本文對我國城鄉居民邊際消費傾向是否相同進行驗證，如出現相同結果指出其相同的邊際消費傾向是多少及相同的原因；對出現不同回歸結果也進行同樣的分析論證。

模型的設定與變量的選擇

根據我國統計年鑒的數據，對于城鎮居民來說收入是指可支配收入，對于農村居民來說收入是指純收入。為了滿足研究的需要模型采用人均收入表示收入變量。同樣消費也采用人均的形式。

實證分析

（一）數據來源

本文所使用的數據來源于2011年中國統計年鑒。數據是2010年我國北京、天津、河北等內地31個省、自治區、直轄市城鎮居民人均可支配收入、人均消費和農村居民人均純收入、人均消費的截面數據。從2011年中國統計年鑒看出，由于模型中城鎮居民和農村居民各有31個觀測值，所以模型的數據樣本一共有62個觀測值。

引進和利用外資是我國改革開放的一項重要內容。20多年來，外資的引進是推動整個中國工業化和現代化進程的一大因素。目前，我國每年利用外資占全國固定資產投資的1/10左右；外資企業的出口與進口均占全國總量的50%以上；外資企業交納稅收占全國稅收的20%以上；外資企業吸納的就業人數達2200萬左右。至2004年底，我國共吸收外商直接投資5600億美元。近年來，隨著我國改革開放的逐步深入和根據我國加入WTO的承諾，外資政策逐漸放開，外資由剛開始的依靠國家信用為保證甚或包含有政治因素，演變成了跨國資本在尋找出路和追逐利潤最大化，逐步回歸資本的原始沖動。由此，從20世紀90年代后期開始，外商對華直接投資開始獨資化傾向的浪潮。

1外商獨資化傾向日益明顯

改革開放以來，我國吸引外商直接投資的方式主要有中外合資企業、中外合作企業和外商獨資企業三種形式。從跨國資本的進入方式及演變的時間歷程來劃分，可把外商在華投資結構演變劃分為三個不同的階段：

第一階段是從改革開放之初到1991年，這是外國資本進入中國的初級階段，主要采取合資合作的形式，外商獨資企業所占份額很少且不穩定。

第二階段為1992～1997年，這是外資大規模投資中國階段，外商獨資企業所占比重開始大幅度上升，從27.0%上升到34.6%；而中外合資企業所占比重開始下滑。

第三階段是1997年之后，外商獨資化趨勢明顯增強，主要表現為外商越來越多地采用獨資方式設立企業，或者通過收購中方股東的股份對原有的合資企業實現獨資，通過對國有企業的收購實現獨資。

保持黨的先進性教育，必須防止和警惕自由主義的新傾向。在全面建設小康社會，不斷完善和發展社會主義市場經濟中，黨的政府的各級領導干部大多數能勤政、廉政、科學執政、民主執政、依法執政，保持為人民服務的先進性。但總有那么一些少數人，喊著“改革”的調子，任意“改掉”黨和國家的政策與法規；借著“創新”牌子，而肆意“創丟”了黨的光榮傳統和民族歷史優秀文化；打著“發展”的旗子，卻隨意“蒸發”百姓的切身利益。當年，同志曾痛斥自由主義的種種表現，如今這種自由主義的新傾向如不警惕與防止，將危害黨和人民的關系，影響社會主義和諧社會的建設。

一、改革，不能“上有政策，下有對策”。

改革開放是基本國策，民主法制是治國基本方略。因此，正確認識和實踐改革開放，堅持依法治國，帶頭執行黨和國家的現行政策，在經濟活動中按價值規律辦事，促進生產力的發展，是保持黨的先進性的必然要求。過去那些約束生產力發展的舊框框，舊條條，要改革，要突破；一些不合時宜的制度、規章，無疑要通過合法的程序更改布新。但是，社會主義市場經濟，是法治經濟，是依靠國家一系列法規和市場主體企業的規章制度為支撐的。作為各級部門、企業領導，應當以唯物主義辯證法的態度來實踐改革開放，權為民所用，以百姓的利益得失為改革開放的衡量標準，絕不能為了局部利益和個人私利，對黨的方針政策、國家的規章制度，采取適用主義，隨心所欲，合意的就執行，不合意的就改走樣，特別是把那些利民的政策與法規任意“改掉”，甚至欺上瞞下，弄虛作假，采取“上有政策，下有對策”的自由主義。

