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摘要：音樂是聽覺藝術、感官藝術，以及情感藝術，也是自身情感抒發的主要方式，在器樂演奏當中情感傳遞十分重要，需傳遞正確的作品內涵以及價值取向。也有利于演奏者自身提高表演水平，推動演奏者自身演奏技術不斷提高，并提升演奏著自身的藝術境界。除此之外，在演奏上始終需要保持良好心態，同時，在上場準備之前需要有一個寬松和諧的心理狀態，使演奏者能準確地把握自我能力，能對自身有合理演奏的成功與失敗進行合理分析，只有在演奏的過程中細致分析，才能讓演奏者有更好地處理，在日后的演奏當中充滿信心，減少自身肌肉緊張。可以說在音樂作品演奏當中的心理狀態十分重要，決定了演奏的完整度，只有保持心理狀態的穩定才能推動、豐富自身的美學思想，音樂演奏在發展中對其美學價值以及心理狀態進行探究，能推動器樂演奏的發展，給予更多從事音樂行業的人員幫助，使其成為合格的演奏者。

關鍵詞：演奏；美感；心理；探究

音樂演奏藝術較為復雜，上臺演奏的人員自身會產生一定心理波動，也希望將練習之后的成果完美呈現在舞臺上。演奏效果的好壞是由于演奏者自身的個人素養、心理因素、對作品的理解、演奏技巧等多種因素所決定的，這也是器樂演奏能獲取成功的關鍵所在。人體是一個復雜的統一體，藝術表達是生理、心理之間交互的過程。不論是由生理變化還是心理變化，在演奏過程中都會對演奏者產生影響，在舞臺實踐當中問題會時常發生。而導致問題出現的因素諸多，尤其是自身的基本功訓練以及心理素質，在演奏當中多次出現失誤，大部分情況是由于演奏者心理失調所造成。有一些演奏者在上臺之后心中太多雜念，最終導致演奏能力受到影響。因此，基于種種原因，筆者認為音樂演奏的心理狀態十分重要，同時，會對音樂美感產生影響，因此對于音樂演奏，除日常需要進行演奏生理技能訓練之外，還需要對自身的心理素質培養，使自身能有效地控制情緒，保證作品完整度。

一、表演形式及對象的相應機制

根據心理學研究，人與人之間的感覺可以互通，心理學稱之為“聯覺”這種感覺是心靈之間的互動。審美體驗則是主客體雙方之間的相互作用、依靠聯覺所產生的特殊心理。人體感官所形成的聯覺是對某種色彩的感覺而引發的聽覺，對于某種聲音也會相應產生視覺。

（一）音響

音響低沉所感受的顏色越深，而音響越高，所感受到的顏色越亮。與此同時，音高、色彩與人的情緒變化也會有一定的潛在關系。當人們聽到音高或是看到色彩明亮時，心情也會相對愉悅，情緒也會高漲，而當人們聽到低音或是看到黑暗色調，心情則會壓抑，顯得低沉，這種聯動關系也體現在日常用語當中。聲音的高低變化也會讓人感受到空間位置的高低變化，可以說人的內心情感體驗與外部未知空間感體驗是同步的。除此之外，聲音高低與物體質量、靈活性也有著一定的心理對應聯系。高音會顯得敏捷輕盈、低音會感覺笨重。

（二）節奏與節拍

節拍與節奏之間體現了音樂的動力以及速度，并且與現實物體運動狀態有關。節奏的快慢以及節拍的張弛，是以人的主觀能體驗物體運動的速度與律動相互對應。節拍與節奏的體驗讓音樂元素出現時間形成了間隔，形成有組織的頻率，這種頻率刺激人的內心感受最終形成了聯覺。如2/4拍是強弱交替，多用于一些大氣、豪邁的場面，3/4拍是圓舞曲，較為柔和舒緩，也能讓人感受到浪漫與溫馨。4/4拍讓音樂連貫綿長，具備抒情性。切分節奏的存在則是讓弱拍與強拍之間更好鏈接，形成重音不規律性，在爵士樂當中經常使用，讓人感受到奔放、熱情、無拘無束。

