一、區劃良莠

音樂欣賞與其他藝術欣賞一樣，有高低之分、良莠之別。對于青少年來說，音樂欣賞中的良莠之別更為重要，它既是抵制靡靡之音污染的手段，也是建立正確音樂審美感的起點。資料表明：情調萎靡的音樂對青少年具有相當的吸引力，足以腐蝕他們的心靈。譬如在一個勞教所里，50名18歲以下的少年犯中，竟有37人最初墮入犯罪的原因是來自不健康歌曲的誘惑。當前不少青少年音樂欣賞活動尚處于盲目和被動的狀態，聽、學音樂僅為了自娛自樂，多沒有更高的目的和追求，多以音樂流行的程度來衡量音樂的好壞，更有人想在音樂中尋求某種刺激，作為情感發泄的媒介。音樂審美的無知往往成為有害音樂乘虛而入的條件。在音樂欣賞中如何防止低級、庸俗的音樂侵入，培養人耳最基本的鑒別能力呢?筆者認為，首先應該在主觀上有意識地去抵制、區劃那些明顯不健康的音樂。可先從音樂中的非音樂因素入手。②歌詞色情挑逗、荒淫放蕩、庸俗不堪，或陳詞濫調是容易識別的；黃色的、頹廢的器樂曲標題也不難辨認。然而不少青少年對歌詞良莠無所謂，不予區劃，認為音樂欣賞純屬娛樂消遣，無需天驚小怪，錯把腐朽當成了神奇，誤把糟粕當成了精華。除文字外，音樂本身也有良莠之別，有些歌曲常與動蕩、誘惑性的節奏相聯系，過量地使用滑音增加了輕佻和撩逗的效果。在樂隊伴奏中，小號、薩克斯管的大幅度的波浪式顫音進行和大氣息的強弱對比，以及機械式的、刺激性的節奏、高強音響、瘋狂的打擊樂，使人感官沉溺于強烈的刺激之中，若長期沉湎其中，人的意志容易錯亂或消沉，由此帶來的是多愁傷感、醉生夢死或瘋狂的情緒波動，對青少年的危害是不言而喻的。

音樂是一門非常感性化的表演藝術，音樂表演上的頹廢和墮落貶低和丑化了音樂，特別是一些不健康的音樂內容在潛移默化中對青少年心靈造成了一定的傷害和侵蝕。有些藝人表演矯揉造作，歌聲嗲聲嗲氣；另一極端是用不加修飾的喊唱和嘶叫的沙啞聲來表現音樂藝術。這兩種音樂表演使音樂的社會功能和樂教價值降到了極低點。因而，音樂表演的分寸感也是區劃良莠的標尺。當前有害音樂往往詞、樂、形三位一體，綜合作用于青少年，其誘惑力相當可怕。有些歌曲從歌名上已見一斑，如《瘋狂的周末》《性感系列》《濟公戲嫦娥》《僧尼浪漫曲》《小尼姑做了一個夢》《豬八戒戲嫦娥》等等。在高科技的今天，這些歌曲很快成為商品在市場上流動。音響商和詞曲作者為了逐利，見利忘德，以商品價值代替了藝術價值，甚至把人本能的欲望和潛意識層次中的動物性沖動作為作品的主要內容，致使多年絕跡的靡靡之歌陳渣泛起，粗俗不堪的作品屢禁不止。長此以往，就會重蹈美國20世紀50年代由于搖擺樂而出現“垮了的一代”的覆轍，而造成難以估量的后果。所以說，青少年音樂美感的建立最重要的是區分良莠，改變在音樂欣賞，尤其在歌曲欣賞中認丑為美的低級音樂審美觀。