市場經濟需要黨的方針政策來指導，需要法制法規的保護和約束，否則就沒有誠實守信的市場，沒有公正、公平、公等的競爭。改革是發展生產力，解放生產力，而人是生產力的主體，改革的最終是要解放人，讓多數人受益，享受到改革的成果，這是以人為本的改革理念，也是黨和政府的改革的根本方針政策。但是，有些人卻背離了改革的目的，有的改革以“物”為本，有的改革以“資本”為本。于是，在改革開放的潮流中，泥沙俱下，好心的錯誤者有之，別有用心者也有之。有些人為了“小團體”或個人利益目的，總是“活學活用”政策，千方百計、不擇手段，鉆政策和法規的“空子”。當政策或法規約束到自己，受到監督時，總是不舒服、不自在、不自由。沈陽的“土皇帝”慕綏新說：“國家的法令、法規在我這里也得變通執行，我同意的執行，我不同意的就不能執行”。西安機電公司老總周長青說：“我在公司說一不二，我說什么就是什么。”于是他們為了掃清障礙，達到目的，借口市場經濟的要求，改革開放的需要，經濟目標的發展等，把黨的方針、政策，國家法規看成是“老皇歷”、“舊框框”，以“改革”的名義來“改掉”，他們這種“以權代法”、“以言代法”，還美言其曰是“與時俱進”。比如，把黨的民主集中制，改為“一言堂”，“領導”改了“老板”。又如，把理論聯系實際改為“理論聯系實惠”，把密切聯系群眾改為“密切聯系領導”，把為人民服務改為“為人民幣服務”等等。有的部門，把國家下撥的救災款改成少數人的“福利金”。威嚴的海關，正常的過關手續在金錢的打通下，改出賴昌星這樣的走私集團。城市的居民住房、農村農民的田地，改作房地產開發商大款的“錢袋”。有的把國有經濟“有進有退”，改為“只退不進”，一賣了之，造成國產資產嚴重流失。有的企業改丟了質量標準，“改”出假酒、假煙、假奶粉等，毒害了百姓。還有的企業改丟了安全生產規章制度，造成一次次礦難，“改死”了多少無辜的生命。有的企業以現代企業制度改制為名，改成董事長、經理、書記一人兼，造成監督與制約難。還有的企業改制把一個好好的國有企業“改進”個人的腰包里去了！這些都是不爭的事實。誠然，胡改亂改的這些人，遲早也會“改斷”自己的美夢，“改送”自己的前程。

政策和策略是黨的生命，國家的法規、制度是社會穩定的基礎。各級領導萬萬不可粗心大意，政策法規都是經過嚴格合法的程序制度后頒布實施的。改革，是貫徹執行黨和國家的政策法規，不是任意改掉黨和國家的政策法規。黨的先進性教育，必然教育和要求黨的干部，嚴格遵紀守法，令行禁止，絕不能脫離實際，脫離百姓，謀私枉法，扛著“改革”的牌子，自我任意改來改去，“天馬行空，獨往獨來”，為所欲為，胡作非為。

二、創新，不能“棄祖忘宗，唯洋是尊”。

摘要:李安,作為活躍在當下好萊塢的重要華裔導演,他的作品一直廣受評論界的關注。新世紀以來,李安導演拍攝了8部影片,與其之前作品相比,雖然有一定的繼承,但體現出了一些新的美學傾向:通過歷史重構來審視當下,通過身份焦慮來強調個體訴求,以及滿足觀眾跨境場域中的文化消費。在電影的跨文化傳播中,李安導演正以一種“世界主義”的姿態,通過打破不同民族和文化間的界限,來彌合各種意識的鴻溝。

