［摘要］伴隨著社會的發展和進步，各種文化之間的有效融合逐漸變成了藝術文化的一種必然發展方向。將民間美術藝術造型與色彩應用于現代美術設計中，可以更好地展現我國傳統文化，同時也是對優秀傳統文化的一種傳承。基于此，闡述了民間美術的藝術特點，研究了現代美術設計中民間美術藝術造型與色彩的應用，以期能夠對現代美術設計有所裨益。

［關鍵詞］現代美術；民間美術；藝術造型；色彩

朝代更迭，時展，民間美術藝術經過千余載傳承至今，其是各代勞動人民共同努力的結果。新的形勢下，網絡技術大力發展，各種思想沖擊著我們，民間美術藝術也無法獨善其身，在這樣的環境中民間美術藝術怎樣獲取良好傳承是一個值得深思的問題。民間美術造型和色彩同現代美術的融合是發展的主流方向，有助于傳統文化的傳承與發揚。

一、民間美術的藝術特點

（一）民間美術的內涵

民間美術源自普通大眾的日常生活，是勞動人民所創造且服務于大眾的一種藝術表現形式，其充分地展現了我國古代勞動人民的智慧，是民族傳統文化中一個十分重要的組成部分，有比較鮮明的民族文化特點，對人們的心理、愿望與道德觀念等方面進行了有效表達，傳承至今不斷發展，演化為民族鄉土特色相應的藝術表現形式。民間美術中含有較為豐富的文化內涵，設計師需要對民間美術的造型與色彩加以處理，應用于現代美術作品中，促進中華民族傳統文化的有效傳承。

教育改革逐漸落實，正向著更深層次開展。隨著改革步伐的日益加快，學生的就業壓力越來越大。學校教學工作要緊跟時展步伐，不斷改革與創新，以尋求更好的發展。美術設計專業作為大學實踐性較強的專業之一，存在諸多問題需進一步完善，要結合社會、企業需求進行針對性人才培養，幫助學生在畢業以后能夠找到與專業對口的工作。為此，學校要給予美術設計專業學生實踐教學高度重視，采用多樣化的教學思路、教學方法，將美術設計專業學生培養成綜合應用型人才，為社會源源不斷地輸送合格美術設計人才。本文首先針對美術設計專業教育的重要性進行了闡述，然后分析了當前美術設計專業教育中存在的問題，最后給予了切實可行的教改建議，希望能夠為美術設計專業教學效率的提升、學習效果的提高提供參考與借鑒。

一、美術設計專業教育的重要性

（一）有利于挖掘當代學生的創新思維

大學專業逐漸傾向于社會化，為學生更好地融入社會奠定基礎。只有針對美術設計專業學生加強基礎知識教學，才能夠使學生實現專業發展。如今，“創新”是熱門話題，美術設計專業教育以學生實踐以及動手操作能力培養為主，創新教學方法，深掘學生創新思維，使學生創作視野更加開闊。教育活動開展中，專業教師在經驗總結與反思中尋求更好的教學方法，目的就是為了將學生的創新思維挖掘出來，以便其在以后的工作中遇到問題時可以運用所學知識自主解決。

（二）有利于培養學生的審美理念

大學美術設計專業教育除了向學生傳授相關的理論知識外，還要將對學生審美理念的培養作為重點。學生年齡、身心發展不夠成熟，缺乏社會經驗，對于審美標準無法準確把握，專業學習時對于作品設計無法準確取舍。學生審美判斷不同，情感反應也不一樣，而優秀的美術作品創作來源于生活，體現的是美好之處，是創作者審美理念的反映，能夠使欣賞者心情愉快，發揮積極向上的審美教育功能。所以，美術設計專業教育中，教師要精心挑選作品，并組織學生評價，引導學生的審美理念朝著積極向上的方向發展。

一、創新思維在工藝美術設計中的具體特征

一般來說，在工藝美術設計中創新思維的特征主要表現在以下幾個方面。

1.形象思維

如何去獲得形象思維，設計者就應該將自己投放到生活和自然當中去，在廣闊的環境中用心感受和捕捉具有深刻特點和意義的形象事物。在工藝美術設計中，它的特征具體表現為形象性、非邏輯性以及想象性。

2.抽象思維

在很多時候抽象思維也稱為邏輯性思維。其內容主要是指通過科學的概念對在發展過程中事物的本質進行動態的反映，通過對其本質作出概括與思維后，再對其部分特征進行提取，從而使其由感性認識的階段向深層次的理性認識階段進行過渡。由于抽象思維不僅可以對事物的外部狀態作出有效反饋，而且還能夠讓人對事物進展的動態預見提供更好的依據。在工藝美術設計中，抽象思維的應用往往會收到意想不到的效果。

