創意是廣告的靈魂,情感是人類的靈魂,消費者對一個產品和品牌的認知、到最后的購置過程就是一個情感不時變化的過程,情感是人對客觀理想的一種特殊的反映方式,是主體客觀事物反映態度的體驗。審美主客體間不同的關系能夠產生不同的審美情感,而不同的審美情感又差遣審美主體采取不同的活動方式,使審美客體契合審美主體的請求和需求。無論是藝術創作,還是設計產品,都是人類情感外化的物質存在。設計審美情感是人們在對產品的觀照與運用活動中的情感,是設計產品在人們心理中所產生的情感體驗。

消費者了解、觀賞與認同了一則廣告的創意與表現,以及意在形外的情感世界,實踐上是他與這個產品、這個品牌、這個企業產生的一種價值觀的共識、品味與審美情味的共識、心理情結的共鳴及肉體世界的契合。這種關系的樹立不但可能為企業帶來即時利益,而且為企業久遠利益提供了戰略性的市場情感的積聚。

這樣的廣告創意需求廣告自身傳達的商(下轉第164頁)品或效勞信息能滿足消費者的需求,為他們的消費選擇提供便利;廣告的創意制造不同凡響,能給人以美妙的視覺享用;廣告創意可以應用當代社會的文化品味、生活形式、情感言語、價值取向去博得當代消費者的心靈的共震。這樣廣告情感與美感的發明相分離在于加強廣告審美的心理感染力、時期感、文化性與形象性,誘發特定消費者的心理積極心情,它有著惹起留意、直覺愉悅、心情感染、愿望誘發、進而壓服購置,塑造形象等作用。

一、緊緊抓住消費者情感心理

情感訴求要從消費者的心理需求動身,緊緊盤繞消費者的情感需求停止訴求,才干產生宏大的感染力和影響力。需求是情感最直接的根底,假若消費者需求做為前提條件,無論何刺激也無法激起他的這種情感,在情感廣告中,廣告刺激必需以消費者的需求為中介才干發揮作用。廣告要想感動消費者,必需針抵消費者的需求,把產品與消費者的需求嚴密聯絡,使的消費者一呈現相似需求就聯想到該產品,到達使消費者產生共鳴的目的,只需這樣才干獲得良好的產品促銷效果。比方大寶化裝品廣告詞“大寶明天見,大寶啊,天天見!”,廣告的宣傳貼近老百姓,透著質樸、暖和、生活氣息把人們的情感一下子拉近了間隔。這么多年了,而往常“大寶天天見”曾經成為了一種標志和符號。

廣告情感的發明不只僅是為了打動消費者,而是要將這種打動與廣告的商業目的嚴密相聯,讓消費者把這種從廣告情感發明中得來的無法釋放的情感寄予,轉移到產品或效勞上來,這才是情感創意的終極目的。

［內容摘要］本文認為，在中國傳統戲曲孕育、發展、成熟過程中，構成了戲曲觀眾審美心理中以善美合一為主導的穩定的定勢，且具有極強的傳承性。但在戲曲觀演雙方的互動演進中，戲曲觀眾相對穩定的審美心理定勢在不同的歷史條件下發生著變化，進入新時期以來尤為顯著。但這種變化又是漸進式的，“變”中有“常”，“常”中有“變”，并在此基礎上形成了新的民族性審美心理定勢。在經濟因素的介入下，講究表層感官享受和內在文化品位相結合的審美風尚逐漸形成主流，因此，精致典雅的舞臺風范和全面細致的宣傳策劃，是當下戲曲在都市生存的一種必然選擇。

［關鍵詞］戲曲觀眾；審美心理定勢；審美心理動向；觀演關系

面對市場經濟條件下各種文化娛樂形式激烈競爭的現狀，戲曲如何繼續贏得觀眾，是新世紀民族傳統演劇藝術能否存活與發展的關鍵所在。因此，探析新時期戲曲觀眾審美心理的定勢及其變異，不僅對戲曲藝術擺脫現實困境有所助益，更重要的是可以為未來新型民族演劇藝術的創制提供參考。

鑒于目前戲曲觀眾分化與萎縮的實際狀況，僅以劇場戲曲觀眾為考察對象顯然是不夠的。因此，必須采取一個相對開闊的研究視角。在本文中，“戲曲觀眾”是作為一個比較寬泛的概念提出來的，它不單指那些進入劇場實地觀看戲曲演出者，還包括那些雖未進入劇場但對民族傳統演劇藝術有一定興趣和認識的“潛在觀眾”，以及那些具有民族性審美心理素質卻又有待接受戲曲藝術啟蒙的“未來觀眾”。