二、由淺入深

好的音樂也有高低之分，雖沒有嚴格的界限，但在多聽、多品、多評氛圍中，便會逐步擴大“耳界”，逐步提高人耳對音樂美的接受能力，建立音樂美感，就會自然而然發現音樂中的雅俗之分，深淺之別，就會較明確地分辨出哪些是追求感官刺激的、低級的，哪些是簡單的、淺層次的，哪些是意境深遠的、高層次的。比如從形式上看歌曲、器樂小品等，雖然其中也有各種因素的對比變化，但總的來說美感的形態還是比較簡單和單一，或表現單一的陰柔之美，或表現單一的陽剛之美，應屬于淺層次的音樂形式。而較大型的、復雜的、多樂章的作品，如民族器樂曲、大合唱、歌劇、交響樂、戲曲音樂等則往往陽剛之美與陰柔之美兼而有之，是較高層次的音樂形式。青少年在音樂欣賞中應該由低向高，從音樂小品開始，逐步在不同形式的音樂欣賞中擴大“耳界”，訓練耳朵聽覺反映能力和記憶能力，從中不但獲得了樂趣，也接受了音樂欣賞知識，在潛移默化中也促進了人格、情性的陶冶。音樂美感的初步建立，為向深度和廣度發展打好了堅實的基礎。

三、比較欣賞

摘要：音樂是聽覺藝術、感官藝術，以及情感藝術，也是自身情感抒發的主要方式，在器樂演奏當中情感傳遞十分重要，需傳遞正確的作品內涵以及價值取向。也有利于演奏者自身提高表演水平，推動演奏者自身演奏技術不斷提高，并提升演奏著自身的藝術境界。除此之外，在演奏上始終需要保持良好心態，同時，在上場準備之前需要有一個寬松和諧的心理狀態，使演奏者能準確地把握自我能力，能對自身有合理演奏的成功與失敗進行合理分析，只有在演奏的過程中細致分析，才能讓演奏者有更好地處理，在日后的演奏當中充滿信心，減少自身肌肉緊張。可以說在音樂作品演奏當中的心理狀態十分重要，決定了演奏的完整度，只有保持心理狀態的穩定才能推動、豐富自身的美學思想，音樂演奏在發展中對其美學價值以及心理狀態進行探究，能推動器樂演奏的發展，給予更多從事音樂行業的人員幫助，使其成為合格的演奏者。

關鍵詞：演奏；美感；心理；探究

音樂演奏藝術較為復雜，上臺演奏的人員自身會產生一定心理波動，也希望將練習之后的成果完美呈現在舞臺上。演奏效果的好壞是由于演奏者自身的個人素養、心理因素、對作品的理解、演奏技巧等多種因素所決定的，這也是器樂演奏能獲取成功的關鍵所在。人體是一個復雜的統一體，藝術表達是生理、心理之間交互的過程。不論是由生理變化還是心理變化，在演奏過程中都會對演奏者產生影響，在舞臺實踐當中問題會時常發生。而導致問題出現的因素諸多，尤其是自身的基本功訓練以及心理素質，在演奏當中多次出現失誤，大部分情況是由于演奏者心理失調所造成。有一些演奏者在上臺之后心中太多雜念，最終導致演奏能力受到影響。因此，基于種種原因，筆者認為音樂演奏的心理狀態十分重要，同時，會對音樂美感產生影響，因此對于音樂演奏，除日常需要進行演奏生理技能訓練之外，還需要對自身的心理素質培養，使自身能有效地控制情緒，保證作品完整度。

一、表演形式及對象的相應機制

根據心理學研究，人與人之間的感覺可以互通，心理學稱之為“聯覺”這種感覺是心靈之間的互動。審美體驗則是主客體雙方之間的相互作用、依靠聯覺所產生的特殊心理。人體感官所形成的聯覺是對某種色彩的感覺而引發的聽覺，對于某種聲音也會相應產生視覺。

（一）音響

[摘要]我國的小學《音樂課程標準》中明確指出，小學階段的音樂課程教學目標為創造學生的審美體驗，促進他們的創造性，在社會交往能力和文化傳承方面的價值。綜合考慮學生的性格特點，教學大綱的要求以及當前階段的素質教育目標，教師要將學生的音樂，審美感受力作為培養的重點內容，本文就針對這一教學內容進行簡要的分析。