關鍵詞:影視藝術;李安電影;美學傾向;歷史重構;文化訴求

2000年,《臥虎藏龍》拉開了李安電影在中國內地院線上映的序幕。隨后,《色戒》《少年派的奇幻漂流》(以下簡稱《少年派》)、《比利•林恩的中場戰事》(以下簡稱《比利•林恩》)等影片被陸續引進國內。這位身居好萊塢的出生于中國臺灣的華裔導演,越來越受到內地觀眾的青睞。《臥虎藏龍》堪稱李安導演里程碑式的作品,這部誕生于世紀之交的銀幕佳作,憑其獨特的魅力,奠定了華語電影在好萊塢的國際地位。新世紀以來,李安導演拍攝了8部影片,①與他之前作品相比,雖然有一定的繼承,例如繼續探討家庭生活題材和情感糾葛等主題,但整體上也呈現出了一些新的美學傾向,主要體現在三個方面:作品的歷史重構與當下審視、人物的身份焦慮與個體訴求以及跨境場域中的影像消費。在電影的跨文化傳播中,李安導演正以一種“世界主義”的姿態,通過打破不同民族和文化間的界限,來彌合各種意識的鴻溝。

一、歷史重構與當下審視

英國小說家拜厄特在其文集《論歷史與小說》中曾說過:“如果不理解過去就無法理解當下……因為審美需求借用色彩紛呈和寓言性的語言,來讓過去的文學重新鮮活起來。”②電影創作也是一樣,即使與當下聯系得十分密切的現實主義題材作品,也往往割舍不了與過去、與歷史的聯系,這也正耦合了克羅齊“一切歷史都是當代史”的觀點。要了解當下,必須先理解歷史,把歷史和當下進行重合加工,是藝術創作需要把握好的基本方向。長期以來,電影創作中的歷史言說,一直廣受關注,尤其是史詩電影,似乎更能代表這方面的風格特征。事實上,幾乎所有電影都是在兩個時間向度中擷取靈感:一個是當下現實,另一個就是過往歷史。電影畫面中經常出現的“閃回”鏡頭就是最好的明證,這是電影在記憶中重構“過往/歷史”的典型方式。“歷史重構”這一名詞,就明顯地關涉了歷史和當下的關系,“重構”關乎“當下”,“歷史”強調過往。畢竟,“所有歷史都是迷人妝扮下的當下史”,③如果從時間向度上進行考量,歷史劇與現實題材又有著明朗的界限。以李安導演為例,從他的第一部長片《推手》(1992)開始,可以看出,他在從現實題材向歷史題材不斷地轉變。新世紀以來,除了《綠巨人》之外,幾乎所有作品都是從歷史事件中挖掘素材。《臥虎藏龍》的敘事時空是中國的清朝;《斷背山》發生在上世紀70年代前后;《色戒》又重回中國動蕩的1940年代;《制造伍德斯托克音樂節》(以下簡稱《伍德斯托克》)重溫了上世紀60年代末轟動全美的歷史事件;《少年派》把目光投注到了1970年代的印度;《比利•林恩》的故事時間離我們最為接近,但仔細想想,伊拉克戰爭也早已成了歷史。這些故事都帶有|影視尋思|明確的時代印記,李安在重構歷史的過程中,似乎在尋找一種屬于當下觀眾的“集體記憶”。這些作品,大多由小說改編,但李安在把它們轉化成電影時,并沒有照搬原著,而是進行了極具個人化的藝術加工,把那種歷史感與當下觀眾的觀影需求進行了有效的融合。英國著名文論家克林武德在《歷史的觀念》一書中,提出了“心靈重演論”的學說。他認為:“歷史是思想的一種活動,這種活動只有在認識者的心靈重演它并且在這樣做之中認識它的時候,才能被人認識。”④克林武德的“移情理論”在李安的這些作品中體現得尤為明顯,他對歷史的理解轉化為一種對過去經驗的重新體驗。