戲曲觀眾的傳統審美心理定勢

作為詩、樂、舞等古老藝術形式在特定歷史條件下的高度融合，傳統戲曲已成為中華民族文化心理尤其是道德意識的藝術載體——雖然它曾負載的許多負面性價值觀念已經伴隨著時代的演進而掩入歷史的塵埃。在民族傳統文化心理的深深浸潤之下，傳承至今的戲曲藝術不但積淀下深厚的文化底蘊，而且也孕育出具有獨特審美趣味的中國觀眾。這種獨特趣味，就是要求戲曲在內容上能容納和滿足觀眾善惡分明的道德感，在形式上能契合觀眾情感化的心理程式。倫理化的情感滿足作為民族審美心理結構中的關鍵一環，已成為最基本的大眾審美訴求。“落難公子遇小姐，私定終身后花園，有朝一日中狀元，夫妻相合大團圓”——這一類老套的傳統戲曲題材，雖自近代以來就曾無數次受到新派人士的猛烈攻擊和批判，卻仍因普通觀眾的喜聞樂見而流傳不衰。究其原因，不能一味責怪中國觀眾人文素質低下，更應該注意的是在這種固執的審美偏好中蘊涵著某些民族文化心理的要素。

編者按：本文主要從時尚消費流行的原因；時尚消費中不同消費者審美心理取向進行論述。其中，主要包括：時尚消費是在消費活動中體現的大眾對某種物質或非物質對象的追隨和模仿、它的載體不僅是物質的，更多的是有深刻的文化內涵的東西、時尚消費流行，起因有很多、想與眾不同，希望突出自我、不愿出眾，不想隨便改變自己、人類生理及心理上的需求變化，對習慣的突破產生了流行、人類社會性模仿與自我表現的行為動機促進了流行、消費時尚是一種選擇，而選擇又基于某個特點鮮明的變化、消費時尚作為一種資訊，不斷地向消費者提供可供參考的“形象模型”、敏感型消費者對消費時尚有極敏銳的感受力、敏感型消費者對時尚的需求和寬容性都非常大、漠然型消費者并非對美與審美持漠然態度等，具體請詳見。

[摘要]時尚消費是一種消費行為，一種生活方式，更是一種消費文化。其中，蘊含著不同的審美心理。本文著重從心理學角度出發，對敏感型消費者、主觀型消費者和漠然型消費者的不同審美心理取向進行了分析。

時尚消費是在消費活動中體現的大眾對某種物質或非物質對象的追隨和模仿，是人們對于消費活動的時尚張揚。它既是一種消費行為，也是一種流行的生活方式，是以物質文化的形式而流通的消費文化，因為，它的載體不僅是物質的，更多的是有深刻的文化內涵的東西。時尚是思想上、精神上的一種享受，它不僅體現了個人的消費愛好，更主要的是體現了一個人的價值觀念和審美心理等內在的東西。在消費活動中追求時尚是社會進步的一種表現。本文擬從審美角度談談時尚消費的審美心理活動。

一、時尚消費流行的原因

時尚消費流行，起因有很多。比如，時尚服裝的流行，崇尚優越的身份和地位、對新奇事物的追求、對方便生活的向往或是出于商業目的的人為創造等等，都是產生流行的原因。但是，最根本的一點是由于人們心理上往往存在著兩種相反的傾向：一是想與眾不同，希望突出自我，不安于現狀，喜新厭舊，不斷追求新奇和變化的求異心理:另一種是不愿出眾，不想隨便改變自己，希望把自己隱藏在大眾之中，安于墨守成規的從眾心理。

綜上所述，歸納起來有以下幾點因素是流行的成因:(1)人類生理及心理上的需求變化，對習慣的突破產生了流行;(2)人類社會性模仿與自我表現的行為動機促進了流行;(3)環境的不斷人工化，廣泛的廣告媒介和信息傳播，促進人們的行動有意無意地趨同化、模式化，形成流行現象;(4)商業、藝術、教育事業的發展，人民知識的日益豐富，多種知識的互相滲透，又促進了新流行現象的產生;(5)科技的發展，新材料新工藝的不斷出現，會誘發新的流行趨勢和走向;(6)社會文明的發展，審美觀念的變化(倫理觀、價值觀的變化)推動了流行的產生和更新;(7)物質豐富、生活水準的提高，提供了流行生存發展的土壤。另外，大眾市場與流行理論中的符號互動學說則認為在社會領域中所發生的某種人際互動，可對時尚的流行產生影響。

摘要廣告情感創意與美學心理學相結合,用情感來打動消費者,使消費者在心理上與廣告情感產生共鳴,認同廣告并且購買產品和服務,以此來促進消費,從而更好的實現廣告的商業價值。