[關鍵詞]小學音樂;審美感受力;培養

在小學階段開展音樂課程不是為了培養未來的音樂家，也不是讓學生了解幾條藝術規律，更不是要求學生掌握音樂技能，而是要培養學生對音樂的喜好和興趣，增強他們的文化素養和審美能力。這種教學是滲透進學生生活的情感教育，也是教師開展美育的重要手段之一，音樂教師需要在培養學生的審美感受方面有所探究。

一、培養學生基本音樂素養

從小學階段的音樂教學課堂設置來看，開設音樂課程是為了讓學生的音樂素養能夠得到一定的培養，并且受到一定的音樂審美的熏陶，為了未來成為祖國的建設者以及祖國的接班人，培育一定的基本素養。因此，音樂不是智力教育的課題，也不是讓學生獲取一種生存手段的職業教學甚至是技術教學，而是要讓學生收獲一定的音樂素養，得到音樂審美方面的陶冶，從而加強他們在美育方面的表現。從音樂課程的特點來看，在學術范圍內，音樂是有著顯著的知識性、技巧性以及特殊性的。但是音樂又是小學階段的教學課題，其學習的難度和探究的深度都是有著明確的界定的，在小學的背景下，這種界定通常都是基本素養的感悟。在小學音樂教學中，主要可以分為兩部分教學內容。首先是欣賞教學，讓學生欣賞各式各樣的、各種類型的音樂作品，加強學生對于音樂的感悟，這種感悟是需要教師的引導的。不僅包括學生感受音樂的能力，還要包括感受音樂要素，音樂風格，營造音樂情景的能力。在培養這些能力的同時，也要陶冶學生在音樂方面的情操。歌唱教學也是音樂教學過程中的一個重要的部分，與欣賞教學的教學目標是相似的，只是教學的途徑和學生的展示途徑有所改變。在高年級的音樂教學中，教師需要將這兩個部分融合在一起，讓學生在音樂感受中獲得不一樣的體驗，從不同的角度來審視音樂，與此同時也要加強學生自己的演唱技巧，讓他們收獲正確的演唱方法。在這一基礎上，進行技巧性的技能訓練，例如：音準訓練，呼吸訓練等等。但是對于這些都不需要達到專業性，只是普及教育，在一定程度上挖掘學生的演唱潛力。

二、培養學生基本音樂知識

1藝術美感式培養的意義

藝術美感的教學方式力圖發掘學生最濃郁的自然興趣，環境在于教育的培養有著不可忽視的作用。所謂景中生情，情中應景，如若在學生感知萌芽階段加以正確的引導，學生的自我興趣，情感思維開始發展，直至成熟完善，這將對人的思維判斷，情感理解等多方面的感知領域產生長遠的影響。因此，藝術美感教育方式對成長初期的學生來說意義深遠，有著一定的人生啟蒙作用。

2藝術美感在音樂教學中的應用方式

藝術美感教育途徑多種多樣，最為根本的便是能夠遵循“以人為本，自然為主，抓住審美”幾大要素來組織教學或者安排活動。中學課程將教學劃分為聽、唱、形式演示、理論普及、探索現實等多種教學模塊，實施教學時需要將各個模塊聯系組合，形成生動形象的知識鏈，情感主線等關鍵因素，能夠讓學生深入學習，激發興趣。教師在課堂上不僅要觀察學生狀況也要及時反饋學生的學習進度與效果，做好及時的總結，以便于快速調整教學方式。

2.1音樂互動及交流

師生間的交流形式多半限于言語的交流，藝術美感教育可以注重利用聲樂“無界限”的特點，在一些抽象問題做以形象音樂的表達，學生能夠快速全面的理解問題現象，同時增強了互動性，往往能夠達到事半功倍的效果。比如根據老師示范的節奏讓學生模仿，接著使用自己理解的方式即興發揮。