（三）音量強弱

聲音強弱也會對人體造成相對應的刺激，如果聲音越強，那么人體的運動變化越激烈，情緒反應也越激烈，反言之，其運動變化越弱，情緒也更為平靜。音的強弱不僅僅是事物自身的狀態和力量之間的聯系，同時，也會產生大小的聯覺音量相同的聲音，近處顯強，遠處顯弱，這也說明音的強弱與事物空間感和距離遠近存在一定的心理對應性。因此，音樂的強弱變化會導致人體心理反應強弱幅度變化，也會導致人體感受到不同聯覺，音樂演奏的不同力度層次能表現出不同的情感。

（四）音色

音色在音樂當中也十分重要，演奏的音色對于情感、氛圍以及音樂形象都有著關鍵性的影響。音樂是聽覺藝術，與圖畫相比之下，并沒有過多的直觀性，但是，不同的音色會讓人產生不同的審美想象，人體思維與音樂思維契合之后，音樂想象力就會實現其中的對應關系。演奏者寬闊的想象力，對于作品的思想內涵理解，所表明的意圖以及情感就會越明顯。比方說，肖邦的《夜曲》，在《夜曲》當中能體會到愛情以及優雅，而在李斯特的《匈牙利狂想曲》當中，能感受到大氣磅礴。在德彪西的《月光》當中能感受到迷離與夢幻。這都是音色的層次與對比性所產生的不同心理感受所導致。

（五）體態

器樂演奏是伴隨體態的過程，體態也反映了人物的內心世界，也能體現出自身的個性以及氣質。艾克曼的大量研究發現，人類共有六種基本情緒，分別是：悲傷、憤怒、恐懼、厭惡、驚奇、快樂。而器樂演奏者也有著肢體語言表達。由于這些共通性，就需要在演奏當中利用肢體來將情感流露出來，突破語言文化差異，給觀眾直觀的感受。器樂演奏的體態表現根據部位可以分為手部、腿部、面部、軀干等等。如果脫離音樂對演奏者進行觀察，可能具備一定的“模糊性”，如果與音樂結合之后，才會產生一種聯覺效能，在聽覺、視覺的雙重刺激之下，會給予人一種難以磨滅的印象。但凡是成熟的演奏，需要體態上有高度的協調性、藝術性以及概括性，也需要音樂來傳遞思想感情，引導觀眾“看到內心色彩”[1]。

二、器樂演奏表現對象

（一）情感

音樂是情感的宣泄，情感比較抽象，但是音樂也很抽象。諸多無法言喻的情感都是用音樂來記錄并表達的，從古至今，音樂都是傳達感情不可或缺的一種方式。鋼琴演奏對于情感的表達有著極高的細膩度，也具備一定的豐富性。器樂演奏音樂的高低、疾緩、走向都與人類情感活動密不可分，在不同聲音、頻率、速度、色彩對大腦的刺激之下，情緒產生波動，這一點是客觀存在，不以人意志為轉移的。因此，可以說器樂演奏均具備情感，并且情感表達也是器樂演奏的重要內容。

（二）文化

器樂演奏是一種高雅藝術有著悠久的歷史，也是人類娛樂、文化以及精神領域的重要組成部分，器樂演奏人員也是器樂文化的繼承者、傳播者，眾多專業演奏者以及業余愛好者，通過器樂表演來進行音樂文化傳播，去提升大眾的欣賞水平，讓器樂文化深入人心。器樂演奏表現得是文化內涵，其中有民族的，也有世界的。作曲家的作品也蘊含了自身本民族的傳統文化，也具備時代的社會意識，在逐漸發展的過程中形成了音樂的民族性，出現了地域特色，并且，也會讓演奏呈現出民族性差異。器樂演奏所表現出來的文化內涵具備一定的時代性，也能反應出一定的物質文明以及精神文明，與人類社會的生產方式革新、人類社會的進步以及經濟發展都有著因果關系。而其中的豐富文化內涵，也正是器樂藝術的生命力和魅力所在[2]。