關鍵詞廣告;情感創意;審美心理

創意是廣告的靈魂,情感是人類的靈魂,消費者對一個產品和品牌的認知、到最后的購買過程就是一個情感不斷變化的過程,情感是人對客觀現實的一種特殊的反映形式,是主體客觀事物反映態度的體驗。審美主客體間不同的關系可以產生不同的審美情感,而不同的審美情感又驅使審美主體采取不同的活動方式,使審美客體符合審美主體的要求和需要。無論是藝術創作,還是設計產品,都是人類情感外化的物質存在。設計審美情感是人們在對產品的觀照與使用活動中的情感,是設計產品在人們心理中所產生的情感體驗。

消費者理解、欣賞與認同了一則廣告的創意與表現,以及意在形外的情感世界,實際上是他與這個產品、這個品牌、這個企業產生的一種價值觀的共識、品味與審美情趣的共識、心理情結的共鳴及精神世界的契合。這種關系的建立不但可能為企業帶來即時利益,而且為企業長遠利益提供了戰略性的市場情感的積累。

這樣的廣告創意需要廣告本身傳達的商(下轉第164頁)品或服務信息能滿足消費者的需求,為他們的消費選擇提供便利;廣告的創意制作不同凡響,能給人以美好的視覺享受;廣告創意能夠應用當代社會的文化品味、生活模式、情感語言、價值取向去贏得當代消費者的心靈的共震。這樣廣告情感與美感的創造相結合在于增強廣告審美的心理感染力、時代感、文化性與形象性,誘發特定消費者的心理積極情緒,它有著引起注意、直覺愉悅、情緒感染、欲望誘發、進而說服購買,塑造形象等作用。

一、緊緊抓住消費者情感心理

[摘要]時尚消費是一種消費行為，一種生活方式，更是一種消費文化。其中，蘊含著不同的審美心理。本文著重從心理學角度出發，對敏感型消費者、主觀型消費者和漠然型消費者的不同審美心理取向進行了分析。

[關鍵詞]時尚消費審美心理價值取向

時尚消費是在消費活動中體現的大眾對某種物質或非物質對象的追隨和模仿，是人們對于消費活動的時尚張揚。它既是一種消費行為，也是一種流行的生活方式，是以物質文化的形式而流通的消費文化，因為，它的載體不僅是物質的，更多的是有深刻的文化內涵的東西。時尚是思想上、精神上的一種享受，它不僅體現了個人的消費愛好，更主要的是體現了一個人的價值觀念和審美心理等內在的東西。在消費活動中追求時尚是社會進步的一種表現。本文擬從審美角度談談時尚消費的審美心理活動。

一、時尚消費流行的原因

時尚消費流行，起因有很多。比如，時尚服裝的流行，崇尚優越的身份和地位、對新奇事物的追求、對方便生活的向往或是出于商業目的的人為創造等等，都是產生流行的原因。但是，最根本的一點是由于人們心理上往往存在著兩種相反的傾向：一是想與眾不同，希望突出自我，不安于現狀，喜新厭舊，不斷追求新奇和變化的求異心理:另一種是不愿出眾，不想隨便改變自己，希望把自己隱藏在大眾之中，安于墨守成規的從眾心理。

綜上所述，歸納起來有以下幾點因素是流行的成因:(1)人類生理及心理上的需求變化，對習慣的突破產生了流行;(2)人類社會性模仿與自我表現的行為動機促進了流行;(3)環境的不斷人工化，廣泛的廣告媒介和信息傳播，促進人們的行動有意無意地趨同化、模式化，形成流行現象;(4)商業、藝術、教育事業的發展，人民知識的日益豐富，多種知識的互相滲透，又促進了新流行現象的產生;(5)科技的發展，新材料新工藝的不斷出現，會誘發新的流行趨勢和走向;(6)社會文明的發展，審美觀念的變化(倫理觀、價值觀的變化)推動了流行的產生和更新;(7)物質豐富、生活水準的提高，提供了流行生存發展的土壤。另外，大眾市場與流行理論中的符號互動學說則認為在社會領域中所發生的某種人際互動，可對時尚的流行產生影響。

摘要：文章試圖從民族審美心理的視角，考察中國古代音樂發生、發展的流程，并揭示其內在審美機制：以“中和美”來展示內心體驗的世界；以特有的“音色美”作為藝術品位的價值尺度；以“空靈美”作為心靈追求的最高境界。

