【內容提要】中華文藝復蘊藏著深刻的美學內涵：(1)體現崇高精神，放射崇高美光彩，讓中華兒女崇尚崇高；(2)與崇高緊緊相連的新中華理性美的光芒照耀；(3)非同一般的重視藝術、藝術美；(4)包括有“復美”、“興美”、“創美”環節的“創造新美”。應深入開掘這些美學內涵，使它們在中華文藝復興，乃至中華民族偉大復興中發揮積極作用。

【摘要題】文藝復興與大眾文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【關鍵詞】中華文藝復興/美學/內涵

Chineseartandliteraturesrejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

內容摘要：文章主要從各個層面論述漢代瓦當的題材豐富、造型優美、結構多變，形神皆備的特點，從而探討其美學內涵。

關鍵詞：瓦當形神皆備美學內涵

據文獻記載，瓦的出現是在母系社會進入父系社會以后的事。瓦作為中國古代建筑材料，是中國建筑史劃時代的進步。瓦的實物最早見于西周早期遺址。中國古代的瓦分為板瓦和筒瓦兩種。在房屋的頂部覆瓦時，相對寬大的板瓦先順次仰置于屋頂，然后再以相對弧度較窄的筒瓦覆扣于板瓦與板瓦縱向相接的縫上。在最接近屋檐的最下的一個筒瓦頭部有一個下垂的半圓或圓形部分，即瓦當,俗稱瓦頭。瓦當是瓦最出彩的部分。瓦當解決了屋頂防雨水問題，它的主要功能是起防風雨浸蝕、蔽護屋檐、延長建筑物壽命，又起美化裝飾屋檐的作用。瓦當的實物最早見于西周中晚期陜西扶風召陳遺址。從考古資料看，漢代瓦當出土數量最多，形式最為豐富，質量最高，是我國古代瓦當藝術中的獨一無二的珍品，漢代瓦當主要出土于陜西、河南和山東三省，其中陜西西安一帶尤多，來自于建筑遺址、燒窯、灰坑及墓葬中，其最珍貴之處是它的實用與美觀，功能與裝飾的完美統一。

西漢自“文景之治”后，有“天下熙熙，皆為利來；天下攘攘，皆為利往”之說。商業走向繁榮，經濟得到極大的復蘇，故建筑方面也取得了很多重要進展，西漢宮廷樓臺秉承周、秦、楚遺風，氣勢宏偉雄壯，如長樂宮、未央宮、明光宮以及上林苑，各抱地勢，連屬成群，華麗豪奢，建筑規模宏大。這些為瓦當藝術在漢代大放異彩奠定了廣闊的發展基礎。而在這些建筑上必會配用造型精巧和意義深遠的瓦當以顯示皇家的氣息與威嚴，從而構成了獨具漢代民族特色的建筑風格。瓦當一方面是建筑實用品，同時又是一種裝飾工藝品，故其自身所包含的上層社會意識形態方面的內容，又在不自覺中成為上層階級弘揚社會倫理、政治抱負、政治功績和藝術偏好的附屬品。漢代瓦當題材十分豐富，人文與自然并存，神話與現實并存，抽象與寫實并存，其題材豐富、造型優美、結構多變，形神皆備的特點不僅體現了古人杰出的藝術技巧，同時也折射出高超的藝術成就和美學內涵。

一、題材豐富

雖然漢代盛行儒學和經學，且儒家遵從的“成教化、助人倫”的思想被規定為從文學到繪畫和音樂等廣大藝術領域的功利職責，但是漢代的藝術創作的特點恰恰沒有被這一思想束縛。漢代先賢的藝術嗅覺極其敏銳，藝術感悟極其深遠。漢代瓦當選擇的題材豐富多彩，取材幾乎囊括了天上、地下、神話世界、人間生活的各個部分。瓦當題材主要分為三個方面：圖案紋瓦當、圖像紋瓦當和文字紋瓦當。