以《比利•林恩》為例,拋開本片的技術層面不講,從藝術上看,李安通過個人經驗和歷史事件,再次重構了他一直偏愛的主題:人與人之間,以及人與家庭、社會之間的理解與溝通。雖然《比利•林恩》也并沒有跳出以往的主題模式,但在林恩這個角色身上,又體現一種明顯的悖反特征:他既是一位不諳世事的青澀少年(片中多次提到他的處子之身),又是一位老成持重的成熟兵士(戰場上對生死的感悟)。在經過了炮火的洗禮九死一生之后,他感悟到了人生的意義和生命的價值。從林恩決定要重返戰場的那一刻起,我們看到了李安對個人價值的肯定和對生命意義的張揚,各種縈繞于林恩心頭的糾結問題,親人、戀人,偏見、執著,隨著他最后的決定也隨之化解。所有這一切,與其說是林恩的個人經歷,毋寧說是李安的自我經驗。他借助林恩的故事,不僅重構了曾經的歷史事件,最重要的是進行了頗具現實意義的當下反思。這里面有對戰爭的反思、對社會的反思、對家庭生活的反思、也有對人性的反思,這些反思已經超越了時間的羈絆,重回當下社會關乎的熱點命題。在藝術創作中,無論重構歷史還是審視當下,一個不可或缺的分析元素就是關照“男性”在這其中所處的位置及扮演的角色。從歷史的角度看,男性一直被認為是建構歷史的核心元素,歷史書寫在性別選擇上往往存在著明顯的偏頗性,英文單詞history(歷史)的結構組合———“HisSorty”(他的歷史)把男性的重要性推到了述史的重心位置。那種偏頗的觀點,諸如“理想的觀賞者通常是男人,而女人的形象則是用來討好男人的”⑤在傳統的歷史書寫中一直存在。新世紀以來,李安電影中的男性角色,似乎都體現一種典型的特征,即通過一種“操控”來建構屬于自己的歷史。這種“操控”既包含男性角色對他人的操控,諸如《臥虎藏龍》中的李慕白之于玉嬌龍、《抉擇》中的美國司機之于小活佛、《綠巨人》中的父親大衛•班納之于兒子布魯斯、《色戒》中的易先生之于王佳芝;還體現為男性角色的自我操控,諸如《斷背山》中杰克與恩尼斯對各自欲望的控制、《伍德斯托克》中埃利奧特對自己夢想的執著、《少年派》中派對自己命運的把握、《比利•林恩》中林恩對自己生活的選擇。李安通過對這些男性角色“操控”特征的刻畫,融入了個人的當下意識,把男性推到了歷史重構的前沿陣地。李安電影中的男性形象,不僅只是一種父權的敘說,廣義上講,更是一種男性操控的敘說,只不過他把這種敘說融入到了對自我、對他者的歷史重構中。新世紀以來,李安在電影創作上最明顯的傾向就是這種歷史重構,他并沒有試圖還原歷史,而是在努力地形塑歷史。在他的電影里,歷史只是人物敘事的時空舞臺,他真正關心的始終還是人物的個體命運。盡管這些作品多為歷史敘事,但他也試圖在歷史重構的過程中,通過“心靈重演”盡量消解劇情的歷史感,用一種當下的價值觀去重新審視和衡量。像玉嬌龍的張揚、王佳芝的不羈、杰克與恩尼斯欲望發泄、埃利奧特的大膽出柜,都是超越歷史、超越時代的,他們身上帶有明顯的“現代性”表征,代表了現代個體的歷史走向。這些故事,寄托了李安導演的當下審視,從這個角度講,歷史只是他作品的幌子,人物的身份焦慮和個體訴求,才是他真正要關注的核心命題。

二、身份焦慮與個體訴求

摘要：學校德育在今天的大背景下出現了功利化傾向，究其原因，有環境帶給學生的心理變化，也有教育主管部門對教師考核評定而導致的教師理念與想法的變化。無論如何我們要改變這種情況，以還德育的本真面目。