摘要：我國民間美術藝術文化由來已久，傳承到當代留存下許多藝術精髓，其中的藝術造型及色彩在現代美術設計中仍然具有極高的參考價值。伴隨著西方設計領域對于我國設計領域的沖擊，我國設計行業工作者應當發掘借鑒我國民間美術藝術，將我國歷史悠久的民間美術藝術運用到現代美術設計中，古為今用，推陳出新。文章對中國民間美術藝術的意義進行了概述，針對中國民間美術藝術在現代美術設計中的運用形式進行了探究。

關鍵詞：民間美術藝術；現代美術設計；造型設計

現代美術設計作為一種直觀視覺設計，其中運用的設計造型及色彩搭配至關重要。通過適當的造型設計以及色彩搭配能夠有效提高現代美術設計作品的藝術張力以及藝術感染力。隨著現代美術設計者對于我國民間傳統美術藝術中造型以及色彩元素的不斷發掘再創作，相信未來我國民間美術藝術的魅力也將展現到國際舞臺上，實現我國現代美術設計行業整體水平的提升。

1中國民間美術藝術意義概述

從民間藝術的意義層面而言，能夠充分彰顯我國勞動人民的智慧，也體現了勞動人民對于色彩和美的追求的智慧結晶，蘊含著上千年的中華民族文化內涵。實際上，這種藝術的流傳，充分體現未來民間美術文化的傳承。對于現代藝術家而言，需要充分考慮民間藝術關于色彩上的優勢，不斷加強其與現代藝術設計的結合，加強創新力度和民間美術文化的傳承。只有這樣，才能充分體現民間文化對于現代藝術的價值魅力，融合創新的方式設計出具有較高審美和經濟文化價值的優質作品。民間美術通常表現的是人們的日常生活形式的文化傳承，而現代美術的設計，與民間藝術的歷史文化內涵的積淀息息相關。因此，現代美術的設計，需要在民間藝術的基礎上不斷融合發展，才能彰顯現代藝術的魅力。伴隨著西方審美觀念對我國設計行業的沖擊，中國民間美術藝術在現代美術設計中的運用，能夠激發欣賞者的傳統文化探索熱情，推動民間美術藝術中精華的復興，中國民間美術藝術的意義不可謂不重大。

2中國民間美術藝術在現代美術設計中的運用形式

藝術和語言一樣,是一種表達手段,它應該引起人們的思維設想出一件東西來.鋪畫紙像舞臺,握畫筆如指揮捧,彈根根線條似琴弦,腦海里就會像出現具體東西一樣。然而藝術喚起人們想象,又不必跟現實完全一樣,因為藝術不是現實,我們看到的那些成功的藝術作品都是以神形兼備的具體個性形象來反映生活的,這是作品給人的深刻鮮明強烈印象的真實寫照重要原因之一。隨著歷史變遷,藝術不斷更新,舞臺美術設計在新的時代中重放異彩。

融合現代科學運用多方位的藝術表現手法,以特殊燈光對舞臺畫面進行掃描，配以節奏旋律的獨特音響,把觀眾處置在特定的空間和時間中去欣賞和感受,融匯創造綜合性的藝術氛圍,從而產生強烈的藝術感染力,使觀眾“如聞其聲,如臨其境”。在欣賞中情緒為之激蕩,心魂為之振動。藝術不像真理那樣希望人們信仰,它只希望人們激動,同樣，舞臺美術設計不一定要像科學論文那樣需要充足的參考資料,藝術作品可以凝練和夸張,靈感是最可貴的,創作是自由的,東方有東方的意境,西方有西方的色調,大千世界有形形色色的藝術作品。但是人們對藝術美的欲望和追求是沒有止境的,總是向往未來,向往那更美麗更輝煌的藝術佳作。過去很多的革新,那種平面的更換色澤的變移,舊格局、舊觀念內的改革,已讓人覺得跟不上現代科學和思維的飛速發展。隨著科學新技術向各個領域的滲透,音樂出現了電子激光音響,文苑出現了有聲有色讀物,繪畫同樣也出現了電腦五彩濱紛的噴繪,所以說舞臺美術設計領域在形式上進行新的開拓,可謂勢在必然。舞臺模型是舞臺美術設計的方法和手段,舞臺空間的復雜化,要求舞美設計必須借助模型,單純的平面草圖不能達到目的。可以認為,舞臺模型的“立體”雕塑式，包含兩種意思：一是模型本身實際上存在的三維實體，在造型思維的深度與廣度上比二維的繪畫更難把握；二是舞臺模型作為視覺藝術，是被人的視覺和知覺所感知的各個視覺面的總和。舞臺繪畫只是平面上表現出立體形象，而舞臺模型則要通過造型的所有可視面將模型的實體展現觀眾眼前。在掌握造型實體與舞臺空間上，設計師本身有其自身的難度。