聲樂作為一種歌唱的藝術，是伴隨人類社會而誕生的一種藝術形式，在人類發展的歷史長河中，聲樂藝術一直都是作為音樂的主導形式而存在。所謂“絲不如竹，竹不如肉，漸進自然也”。（《世說新語》）各種器樂的最高表現境界是以能夠接近人聲為目標的。

不同的國家、不同的民族，由于地理環境、風俗習慣、文化差異、思維方式及情感表達方式的不同，包括語言的差異而造成聲樂藝術風格與形象的不同。但聲樂藝術美是以音樂化的語言為造型手段，它的整個創造過程與各個組成部分，無論歌詞的語言創作，還是曲調的風格創作，或是演唱的二度創作，都始終圍繞著聲樂藝術的表現和美化這一原則來進行的。即：詞章的詩情美、曲調的旋律美、演唱的聲腔美。這三者共同創造了聲樂的藝術美。因此，歸納和闡明聲樂藝術美的規律，才能更好地把握聲樂藝術美學的基本特征。

一、歌詞的詩意美

不同國家、不同民族就有不同風格的詩與歌。詩與歌是同時產生的。詩本身就是歌，而一支歌就是一首流淌的詩。詩與歌在作為綜合性藝術的聲樂作品里既可以獨立存在，又可以互相合作，相輔相成。聲樂文學性最重要的特征就是“詩化”，也就是說，聲樂文學就是一種詩的文學。中國古代的歌詞都是能唱的詩，而中國古代的詩也都是能唱的歌詞。一位優秀的歌詞作者往往是優秀的詩人，而一位優秀的詩人也能創作出藝術美的歌詞。

在中國古代作品中，《陽關三疊》這首古琴曲是根據唐代詩人王維的一首家喻戶曉的《送元二使安西》的詩譜寫的。“渭城朝雨輕塵，客舍青青柳色新；勸君更進一杯酒，西出陽關無故人。“入琴曲后又加入一些新詞，使惜別之情更甚。又如名傳古今的《胡笳十八拍》是漢末才女蔡文姬寫的一首長詩：“無日無夜兮不思我鄉土，稟氣含生兮莫過我最苦。”如泣如訴地傾吐自己悲苦的身世和離鄉別子的惆悵情懷。又如張若虛的《春江花月夜》，這首借月抒情的七言古詩，以反復回旋的筆法，細膩地描繪了春天月夜的詩情畫意。而“江畔何人初見月？江月何年初照人？”這句引發人幽古思情，感嘆人生悲歡離合的警句更成了千古流傳之佳句。在近代作品中，歌詞更加貼近人的生活，語匯也更近白話，但它的“詩意”是不會更改的。創作于1937年的《長城謠》（潘子農詞，劉雪庵曲），這首獨唱曲，風格蒼涼悲壯、質樸自然，感情深切卻不纏綿。歌唱起來既口語化，又有民族特色：“萬里長城萬里長，長城外面是故鄉，高粱肥大豆香，遍地黃金少災殃。”經周小燕演唱錄制后就立刻風行大江南北。又如《我愛你，中國》（瞿琮詞，鄭秋楓曲），是影片《海外赤子》的插曲，歌詞運用疊句、排比句等創作手法，對祖國的春苗秋果、森林山川、田園莊稼等作了形象描繪和細膩刻畫。詞句清新秀麗，具有非常強烈的藝術感染力。歌詞委婉、深沉而又內在，鋪展了一幅祖國大好河山的壯麗畫卷，使“我愛你，中國”的主題思想不斷深化，表達了海外兒女一腔熾熱真誠的愛國主義情感。在中國民歌中，如《腳夫調》（漢族）這首陜北信天游，歌詞基本接近口語化。以七字為一句，上下兩句為一段，上句起興，下句點題。既可兩句獨立成歌，也可把幾段甚至十幾段歌詞并列，用同一曲調反復歌唱。民間曾有“信天游，不斷頭，斷了頭窮人無法解憂愁”之說，更加說明了它是陜北人民最喜愛的一種山歌形式。又如《美麗的姑娘》是哈薩克族民歌中的一首情歌，內容表現了青年對姑娘的贊美，把她比作“沖出朝霞的太陽”“比鮮花還鮮艷”“好像天上的神仙”，形象質樸簡練，比擬豐富自然，具有典型的哈薩克歌詞句式的特點。

