產力，那么在教學過程中將教育理論與實踐整合，才是我們高校教育的正確方式，也是最終目標。教育是抽象的，而美術教育更是抽象。所以在教學過程中教師的理論解釋搭配實際演示，再加上學生的實踐才能形成一個完整的知識理解過程，引導學生發表不同的觀點，讓學生積極地參與到教學活動中來，這樣才能將知識學活，再升華為創造力。

二、美術教學培養目標的轉變

樹立明確的教學目標。傳統的美術教學過程就是填鴨式的教學過程，單向的知識傳授過程，教師不太重視學生的反饋及課堂反應，使教學效果大打折扣，學生不能充分了解教師講授的課堂知識。那么當代時代環境下，在培育學生的過程中，為適應將來工作的需要，創造條件并鼓勵學生與社會實踐單位加強聯系，著重強調實踐教學環節，將學生的實踐能力作為教學的最終目標，加強與社會企業的掛鉤，積累社會經驗，做好與社會的過渡，將可以為走向社會作為過渡；系統掌握美術專業理論和必須的專業知識，提高藝術修養，從中培養專業創新精神，形成新的美術教學體系。

三、突出美術專業特色課程的教學

當前人才市場需求和當前美術專業學生就業的實際狀況決定我們在以后的教學過程中應進一步轉變傳統的教學觀念，在搞好傳統的美術理論知識和繪畫機能教學的同時，突出專業新科目特色教育，例如：藝術與科技。此專業是將藝術類各專業更加的科技化，使得設計產品的表現性更加的直接、目的性更加明確，使得產品或概念更加的實體化、多維化，所以說科學的發展離不開藝術，藝術的發展更離不開科學。而現階段我們可以更加突出科學的作用。

四、加強美術教學實踐基地建設

美術教學實踐基地的建立，是使學生走向社會的重要橋梁，在實踐基地中，學生可以通過模擬的社會工作環境，學習工作技能，體驗生存環境，更加的了解社會生存規則以及生存所需要的勞動技能，對癥下藥，使教學活動更加貼近世紀社會，打破學生的傳統思想，認識到新形勢下社會對實用型人才的要求是具有實踐操作能力。與企業聯合是美術教學基地建立的有效方式，在此環境下，可以將學校的理論知識在企業當中轉化成實際的生產力，將設計方案修正后的產品投入市場，使之更加完善以適應社會的需求。形成生產、學習、研發于一體的鏈條，實現可持續發展。在這種模式下培養出來的學生才能經受的起社會這個大環境的考驗，為用人單位認可。

綜上所述，我們應該正確的看待美術教學及美術的發展和生存問題，從而去指導我們的素質教育改革。美術是人們情感的表達，是物質性上升到精神性的一種途徑，也是提高人們生活的精神性享受的重要方式。所以作為美術教育專業類學校，社會形勢給我們提出了更高的教學要求，使美術專業學生的學習成果更加的適應社會，提高人們的審美水平與生活品質，陶冶藝術情操，使人們的精神文化得到充實。雙主教學模式便成為了目前重要的手段與形式，保證教學質量達到有效及高效，最終提高教學質量，做到教學的功能最大化。

作者:魏 坤 任健瑋 單位:大連工業大學藝術與信息工程學院

第四篇

摘要：本文討論的是非藝術類專業美術教育的一些措施、方法、及意義。隨著近幾年教育事業的飛速發展，素質教育的口號深入人心，而美術教學是素質教育中重要的一環，不論何種專業都應不可或缺，在這里我分成三個方面來討論：一是素質教育中美術教育的重要意義；二是當代素質教育中各個學科之間互相交叉滲透的必然性；三是非藝術類專業美術教育的具體實施建議。

關鍵詞：非藝術類專業；美術教育；素質教育

相當長一段時間，我國的學科教育中的美術教育一直被局限在美術類專業人才培養之中，對非藝術類專業進行美術教育幾乎是一個盲區。但相對于國內的這種狀況，國外許多知名高校已紛紛打破學科之間的專業屏障，在非藝術專業中增加一定比例的藝術課程。我國也是如此，近年來我國的高等教育正在從量的積累向質的突變發展，高等教育的辦學理念與人才培養模式、教學方法與手段都已經已發生了深刻的變革。打破整齊劃一的弊端，采用多樣的培養模式，培養具有實踐動手能力和創造能力的人才已成為普遍的共識。在非藝術類專業中開設美術類課程是對初高中美術教育的延續，它具有強烈的藝術感染力，這類課程的設置是美術教育的一種重要手段，能夠培養學生正確的審美觀，進而潛移默化的促進學生的心理健康發展，因此在非藝術專業開設美術類課程，是培養具有創造能力的全方位人才的必然途徑。