關鍵詞：審美心理；情感體驗；天人合一；音樂品位；心靈境界

春秋時期，是中國古代音樂發展的第一個高峰，處于“百家爭鳴”境況之中的古代藝術，在相對寬松的環境下，形成了中國古代音樂發展的成熟期。以《詩經》為代表的春秋時期的音樂，引領著中國古代音樂的審美趨向，展示著決定民族藝術的民族審美心理世界。

一、民族審美心理流變的歷程

在音樂領域美學所涉及的問題是音樂的價值問題。春秋時期，中國歷史上出現了第一部體系完備的音樂理論著述——《樂記》；進而，樂律理論方面的“三分損益法”問世，加之孔子所編纂的歌辭集《詩經》，標志著古代音樂藝術從自發走向了自覺階段，為此后中國的音樂發展奠定了深厚的理論基石和創作的物質借鑒。中國近現代學界趨向一致地認為：“中國古代最早形成自覺并真正走向成熟的藝術是音樂。”它為華夏藝術的民族化，即民族審美心理的對象化，其中包括欣賞的習慣、口味、評價的標準等勾勒了草蛇灰線。

《詩經》中，以“風”為綱目的庶民百姓音樂，流麗婉轉，多繁音促節，直率地表達了下層勞動人民的思想情感，具有“清水出芙蓉、天然去雕飾”的純真美和濃郁生活氣息的樸實美。以“雅”為綱目的奴隸主階級享用的音樂，其節奏舒緩，旋律平穩，呈現出一派莊嚴、肅穆的氛圍。其樂舞陣容浩大，樂器穿透力強勁，給人以崇高、壯麗、恬靜美的感受，顯示出“治世之音安以樂，其政平也”(《呂氏春秋》)的統治者心目中的社會現實。以“頌”為綱目的宗廟祭祀的樂舞，節奏沉郁，聲調悠長，彰顯了遠古圖騰崇拜的遺風和神秘的宗教象征美的特征。

摘要：審美作為一種心理活動，已經被確立為心理科學的一個重要分支。但是心理學研究的審美和美學家研究的審美不同，美學家以審美經驗為研究對象，是與記憶相關的簡單心理活動；而心理學以審美心理現象為研究對象，包括審美心理的系統結構、層次與歷程，審美素質與審美心理的關聯以及審美素質的形成，探索科學地分析和界定審美本質的途徑。本文通過對《心理學報》及《心理科學》從1994-2006年的所有相關文獻進行綜述，并聯系美學上的重要概念，試著將心理學研究中各個分散的相關部分聯系起來從兒童發展的角度概括出審美心理的形成過程。

關鍵詞：兒童發展審美心理

一.問題的提出

有人問圣.奧古斯丁：“時間究竟是什么？”他回答說：“你不問我，我本來很清楚地知道它是什么；你問我，我倒覺得茫然了。”世界上許多習見周知的事物都是如此，最顯著的就是“美”，我們可以很簡單地應用這個字，但是哲學家和藝術家們摸索了兩千多年，到現在還沒有尋找到一個定論。近代心理學的興起，試圖從心理研究的角度給予審美心理科學的解釋。《心理科學》關于這方面研究最新的一篇綜述是《審美的神經機制研究及其美學意義》（2006年第5期），這篇綜述在以往神經美學的研究基礎上，將事物引起的刺激反應是否適應神經機制作為定義和界定審美心理的標準。但是，如果僅從生理角度，并不能界定美學中的一個重要問題“美感和快感的區別”。快感是生理上的協調適應，但是美感更是一種心理活動。除了神經機制，是否能從人生發展的角度找到更全面的研究方式？因為審美心理不僅是瞬時的刺激反應，更在于一種形成過程。這將更有利于把審美心理現象確定在科學的基礎上。科學基礎的另一個含義是“有跡可尋”，審美心理不是憑空而降的，盡管各人的審美不會相同，甚至一個人在不同的時期不同的環境中審美感受也會發生變化，但是對于每個人來說，這種產生“美還是不美”的審美判斷是有心理基礎的，如果各人的心理基礎表現出一定的共性，他們的審美判斷也應該具有一定的共性。

從美學上解釋審美心理的形成有這樣幾個重要的概念：感覺、知覺、記憶、聯想、移情、無意識。但是美學上的解釋本身就沒有達到定論，也缺乏實驗研究。從神經機制上解釋審美心理，也還局限在感覺的層次。其實對其他幾個概念，從兒童心理的發展中最能清晰地看到形成過程，比如兒童什么時候具備整體知覺的能力？什么時候開始習慣性地產生聯想？研究這些基本心理剛好可以概括出審美形成的心理基礎。雖然現在心理學的研究中還沒有這樣的概括，但是已經有很多的相關研究。