舞臺場景空間是立體的雕塑式的方式來表達接近于現實，是真材實料各種金屬木料創造出雕塑形體式為主的布景，以質感取代舞臺氣氛，以形體與空間取代顏色裝飾性,運用舞臺設計語言,創造出詩意寫實主義。所以只有在舞臺空間中認識實體才是做舞臺模型的正確的立體觀念更新，是設計師用這些具有三維特性的材料作為構成元素進行重新創造的結果。舊的畫圖設計方法,不可能創造出新的藝術形象,也表達不出整個舞臺實際的空間效果。舞臺美術設計方法是多種多樣的,根據劇目及性質可以是草圖、正式圖、模型。

當然舞臺模型的性質,主要是設計過程的推敲之用,是給導演各位參考評估,也可以說是從舞臺模型開始,結束時才畫正式效果圖和最后表達模型,舞臺模型是一種高效率的設計手段之一。創作能力和表達能力的提高,不能只靠演講和討論的方法,而是靠實際的實踐過程中,這是真正行之有效的方法。通過嘗試大膽創新從舞臺模型藝術中得到啟迪,使舞臺模型局部,明白坦露,開門見山,空間透視，虛實明暗,使觀眾欣賞舞臺時在另一層面更集中，更直接,極大地增強了“橫看成嶺側成峰”，充分發揮材料的可塑性。總而言之,首先要專門培養豐富的感覺,具備感覺能力敏銳,及可視形象的感知能力和思維能力.對空間形體光線明暗和色彩變化的感覺,還有時畫面的更重要的感覺能力,如將各種感覺上升到審美和詩意的境界,使畫面的感覺能力產生新的情感和立體意義,這樣才能使舞臺美術創作具有別于審美特征。客觀世界存在著各種各樣的節奏韻律和結構,生命萬象以其充活力的感情形式打動我們的生理感官,通過用心感悟和畢生實踐，從中尋找出具有視覺價值和審美價值的東西,既有深刻的思想內涵,又有強烈的藝術感染力，達到認識、審美、觀賞的有機統一,也是舞臺美術設計孜孜以求的。

使舞臺模型通過音樂、燈光、舞美的大膽創新及機械舞臺的點綴，大膽地將現代化的科技手段運用于傳統的劇種創新，將成為改造鏡框式舞臺并使之立體化提供了較為理想的舞臺裝置。舞臺技術發展的今天，也使種種的藝術設想有體現的可能。新材料、新光源、器材改革、激光電腦等技術在舞臺上引進，給舞臺增添千姿百態的繽紛色彩，與創造的空間，綜合、張揚、強化舞臺藝術的整體魅力。新世紀的舞臺美術事業已碩果累累，并在不斷發展與創新，已經形成了自己的藝術風格。

舞臺美術借助舞臺科技上升到新的創作水準和發展階段，呈現了三大特色：首先是舞臺形式的多樣化，其二是高科技與舞臺美術的互動結合更突出，三是舞臺美術的地域化特征日漸鮮明。舞臺形式的多樣化給人印象深刻，體現在：舞臺呈現寫實與寫意兼具；在手法上兼容了實與虛、再現與表現、具象和抽象、幻覺與非幻覺；舞美在融入戲劇為演出服務的過程里，彰顯出造型藝術獨立的審美價值存在。

摘要：全球市場化飛速發展的背景下，美術設計專業的設置必須直面這種市場經濟帶來的沖擊，因為教育的目的不是文化知識的傳播與整合，更根本的目的是為推動人類社會發展提供其所需的人才。而作為輸出口的藝術教育和作為接收口的生產企業、兩者之間無可避免地存在著對接關系，如何實現這種對接從而使企業實現產業利益的最大化是美術設計學科設置需要考慮的重要課題，因此對專業學科與企業文化的對接設置具有重要的現實意義和實踐意義。