外國聲樂作品與中國聲樂作品一樣具有美的歌詞，富有詩意地表達了人們豐富的內心世界。公元前12世紀至公元前8世紀的荷馬時期，在希臘半島出現了被稱為“阿愛德”的歌手，他們以與詩韻一致的半宣敘調風格的歌腔，吟唱著史詩和傳說。這些歌手既是作曲家又是詩人。因此歌曲的特征——文學與音樂的完美結合，在那時候就已體現出來，并隨著聲樂藝術的逐步發展完善到各個聲樂體裁中。如《走吧，到山上和海邊去》（朝鮮），這是一首優美抒情的創作歌曲，歌詞共兩段，第一段集中表現了“海鳥在波濤上翩翩飛翔，點點白帆在遠處水平線上浮現”的情景；第二段則著重抒情，“涓涓清泉從小山巖的身邊悠悠流過，鳥語風聲在心頭蕩漾”的動人景色和歡悅心情。曲終的副歌是：“走到海邊有海鳥，走到山上有山鳥，每一個地方啊，都是祖國的美麗天空。”這樣質樸無華的歌詞難道不是最美的詩句嗎？又如《紫羅蘭》（意），這首流傳甚廣的康塔塔歌詞語言凝練，構思巧妙，全部筆墨集中于寫紫羅蘭半隱半現于綠葉間的形態，“含露帶珠”“亭亭玉立”“半羞半喜”，直到最后一句“仿佛說我過分奢望”，才落到鐘情的主人公身上，從而通篇頓活，我們眼前浮現出一個像紫羅蘭一般美麗、羞澀的南歐少女形象。

【內容提要】中華文藝復蘊藏著深刻的美學內涵：(1)體現崇高精神，放射崇高美光彩，讓中華兒女崇尚崇高；(2)與崇高緊緊相連的新中華理性美的光芒照耀；(3)非同一般的重視藝術、藝術美；(4)包括有“復美”、“興美”、“創美”環節的“創造新美”。應深入開掘這些美學內涵，使它們在中華文藝復興，乃至中華民族偉大復興中發揮積極作用。

【摘要題】文藝復興與大眾文化

【英文摘要】ThereentailsprofoundaestheticconnotationintherejuvenationofChineseliteratureandarts.1.Theembodimentofloftyspirit.ItsloftybeautyexertsanedifyinginfluenceontheChineseyouth.2.Thebrightnessofsensewhichiscloselyrelatedwithloftiness.3.Artisticbeautywithspecialattentiontoart.4.Thebeautyofcreation,includingtherecovery.rejuvenationandrecreationofbeauty.SoitissignificanttoexploretheseaestheticcontentstomakethemplayactiverolesinthegreatrejuvenationoftheChinesenation.