小學時期，音樂課的進行并不是以培養今后的音樂家為目的，也不是致力于讓學生對音樂規律、音樂基礎知識進行全面了解，更不需要學生掌握過多的音樂技巧，只是為了使學生形成一定的興趣和愛好，提升學生們的音樂素養和審美能力。因此，音樂課程的教授應該更加貼近學生的日常生活，并以情感教育的方式作為教授音樂課程的手段。培養學生的審美感受力應從以下幾點進行。

一、培養學生基本音樂素養

從整個小學音樂課程的設置來看，音樂課程的開展是以讓學生音樂相關素養能夠得到一定的提升為目的，同時讓學生們能夠在音樂的影響下具有一定的審美能力，為學生們日后的全面發展和藝術的傳承打下一定的基礎。不難看出，音樂教學并不屬于智力教育的范疇，也不是為了使學生學習到某種專業技能或生存手段而進行的專業性教學，而是為了讓學生形成相應的音樂素養，使他們的音樂審美受到環境的熏陶，增加學生對音樂的感受力。從整個小學音樂教學的特點來講，從專業的角度來分析，音樂具有非常明顯的知識性、技巧性和特殊性，但是小學音樂課程的學習對于課程的難度和教授的深度都有著非常明確的規定，只要求學生們形成音樂基本素養，并獲得一定的音樂感悟。小學的音樂課程內容可以從兩個方面進行：一是對音樂的欣賞。通過讓學生欣賞各種不同音樂類型的作品，使學生對音樂的感悟更加深入和靈敏，而這種感悟的加強必須要通過教師相應的指導。感悟的內容也不止局限在對音樂的感受能力，還應該注重音樂要素、風格的感受，同時還包括營造音樂情境的能力。當然，應該注意在培養能力的同時注意陶冶學生的情操。二是唱歌教學部分。這部分的教學目標與前面提到的教學目標是一致的，只是實現目標的途徑發生了一定的改變。在對高年級的學生進行音樂教學時，教師要將審美教學和唱歌教學相互融合，讓學生從不同的角度進行音樂學習，同時，教授學生一些唱歌的技巧，也可以進行一些專業技能的訓練，但對訓練結果和學生所能達到的程度不做過多要求，只是通過這種形式挖掘學生的潛力。

二、培養學生基本音樂知識

音樂教學必須要與認知性培養相互結合。音樂的相關知識能夠使學生形成對音樂現象及符號邏輯性的識別能力，同時，可以使學生從抽象的角度表達自己的音樂感受。這就要求教師在教學過程中不僅要從培養學生形成抽象性的理解能力入手，還要培養學生的邏輯性及傳統文化傳承能力。強化學生的音樂感受力對學生成長有著有利影響，這些相關能力的強化使學生在對自己的音樂感悟進行表達時更加靈活，表達出的情感更加豐富。從一這方面來講，這些抽象的思維能力對學生將來的發展能夠起到非常有利的作用。從另一方面來說，音樂知識的形成也不能完全界定為抽象的，讓學生更好地感受音樂不僅是一種教學手段，同樣也是音樂教學的目標。音樂課程的目的并不只是為了使藝術文化得到傳承，更是讓學生對音樂產生良好的認識。音樂基本知識的學習要通過各種訓練，這些練習不僅能夠使學生接觸到各種各樣的音樂作品，并對這些作品形成一定的感悟，而且對學生感受音樂能力的提升有益，從而為學生今后的學習打下一定的基礎。

三、培養學生聽音樂、說音樂的習慣

摘要：要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，加強聆聽的魅力。給學生一個音樂背景，設計完美的音樂聆聽環境，重視音樂課堂中音樂聆聽所占的比重就能達到很好的效果。