關鍵詞：德育；功利化；傾向

當前，教育形式發生了變化，我們所面對的學生不是以前的學生了，他們的思想在今天互聯網的大背景下，發生了時代的變化，無論從知識的范圍還是知識的表達上都是優先于我們教師的。此外加上教師績效工資的實現，由于績效工資在實際的教師考核中的“平均化”導致了很多教師懈怠。為此，我們所面對的學生在發生變化，讓我們的德育工作充滿了“風險”，再加上這種德育工作在教師績效工資考核中的“弱化”，使得我們的德育工作具備無人去做，或是做的時候帶有很強的“功利化”傾向。下面本文探討一下這種傾向的原因與措施應對。所謂德育工作功利化不是指倫理學意義上的功利主義，這里是指學校德育在實踐中所指向的目標不是人的根本發展與教育的本質，而是德育工作者或是學校的德育工作目的偏離了這個方向，指向了應試教育的分數目標或是其他具有個人利益化的地方。用另一句話說就是指學校德育中存在的片面強調外在價值（社會公眾價值），而忽視本體價值（育人價值），總要求德育出現即時的、顯性的功效，忽視或輕視德育的長期效益。也就是說我們德育不是關注學生本體自身，更主要的是從社會的角度或是他人的角度去教化。這種從外到內的教化在今天顯的如此強大，但從效果上看又是那么的微乎其微。下面我們就從其表現來探究：

1出于“個人利益”的角度去擔當班主任做德育工作

自2009年全國實行了教師績效工資，目的是通過績效工資的實現來調動廣大一線教師工作積極性，但由于在績效工資在實際操作的過程中出現的困難，績效工資整體差距不是很大，如果過大的話，也會導致教師的工作抵觸情緒大，所以變成了基本平衡的結果。最終導致績效工資在考核方面并沒有達到績效工資設定的預期目標，反而出現了與之相反的現象。為此在實際的教師管理中，教育主管部門紛紛在教師的考核的其他方面加強了對教師考核與評定，為此很多教師為了自身的利益，由以前的不想擔當班主任，變為現在的主動要求做班主任，可想而知，這種被動式的班主任工作在班級管理中所要面對的德育工作的缺失。他們在德育工作中一般貿易主動性，都是從自己的目的出發，甚至有的班主任就是為了獲得主管部門考核的需要才做的。在班級的德育工作中，往往都是得過且過，對學生的管理也是采用“簡單”，甚至是“粗暴”的方式。這種說教的方式也許能暗合了德育工作的本質，但大多情況下都是被動的去解決，讓班級不出問題即可，德育工作的本質與教育的追求根本很難實現。

2德育問題政治化

摘要：現實題材電視劇作為日常生活的藝術延伸，也是映照社會現實的參照系，其創作應直擊時代痛點，勾勒時代的紋理，呈現歷史的褶皺。融媒體時代的到來，對現實題材電視劇的創作產生了不可小覷的影響，以至于出現了一些不合理的現實經驗傳達，例如對人物形象的過度神化、價值取向的支點位移，以及對某些現實問題和群體的不合理刻畫、對小眾行業的錯誤性獵奇，這些偽經驗的過多展示會歪曲大眾的現實經驗，并給大眾帶來一種“懸浮”之感。

關鍵詞：現實題材電視劇；偽經驗；社會責任；創作傾向

電視劇與現實生活從一開始就有十分密切的關聯，早期的現實題材電視劇更加側重對家庭生活倫理方面的展示。隨著互聯網時代侵襲了大眾社會生活，并改變了大眾的審美習慣，現實題材電視劇也出現了很多不同的類別，以貼合觀眾的審美訴求，例如《急診室醫生》《外科風云》等醫療劇、《小歡喜》《都挺好》《少年派》《帶著爸爸去留學》等家庭劇以及《歡樂頌》《戀愛醫生》《三十而已》等都市情感劇的出現。許多現實題材電視劇看似涉獵了現實生活的方方面面，觀照社會的每一個群體，卻在刻畫現實時出現了某種偏差。