【關鍵詞】中華文藝復興/美學/內涵

Chineseartandliterature''''srejuvenation/aesthetics/connotation

【正文】

本文作者：朱云松工作單位：河南工業職業技術學院

“陽光體育”的游戲運動美

游戲運動美，是體育本質的原始回歸，是體育價值實現的開始陽光體育提倡“走向操場、走進大自然、走到陽光下”，體育鍛煉的方式和方法更加靈活多樣，不拘泥于程式化的課堂教學，弱化考評，注重體育的趣味性，青少年學生在自由、愉悅的身體活動中，能夠體驗到游戲運動美。正如席勒所說:“人只有游戲的時候才自由，人只有在自由的時候才游戲。”［4］運動的游戲化，是體育的本質，是去“工具化”的，是非功利性的。青少年在自由、愉悅、忘我的游戲運動中，心靈參與陽光體育活動，在和諧的氛圍中友好、自然和隨心所欲的交往，在“自由、自愿、自足、平等、合作、投入和忘乎所以”的境界中，體驗到自由、快樂，揮灑了汗水，體驗了情感，收獲了健康和成長。追求游戲運動美，是實施陽光體育的切入點無拘無束的自由釋放，在運動中有了運動的想象，有了想象和實踐的平臺，身心得到滿足，有了嘗試，成功，有了體驗，自我的努力創造，體驗到其他地方體驗不到的高興。游戲和娛樂的因素始終貫穿于體育運動之中，在沒有特意指定的目標和任務的情況下，通過運動，使人身心愉悅、健康，愉快的學習，寓學于樂，最大程度激發青少年學生學習體育的主動性和積極性。傳統的單調枯燥的教學方式，體育教學過程只盯著單一的目標，顯然已經不能滿足新時期青少年素質教育、終身教育的需要。陽光體育中融入“快樂體育”，提倡輕體育、軟體育，就是游戲理論的具體應用。推行健康教育、素質教育和運動休閑教育，培養全面發展具有創新能力的青少年，通過“游戲”形成終身體育的興趣，張揚他們自由創造的個性［5］。陽光體育游戲化是符合“健康第一”指導思想的。

“陽光體育”的精神品格美

精神品格美是體育人文美，是陽光體育價值和目標的體現所謂陽光體育運動的精神品格美，是指青少年在體育競賽中所表現出來的高尚的思想道德、勇敢頑強的戰斗作風、精湛的技藝，以及鮮明的個性特色等全部表現。青少年的個性品質和道德情操的培養是現代體育教育的一個具有重大社會意義的任務。體育不僅能強身健體，更加重要的是在體育教育的特定情景和常規約束下，教導學生遵守紀律、尊敬老師、服從裁判、尊重對手、團結協作、頑強拼搏，倡導弘揚體育風尚和民族精神［6］。青少年在陽光體育運動競技中，不但能夠體會到美的精神享受，還會受到精神思想的教育。精神品格美外化為青少年的行為美，表現為心靈美在激烈、富有情趣的競技博弈中，優勢與劣勢、主動與被動、領先與落后進攻與防守、瞬息萬變，扣人心弦，讓人目不暇接，青少年發揮聰明才智，勇于拼搏，團結協作，獲得了比賽的最終成功，體會到了美的樂趣。青少年在競技的過程中，潛移默化的養成了高尚的體育風格、良好的道德風尚、精湛的技術風格、敢打敢拼、勇猛頑強的風格、吃苦耐勞、堅韌不拔的風格。這些優秀的品格上升到非理性層面，形成了潛意識行為，形成了自我意識，成為了自覺行為。青少年在參與陽光體育的過程中，通過運動競賽，使自己的思想和精神得到升華，塑造了陽光的人格。使青少年成為一個性格完善的人，一個全面的人，一個社會的人，從而實現體育服務青少年全面發展的目標。

“陽光體育”的人文和諧美

【摘要】作為中國優秀的傳統手工藝品代表器物之一——紫砂器，經過數百年的人文積淀和歷史沉淀，相較于其他的手工藝品，紫砂器已然形成了其獨有的藝術體系，無論是造型美學還是裝飾藝術，都經得住審美的考驗，以筆者筆下的這把紫砂器《扁竹》為例，花器造型搭配刻字裝飾藝術，使得整把紫砂器散發出獨特的藝術美韻，筆者也通過這把紫砂器，淺析其蘊藏的造型設計美學和哲理內涵。