一、美術教育在素質教育中有著極其重要的意義

在素質教育學科當中，美術教育是一個非常重要的環節，對于現代社會人的生活來說，成功的美術教育并不是教會他們關于美術方面的能力和技法，而是側重于對其感受力的培養，使他們敏銳的感受到外界事物所傳達出的審美特征，而這種能力對于塑造和培養個人的品行和氣質是尤為重要的。美術教育作為素質教育的重要一環，它的根本點在于培養學生的正確審美觀，提高學生感性美、欣賞美、創造美的能力。現如今我國國內很多從事美術教育的工作者開始深刻的思考美術教育的諸多問題，首先他們在充分認可西方美術教育理論研究的優秀成果，同時，對于中國傳統優秀的美術教育資源，他們更加認真的對其進行梳理和總結，使其更好的融入到美術教育之中，總之，對非藝術類專業的素質教育開設美術類課程的作用總結為以下三點：首先，提高了學生的審美能力。優秀的藝術作品的創作不單單是體現出藝術家對藝術主體的簡單的塑造或描繪，它還反映出了作者個人精神的物質體現以及對“美”的孜孜不倦的追求，例如列奧納多•達•芬奇所繪制的世界名畫《蒙娜麗莎》，畫中的女子坐姿優美，笑容微妙帶著一種神秘莫測的千古奇韻；還有荷蘭畫家梵高的《向日葵》，筆法簡練，花卉的顏色絢爛明媚，充滿了植物恣意生長的律動感及生命力，還有著名的雕塑《斷臂的維納斯》，它被公認為是最美的女性雕像，作者雕刻的手法渾厚細膩，維納斯面目莊嚴，體態婀娜，有著女性特有的豐腴嫵媚之美，又兼具母性的純潔與慈愛；還有我國宋代張擇端的《清明上河圖》，是我國繪畫史一部經典作品，描繪了京都汴梁，都市繁華的景象，屋宇鱗次櫛比、行人川流不息；等等諸如此類的經典作品還有很多，通過學習和鑒賞這樣的藝術作品可以引導學生感受美好事物的一般規律，進而提高審美能力和鑒賞能力，而且美術教育在耳濡目染的同時還可以對學生的個人思想品德起到延伸和影響的作用。其次，提升了學生的道德教育。在應試教育的影響下，學校和家庭都無一例外的側重于對學生的才智的培養而忽略了道德教育，而事實證明往往道德教育與個體的未來成長有著更直接的關系，它包括學生的人生觀、世界觀、理想教育、思想政治以及心理健康等等，而美術教育作為道德教育的重要途徑，對學生的德育影響尤為明顯，因此對于當下的高校學生而言，相較于以前的學生他們面臨著更大的壓力，例如學業、就業、情感等等，這些因素對大學生的心理健康成長是不利的，而美術教育對于學生的心理健康和思想教育有著潤物細無聲的感染力，所以開設美術類課程對于當下高校人才培養的德育而言作用是非常明顯的。再次，加強學生的感知能力和激發學生的形象思維能力。能夠感知是思維的必然前提，形象思維能力是一種比較重要的思維能力，在百度百科中關于“形象思維”是這樣定義的：“所謂的形象思維，主要是指人們在認識世界的過程中，對形象信息傳遞的客觀形象體系進行感受、儲存的基礎上，結合主觀的認識和情感進行識別，并用一定的形式、手段和工具創造和描述形象的一種基本的思維形式”。現代高校的人才培養模式越來越注重全方位的綜合能力培養，因此對于具有創新型的人才來說，豐富的想象力和形象思維能力是必不可少的，而美術教育的過程就是加強學生的對身邊事物的觀察能力的培養，以及在腦中抽象思維和總結的能力，對非藝術專業的學生來說，這樣的學習過程是非常必要的。

二、注重各學科專業之間的滲透

在教育改革過程中，美術教育相較于以往獨立教學的千篇一律，更應該加強與其他學科的交叉和聯系，橫向拓寬美術教育的受眾范圍，這是提高審美教育的最有效的方法。我們知道，多年來我國的應試教育影響了美術類教學的授課范圍和方法，而教師大多都只針對考試來制定教、授的內容，所以知識框架狹窄且套路式，這樣只會僵化美術教育的根本目的，新的教育改革，使得教師開始審視自我和尋找更為鮮活生動的教學方法，而且授課的內容得到了擴展，涉及到了其他眾多學科，這樣使得學生能在藝術這一學科里學到除了畫畫以外的東西，而且更深一層，學生在能夠透過事物的表面和現象，去發現美的內在藝術氣息，從而激發他們的思維。

三、對非藝術類專業的美術教育幾點建議

首先，注重課堂教學安排之外，還要注重課下的活動組織。我們知道，對于非藝術類專業來說，美術類課程并不是專業的主干課程，因此課程設置一般是課時較少，且訓練的時間和場地都很有限，而且學生可能分屬于不同的學科和年級，對于這種比較復雜的授課群體，組織活動是比較困難的，因此課程設置要貼合專業特點來制定，同時不能忽略課外的學習。這里的課堂外的學習是指教師有目的地，有計劃的組織一些活動，對課上學習進行拓展和加深，例如：可以利用假期或周末的時間組織學生參觀美術館或博物館，或者組織短途的風景寫生，這些課下活動能夠培養和加強學生的藝術審美能力。其次，除了高水平的教師隊伍、足夠的教學物質設備外，還應有相應的管理機制。在高等院校非藝術類專業中開設美術類課程，是需要政策保證的。在專業人才培養計劃制定的初始，就應當將各門課程以學分制的形式固定下來，它保證了學生在校期間的人才培養的大方向，非藝術類專業的培養計劃和方案中開設足夠的藝術課程門類，并且強制性的要求學生以修學分的形式選修，同時設置一些活動或比賽的獎勵學分，鼓勵學生自行參加。再次，建立與之相適應的教學質量的評價體系，建立自我完善及自我約束的教學質量保證和監控系統。在現代教學系統中，教學質量評價是其中一個重要環節，它包括兩個部分：學生對教師授課質量的評價和教師對學生上課質量的評價。這兩個部分的評價值非常清晰的將整個授課過程的效果和完成情況判斷出來。雖然非藝術專業的美術教育有其特殊性，但評價標準與體系必須要有，我們可以根據它獨特的教學特點來制定分值，例如常規教學、參展、比賽等等，客觀的設置相應的分值納入教學質量評價。最后，應該著重發揮學生的個性優勢。在我們以往的美術教學中，教學的過程已經形成固有的模式，如美術教師先進行示范繪畫，而后學生進行臨摹，然后教師在進行階段性的總結點評。在整個教學過程中，教師占據著主導，而學生則是被動地學習和接受，根本沒有充分發揮積極性和主動性。在非藝術類專業中開設美術類課程，應該重點依據學生的個性特征因材施教。如對于基礎美術課程，可以首先讓非藝術類專業的學生按照自己的想法對擺好的景物或模特進行描繪，由于學生沒有對傳統的繪畫技巧進行學習，反而對表現事物沒有既定感和框架的束縛，往往能夠更加純粹和新穎地表達事物，因此對于非藝術類專業的學生可以考慮他們的個性優勢設置不同的教育方式。