一、浪漫烏托邦：人物形象的神化

隨著社會資源不斷整合，多種媒介平臺發揮各自優勢進行文化傳播成為主流趨勢，在這種趨勢下電視劇的創作類型更加多元化，人物塑造也更加豐滿。與此同時，網絡劇的類型化發展更是百花齊放，網絡劇類型取材較高的自由度對于傳統臺播電視劇既構成了挑戰，也激發了更多的可能性。現實題材電視劇在題材選擇和人物塑造方面接近現實生活這一特點，使其與一些網絡劇區分開來，對生活的藝術化展現也是對現實主義本真的進一步回歸。而所謂現實題材電視劇，應是表現大眾身邊的故事，其劇中人物也應是現實生活中平凡人物的典型，是社會矛盾的集中反映，也是當下社會特定人群的群像刻畫，因此現實題材電視劇更能給予觀眾對于社會現實的直觀反饋，同時其本身所承載的文化教育功能在刻畫現實矛盾時也給予了觀眾現實經驗的思考。許多電視劇力求題材元素的不斷突圍，以至于在創作方面沒有把握好藝術與現實的融合關系，這種現象在一些現實題材電視劇中尤為顯著。這些電視劇反映的不是真正意義上的現實主義精神，而是其在市場經濟壓力下的退讓，電視劇創作不注重應有的時代感與現實感，不去思考如何提升大眾的思想觀念。具體來講，許多現實題材電視劇在故事情節與人物性格上出現了“離奇化”與“偶像化”創作傾向，以至于在人物形象的刻畫上出現了“個體神話”的營造，在對情感的表達、人物命運的安排以及演員形象的選擇方面都缺少對于現實情況的具體考察，或多或少出現了“偽現實”的問題。對真實生活的藝術觀照是現實題材電視劇的一大特色，其現實性并不是要求在創作上呈現日常生活的堆砌，而是對所刻畫的人群進行有代表性的體現。但一些現實題材電視劇似乎對準了大眾在現實生活的巨大壓力下渴望尋求思想避難所的心理，在對于現實故事的鋪敘中營造了一種烏托邦式的精神家園。曾慶瑞曾提到“人們希望在屏幕前做一場白日夢”，現實題材電視劇對于受眾這一心理的把握，將原本應具有的社會批判力度減弱。電視劇成為人們逃避現實生活的一種解脫和慰藉，大眾沉浸在劇中虛假的人物關系中，對于真實社會生活的問題缺乏足夠的認知，更無法得到相應的解決辦法。正如后現代主義宣布：“我們不需要天才，也不想成為天才，我們不需要現代主義的個人風格，我們不承認什么烏托邦性質，我們追求的是大眾化，而不是高雅。”現代社會在后現代主義的驅使下，任何東西都毫不避諱地與商品化聯系在一起，而迎合觀眾的口味也成為現實題材電視劇創作成功的金鑰匙。即使當下人民生活水平有所提升，但許多觀眾的口味和喜好都不可避免地出現了媚俗化傾向，甚至許多觀眾的審美辨別能力并不能夠支撐其對社會現實做出合理判斷。在這種情況下，“偽現實主義”勢必會對大眾現實經驗造成一定程度的傷害與誤導。都市情感劇《歡樂頌》營造了五個女性在上海的不同人生故事，看似每個人的生活矛盾都是對不同層次的人群面臨現實焦慮的具象化呈現，但卻在人物形象處理時出現了“神化”的傾向，劇中安迪就被賦予了高智商、高學歷的知識背景以及不被感情束縛的完美人格，以此形成了一個不被現實問題打敗的女強人形象。除此之外，人物曲筱綃在劇中所展示出的人脈以及灑脫個性，都是現實生活中女性群體所向往甚至是幻想的理想人物品質，而這些“神化”的優秀精英卻都出現在三個平凡女孩的身邊，成為她們的鄰居，可以幫她們解決一切問題，對于人物階級的彌合太過刻意，迎合了現實生活中人們對人情關系的渴求與幻想。這樣理想化的人物塑造是當下城市中產階級對于生活的幻想描繪，給原本現實的情節蒙上了偶像化的浪漫色彩。理想化的人物刻畫仍存在于許多現實題材電視劇中，尤其是都市情感劇。其中更多呈現的是萬變不離其宗的劇情以及固化的人物關系，類似“灰姑娘”這種平凡小人物自我奮斗的劇情不斷上演，千奇百怪的人物設定背后都是同質化的劇情走向。《青春斗》的基本劇情就是平凡女孩奮斗成功的案例呈現，主人公看起來不學無術，但是卻可以獲得保研資格，做事總是能得到身邊人的幫助，這樣的情節在許多現實題材電視劇創作中屢試不爽，有學霸之稱的主人公卻只見戀愛不見努力，明明是一部以大學生創業就業問題為視角的電視劇，卻對于現實中的創業經驗沒有給予正確的反映，只是流于情節化的表述，所展現的是一種濾鏡下的“偽現實”。因此，當下現實題材電視劇已經不能僅僅停留在對現實問題進行鞭撻的層面上，還要能夠在反映生活的同時讓觀眾產生認同感，在人物刻畫上有血肉感。當下某些現實題材電視劇傳達出的人物命運在一定程度上是對現實主義的脫離，只求吸引受眾的眼球，努力在熒幕上制造爽點，與現實題材本應具有的“生活流”特征有所背離。以個體成功吸引觀眾，觀眾從中接收到的經驗大多脫離了社會現實，使觀眾難以對現實生活進行自我觀照，這種浪漫化的偽經驗生產同樣是現實題材電視劇對市場做出的妥協。