關鍵詞：音樂課堂；感受美感；設置情境

課程改革過程中，各種觀念百花齊放，音樂課堂從以前純音樂技能和音樂知識的傳授到加入了各種其他的因素，例如人文知識的貫穿，例如姊妹學科的滲透甚至綜合等等。這些新的元素來到音樂課堂，讓很多教師如看見了萬花筒，不知該如何取舍，這些內容的被有的教師不加方法地引進，有的音樂課堂變得雜而不純，有的音樂課堂充斥著各種知識卻恰恰減弱了音樂的魅力，音樂課堂的音樂性就在這些因素的沖擊下被減弱了。

要表現音樂課堂的音樂性是一個非常藝術的過程，一個拿捏不當，音樂的美感就會被破壞，音樂的魅力就會被淹沒，所以，使音樂課堂具有音樂性，首先是教師的一種藝術，一種方法的藝術，在實踐課堂中，我越來越覺得要使課堂音樂性得到完美的體現，要創造這樣一種課堂的藝術是需要多方面的精心設計策劃，實在是并不容易的事情。

音樂是聲音的藝術，聆聽聲音始終是音樂課堂的主要內容，感動學生的，應該是音樂本身。大音樂教育的音樂課堂，學生只是音樂的嘗試者，并不是專業音樂人，教師想從音樂技法上吸引學生，學生還沒有這么專業的鑒賞力，想單從音樂的興趣上激發學生，我們的課堂音樂在流行音樂面前，完全不能使學生有更特別的興趣。所以，要想讓學生感受到音樂的美感，首先需要的就是設置情境，加強聆聽的魅力。設置情境就是教師課堂藝術的具體體現。

首先，給學生一個音樂背景，這個背景要生動，時間和空間具體，情感懸念強烈。例如，在聆聽貝多芬的《命運交響曲》時，教師應該設想到，這個樂曲起伏頗大，包含著人生的起落悲喜，并且和貝多芬本人的生活經歷情感習習相關，因此，教師就應該著重介紹貝多芬的性格，生活處境，歷經的坎坷，還應該結合當時資產階級大革命的風起云涌，讓學生感受樂曲誕生的大時代背景。這種背景介紹和音樂是分不開的，啟發學生的情感懸念，才能讓學生在后面的音樂中有感我聽，才能使學生在聆聽時進入音樂情境。

摘要：本文論述了青少年音樂美感建立的過程，提出了區劃良莠、由淺入深、比較欣賞、理論分析、聯想想象五個步驟，并指出高層次音樂美是建立在音樂的耳朵(高敏銳的音樂聽覺)與音樂的大腦(豐富的音樂想象力)密切協作之上。

關鍵詞：音樂美感耳朵大腦

音樂是用音響來表現人們的內心細膩情感的藝術。音樂音響通過人耳刺激大腦，直接作用于聽者的情緒，因而人耳對音樂音響的接受能力便是音樂欣賞者需要培養的。當然，一個音樂鑒賞行家少不了父母賦予的一副善于辨音的耳朵，但即使是一副異常靈敏的耳朵，它對于瞬息萬變的各種音高、音色、音質、音量的感受力，以及對復雜音響組合形式微妙效果的敏銳聽覺，都只有在刻苦的音樂欣賞訓練中才能趨于完善，才能有形成上述辨別力的“音樂的耳朵”。然而一個人僅有“音樂的耳朵還不能成為高水平的音樂鑒賞家，還不能說已具備了高層次的音樂審美感，還需要一個善于進行音樂形象思維的大腦，去浮想聯翩，去探尋、領悟和再造一個音樂的神妙境地。所以人們常說，音樂創造了音樂的耳朵也創造了音樂的大腦。正如馬克思所說：“如果你想欣賞藝術，你必須成為一個在藝術上有修養的人”。“藝術的對象創造了懂得藝術和能夠欣賞美的大眾”。①