二.相關研究

一、引言

傳統的中國哲學觀和文化思想在中國傳統審美心理中無處不在，儒家的倫理道德審美觀和道家的崇尚自然審美觀是傳統審美心理的重要組成部分，傳統審美心理是一種儒道互補的審美心理。在當代茶包裝設計中，有許多的符號都是在契合傳統審美心理的基礎上進行創新和再設計的，這是一個嘗試和創新的過程。

二、傳統審美心理概述

審美心理不是一種感覺，它是人類通過實踐所塑造出來的內在的精神成果，是人類審美文化在個體生命中的感性認識，是包含了人類歷史、文化和感情，有著深刻內涵的心理形式。中國傳統審美心理是在人們長期的實踐過程中沉積和發展起來的，其中四個基本范疇，包括充實之美、中和之美、自然之美、空靈之美。

1.充實之美

充實之美源于儒家的美學思想。孟子是“充實之美”審美觀的主要代表人物。《孟子•盡心下》曰：可欲之謂善，有諸已之謂信，充實之謂美，充實而有光輝之謂大，大而化之謂圣，圣而不可知為神。”可見，孟子認為美是“充實”的。“充實之美”在于它使仁義道德充滿了人的人格之中，實現了善，又超越了善，然后用形式體現出來，進而感官再對其進行感受，將外在的形式轉變為內心的滿足和愉悅。設計中的“仁”是指設計中的思想品德、精神品質和社會價值。

審美心理是審美主體從美學的角度對審美客體而自然產生的主觀反映，是審美意識的組成中必不可少的部分，是審美主體的感知、想象、理解、情感等心理成分對審美客體進行體驗時所呈現的一種互相聯系、互相推動、互相滲透、互相補充的特殊狀態。語文學科是融基礎性、人文性、審美性為一體的一門學科［1］，作為審美主體的教師理應在語文（語言、文章、文學）［2］教育中將另一審美主體的青少年學生的審美心理的健全融入其全過程。在語文教育中健全青少年學生的審美心理，是一個值得認真探究的話題。因此，教師抓住語文課本中的課文即文字作品（文章作品、文學作品）引導青少年學生強化敏銳的審美感知、發展豐富的審美想象、深入透徹地審美理解、激發濃厚的審美情感等，應成為健全他們的審美心理的重要成分。