綜上所述，從宏觀來看，在高等教育中對非藝術類專業的學生開設美術類課程是素質培養的重要組成部分。但是由于這樣的課程設置還處于探索階段，有很多問題有待研究和解決，因此需要我們理智的分析高等教育人才培養模式，進而制定符合時展特征的創新型人才的培養方案。

作者:孫曉光 單位:河南工程學院

參考文獻：

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第五篇

摘要：色彩在美術教學中起到決定性的作用，每一種色彩都有它獨特的表達方式，眾多色彩相融合可以達到意想不到的視覺效果。不同的畫者通過合理搭配顏色和控制明暗度來達到自己想表達的意境并形成自己獨具一格的風格，可見，色彩對于美術的重要意義。因此，本文主要針對高職美術教育中色彩教學的措施進行詳細分析。

關鍵詞：美術教育；色彩教學；措施

色彩教學與素描、速寫共同組成了美術教學體系。色彩能夠帶來視覺上的沖擊并能通過色彩的明亮度、顏色的混合度來表達人們的喜怒哀樂。在當下高職美術教育中，美術教師對色彩教育關注不足，色彩教學應用的重要性沒有充分體現，而素描又往往被放在首位，這也在一定程度上影響到色彩教學的質量，并阻礙了色彩教學的發展。對此，我們必須認清現狀，并采取有效的措施進行解決。

一、當前高職美術色彩教學低下的影響因素

（一）學生自身條件因素

絕大部分學生在進入高職院校之前是沒有美術基礎的。高職院校的學生通常只是在課堂上進行基礎性的美術色彩學習，在學習過程中對色彩的認知和理解不夠1。可見，高職院校的學生在入校之前沒有接受過專門的美術教育，也沒有去關注專業的美術色彩知識，從而導致學生在色彩的學習中，效率不高，影響到學生色彩的學習質量。

（二）教師的教學方法因素

美術藝術作品是生動的，是鮮活的，能夠表現作者的構思和對色彩的把握。色彩對繪畫的重要性不言而喻，色彩教學具有至關重要的作用。但是，當前一些高職美術教師在色彩教學中，色彩運用單一，教學方法缺乏創新點，教學內容比較陳舊，教師的教學程序化，照本宣科的現象比較嚴重，對高職院校學生美術色彩的學習非常不利。此外，教師在教學過程中沒有根據學生的實際情況開展色彩教學，導致學生失去學習色彩的興趣，影響到學生色彩學習的效果2。

（三）教學技術設施因素

隨著教學改革的不斷推進，多媒體已成為當代教學必不可少的一部分。但是，部分美術教師認為美術就應該以紙筆的形式進行表達，極少的應用多媒體輔助教學。因此，在實際的美術色彩教學中，教師的教學工具只是紙和筆，甚至部分資歷老，年紀大的教師根本不去學習運用多媒體，而傳統教學雖然可以滿足教學的基本要求，但它極大程度上限制了學生創新思維的開發，不利于學生美術色彩學習，影響到學生長遠發展。

二、針對影響高職美術色彩教學質量的因素，采取有效教學措施開展教學工作

在高職美術色彩教學中，教師應強化學生對色彩教學重要性的認識、多媒體教學與色彩教學進行合并開展、在色彩教學中培養學生的自主學習能力等，從而不斷的提高高職美術色彩教學的質量，促進學生美術學習水平的提高，下面進行詳細的分析與探討。

（一）強化學生對色彩教學重要性的認識

在當下的高職美術色彩教學中，學生缺乏獨立的主觀意識，這就制約了學生藝術思維的發展。因此，在實際的色彩教學中，教師要不斷的引導學生，使他們展現出自身的藝術想象力和創造力。在色彩教學中教師應盡力去培養學生的自主表現力，從而充分的表現色彩，并在教學中教師應鼓勵學生將自己的情緒和感受融入色彩學習中，讓色彩作品蘊含靈動性，從而真正成為色彩藝術，這樣學生的作品才具有生命力、具有活力3。在色彩教學中，教師要摒棄以往陳舊的教學方法，不斷推陳出新，創新教學方法，培養學生對色彩的敏感度和辨識度，使其能真正感受色彩的魅力，主動去學習相關的色彩知識。例如，在高職美術色彩教學中，教師可以給學生一定的思考空間，讓學生將自己想的用色彩畫圖描述出來，不限制范圍，由于每位學生想的都不同，用色彩描述所想也大不相同，待學生完成作品之后讓學生之間相互交流探討，這時會發現每位學生所使用的色彩都不一樣，所表達出來的效果也有所不同，試想如果只有黑色和白色能否將自己所想的表達出來呢，答案當然是否定的，這也充分證實了色彩的重要性。