關鍵詞：企業文化；學科設置；設計專業

我國美術設計教育的目的既不是培養藝術家也不單是為了培養和提高全民的審美教育，其終極目的是培養對社會有推動作用的人才，而作為社會發展重要環節的生產企業則為高校藝術教育提供了接收的平臺，兩者是互利的承接關系。而所謂“企業文化”是指企業生產機構所設定或形成的具有與其生產特點相貼合的價值觀、品牌指向、經營模式，它包含了文化、信仰、精神、職業操守及職業道德等于一身的復雜的文化屬性。而企業文化是由決策層作為文化導向通過管理手段進行經營的，要實現企業文化的傳播就需要在生產、管理等各環節來實現，例如產品設計的風格、宣傳方式和管理方式中的人文屬性等都是企業文化的核心環節。在企業文化形成的過程中美術設計起著重要的作用，比如藝術修養決定了企業文化品牌的文化深度；產品設計與宣傳直接決定了企業市場營銷的成敗……因此作為為企業文化環節提供此方面專業人才的高校美術設計教育就需要與企業完成對接，這樣教育理論才能落地實踐，而不僅僅停留在理論層面。在就業壓力越來越大的社會背景下，高校美術設計專業通過完成與企業文化的對接，一方面可以更好地實現就業率的提高；另一方面這種方式也符合該專業學科人才培養的要求，因為在工作崗位競爭激烈的今天，藝術院校除了要培養具有高素質、良好品格的人以外更需要培養學生的生存就業技能，這就需要將課堂理論對接到實際工作應用當中，而與企業文化的對接就是最為實際也是最為有效的途徑。

首先，作為美術教育工作者我們需要認識到自身的不足才能更好地促使本專業學科與企業文化的對接。美術設計專業教育理念與授課方式相對來說過于封閉與保守，其培養目標與市場發展需求有一定程度上的脫節，那么美術設計專業學科在設置時就必須首要考慮其是否符合生產企業的實際需求，從而重視學科教學模式與市場實際應用的對接。例如將教學內容與企業品牌文化、形象、產品設計、企業精神等相互結合與對接，將其融入學科課題的研究方向與內容當中，本文試圖從以下兩點探討兩者之間的關系和對接方式：（1）將企業引入教學：即使用與企業聯合辦學的方式進行教學模式的改變，例如由企業根據自身發展的需要為學校提供資金支持，并設置相應的研究課題，將生產與教學進行實踐性的結合。在這一過程中企業可以為課程的講解提供專門人員與老師共同協同授課，這樣就完成了理論與實踐的高度結合，從而改變傳統封閉式的教學模式，更好地將理論知識轉換為實際操作。作為授課方在專業設置時著重結合企業的產業結構、技術與崗位需求進行學科劃分與授課，其培養目標是能夠承擔企業文化項目所需要的、具有實踐應用能力的人才，例如在設計專業的學科培養內容上，注重設計與產品開發的市場需求，其授課采用：以課程理論知識為輔助、技術應用為核心目的、教師或技術人員作為實際操作示范教授的模式進行。再例如產品設計專業的授課模式可以通過這種企業項目介入的方式中更能清晰地理解企業品牌文化、產品需求，在此基礎上再進行品牌設計。這種方式使學生間接地參與了企業生產，而企業文化通過對教學模式與目標設置的參與和引導也直接地獲得了符合企業需求的產品設計。這種授課方式的優勢區別于傳統純理論的灌輸，更注重學生實際操作能力的培養，將設計理念與方案通過與企業生產的對接實現了產品的成品化，這種模式的對接即有利于學生的就業發展，也有利于企業文化對用人的需求。如果說企業介入教學有難度的情況下，還延伸出了另外一種方式，即企業設置資金獎項，這樣既可以增加學生的學習動力，又可以在校園里更好地宣傳了自己的企業文化與品牌，間接地培養了潛在的客戶與用人需求。例如通過企業提供課題獎金進行課題研究，這種方式在國內國外多個藝術類院校中都有所體現，其效果立竿見影且達到了雙贏的教學效果。（2）專業學科的細分化：即結合市場需求將美術設計學科進行更系統更多元的設置劃分。傳統的美術設計教育在專業的劃分上過于籠統，造成了所分專業授課知識內容過于寬泛，缺乏針對性和系統性。要實現其與企業文化的對接在學科的劃分上就需要更清晰更多元化，例如將設計專業細劃分為：書籍裝幀設計、產品設計、服裝設計、景觀設計等等具有實際指向的學科。這種劃分一方面促進了教學系統的科學化同時也在人才培養方向上更清晰化，而企業也從這種轉變中間接地獲得了具有實踐能力的專業人才。那么如何將學科細化以后落地實施就需要一個更為科學有效的教學機制，在中外藝術院校中尤其是外國的藝術院校更多的采取了“工作室”的教學方式，即根據學科帶頭人的專業特點及成就劃分組成工作室，然后結合工作室的學科性質和需求為其提供教學資源的分配。這種工作室教學制度一方面有效分配了學校的教學資源，也使教師的授課、學生的學習變得更系統更科學。另一方面，工作室學科帶頭人可以更有效地利用這種資源去尋找課題項目，將前文提到的企業文化引入課題教學當中，這樣導師授課具有一定的主導性、學生的學習方式更為靈活，而因為工作室專業上的清晰劃分也使得企業文化的介入變得更精準和有效。