一、語文教育要引導青少年學生強化敏銳的審美感知

審美感知，是指審美主體以其視覺、聽覺等器官對審美客體進行的直接選擇和自我認同的過程，是“進入審美經驗的門戶”［3］。它對于審美想象、審美理解、審美情感等活動的展開，起著前提性和基礎性的作用。因此，在語文教育中，教師應抓住語文課本中的課文，特別注意從審美感覺、審美知覺、審美聯覺等入手去培養青少年學生的敏銳的審美感知。首先，從敏銳的審美感知中的審美感覺入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。敏銳的審美感知中的審美感覺是審美主體對于審美客體的外在、表面、局部等的審美特性所形成的主觀反射和反映以及模寫的過程。它是整個審美心理活動的原發階段，主要通過審美主體的視覺、聽覺等感覺器官接受審美客體的色彩、音響、形體等形式因素的刺激而產生信息，并傳入大腦的視聽中樞，引起審美心理反應，且與呼吸、脈搏的節奏以及視神經、聽神經的感受性相適應，以期形成感官的快感和初級的美感。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生按照審美需要對審美客體進行識別或加工而獲得審美感覺。例如陶鑄的《松樹的風格》，作者先寫松樹的樹冠并不繁茂，枝干也十分粗疏，如果按照通常的審美標準，松樹決不是漂亮的，當然也不會是樹中的佼佼者，然而它的樸素，簡潔，堅強，生機勃勃，郁郁蔥蔥，足可以證明它是樹中的好男兒；再寫松樹的不怕被雪壓而不難讓我們聯想到那些具有強壯生命的力量，松樹的材質優良而不難讓我們聯想到國家的棟梁之才，松樹的樸實挺拔而不難讓我們聯想到那些守衛著祖國邊疆的軍人。作者旨在結合社會主義時期青年工作的具體情況，引導他們既要時刻關心政治又要努力掌握科技知識，既要有太陽那樣的寬闊胸襟又要有松樹那樣的堅貞品格。尤其值得稱道的是，作者以其恢宏、大度、振奮、鼓舞人心的膽識，將松樹在惡劣環境下聳立生長的痛苦經歷、甘于奉獻而樂觀豁達的昂揚氣魄、粉身碎骨而自我犧牲的可貴品質、為人類生存而做出巨大貢獻的高風亮節等淋漓盡致地表達了出來，并通過對松樹鮮明形象的生動描寫和松樹崇高風格的高度贊美，深情地謳歌了共產主義風格和具有這種風格的人們。作者在文中不但超越一般感覺的反應而且居于審美感覺的頂端，從而讓審美主體自然而然地得到了理性醒悟與精神暢快的享受。其次，從敏銳的審美感知中的審美知覺入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。敏銳的審美感知中的審美知覺是審美主體的一種區別于日常知覺并能夠揭示審美客體的表現性或審美屬性的知覺的過程。它是整個審美心理活動的基本前提，通常體現為審美主體通過感官與審美客體的直接相遇而由審美自律向審美他律的轉化；它是審美主體的真實而具體世界的知覺，往往受動多于主動，也就是被知覺的審美客體不依賴于審美主體的存在而存在，以期能夠以審美知覺的組織特性而進行綜合與整體的把握。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生憑借審美感悟對審美客體進行填充或重塑而獲得審美知覺。例如老舍的《趵突泉》，作者以輕靈而飄逸的筆觸勾勒出趵突泉的永不衰竭的自然活力美。濟南本來有三大名勝，可是作者卻單獨講了趵突泉，并且強調指出，假如沒有這泉，濟南定會丟失一半的美。看那三個大泉吧，一年四季，晝夜不停，老那么翻滾——“永遠那么純潔，永遠那么活潑，永遠那么鮮明，冒，冒，冒，永不疲乏，永不退縮，只有自然有這樣的力量！……池邊還有小泉呢：有的像大魚吐水，極輕快地上來一串小泡；有的像一串明珠，走到中途又歪下去，真像一串珍珠在水中斜放著；有的半天才上來一個泡，大，扁一點，慢慢地，有姿態地，搖動上來，碎了；看，又來了一個！有的好幾串小碎珠一齊擠上來，像一朵攢得很整齊的珠花，雪白……有的比那大泉更有味。”作者以“純潔”“活潑”“鮮明”的鋪排和“冒”的反復，顯露出了泉水的汩汩直冒的非凡特性；還以三個“永遠”和兩個“永不”的重疊句式，表現了對大泉的陽剛之美的敬重感；后面大都運用的是瑯瑯上口而節奏感強的排比渲染的短句，這就顯示了對小泉的陰柔之美的驚奇感。作者在文中不但道出了自己的心情而且也揉進了自己的感受，從而讓審美主體產生一種心馳神往而浮想聯翩的美感。再次，從敏銳的審美感知中的審美聯覺入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。敏銳的審美感知中的審美聯覺是審美主體的一種憑借感官的功能而實現對審美客體的協同活動的多種心理綜合的過程。它是整個審美心理活動的重要層次，一般是審美主體在審美感覺的基礎上對審美客體的某個屬性所提供的個別感覺加以多方面擴展而形成的復合感覺，特指在審美直覺與審美知覺喚起的過程中對其他知覺形式的相互影響，以期讓審美感覺之間有著全方位、多角度、多層面、立體化甚至整體性的轉換關系。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生依據審美體驗對審美客體形成即刻的結合而獲得審美聯覺。例如朱自清的《荷塘月色》，作者有幾處典型的審美聯覺的運用，能突破語言文字的局限，豐富表情達意的審美情趣。“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣；又像籠著輕紗的夢。”“葉子和花仿佛在牛乳中洗過一樣”的視覺，與朦朧的夢境構成了審美聯覺。聯系前邊的“月光如流水一般，靜靜地瀉在這一片葉子和花上。薄薄的青霧浮起在荷塘里。”朦朧的月光、薄薄的青霧，使月下荷塘如同世外夢幻的仙境，作者才能暫時得到該有的安寧和平靜，才能在剎那間排遣內心的彷徨和苦悶，進而透露出淡淡的喜悅。“雖然是滿月，天上卻有一層淡淡的云，所以不能朗照；但我以為這恰是到了好處——酣眠固不可少，小睡也別有風味的。”“滿月”的“朗照”是“酣眠”，痛快至極；“淡淡的云”是“別有風味”的“小睡”，怡然自得；而夜游荷塘、觀賞月色本身就是作者“小睡”時的解脫。作者在文中啟動了自己的諸多感官的自然挪移，不但感受了“荷塘上的月色”的美景而且也感受了“月色下的荷塘”的美景，從而讓審美主體贏得了莫名的景致與無盡的情思。以上論及的敏銳的審美感知在語文教育中有著不可或缺的作用，因而作為審美主體的教師要想方設法地強化另一審美主體的青少年學生面對審美客體的敏銳的審美感知，克服審美感覺的欠缺、審美知覺的匱乏、審美聯覺的虛虧等積弊，自身去體驗語文課本中課文的林林總總的美，從而使他們的審美活動逐漸發生，以期形成一種與自己的心意狀態完全融合而成的并蘊藏于胸中的具體可感的形象。所以教師從審美感覺、審美知覺、審美聯覺入手，是培養青少年學生在語文學習中的敏銳的審美感知的不二法門。