（二）多媒體教學與色彩教學的合并開展

將多媒體教學和色彩教學合并開展，一起呈現在課堂上，可以使教學內容更直觀的呈現在學生面前。如今多媒體教學不僅可以滿足傳統美術畫筆勾勒的要求，同時也增加了課堂的趣味性，讓學生更加積極的學習，并提升學生的自主學習能力4。在教學過程中，教師以傳統的色彩教育為主，以多媒體教育為輔，這樣不僅可以提升學生的學習能力，同時還可以對教學模式進行創新，多媒體教學與色彩教學的合并開展將開啟美術色彩教學的新篇章。

（三）在色彩教學中培養學生的自主學習能力

在色彩教學中，教師不僅要傳授學生基礎的色彩知識，還要引導學生對色彩心理進行把握。傳統的教學方法，學生很難賦予作品自己的認知和創作，學生由于自己的經歷不同而對色彩的心理感受不同，經過教師的指點，使學生能有自己獨特的思想。教師在教學過程中應讓學生仔細觀察事物，對色彩的冷暖色調進行分析，理解色彩所蘊含的不同意義，將這些融入于自身生活，以色彩的形式很好的表達出學生自身心理想法。理論與實際相結合，將色彩教學融入生活中，時時刻刻都使學生感到色彩的魅力，從而有助于提高學生的自主學習能力，實現學生長遠發展5。例如，教師可以帶領學生做如下實驗：在黑底上并列面積相同的紅橙黃綠青紫六種顏色，黃色明顯向前突出，紅橙色次之，藍同黑保持一樣的深度，紫色潛伏在背景深處。如果在白底上并列以上六種顏色，空間深度關系就會改變。紫色向前突出，白底則以它類似的光亮將黃色向后抑制。以上充分說明了色彩的效果總是伴隨著它的有關色彩的位置決定的。教師通過帶領學生如如上實驗，不僅使學生掌握了更為全面的色彩知識，同時培養了學生的自主學習能力。

三、結語

色彩教學在高職美術教學中具有重要的地位，在教學過程中，教師要根據學生的情況開展針對性教學，并且將色彩教學與多媒體教學進行充分結合，從而更好的呈現色彩。此外，學生還應該將色彩融入日常生活中，進而培養學生的自主創新能力，使學生在不斷學習中進步，從而激發學生學習色彩的熱情。

作者:楊棟昉 單位:通職業技術學院

參考文獻：

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[2]岳丹迪.高等職業院校色彩教學措施分析[J].科技展望.2015（01）

[3]原成林.以色彩構筑課堂——對高職美術色彩教學的建議與思考[J].神州.2013（13）

[4]陳祥.談高職美術教育中的色彩教學[J].內蒙古教育（職教版）.2012（10）

[5]楊永民.高職美術專業色彩教學新思路[J].遼寧高職學報.2010（03）

第六篇

摘要：當下的美術創作形式越來越多元化，但在高師美術教育的教學中蘇聯“契斯恰科夫”教學模式仍影響深遠。其教學觀念的單一化，造成學生創作觀念單一、缺乏創新。繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術，技術應當服務于觀念。

關鍵詞：“契斯恰科夫”教學模式；美術教育；創新思維

建國初，由于當時的國內外政治原因我們引進了蘇聯“契斯恰科夫”教學模式。“1955年2月，前蘇聯教授馬克西莫夫到中國開辦了“馬克西莫夫油畫培訓班”。馬克西莫夫在《油畫與油畫教學》一文中大量引用了“契斯恰科夫”的話，講解整個訓練過程。”

1“馬訓班”為我國培養了大批美術人才，對中國油畫及教育產生了深遠的影響，也深深地影響了中國的美術基礎教育。在高師美術教育中，素描被認為是一切造型藝術的基礎。這種“基礎”幾乎等同于“契斯恰科夫”教學模式，其教學觀念的單一化，造成學生創作觀念單一、缺乏創新思維。藝術貴在創新，繪畫首先要解決的是觀念問題，其次才是技術，技術服務于觀念。對當下前沿美術現狀的不了解影響了我們專業的發展，制約我們藝術思維的開闊。學習素描的最終目的是為創作服務，那么個性化與風格化應該成為習畫者所追求的最高目標。為實現這樣的目標，首當其沖的問題便是藝術的觀念問題，而這些問題主要體現在素描的教學觀念上。在高師美術教育中，技能、技巧的掌握和運用的好壞，是評判學生藝術素質高低的絕對硬標準；高師美術教育往往停留在灌輸技法經驗上，忽視綜合素質和創新思維的培養，導致繪畫題材、風格雷同。單一化的教學模式，導致學生強烈的盲目排斥新的思想，新的觀點。長期以來，高師美術教育始終將創造性等同于技能、技術。因為技能、技術是可以言傳身教的，所以在許多教師看來創造性是可以教的。藝術家需要通過技能、技術表達自己的藝術觀念，但藝術不僅僅是一種技能、技術。盲目地機械練習技術，或者將技術視為一切，將會扼殺學生的創造性。在教學中過于單一化的強調某一“派系”的藝術觀念，甚至將其視為唯一正統，無疑會阻礙學生眼界的開闊。藝術要創新，就必須打破舊“規則”，而不是用某位“大師”或者“派系”的“規則”捆住我們的手腳去達到他們設計好的目標。事實上如今的俄羅斯藝術也比我們認為的豐富多彩，并非“契氏”模式“一統天下”。俞可先生在他的書中寫道“今天，雖然世界藝術的進程部分的否定了我們過去的看法，但仍有部分同仁還是固守習慣的審美模式來誤讀俄羅斯今天的藝術現象，以至于成為我們無法擺脫的永久懷念。”