以上兩種對接方式是互為良性發展的關系，改變了傳統美術設計專業學科封閉式教學不注重培養學生實際操作能力的弊端，更好地結合企業文化和生產的需求、全面地提升了學生的實踐能力，從而使學生在未來的就業上獲得了更清晰更多元的就業平臺。當然任何教學模式的改進都需要長時間的探索，與企業文化的對接將是高校美術設計專業學科發展的突破口之一，也有效地推動了我國藝術教育的發展。

參考文獻

摘要：民間美術藝術家將其獨特的造型意識和思維方式與民間美術藝術元素相糅合，形成其風格迥異、形式萬千的藝術作品。這些民間美術藝術作品所蘊含的藝術元素是對我國博大精深的傳統文化的彰顯。將民間美術藝術元素在美術設計中運用，對拓展美術設計的創作思維，增強其藝術創造力、增強藝術效果，豐富文化內涵、美術設計色彩的運用以及審美思想的凸顯具有重要的意義。因此，探析民間美術藝術元素在美術設計中的運用具有其十分必要性。筆者從民間美術藝術與美術設計的含義入手，對民間美術藝術元素在美術設計中運用的重要價值進行了深入的分析，最后探析了民間美術藝術元素在美術設計中運用的具體方法。

關鍵字：民間；美術藝術元素；美術設計；價值；方法

一、民間美術藝術元素與美術設計的相關含義界定

（一）民間美術藝術元素的含義。民間美術藝術元素，指的是對民間美術整體形態構成的各種因素，主要包括文化內涵、色彩元素以及造型元素等方面。民間美術藝術元素是以一種簡單的方法，在自然的空間里所制造出來的一種適用的東西，這些民間美術藝術元素是對我國博大精深的傳統文化的彰顯。民間美術藝術家將其獨特的造型意識和思維方式與民間美術藝術元素相糅合，形成其風格迥異、形式萬千的藝術作品。民間藝術打破了生活與藝術之間原有的界限，對生活與藝術的自然重疊格外注重，呈現出藝術的民俗化與生活化。（二）美術設計的含義。美術設計主要指的是設計師的一種構想與計劃，并且將這種構想與計劃通過一定的表現手法與審美理念使其具體化、形象化與視覺化的創作過程。簡單來說，就是將設計師腦中的構想轉化為現實的實物過程。美術設計所涉及的領域極廣，主要包括的內容有：平面設計、廣告設計、環藝設計、服裝設計、建筑設計以及工業設計等方面。

二、民間美術藝術元素在美術設計中運用的重要價值

（一）民間美術藝術元素在美術設計中運用對拓展美術。設計的創作思維，增強其藝術創造力具有重要的意義。將民間美術藝術元素運用在美術設計中有利于借鑒民間美術藝術元素所蘊含的創作理念，拓展美術設計的創作思維，從而使得美術設計與民間美術藝術元素相糅合，使民間美術藝術元素中的“形”在美術設計中得到了提取，使民間美術藝術元素中的“神”在美術設計中得到了傳揚，使民間美術藝術元素中的“意”在美術設計中得到了延伸，從而對增強美術設計中的藝術創造力具有其重要的意義。（二）民間美術藝術元素在美術設計中運用對增強藝術。效果，豐富文化內涵具有重要的意義。民間美術藝術作品在圖案繪畫上大多具有其象征含義，體現出我國傳統文化的博大精深，在創作手法上采用抽象、夸張以及異性同構等技巧，使作品具有極強的藝術美感。因此，將民間美術藝術元素運用在美術設計中有利于激發創作者的創作靈感，豐富其想象力，從而增強美術設計的藝術效果，其次，民間美術藝術作品中所蘊含的文化會延伸到美術設計中，從而豐富其文化內涵。（三）民間美術藝術元素在美術設計中運用對美術設計。色彩的運用以及審美思想的凸顯具有重要的意義。色彩運用的異彩紛呈是民間美術藝術作品獨具特色的一大特點，將民間美術藝術元素在美術設計中運用，有利于借鑒民間美術藝術作品的色彩運用，豐富美術設計的設計色彩，為當代美術設計增添了多元的創作元素，滿足美術設計所需的變化，從而凸顯現代美術設計的藝術價值與審美思想。因此，民間美術藝術元素在美術設計中運用對美術設計色彩的運用以及審美思想的凸顯具有重要的意義。