二、價值觀位移：時代癥結的合理化

機構改革涉及改革、發展和穩定的大局，涉及各級黨委、政府和機關各部門的職能調整，特別是直接涉及到鄉鎮干部的切身利益。為此，改革中要盡量規避鄉鎮干部觀念上的不良傾向，平息干部思想上的波動，面對問題科學分析、積極應對，使各種矛盾得到有效化解，確保工作圓滿完成。

一、機構改革中鄉鎮干部容易出現的不良傾向

1.自我保護意識增強。雖然大多數干部都認為鄉鎮機構改革是大勢所趨，是精簡機構、減少財政供養人員，合理界定鄉鎮職能、提高工作效率的必由之路。但從鄉鎮干部自身角度來講，改革就意味著風險，直接涉及個人利益，有可能因為機構改革而從此改變命運，甚至喪失仕途前程。“樹上的人反對砍樹”，當改革開始時，每名鄉鎮干部想的最多的還是想方設法保護自己的既得利益，而把改革的整體目標和利益拋之腦后。

2.消極抵觸情緒增強。舊社會“學優則仕”、“當官者即可光宗耀祖”、“當官即代表榮耀和地位”的封建殘余思想，一直影響至今。受舊傳統、舊觀念的影響，當前鄉鎮干部中“官本位”、“宗法”、“特權”、“等級”觀念依然較為嚴重，多數人仍然認為一旦失去工作崗位和領導職位，不但意味著失去美好的前程，而且意味著社會和群眾對自身工作能力以及以前工作成績的否定。從而導致多數實干型、經驗型干部對機構改革工作產生消極抵觸情緒，對工作失去激情。

3.念舊思想增強。受工作慣性心理的影響，多數干部在面臨機構改革或人員分流時，都會對原單位或原有工作帶有感情，不愿離開或難以割舍。總認為在原單位干部之間彼此熟悉、相處比較容易，對原有的工作輕車熟路，做起來平穩、輕松。而到了新的工作單位從事新的工作一切將從零開始，無形中增加了工作的難度。致使少數干部在面臨機構改革時，畏難情緒加重，念舊思想加劇，甚至反對改革。

4.失落感增強。從心理上最難接受鄉鎮機構改革的是那些農村工作經驗豐富、調解矛盾能力強，但缺乏新知識、新技術的45—55歲之間的老同志，他們工齡普遍在20—30年左右，面對改革普遍存在“退休有些早，學知識、學技術又有些遲”的焦慮心理，為黨奉獻這么多年，如今卻面臨機構改革、甚至會被分流或下崗，感到委屈和無奈的同時，表現出更多的是強烈的失落感。

[摘要]本文通過對非炫耀性消費傾向的概括以及受影響因素的分析，進一步的研究了奢侈品消費中非炫耀性消費傾向的特點。

[關鍵詞]奢侈品；非炫耀性；消費傾向

隨著社會的快速發展，奢侈品在市場中占據的比例越來越大，消費者對于奢侈品的購買也逐漸呈現出理性的傾向，不同于盲目追求奢侈品的消費特點，人們的炫耀因素也逐漸地減少，同時對產品的質量和工藝等都有了更高的要求。在當前人們受到一些因素的影響，傾向于回避購買一些標識顯著的奢侈品，為了了解這種非炫耀性的消費傾向，應對消費者受到的影響因素進行研究。