二、語文教育要引導青少年學生發展豐富的審美想象

審美想象，是指審美主體以其映象、表象等為基礎對審美客體進行的自由馳騁和意象生成的過程，是“人類的高級屬性”［4］。如果沒有它，審美感知只能停留在審美初級階段，審美理解、審美情感等活動都難以產生。因此，在語文教育中，教師應抓住語文課本中的課文，特別注意從推測想象、奇幻想象、假設想象等入手去培養青少年學生的豐富的審美想象。首先，從豐富的審美想象中的推測想象入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。豐富的審美想象中的推測想象是審美主體根據已有的認知或線索在頭腦中對審美客體的發展過程與結果進行合乎情理的推測過程。它是整個審美心理活動的期待階段，是審美主體在主觀經驗和意圖的基礎上對審美客體可能出現的新組合、新變化、新創意等做出推測。這種想象畢竟是一種臆想和預示，不免存在較多的猜測成分。如果離開了生活的規律，違背了性格的邏輯，那么推測想象就會成為無源之水、無本之木了。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生通過必要的補充或者應有的說明而對審美客體做出推測想象。例如杜牧的《阿房宮賦》，作者將阿房宮的建筑之恢弘壯觀、后宮之充盈嬌美、寶藏之珍貴豐奢等，表現得層次分明而具體形象，由此得出秦始皇之所以統治不能夠久遠，那就在于暴民取材而不施仁愛的結論，為當時最高統治者提供了深刻的教訓和有力的警示。盡管青少年學生在進行閱讀時非常認真，但是由于時代的距離和他們的生活經驗的局限，往往難以想象出阿房宮當年的形貌。在這種情況下，教師提供一些材料引導他們予以推測想象是很有必要的。像閱讀“五步一樓，十步一閣；廊腰縵回，檐牙高啄；各抱地勢，鉤心斗角”這樣的句子，教師可以先解讀并作答“五步一座樓，十步一個閣，走廊如綢帶般縈回，牙齒般排列的飛檐像鳥嘴向高處啄著；樓與閣各依地勢的高低傾斜而建筑，低處的屋角鉤住高處的屋心，并排相向的屋角彼此相斗”，然后出示一些相關的中國園林古建筑或名勝古跡的圖片，學生就能根據這些補充材料較為容易地進行表象的組合或再現，形成接近于文中所描繪的那種形象。在學生進一步閱讀的基礎上，教師再出示今人陳光鎰所繪制的《阿房宮》白描圖，以供他們更深入、更準確地進行推測想象，從而加深他們對作者作為一個正直文人的憂國憂民、匡世濟俗的情懷的體察。其次，從豐富的審美想象中的奇幻想象入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。豐富的審美想象中的奇幻想象是審美主體不受真人真事的約束和時間空間的局限而在頭腦中借助夢境或幻覺對審美客體構想出眼前無所不能有或無所不可有的過程。它是整個審美心理活動的神往階段，是審美主體對已經把握的審美客體進行深透的分析與綜合并使之變得或清晰或細膩或生動或風趣，因而可上天探奧，能入地搜奇，與草木交往，同鳥獸傾談，歷洪荒遠古，訪古人來者，以期表達某種愿望或抒發某種情愫。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生通過獨創性思維插上騰飛的雙翼而對審美客體進行奇幻想象。例如莊周的《逍遙游》，作者的想象是奇特而豐富的，往往是恢詭譎怪，變幻莫測，迷離荒誕，無奇不有，這就展示了一個廣闊無垠的視域；常常是古今人物，大鵬小雀，草蟲樹石，出人意表，這就充滿了一種詭奇多變的色彩。尤其是開頭寫鯤的奇妙變化，鵬的翱翔太空，其想象像匹駿馬馳騁于宇宙，既氣象恢宏又恣肆，既縱橫捭闔又上下勾連，因而最富于浪漫主義色彩。作者不單寫了大之玄妙，也寫了小之情狀，還寫了人物之間、物物之間、夢幻與現實之間的交錯。莊周一再闡述無所依憑的主張，追求精神世界的絕對自由。在他的眼里，客觀現實中的一事一物，包括人類本身都是既對立而又相互依存的，沒有絕對的自由，要想無所依傍，那就得“無己”；他希望一切順乎自然，超脫于現實，否定人類在社會生活中的作用，那就得“無功”；他把人類的生活與萬物的生存混為一體，提倡不滯于萬物，追求優游自得的生活旨趣，那就得“無名”。一句話，莊周勉力通過許多具體形象和事例的想象性創造，營造了一個“逍遙”的至高境界。作者在文中不但超越了時空的限制而且突破了物我的分別，從而讓審美主體既被他那獨特的想象力所折服又沉浸在他所創造的奇幻世界之中。再次，從豐富的審美想象中的假設想象入手，讓青少年學生獲得語文課本中課文的美。豐富的審美想象中的假設想象是審美主體運用語言暗示或形象材料而在頭腦中對審美客體的諸多信息進行雖無理卻妙化的過程。它是整個審美心理活動的憧憬階段，是審美主體依據事實材料與科學知識的基礎而對審美客體的未知領域提出假定性的揣測，并不是以臆造為基礎的虛妄、任意、離奇的猜想，而是審美主體對所凸顯的審美客體的本質與規律的或然性設想或猜測性推求，以期得出可能性的答案或嘗試性的設想。在語文教育中，作為審美主體的教師一定要引導另一審美主體的青少年學生通過擴張或者延長相關故事情節而對審美客體發揮假設想象。例如列夫•托爾斯泰的《窮人》，作者集中記敘了在一個浪涌風吼的夜晚，漁夫妻子桑娜在等候親人歸來時，毫不猶豫地收留了鄰居西蒙因病去世后留下的兩個孤兒的故事，待漁夫歸來時，正與桑娜的想法一致，這就表現了勞動人民的純樸仁慈、富有同情心和寧可自己受苦也要幫助別人的高尚品質，反映了在沙俄專制時代勞動人民的悲慘生活以及他們美麗而善良的心靈。當作者寫到主人翁桑娜因鄰居西蒙的兩個孩子無人撫養，而不顧自己一貧如洗的困境并毅然決然地把兩個孩子抱回家中時，戛然而止，沒有了下文，這就為青少年學生留下了廣闊的假設想象的空間。作為教師，可以延伸有關內容而采用提問的方式引導他們假設想象：桑娜把西蒙的兩個孩子抱回家后，生活將發生怎樣的變化，會有哪幾種可能呢？他們有的會說，隨著生活負擔的加劇，桑娜和漁夫將不堪重負而相繼病死；有的會說，桑娜寧可送自己的孩子當學徒，也要撫養鄰居西蒙的孩子；也有的會說，正當他們生活困窘時，漁夫出海打魚時奇跡般地捕到了一條會說話的魚……如此引導他們敢于想象、善于想象，樂于想象，既深化了他們的理解力，又開拓了他們的思維力，從而讓桑娜和漁夫的美好形象在他們的心里樹立起了一座豐碑。以上論及的豐富的審美想象在語文教育中有著必不可少的作用，因而作為審美主體的教師要千方百計地發展另一審美主體的青少年學生面對審美客體的豐富的審美想象，克服推測想象的荒謬、奇幻想象的乖張、假設想象的虛偽等流弊，近身去體會語文課本中課文的許許多多的美，從而使他們的審美活動順利展開，以期達到更深層次的感動和思考并領悟到一種難以言傳的人生價值與生命意義。所以教師既從推測想象入手又從奇幻想象入手還從假設想象入手，是培養青少年學生在語文學習中的豐富的審美想象的必要途徑。