內容摘要：中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。將中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析。

關鍵詞：吉祥美術形意勢

中國傳統吉祥符號是人類智慧的結晶，傳承并發揚它，將其精神元素融入現代烹飪美術設計之中，必定會使烹飪美術設計更具文化性和社會性。

中國傳統裝飾吉祥圖案其實是古代先民希冀生活美滿幸福，專門為營造吉祥而創造的裝飾藝術造型設計。歷代遺存至今的大量造型藝術，絕大多數都是中國祈吉納祥文化思想的物化形象,蘊藏在中華各民族的博大而豐富多彩的民間藝術之中，成為中華民族思想文化得以傳承的源泉。

將傳統吉祥圖案藝術結合到現代烹飪美術教學設計中，是引導學生掌握具有專業性和藝術性的現代烹飪理念的關鍵。但這樣的一種結合，并不是對傳統圖形進行純粹的拷貝或者簡單的挪用，教師首先應引導學生認識和了解傳統圖形，并在此基礎上讓學生學會逐步挖掘、變化和改造傳統圖形，讓傳統圖形成為他們進行設計的一個新的創意點和啟示點，從而設計出煥發生命力的中國烹飪吉祥圖案。而對中國傳統圖形藝術與烹飪吉祥圖案的結合，可以分別從傳統圖形的“形”“意”“勢”三個方面來進行分析與沿用。

“形”的提取與衍生

摘要:民間美術藝術是我國的文化瑰寶，是一筆寶藏，它在歷史的長河中源遠流長。留下的許多珍貴的藝術品，歷來為人所稱贊，這也是我國勞動人民幾千年來在生產生活中應運而生的產物，是一種文化結晶，彰顯了一種有別于其他國家的獨特審美，也體現出了華夏兒女艱苦樸實的思想品質。民間美術之所以經久不衰，是因為其獨特的造型以及豐富的色彩藝術，給人們的日常生活增加了藝術感。且民間美術藝術經過歷史的洗滌，累積了許多經驗，對我國的現代美術設計來說是大有幫助的。文章主要從民間美術藝術的造型和色彩兩個方面出發，以教師的角度來探究其在現代美術設計中的應用情況。

關鍵詞:藝術色彩;藝術造型;民間美術;現代美術的設計;各個方面的應用

一、前言

藝術源于人們對于世間的美的感受，通過美術的方式來將其展現出來。因而美術藝術產生的主體是人，欣賞的群體也是人。我們中華民族五千年來，歷經各個朝代，因而在各個階段人們對于美的感受也不盡相同，因此民間美術藝術也形成了各種流派，造就現代美術設計百花齊放的現狀。這些流傳下來的經典作品雖大多數出自于民間勞動人民之手，但其造型和色彩搭配也呈現出了多元化的發展。如今時代進步了，社會也發展起來了，人們對于美也有了更高的追求，因此我國現代美術設計也駛入了快速發展的高速路，但是如何將民間美術中色彩以及豐富的藝術造型有效地融入現代美術設計中是當今美學設計中十分重要的一點。在這個行業中也有許多學者對此發表了觀點，但不可置否的是民間美術是中華兒女世世代代流傳下來的寶藏，如果我們能夠將這些民間藝術元素與現代美術設計進行有效的結合，那么便可以在一定程度上加速我國現代美術設計行業的發展。