2在高師美術教育教學中，“基本功”（主要指技術）的扎實與否一直是教學的硬指標。繪畫要不要基本功？繪畫的“基本功”是什么？陳丹青先生說得好“我們要不要基礎?要！肯定要！問題是什么才是基礎？”

3“基本功”不應該僅僅是前人經過多年摸索業成型的技術經驗，只有發自習畫者心靈深處的“技法”才是活的。傳統高師美術教育認為，繪畫就是要培養習畫者對客觀對象的再現能力。現代藝術史告訴我們藝術應當回歸自我。其一，繪畫應當回歸到作者的內心真實感受，表現自我對當代生存語境的深切體驗；其二，繪畫應當強調自身獨特的表現形式，這個過程中可以能動的借鑒、整合。模仿、借鑒、整合是學習藝術的一個過程，只要不把它當成終期目標便無可非議。因此高師美術教育從一開始就應當強調“個性”、肯定“個性”的存在、應個體的不同去練就能滿足其“個性”需要的“技術”。“基本功”人人都需要，但“基本功”制造不出“個性”。“維也納的孩子沒有不懂音樂的。”歐美的畫家都是從小參觀美術館長大的。中國的大部分習畫者、畫家的視覺經驗都來自印刷品。那么如何開闊我們的眼界、培養習畫者獨力思考的能力是我們藝術教育要解決的首要問題。美術史告訴我們藝術作品好壞的評價標準是藝術家是否有獨特的風格為美術史“添磚加瓦”。藝術創新要打破陳規、打破前人形成的規則以及陳舊的審美模式，創造出與時代相適應的藝術作品。高師美術教育的目的是要培養學生的創新能力，那么我們的教育首先應當鼓勵學生勇于嘗試“創”，不應當以教育者現成的經驗把“創”扼殺在搖籃里。教育首先要解決的是學生的觀念問題，技術只是一個手段，技術最終要為藝術家表達的獨特觀念服務。高師美術教育要注重培養學生的創新思維，任何現成的經驗和現有的藝術樣式對教學而言只能是“參考文獻”。教授過去的技術經驗或者即成的語言模式的同時，應當允許和鼓勵學生發掘自身的個性潛力、借鑒一切可以借鑒的藝術形式、表達一切可以表達的自身感受。“或許，四川美院油畫在純粹的‘基本功’上遜色于國內某些其他美院，但師生們卻不愿過分執著和糾纏于此，而是在語言和創作實驗中自然的解決和彌補這一課題，并認為‘基本功’必須在個性化的運用中才能發揮作用。”

4著名藝術家龐茂昆先生這樣寫到。繪畫史的發展并非是從具象到抽象，而是從具象到多種多樣。風格的多樣化，表達的個性化，是突破陳舊的條條框框的根本。真正具有創造性的藝術家都是在對傳統的突破中重新建構獨特的話語，因為任何別人的、過去的和現成的語言模式不可能真正適合藝術家獨特的生存感受；真正的藝術應當反映出藝術家對所處時代人的生存感受及新語言創立的雙重敏感，因為被稱之為藝術的東西是指當代人對生存感受的表達。

5學習歷史是為前進，是為了確定未來的軌道。藝術離開傳統就失去了生存的土壤，但生長就必須戰勝土地的引力。學習藝術需從傳統的經驗開始，但若繼承傳統不得當，就容易跟保守因襲混為一談。著名畫家丁紹光說：“藝術強調的是個性，這種派系教育其實恰恰扼殺了我們的創作，偏偏我們自己卻毫無覺察，反而還以此為榮，認為自己的畫有‘根’。”6藝術當隨時代，不要因為教育改革中出現一些“問題”而將“異己者”“批而殺之”。高師美術教育應當注重創新思維的培養。本文的目的在于促進大家的討論、思考，而不是為了尋求標準答案。

作者:玉云山 單位:廣西科技師范學院藝術與設計學院

參考文獻：

[1]栗憲庭.重要的不是藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2000.121～123.

[2]俞可.轉型后的圖象——俄羅斯當代繪畫[M].重慶：重慶出版社，2004.2.

[3]陳丹青.退步集[M].桂林：廣西師范大學出版社，2005.335～336.

[4]龐茂昆.厚基礎、寬眼界、重個性——關于四川美院的油畫教學[J].江蘇畫刊，2000（10）：33.

[5]栗憲庭.重要的不是藝術[M].南京：江蘇美術出版社，2000.121～123.

[6]文化周刊[EB/OL].http：//gb1.chinabroadcast.cn/9223/2006/08/11/342@1170827.htm.