三、語文教育要引導青少年學生深入透徹地審美理解

摘要：在當代，藝術已經逐漸成為涉及現代哲學、文學、心理學、社會學、宗教、美學等的綜合學科，藝術不僅僅在于單純以紀實藝術功能創作為主，而是漸漸地轉向了以一種表現當代藝術家獨特個性的藝術觀念和思想觀念的語言。因此，文章基于非常態心理審美對藝術創作的影響進行研究。

關鍵詞：非常態；心理；藝術創作

在這個多元化發展的時代，創作中的情感沖突存在著很值得鉆研的內涵，探索藝術家的情感與藝術創作的關系是十分必要的。非常態審美心理也是人類極端的一種審美心理，是藝術家形成了自己看待世界的獨特方式，把表現藝術創作的視覺張力和情感表現力推向極致。

一、非常態心理的內涵

常態，是人們對一個事物最習以為常的狀態，就是說，對這個狀態大家都習慣了。之所以難以定義“非常態”，是因為每個人的感受不同，很多時候“常態”和“非常態”之間很難界定。一個人們本就非常熟悉的事物，發生了與常態相悖的或者是差異很大的狀態，那就是非常態了。非常態意識心理學，正是專門研究現代人類的各種非常態和無意識心理狀態的一門心理學。

二、非常態心理在藝術創作時呈現的表現方式