三、培養演奏者的心理素質及美感

音樂演奏當中，演奏技巧的不同會產生不同的美感，而美感主要是依靠韻律、節奏以及音色等方面展示出來，例如，在《費加羅的婚禮》當中，展示主人公悲傷的段落，加快演奏的速率將悲傷體現出來，而節奏加快就是促進美感價值傳達的過程。在情感表達上，為了能更好地表達演奏者的內心世界，在演繹自身作品的時候，需要傳遞出屬于自身的價值觀，同時，還需要考慮到現如今的審美方式，不能拘泥傳統形式，運用不同的演奏風格演奏出自身的情感態度[3]。通過聲音與音符塑造形象人物，讓聽眾擁有自身的音樂框架構件。在音樂的表現形式也有很多，演奏家借著音樂旋律來抒發情感，宣泄情緒。除此之外，眾多音樂作品具有較高的文化價值，比方說《水調歌頭》，蘇軾所創作的詞加上配樂所組成的音樂作品，具備較高的美學價值，而《二泉映月》《空山鳥語》《牧童短笛》等作品在傳遞本土傳統文化，讓人有了更高的審美體驗，也推動文化素養不斷提升[4]。

四、音樂表演的心理特點

（一）音樂演奏與心理控制

在心理上產生壓力主要是由于對自身演奏技術的不自信，演奏者可以通過多方排練來降低自身心理壓力。演奏者也需要在演奏過程中全神貫注的投入，專心于作品，給人帶來更多的音樂美感。因此，演奏者十分需要注重心理控制，將精力集中在音樂表現和演奏當中[5]。

（二）演奏與心理控制

首先，在音樂演奏當中需要重視演奏技巧，在演奏當中需要通過音色、節奏等情境創設，來構建合理的聽覺效果。其次，演奏者還需要提高自身的審美能力。藝術來源于生活，也需要進一步的體現人們的喜怒哀樂，在演奏當中為了能提高自身的審美能力，就需要不斷提高自身音樂實踐。在演奏當中，演奏者需要有針對性地進行訓練，不斷提高自身的審美能力。音樂審美能力的提高能提高自身的情感價值追求，也能推動藝術的發展創新[6]。

五、結束語

音樂演奏的美感以及心理分析，能更好地提高演奏者的演奏水平，同時提高演奏者的演奏美感，讓受眾與演奏之間有著情感共鳴，實現演奏技巧與演奏情感的統一，優化演奏情境，實現人與音樂之間融合。除此之外，筆者在本篇文章中運用大量音樂美學觀點進行論述，也希望人們能逐漸追求精神層面的享受，也讓音樂能引起更多人的共鳴，逐漸提高對音樂的價值認識，以及自身審美能力的發展。

參考文獻

[1]陳連.音樂演奏美感分析與心理研究[J].藝術家,2020(01):56.

[2]孫宇.中國古典音樂在鋼琴演奏中的美學意蘊[J].藝術教育,2012(10):76.

[3]孟蝶.音樂表演藝術之美與音樂表演心理的聯系分析[J].總裁,2008(08):145-146.

[4]范曉峰,馬衛星.對音樂音響結構的美學分析與研究(待續)[J].南京藝術學院學報(音樂及表演版),1999(02):3-14.

[5]馮雅麗,馮哲.關于音樂演奏心理及演奏創造心理中意象問題的分析[J].社會心理研究,2001(01):49-52.

[6]容邵.器樂演奏的心理探究與心理分析[J].音樂大觀,2013(23):54-55.

作者：楊毓倫