【關鍵詞】紫砂器；扁竹；造型設計；人文內涵

紫砂器經過數百年的發展，其器型形態已然是數不勝數，隨著一代又一代的紫砂藝人的不懈努力，他們不斷地豐富和完善著紫砂器的造型藝術，毫不夸張地說，幾乎每天都會有新穎且獨具匠心的器型樣式被藝人們所創造出來。在如此多的器型樣式之中，花塑器一直是富有靈動生氣的代表，憑借其精致玲瓏的外觀，在眾多造型樣式之中脫穎而出，深受人們的喜愛和賞玩，其實這與花塑器沒有限制的取材來源是息息相關的，眾所周知，花塑器造型是取材于我們所生活的這片自然界之中，因此我們目光所能觸及之處，皆能成為花塑器的靈感來源，因此使得花塑器的設計創作空間也是無窮無盡的。

一、紫砂器《扁竹》的造型設計美學

如同《扁竹》這把紫砂器的品名一樣，整把紫砂器的造型元素是采用了竹子的造型，同時至上而下，整把紫砂器呈扁平狀，作者采用了圓器與花塑器兩種器型的相互結合來進行創作。圓器線條圓潤且富有張力感，花塑器的元素充滿生機且富有活力感，兩者相互融洽，在視覺上一點都不突兀。光滑的壺蓋緊密地與平整的壺口契合在一起，如此的嚴絲合縫，似乎連一絲風都鉆不進去，壺肩與壺腹處作者采用了一條弧形曲線來完美銜接，最終收至寬闊的壺底，整體造型呈現出上窄下寬的線條美學，宛若不倒翁，寬闊的壺底有力地支撐起整把紫砂器，在視覺上給予了人們足夠的穩定感。我們在欣賞《扁竹》這把紫砂器的整體造型之時，可以看出其背后作者精湛嫻熟的制壺技藝和設計功底，整體造型的設計制作宛若一氣呵成般流暢至極，可是當我們細細賞析《扁竹》這把紫砂器的各個局部之時，會發現這些局部同樣也是充滿著作者的獨具匠心和設計語言。最先映入眼簾的是壺腹處那一圈凸出的竹段，將整個壺身一分為二，在視覺上給予了審美者更為豐富的層次感，同樣為竹節造型的壺鈕，遠遠望去，仿佛扎根于壺蓋之上，充滿著力量美感，同時弧形狀的壺鈕留出了足夠多的空間，使得人們在把玩揉捏之時，可以更加的稱手，壺嘴與壺把居于整把紫砂器的兩側，兩者一左一右，交相呼應的同時為整把紫砂器帶來視覺上的平衡感，“一灣流”造型的壺嘴，堪稱是短小精悍的代表，出水非常的爽快利落，絲毫沒有拖泥帶水，壺把從壺肩處圈縮成“耳朵狀”至壺腹處，造型輪廓非常地符合人體工學，這樣的造型設計使得使用者在抓握紫砂器之時可以非常的得心應手，稱心如意。

二、紫砂器《扁竹》的人文哲學內涵

摘要：隨著我國社會經濟的發展、商品經濟的逐漸繁榮，以及人們消費能力和文化素質的日漸提高，這種單純從技術角度對“包裝”進行關照的做法已經越來越不合時宜了。“包裝”這一概念中的“裝”，在當前得到越來越為突出地強調。對中國包裝設計進行美學審視，就是要站在“美”之為“美”的高度，從“美”是“真”與“善”的統一，這一高度來審視當前的包裝設計，對中國包裝設計的一般美學原則進行分析，找到包裝文化發展的不足以及對應有的發展方向作出揭示并提出建議，這正是本文的主要研究目的。

關鍵詞：包裝文化產品包裝

本文就產品包裝的審美要求與實用功能的統一這一美學原則進行分析。主要包括以下幾個方面的內容：一、審美要求與實用功能相統一的必然性；二、審美要求與實用功能相統一的具體措施；三、審美要求與實用功能相統一的現實意義。對于商品包裝來說，實用功能與審美功能如鳥之雙翼，不可偏廢，后者是前者的基礎和載體，前者是后者的提煉和升華。缺少后者，審美也就成了華麗無用的泡沫；缺少前者，商品也就無法獲得必要的審美感染力，在消費文化主導當前商品消費的今天，這一點顯得尤其重要。