一、區劃良莠

音樂欣賞與其他藝術欣賞一樣，有高低之分、良莠之別。對于青少年來說，音樂欣賞中的良莠之別更為重要，它既是抵制靡靡之音污染的手段，也是建立正確音樂審美感的起點。資料表明：情調萎靡的音樂對青少年具有相當的吸引力，足以腐蝕他們的心靈。譬如在一個勞教所里，50名18歲以下的少年犯中，竟有37人最初墮入犯罪的原因是來自不健康歌曲的誘惑。當前不少青少年音樂欣賞活動尚處于盲目和被動的狀態，聽、學音樂僅為了自娛自樂，多沒有更高的目的和追求，多以音樂流行的程度來衡量音樂的好壞，更有人想在音樂中尋求某種刺激，作為情感發泄的媒介。音樂審美的無知往往成為有害音樂乘虛而入的條件。在音樂欣賞中如何防止低級、庸俗的音樂侵入，培養人耳最基本的鑒別能力呢?筆者認為，首先應該在主觀上有意識地去抵制、區劃那些明顯不健康的音樂。可先從音樂中的非音樂因素入手。②歌詞色情挑逗、荒淫放蕩、庸俗不堪，或陳詞濫調是容易識別的；黃色的、頹廢的器樂曲標題也不難辨認。然而不少青少年對歌詞良莠無所謂，不予區劃，認為音樂欣賞純屬娛樂消遣，無需天驚小怪，錯把腐朽當成了神奇，誤把糟粕當成了精華。除文字外，音樂本身也有良莠之別，有些歌曲常與動蕩、誘惑性的節奏相聯系，過量地使用滑音增加了輕佻和撩逗的效果。在樂隊伴奏中，小號、薩克斯管的大幅度的波浪式顫音進行和大氣息的強弱對比，以及機械式的、刺激性的節奏、高強音響、瘋狂的打擊樂，使人感官沉溺于強烈的刺激之中，若長期沉湎其中，人的意志容易錯亂或消沉，由此帶來的是多愁傷感、醉生夢死或瘋狂的情緒波動，對青少年的危害是不言而喻的。

音樂是一門非常感性化的表演藝術，音樂表演上的頹廢和墮落貶低和丑化了音樂，特別是一些不健康的音樂內容在潛移默化中對青少年心靈造成了一定的傷害和侵蝕。有些藝人表演矯揉造作，歌聲嗲聲嗲氣；另一極端是用不加修飾的喊唱和嘶叫的沙啞聲來表現音樂藝術。這兩種音樂表演使音樂的社會功能和樂教價值降到了極低點。因而，音樂表演的分寸感也是區劃良莠的標尺。當前有害音樂往往詞、樂、形三位一體，綜合作用于青少年，其誘惑力相當可怕。有些歌曲從歌名上已見一斑，如《瘋狂的周末》《性感系列》《濟公戲嫦娥》《僧尼浪漫曲》《小尼姑做了一個夢》《豬八戒戲嫦娥》等等。在高科技的今天，這些歌曲很快成為商品在市場上流動。音響商和詞曲作者為了逐利，見利忘德，以商品價值代替了藝術價值，甚至把人本能的欲望和潛意識層次中的動物性沖動作為作品的主要內容，致使多年絕跡的靡靡之歌陳渣泛起，粗俗不堪的作品屢禁不止。長此以往，就會重蹈美國20世紀50年代由于搖擺樂而出現“垮了的一代”的覆轍，而造成難以估量的后果。所以說，青少年音樂美感的建立最重要的是區分良莠，改變在音樂欣賞，尤其在歌曲欣賞中認丑為美的低級音樂審美觀。

摘要：聲樂藝術表現的目的就是進行美感創造。人們在歌唱中對美的感知、體驗、表現就需要美感意識，美感意識能影響歌唱者審美創造的全過程。聲樂教學是富有創造性的思維活動，學生思維能力的差異直接影響教學全過程，積極的美感意識能激發學生的藝術感知能力，提高歌唱者的藝術表現力。培養美感創造能力是聲樂教學的重要任務。