1非炫耀性消費概述

非炫耀性的消費指的是處于富裕階層或者收入較高群體之中的消費者按照傳統的消費習慣或者由于一些因素而克制消費的行為，同時通過模仿普通階層消費者的行為進行消費[1]。炫耀性消費作為一種虛榮的消費，更加重視產品具有的符號價值，同時表現自己的獨特性，使人在心理上獲得滿足，隨著社會的發展，研究者發現當前較多消費者以非炫耀性的消費行為進行消費，這種趨勢表明人們在生活中雖然具有炫耀的心理需求，但是更加重視具有實際價值的產品。

2非炫耀性消費傾向的影響因素

摘要：文章通過對色彩的生理功能、心理功能及象征意義進行剖析，闡述色彩在室內設計中的重要性。理性地利用色彩的感性傾向，可以完成人們在營造環境空間時所希望達到的視覺效果和心理效應。

關鍵詞：生理功能心理功能色彩情感傾向理性應用

現代社會中，色彩設計正在越來越多的領域里發揮著自己的作用。從城市建筑到日常生活，色彩的參與無處不在，色彩是影響感官的第一要素,人們觀察物體時，視覺神經對色彩反應最快，同時還伴隨著其他感覺器官及大腦的活動，從而產生綜合性的知覺和意識。色彩悄無聲息地左右著人們的生活，潛移默化地影響著人們的情緒，因此，正確地進行色彩設計在很多領域都是非常重要的。文章將對色彩的感性傾向在室內設計中的理性應用進行探討。

當人們使用色彩時，不僅要依據客觀的科學知識，而且要結合印象、記憶、聯想、象征、經驗和傳統習慣等以達到最佳的色彩效應。而這些客觀知識以外的主觀感受就是色彩的感性傾向，它主要包括以下幾個方面。

一、色彩影響生理功能

不同的色彩能引起人的不同生理反應。匈牙利科學家曾經做過實驗，他們把蒙住雙眼的受試者分別引進紅色、黃色和藍色的房間，結果受試者在房間內睜開雙眼后，脈博跳動的速率分別呈現“偏快、正常、偏慢”的狀態。大家知道，色彩體系大致可分為冷暖兩個色系，波長長的紅光和橙色光、黃色光給人以溫暖感；相反，波長短的紫色光、藍色光、綠色光給人以寒冷的感覺。冷色與暖色除了給人在溫度上的不同感覺外，還會帶給人們一些其他感受，例如，重量感、濕度感、進退感等。色彩使人產生的生理反應并非來自物理上的真實情況，而是與人們的視覺與心理聯想有關。

本文作者：李敏工作單位：上海少年兒童圖書館

小學階段是人生的起步階段，作為一名少兒教育工作者不禁要思考，小學生究竟是出于什么動機去閱讀?如何根據小學生讀者群的劃分實施個性化教育?一直以來，關于少兒閱讀教育的討論，往往著眼于讀者閱讀的數量、種類、時間長短等方面，對學生的閱讀傾向的實證研究相對較為缺乏，這是本文的研究意義所在。

數據采集過程

筆者借鑒美國Wigfield教授1996年編制的MRQ問卷［1］，并自行設計了調查問卷。借助問卷主要調查被測者的背景信息，比如年級、閱讀載體、家庭閱讀氛圍、成績等。選定的樣本對象為:3—5年級的小學生。樣本的抽取采用隨機方法，在全市范圍內選擇了300名小學生，最終獲得272名有效樣本。調查中采用四點評分制，4表示“非常符合”，1代表“非常不符合”。

數據分析方法

對于調查數據，筆者采用數理統計方法進行處理，主要思路為:1．根據數據情況，將測試語句分為幾大類，找出每一類中的共同因子并作出合理解釋。2．利用因子分析的結果，對數據重新評估打分，然后再進行聚類分析，確定最終采用的分類個數。3．根據分類結果對每一樣本判別其所屬類別，然后對各類型讀者的背景進行交叉分析。4．所有數據采用SPSS統計軟件進行數理分析。