“包裝”這一概念從嚴格意義上講是由“包”和“裝”組合起來的合成詞。其中，“包”顯然是從技術和實用角度提出來的，是指用一定的材料把東西裹起來，使東西不易受損，方便運輸，是屬于物質的概念；“裝”指事物的修飾點綴，把包裹好的東西用不同的手法進行美化裝飾，使包裹在外表看上去更漂亮，這是美學范疇，屬于文化的概念。包裝這一概念的組合本身就體現出一種要求，即審美功能與實用功能的統一。對于商品的包裝來說，審美與實用這兩個功能如鳥之雙翼、車之兩輪，不能偏廢。實用功能是基礎，審美功能是升華。沒有實用功能，審美功能也就成為華麗的泡沫，失去了意義；而沒有審美功能，實用功能也會成為枯木，而無法逢春。追求這兩者的統一，是現代大眾消費心理的一種要求，也是商品能夠取得良好經濟效益和社會效益的重要保障。

一、審美要求與實用功能相統一的必然性

從包裝文化的起源到今天，包裝的審美要求一直很受重視，只是因為時代因素和人們審美心理的不同，對包裝設計的實用功能和審美功能的側重點不一樣。在過去人們生活水平還不是很好的情況下，談不上對包裝的審美需求，包裝的實用功能得到突出的強調。隨著人們生活水平的提高，對包裝功能的要求發生變化，開始注重包裝的審美功能，并隨著消費時尚的到來，對包裝審美的需求日趨明顯。由于對包裝形象審美功能的突出強調，出現了包裝過度的現象，由此審美要求與實用功能的統一被提上日程。兩者相統一的必然性主要從以下兩個方面來分析。

摘要：湘西有著豐富的物質資源和文化資源，孕育了豐富的土特產品，本文探討了以酒鬼酒為代表的湘西土特產品包裝設計的設計美學內涵，并針對目前存在的問題提出了建議，以供參考。

關鍵詞：土特產品；湘西；設計美學

包裝設計是一種視覺藝術，也是滿足現代人審美需求，為商品銷售服務的應用藝術，追求視覺上的審美和獨創性。包裝就是要在視覺語言以及美學內涵中融入商品信息，以此來吸引受眾購買，并樹立品牌形象。湖南西北部的湘西土家族苗族自治州擁有獨特而深厚的地域文化，衍生出很多特色鮮明的土特產。土特產品包裝既是文化的一種物質載體，也體現出現代設計的趨勢。

1設計美學概述

設計美學是一門多元交叉學科，它以現代設計理論為基礎，將文化、審美、哲學、宗教信仰等融入體系之中，具備綜合性、文化性、時代性、多元性、科學性的特點，涵蓋功能、技藝、造型、內涵之美。地域、民族、文化將直接影響設計美學。中國式設計美學秉持“天人合一”理念，注重意境和抽象性，善于用有形的物質表達無形的思想，同西方寫實和注重邏輯思維的設計美學存在非常大的差別。包裝是一個產品的“臉面”，也是一個產品在消費者心目中最直觀的形象。目前來看，湘西土特產品包裝設計以酒鬼酒為代表，興起了一股新的設計思路，將引領地方性、民族性包裝設計革新。

2湘西土特產品包裝設計的設計美學內涵探究

摘要：中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂關學思想，對中國民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。本文主要介紹中國傳統音樂美學思想當中的儒家、道家、墨家的美學思想。

關鍵詞：傳統美學思想儒家道家墨家

前言

中國傳統音樂源遠流長，包含諸多審美品格，其美學思想博大豐富。豐富的音樂美學思想，對中國民族傳統音樂體系的形成產生了極其重要的影響。中國民族傳統音樂體系在與西方所謂專業音樂體系的對照與比較中，呈現出了鮮明而特有的審美特征。縱觀整部美學史，我們不難發現，中國音樂發展其問出現過入、道、墨、法、佛、陰陽等諸多美學流派，但大體都被儒道兩家所包融、吸收而失卻獨立存在的價值，儒道兩家美學思想從先秦產生至今，始終貫穿音樂發展中。