二、中國民間美術簡介

中國民間美術的體系十分龐大，且分支較廣。它是中華民族傳統文化的體現，也是幾千年來燦爛的民族文化寶庫當中不可或缺的一部分。民間美術是勞動人民在勞動的過程中創造出來的，它已經完美地融入各種民俗節日以及我們生活中的各個方面，這些文化已經貫穿到人們的精神世界領域，是勞動人民的藝術創作和智慧的體現。民間美術雖然沒有正規的創作地，大多是在農作時所創作出來的作品，然后世代相傳流傳至今，具有一定的藝術價值，能夠充分地表達勞動人們當時內心的信仰以及愿望，我們在欣賞作品時也能夠從這些作品出窺探一二，也能夠從中反映出人們的當時的生活場景以及習慣等。且民間美術和民俗活動有著密不可分的關系，猶如水之于魚、蒼穹之于雄鷹。民間美術藝術在民俗活動中應運而生，比如:祝壽誕子、紅白喜事、婚喪嫁娶、神佛廟會等。除此之外，我們國家的大部分傳統節日，例如元宵節、春節、中元節等，其中都蘊含著豐富的民間文化。我國民族眾多，少數民族的民間中展現出來的藝術美則更為多樣。盡管經過幾千年朝代更迭，歷史變化，民間藝術始終是最為純樸的藝術創作來源，它寄托了中華民族老百姓們的精神。如果僅僅從民間藝術造型來看，我們都能夠從中捕捉到勞動人民的生活。例如婚嫁時的剪紙、泥塑糖人等，這些民間藝術造型就是文明的體現之處。再深入來看，這些特定的藝術造型還可以反映出當時社會人們的生活情況等。我們可以看到這藝術造型大多數都是來源于人們對于社會和未來的美好期盼。這些藝術造型于在現代美術設計中具有很重要的參考意義。

一、現代舞臺美術設計中視覺傳達幾點思考

1、元素的總體把控不能忽視。舞美設計要想進行完美的視覺傳達，就要充分把控色彩、圖案、燈光等之間的平衡度，將舞臺看成一個視覺盛宴的整體。但是，在舞美設計中，設計師過于局限于點線面之中，忽視色彩、燈光、圖案等元素的作用。觀眾的視覺是隨舞臺元素而動的，是隨著設計師的思路進行觀看和感受，若是整體風格不協調，自然不會讓觀眾耳目一新、記憶深刻。2、應用技術不能本末倒置。科學技術給予舞美設計極大地藝術創造空間，也豐富了舞美設計的藝術表現力。在當先的信息科技時代，科學技術極大地改變了觀賞習慣。但是，事物總有相反的兩面，在舞美設計中，科技泛濫的趨勢明顯，眾多表演不再是演員的主場，而是舞美設計的主場。這種本末倒置的情況，是舞美設計人員急需深思解決的問題。因為，舞臺表演是為主題服務的，而不是為舞臺設計服務的。

二、現代舞臺美術設計中視覺傳達的注意要點

1、把控各個元素的平衡度。在舞美設計中，平衡度是各種元素放置舞臺恰當位置，是為舞臺表演增添光彩的。體現舞美設計的平衡度直接表現是裝置藝術的應用問題，裝置放在不恰當的位置，會導致舞臺整體氛圍不同，而影響舞臺表演效果[1]。如果將舞美設計看成平面數軸的話，那么各個元素就是在X軸、Y軸的各個數字，只有其在兩軸比重均衡，那就代表著設計優美。當然，平衡度不局限于裝置，還有燈光設備、LED顯示屏等元素，若是燈管設備放置雜亂、LED顯示屏擺放不正，必然影響舞臺整體的美感。2、重視舞臺各元素的對比度。對比度是舞美設計中的色彩、大小、形式等的變化和不同。不同元素之間的對比可以促成不同舞臺風格，簡單元素的對比通常會顯得設計過于簡單，而好的舞美設計是充分運用色彩、材質、工藝等，使其營造出一種氣氛，以此激發觀眾的情感反應。人的情感色彩是主觀性和情緒化的，與舞美設計的色彩變化一樣。所以，在舞美設計中，重視色彩的變化是調動觀眾情感的重要手段。在舞美設計中，對比度最具明顯的就是舞臺色彩和燈光變化，一致的舞臺色彩會勾起人們的注意力，是人精神集中。如《夢想的聲音》以“紅”為主體的燈光場景，絢麗而唯美。