[7]黃全愈.素質教育在美國[M].廣州：廣東教育出版社，1999.

第七篇

【摘要】本文分析教育部頒布的高校美術教育專業課程設置指導綱要和中小學美術教育課程標準，探尋高校美術教育專業人才培養的職業需求。結合高校美術教育專業人才培養實際情況，厘清中小學美術教育師資職業需求與高校美術教育專業人才培養模式之間的矛盾，進而探索高校美術教育專業人才培養和中小學美術教育教學職業需求對接的方法和實施途徑。

【關鍵詞】職業性;課程標準;課程設置;評判標準

2011年教育部頒發《義務教育美術課程標準》，進一步明確了中小學美術教育作為人文學科教育的重要地位。在中小學美術教育的系統工程中，師資的職業素質起著決定性作用。作為培養中小學美術教育師資的高校美術教育專業，實現其人才培養模式與中小學美術教育師資職業需求的對接，要求高校美術教育專業人才培養核心目標必須以中小學美術教育師資職業需求為導向。

一、高校美術教育專業人才培養標準的職業性

在國外，對中小學美術教育的師資培養標準有著嚴格的規定。美國的權威機構提出:“教師培訓計劃應當為未來的教師提供觀察、感受和參加各種教學實踐活動的機會，這些活動都強調以學生為中心。教師培訓計劃應當加強與各中小學的聯系，始終想到如何能使教學更有成效，并尋找一些新的教學方法。”日本學者稱高等師范美術教育“與藝術和美術學院不同，首先是以全能學習作為基礎，并且還具有專業化的特色。從整體來考慮，美術學院是無法與之相提并論的，而且只有這種教育才有可能造就出具有綜合素質全面的學生。”在國內，教育部于2011年頒布了《義務教育美術課程標準》，明確了中小學美術教育師資的職業需求。2009年《全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要》的頒布，確立了高校美術教育專業人才培養目標面向職業需求的模式。在理論研究方面，很多學者專家為優化高校美術教育專業課程的設置以適應學生未來職業需求提出可行性建議。綜而觀之，高校美術教育專業人才培養模式突出職業性的研究尚需進一步探索和完善。

二、教育部文件明確了高校美術教育專業人才培養的職業方向和需求

(一)解讀2009年版全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要，明確高校美術教育專業人才培養的職業方向。文件規定的課程設置宏觀全面，細致入微，注重理論與實踐相結合。課程設置基本與中小學美術教育教學需求相對應，明確了高校美術教育專業課程評判標準，評判標準充分關注了中小學美術教育師資的職業方向與需求。但隨著數字技術的迅猛發展，關于新媒材美術課程的設置相應滯后;隨著美術生活化的進程，聯系日常生活進行手工制作的課程設置相應偏少;隨著城鄉文化多元化的發展，對鄉土美術、城鄉美術文化構建課程的設置呈現不足。(二)解讀2011年教育部頒發的《義務教育美術課程標準》，厘清中小學美術教育師資的職業需求。文件規劃了中小學美術教育教學的宏觀愿景，規范了循序漸進的教學實施細節。突出了中小學美術教育教學的人文精神，注重寓教于樂，通過強調美術活動的愉悅性激發學生參與美術活動的興趣。按照素質教育的宗旨，把中小學美術教育課程設置進行分類，分成了“欣賞•評述”、“造型•表現”、“綜合•探索”、“設計•應用”四大區域的學習。其中對“綜合•探索”學習領域的分析尤為令人關注，使得美術與文化、生活、科學等領域融匯貫通，強調了美術教育的多元綜合特性。根據中小學美術課程標準教育教學的職業需求，師資的文化藝術素質必須全面，組織型、學者型素養是現代中小學美術教育教學師資必備的職業需求。(三)解讀文件宏觀審視高校美術教育專業人才培養職業方向和中小學美術教育師資職業需求的對接。隨著時代的發展和進步，中小學美術課程標準也要隨之進行優化完善。我國最近頒布的中小學美術課程標準是2011年版，關于培養中小學美術教育師資的高校美術教育專業課程教學指導綱要是2009年版。顯而易見，高校美術教育專業課程指導綱要版本相對滯后。從上述兩個文件的宏觀比對進行分析，《義務教育美術課程標準》的課程領域與高校美術教育專業課程指導綱要所列課程版塊基本對應。但細致分析，相對2011年版《義務教育美術課程標準》教育教學的師資需求，與依據2009年教育部頒布的高校美術教育專業課程設置指導綱要的人才培養，后者仍需優化。高校美術教育專業課程設置需加強手工制作課、現代媒材技術課、綜合材料課、鄉土美術研究等課程的開設。高校美術教育專業課程評判標準要對應中小學課程標準的“欣賞•評述”、“造型•表現”、“綜合•探索”、“設計•應用”四大領域教學需要，進一步細化對應課程的評判標準。