關鍵詞：美感意識教學培養意義

美感是人類特有的一種高級精神現象，它像陽光和空氣一樣滋潤著人們的精神創造活動。美感是比思想更為深刻的思想，是一種植根于原始生命力的思維感覺中作為能力的思想。

積極的美感意識能激發學生的藝術感知能力，提高歌唱者的藝術表現力。培養美感創造能力也就成為了聲樂教學的重要任務之一。人們在歌唱中對美的感知、體驗、表現中就需要美感意識，聲樂教學是富有創造性的思維活動，學生思維能力的差異直接影響教學全過程，也就是為什么同一個老師卻教出了各種水平的學生的原因之一。

歌唱是一種在興奮的情緒中進行藝術創造的高級精神活動，人的美感意識不是與生俱來的本能，要靠長期發聲技巧訓練和綜合音樂美化熏陶這個艱苦而復雜的過程來獲得，在教學這個環節中對美感意識的培養則格外重要。聲樂教學效果的成敗體現在教與學的雙方，但學生思維能力的發揮則取決于教師的主導作用。也就是說同等水平的學生在不同教師的指導培養下所達到的藝術境界則不同。因此，注意學生美感意識和審美能力的培養是聲樂教學活動的重要任務，也是提高教學效率的重要條件。

一、美感意識的培養是聲樂教學的重要內容

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。

二十一世紀的教育是面向現代化、面向世界和面向未來的教育，所以實施素質教育是勢在必行的。盡管我國的素質教育已經提出來相當長的一段時間，廣大的教育人士和家長在對孩子的教育中已經開始重視素質教育的培養，但是由于我國現存的教育狀況與素質教育仍然存在一定的差距，所以在實施素質教育時仍然存在一些偏見。比如越來越多的家長已經意識到對孩子文化科學之外的音樂素質方面的培養，但是我們不能否認，絕大多數的家長只是把孩子在音樂方面的學習當作是一種技能的培養，而忽略了音樂教育的真正目的——審美素質的教育。

《音樂課程標準》指出：“音樂教育以審美為核心，主要作用于人的情感世界。”由此可見，審美是音樂教育的核心。筆者作為一名古箏教師，在本文中將淺談如何在兒童古箏教學中進行審美教育，以此激發他們表現美、創造美的欲望，使他們始終保持對古箏學習的興趣和熱情。

一、了解相關的音樂知識

學習古箏應該是一個快樂的過程，特別是對那些初學者，更要采用適合其特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，逐漸提高古箏的演奏水平，并將審美教育貫穿始終。我們都知道，音樂審美教育的起點在于培養學生的審美感知能力。但是對于初學者來說，他們的音樂感知能力較弱，還無法感知節奏、旋律、和聲、音色、調式等音樂語言要素中的美感，針對這一特殊情形，筆者采取先向學生講授古箏相關音樂知識的教學方法。在講授古箏相關音樂知識的時候，筆者是從兩方面入手的：一是從古箏的外形和傳說入手，二是從古箏作品入手。

任何一個孩子都喜歡老師以講故事的方式進行教學，有“東方鋼琴”之稱的古箏至今已有兩千五百多年的歷史，關于古箏的起源，并有一個古老動人的傳說。筆者抓住孩子喜歡聽故事的特點，先從古箏的傳說入手，再詳解其外形的來歷，以此來增強學生對該種樂器的感知，使他們對所學樂器產生興趣。

另一方面就是關于音樂背景知識的介紹，包括音樂作品產生的歷史時代、作曲家的生活經歷、創作個性以及具體作品的創作意圖等。讓學生通過學習這些音樂知識，進一步了解和體驗音樂作品的豐富內涵，從而更好地彈奏和領會音樂作品。在此值得注意的是，在給學生傳授音樂知識的過程中，一定要采取由淺入深、通俗易懂的教學語言和教學方式。