一、儒家音樂美學思想：善、和

儒家的音樂理論對音樂在社會生活中的作用給予充分的肯定。孔子認為思想的審美樸素之美，簡樸之美，含蓄之美，是自然與人心的交融，主張在音樂審美中保持一種“和”的情感態度。孔子曾評價《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”。他認為，音樂審美中的情感態度及其表現是中正平和的，也應當是適度的，有節制的，這同他的“中庸”哲學思想是一致的。荀子認為音樂在動蕩年代可以鼓舞前方將士英勇善戰，而在和平環境中又能使人們以禮相代。在音樂內容與藝術形式上，儒家的音樂理論把內容的“善”“和”放在第一位，而藝術形式的美，則放在第二位。中國傳統的音樂審美以“和”為中心，對我國的音樂家發展有著極深遠的影響。儒家的音樂理論還把音樂家藝術看成是一種認識真理的途徑。

摘要：目的探討和界定產品美學價值的概念與內涵，并且從美學和設計學的交叉視角，針對產品美學設計提出系統性創新思維。方法在分析和總結國內外有關產品美學研究文獻的基礎上，首先提出產品美學價值的概念，然后對其特征和要素進行概述，接著分析其審美認知層次，再運用系統化和結構化思維對產品美學設計的創新維度進行劃分，構建理論創新模型，最后結合問卷調查和人物訪談進行反饋驗證，并解讀各維度的內涵及其關聯。結論產品美學價值是產品在一定條件下以物質為載體，帶有一定功利性的以滿足消費者審美需求為主要目的的無形屬性，它具有審美愉悅性、關系依附性、感官觀照性、表現多樣性和價值動態性五大特征。物質要素、技術要素、符號要素是其三大構成要素，感知覺層、品位體驗層和領悟判斷層是其主要認知層次，造型感官美、功能體驗美和形象內涵美是其設計創新的三大維度。

關鍵詞：產品美學；設計創新；美學價值；創新維度

現代產品美學從現代設計開始以來，一直是學者和企業所關注的話題。在二十世紀二三十年代，以羅維為代表的設計師，通過產品美學設計來提升產品的商業價值，促進產品營銷的現象也早已證明產品美學的價值。如今，消費者的審美品位和審美力都已提升[1]，國家也正在實施創新戰略，設計創新與美學的結合成為企業競爭的最大優勢和推動社會經濟發展的重要力量[2]。因此，重新審視和界定產品美學價值及其設計創新維度，對社會、企業和消費者都具有重要意義。