三、高校美術教育專業人才培養方案課程設置現狀的調

查與分析高校美術教育專業課程設置的依據應以2009年教育部頒布的高校美術教育專業課程設置指導綱要為標準，以2011年教育部頒發的《義務教育美術課程標準》為導向。既注重人才培養的學術性，又要關注培養中小學教育師資的職業性，形成中小學美術教育師資需求與高校美術教育專業人才培養目標的全面對接。針對部分高校美術教育專業人才培養進行走訪，發現目前高校美術教育專業課程設置尚需必要的調整和優化。表1為某高校美術教育專業(國畫方向)的藝術專業課程設置表。表1未列入藝術實踐教學課程，包括風景寫生、教育見習、創作實踐、專業方向材料與技法實習、藝術考察、畢業實習、畢業創作、科研訓練。通過分析該高校課程設置不難看出，其課程設置中心是藝術專業技能的培養，突出培養中小學美術教育師資職業性需求的課程設置意識尚需加強。需要加強中小學美術教材教法課程、民間鄉土美術課程、手工制作課程、新媒材、新媒體美術創作等課程的設置。現實狀況中，高校美術教育專業課程設置與中小學美術教育教學職業性需求之間的矛盾依然存在。

四、優化高校美術教育專業課程設置，實現與中小學美術教育師資職業需求的對接

(一)中小學美術教材教法課程的設置。其中包含對中小學美術教育新課標的深入學習，精細研究中小學美術教材，宏觀把握，精微解讀，研究教法。明確中小學生不同年齡段美術學習的特點和要求，分析如何循序漸進地實施教學。通過中小學美術教材教法課程的設置，了解中小學美術教育教學職業需求，錘煉中小學美術教育教學基本技能，是實現高校美術教育專業人才培養與職業需求對接最直接有效的途徑。(二)手工制作課程的設置。手工制作是培養學生美術活動興趣的最佳課程，在中小學美術課程里可以充分鍛煉學生動手能力、團結協作能力，緊密聯系日常生活，陶冶學生綜合文化藝術情懷。利用紙、布、泥、竹、木、石、砂、種子、樹葉等生活材料進行創作，也可以購買專業的陶泥、彩泥、彩紙等進行制作。制作過程可以分為單獨創作和群體創作。手工制作是實現中小學美術教育“綜合•探索”學習領域的重要課程，高校美術教育專業手工制作課程的設置充分體現了人才培養職業性特色。(三)“綜合•探索”型課程的設置。2011年版《義務教育美術課程標準》規定中小學美術教育教學的四大領域，其中“綜合•探索”版塊是融合學生文化、科學、藝術、生活綜合素養的學習領域，對發展學生綜合實踐能力和探究發現能力，以及對學生藝術觀的培養，訓練對事物本質的頓悟能力、靈感和直覺思維能力起著重要作用。對應中小學美術教育“綜合•探索”領域教學的職業需求，高校美術教育專業課程設置與課程評判標準要形成對接，“綜合•探索”型課程的設置不僅依賴于畢業創作課程，而應融匯到各門課程的教學之中。(四)鄉土美術課程的設置。依據《義務教育美術課程標準》的規定，對地方美術課程資源的開發有著明確要求。對接中小學美術教育師資職業需求研究高校美術教育專業鄉土美術課程設置，具有針對性和實效性。我國地域遼闊，文化多樣，尤其在廣大鄉村，由于地理環境的不同，形成了豐富的鄉土美術資源。利用不同地域生活中常見的美術媒材進行美術創作，既接地氣又能提高創作者的興趣，是一個值得深入挖掘的美術教育教學資源。拼貼、編織、雕刻、扎染、蠟染、根雕、綜合材料等美術創作活動，既可進行傳統美術創作又可進行現代創新，充分體現中小學美術教育教學的豐富性。(五)新媒材美術課程的設置。隨著現代科技的迅猛發展，美術創作的手段與媒材也應得到擴展。中小學美術教育教學中美術活動與情境設置，利用聲、光、電的綜合效果是大勢所趨。利用攝影攝像和電腦圖像處理軟件進行美術活動的課程設置，是高校美術教育專業課程設置對接中小學美術教育師資職業性的時代需要。

五、以中小學美術教育師資職業需求為目標，是高校美術教育專業課程評判標準的核心

(一)傳統高校美術教育專業課程評判標準的局限性。傳統高校美術教育專業和美院教育的區別只體現在增設了教育學、心理學兩門課程，專業課程評判標準局限于注重藝術性的部分，沒有形成集藝術性、開放性、探索性、綜合性、職業性多視角的課程評判標準，缺少對美術創作活動過程的實踐性、愉悅性和培養中小學美術教育師資職業需求的關注。美院人才培養目標是藝術家，高校美術教育專業人才培養目標是中小學美術教育師資，二者因為人才培養目標不同，課程評判標準自然不同。培養中小學美術教育師資的職業需求作為各門課程的評判標準核心，是高校美術教育專業人才培養的職業之需。(二)高校美術教育專業課程評判標準的優化與改革。高校美術教育專業課程評判是對學生美術表現能力、語言表達能力、團隊協作能力的全面評判。其課程評判標準要以培養中小學美術教育師資為核心，注重美術活動的過程性。對感知能力、態度、情感、價值觀、團體活動能力等進行綜合整體評價。形式上采取學生自評、互評、教師評價、座談等多種方式。重在找弱點，以培養中小學美術教育師資為導向。高校美術教育專業課程評判標準的優化和改革，一是參照教育部頒布的2009年版高校美術教育專業課程設置指導綱要的相關規定，二是參照《義務教育美術課程標準》，精研中小學美術教育師資職業需求。現代中小學美術教育教學要求兼顧視覺性、實踐性、人文性、愉悅性，注重美術活動過程中體驗美術的樂趣，注重美術和文化、科技、社會生活等各領域的結合，注重發散思維、綜合修養、思想道德等評判標準的介入，中小學美術活動在注重共性基礎上，強調個性化、原創性的個體化意識。中小學美術教育觀念更新與發展是高校美術教育專業課程教學評判標準優化與改革的風向標。