三、現代舞臺美術設計中視覺傳達的具體應用

1、裝置藝術的應用。2019年6月1日，著名青年舞蹈家劉巖編創并表演的最新作品《母陀羅》在北京舞蹈學院舞蹈劇場上演，該作品是以多媒體視覺藝術與裝置藝術與肢體語言的完美融合。裝置藝術是藝術家們根據自身的喜好，將文華實體以組合、改造、選擇等形式賦予一定的藝術形態，以此更好地襯托出藝術美感。劉巖將自身作為裝置一般，置身于投影之下，在空中、地面配于旋螺絲、氣球、熒光棒等裝置，使得舞蹈中不同的手印呈現出不同的藝術形態，給人一種肢體美感的享受。再如《跨界歌王》中宋佳表演歌曲《再講》時，其裝置就用到樓梯、救生圈、滑板、路標等，配上LED顯示屏，舞臺營造成“朝陽下的沙灘”氛圍，美輪美奐，給人不一樣的視覺享受。2、自然景觀的應用。2019年4月28日，世界園藝博覽會在中國北京拉開序幕，40分鐘舞臺表演和3分鐘的煙火表演，給人留下深刻印象。整個舞臺美輪美奐，舞者仿佛置身于田園之中，根據總導演沙曉嵐介紹，該舞臺設計依據中國建筑理論借景造景，搭建遠中近三個舞臺，以花草樹木、湖光山色為天然景色，借助網幕的影像作為補充，形成“田園中的舞臺、舞臺中的田園”的舞臺效果。媯汭湖畔設立主表演區，湖中為中景表演區域，湖中小島青楊洲為遠景表演區域，視覺上給人一種由遠及近、由高到低的沖擊，富有視覺美感和層次。該舞臺設計的最大特點就是舞美聲光電與自然景觀的融合，周遭景色成了舞臺的背景，借助威亞技術、影像技術、投影技術等作為補充，構建了可轉動的LED屏幕，讓舞蹈演員可以與屏幕互動，給人如夢如幻的感覺，如節目《綿長的芬芳》舞蹈演員李祎然化作“飛天”，在空中起舞，借助LED影像變換，仿佛是從絲綢之路走來，讓人目瞪口呆、嘆為觀止。為演出的縱深調度提供視覺補充，還在媯汭湖湖面下設計了水下燈，使得整個舞臺和湖面星光律動、璀璨奪目[2]。這種與自然景觀融為一體的舞臺設計，不僅突出了本次博覽會“人與自然和諧共處”《美麗家園》的主題，也突出了舞美設計可以借助自然景觀進行視覺傳達的。3、懸浮座椅的應用。懸浮座椅的設計，是節目《機智過人》的舞臺設計師尚天寶的作品，是把座位懸浮在空中，配上360°全息屏、絢麗多彩的燈光和科幻味的舞臺造型，仿佛將任職于浩瀚的宇宙當中，視覺設計打破了常規的落地式觀眾席的形態，讓觀眾仿佛處于上帝視覺之中，能夠精細地觀察到整體舞臺表演情況。舞臺上還設36塊透明屏幕（冰屏），呈環形圍繞舞臺，這種懸浮座椅與冰屏的相互結合舞臺視覺設計，使觀眾在懸浮的空間中避免了視線的遮擋，得到最佳的觀賞視角，同時又能從冰屏中獲取選手信息、場景信息，讓觀眾完全置身于舞臺節目的視覺享受中。4、燈光色彩的應用。舞臺燈光在舞臺上必須要有足夠的照明，滿足觀眾視覺要求，能讓觀眾看清楚舞臺，包括布景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。同時亮度和色彩的分配創造舞臺時間，描繪天氣和景物，烘托人物心理情緒及創造舞臺氣氛、情調。燈光色彩是視覺傳達的直接感受，應用好燈光色彩只會讓舞臺節目熠熠生光。第二季的《夢想的聲音》自播出以來，其燈光設計的豐富多彩，一度獲得外界的好評。舞臺上融入能量星球、音樂之門、音梯的新設計，造就出一個夢幻絢爛的舞臺。燈光色彩應用到XP-470BSW200臺、XP-16RBSW200臺、CM-600Z130臺等ACME燈光，還有200wLED圖案燈(Ares-B2)、600wLED切割燈(Ares-P6)等歐瑪燈光，讓整個舞臺呈現出一種多層變化的科技感，以“紅”為主題的燈光場景、激光集錦場景讓人印象深刻，故而張靚穎直喊“要給燈光師加雞腿!”在一定程度上而言，燈光色彩應用得當是表現舞美設計視覺傳達的關鍵。5、服裝設計的應用。在舞美設計中，服裝設計是不可忽視的元素，不僅要與舞臺風格一致，還要符合角色要求，為觀眾提供服裝審美體驗。服飾是體現時代地域文化的重要標志，任務身份、性格氣質等方面都呈現在服飾裝扮上，好的服裝設計可以為表演加分。從舞臺表演的角度來看，服裝設計與主題統一與否，關系到整個舞臺的成功與否。服裝設計是為舞臺主題而生的，不然容易顯得突兀，格格不入，缺乏美感。服裝設計的承載者是演員，其與舞臺上的燈光、裝置等形成一體，才能為表演者的表演助力。著名服裝設計李銳丁說：“我們要把很多現代觀念融入到舞臺服裝中，時尚的元素、肌理的組合、包括色彩的運用都要和當前時代與現代的流行元素緊密結合，從而更好地集合歷史元素，這樣才能達到預期效果”。[3]