1產品美學價值的概念和內涵

1.1產品美學價值的概念。從哲學來講，“美學”和“價值”都有著豐富的內涵，都誕生了多種觀念和流派，然而一般學者很少正面直接談論產品美學價值的概念，而是從產品美學、設計美學和技術美學等角度間接討論其內涵。多數學者認為，“價值”屬于主客體關系，它以主體為中心，以客體主體化為表現形式，以主體本性、需求和能力為尺度[3]。從價值角度來講，產品美學價值必須以人為中心展開，即人是核心，是價值評價的標準[4]，因此產品美學價值的屬性必然要滿足人的某種需求[5]，而這種需求自然是圍繞“人與美”的關系展開。持客觀說的美學觀念會認為美是獨立于人類而客觀存在的屬性，它不因人的需求的改變而改變，但這種感念是片面的，不能包括所有美學研究對象，因為它排斥了價值論角度的考量[6]。在現實中，特別是商品經濟中，美往往是功利的，因為“美”的顯現離不開審美活動，且“美與關系俱生、俱變、俱衰、俱滅”[7]。工業產品作為一種因消費者而存在的物品，它的美自然不能獨立存在。另外，從人類美學史發展的角度來看，“美”至少包含三個方面：一是“羊大”為美，說明美因為生活需要而存在；二是“羊人”為美，表現美的社會屬性和對人精神信仰的價值；三是“女色”為美，體現出美具有誘惑性的本質[8]。作為一種價值存在現象，美對人的價值就是審美價值[3]，這是人類勞動生產演進和需求擴大而必然出現的一種社會現象[9]。從表現形式上看，它是一種虛構價值[10]，也是人與現實價值關系中的一種區別于使用價值、科學價值的特殊精神價值[11]；從功能價值角度上看，它是一種能夠驅動審美主體心理情感的情感價值[8]。它的本質是產品客體與消費主體的價值關系，是一種滿足主體審美需求的屬性。總的來說，基于價值和美學的主流觀念，可以認為產品美學價值是產品在一定條件下以物質為載體，帶有一定功利性的以滿足消費者審美需求為主要目的的無形屬性。1.2產品美學價值的特征。從產品美學價值的概念來看，其主要特征有如下幾點。1審美愉悅性。帶來“愉悅”或者“快感”是一般美的事物給人的體驗，產品如果不能提供給人美的享受，也就失去了美學價值，這是產品美學價值區別于產品其他價值的首要特征。產品美學價值的審美愉悅性不只體現在感官知覺的刺激上，還體現在情感的共鳴和反思的覺悟等精神愉悅中。2關系依附性。美學價值的無形屬性和主客體價值關系，決定了產品對美學價值的依賴程度。產品美不美，具有多少價值是由消費對象決定的。不同消費者會因為觀念、偏好等因素對同一價值對象給出不同的處理結果[6]。同時，作為產品價值中的一種價值，在實用功能為前提的產品中，如果產品功能設計得不合理，產品美學價值也就產生不了實際作用。3感官觀照性。通過感性知覺而迅速地把握理性本質的心理過程即為觀照。產品美不美，或者是否具有美學價值，消費者會在接觸后的很短時間內作出判斷，而使用價值則需要在較長時間的操作后作出反饋。不僅如此，美學價值的精神屬性，也能為產品的使用價值起到承諾品質的作用[12]。4表現多樣性。克萊夫•貝爾認為美是有意味的形式。對產品而言，一般形式構成所需要的材質、形態、色彩、圖案及其組合方式，讓產品美學價值的設計實現形式豐富多彩，有著“自由發展的空間”[13]。正因為如此，在技術成熟的產品設計和營銷中，產品美學及其價值成為企業競爭的優勢。5價值動態性。主客體關系決定產品美學價值的大小，審美邊際效應使產品美學價值會隨著市場和時間的變化而產生動態變化，正因為如此，企業在不斷改進產品功能的同時，會對產品美學設計推陳出新，而“有計劃的廢止制”則加速了這種動態變化性。1.3產品美學價值的要素。1物質要素。產品的物質性，決定了產品的附屬價值必須依托物質要素或者通過物質要素得以實現，產品的美學價值也不例外，因此，構成產品的材料、顏色、零部件是承載產品美學價值的首要因素。各物質要素的造型、質感、色澤、紋理及其組合方式，體現和決定了產品的美學形式，對產品美學價值起著直接的作用。2技術要素。對人工物品而言，美的實現方式離不開技術，哪怕是純粹的藝術美學，也需要繪畫技術。作為帶有功利性的工業產品而言，科學技術的發展和應用，不僅決定了產品形態語言表達的多樣性，而且對產品功能的實現和體驗設計起著決定性作用，這種決定性作用也左右了產品美學價值的現實意義。3符號要素。作為一種“合目的形式”，滿足消費者的精神需求是產品美學價值的本質要求。符號，作為某種意義的載體，一種精神的外在表現形式，能夠體現信息、情感、觀念、文化等內容。符號所指稱和代表的事物，能牽動人的精神意識，影響人的價值判斷，因此，品牌產品的優勢往往不在物質層面和技術層面，而在符號層面。

2產品美學價值的認知層次