作者:劉會瑜 單位:河北對外經貿職業學院

【參考文獻】

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［2］教育部辦公廳．全國普通高等學校美術學(教師教育)本科專業必修課程教學指導綱要(教體藝廳〔2009〕6號)［Z］．2009

［4］滕守堯．回歸生態的藝術教育［M］．南京:南京出版社，2008

第八篇

摘要：在小學階段的美術教育中，基本美術技能的培養是基礎，而審美能力的提升是高階的目標。小學生審美能力的提升不僅有助于其終身藝術修養的養成，而且符合新課改下的美術教育目的。該文從轉變教育理念、更新教育手段、增強經典賞析和加強實踐等幾個方面對小學生審美能力的培養方式進行分析探討，旨在提高小學美術教育水平，實現小學美術教育改革目標。

關鍵詞：小學美術教育審美能力培養方式

小學美術教育中學生審美能力的培養不僅有助于提高學生的觀察能力、辨析能力，更對其綜合藝術素養的提升有較強的推動作用。小學階段是審美價值觀形成的重要階段。培養審美能力，不但在美術教育方面可以取得事半功倍的效果，對于其他課程的學習乃至學生的社會生活、綜合素養等方面，都會得到不同程度的提升。從小培養審美情趣和審美能力甚至會影響其一生。所以，在小學美術教育中，對學生審美能力的培養尤為重要。

一、轉變美術教育理念，引導學生認識美

在以往的小學教學中，美術常常被當作副科，課堂教學計劃性不強，往往存在教師教得費力、學生卻沒有興趣的情況。“填鴨式”教育理念仍存在于美術教育中，學生僅僅學習了繪畫的基本元素、手工技巧等單調、枯燥的內容，對于美術的藝術內涵并無太多涉獵。所以，教師要培養學生的審美能力，轉變以往的教育理念。引導學生認識美是第一要務。教師通過課堂引導，讓學生觀察事物的細節，如自然中落葉的脈絡、石頭的紋理、枯枝的形狀，提高學生的觀察能力，再通過造型、結構、色彩、線條等多方面分析，使學生認識到什么是美；通過展示照片、實物等同學生一起進行觀察、分析、判斷，增強學生對美的理解。這樣互動式、引導啟發式的教育，不僅能克服“填鴨式”教育的弊端，更能提高學生學習美術的興趣，使之對美術、美、審美產生濃厚的探索興趣。

二、更新美術教育手段，鼓勵學生發現美

以往的小學美術教育手段大多是圖片、實物展示配合教師講解，對美術中的動態美無法直觀地表現給學生。如，“鳥鳴山更幽”意境美的表達、花開花落自然美的呈現等，都只能通過教師描述來表達。如今，教師可以結合當前的多媒體技術，通過視頻、音頻、PPT等為學生營造美的環境，體味美的魅力。通過教師的分析和講授，學生的審美能力獲得提高。如，通過多媒體表現色彩融合，不僅節省了教具，還能重復演示，直觀性更強。這種多媒體教育手段逐漸應用于我國小學美術教育中，但常常出現重視頻演示、輕分析講授的現象。筆者結合自身的教學實踐，認為更新教育手段僅僅是輔助方式，重點仍要落在鼓勵學生發現美上。如，自然中云朵的變幻之美、雨滴落在水面的漣漪之美、著名建筑的結構之美和色彩之美等。在課堂上通過不斷提問、引導、鼓勵，使學生發現美，引導學生在觀察、分析后進一步思考，這對其審美能力的提升大有裨益。

三、重視經典賞析課程，提升學生審美水平

經典賞析課程是對小學生審美能力培養和提升的高層次教育方式。首先，教師要對經典美術作品進行分析，并用通俗易懂的語言傳達給學生，讓學生能夠聽懂并理解。其次，對經典作品進行嚴格篩選，如畫作、工藝品等，構圖、色彩、線條等元素應盡量簡單，但要具有代表性。如，選擇工藝品時可以對日本插花藝術進行賞析，對花的品類、色彩和插花的結構進行重點分析。這樣不僅藝術性較強，同時具有實踐應用性，集趣味性和藝術性于一體。再次，在賞析時要盡量避免藝術理論中抽象、晦澀的語言，告訴學生作品之所以成為經典的緣由即可。最后，可以采取課堂討論的方式，鼓勵學生觀察、思考并進行表達。

四、增加實踐課程環節，培養學生創造美

小學美術教育中審美能力培養重在表達。以繪畫來說，分為兩個層次，一個是物質層面的，一個是精神層面的。簡單的描紅、臨摹是物質層面最基礎的能力，而學生實踐時自由發揮創造，即便筆觸再幼稚、再簡單，也是其審美能力表達的過程。教師在學生實踐環節要多鼓勵、少限制，充分發揮學生的想象力和創造力。在對學生的實踐作品進行評價時，要以鼓勵、贊揚為主，以便激發其進一步探索美術中美的元素。

小學美術教育是學生認識美、發現美、創造美的基礎，更是奠定其審美水平和能力的重要階段。在教育過程中，通過轉變教育理念、更新教育手段等多種路徑，可以切實培養學生的審美能力，提高其綜合素質。

作者:葛璠 單位:廣東珠海市香洲區第一小學

參考文獻：

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